创意空间设计案例范文

导语：如何才能写好一篇创意空间设计案例，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：环境空间设计；教学内容；教学体系；重构

按照党的十和十八届三中全会的部署，以及教育部、国家发展改革委、财政部《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》的精神，当前我国的高教领域正进行加快构建以就业为导向的现代职业教育体系的改革。在这一背景下，普通本科高校需要构建更加符合现代职业教育体系的专业课程，使其能适应地方与行业发展的需求。专业课程的构建，涉及教学内容与教学体系等方面的改革，必须以能提升学习者的技术技能、就业质量、创业能力，以及能为其长期职业发展奠定坚实基础为目标。

室内空间设计课程是本科环境设计专业的主干课程之一，其在课程结构上归属于专业方向课程模块，课程种类属于理实一体类课程。该课程的学习对学生今后学习其他专业主干课程和开展未来的工作具有非常重要的作用与意义。然而，传统室内空间设计课程的教学内容与教学体系在当今教育改革背景下，已呈现出诸多不合时宜的方面，因此，对该课程进行重构显得极为必要。

1 室内空间设计课程现状分析

传统意义上，空间设计基础课程大都以室内空间设计课为主。但是，这门课程的设置普遍存在以下问题：

首先，它作为环境设计专业的主干课程，课程教学内容强调的大都是各种思想观念的叠加、材料装饰元素的堆砌与风格的拼凑等，同时过多突出空间外在、表面造型的装饰表达，而忽略空间形态与造型元素的训练，以及其与人们的感受和行为之间的关联；其次，传统课程对学生的空间造型能力的培养，更多采用的是一种让学生被动接受的教学方式，主要是从造型结果入手，而忽视了构建空间造型的过程和创意，对空间形式的生成过分地轻过程重结果；更重要的是，传统课程知识内容重室内空间而轻室外空间，并没有从空间的整体性出发去展开教学，而是直接进入了室内空间设计的教学并以之为主，甚少提及空间范畴里另外两个专业方向（室外空间、建筑空间）的内容，忽视了室内空间、室外空间、建筑空间作为空间整体性之下的知识间的联系。

在多数设有环境设计专业的综合性院校，室内空间设计课程通常设置在本科教学的第四或五学期，是学生在学习了专业基础课程（包括建筑学基础、建筑制图、人体工程学、材料与构造、室内设计程序等）之后，进入室内、外不同专业方向及毕业设计课程（包括室内风格与流派设计、景观设计学基础、区域景观、园林景观、住宅空间、展示设计，毕业设计-分室内设计和室外景观设计）之前的重要衔接课程，应起到承上（总――专业基础）启下（分――分专业方向）的作用。但从上述所分析的该课程传统的教学内容和结构的设置上来看，其实质上并未能很好地实现这一衔接功能。

当代空间设计思想认为“空间”是比外在的、表面的造型更重要的形式语言。针对传统空间设计课程的问题，目前国内某些设有建筑设计、室内设计、环境设计与园林景观设计专业的美术院校已经对之做出了适应的调整改革：其空间设计课程从教学内容与教学体系上大都打通室内、建筑和室外空间，从更纯粹的角度来研究空间形态与形式；同时，其在教学过程中更加重视学生对空间的体验感受，通过各种空间训练与体验，让学生掌握空间形态、形式生成的逻辑，进而助其准确把握空间与空间中各造型要素，理解各空间的不同感受与行为间的关联。这些美术院校在该传统空间设计课程上所进行的调整和改革，是值得学习和借鉴的。

2 环境空间设计课程的构建

通过以上对教学现状的分析，针对传统室内空间设计课程教学的问题，笔者对传统的室内空间设计课程进行了以下的重构设计，形成了全新的环境空间设计课程。

2.1 教学内容的重构

教学内容的重构包括知识结构重构与具体的知识内容重构两部分。

（1）知识结构的重构。传统课程的教学内容以章节的结构模式呈现，而重构后的课程内容将按模块项目单元逐级分类的思路来展开：以项目为依托，每一项目有若干单元，并对应不同的技能训练任务，以技能任务来驱动学生对课程的学习；课程知识内容层层推进，从易到难，从基础、单一到整体、综合。重构后的课程整体的知识结构关系如图1所示，共分三个模块、五个项目、十七个单元。模块一为基础概论部分，模块二为专项理论知识部分，模块三为综合、整体案例知识部分。课程的教学旨在帮助学生从基础到专项再到整体、从单一到多样、从简单到复杂地学习空间相关知识内容。这样的知识结构安排，能让学生更好地学习思考空间的生成、界定与各项目要素的形式逻辑，同时能引导学生进行空间形态与空间造型形式的创造，让其自己发现、体验进而构建创造整体空间，使学生的空间处理能力和造型潜力与创意得到更好的发掘。

（2）知识内容的重构。传统的课程教学知识内容强调理论知识学习的重要性，而重构后的课程教学知识内容则强调理论与任务技能训练相结合。每个教学项目之间、单个项目本身，都以其各自的基础理论部分的知识内容为引导入门的内容。学生在进行了基础知识的学习后，再通过进行任务技能的训练，从中自主延展获取更多的知识内容。同时，课程的知识内容强调空间的整体基础的学习，既有“空”的形式语言，又兼顾外在的、表面的“间”的造型形式的装饰。

第一，课程项目（一）的知识内容。项目（一）作为课程整体的基础概论，从空间的基本概念出发，引出空间的相关研究与基本特性知识内容。其重点在于让学生理解空间的概念及其与立体构成中的空间的区别，理解实体与虚空的关系、空间与空间感的区别，了解前人大体从哪些方面研究空间，以及空间研究的常用工具与媒介，最后是理解并掌握空间的各种基本特性的知识内容。

这一项目对应的阶段任务为搜索优秀空间设计项目案例资料。指的是让学生带着问题查找、搜集案例资料，同时归纳、整理、分析案例中空间设计的切入点与构思过程等内容。这样的任务设计可激发学生对空间相关问题的思考与学习兴趣，引导其从后面知识内容的教学中寻找答案。同时，学生自己寻找到的优秀空间案例可以为其最终作业的空间分析、构思等提供摹本、范例。在完成任务的过程中，学生将从优秀的空间设计案例中学习到处理空间与案例设计的方法等知识。

这样的重构有利于帮助学生从空间的整体性出发，从一开始就构建科学、系统的知识体系框架，为接下来的空间的各类专项知识――项目（二）至（四）和各专业方向――项目（五）的学习夯实基础。

第二，课程项目（二）的知识内容。项目（二）的教学主要是引导学生学习空间的限定要素与基本形态对空间生成、界定的逻辑，其重点是让学生掌握空间限定要素对空间生成的界定与空间的基本形态知识内容。

这一项目对应的阶段任务为限定数量垂直要素界定空间的专项训练。指的是让学生以模型搭建的方式与轻松游戏的心态，利用空间的基本形态知识，通过“墙”（模型基础要素――卡纸）与“柱”（模型基础要素――木条）两种垂直限定要素来界定空间。学生在完成任务训练的过程中，能从中主动体会空间最基本的围合方式生成逻辑，以及垂直限定要素以不同的组合方式形成的空间在大小、形状、开放与封闭程序、方向性、层次关系、相互间的穿插咬合、相邻空间在形状上的互相依存关系等。

学生通过该专项训练可建立对空间造型形式逻辑的初步认识，并能体会和理解到通过简单的构成元素、简明的空间围合手段，即可完成界定空间的多样性与丰富性。重构后的该项目教学内容以及让学生动手搭建模型的任务训练方式，改变了传统课程中学生对知识内容的学习通常是被动接受的情况，修正了以往知识内容中对空间形式的生成过分轻过程重结果的问题。

第三，项目（三）的知识内容。项目（三）的知识内容为空间的性质与功能、尺度与弹性、序列、分隔与联系、开口和光与流线共五部分项目要素。这部分知识内容是在前一项目基础上分项对空间相关知识内容进行进一步的展开和细化。学生可从中掌握空间各项目要素的形式逻辑，以及各项目要素对空间形式语言生成的影响等。

这一部分结合的是内外空间训练任务。即利用任务模型，让学生通过外部观察及内部代入体验空间模型的两种方式，分析空间的形式语言。同时，通过多次调整及改变模型中各项目要素，让学生观察和体验这些变化带来的不同表现和感受，以从中获得对空间更加直观、纯粹和明了的体验（图2）。

这一过程让学生将具体的知识内容与实际的空间模型和体验相结合，可避免单纯理论知识学习的枯燥。更重要的是，项目的训练任务加强了学生对空间项目要素变化所引发的不同感受体验和行为体验之间的关联和联想能力。另外，本项目的技能训练任务同时是为了给项目（五）的学习埋下伏笔。

第四，项目（四）的知识内容。项目（四）的知识内容是设计语汇、界面的“润色”与气氛的营造，其重点在后两者。其中界面的“润色”知识内容关注点落在外在、表面的造型装饰问题上，让学生在学会处理空间形式语言的同时也能进行空间单个界面造型的装饰设计，防止学生在掌握了空间形式语言的生成逻辑并合理处理空间后，出现对空间外在的、表面的造型不会装饰的问题，让学生懂得构建整体空间。

此部分对应任务为调研考察周边实际空间设计案例并运用所学知识对其进行分析。通过该任务的训练，让学生对前面所学的知识进行复习巩固，同时起到学有所用的效果。（图3）

第五，项目（五）的知识内容。项目（五）的知识内容为整体的室内、建筑与室外空间的构建与创意。该项目主要是运用案例分析的教学方法，让学生将项目（二）、（三）、（四）所学的知识内容和技能进行综合的应用，以分析室内、建筑与室外这三类空间是如何建构、处理整体空间与空间界面的装饰等问题的。该项目重点要求学生能独立进行完整的空间项目案例设计构思和图解设计，能进行独立的空间设计建构与创意。

这部分内容对应的任务为主题空间设计（某环境空间设计），以实题虚做的形式，让学生在一定的设计限定下，利用所学知识进行分析问题、解决问题和设计实践方面的初步训练。该训练以项目（三）的模型空间为基础，通过功能的赋予，使该模型空间变成建筑的雏形。学生结合具体的环境，进行主题环境空间的设计。通过借助该空间模型，学生能较方便地在二维平面设计与三维立体空间设计之间进行相互转换，考虑空间界面的围合关系、空间内的虚空部分的处理等问题。这样的训练方式，能更好地帮助学生对空间进行理解，又可以提高其空间想象力。

该任务主要是针对学生的以下能力进行综合训练，包括：具体环境空间的设计能力――项目现场具体情况的调研分析能力、图解设计能力、设计构思逻辑能力、具体空间与界面的处理能力、理论结合实际案例的设计能力等；以及对设计成果的表达、表现能力――最终效果图的表达能力、版面设计能力等。除了对学生以上基础核心的设计能力进行重点培养外，在本项目的教学过程中，还将注意培养学生更高层次的能力与素质，包括引导其逐步形成设计与施工、技术与经济的统一的思维方式，逐步培养其具有工程合作协调、设计责任等素质，为其将来长远的职业发展做好引导。

本项目的教学，让学生有机会对本课程所有的知识内容进行综合应用，是对学生理论学习能力和实践设计能力的检验，有助于帮助学生在接下来的室内、外不同专业方向的课程学习奠定良好的基础。（图4）

2.2 教学体系的重构

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1.定位。对环艺专业室内设计方向就业形势以及结合社会发展的需求进行讨论，将室内设计课程类放在环艺专业课程体系的核心位置，并且把室内空间类课程主要设定在居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程。原有的课程设计没有把这四门课程分主次，这在新的改革中把居住空间设计和餐饮娱乐空间设计作为主要课程，办公空间设计和商业空间设计作为辅助课程。2.明确教学理念。以往教师在安排课题时，常常是以“概念课题”为主，鼓励学生以创意为主。这样学生在进行课题设计时，作品表现往往只追求创意、个性，却忽略了作品的可行性。在新的改革中提出结合市场需要，以工程项目为主。新的室内空间类把居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程的教学理念作调整，以实践工程项目为主。现以两门主要课程为例展开说明。（1）居住空间设计——以小户型空间工程项目为主。结合市场考察，如2012年引领家居潮流“宜家家居”推出了小户型居住空间搭配样板方案，其中面积主要是以35m2、55m2、65m2等小面积为主。所以在新的改革中居住空间设计课程，教师的教学内容主要是以实践小户型居住空间设计工程项目为主。这样学生能明确设计方向，不再是天马行空地进行设计。小户型的空间设计锻炼学生根据室内空间功能的需要，合理的划分空间，准确地选择适合小户型的家具，使课程明确的与市场需要相结合。这样以实践工程项目为课题，对课程的教学、学生的学习以及就业都有很大的推动作用。（2）餐饮娱乐空间设计——中小型主题餐厅工程项目设计。不管社会是如何发展，餐饮业总是在蓬勃发展。人们对就餐环境和氛围要求也越来越高。因此我们的课程还需要不断地吸收新的设计理念和元素。餐厅的功能性、专业性、复杂性要求都比较高，这样对学生来说，接触到这样的项目，能让学生完整了解餐厅的设计流程、餐厅平面空间的划分、如何做到风格统一、餐厅的专业规范等。考虑到这个项目难度大，原来一个学生独立完成课题，现在进行了新的改革。第一，以小组为单位2~4个学生为一组，以搭配合作的形式完成课题。用手绘、软件的表现形式，把餐厅设计的内容表现出来。并做出相应的展板，最后以作品展的形式结课。把这两个方面作为考核学生的成绩。第二，结合学生的实践出发，学生对餐厅功能性、专业性、复杂性了解还是很模糊。教学方式上单靠课堂的案例图片讲解，不及在实践中考察更加直观有效。所以开展第二课堂，我们与柳州五星级丽笙酒店的相关负责人取得联系，把丽笙酒店变成我们的第二课堂，让学生到丽笙酒店参观考察，请酒店相关负责人讲解餐厅设计的相关内容。让学生从课堂走到实践中去，这样学生能更加直观的学习。

二、合理安排室内空间设计类课程的课时分配

通过合理安排课时分配，可以有序地、顺利高效地完成教学任务，使学生能够获取更多更全面的知识。原室内空间类课程课时安排：总课时为32课时，其中理论16课时，实践16课时。新的改革方案把四门主要课程课时作出以下调整：理论课时按原计划不变，实践32课时。因为空间设计类课程都是以实践为主，这样更加有助于增强学生的实践动手能力。

三、改进教学方法

教师对室内空间设计类课程的教学内容进行重新整合，实行模块化的专题内容教学，主要以项目分析法以及小组实训教学为主。改变了以往的教师讲、学生学的教学模式。项目分析法主要是教师介绍项目的内容，让学生自由分组，以小组为单位分别进行项目的讨论、研究、设计。教师进行实践部分指导。这样能让学生接触实践项目，提高学习兴趣，促进交流学习。

四、实现室内空间设计教学资源的共享

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关键词　室内设计　教学　空间　理念　创新

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 室内空间设计教学的宗旨即创新

一般来讲，室内空间设计的教科书大多缘于现有建筑空间设计的总结，以及对现有空间设计的审美进行概括。但是，在信息时代的社会迅速变化，人们的审美观点与时代的生活追求不断与时俱进，在社会经济、政治、文化等变迁中，从而影响着人们对未来室内空间的需求观。因此，一切室内空间艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。而作为教师来说，这种创新不仅仅是教材思路上的创新，而且是教学观念不断的更新，对现有历史建筑空间合理评判，也对未来空间设计的发展方向进行思维变革性的引导，从而促使学生在符合所在时代审美需要的基础上，大胆展现空间之美，而设计就是起到了画龙添睛的作用。

在教学中，让学生清楚认识到，室内空间设计要求空间组合形式应有新意，能打破一般空间环境关系的陈套，这取决于建筑设计的基本条件和新结构形式的采用和周围环境等因素。比如：巴黎卢浮宫扩建中央大厅，金字塔域透明顶盖使室内空间形式出现突破性变化，室内外环境通过透明顶盖连成一体。德方斯大拱门，一个大尺度的透空立方体，和一般建筑空间的形成迥然不同，立方体中间插入金属构架和观光电梯以及塑料蓬盖，形成内部空间极为独特的划分，表现了空间设计的创意性。而上海世博会中国馆展现给人们的不仅是整体建筑空间的中国红的传统文化的融入，更是在室内空间向室外空间延伸中，利用现代科技，将灯光、材料、色彩等在静与动中，演绎着中国文化传统与现代文化所散发出民族文化的精华。

2 室内教学的创新贵在整体设计的理性划分

新颖创新的空间设计永远没有复制品。但室内空间设计受制于当时人们所处的时代潮流，追求低碳生活的人们会尽可能采用低碳材料，在空间上尽可能保留原始，装饰力求简洁。室内设计空间划分的创新，就是在目前常用分割、切断、通透、裁剪、凹凸、借景六种划分方式的基础上，打破以往普通的设计构思和空间分割，才会具有艺术设计本身的创造特性。

设计模式要低碳一体化，设计的最终目的是建造美好的视觉环境。因为学生要创造美好的视觉环境，高效率、低成本这一目的就是低碳，作为空间设计的大部分的项目是分开来做的。分开之后，会有很多的设计出现重复设计。比如目前社会上的甲方，会飞到世界各地去参观考察建筑与室内装饰空间，然后告诉设计师说他们想要什么。设计出来的建筑有时候尽管投标的时候外观用地容积率是达到要求，但是找一个室内设计师一来，几乎要把里面的间隔重做一番，这是室内空间设计的二次浪费。建筑空间与装饰空间一体化的创新设计可以从根本上解决这个问题，有很多的项目案例，包括一些设计单位都在往这个方向走。

在学生有了一个新创意、出色的空间划分和选用了量身定做的材料之后，使室内陈设发挥点睛之笔的作用。室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设。功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设。室内陈设是一个室内设计中空间的再次划分，由墙面、地面、顶面所围合的空间称为一次空间，由于原有布局很难改变其形状，因此，利用室内陈设物分割空间，划分出的可变空间称为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用更加合理，而且更能为人所用，使室内空间更富层次感。

3 室内设计教学需要整体布局的突破

任何室内空间都离不开所需材料、色彩、照明等重要组成部分的选择。在空间设计教学中，需要引导学生在注意空间办公、居住、餐饮等功能的前提下，室内空间设计与材料、色彩、照明等相互关系也尤为重要。避免学生误认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。

3.1 室内空间与材料

室内建筑材料是加强空间效果的重要元素，让学生熟识各种空间设计用材也是重要内容，这是设计创新的一个突破口。让学生懂高贵材料不等于高环境质量，避免室内设计简单化、庸俗化。建筑空间是按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。

3.2 室内空间与色彩

任何室内空间色彩的设计都是一种以民族文化为根基，融入了现代生活艺术创新。比如，对于餐饮空间来说，室内空间色彩，根据不同民族文化特色，室内色彩主要以引发人们有食欲色彩倾向为导向。比如，获得中国年度色彩奖的上海世博会中国馆就是把整个建筑分解成室内和室外两组，使用七种红色来描绘他们心中的中国红。这是一个红色组群的有机共生，七种红色和而不同，分散在建筑内外的各个部位，成为一个和谐的整体。

3.3 室内空间与照明

现代灯具不断地进行换代性发展，我们的设计远远跟不上形势，室内设计的创新应该与现代照明技术的运用相结合，传统的豪华型吊灯，应加以更新和改造，才能在现代室内环境设计中获得新的生命。在大型公共建筑空间中，由于采用现代工艺生产的特制灯具，不仅具有强烈的现代感，还可以起到改变空间尺度，扩大空间层次的作用。比如，上海世博的中国红，利用空间与灯光的结合，将中国传统漏窗在黑夜中得到光彩展现。

总之，室内设计教学是对现代科技和文化艺术的综合产物一种理念培育，强调艺术与技术的高度统一，需要师生对若干新兴的行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等进行系统学习。只有这样，才会促使学生在室内空间设计上不断创新，创造出更多具有中国特色的室内空间好作品。

参考文献

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关键词：商业空间设计 市场导向 关系 经济价值

一、引言

商城是人们进行购物消费、商品流通等活动的空间，商业空间承担着给人们传递商业信息、实现商品流通的作用，随着商业经济的发展，商业空间也在不断地完善。现代文化与知识经济的快速发展使现代商业空间设计师也逐步改变自己的设计理念，在这些理念的驱动下，现代商业空间逐步呈现出不同的特点，越来越变得多元化、越来越科技化，在商业空间设计中越来越体现出人性化的特点。再加上人们的生活水平提高，市场经济商品的多元化，人们以往简单的购物行为正逐步向休闲娱乐的消费方式转变。商业空间也越来越成为人们休闲娱乐、周末假日首选的场所。因此，在作为公共活动场所的商业空间的环境、空间设计中，更应该注重以人们的需求为导向，以市场需求为导向，设计出符合人们心理生理需求的创新元素。

只有在进行商业空间设计时以市场需求为导向，设计者同样要以消费者为主导，进行人性化的设计，才能够使得企业树立自己的特色、进一步拓宽产品市场。现代商业空间的最佳设计目标是使得商业空间环境与人们的心理需求相符合，使人们在这种空间环境中购物消费时感受到舒适愉快。商业空间设计要能够在满足基本实用需求的基础上，创造出更多的市场经济价值。

二、商业空间设计要素

学术界对商业空间的定义主要有广义和狭义两种，广义的商业空间是指所有与商业经济活动有关的空间形态。狭义的则认为商业空间是现代社会商业活动所需要的物理空间，是一个用于交换商品、实现商品流通以满足人们消费需求的空间环境。狭义的商业空间不仅仅是指商场，还指博物馆、展览场所、商业步行街、宾馆酒楼、美容会所、网吧游戏厅等等。不难发现，随着市场经济的发展，商业空间越来越成为人类活动环境中最为复杂的一种。

设计师在进行商业空间设计时往往要考虑到以下几种设计要素：在商业空间设计时，最重要的一点是设计创意，它也是设计的灵魂所在，也是设计师的创意所在。第二点就是商业空间的功能及布局，一个商业空间的布局必须要体现出经营战略，这样合理科学的空间布局才能够实现经济最大化；其次就是商业空间中的动线安排，设计师必须在设计过程中摸准商场的重要产品与人们的消费习惯，安排好动线，从而实现引导人们消费。第四点，设计师在设计时要能够做好空间的组合排列，切忌杂乱无序，要给人以整洁的视觉效果。第五点，在设计橱窗陈列展示时，要能够通过特定的产品来吸引公众前来消费。最后，设计师要能够设计出独特的广告标志，这能够直接发挥商业广告的营销作用，从而引导消费。

三、以市场需求为导向的商业空间设计

所谓的商业空间设计，实际上就是设计师对商业空间进行详细分析的基础上做出规划。具体来说就是设计师围绕商业经济活动规律，对空间环境、室内外装饰、建筑外观、橱窗展示、空间结构等等方面进行设计。由于商业空间是一个市场经济活动的场所，市场经济发展过程中主要以市场需求为导向。商业经营活动是建立在市场分析、预测分析等基础之上的，只有这样才能够推动经济的发展。市场导向就是企业以市场经济需求为中心来安排生产经营活动的营销观念，以满足消费者需求为目标，扩大销售获得利润最大化。商业空间设计必须以市场需求为设计的出发点。作为商业活动载体的商业空间，在设计方面也应该以市场需求为导向，以满足消费者的心理、生理需求为目的进行设计创新，只有这样才能够设计出优秀的作品。在日常的商业空间设计中，我们经常可以看到一些以市场需求为导向的商业空间设计。

以市场需求为导向的商业空间设计中最为经典的一个案例就是宜家。宜家的卖场规划、卖场布局与商场选址都极具特色，宜家在商场空间设计方面都充分体现出其营销理念。例如在选址方面，宜家除了在繁华地段开设自己的商场，还反其道而行之在郊区开设了卖场。这种经营方式使得宜家获得了更多的顾客。在空间设计方面，宜家更加凸显出了其特点：自由、随意、家的感觉。

宜家在橱窗展示方面设计得别具一格，它与传统的橱窗、柜台展示不同，宜家采用开放式的展示模式。展区布置方面就像一个家的感觉，有客厅、餐厅、书房与卧室。这种布局顺序完全按照消费者的活动路线来设置的，每一个部分都能让消费者体会到家的温馨。而且为了让自己的产品更具竞争力，宜家的展示区经常变换摆放位置与风格，给消费者以耳目一新的感觉。展示区根据不同的功能区划分成许多小隔间，每个隔间都有不同的装饰风格，供消费者参考，让消费者找到与自己的家庭装饰风格相接近的展示区，购买产品时也会更加放心，没有任何担忧。

宜家的样板间设计也较为特殊。为了满足消费者的消费需求与心理需求，解决消费者在购物时的一些影响因素，例如有的消费者担心买家具回去后与居室的风格不协调，有的消费者不清楚产品的实用功能而放弃消费等等。宜家的样板间设计解决了这一问题。宜家的样本间每间都有不同的风格，将各种配套的家具有机地组合到一起，并且加入了灯光效果，让消费者充分了解家具的作用与风格。在一些重要的节假日，宜家还推出一系列具有节日主体的样板间，让商场充满了节日气息与人情味，这种设计可以让消费者体会到产品的内涵，增加销售额。

宜家的商场布局完全考虑到了消费者的各种消费心理。宜家的商场布局合理整洁，能够让那些有具体消费目标的消费者直接找到自己想要的商品，能够将消费者引导到应去的展示区。对于那些已经确定了消费目的但仍有其它需求的消费者，宜家的客厅—餐厅—书房—卧室的动线安排也能够使消费者在购买到所需的商品后浏览其余的产品，从而增加一些计划外的产品购入。对于那些毫无目标、行动不规则的消费者来说，宜家完全满足了他们猎奇的心理需求，在整个购物闲逛的过程中，这类消费者也往往能够被一些奇特新颖的产品所吸引眼光，从而产生消费欲望。

从宜家这个经典案例分析中，我们可以得出结论，只有在商业空间设计时充分考虑到消费者的消费心理、消费习惯、消费规律，以消费者的需求为导向，以市场需求为导向才能够设计出优秀的作品，才能够实现商业经济的最大利润，才能够为商场带来更多的顾客与消费。随着商业经济的发展，商业竞争的加剧，这就需要设计师不断更新自己的设计观念，充分以消费者的需求为出发点，不断创新不断发展。

四、结语

商业空间作为重要的公共活动场所，其独特的空间环境复杂性与元素的综合性，使得设计师不断更新自己的设计理念，在设计时不仅仅要考虑到建筑物的外观规划、室内空间布局、景观布置、空间设计艺术等等基础性方面的内容，还要能够研究与消费者相关的心理学、人类工程学和消费者行为导向相关的内容，设计师要能够从中发现商业空间与公众之间的关系，要能够摸索出消费者的需求，从中总结出一些行为规律。只有在掌握了这些之后，以市场需求为设计导向，设计师才能够设计出满足公众心理需求的商业空间，才能够创造出商业价值的最大经济潜力。

参考文献：

[1]吴艳.现代商业空间设计中的可持续发展理念.门窗.2012，08

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医院空间设计是民俗学、心理学、生理学、光学和美学等多学科的结合，因此在设计时综合考虑各个因素以及社渚镇当地人文特色，将“清新、自然、简约、人文”作为主题和定位。清新、简约的环境释放的是简洁、明快、轻松、舒畅的工作氛围之需，她符合现代人对于医疗机构健康环境的需求，她有利于提高人的工作状态和自由舒适度，从而更大程度发挥医务人员的工作积极性和舒缓患者的心理压力。“泽田设计”给医疗空间装饰设计带来了很多新的思维,其中“整体医疗空间概念”创导,不仅在医疗行业内利树一帜,也很快得到了市场和消费者接受和认可，“泽田设计”的发展形成相当规模。日前，本刊记者采访了上海泽田装饰工程设计有限集团公司。

上海泽田装饰工程设计有限集团公司，上海医邦品牌策划有限公司，简称“泽田设计”是美国思纳.史密斯（中国）医疗事业创意中心的主力设计师团队。团队组建于1995年，是一支国际化、专业化、多元化、艺术化、现代化的科技型设计师团队。 泽田公司是以整体医疗空间规划、设计为主、集医院文化建设、营销策划、人才培训及医院VI视觉识别系统设计、医辅家具配置、医院金融服务为一体的集团性公司。公司主体是与美国泛亚投资贸易集团下属的佰健势医疗设备有限公司、美国斯道沃STOA建筑规划有限公司、上海陆家嘴规划建筑设计有限公司、香港亚太第一国际医疗投资集团、台湾柏仕森医院工程设计有限公司联盟，并与美国哈佛医学院、上海第二军医大学研究生学院合作。以“泽田设计”的名誉领衔从事“整体医疗建设管理”概念的执行与发展。同时，为努力营建“中国医院建设的管理咨询平台”而努力！

公司所属主力设计师工作室，曾先后与美国、日本、德国、台湾、香港、上海等地设计公司合作。圆满完成了各项国内外重大工程项目的设计与配置。并与美国GE、日本ZT、中国中建合作成立了“泽田医疗设计事务所”。

同时公司专们为医院设计制造的导医台、护士站、接待台等系列产品均获国家专利。并得到英国国际科学中心“国际高新技术成果”认证，并在国家专利产品的设计竟赛中获奖。为了强化“整体”实现设计，公司是率先提出“整体医疗空间概念”的创导者，并在近几年的努力中完成了国内数十家医院的整体设计、施工与配置、成为医疗空间领域的佼佼者。我们的理念：崇尚自然、追求人文、简化繁琐、浓缩经典。我们的宗旨：真诚做人、创意圆梦。

设计源于人，泽田从创立伊始，就非常注重“以人为本”，注重寻求自然环境与人文环境相融的和谐、空间设计与风水的整体协调，以体现设计如其人的个性品味空间。同时，泽田还提出了精品组合的设计新概念，即尊重每一位业主，随时跟进业主所需，倾听业主的声音，以创新的服务意识推动产品，将业主对整体的概念与对医疗空间的设计想象相结合，将业主的需求与设计师自身的设计风格相结合，不断推陈出新。 在装修工程服务上，中洲坚持“做一个工程树一个样板”的服务理念，承诺“让每一位业主满意”，把每一位业主的家都当成自己的家来装修，公司成立至今多次获得装饰界消费者信得过品牌称号。泽田人相信，做好每一次服务，不但可以提升自己的实力，赢得业主们的信赖和支持，还可以有效地提升泽田的品牌知名度和美誉度，让更多的业主选择泽田，让泽田为更多的业主服务！

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[关键词]住宅空间设计；课程教学改革；改革

中图分类号：H319.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）44-0233-01

前言

改革，作为一种对旧时系统及模式的根本性变革， 其是对过去不足的一种否定，目的在于向其注入新鲜的血液，从而增强该模式及系统的可行性及作用价值。事实上，在内外部环境不断变化的推动之下，包括住宅空间设计在内的建筑结构设计已经在课程设置、教学方式及模式上发生了相应变更，而这一变更实际上又具体包括在不同的领域和方向之中，其不仅需要我们在对课程的价值目标确定、重心偏向，还是在满足学生的根本需求上进行改革，还需要更加密切教学内容与外部住宅空间需求实际变化的联系。当然，就这种改革的主体而言，其只有加强对这种改革的认识，并在此基础上将各类积极因素调动起来，才能真正意义上将这种改革的效用发挥到最大。

一、目前住宅空间设计课程教学现状

住宅空间设计是整个建筑结构设计中十分重要和关键的一部分，其能否在设计理念、设计方法以及设计效果上均处于一种较高的水平状态显得尤为重要和必要。当然，无论是理念、方法还是效果，其都可以集中地归结为其设计人员的素质高低，而这种设计人员又在很大程度上那个取决于其教学的成败。事实上，就目前的住宅空间设计来说，其大体上还是处于一种并不乐观的状态，其还暴露出以下有待改进的问题：

1、课程定位有待明确

过去教学中将室内设计内容划分为“室内设计一、二、三”，一是以室内设计入门知识及能力培养为主，以家居设计为媒介，在二中全面展开家居设计和商业空间设计，在室内设计三中完成公共空间设计教学。但课程在名称上的不确定性也导致教学中课程的定位的不确定性，教师及学生对每门课程的教学目标及与工作岗位的能力要求均存在疑惑。

2、教学内容需要整合

室内设计一课程涵盖内容十分广泛，包括室内空间设计基础知识、空间界面设计、居住空间设计等，同时又要解决施工图绘制，材料、结构与设计结合的种种整合问题，故导致往往把整体划分为局部去介绍知识，学生学到的知识往往也是很浅薄，无法把各种设计元素整合起来，实践能力较弱，而居住空间又在室内设计一和室内设计二课程中均有学习，而导致不同教师在授课时知识点有所重复和遗漏的现象出现。所以整合教学内容迫在眉睫。

3、教学方法单一

传统的教学方法仍然占据着主导地位，授课以教师为中心，以知识及理论灌输为主，先集中讲授理论，学生再进行项目设计，教师再进行辅导。学生的学习兴趣不大，培养出来的学生实际操作能力差。且在教学的过程中，教师一般注重培养功能布局、培养空间构成形式的能力，对分析研究环境问题，设计方法和过程的讲解较弱，学生对于如何去真正把握一个实际项目的前期分析、设计主题的构思、方案草图的设计比对及方案的深化等实际设计过程无法把握，对后期的方案施工过程也不了解、不注重，还单纯的停留在画几张图就完事的阶段。

二、住宅空间设计课程教学改革的具体实践

当然，面对着如今住宅空间设计课程教学水平不高以及存在的问题具有多样性的特点，我们总需要及时地采用改革的措施，将这些问题当成改革的重点来做，总的来说，其主要包括有以下几个方面的内容：

1、教学模式的改革

住宅空间设计将课程在教学模式上实施以艺工结合，工作过程为导向为主，进行教学组织实施中，主要以建筑装饰设计职业情境中的行动能力为目标，不断地强调学生是学习的行动主体，促使以能力为目标进行创新设计。在进行住宅空间设计将课程内容和教学目标，主要采用以实际项目的工作过程，将创新设计理念等创新意识贯穿于强调艺工结合设计全过程，针对教学领域的内容和目标，对应典型的学习情境，每个典型学习情境教学都经历了从调研项目策划设计草案深化设计案例分析的全部工作过程，实现培养学生创新方法能力的教学目标。

2、教学方法与教学内容的改革

（一）课程教学内容的改革

注重学生实践能力的培养进行住宅空间设计课程教学内容的改革，在确定了以职业能力培养为核心，以“企业项目”为载体，以工作过程为导向的课程体系平台后，课程主要依据建筑装饰行业岗位的特征和工作任务为出发点，进行确定培养学生的职业能力的教学目标，针对情况，由课内的专业教师和企业设计师共同设计一定的学习情境”进行“教、学、做一体化”的教学。在开发住宅空间设计课程小组主要是由校企合作的装饰公司和校内专业教师及兼职教师合作。采用以实际工作过程的知识重构，进行确定一定量的学习内容，注重培养学生的实践的能力，进行一些适度够用的理论知识为辅，实行理论与实践相结合，在进行住宅空间设计内容的排序上，应该根据相对应的设计的工作过程来进行安排，设定学习情景是其主要的表现形式。

（二）课程充分调动学生的学习兴趣与积极性

教师也应不断地加强自身的专业知识的学习，启迪与挖掘其教学过程中的课堂情境的设计，竞而不断地提高课堂的教学成果。通过对住宅空间设计教学内容的学习，让学生掌握住宅空间的设计方法和程序，教师采用多媒体的教学，实行课程的内容更加生动化，促使提高学生的学习的兴趣，让学生积极地参与到过程当中。住宅空间设计课程教学必须重视实践教学，通过考察和市场调研使学生掌握相关知识，在进行实践的训练中，采用围绕设计问题进行教学，实行兴趣是创造性思维发展的动力，教师在教学中应该不断地调动学生的学习兴趣，激励学生学习专业知识的动力和积极性，从而使学生的创新性思维得到更好的发展和开拓。

（三）课程强调学生空间设计创造性思维的培养能力

住宅空间艺术设计的本质和重点就在于创新。好的创意理念是成功作品的形式，创造性的设计思维是创意的凝聚力。要不断地激发学生创新意识和创新精神。创新意识和创新精神是在一定的创新价值观的指导下所表现出来的创新愿望、企图和动机，是创新型设计人才的首要特征。只有将新的设计能源要素加以创新，才能得到一定的空间设计体现。在进行住宅空间设计的教学中，要关注学生对设计的好奇心，有事物的外部好奇心发展到一定的事物的内部的好奇心，促使其创新思维的发散。强调要深入和观察生活，实行个性化的塑造，进行一定的创造性思维与创造意识的训练与培养的技能，才能创造出符合装饰设计市场的社会需求。

结束语

经过上文的分析和介绍，我们对目前住宅空间设计课程教学的现状、存在的问题以及提高住宅空间设计课程教学水平的改革实践措施等几个方面的内容有了一定的了解，从中我们可以深刻的认识到，作为目前建筑结构设计中一个十分重要的组成部分，住宅空间设计能否在设计水平、设计人才的数量和水平上均处于一种较高的状态显得尤为重要，而也正是在这种重要性的要求之下，作为培养设计人才的课程教学显得最为关键。然而，正如我们在文中所说，目前的住宅空间设计课程教学已经在经过十几年的教学后暴露出一些问题，但这些问题在暴露的同时实际上尤为我们进行相应的改革实践指明了方向。

篇7

中国广告协会互动网络分会在听取了专家意见，并与产业链上下游企业进行充分的沟通后，于2009年1月推出了《中国互联网广告推荐使用标准》，至此，数字媒体的主要代表中国互联网广告迎来了第一个行业标准。与此同时，由第三种人传媒主办的“2009ROI金投赏-数字营销奖”评选活动，邀请数十位专家对400余个经典案例进行综合分析，并对数字营销技巧进行深入梳理。在行业、企业及政府的共同作用下，数字营销将在2009年进入一个新的发展关口。

数字营销进入高速增长期

2009年数字营销呈现出高速增长态势。艾瑞于2008年12月的调查报告显示，新媒体营销在全球经济持续低迷的大环境下前景依然乐观，而且在中国将会有11%～30%的同比增长空间。DCCI 则预测，2010年将成为网络广告市场的转折点，网络广告的营业收入规模将达到212.5亿元，增长率约为37.6%。

《2009中国网络广告市场年度数据报告》则指出：65.2%的被调查者表示“没有标准的测量系统”是他们投资线上广告时最为关心的问题。而国家《中国互联网广告推荐使用标准》的出台，无疑给广告客户带来了信心，满足了他们使用网络媒体进行数字营销的客观需求。因此，《中国互联网广告推荐使用标准》的出台，对以网络媒体为主要代表的中国新媒体营销的市场增长而言，将会起到强有力的拉动作用。

数字营销的应用技巧日渐纯熟

中国传媒大学广告学院院长、教授黄升民在谈到中国数字营销市场现状时说：“随着科技的发展，这个行业发展很快，营销频道内容丰富，而且能够与受众达成深度沟通与互动。在‘金投赏-数字营销奖’评审过程中，专家们表示：我们看到了很多优秀作品，它们的结构完整度、规模、成效都相当优异。”的确如此，其实互联网上优秀的数字营销作品有很多，时下很多朋友都乐意浏览的“smart空间设计大赛”就是非常经典的一个案例。

由奔驰与新浪联合举办的“smart空间设计大赛”，分专业组和涂鸦组两个组别，目前点击量已经高达9000多万。通过这个平台，主办方一共收到了5000多个比较有价值的案例，许多案例即便来自业余组，水平之高仍然令人惊叹。梅塞德斯-奔驰（中国）汽车销售有限公司市场总监毛京波表示：将会在4月份向网友们宣布评奖结果，把优秀的作品展示出来。届时，这个承载着都市人灵动生活梦想的“smart”平台将会走进更多人的视野。

而此次“smart空间设计大赛”在运用数字技术促进传播效果上也的确有神来之笔，正如知世营销大中华区执行创意总监沈翔所说：数字营销的媒介特性是通过创意达成一对一的深入沟通。为了确保网友的参与度，新浪特意为“smart空间设计大赛”设计了涂鸦工具，供业余参与者使用；主办方还制作了博客widget，传播优秀作品，扩大影响力，感染受众。由此可见，技术在数字营销中的作用是多么重要。

艾瑞对中国网络媒体的发展方向进行了调研，调研结果显示，网络广告呈现出“技术驱动程度高”的特征，奥美、华扬联众等早已可以熟练地应用网络技术增强营销效果，它们未来仍将是数字营销行业的领跑者；而新浪网则以“IMPACT”为理念操作了多个营销案例，在“金投赏-数字营销奖”评选中一共获得了8项提名，其中包括综合门户、整合营销、视频VIDEO等多个类别奖项的提名，其在数字营销应用领域的龙头地位得到了进一步巩固。

综合来看，采用数字技术提高营销效果或者是扩大沟通的深度与广度，是数字营销发展的必然趋势。此外，为了实现更加精准的传播效果，平台整合的趋势在数字营销领域已经初露端倪。

平台整合提高精准营销效果

数字媒体整合在国际上早有先例，通常情况下，数字媒体为提升ROI从两个维度进行整合，第一个维度是向多平台、多终端方向拓展，包括手机、PDA、IPTV、电视、电脑操作系统，甚至汽车等终端；第二个维度是挖掘新的内容表现形式与产品模式，包括播客、博客、平台空间和特殊产品等。新浪互联网与分众楼宇液晶电视联播网的结合，首开国内数字媒体跨平台整合之先河。新浪媒介策略中心总经理舒畅表示：整合的目的是为了帮助广告主找到最合理、最有效的跨媒介组合方案。同时，整合有助于为客户提供更大的运作空间，有助于协助客户创造新的营销方法和案例。

如今中国经济已经进入一个新的发展阶段─客户经济阶段，为了获取更多的客户，对于企业来说，其经营模式，包括营销模式的再造和优化，便成为关键的一环。与此相对应，数字营销为广告主提供的是，围绕受众生活方式和信息交流需求而提出的系统化解决方案，这一系统化解决模式包括方法策略选择、媒介组合选择，实现跨媒体整合，进行全面覆盖、深度沟通和精准传播。CMMS的2008年秋季中国市场与媒体研究数据显示，CCTV1针对所有人群的每日到达率为50%，而新浪网与分众楼宇液晶电视联播网的整体平台每日到达率为63%。因此，中国市场需要数字媒体的高效率整合，这样的整合能给企业带来更大的实惠：弱化大众教育，精准锁定目标受众进行传播。

篇8

关键词：扁平图形；室内空间；视觉肌理

0 前言

读图时代的出现，人们对于图形的敏感度和认知度越来越高。伴随着艺术思潮的发展，从印象派古典主义到安迪沃霍尔的波普艺术到包豪斯的极简主义，日本MUJI的极简风格，图形的设计逐渐趋向简洁化，在概念化内涵的同时愈加摈弃形式的繁琐。而互联网技术的发展真正推动了扁平化设计的诞生，扁平图形也被广泛地应用于手机端pc端界面中，实现了视觉和功能上的简洁。作为一种新的视觉风潮，扁平图形的应用也早已经深入到各个领域。基于室内空间视觉肌理的营造，高昂的装修成本和繁琐的工艺以及人们视觉审美的驱动让扁平图形在室内空间当中的应用成为可能。

1 基础概念及范围界定

1.1 视觉肌理

视觉肌理是指材料表皮的纹理不同、疏密有别或色彩不一所产生的视觉感受，是可以只通过视觉获得感知的肌理语言。本文中视觉肌理的界定范围主要是通过空间界面为载体以扁平图形的肌理形式来营造室内空间的创新手法。

1.2 扁平图形

扁平化设计就是摒弃了一切干扰用户阅读内容本质的修饰效果，如凹凸，阴影，斜角，渐变等。通过抽象，简化，符号化的设计元素，干净利落的展现所要呈现的内容与信息。就室内空间而言，摒弃那些繁琐陈旧的施工工艺，直接以空间界面为载体运用扁平图形的肌理呈现方式来向受众者传递信息，使用户的关注点能停留在所传递的信息本身。这里的扁平图形指的是空间当中只作为视觉肌理且直接以空间界面为载体不具备任何立体效果的图形。而本文主要研究的重点是空间当中大量运用扁平的图形来营造空间主题和氛围的可行性和优势。

2 图形语言――营造室内空间视觉肌理新趋势

根据马斯洛需求论，人们在满足了基本的生理需求和安全需求之后开始追求精神上的满足和享受，读图时代的发展，图形成为设计者创造者和读者之间传递感情的重要媒介，设计者倾向通过图形来表达自己的审美观念，图形的应用也是满足当下人们心灵深处对简单生活体验的迫切需求。室内空间中运用图形这种简洁却不简单的新手法去营造空间，通过视觉肌理的呈现可能更加直观和明显的向受众传递情感，节省了室内装修的人力物力财力，赋予空间更深的情感，也更加容易去表现情和个性化，符合时代的发展和人们的审美需求，同时也充分体现室内空间的可持续发展，越来越多的设计师倾向于图形语言的表达方式。

3 扁平图形成为室内空间视觉肌理新语言――案例分析

作为一种新型的设计风格，扁平图形相较于传统图形更加简洁直观，针对不同对象和不同功能也能更好地进行设计。而现在将扁平图形应用到室内空间当中还是占据少数。在室内空间当中的应用主要以部分界面，多个界面的主题营造以及一些艺术创造为主。

3.1 部分界面的改造转化空间情绪――以墙体为主

以马德里的一个素食餐厅-Rayén Vegano来分析。由极具创意的设计团队设计的黄色装置艺术营造了整个入口的整个空间，仿佛一道光照亮了整个马德里的老街。

从美学角度――极简的扁平图形风格，抽象的几何元素，鲜明的黄色象征着光亮，简简单单的环保涂刷还透着原始古老墙面的肌理，图形延伸到地面，覆盖到周围的家具，极具场景感。从室内设计的角度-没有复杂的工艺和高昂的成本，简单地运用扁平图形创造了入口的空间感，节省了人力物力财力，功能性和美观性统一。从符号学和传播学角度-这道界于墙面的光感标记图形表达出了餐厅的清新绿色概念及一些主要的食物概念，灵感本身来源于黄色胶带，菠萝和灯光，所表现出的强烈的趣味性打造了一个经典的视觉游戏。从心理学角度-黄色鲜亮的色彩形成一道亮光让走过的人们都深深地被吸引，走进店里或者仅仅是站在门口驻足停留拍照，将自己融入这样一个鲜活的氛围中，强烈的激起内心的兴奋和惊喜的情绪。

3.2 空间多个界面的衍生营造空间主题

以糖果店SWEET ENOUGH为例??――由Red Design Group设计公司设计，位于澳大利亚墨尔本CBD中心。

某种层面上来说，糖果屋的室内空间设计取代了原本的空间体，创造了一个全新幻想的奇妙场景。

原本的空间全被涂成白色，用手绘的扁平图形创造出了整个空间，图形简洁直观完全没有阴影或者其他肌理效果，而形成的简洁的白色的空间更好地让五彩斑斓的糖果成为空间的主导。从室内设计角度-基于创意和想法的扁平图形营造的手法让空间的塑造似乎表现得尤为简单，图形应用于整体空间界面，很好的构筑成了空间的风格和基调。施工简单，丰富空间的同时却也突出了产品。从符号学和传播学角度-出于对童年，幻想，小说，还有糖果的意象创造出了一个基于儿童的梦幻空间，充满童趣的线条绘制表现出了孩子们内心的小小世界，符合糖果店所要传达的意象和情感。从心理学角度-与其说是一个糖果屋不如说是一个孩子们的游乐园，空间各处都充满温馨乐趣惊喜。

3.3 空间受众自由创造突破设计思维――草间弥生

草间弥生是世界女性艺术家的佼佼者，她以独特的圆点符号和重复诠释着自己，解释着抽象世界里的真实与幻境。圆点作为扁平图形的一种代表元素，在草间弥生的创造中形成了极强的风格性。在草间弥生空间创作案例中，简单地运用圆点元素去装饰空间，元素的无限重复让空间极具张力和创造力，并且极富戏剧力。可见扁平图形的应用可以突破空间的限定，更加艺术化的呈现艺术家的风格和情感。大胆的色彩呈现也让空间更加的多变并具趣味性。同时，这样的概念元素也为人们自由地去创造空间提供可能。

3.4 空间导向应用

空间导向系统是空间的重要组成部分，其传播的导向性其实是视觉元素传达出来的信息并具有一定的指引作用，作为符号的传播，是识别性的一种延伸。空间中常常使用不同的视觉表达方式来表明方向和区域。以简洁的图形符号表达出准确的含义，并使其做到无国界影响、无语言的解释的识别。图形“扁平化”的目的在于避免视觉上的信息干扰，从而让最核心的信息能最直接地被受众接收，这一设计理念正与导视系统设计所追求的直观与清晰的目的相契合。 在实际应用当中，针对办公空间医疗空间等都有着很好的借鉴作用。

4 结语

结合具体实际案例分别从美学角度，室内设计角度，传播学符号学角度，心理学角度等进行分析，充分说明了扁平图形作为一种创新潮流作为室内空间视觉肌理的营造的可行性及优势，更加简洁直观的表现创意，节省空间设计的人力物力财力，更具趣味性个性化。强调对于空间视觉肌理及扁平图形的关注，同时也为室内设计的手法提供多种可能。

参考文献：

[1] 阿恩海姆（美）.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，1998.

[2] 王泺又.图形语言在室内设计中的应用研究[D].西南交通大学，2013.

篇9

马晔认为，除风格独特的精品型酒店会在房间室内造型、灯光设计上做突破以外，无论是休闲还是商务酒店，房间的形态、变化和用灯方案相对成熟，差异不大，留给设计师的思考空间相对也不多。但酒店大堂是整个酒店的门脸，设计师可以根据自己的一些创意去协助管理方确定酒店的调性，营造更好的氛围，带来更大的客流量。“欧普·与大师有约”将酒店大堂作为主题核心，有更多的可探讨性，也有更大的可提升空间，对使用者来说，也有更大的受益。

从当前来看，室内设计师与照明设计师的工作交集分两种不同程度。其一是，一些室内设计师只做空间、内装设计，照明设计师在此基础上，通过灯光提升空间氛围与创意。其二，有些专攻照明设计的设计师，对整体室内照明有自己的理念，他的灯光运用和设计会与室内设计形互相影响，融合、相生，甚或相克，这需要双方共同探讨，达到平衡。

但无论是哪种程度，照明设计都会在尊重室内设计师主要意图的情况下进行，有时候会为空间设计提供一些新的创意和想法，如果双方能够想到一起的话，对酒店会有很大的提升。

马晔将自身定位于衔接设计师与厂商的中间环节：了解室内设计师的意图，把它落实，随后寻找合适的产品实现该意图。或者说，她想建立一个平台，把业主、设计师和厂家的需求对接起来，改变之前信息不对称的困境，对三方都有助益。马晔所在的机构曾经与行业权威媒体举办过培训活动，希望能培养照明设计师，共同提升行业水准。马晔认为，在设计方案落实的前期，照明设计师和室内设计师处在相对弱势的情况下，因为可能不知道厂商是否有产品与技术能满足设计需求。

正基于此，对于照明设计师与室内设计师而言，重视创意落地的可能性非常重要。尤其是照明设计师，除了承接像酒店大堂这样的空间的设计创意，还需保证创意是真正可实现的，还应该能够找到符合这个创意的深化的手段以及产品。她希望通过“欧普·与大师有约”，让室内设计师更了解照明的意图及注意事项。

“越来越多的年轻设计师有很多大胆的想法、更大的创意，但设计创意只是设计之中的一部分，从设计的技术和设计的落实、配合层面上说，反而会有一些技术上的支持需要研究。

不是说我们只去想一个很炫的创意就行了。一要想到实现，二要想到控制，三要想到产品，四要考虑成本。这些都是需要和室内设计师沟通，我希望能够在其中起到作用。”马晔说。

篇10

在空间设计教学的专业设定体系中，强调从专业基础――专业通识――专业深度的过程，从建筑营造的内部空间到外部空间，筑造和认知空间环境的塑造，从逻辑推理到艺术创意，从虚拟设想到现实营造，从理论到实践，从知识点累积到方法构建，从浅至深、由表及里形成了一系列具有连贯性和逐渐深入的教学体系，而其中设计的主旨始终围绕着以生命理想建构的艺术设计表现，创造“真、善、美”的境域空间表达，掌握空间艺术设计的本质。以主观心理为依托的行为心理设计传达开创新的专业学科精神，尤其是在建筑室内宏观范畴中空间设计终极物化的表现形式。

“情景+叙事”与空间设计之间的联系特性

情景的本意是感情与景色。在空间设计中情景从空间中开始蜕变，由景生情的特定氛围已走到了设计的前沿，呈现出末端的视觉效果，注重情景的场景感，增加设计初衷的心理暗示意味，使精神境遇与使用者达到互动交流的共鸣感。

情景与空间在于设计的情景化，设计表现了某种生活参与者的常态化，唤起生活中方方面面的细节所需，从情感和心理上照顾使用人的某种生活状态，从而通过视知觉的感知，从空间的终端走向正式生活中鲜活的层面。空间的末端恰恰是设计界定情景的终极反馈，达到设计者与使用者的共鸣。

共鸣的媒介并未曾脱离常规设计中对空间的视觉角度的认知方法，而在于个人与空间互动产生的反馈所引出的设计变化，场所精神是最本质的核心板块，是与设计主题息息相关、不可分割的灵魂。因此，空间设计教学在以“情景+叙事”为概念的设计导入中，要明确设计主题的核心内容，而不是为设计而设计的空泛概念。

恩斯特?克里斯认为，“艺术本非无源之水，无本之木。”因此，这种情景更多来自设计师对生活的真实感受和对生活的态度，经过对周围聚集“物”的酝酿和沉淀之后，以情景再现的模式还原于设计，这才是最好的对设计和生活的解读方式。这正是为何我们周边很多设计大咖并非来自学院派，依然做得出好的设计的原因。日本的设计师安藤忠雄原也经历过从一名职业拳击手到建筑大师的转变，尤其他个人对教堂的理解不是来自于建筑结构形式的理解，而是在于对人的解读――“上帝面前，人人平等”的信念，才有了光的教堂的建筑空间处理方式，近期新作《头佛》依然是建立于此信念之上的佳作。国内设计师刘家琨先生是一位作家，他首先以为自己设计工作室的独特方式而跨界，而这次跨界是关于立意、架构、分寸、节奏、整体感、细节的上乘之作，正如他自己对设计作品的解读――生命会找到自己的方向，以此为设计概念主题的出发点更是不言而喻的“情景+叙事”。

在设计界中此类现象都言明了设计不仅仅是所谓的理性的范畴，更多在于生活的活态表现，“情景+叙事”使设计的动机转化为立体化思考的模式。

情景式的叙事设计基础

情景式的设计源于设计出发点对艺术创作的想象，人类对艺术的想象被分为三个等级：绘画艺术作品、音乐和文学作品，最高的想象空间是通过文字去体会字里行间所传递的画面感，而在空间设计训练中叙事=文字作品，情景=艺术绘画创作，“情景+叙事”正是基于画面外空间的想象来捕捉和丰富设计创作的核心要素，是室内空间设计创作方法的内部基因，叙事的文字性描述有可能是相关生活的一首诗、一段话，表达来自于生活的“常态”，小小的、日常的生活行为模式奠定了空间形态塑造的基础，理解生活的本质，即不同的情景需要理解为不同的物质精神需求，这才是空间设计表达高层次的基准，而解决以人为核心尺度的场所精神真正贯彻了人类诗意栖居场所的主旨。

在教学中启用“情景+叙事”的课程引导方式，有助于学生加强空间塑造的深入解析，运用情景介入找出设计的切入点，是对空间设计训练的开拓和启发式思维的训练，阐释空间以不同“常态”的生活表情，引导参与人的情感梳理与融合，在精神层面产生情感的共融和交流的对话，围绕情景进行空间氛围的写意，也是情景绘画的艺术再现方式。

“叙事”在环境艺术设计中有类似于故事脚本的概念，引导学生认知不同“场”的情景设计意义，来自于生活的艺术化处理是设计更为凝练的设计表达语言。对于情景设计与场景设计的关系而言，场景塑造是对情景视觉启发的对应，着力于轻松、愉快、舒适、享受、自在、信任。在影视剧中，场景设计是为角色和剧情服务的，更为符合剧中人物个性的审美趣味，比现实生活更富有感染力，通过独具匠心设计的使色彩、空间形态与出场人物的身份、地位、情绪和周围的气氛营造都有着密切的关系。无论中式还是欧式都对场景的艺术定格要求更完美，如影视剧《唐顿庄园》剧情场景完全展示了原汁原味的英伦贵族生活的日常生活状?B，好的场景设计可以定格为每一帧的镜头语言。因此，空间设计中场景艺术化处理表现故事的层次与情景再现，是对使用人情感共鸣的建造。这也不会奇怪为何香港首屈一指的美术指导张叔平先生，除了是电影的美术指导和服装设计大咖外，他竟然还是一位室内设计师，这样的跨界正是来自于对场景视角的熟知，对生活形态的艺术化处理。

“情景+叙事”构建的“行知”意义

“情景+叙事”从本质意义上传递了诸空间连贯有序场的概念，贯通本身在三维概念中加进了“行”的实际互动，通过共鸣的场景媒介达到“知”的终极。设计中的“行知”讨论的是生活常态下的情景概念。

情景与视觉：释放使用者的天性，以空间再造的形式满足人们对生活理解的不同而产生的不同的物质精神需求，这是视觉传感对内心需求的补充。以此种方式为设计的切入点更容易导入学生对设计真实感的想象。

情景与直觉：情景是生活的气息，源自无声的暗示，通过空间表达传递人们生活中相同的影像与画面，并从思想深层折射出某种生活的混响。不同情景境内容与形式的设定，会导向不同的画风，同时创造记忆共享的可能。让参与者展开联想，延展空间的设计意味，似曾熟知、舒适和欢快的不同空间定位，以加强设计心理暗示甚至影响人的情感和情绪。

国际案例设计Airbnb的企业总部，其企业特性在于世界性的网络沟通，整体设计没有按“沟通”定位出牌。而是从工作性质与工作习惯入手设定了不同员工的工作环境，能站、能躺、能居家、兼喜好，如有些员工是夜猫子且喜欢暗暗的灯光，最终的设计就是有小黑屋的角落，喜欢宠物便营造猫狗阵营之地。设计出发点打破了以往集中式办公模式的形态，反而以碎片化的形式来更好地贴合于日常个人的生活状态，在某种程度上舒缓了工作的紧张情绪，不能不说这是一种反常态的设计导入格式，但是带来了更多的员工自愿加班，这就是“情景+叙事”设计方法的魅力所在，也是我们在教学中要倡导的，不同的设计观念带来不同的设计结果。日本有家设计的书店不卖书却在全世界火了起来，其原因也在于设计观念不同于以往的观念主题设计，其强调人在旅途中阅读环节的状态与特性，创造了阅读与青旅结合的商业结构，这依然是设计观念变革带来的必然，也指出了设计切入可以以多形态的方式介入设计导引。

“情景+叙事”方法的空间设计教学启示