陶瓷的现代工艺范文

导语：如何才能写好一篇陶瓷的现代工艺，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、现代陶瓷雕塑在城市公共艺术中的作用

（一）记录城市的发展轨迹

陶瓷雕塑是一种较为固定的艺术形式，能够在较长时间内得以保存。好的陶瓷雕塑能够让城市的发展轨迹得以记录，增强城市的文化底蕴。比如，在西安的烈士陵园群雕就记录了中华儿女浴血奋战，保卫国家的抗日史。

（二）宣扬城市的历史文化

城市陶瓷雕塑能够凸显出城市的历史文化，让人们在视觉上接触到城市所特有的文化，提高对城市的辨识和认同。在西安就有许多体现城市历史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，较好地展现了不同历史时期的城市文化。

（三）提升城市形象

现代陶瓷雕塑在城市公共艺术中有不同的类型和表现形式，通过作品之间的相互配合能够有效提升城市的整体形象，实现城市历史文化、人文底蕴和现代城市发展的有效融合，美化城市的外在环境，优化城市的发展，提升城市的整体形象。

二、城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑

（一）城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑的审美性

现代陶瓷雕塑是现代艺术的一部分，与现代人的生活与审美息息相关。黑格尔曾经说过，艺术作品要具有意蕴，这种意蕴包含了内在的情感、风骨和精神。正是由于这种意蕴，使人能够品味出新的意境。现代陶瓷雕塑运用艺术造型、物质材料和特殊工艺，反映出艺术家对生活的理解和对社会的看法，现代陶瓷雕塑所具备的审美意蕴是传统陶艺所没有的。

城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑十分强调审美性，具体包括了审美作用和审美价值。社会的发展催生着价值观和艺术审美的变化，现代陶瓷雕塑的艺术形式和表现方式也不断发生变化。现代陶瓷雕塑以全新的艺术形式出现，体现了艺术家对传统资源、语言、艺术形式、审美意蕴的转变。相对于传统的陶瓷艺术，现代陶艺跳出了国画的宏大概念，在舍弃了具体的形态后，获取了更加自由的发展空间，换而言之，现代陶瓷雕塑实现了对美学意蕴的全新阐述。

审美需求和人文精神是现代陶瓷雕塑所追求的主要目标，陶瓷雕塑创作是一个柔软重塑的过程，在这个过程中，作者需要倾注大量的情感，因此这个过程非常强调作者的人生阅历和知识积累。现代陶瓷雕塑具有其他艺术形式无法取代的审美品质，具体来说陶瓷雕塑具有自然美、人性化的特点，其形态变化丰富、材料可塑性强且加工方便。可塑性是陶瓷雕塑的基本品质，同时陶瓷雕塑还能从人文、历史、民族和地理等方面实现对公共艺术空间的拓展。现代陶瓷雕塑的审美性其实是最为朴实无华的，同时是通透灵动的，是对极简主义美学的最好诠释。在现代城市公共空间中，陶瓷雕塑的运用顾及了不同群体的心理需求，使得公共空间具有广泛的亲和力和弹性。

（二）城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑的文化性

生活在城市当中，建筑、道路、公园等这些我们能够触摸和感受到的都属于城市公共空间。现代陶瓷雕塑这一现代化公共艺术的实现就要依托于城市公共空间。现代都市是一个开放化的社会，室内和室外的公共艺术相互融合，是公众审美的融合。城市是现代科技的产物，城区建造结构正因某种标准而不断趋于同质化。在一些城市公共空间中，公共艺术的基本出发点就是打造新聚集人群的公共技艺并传达出新时代文化的感悟。

“共享不同――世界如此亲切”是劳申伯格的一句名言，事实上，经济全球化的大趋势下，文化的逐渐趋同不可避免。当这种趋同性逐渐显现在居民的生活当中时，一个地域的地方特色就会逐渐消失。在这种情况下，现代艺术发挥凸显城市历史、文明、精神、气质的作用无法替代。艺术在某种程度上说是抽象的，但公共艺术是具体的，它需要以具体的环境为载体，具有鲜明的地域文化特色，能够代表一个城市的形象。

现代陶瓷雕塑的创作理念主要体现在两个方面：一方面要符合当代社会的精神生活需求，另一方面要体现人文精神和科技文化。既有传统民族文化的延伸又有现代文化的熏陶，在双重作用的影响下，现代陶瓷雕塑在融入到城市公共空间的过程中，能够有更准确的定位，能够较快建立起深刻和广泛的联系。总而言之，现代陶瓷雕塑是现代文化价值观的体现，也是传统文化、现代文化的共同产物。

（三）城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑的社会性

现代陶瓷雕塑是公共艺术在现代艺术中的表达方式之一，其创作理念和创作方法具有较强的社会性并且还在不断向着社会公众靠拢，为存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生联系的一种思想方式，能够体现出城市公共空间的共享、开放和交流的精神与理念。现代陶瓷雕塑的社会性还体现在其对社会的人文关怀，现代陶瓷雕塑能够以切实有效的方式实现个性和共性艺术价值在城市公共空间中的体现。

陶瓷雕塑的主要材料是黏土，一个完整的作品要经过配料、制坯、施釉、烧制等过程，成品在外观上具有色彩丰富美观的特点，在属性方面具有防水、防腐、坚固耐用的特点，相较于其他材料而言，有一定的技术优势，一旦成型并运用到城市公共环境中，能够在较长时间内保持原貌。

在现代的艺术环境下，陶瓷雕塑也逐渐由自我的形式拓展到了集体层面，在城市公共空间中，它带给人们以全新的审美体验，民族传统而古老的记忆得以重温和发展，而这些正是现代陶瓷雕塑作为环境中景观因素的特征，这是它本身的价值体现，也是作为开放公共艺术的公共属性。

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1.传统设计图案在现代陶瓷设计中的应用

从传统的陶瓷设计思想中我们可以看出古代的制作者往往都是把图案文字色彩结合起来，然后赋予一定的时代意义，这样设计出来的产品才具有它们独自的灵魂，借此才能够很好的向当世人传递其想表达的思想内涵。现如今虽然有其他更加自由的传达方式，但是作为陶瓷技艺我们应该对这样的优良传统进行分析和解析。最重要的是了解现代我们流行时尚文化，也可以用属于陶瓷的技艺将他们体现在文字和图形上，设计出有时尚气息的现代陶瓷产品，只有这样才能传递给人们现代的文化，同时代表了现代人们的审美标准。众所周知，现代陶瓷作为日常的主要器皿，需求量只增不减的，而中国作为陶瓷的发源地并且拥有辉煌的历史，虽然现代陶瓷产品对于实用性的要求进一步提高，但是我们仍然要以我们的传统陶瓷设计思想为基础，充分挖掘其中的思想内涵，虽然每个时代都具有自己的时代特性，拥有这个时代特有的审美性。我国传统陶瓷的设计思想虽然是以“意”作为重要的体现，其中对于各种吉祥图案，中华神兽的应以及民间图腾的应用无一不是以思想内涵为基础的。而对于当代，这些图案已经不为大家接受，所以我们要从中反思，只有体现出符合当代的发展趋势和社会发展内涵才能获得大众的认可，就如同古代以财神、菩萨、送子观音作为主要图案一样，现代我们也可以具有时代代表性的图案作为设计的基础，同时要开发出当代社会的思想内涵，把对现代社会的反思以及感悟以创造性的手法融入现代陶瓷产品中，这样我们设出的现代陶瓷产品将很容易融入现代生活，从而取得大众的认可。

2.传统陶瓷设计工艺对现代陶瓷设计的影响

我国古代的陶瓷文化首先以技以载道不断发展，随后随着社会思想的不断提升，对于和谐性的要求不断提高，古代工匠们认识到技艺与工艺的发展不是孤立的，必须是与社会各个方面给相结合综合发展的。技艺的发展和制作手法的不断娴熟精湛，与时代审美相结合更加成为鉴定工艺成就高低的标志。宋瓷讲究天人合一的感觉，流线性的线条以及纹饰使得气韵融会贯通，元代青花瓷的发展无不展现出中华民族特色与魅力，现代设计中我们就要体现出这种和谐包容万物的气势，作为泱泱大国，现代陶瓷产品的设计中要体现出海纳百川的磅礴大气，重新发扬我国的陶瓷文化，陶瓷作为心物交融的产物，现代的设计中要不断融入对现代社会的认识，重视人与物，形与神的结合与交融，追求实用性与现代审美的有机结合，把现代的纹饰图案与历史技艺融合，把现代社会代表的人文环境溶于现代陶瓷产品的整体气势之中。

3.传统人文精神在现代陶瓷设计中的延续

人文精神的体现永远是物质发展到高峰的体现，传统陶瓷设计思想就是将人文精神融入陶瓷的制作中才取得了不菲的成就，当今社会我们在经济发展的同时，我们不断对精神的建设进行反思，所以我们就由传统的陶瓷设计思想中得到启示，要融合现代人文精神，虽然这不是一朝一夕就能够实现的，但是我们要不断尝试将现代已经为我们接受的人文精神融入现代陶瓷产品的设计中，也只有这样，陶瓷技艺才这样飞速发展的社会中保留它自身的价值，也能使人们通过陶瓷文化进行反思和认识自我，在源远流长的陶瓷文化中其中的价值也被进一步挖掘，同时传统陶瓷设计思想中最为精华的部分也更好的进行了继承与传承。

二、结语

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【关键词】 模具 设计 制造

模具是现代工业生产中非常关键的工艺装备，模具工业是现代工业的基础，模具生产零件有着高效率、高质量、低能耗等优点，逐渐发展为现代工业生产的主流技术，工艺水平不断增加，各种高新技术也不断应用到模具的设计制造中，为模具行业自身形式也带来了一定的改变。

一、模具设计制造新技术

1.1数字化设计制造

数字技术与网络技术不断发展完善，模具数字化设计制造技术逐渐成为研究人员的工作热点。我国从上世纪90年代开始，尝试模具设计的可视化、工程分析简化的CAE技术，通过CAD、UG、CAE等基于数字化和计算机网络技术的虚拟可视化技术，模具工程师能够实现模具运动过程三维仿真模拟，从而实现模具运动协调，控制运动干涉，在设计阶段控制制造过程中因为设计不合理导致的各种质量问题，有效降低了模具设计制作的成本，保证了模具最终的生产质量。

1.2基于CAE的冲压技术

板料冲压成型是一项历史悠久的技术，CAE在模具设计制造中的应用催生了很多新的工艺，冲压技术也发生了很大变化。

高强钢材料钢板强度高，应变硬化大，有着更优秀的均匀变形能力和疲劳特性。但是在模具设计制造中，采用高强钢却面临着很多问题，尤其是冲压过程中，高强钢回弹量很高，甚至会发生侧壁卷曲，导致高强钢冲压件尺寸精度难以符合标准。

热冲压成型技术就是专门解决高强钢的冲压问题，高温下，高强钢冲压成型，模具内发生马氏体相变，能够保证高强钢的强度，同时改善其加工性能。高强钢热冲压技术能够明显改善高强钢的成形性能，有效减小了冲压回弹量，并且加工精度很高，无需升级冲压机，而且热形成工件的高延展率使得零件的强度进一步上升。

1.3快速成型技术

模具的快速成型技术主要有直接制造、陶瓷铸造等方法。

1、直接制造。直接制造是使用树枝、粉末塑料等材质制作凹凸模，能够用于薄板，应用硅橡胶、金属粉、树脂份以及低熔点合金将原型复刻成模具，这种方法在产品试产阶段得到了广泛应用。除此之外，金属粉烧结模型和LOM模具也是比较常见的模具快速成型技术。

2、陶瓷铸造。陶瓷精密铸造适用于单件或者小批量生产。首先使用RP原型作为母模，浸挂陶瓷砂浆之后烧结并去掉母模，一般使用丙烯酸盐树脂和LOM纸质材料在1000以下能够脱模，再经过预热、烧铸、抛光、冷却等过程就能够得到注塑模，陶瓷精密铸造法需要的工艺设备比较简单，但是却能够获得极好的表面光洁度和理想的尺寸精度。

3、模型铸造。有砂型铸造和石蜡铸造等工艺类型。RP原型制作砂型，之后铸钢获得模具工作部分。现阶段采用ABS材料，其高强度特性明显改善了浇钢的性能，尤其适用于大型坚固实心模型。

二、高新技术在传统模具设计制造中的应用

以某汽车模锻件生产基地的技术改进为例，对高新技术在传统模具设计制造中的应用进行分析。该汽车模锻件生产基地现有Lasco公司的电液对击锤，3150t级压力机和三条模锻自动生产线，另配备1250t、1500t模锻压力机组以及其它配套模具生产线，年产曲轴、前轴、转向节、齿轮等模锻件可达5万t。

2.1 CAD/CAM模拟技术的应用

市场形势发生变化，对模具的开发速度要求更高，对模具设计和制造技术提出了新的挑战。基地建立模具CAD/ CAM室，在CAM系统和硬件支持下，具备了模具模拟仿真设计制造能力，最终达到了输出满足设计要求的产品图样。

2.2 CAE技术的应用

CAD/CAM技术配合CAE技术，能够实现在计算机上进行模具局部的虚拟渲染，应用虚拟技术进行模具局部结构的反复修正调整，对模具的设计方案进行不断的改正，在设计阶段将各种在生产解决可能出现的问题迅速解决，力求通过CAE技术的修正，实现CAD结构的一次成型，应用局部修正来大幅度缩短模具的调试周期，节省调试成本。

三、结语

现阶段，模具设计制造行业出现了很多新技术，包括CAD/CAM技术、CAE技术、高速冲压、高速切削等，新技术在模具设计制造中的应用能够明显提高模具的生产效率，降低次品率，节约能耗，虽然在设备改造方面需要一定的投入，但是在生产成本的控制和生产效率与质量方面的提高却是长效的，值得开展进一步的研究和在模具生产厂家的大规模应用。

参 考 文 献

[1]吕世梅，曲贵龙.应用现代高新技术改造传统的模具设计和制造[J].机械工人冷加工，2012（02）.

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当代陶艺天价频现

2012年，国内主要的拍卖公司都开设了现当代陶瓷专场，其中包括北京保利、中国嘉德、北京匡时、北京瀚海、上海泓盛等。也正是在近几年，中国当代陶瓷艺术作品在拍卖市场上频繁创下天价，尤其是有“中国工艺美术大师”称号的大师们的作品，成交最高价已突破百万元甚至千万元大关。

2009年，王锡良的《黄山四千仞》瓷板画在上海崇源以782万元成交；2011年，张松茂的《和靖咏梅》瓷板在北京匡时以494.5万元成交；2012年，饶晓晴的《居易草堂/渊明诗韵》粉彩双面瓷板以414万元成交；钟莲生的《汉宫秋月》以1242万元成交；李进的《赤壁怀古图瓷板插屏》以506万元成交；白磊的《秋趣》以207万元成交；李小聪的《赤壁怀古》以345万元成交……

当代陶瓷艺术价格上涨，一方面是实际收藏需求的刺激，富裕阶层对精神消费需求的增加使得当代陶瓷艺术价值得到认可。其实，投资资本的驱动才是价格上涨的主因。这部分资金进入艺术品市场后，从大师作品人手，导致大师作因供不应求而价格上升。另一方面，一些高价的产生是因为炒家手上有囤积的作品，需要提升整体价格再出手。

当代陶艺之所以能够有广阔的市场，主要还是跟目前的古代陶瓷拍卖市场上赝品众多、难以分辨有关。中国当代陶艺虽然藏于民间，并被一些博物馆收藏，但始终没有完全进入市场，因此其价格相对于其他当代艺术作品还处于起步阶段，今后的升值空间很大。

当代紫砂枝繁叶茂

名家所做紫砂杂件在今年春拍格外显眼，显现出了名家效应。例如北京匡时2012春拍中推出的汪寅仙大师作品备受市场追捧，他的松竹梅文具（一套）从200万元起拍，多番竟价后，最终以368万元成交，夺得专场头筹。顾景舟制、谭海泉刻段泥四方烟灰缸，从30万元起拍，经过数位买家轮番竞价后，最后以130万元落槌，加上佣金成交价为149.5万元，成为史上最贵的紫砂烟灰缸。

自从1994年中国嘉德开启了国内紫砂壶拍卖的先河，之后翰海、朵云轩、保利、西泠等拍卖公司陆续开始拍卖紫砂壶。截至目前，紫砂上拍品共22798件，其中已成交拍品13470件，总成交金额23.4427亿元，成交率为70.85%。从成交价排行榜中可以很直观地看到，成交价前30名的紫砂作品，都是在2010年至今的两年时间中拍出的。2010年是紫砂价格“疯涨”的开始，首个突破千万元的天价紫砂壶也在此年出现。2010年嘉德春拍中，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画《相明石瓢壶》引起藏家的激烈竞价，最终以1232万元成交。

历史上，紫砂名品取得“能使土与黄金争价”、“直跻商彝周鼎之列而亳无愧色”的成就。如今，当代工美大师的精心妙手，与民间持续的收藏热情，促成紫砂艺术枝繁叶茂。在拍场，当代紫砂刚刚兴起，前景可期，总体呈现上升趋势。但很大一部分无特色的作品，在平稳下滑。其中，顶级大师的作品迅猛涨势也稍缓。但是紫砂里还有很多个板块有发展，比如中青年紫砂艺术家。紫砂是门传承的手艺，在已故紫砂大师作品日益稀少的情况下，中青年紫砂新秀成为市场关注的下一轮热点。现在很多紫砂收藏者一味追求大师壶，往往花费很多，但收获很小。还不如多关注中青年紫砂大家，甚至是那些具有深厚实力、但还未被市场广泛关注的紫砂艺术家。这是继紫砂七老之后的另一大价值洼地。

当代玉雕理性升值

在2012年的拍卖市场上，目前最年轻的玉石雕刻大师于雪涛的2011年中国玉器百花奖金奖作品《母慈子孝》，满含温情地展示孝道人伦，以207万元成交。中国工艺美术大师异代表作《凤眠》，写实写意相结合，展现出女性的柔美妩媚，以126.5万元成交。

当代玉雕工艺水平的发展势头是近百年来最好的时期。玉雕产出最多，工艺表现的内容最为丰富，工艺水平最精，而享受这一艺术的人群也达到了有史以来最众多的时期。玉雕的艺术生命在于设计和雕刻工艺。一件玉雕作品，不仅仅要依靠每分钟15000转、精细度可至0.1毫米的先进工具，更要强调工艺制作者的素质与思想。因为一件好的艺术品并不是看工艺如何繁复，而是强调综合的艺术表现力与良好的工艺感觉。玉雕创作者在玉雕市场进入调整期的阶段，更应该沉下心来研究如何提高玉雕的附加价值，依附原石的质料、艺术家新颖的创意和精雕细琢的技法而表达出和别人不同的思想与情感，让人在众多作品中一眼认出来。

现代玉的投资重点应放在当代名家玉雕作品，特别是名家的艺术精品上，因为名家玉雕精品具有用料好、雕工精、创意新等特点，较普通玉雕作品更具收藏价值，也具有更大的升值潜力。当代玉雕名家是历代治玉者中最具专业基础的一代人，正规而系统的美术、设计教育背景在其创作中发挥了很大作用，绘画、雕塑、书法、石刻、民俗，乃至当代艺术都成为他们吸收的艺术养分，使作品风格各异，风采各显。

当代玉雕艺术品刚进入投资市场，正在逐步建立其价值体系，价格有序攀升，属于理性升值。随着原料的紧缺、市场的扩大、玉雕艺术家被更多藏友所认可，拥有多种投资收藏优势的当代名家玉雕作为保值增值的绩优股仍有继续上涨的潜力。

树立精品意识

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关键词：浮雕；影青釉；陶瓷；雕塑

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）01-0380-01

一、浮雕与影青釉的概念

（一）浮雕。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，其可以充分表现综合雕塑与绘画的优势。

（二）影青釉。青白釉是介于青白二色之间的一种釉色，釉料中含有少量铁分经过原焰烧成而呈现浅青色调，又称影青釉。创烧于北宋前期，景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上，成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。宋应星《天工开物．陶埏》评价为：“陶成雅器，有素肌玉骨之象焉。”其优点在于釉色青翠而润泽，釉质晶莹透彻而显胎，纹饰繁密而清晰，刻、划、篦等纹饰线条流畅而泼辣，青白釉瓷不仅有色泽之美，而且还独具一种蕴蓄丰厚质感的内在美，受到宋代以来文人士大夫的青睐。

二、陶瓷雕刻技法与影青釉的使用

（一）陶瓷雕刻的技术手法及工艺特点。从技术手法和工艺特点上看，浮雕雕刻大致可分以下四类：1、半刀泥。“半刀泥”是刻划花装饰的一种特种陶瓷工艺。它用金属小刻刀，在坯体上刻划成深浅不一的凹面与线组成纹样，再施釉，经高温一次性烧成的陶瓷品种。其特点是瓷体白如玉、釉色莹润、刻划纹样生动流畅、精巧细腻、给人一种神奇悦目的美感。2、捏塑。捏塑，俗称“捏花”，因为捏塑品种也花卉相联盛多。捏塑的常用手法是根据造型把准备好的泥料辍成相应尺寸泥条或者捏成泥片予于成型，它提倡写实手法，经过艺术加工，高度的概括之精巧工艺反映出大自然的美，题材广泛。3、镂雕。在器物坯体未干时，将装饰花纹雕通，然后直接或施釉入窑烧制。镂空的纹样一般较为简单，多为几何形图案。4、堆雕。亦称“凸雕”、“凸花”。是采用各种方法，如堆、贴、刻等，使陶瓷表面产生凸起的纹样。一般分为高浮雕和浅浮雕两种，也有两者相结合的。

（二）影青釉在浮雕造型上的使用。景德镇素有“过手七十二，方克成器”之说。对于青白瓷来说，施釉是其中一项极其关键的工序。施釉过厚，“薄如纸”的效果达不到；施釉过薄，又会导致釉面的缺陷。而对于有着自身特殊性的浮雕来说，它不像传统的圆器坯体表面那样趋于平整，而是凹凸不平，这更增添了施釉的难度，因此，浮雕器物在施釉上遵循适合自身的法则。施釉方法有很多种，有的方法适用于整体施釉，有的则适用于局部使用，或者二种方法结合使用。由于浮雕造型的不平整性与一般施釉的均衡性的矛盾特征，我们首先视“浸釉”为其最基本的施釉方法。浸釉又称“蘸釉”，“将坯体浸入釉浆中片刻取出，利用坯体的吸水性，使釉浆均匀地附着于坯体表面。釉层厚度由坯体的吸水率、釉浆浓度和浸入时间决定。”其次，如果是较大型的器物。还可以尝试浇釉的方法。此外，喷釉方法也用于整体施釉，“其适用于大型坯体、薄胎坯体、色釉制品及需要上几种釉的坯体。”优点是可按需要获得厚度适宜的釉层，且施釉均匀。除了整体施釉的作品以外，有些作品适合于局部施釉。可选择的方法有几种。刷釉又称“涂釉”，用毛笔或刷子取釉浆均匀地涂在坯体表面。总而言之，对具有不同造型、图案的器物进行施釉时，要因地制宜，博采众长，方能获得满意的效果。

三、浮雕与影青釉结合所产生的审美意境

浮雕的优点在于它不但诉诸视觉而且涉及触觉。此外，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。而青白釉的优点则在于其透影性强，由于釉面玻璃质强，因此在已刻画的纹饰轮廓线内外形成积釉现象，把纹饰衬托的格外优美清新。因此说当无与伦比的艺术形式碰上因火而生的材料时便注定了影青釉浮雕艺术的成功，并带来了独特的审美意境。浮雕造型与影青釉相结合，二维的空间压缩带来三维的立体效果，以疏衬密，手法洗练。青白釉在凹凸不平的坯体表面产生深浅不一的效果，积釉处深沉、厚重，釉薄处淡雅、清新，这种微妙起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。以色带笔，它强调色彩的浓淡和线条的节奏变化。宛如一幅生动的中国画，将中国视觉艺术中最自由、最简洁的体悟自然的表现形式发挥的淋漓尽致，它是流动的韵律之美，是概括的抽象之美。老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”浮雕作品中，通过刻画出来的缺失效果，达到了以无为有的意境。

四、浮雕与影青釉结合所产生的文化内涵

（一）文人的平淡、尚清。尚清意识是中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是中国文人阶层信仰的一个重要的哲学范畴、美学范畴以及艺术创作原则和欣赏原则，而且也是全体中国人的一种基本生活方式。古人尚玉，以玉比德，认为做人应当如玉般通透。影青釉浮雕艺术以其青玉般的釉色、简练沉静的造型、朴素典雅的气质，赢得文人阶层的青睐。

（二）理学的严谨、含蓄。唐人重“情”，宋人尚“理”。“一洗漪罗香泽之态，脱绸缪宛转之度”深刻的概括了宋代工艺美术中严谨、含蓄的美学格调。田自秉先生在《中国工艺美术史》一书中概括了宋代工艺的美学风格：“宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工，家具等．都以朴质的造型取胜．很少有繁缛的装饰，使人感到―种清淡美。”作为宋代艺术品中的代表，影青釉浮雕艺术的工艺之美更能将此种清新、高雅的格调表现的淋漓尽致。其在雕刻中起、转、承、合之处的一丝不苟彰显出宋人严谨的作风；另一方面，其釉色既不火热又非低沉，而是从青白之间流露出若隐若现的含蓄之美，技法与釉色的完美结合，将严谨、含蓄的理学审美思想发展到了极致。

作者单位：景德镇陶瓷学院

作者简介：曹春生（1960―），男，江西都昌人,景德镇陶瓷学院,教授,主要从事雕塑艺术研究，兼瓷绘与现代陶艺研究；葛松柏，江西景德镇人，1982年生。2003年考入景德镇陶瓷学院陶瓷雕塑专业学习，获学士学位。现为景德镇陶瓷学院09级美术学专业研究生。

参考文献：

[1]熊刚如,洪秀明.陶瓷雕塑[M].陶瓷研究杂志社1991.

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一、从工艺美术到工业设计

从20世纪70年代末开始，我国工艺美术领域经历了一场历时二十多年的变革。这场变革始于设计概念的争论，继而影响到了工艺美术教育的教学模式。这场变革无论是在实践领域还是在理论方面都不同程度地冲击着我国艺术设计，尤其是外来艺术设计理论和作品的不断涌入，使得我国艺术设计和设计教育界呈现出一片繁荣的景象。当20世纪70年代末包豪斯的某些突出成就直接影响到我国的工艺美术教育时，一场重大的艺术设计教学变革开始迅速蔓延开来，范围涉及我国各大高等院校。其具体内容表现在“三大构成”作为设计基础教学体系和“技术与艺术新统一”设计观念的引入。“三大构成”的引入逐渐取代了我国长期推行的基础图案教学，弥补了我国以往基础设计教20世纪末我国艺术设计专业名称的变革徐芳李海源学领域的不足，为专业设计教学做出了良好的铺垫，同时向我们展示了一个完全不同于我国传统工艺美术的新领域。最先把这一“构成教学”引入学校教育的是广州美术学院。

“三大构成”是发生在院校中的改革，而“技术与艺术新统一”观念则是当时艺术设计行业的新设计原则。在这一背景下，社会在广告、包装、室内设计、产品设计等领域的人才需求与日俱增。然而，在艺术设计人才培养和社会需求之间存在较大的差距，面对时代的要求，工艺美术教育开始备受关注，其教育规模也随着各类院校增设设计类系科而逐渐扩张，教学规模和系科建设迅速发展同时也促进了艺术设计专业的发展。以广州美术学院为例：1978年，其工艺美术系仅开设了4个专业，即装潢、陶瓷、染织、磨漆。1986年，其工艺美术系已增设至7个专业，即装潢、陶瓷、染织、装饰、服装、环艺、工业品造型。20世纪80年代中后期，以往的工艺美术逐渐无法适应社会发展的形势，而与现代工业机器生产关系密切的工业设计概念开始在我国盛行，并逐渐取代了工艺美术的地位。工业设计崛起，使得设计的概念也被广泛运用。我国引进工业设计概念是在改革开放之后，起初被称为工业美术，直到1987年10月14日我国工业设计协会在北京成立，标志着我国现代艺术设计新时代的到来。在这个时期，我国学术界出现了关于工艺美术与工业设计概念的争辩，中央工艺美术学院工业设计系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工业设计时代文明必然取代工艺美术时代文明。”同时，广州美术学院设计研究室撰文指出“：在设计发展上，工业设计与工艺美术自应有适当的轻重关系。”因为“在当今任何一个发达国家，‘工艺美术’与‘工业设计’都是两条泾渭不同的设计道路。前者是指手工艺方式、密集型劳动生产的传统工业产品设计，而后者则泛指大工业生产方式、机器制造的产品设计”。

工业设计和工艺美术概念的学术讨论，虽然最终没有得出一致的结果，但却引起了社会各界对工业设计、艺术设计等概念及其内涵的关注。1992年7月，国家轻工业部颁布的《推进轻工业工业设计工作的若干意见》（以下简称《意见》）指出：“增强轻工业企业工业设计意识，加速培养工业设计人才是搞好轻工业设计工作的关键。”①同时，《意见》还针对相应问题提出了七点改进措施，其中的第六点为“将‘工业设计’列为全国轻工业院校各专业的必修课；对已设立工业设计专业的轻工业院校（包括轻工业成人院校），要进一步加强管理，加强师资队伍和教材的建设，加强师资资格的考核，优先从事所需教学设施；通过专业培训，抓紧造就一批训练有素的高、中级轻工业工业设计人才”。②这为艺术设计教育在我国的发展奠定了良好的基础。从此，越来越多的院校开设艺术设计专业和系科，尤其是与国际接轨的工业设计专业开设的更为普遍。据资料统计，1991年初，全国开设工业设计专业的院校约为二十余所，而据1995年8月的一项不完全统计显示，全国仅设有工业设计专业的理工科院校已达一百余所；1998年，这一数据更是猛增至二百余所，涉及全部美术院校、大部分理工类院校和师范院校以及部分综合性院校。艺术设计院校就是这样通过增加现代设计教育的比重及减少传统工艺美术教育的比重，并合理调节两者之间的关系，使得我国逐渐从工艺美术教育向现代艺术设计教育过渡，其专业名称也由原来的工艺美术转换成艺术设计。原来开设工艺美术或工业设计系科的院校纷纷更名为设计学院或设计系，部分原来没有开设这个系科的院校也开始增设设计系科。

二、我国艺术设计专业名称的发展与变化

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何 勇 江西省工艺美术师，江西省景德镇人，祖籍鄱阳，生于1981年9月30日。2002年毕业于景德镇陶瓷学院设计艺术学院；2002年获得景德镇陶瓷学院学士学位；2004年加入江西省工艺美术学会会员；2006年被评为江西省工艺美术师；2008年被中国国画院江西分院聘为院士；2008年获得重庆汶川爱心大师荣誉称号；2010年加入江西省陶艺教育专业委员会会员；2011年加入黑龙江省工艺美术协会会员。

【国家级证书】：2008年作品《四君子大吉图》在“海艺会”期间举办的“海丝杯”美术陶瓷作品展评中获得银奖。2011年在“北方瓷都杯”第三届中国美术陶瓷技艺大赛中，荣获陶瓷装饰组银奖。

【省级证书】：2008年作品《大吉图》获得“2008上海国际艺术品及古董博览会金奖。2010年作品《大富贵》在第五届龙江国际文化艺术产业博览会暨黑龙江省第二届“百花杯”工艺美术精品展中荣获金奖。2010年作品《四君子雅集图》在江西省第五届师生陶艺大赛教师组评比中荣获一等奖。2011年作品《竹林写趣》在2011年江西省首届“御窑杯"艺术陶瓷创新大赛中荣获金奖。2012年作品《国色天香》在江西省第二届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛银奖等。作品入编《景德镇中青年陶瓷艺术百家》《江西省陶瓷艺术作品展珍藏版》北京、景德镇与大连电视台，作专题采访直播。《中国文化报》《北京周末外交版》《新民晚报》《大连日报》《厦门晚报》《景德镇陶瓷》《瓷都新生活》《昌南对话》《盛世收藏》等媒体对其进行过专题报道。

郑正发 1961年出生于景德镇，1979年开始进入景德镇十大瓷厂之一红旗瓷厂学习陶瓷艺术。毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系。现为中国美术家协会高级工艺美术师，景德镇市陶瓷协会会员。

其擅长青花，山水、花鸟，兼攻人物及青花斗彩。对陶瓷造型均有研究，尤善利用品型特征，材质特色、灵活运用于不同的表现形式创作。作品构思注重生活情趣、寓情于画、以物抒情、充分挖掘瓷质之美。

作品曾参加国家、省、市级陶瓷艺术展评，并多次获奖。作品《牡丹富贵》在第六届中国民间工艺品博览会上荣获金奖；《牡丹图》在第六届中国（长春）民间艺术博览会民间艺术品中荣获铜奖；200件《花鸟》瓷瓶荣获第五届中国（重庆）工艺品、礼品及家居饰品博览会金奖。《景德镇陶瓷》杂志等画册曾发表其作品。2002年至2006年先后赴新加坡、马来西亚、印度、土耳其等国家展览作品，深受海内外陶艺家、收藏家及陶瓷爱好者青睐。

聂玉麟 1965年生，江西景德镇人，当今景德镇瓷画界具有实力的中年艺术家。中国高级工艺美术师。江西省工艺美术师，2008年获“重建汶川爱心大使”荣誉称号。系中国工艺美术家协会会员，景德镇美术家协会会员，珠山书画院艺术中心主任、理事。1991年毕业于中国书画函授大学江西分校。擅长陶瓷釉上、釉下人物、花鸟画。书画作品得到梁邦楚、邱振中、阮诚等名师的真传。

聂玉麟为人低调谦和，自称珠山良尚。聂玉麟虽然没有什么显赫的名头，但他的艺术作品很具有冲击力，在国内外屡屡获奖。2000年作品《国色天香》获首届工艺美术大师展评金奖；2003年陶瓷作品《紫气东来》获首届“香江杯”精品陶瓷大奖赛优秀奖；2005年作品《猫葡萄》釉上彩瓷瓶获江西省第二届陶瓷美术评比优秀奖；2005年元月陶瓷作品参加“首届中国百年名人陶瓷精品展”；2007年12月作品《松鼠》被中国国家博物馆收藏；2008年作品《达摩》获首届“海丝杯”陶瓷美术评比金奖，作品《苏武牧羊》被英国珍宝博物馆收藏，作品《垂钓》获广州“世界和平”国际书画工艺品大奖赛金奖，作品《昭君出塞》获江西省景德镇第六届陶瓷美术百花奖二等奖。

熊国华 1978年生于景德镇，景德镇陶瓷学院艺术设计本科。97年创办工作室“华艺堂”。江西省工艺美术师，高级工艺美术师，系江西省工艺美术协会会员、高岭陶瓷研究所研究员、景德镇陶瓷美术家学会常任理事。

熊国华擅长釉上粉彩，釉下青花、山水、花鸟翎毛，其创作的陶瓷山水画，独具风格，既有现代气息，又有鲜明的传统民族特色。借助陶瓷这个载体让更多的人了解中国陶瓷文化。2009年作品《绿树织春》荣获第十一届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖。2009年作品山水画《月令图》荣获第七届陶瓷艺术百花奖“唐英杯”优秀作品奖。2009年作品《世外桃园》荣获中国景德镇首届“陶瓷杯”艺术金奖。2010作品《峻岭雄风》荣获首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节银奖，被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。

吴满华 江西省工艺美术师，景德镇高级陶瓷美术师，江西省工艺美术协会会员，1971年生于九江市都昌县，毕业于景德镇陶瓷学院，就职于景德镇陶瓷艺术研究院，从事陶瓷美术设计工作，师从江西省工艺美术大师喻木华。

吴凌之 工艺美术师，1986年出生于江西景德镇。2006年本科毕业于江西省景德镇陶瓷学院，获学士学位。2009年毕业于广州美术学院设计艺术学专业，获硕士学位。现就读清华大学美术学院，攻读艺术学博士学位。2011年由中国工艺美术学会授予“2011最具投资潜力陶艺家”荣誉称号。

出生于陶瓷世家，祖父是著名陶瓷美术家吴康，父亲吴锦华为中国工艺美术大师。在运用陶瓷传统工艺的基础上，作品融入现代设计观念，广泛探索各种材料、艺术表现形式和题材，传达出作者对艺术变化、创新、发展的执着探索。曾多次获国家级、省级工艺美术大展奖项。2011年陶瓷设计《逸》青花玲珑吊灯组合作品入选首届北京国际设计双年展。2012年玻璃艺术作品《正?负》入选中国当代工艺美术双年展。获奖情况：

2009年11月釉上陶瓷作品《醒》第十一届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖；2010年5月釉上瓷板组件《逍遥》中国（深圳）第六届国际文化产业博览会交易会“中国工艺美术创意奖”金奖；2011年9月《春时风采》“东方明珠杯”全国工艺美术传承与创新优秀作品评选金奖。

宗美美 蒙古族，毕业于广州美术学院，设计艺术学硕士。现为“吴锦华工作室”陶瓷艺术设计师、广东省中级工艺美术师。曾获“2010年度广东省南粤优秀研究生”荣誉称号。

专攻花鸟、虫鱼及小动物的陶瓷绘画创作，其表现手法均能达到形态生动、神情兼备、主次呼应、构思巧妙。创作出的陶瓷作品风格新颖多变，生机盎然，色彩艳丽富有层次。曾多次获得国家级、省级等工艺美术展览大奖。获奖情况:2012年《莺歌丽日》“80后岭南工艺美术师作品邀请展”银奖；2011年《和美》“第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”中国工艺美术金奖；2010年《春晓》“中国华南工艺美术大师精品博览会”中国工艺美术百花奖银奖。

宗成武 1990年出生于江西省景德镇市。2010年本科毕业于江西省景德镇陶瓷学院，获学士学位。2010年考取广州美术学院设计艺术学专业，攻读硕士学位。

现在“吴锦华工作室”从事现代陶瓷绘画和日用瓷设计的研究。作品以颜色釉花瓶结合釉上彩为主，多为山水，水乡等风景画。在传统中寻找突破，追求现代，新颖的艺术风格。

篇8

陶瓷装饰绘画与陶瓷文人绘画之间的关系也正如同中国画与文人画的关系一样，是区别存在，欲分还难，意会多于言传。事实上又怎么能截然分清呢，二者之间分明是“旧叶”与“嫩芽”的关系，同枝所生，而季时（时代）不同。

陶艺与绘画的融合

历史成因。人类在制陶之初所采用的方法是手捏成型，这与早期的雕塑手法相同，从某种意义上讲，它们是同一个概念。原始人类不仅用陶土塑制器物之型，同时也用它来塑造自然事物的形象。二者相结合的情形在古代的器物造型中较为常见，它们常常被整个器身塑造成一个人形或动物的形象，把器物长长的口部塑造为人或动物的头部造型，或仅把器皿的盖钮、把手、装饰配件塑造人、兽之形。这说明陶器之初完全是一种“塑”的语言，后世的陶瓷雕塑如兵马俑、佛像，雕塑陶瓷如各类陈设、动物玩具等，正是这一语言的延续，不仅在陶艺史上独具一格，在雕塑史上也出类拔萃；而当陶器的装饰被人们有意或无意地认识与利用以后，用尖锐工具刻划或用毛笔蘸色料进行描绘的手法正与绘画的基本方法相一致，这在早期陶器和绚丽多姿的原始彩陶中有着完美体现。后来的陶瓷装饰题材与风格也是基本沿着绘画表现手法一路走下来，直到如今也没有分离过。由于没有任何一门艺术能够如中国绘画一样在民众中普及，书画观念深入到社会的各个阶层，所以陶艺与绘画的关系也就更加直接与深刻。无论是原始彩陶的装饰、长沙窑的釉下褐绿彩、磁州窑与吉州窑的铁锈彩，还是景德镇窑的釉下青花、釉里红、釉上彩绘，都与当时的绘画艺术密切相连。这自然不是一种偶然，而是整个的国民情趣使然。如果说在绘画与雕塑没有从古代工艺中独立出来之前，它们与陶艺之间的界线总是处在模糊不清的状态，而独立以后这种状态并未发生完全的改变。这就说明它们与陶艺的关系从一开始就是“你中有我，我中有你”，无论是过去、现在，还是未来。

人为因素。陶艺从初始时就是与绘画和雕塑艺术分不开的，所以有人甚至称“陶艺是绘画与雕塑相加的艺术”。从传统上说，制陶是绘画与雕刻这两种艺术的结合，此外它还具有实用的特点。开一代陶艺新风的西方现代派艺术大师对陶艺领域的探索，也是通过绘画与雕塑艺术的语言来实现的。毕加索的陶艺被称作“是他整个绘画世界的延长”，而且他常常同时运用绘画和雕塑两种艺术语言。罗兰特•潘罗斯对毕加索创作陶艺的情景描述说：“……简单的卵形凸起部分变成了她的头，平稳地架在从形的底部挺起的又长又细的瓶颈上。花瓶的外形、上面所画的显示人物特征的线条，同内在的含义和谐一致，尽善尽美，令人惊奇。”

自罗丹起，美术大师们以自己对于艺术的深切理解和对于绘画雕塑艺术语言的把握给陶瓷艺术领域带来了全新的观念和形式风貌。即便是当代，在“纯艺术”观念大行其道的时候，现代陶艺的表达方式仍然是以绘画与雕塑手段为主。无论现代陶艺如何宣扬和强调自身的“抽象性”与“表现性”，但二者最先是在绘画艺术中完成的。在当代的陶艺展览中，策展人常常会因为展览的命名与定性问题而绞尽脑汁，什么“实用类”了，“器皿类”了，“观念类”了，其结果往往是鱼龙混杂，很少能与实际相符。其中的主要原因就是“脉络”的问题，如果按照陶艺自然的发展文脉分为“绘画类”、“雕塑类”、“工艺类”和“新材料类”，类别的分属就明晰多了。而如今“绘画性”与“雕塑性”已遭到现代陶艺的公开排斥，这自然有其合理的一面，但重要的是其宣扬者却并不能给出一个合理的解释。事实上这仍然如对“实用性”的摒弃一样，也是“反传统”的一个重要表现。可以说，“绘画性”和“雕塑性”是支撑传统陶艺的两条粗壮有力的支柱，没有它们，也就没有辉煌灿烂的陶艺历史。然而在陶艺的语境里，二者已与它们在各自语境里的性质完全不同，它们首先是“工艺的”，然后才是“绘画的”和“雕塑的”。也就是说，无论陶艺所呈现的“绘画性”和“雕塑性”有多强，它还仍然是“工艺性”的绘画与雕塑，它只解决“品种”问题，但不介入“类别”问题。宣扬者把“子”（品种）问题拿到了“根”（类别）问题的层面上来，以致把自己陷入自设的悖论之中。如“绘画性”和“雕塑性”也同样是现代艺术的主要表达方式，那么是否也要对其进行否定呢？

陶艺的绘画性表现

在表现工具上，现代陶艺仍然如传统陶艺一样无法脱离绘画与雕塑的制作工具。依据“生产工具反映生产状况”原理，它们所生产的“价值”的性质是相同或相近的。毛笔、颜料、塑刀、手指、刻刀、泥土等从古到今几乎没有变化，而陶艺之“艺”也主要是通过绘画和雕塑之“艺”来实现，所以发生在绘画和雕塑领域里的风格与流派的变革，也同时能够在陶艺领域里表现出来。在表现手法上，现代陶艺也仍然没能超出绘画与雕塑的范畴。它们之间是如此的“血肉相连”，以致现代陶艺的流派要借用绘画与雕塑领域的名称来概括，绘画领域各种的“主义”与“风格”居然几乎全部能够在现代陶艺领域“对号入座”。单就这种“继承贵族爵位”式的派头，也不由人们不对刚刚起步几十年的现代陶艺刮目相看。在艺术群体上，几乎可以分为“绘画”和“雕塑”两大阵营。现代陶艺家中，绝大多数从绘画和雕塑专业的“转向”，还有不少有如西方现代派艺术大师一样是“两栖动物”，既便是瓷区的工艺美术家也以自修绘画或雕塑起家。正是这样一个群体构成却硬是叫嚷着要摒弃现代陶艺的“绘画性”和“雕塑性”，煞有介事地做起“无米之炊”来。

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关键词：陶艺；情感表达

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0033-01

中国是世界四大文明古国之一，中国的陶瓷艺术有着辉煌的历史，她使中国走向了世界，更使得世界认识了解了中国文化。陶器的出现，是人类社会发展史上划时代的标志，中国陶瓷精湛的制作技艺曾经影响了世界，从而冠以中国的英文名“CHINA”亦即陶瓷，足以证明中国的陶瓷文化在世界上辉煌的影响力和地位。陶瓷这种散发出沁人心肺，震撼着现代文明的火与土的结合物，无疑是人类在艺术史上留下的最早痕迹之一。

“陶艺”这一概念很“现代” ，然而也很“传统”。说它“现代”是因为陶艺发展到今天 ，已很自然地步入了现代艺术的行列 ，成为“观念”与“情感”的一种极有个性的表现形式而走向纯艺术。说它“传统” ，是因为它是一门从蛮荒蒙昧到“郁郁呼文哉” ，伴随着人类生生息息数千年，有着辉煌成就的极古老的艺术。 “陶艺”就“现代”与“传统”，在概念上，多年以来一直都有众多不懈的探研者，力求将实际上纠缠得很紧的概念 ，理智地分开，且下一明确的定义。以便泾渭分明 ，各行其道，最终分疏出“陶艺家”与“陶瓷匠”、“纯艺术”与“工艺品”。 车尔尼雪夫斯基在论述艺术的美时有一句名言:“美就是生活――使人想起生活”。十九世纪著名的法国雕刻家罗丹说:“艺术，也是趣味，艺术家一切的制作都是他们内心的反映，是人类灵魂的微笑，是渗入一切供人欣赏与使用的物品中的感情和思想的魔力”。

现代陶艺是伴随二十世纪现代艺术运动而产生的 ，中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，在八十年代初 ，中国现代艺术掀起了一场新艺术形式的革新运动萌芽 ，陶瓷艺术领域也引发了一场革命 ，力图改革传统陶艺的固有模式 ，从根本上远离实用功能的障碍和创作形式的雷同，以往的思维方式和审美观念逐步走向开放、自由 ，形成了百花齐放的创作局面。现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。现代陶艺不但是一门艺术创作，同时也是一门精深的技术，艺术和技术是互为关联的。技进化而为艺，因技而得道，精湛的陶瓷工艺技术，在一定意义上就是一种艺术。做为一名现代陶艺工作者，不仅要加强自身艺术修养，还要进一步继承和发展陶瓷科学技术，充分发挥泥、釉、火的潜在表现力，表现了现代社会中人与他人，人与本能，人与自然，人与思想的新兴关系。从而创作出具有中国特色的陶艺作品。

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景德镇人才济济，易于收藏到精品

在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见景德镇的瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺人和艺术家们的努力，现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，现代艺术瓷逐渐成为新的投资、收藏热点。

据中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智介绍，目前全世界仅有两座陶瓷艺术学院，其中一座就在景德镇。景德镇目前云集了王锡良、秦锡麟、张松茂、刘远长、戴荣华、李菊生、赖德全等23名国家级工艺美术大师，和刘平、舒惠娟、熊汉中、陆如、涂金水等9名国家级陶瓷艺术大师，以及35名陶瓷工艺美术教授、41名陶瓷工艺美术副教授、49名江西省工艺美术大师。无论从国内陶瓷大师、陶瓷美术教授的数量上，还是从密度上来说，景德镇都排在首位。他们或在省市、地方陶瓷研究所中勤奋创作，并作为骨干承担着国家陶瓷教育和科研重任；或赋闲在家、传道授业，为现代陶瓷艺术的发展培养了一批又一批的艺术创作精英，形成了景德镇现代艺术陶瓷的强颈发展势头。

对于投资、收藏者来说，景德镇有这么多的陶瓷艺术大师和国家高级工艺美术师。他们艺术表现形式丰富多彩：青花、釉里红、粉彩、古彩、高温釉、综合陶艺装饰等，瓶子、盘子、罐子、瓷板等，山水、花鸟、人物等，工笔、写意等，百花齐放，百家争鸣，姹紫嫣红。作品丰、精品多，艺术手法变，表现形式广，易于购藏，这使得投资、收藏景德镇名家名瓷成为可能。

景德镇当代陶瓷艺术胜于古代，有收藏价值

现代艺术陶瓷的品位可以和玉器、书画等艺术品类相媲美，景德镇的艺术陶瓷也和过去一样好，而目前，当代艺术陶瓷收藏热度不及书画，只是由于人们对于景德镇的当代艺术陶瓷了解不够。

中国工艺美术大师戴荣华告诉笔者，他听到很多人说景德镇的陶瓷不如以前了，还有很多人对于当代陶瓷不感兴趣，只关心古代陶瓷。他曾经在北京故宫待了两年，他觉得现代的景德镇陶瓷好的作品已经远远超越了古代官窑。古陶瓷当然有价值，尤其是考古学意义上的价值，但是很多的器型，不一定就是好的，也不一定古代陶瓷就是艺术标准。

而据全国政协委员、中国工艺美术学会副理事长唐克美介绍，在第五届国家级工艺美术大师评选中景德镇有11人当选，就说明景德镇的艺术陶瓷和过去一样好，而且当代景德镇大师的瓷器作品非常优秀，代表着当代艺术陶瓷的精髓，其艺术作品的升值潜力很大，极具收藏价值。

百年后的古董，原始股风险小本低，易于介入

古代官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。现代陶瓷优秀作品甚多，市场价格尚低，乘低吸入，五十年、一百年后，不同样成古董?再说，对比现代书画家的力作，现在的市场价不是比古代名家书画还要高吗?一件优秀的当代瓷器，胎土、工艺、造型、工手、窑火的价值，不见得会比一幅油画差。有朝一日，现代陶瓷大师作品的价位也会大幅超越古代官窑。

目前投资收藏当代陶瓷，遏上赝品的概率小。古代官窑陶瓷价格大都到达高位，如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值空间，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷器作品由于作者尚在世、市场法规相对透明，暂时还没有赝品风险。由于是一个新的收藏热点，好比是投资于“原始股”，对收藏者来说升值的可能性更大，更具投资性。

投资当代艺术陶瓷成本也低。从价位来讲，当代瓷器里价位最高的是中国工艺美术大师张松茂的《三顾茅庐》，150万元，一般的作品，15万元右，但同已经炒高的当代国画、油画相比，仍偏低。景德镇国家级的高级工艺美术师，作品价位一般4000元到8000元左右，很少上万元的，这样的价钱，大约只能买到中档的水彩画。

鉴于此，起步低、价位低、实用价值高、艺术价值高的景德镇现代名家艺术陶瓷，为缺乏投资项目的广大中小投资者提供了新的投资、收藏、理财工具。

前景广阔，年回报30％以上，投资收藏两相宜

随着国家财力的不断增强，以及人民生活水平的不断提高，当今社会的文化需要也日益丰富。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。

从2004年开始，苏富比拍卖行中国艺术品的拍卖额大幅度增长，四年的成交总额翻了许多倍。而在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。

张守智教授透露，相比中国书画及其他门类收藏，艺术陶瓷投资空间较为广阔，从近些年陶瓷大师精品的价值曲线也不难判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的国家级工艺美术大师为例，上世纪80年代末，普通规格作品在1千元以内，90年代末在1万元至3万元，而在2007年已攀升至10万元至30万元。