空间设计的概念范文

导语：如何才能写好一篇空间设计的概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：展示设计;空间;展示艺术;展示空间;

文章编号：1674-3520（2014）-11-00-01

展示设计是一个新兴的产业，最近10年，展示设计已经由简单的商品展示发展为“展示艺术”。如何把握好这门崭新的艺术，创造出让商家与消费者都满意的展示设计作品呢？我想最为关键的一点就是抓住展示设计中的“空间”这个概念。

“空间”是人类劳动的产物，是相对于自然空间而言的，是人类有序生活组织所需要的物质产物。人对空间的需要，是一个从低级到高级，从满足生活上的物质要求，到满足心理上的精神需要的发展过程。但是，不论物质或精神上的需要，都是受到当时社会生产力、科学技术水平和经济文化等方面的制约。人们的需要会随着社会发展提出不同的要求，空间随着时间的变化也相应发生改变。这是一个相互影响、相互联系的动态过程。因此，室内空间的内涵、概念也不是一成不变的，而是在不断地补充、创新和完善。

空间是展示设计中的基本要素，空间可分为固定与可变空间;静态与动态空间;开敞与封闭空间;虚拟与虚幻空间。如何理解展示设计中的空间概念，如何合理运用这些空间形式，处理好展示设计中各种空间问题;如何协调展示空间中的主要空间与辅助空间关系，如何创造展示环境中的空间艺术性成为了展示设计的关键要素。

从展示设计的定义、展示设计的内涵、展示设计的内容、展示设计的程序等多方面来看，“空间”都是其核心概念之一。在展示设计中，我们是在创造一种空间，一种艺术空间。对展示空间的功能性与艺术性的研究必然是展示设计的核心问题。

空间的形式既是相对的又是绝对的，空间的大小，空间的“围护物”决定着这个空间的形式。我们可以用常见的墙体来改变空间，也可以利用家具、艺术品、雕塑等改变空间形式。我们还可以利用植物、水系来划分空间。只要有明确的主题，有合理的空间功能，有清晰的引导，那么对于空间设计的手段完全可以大胆改变。只要将美学与展示功能结合好，展示设计必然是成功的设计。展示设计的空间是一个四维空间，也就是我们常说的三维空间加上“时间”概念。人们在展示环境中观赏展品，是一种动态的观赏，那么必然就伴随着“时间”概念，时间与空间的的变化过程构成了人们在展示环境中的感官体验。在展示设计时，我们需要通过设计手段来完善时间概念以便更为合理的引导观众。只有合理的规划好时间与空间的关系我们才能创造出完美的展示环境。

展示空间的功能特点决定了展示环境中的空间是一个流动的空间。而空间与场地的规划又是展示设计的重要的艺术构成部分。我们通过特定的空间范围以及不同的表现手段向观众传达展品的信息，利用艺术的空间环境和陈列手法，合理的场地规划引导观众。并向观众传递信息，宣传企业和产品形象。在设计中要协调公共空间，信息空间、辅助空间、接待空间、员工工作空间、卫生间与储藏空间等。要让参观者置身其中感到舒适与便捷。失败的展示设计，参观者经常迷路，没有主题，会经常性漏掉展示物，甚至觉得疲劳、厌倦。而优秀的展示设计将空间布置的非常合理，导向性又强。让观众在欣赏展品的过程中主次分明，即使有饮食、休憩、如厕等需求时也能方便快捷的找到。例如：深圳会展中心、苏州博物馆、关山月美术馆等都是非常完美的展示作品，也是艺术品。

当今世界科技飞速发展，展示设计也融入了众多新科技、新技术。例如：数码科技、三维成像技术、虚拟投影技术等。随着新技术在展示设计中的运用，我们对其空间与功能的设计要求更为完备对设计师的综合素养也提出了更高的要求。除了具有优秀的艺术修养还必须时刻关注新科技与新技术的发展。具备了这种综合素质才能成为一个优秀的展示设计师，才能在作品中完美体现展示艺术的精髓。

展示空间最大的特点是具有很强的流动性，因此我们在空间设计中应注意序列化、节奏感以及动态化感受。人在展示空间中是一个动态的运动过程，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最为合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动的观赏过程中完整地、舒适的完成展示活动，尽可能不走或少走重复的路线。在空间处理上做到有韵律感、有明确的主次与节奏，让观众方便抓住展区重点又能合理的节省时间与精力。在完美的展示展品的同时，让人们感受空间艺术的无限魅力。

展示设计的依据是满足人们的物质与精神需求，展示设计必须“以人为本”。我们需要安全合理的空间规划，引人入胜的展示效果，详细周全的展示内容，完美舒适的展示空间，以及完整方便的服务设施等等。设计师应仔细地分析参观者的活动行为，把握展示展示空间的形态，展品尺寸与展示空间都必须符合人体工程学。让空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式相得益彰。优秀的展示设计师创造的是一个艺术化而又人性化的展示空间。

当今的展示设计早已上升成为一种艺术创作，而“空间”设计本身就是一门深奥的艺术。这两种艺术的结合也造就了展示设计的艺术感。无论是以声、光、电等三维技术为主的现代科技感展示，还是以传统文化、传统空间为主的传统文化展示，又或是以人、物的变化关系，虚拟空间、虚幻空间相结合的形式空间展示。都是将“空间“艺术与展示艺术完美的结合。因此，我认为展示设计中的空间概念是展示设计、展示艺术的核心内容。

参考文献：

[1]《展示空间设计》刘华东 郭红玲 2013 09

[2]《展示设计》王伟 王雄 2011 05

[3]《展示空间与工程》胡家宁、项建华、 蔡薇 2005 05

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[关键词]概念化设计；合理规划；灵活运用；人性化设计

一、引言

内部空间设计的覆盖面非常广泛，从大家熟知的环境艺术设计内部空间设计延伸到工业产品中的内部空间设计，如汽车内部空间设计等等，都是属于内部空间设计的范畴。汽车的内部空间设计的要素很多，例如空间的合理划分，内饰设计，色彩搭配，材料的选用等等。近几年，随着国民经济收入的不断增加，人们开始越来越注意生活质量的好坏,对旅游交通工具的认知也越来越高要求,原有的观光车内部空间设计已经不能满足驾乘人员的需求，人们开始追求其功能化，个性化，人性化，材料环保化的设计。这些设计要素已成为旅游交通工具内部空间设计的发展趋势。

二、设计相关调研

1.国内交通工具内部空间设计分析

内部空间设计的合理舒适程度是决定这辆车能否被大众接受的关键。现在的人们对于生活品质更加讲究，设计的趋势走向简约化，概念化，过分的装饰已经不适用于汽车内部空间设计。在中国市场中，车主通常会选择外形小巧内部空间较大的车型。由于受到中国传统文化的承袭，国人在选车时很注重内饰设计的感觉，一般情况下，选择温馨舒适有家庭感觉的内饰设计的车主较多,过多的汽车内部空间设计只会让人们“呼吸困难”。

2.国外汽车内部空间设计分析

在对国外汽车内部空间调研时，我将调研的内容分为了两大块，一块是欧美的汽车内部空间设计，另一个是亚洲汽车内部空间设计，主要的是以日本为主。

通过对比发现，德国和日本的汽车的内部空间设计较为受欢迎，而日本尤为突出。日本在做汽车内部空间设计时会做详细的市场调查，针对每个国家消费群体的不同需求设计出适合的汽车内部空间设计，能够迎合消费群体，这也是为什么日本的车很少会出现“水土不服”的情况。日本内部空间设计很注重细节处理，可能是因为同属亚洲的关系，他们在情感化的设计理念比较符合国人的价值观。，德国是一个工业高度发达的国家，他们对每一样东西都抱着很严谨的态度。尤其是对车。汽车文化在德国已有几百年的历史，由于德国人严谨的态度，对汽车内部空间的设计也是要求很高。德国汽车的内部空间设计总是给人一种大气、高端的感觉，车内颜色一般选择较为稳重的深色系，这些特点使人感觉缺乏人情味。

三、设计构想

通过对国内外汽车内部空间设计的对比分析，以水陆两栖观光旅游车内部空间设计的特殊要求以及两栖车在陆路和水路呈现的两种不同状态为切入点进行设计。同时，根据对已有的汽车内部空间设计的调研分析，以已有的水陆两栖车的内部空间设计为参考，将已有的成熟技术作为支撑点，对存在的不合理问题加以优化和改进。以此设计出一款能够满足人们需求、复合人机工程、适应时展、面向未来的水陆两栖观光旅游车的内部空间设计。

四、内部空间设计的解析说明

1.概念化设计

“概念”一词对我们已经不再新鲜了，“概念设计”也已经被大家所接受，很多人认为概念设计只是一种理想主义的设计，并不能在现实生活中产生；其实不然，概念设计也是要根据一个群体的需要进行有目标的，顺序的，可集中的设计活动。它的设计过程也是要经历由粗糙到精致、由模糊到清晰、由具体到抽象的。

由于这款水陆两栖观光旅游车外形较为概念，无论车子的整体造型还是车身的零部件设计以及细节的处理都是倾向概念化设计。为了与水陆两栖观光旅游车外形想契合，内部空间设计也延续了概念化设计的主要设计风格。内部空间设计承接车体外形设计中圆润可爱的风格，利用圆形的设计符号，以及经典的红与黑色彩搭配，给人亲切、温馨、舒适，同时不失趣味性的感觉（如图）。

内部空间主要分为驾驶室和乘客区两大部分。 驾驶室的中控区延续圆形的形态和可爱的风格，造型由一个正圆球体和一个椭圆球体组成，打破传统的中规中矩的仪表盘设计。设计融入先进的概念，车上的任何仪器显示都可以从方向盘后的显示屏看到，方向盘上可以放GPRS导航仪或者通讯设备等，方便驾驶员查找路线以及和服务站保持联系。方向盘的设计有点像电动手柄，使得驾驶员抓握时能更好的控制；刹车和油门的设计一个竖着放，一个横着放更加方便驾驶员分清楚。

车椅的造型利用了流线型的设计，使其更美观，颜色上是利用与外形颜色一样的红白分割，视觉感会时尚动感。

2.合理规划设计

因为这款车设计的是水陆两栖观光旅游车，车子在容纳一定数量乘客的同时也要考虑到旅游观光内饰需求的特殊性，所以在车内的空间布局上会与以往所见到的车有所区别。

内部空间主要分两个区域，一个是驾驶舱区域，一个是乘客区，共九个座位。驾驶舱有两座分别为司机和导游设计。乘客区有七个座位，由于车体宽度有限，如果按照一般旅观光车的方式摆放座椅，留给游客的走动的空间很小，给乘客走动、拍照、摆放东西和上下车都带来不便。

所以，设计打破常规的空间规划，合理的将乘客区分为两个区域，一个是固定座位区，一个灵动座位区。车尾部设有三个固定座位，为常规的固定座位区；中间的四个座位是灵动座位区，座位以背靠背的形式摆放，座椅在不坐人时可以折叠，增加了内部活动空间，同时也方便了游客的上下车。这样背靠背摆放的另一个原因是为了方便游客的观光和拍照。

车身外形设计有四个大的圆形玻璃窗，为的是增大视野减少对风景的遮盖。然而，按照常规的座位摆放，一个方面会挡住游客的视野，另一个方面在安全上也会有一定的问题。经过反复的推敲和实验，最终决定以现在背靠背的摆放最为合理。

3.人性化设计

人性化设计是指要在满足人们对物质需求的基础之上,着重强调精神与情感需求的设计。人性化设计的核心就是“以人为本”，在设计中赋予人文关怀。游客旅游观光时常因为奔波劳累而容易出现疲惫的情况，这常常会影响到游客游玩的心情。所以作为代步工具的观光旅游车的内部空间设计，通过人性化的设计，给旅客以人文关怀，用人性化的设计缓解旅客的疲惫尤为重要。

驾驶舱中简单易操作的仪器、高科技的通讯设备及导航设备，方便驾驶员与控制中心的信息交流和周边环境变化的掌握。乘客区舒适的座椅、开阔的视野以及相关的安全防护措施都体现了人性化设计。

4. 安全性设计

安全性是车辆设计中不可忽视的一点，尤其是公共交通工具。此款水陆两栖观光旅游车不仅要在路面上行驶也要在水面上行驶。所以安全带的设计是非常必要的，如遇到突发状况要紧急撒车，安全带能起到一个缓冲作用。水里行驶时遇到的情况会比较多，有时候是无法预测的。所以为了以防万一，在设计中每个椅子下面都有一个圆筒状储藏空间容纳救生衣；中间灵动区域的座椅是能折叠的，救生衣则存储在座位下面的方形储藏空间内。

其次，内部空间中添加了多处的扶手设计，方便人们抓握，保护人们在车辆行进过程中的安全。

五、结论

本次课题的研究，经过很多次的修改磨合，对水陆两栖观光旅游车的内部空间设计的创新点进行了逐一的实践，由此得到了科学合理的内部空间设计。水陆两栖观光旅游车内部空间设计方案还有很多值得改进的地方，相信在今后的设计实践中，还会发掘出更多有用的设计创意完善设计。

参考文献：

[1]黄国成.关于排水型两栖车辆水上航速的研究[J].装甲兵工程学院学报,1995年01期

[2]薛军.水陆两栖车发展史[J].上海汽车,2001年07期

[3]王培.荷兰两栖公交车水陆一站式服务[J].商用汽车新闻,2007年Z3期

[4]腾月.水陆两栖公交车[J].青少年科技博览（中文版）,2008年05期

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关键词：主题；道具；情境；编排

1题材与概念的提取

素材是题材的原材料，在生活和文化中都能找到，只要在设计师那里能产生艺术美感的话，就能变成空间设计的素材。素材到题材，需要对设计师或者艺术家的个人创作意图进行凝练与再加工，重新组成全新的形式，这种形式虽在客观世界找不到原型但兼具一定影像依据，属于一种新的表象形式。为了迎合空间设计的主题观念和想法，创作主题需要和提取素材、概念产生连带影响，这种影响可以是一种暗示、可以是一种思想，甚至可以是一种意识，只要存在就行，而并非需要它是“实物”。场所精神生成过程中，题材与概念虽截然不同，但却息息相关，可以引入到世界上各种领域当中，如亲身经历（生活体验、记忆片段、行为事件）、文学剧作（小说、电影、戏剧、诗歌）、口头传说（神话传说、民间习俗）、、哲学、心理学、自然环境等。主题性的东西一旦确定，它就会与周边的内容形成密不可分、主题鲜明、内容丰富的空间体验，人在感受空间的时候，体验是无法骗人的。也就是说，空间上的体验是题材与概念提取的最终表现，它既得益于一种结构上的编排方式，又能够去诠释有意味的主题。

2主题道具的确定

主题道具在整个空间上的角色就如同小说场景的陈设物品，会成为主人公性格、人物命运、的出现或故事结局的关键，如服装、家具、陈设物品，甚至是面屏风摆放的位置，都可以在其中夹杂符合故事主题的“道具意象”，一旦意象形成，人们就会随着主题道具的变化而改变故事思路。主题道具的确定，对空间设计及主题渲染有很大帮助，其利好影响体现在主题的潜在故事表现、道具的交互影响、故事的顺接表现等上面。

3场景意境的体现

场景意象使整个空间设计的在场景的设置中，不只是孤立的堆积空间和事件，也应该将一些情节与空间的意境丰富起来，形成与空间主题相符、内容丰富且元素多样的空间结合体。拥有情节内容、场景意境的空间更具吸引力，能让人感到心情舒畅、是种享受。在国外，有很多文化名人街，这些街道最主要的空间设计与其他街道相同，但是在主题设定上，要比其他街道丰富的多。例如，展示了文化名人的作品、雕像，预设了古典文化内容的标志与内容、阁楼以及住房等等，都会让街道本身的空间与文化、古人结合，进而形成原有空间无法表现的文化场景意境，增添空间的主题特点。一般来讲，场景意境的体现序列线索的编排共有四个步骤：起、承、转、合，其展现方式不同，内容丰富，具体如下：

（1）悬念的设置（起）。空间的入口是进入一个空间的关键点，所以与空间内部不同的是，空间入口可以设置极具渲染力的元素，给人以新颖、悬念以及创新的感受。当人进入这个入口，进入空间主题后，会将自己的情感与思想投入到空间本身当中，并回想起空间入口的设置，从而认同、理解空间入口的设定。所以说，空间入口的体验也是为空间原有、基础性的基调做铺垫，故在入口设计上要倾向于悬念设置、意向设置、主题设置以及情感设置，不要否定不同元素，也不要过分依赖空间内原有元素。

（2）建立连接与波折（承）。过渡空间是空间与空间之间连接的关键，也被称为“临界缓冲”，该空间属于部分空间，相对独立，所以在布局编排上，需要履行、尊重空间情节、故事以及主题的叙事规则和情感趋向，不能存在矛盾点或者是突兀点。例如，空间整体是按照一个“故事”延展出来的，故事的开始，故事的中间、故事的结尾，空间内颜色元素、事物元素以及情节意境元素都是按照这个脉络走的，可以清晰地界定出不同空间的临界位置。当在这种背景和环境下，需要建立连接与波折的临界空间时，通过路径给空间带来秩序，每一区域都有着自己的秩序，不能任意分配空间布局。例如，以三维结构基本原则，将材料、光影以及事物按照正确比例排列起来，光进来之后，需要顺着光按序列摆设事物，在逆向光里，也应将其与楼梯、街道、天花板以及路灯等固定背景元素相结合，使室内各种构造物以微妙的差异诉说着自己的故事。

（3）场景的设置（转）。所谓的场景，是指设计师通过路径、入口处的悬念给使用者造成期待以后，为了满足使用者这种期待感而在空间序列中的适当位置构建一个主题性的场景。在这个领域空间里，场景的设置条件与背景资源更为丰富、广阔，也就是说，场景的设置可以不拘泥于规则、情节，甚至主题元素，而是要在原有空间场景的基础上，升华空间主题，把空间整体的设计想法和规律展示出来，如空间格调转换、空间事件的叠合、虚幻场景的塑造等策略，目的是通过场景的营建，从而使人们能够达成物我同一的境界，在空间体验中获得场所感。

（4）结尾各种知觉系统的混合（合）。结尾与入口在空间设计安排上拥有同等属性特点，一般结尾处更多的是各种知觉系统的混合，将空间主题感受与思想延续结合起来，给人最为强烈且饱满的感受，让人视觉、触觉、嗅觉等知觉结合在一起，对空间有个综合印象。即便人已经离开了这个空间，还是会对空间有韵味深藏，浓烈且情感丰富的记忆。

4生动细部的点缀

道具与场景之间所存在内在情节链，会巧妙地将一个空间内的设计细节联系在一起，如一支笔与桌子，笔在桌子的空间内，它是一个实物，桌子在空间内也是一个实物，二者虽都是实物，但是一支笔和一张桌子，却可以赋予空间设计元素不同的细节，进而表达空间内发生故事的情节及空间内任务赋予人物的情感及心理。就像路易斯·康所说，“细部是空间设计的开始。”在室内空间场所精神生成中，细部语言可以体现在空间设计里任何一个元素中间，发挥主题影响、故事情节影响、人物情感及心理影响，最终，展现空间设计的独创性、理念性和创新性。

5结语

空间内的元素在分配与编排的过程中，一个特定框架内元素间的关系是会发生微妙变化的，这也是室内空间设计渲染力、感染力、张力的体现。从意象角度看，能与人思维、意识融合到一起，思想保持高度一致的空间设计，才能达到体验与感受相融合。所以，空间设计意象的产生，是空间情节相互促进、感染形成的，伴随着新的事件、元素以及物品的参与，该意象的个性化、色彩化会更加明显。

参考文献：

［1］吴亚南.室内空间场所精神的体验设计研究［D］.南京：南京工业大学，2014．

［2］陆绍明.建筑体验［M］.北京：中国建筑工业出版社，2007.

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展示陈列设计是视觉艺术与空间设计的融合与创新。视觉艺术是承载某些物质材料，塑造成以观看形式的造型艺术，在展示陈列设计中可理解为展示信息设计。空间设计是设计师借助空间来传达思想与主题。展示陈列设计不局限于文化的交流，也不是商业和艺术的融合，更多的呈现一种艺术文化的氛围。展示陈列设计运用视觉艺术营造其空间设计，采用空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。当代展示陈列设计中的视觉艺术与空间设计的结合，借助空间的虚实和视觉艺术关系的强弱去构建一个具有时代感、科技感、以及艺术感的展陈空间，最后留给参观者去体验其中传达的思想与情感。

关键词:

视觉艺术;空间设计;时代感;艺术感;科技感

引言

在现代展示陈列设计中，展示内容丰富具有内涵;展示手法独特具有视觉冲击力;展示空间虚实具有层次感。视觉艺术与空间设计的融合构建出具有时代感、科技感、艺术感并存的文化氛围。

1视觉艺术与空间设计

1．1视觉艺术。

视觉艺术的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。

1．1．1视觉艺术。

视觉艺术［VisualArt］是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。

1．1．2展示陈列空间中的视觉艺术。

视觉艺术是多种多样的，横跨了很多领域很多行业。展示陈列空间中的视觉艺术也有很多种，简单的是说，视觉艺术在展陈空间中是一种展示信息，展示陈列设计中的视觉艺术作为一种载体存在着。例如，展品就是一种珍贵的视觉艺术，有的是陶瓷艺术，有的是雕刻艺术，还有油画艺术，都是人类的艺术珍宝。现在流行的4D环幕影院，它给人们带来的视觉盛宴，绝对可疑算是一种高科技的视觉艺术。

1．2空间设计

1．2．1空间的概念。

空间是展示陈列设计的基础，它不仅简单的是块场地。它更重要的决定空间总的效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用。它是展陈设计中的基本、最重要的元素。展示陈列设计是一项强调空间环境和视觉艺术的独立设计，它是一种空间设计的构成。

1．2．2空间设计下的展示陈列空间。

展示陈列设计与空间设计是密不可分的，可以说是对空间的组织利用的艺术。展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境;并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。

2视觉艺术与空间设计的结合

2．1视觉艺术营造空间设计。

当代的展馆中的是视觉艺术不仅是展品这么简单了，更多的包含了各种高科技的展示手段。现代的展示陈列空间中，视觉艺术与空间设计的关系越来越密切，也可以说展示手段与空间设计的关系越来越密不可分。这就体现了展示与被展示者之间的主宾关系，展品与展示主题的暗喻关系，展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系，人流活动为动态，展品陈设为静态;展品陈设为图，展示环境为底，相辅相成，互相衬托，突出展品，视觉艺术营造空间设计。

2．2空间设计衬托视觉艺术。

展示陈列设计中的空间设计体现出展品与展示空间，展品与道具，参观者与空间，空间与空间照明等诸多辩证关系。新现代风格的设计中，看似无生命的横竖线条与机械性的重复，传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言。近代西方美术流派有一种强烈的创造观念，如:波普艺术、行为派绘画、偶发艺术、概念艺术、超现实主义、立体派等。展示空间设计在手法上也极力与之相呼应，推崇多元化的前卫风格，以否定传统、标新立异、创造前所未有的艺术形式。

3现代展示陈列设计中的运用

从首届世博会开始，世博会就成为视觉艺术与空间设计结合的完美载体。世博会的法国馆就是视觉艺术与空间设计的超完美结合。法国馆的中心位置是一座法式园林，溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园等，构成了一个清新凉爽的世界。参观者可以在阳光和水的环绕中，享受鸟鸣、美食和花香，同时，现场还会播放法国城市环境声效。法国馆除了调动参观者的视觉、嗅觉、味觉、听觉和触觉之外，还强调了动感和平衡感。在展馆内，设计师将以平衡理念作为设计背景，设置大量的视频投影、活动图像，以及不规则线条外框、反射跳动的波光，将建筑物产生动感。将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，视觉艺术营造法国的浪漫情怀，让空间设计充分展示时尚的法国魅力。

4结束语

展示陈列设计运用专业技术与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，不同的环境空间以赋予不同视觉艺术形式，从而创造出美好的意境，以体现空间的情感与文化，空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。

作者：王婷婷 单位：大连工业大学

参考文献:

［1］杜士英．视觉传达设计理念［M］．上海人民美术出版社，2015．

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[关键词] 电影；艺术美感；空间设计

一、电影空间设计概述

（一）电影空间设计的含义

电影不仅仅是文化传播的载体，电影其实更是一门空间艺术。随着现代电影制作技术的提高，人们在观看电影的时候无一不感受到影片随处展现的空间立体概念。最初的空间设计，也仅仅是在建筑领域运用，是指在建筑外观设计完成之后，对建筑内部进行的设计，它包括装修与装饰两个方面，装修是指对室内空间界面（地面、墙面、顶棚）的处理，装饰是指通过室内的家具、织物、陈设等对室内进行的二度布置。空间设计不仅反映人的品位、性格，更能营造出一种特殊的氛围，不同的空间设计形式，会形成一个全新的空间环境，体现新的理念。

电影的空间设计不仅可以利用电影表现手法展现空间环境，也可以利用化妆、服饰等达到空间视觉效果。电影中的空间设计艺术，不仅能烘托影片的氛围，渲染一种空间艺术魅力，还能给予观众比较大的视觉震撼力，在影片与观众之间形成共鸣。

电影空间设计是指为达到强化影片的视觉表现力，以影片剧情为依托，通过各种影片表现手法刻画人物性格、渲染人物情感、突出影片主题，在影片的造型与视觉表现上呈现出活跃鲜明、内容丰富、层次明显、效果逼真的影片魅力。

（二）电影空间设计的表现手法

1.蒙太奇

从法文“montage”音译而来的“蒙太奇”原是指在建筑学中的构成、装配的意思。随着电影元素的发展，蒙太奇越来越多的运用到电影创作中，成为电影的主要叙述及表现手法。完整的影片需要多个电影镜头组接而成，这个镜头的组接其实就是选择与处理现实的方法，蒙太奇表现手法就是导演按照剧本或影片的主题思想，将分拍的影片镜头有机地、艺术地剪辑在一起，使各个镜头之间有连贯性、对比性、想象空间及突出影片主题等。电影的空间设计离不开蒙太奇表现手法，一部好的影片，不仅给人一种心灵上的启发与享受，更有比较逼真的视觉效果，能在影片中展示电影的魅力及独特的视角是每部影片追求的灵魂，如何能在影片拍摄中运用电影手法，营造良好的影视视角与效果，是电影空间设计必须考虑的因素。

蒙太奇的表现手法在无声电影时代使用较多，最初的电影注重视觉效果，片面强调影片的形象特征，将电影与文学及戏剧加以区分。蒙太奇的表现手法注重时间的表达，是时间的美学。虽然无声电影在表现影片空间上的效果远远没有当今影片的丰富，但是在20世纪作为无声电影的主要手段——蒙太奇，虽然注重时间镜头的组织而不是空间，但是影片的空间设计不仅包括空间场景的设计，更有时间的组织。蒙太奇的影片表现手法展现影片的视觉艺术，强化视觉表现力。

2.电影场景设计

电影空间设计是在影片中非常重要的一个环节，在进行空间场景设计时一定要了解摄影机、剪接的概念，才能有效地配合设计。现在的观众越来越注重影片所能展现的丰富空间艺术，越来越希望感受更为层次分明、色彩丰富的影片空间环境。影片的拍摄是需要以市场为导向，有的影片为了达到观众期望值，不惜斥巨资在电影场景设计中使用各种空间设计，特别是采用一些难度较高的特技来吸引观众的眼球，达到更好的影片效果。

电影场景设计是指除却影片角色外，对影片中其他相关对象的造型设计，包含了对电影主体起主要衬托作用的动态和静态相统一的时空环境艺术设计。电影主题制约电影中空间环境的形式、色彩、道具陈设等设计要素，场景空间形式、色彩基调、道具陈设等设计又反过来影响电影主题的表达。

（三）电影空间设计的类型

1.电影空间设计根据空间环境的真实性与否为标准，划分为真实空间设计与布景空间设计。真实空间设计是指通过改变根据影片建造场景的内部结构（包括色彩、陈设等），或利用真实的自然场景，或是人类的文化遗产景象，对这些景象加以改造、装饰等，使之符合影片表达的需要，使场景中的建筑、风格等与影片所表达的主题一致，达到影片效果逼真的视觉感受。真实的空间设计需要剧组耗费人力物力去搭建场景，虽然实景设计能更有效地衬托影片氛围，如一些清宫影片往往是在一些现代仿造的建筑内拍摄，使观众能感受到紫禁城的辉煌雄伟、宫廷的奢靡氛围。当然实景设计存在缺陷，由于建筑的结构固定，能给剧组发挥的自由度就变小，不利于剧组根据影片做出较大的改动。

2.从人类活动空间来看，又可以将电影空间设计分为建筑空间设计和自然环境空间设计。建筑空间是人类生存与发展的物质条件，在历史发展的过程中蕴涵一定的文化价值，在特定的建筑空间内安排一定的故事情节，极易将观众带回到故事情节发展的情景当中，也是许多著名影片获得成功的关键所在。自然环境空间设计虽然没有建筑空间那样拥有人类活动的痕迹，有人文氛围，但是它的可贵之处是不加修饰、自然地展现影片丰富的人文与艺术氛围。

二、电影空间设计展现的艺术美感

影视是一门综合性的艺术，不仅包括诗歌、音乐、舞蹈的元素，还将建筑、绘画、雕塑等空间艺术结合在一起，是对传统艺术的再创造。为了满足人们的视觉效果及审美观、观赏情趣，影片采用空间设计手法来展现真实的情景，展现了艺术美感。制作人对影片的制作，采用的手法无不透露出该制作人的心思，影片通过塑造空间、时间、地点的情境，改变人们对外在世界的概念，电影空间作为现实世界的再现或反映，不再是真实空间的呈现，而是一种超越，改变人们对传统空间的认知。每一部电影所展现的空间环境都是不一样的，通过不同的电影表现手法、化妆、服饰、场景布置等空间设计丰富影片的文化内涵，向观众展示影片的艺术美感。人们喜欢电影不仅是因为电影情节吸引人，更是因为电影能带给人们视觉、听觉上的享受与美感，不同电影有着不同的场景，影片中夸张的表现手法（如人物装扮、恐怖场景设置等）或温馨浪漫的场景都能给观众带来感受。电影是由各种各样的空间组合而成，电影的成功离不开空间设计艺术。

（一）电影空间设计展现的色彩美

人类对美的追求从来都没有停止过，一切美好的事物值得人们去珍惜珍藏，色彩使世界绚烂而有意义，一部好的影片要求体现其电影艺术价值，满足人们对色彩美的感受。从无声电影时代，黑白影片通过人物的动作表情展现的是一种无声艺术，这时候的艺术是一种纯粹的视觉盛宴。人类为了满足自身对色彩美的追求，经过不断的努力，不仅赋予影片声音，还开创彩色影片，结束无声电影的默片时代。彩色影片的出现，反映人类对原始色彩、真人真貌的追求，希望通过电影空间设计反映真人真事。

经历百年的发展，现在的电影在空间设计上充分利用色彩这一塑造方法，尽情展现电影的色彩艺术美。如《满城尽带黄金甲》影片中，为了展现大唐盛世的富丽堂皇，在影片的空间设计上，斥巨资及人力、时间在北京横店影视城重建辉煌的大唐宫殿，尽可能地确保每个细节保持唐朝风貌，布置皇宫场景中的门、600条柱子都采用图案雕刻，并特别定制长达1 000米的丝绒地毡，使整个皇宫显得金碧辉煌。配合影片的情节，而皇宫外的外墙也采用图案，还采用真实的空间设计，用超过三百万朵铺满十三万平方尺，形成一个花海，并在沿途摆放六百多盏宫灯，给予观众十分震撼的视觉效果。而在演员的服饰上，华丽的服装、精致的头饰、完美的化妆，都无一不透露着色彩美。《满城尽带黄金甲》影片花费36亿制作的大片，美国的影评人对此片的评价是“视觉绚烂之极”。影片也获得了第79届奥斯卡最佳服装设计的提名、第26届香港电影金像奖的最佳美术设计、最佳服装设计奖以及美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖、美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖、美国电影业服装设计工会最佳历史类服装设计奖等奖项。

通过电影空间设计，对场景的布置、服饰的选择以及灯光等拍摄手法展现一部气势恢宏、色彩鲜亮、层次鲜明的艺术盛宴，电影的空间设计能带给人们色彩上的美感，使人们真正能感受色彩的魅力。

（二）电影空间设计给人们营造空间立体感

随着科学技术的发展，电影制作可采用的技术越来越多，有越来越多的3D电影占据电影院的票房冠军。如占据国内票房榜首的《阿凡达》，影片采用3D电脑技术拍摄，创造一个虚拟的存在空间“潘多拉星球”，影片在空间设计上给人们带来了一场视觉享受，参天大树、群山漂浮于空中、色彩斑斓的茂密树林更有晚上会闪闪发光的各种动植物……使观看者似乎真实处于一个梦幻花园。《阿凡达》获得了第82届奥斯卡最佳视觉效果奖。《阿凡达》的票房成功不在于它的情节有多吸引人，而是整部影片的空间设计让人震撼，观众在观众的过程中能真切地感受到潘多拉星球上的各种生物的活力，能让观众在惊叹的时候有感动有开心有落泪，整部电影营造出一个立体的空间环境让人去享受，真正实现了电影为人造梦。

又如在《爱丽丝梦游仙境》影片中，电影空间设计艺术呈现得异彩缤纷，影片的3D效果，给人们增加了空间立体感，使人们留恋影片中美丽的仙境景色。影片的空间设计，通过对场景的利用、科学技术的使用，给人们展现一幅越来越逼真的场景，仿佛观众就是置身其中，能与影片产生更多的共鸣。

三、结 语

电影依赖空间设计艺术，电影的主题展现、发展离不开电影的表现手法，也离不开空间设计艺术，电影是展现艺术美感的重要载体，由于编剧、导演与演员的努力，我们才能在体会每部电影独特的空间设计的同时，更能享受到影片的真正艺术美感，满足人们的感官享受是电影追求的目标之一，人们观看电影更多的是为了去审美，去欣赏美，而电影空间设计正是展现艺术美感给人们的重要载体。

[参考文献]

[1] 黑格尔.美学（第一卷）[M].北京：商务印书馆，1979：87.

[2] [苏]B·日丹.影片的美学[M].北京：中国电影出版社，1994：201.

[3] 范虹，崔彤.建筑蒙太奇[J].建筑创作，2005（12）.

[4] 王继开.电影手法在空间设计中的运用[J].文教资料，2011（12）.

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我国大中型城市引进了世界多家知名的酒店管理企业，如万豪、洲际、香格里拉、半岛、悦榕庄等。其大多酒店经营良好，回报率高。酒店设计在中国以一种全新的面貌展示在众人面前。在全球化的影响下，呈现出更加多样化的趋势。有别于传统豪华酒店的形象。如今的酒店拥有更多的个性与热情，以适应人们生活的方式和需求。其次，高职高专《公共室内空间设计》课程在专业中的发展。公共室内空间设计行业随着近些年国内整体经济环境的发展进入到了一个设计良性发展的状态。各类型的公共空间越来越注重室内空间环境的营造，进而公共空间设计已经上升到了满足人们精神世界需求的高度，设计也是日臻完善及成熟。这对我们本专业学生是一个好的信息，这证明在相当一段内市场仍需我们专业的人才。

高职高专《公共室内空间设计》课程的设置正是迎合市场的需求进行开设。作为装饰艺术设计专业学生的专业核心课程，开设在第五学期，重点学习、分析及设计。最后，《公共室内空间设计》课程内容的改革与发展。原有的课程设置，商业空间、办公空间占主要部分，酒店空间设计内容只是辅助。新的《公共室内空间设计》课程在课程设置方面进行了调整，主要分为三个方面：第一部分，商业空间设计——专卖店设计。商场、综合体等大型的商业空间对于初步接触公共空间设计的学生来说，还是有十分的难度，所以课程的第一阶段采用“快题设计”的方式，进行小型专卖店设计，让学生渐入公共空间设计的学习当中。第二部分，餐饮空间设计——中型个性餐厅设计。无论社会发展到如何的程度，餐饮空间设计是个永恒题材。所以餐饮空间设计在《公共室内空间设计》课程内容中将一直存在。课程本身还需要不断地吸收新的设计元素、新的装修材料及新的设计理念，在不断地发展中不断充实新的教学模式。例如高效、便捷的快餐厅中PVC、膜材料的使用；隆重、热烈宴会厅或大型餐厅新型的布艺壁纸及高仿羊毛材料的使用;浪漫迷人的酒吧与咖啡厅、茶室等设计中，老家具及老建筑结构材料在其中的装饰作用等。再如：现阶段环保的、可持续发展的概念如何有效地应用于餐饮空间设计当中仍是我们教学的重点。餐饮空间作为公共空间的另一大组成部分，在课程设计中将其作为重点内容之一进行讲解并做练习。第三部分，酒店空间设计——星级酒店设计。

对于学生来讲，完整的设计一次星级酒店空间设计，能够了解酒店空间的全部设计流程；学习到综合型酒店平面空间的布局；各功能空间的布局及之间的衔接；酒店空间设计风格的总体把控等。所以在课程中，将酒店空间设计作为课程的重中之重，以课程设计的形式重点讲解。采取小组分工、搭配合作的形式，3-4人为一设计小组，将酒店空间设计的内容接近完全的表达出来，并表现在图纸当中。

课程考核时，以PPT的形式对设计的内容进行班内汇报，作品展板在学校内布置作业展，平时成绩加汇报成果及展板效果三方面汇总的成绩作为课程的最终考核成绩。《公共室内空间设计》课程内容的改革与发展，正是为了适应了社会的发展、行业的需求，强化学校教学的效果。与时俱进、跟紧时代的步伐是我们艺术设计专业做好本职工作的前提。高职院校立足于社会、服务于社会，紧跟市场动向，正确定位自己的专业方向，突出高职学生的特点，为培养出本专业更多更优秀的高技能专门人才。

作者：王蕊 单位：浙江同济科技职业学院

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【关键词】地铁公共空间；设计管理；设计流程

中国地铁正走在高速发展的第二个十年。在前十年中，北京、上海、深圳、广州已基本完成地铁网络化建设，并向后网络建设时代走去。在这期间，地铁公共空间逐步进入人们的日常生活，大规模工业化的建设方式逐步完善。但就地铁公共空间设计管理现状来看仍面临一定问题和挑战，本文将对地铁公共空间设计展开进一步探讨，促进地铁设计更加完善。

一、地铁公共空间设计

地铁网络是一个潜于地面之下的城市空间，乘客对于地铁网络宏观意象的建立，主要通过熟悉的车站作为参照物构建起来，同时与地面中心区域和标志性建筑相对接，以此作为认知地下城市空间的基础。借用设计学语言，我们可以将地铁网络意象描述成“点线面”的空间意象特征。在地铁网络中，地铁车站好比一个个点，地铁线路好比一条条线。地铁车辆在同一条线的点与点之间穿梭，形成了线路运输的基本功能。

点与点之间特定的方位和逻辑关系，构成了交通运输网络的基本单位。线与线交叉所形成的点，即线路之间的换乘车站[1]。通过两线交叉点、三线交叉点或是更多线的交叉点，实现了线路之间的沟通，使得交通运输的单线概念扩展到网络概念。有时我们通过不同线路的几次换乘到达目的地，实现了城市地铁的网络功能。地铁网络中“点线面”的空间意象特征，形成了地下城市的基本空间构架，也为我们在地铁公共空间设计时提供了宏观依据。

从宏观认知上来看，乘客对于地铁网络空间意象的建立包括三个层次，地铁车站公共空间的意象、地铁线路走向的意象、地铁网络的总体意象。因此，地铁公共空间设计的战略依据，是根据乘客建立地铁网络意象的三个层次出发，大致分为三个层面，分别是车站层面、线路层面和网络层面的地铁公共空间设计管理。

二、地铁公共空间设计流程管理

（一）地铁设计专业的流程衔接

根据地铁公共空间设计的时间轴，可以将流程划分为三个阶段，分别是车站建筑设计阶段、车站装修设计阶段、运营时期的公共艺术设计阶段。

第一阶段是车站建筑设计，主要对车站空间规模和形制、内部功能及人流引导方案进行设计，其间装修设计跟进并作出初步方案。

第二阶段是车站装修设计，主要完成车站建筑与人之间的界面设计，同时组织地铁各专业系统之间的接口设计与协调工作。此时，设施设计、导向设计、广告和商业设计、永久性公共艺术设计在装修设计的总体协调下分头展开工作，并达成相互协调的空间关系。由于地铁各专业系统数量庞大，协调工作量大，因此装修设计阶段对于设计管理要求较高[2]。

第三阶段是运营时期的公共艺术设计阶段，除了在第二阶段完成的永久性公共艺术之外，还有临时性公共艺术和公共艺术创意产业，如公共艺术活动、公共艺术展览、公共艺术形象产品等，需要在长期运营中不断推进。

（二）地铁建筑设计基本流程

地铁建筑设计流程包括四个阶段，分别是工程可行性报告阶段、总体设计阶段、初步设计阶段和施工图设计阶段。其中，总体设计院担任工程可行性报告和总体设计的工作，并指导初步设计；各标段建筑设计单位在此基础上，进行初步设计和施工图设计工作。

第一阶段是工程可行性报告阶段，由建筑设计总体院负责，对于地铁站点位置、车站结构基本形态、车站内部空间布局等进行总体规划，并探讨验证其工程方面的可行性，此阶段是国家相关法律法规强制规定的环节。

第二阶段是总体设计阶段，同样由建筑设计总体院负责，对于线路上每个站点的具体落点位置、车站具体形态、车站空间最终布局、各设备管线设计等，进行基本确定。

第三阶段是初步设计阶段，由建筑设计总体院牵头指导，由各标段分项设计单位进行车站建筑空间设计的详细设计，此阶段是国家相关法律法规强制规定的环节。

第四阶段是施工图设计阶段，是在建筑设计总体院的指导下，由各标段分项设计单位在充分考虑乘客心理及行为的基础上，进行车站建筑空间的详细设计，包括尺寸、细部空间的深化设计，并落实到直接能指导施工的图纸设计，此阶段是国家相关法律法规强制规定的环节。

（三）地铁装修设计基本流程

地铁装修设计流程包括四个阶段，分别是概念设计阶段、初步设计阶段、施工图设计阶段和设计后期服务阶段。其中，装修设计咨询单位的工作贯穿全过程，各装修分项设计单位承担施工图设计和设计后期服务的工作。

第一阶段是概念设计阶段，由装修设计咨询单位负责。工作目标是确立全线装修设计总体原则及概念方案，包括车站内部及地面出入口建筑外部的装修设计；制定线路标准站与重点站的装修概念方案；对车站公共空间内其他视觉元素（设施、导向、广告、商业、公共艺术）提出设计要求，并提供概念设计文本[3]。

第二阶段是初步设计阶段，也叫做方案设计阶段，由装修设计咨询单位负责。工作目标是提供各车站装修方案设计图纸和设计概算，以及装修通用图设计方案。具体包括以下内容：（1）提供地下站内部装修，包括材料选择、材料的选型和尺寸、材料色彩的确定、照明灯具形式、布置和配电要求。（2）提供车站用地范围内地面以上车站主体及出入口风井等所有附属建筑的外装修，车站周边环境景观及地面铺装（3）提供停车场、控制中心、主变电建筑物的装修方案（4）提供工程量清单及设计概算（5）提供运营服务设施的深化方案设计，包括售票机外形、服务中心、座椅和垃圾箱等，以及广告、商业系统的深化方案设计。（6）提供各个专业与装修设计的接口[4]。（7）提供装修通用图设计，为全线车站装修施工图设计提供依据。

第三阶段是施工图设计阶段，由各装修设计分项单位负责。在装修咨询单位的总体指导下，各装修设计分项单位进行车站装修的施工图设计，包括装修各界面的详细尺寸、材料、色彩、空间细节等，此阶段是国家相关法律法规强制规定的环节。施工图设计阶段的管理工作，通过审查会签制度进行控制[5]。

第四阶段是设计后期服务阶段，是指设计完成后从施工至试运营过程中，需要设计单位配合施工单位、运营单位的各项服务工作。施工过程的配合工作包括，当设计图纸与施工现场具体情况发生问题时，应与施工单位积极协调，解决问题，适当调整图纸，并将调整内容上报给装修总体单位及业主，其次积极配合施工及安装，配合设备调试。

结束语：

当前中国地铁建设正在如火如荼地推进，地铁公共空间设计管理关系到社会巨额投资及地铁百年运营，影响着城市人们的日常生活质量。本论文展开的地铁公共空间设计管理分析，目的在于为中国地铁建设提供理论参考，促进地铁设计进一步完善。

参考文献：

[1]陈湘生.深圳地铁5号线BT模式建设管理研究与实践[M].北京：人民交通出版社，2011.

[2]李毅.北京地铁重点车站地下公共空间设计研究[D].北京：北京建筑工程学院，2012（06）

[3]刘方林.郑州地铁公共空间导向指示系统的设计探索研究[D].郑州：东华大学，2012（10）

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岳蒙：要谈公共空间，他跟私人居室设计的不同，首先是在功能上面向的客群不同，公共空间面向的客群数量并不单一，功能上是开放的。在客群定位这个问题上，管理上有个方法叫垂直切割，在最初的空间功能构思中，对于客群一定要垂直切割，一定要定位准自己的客群，这里面并不需要让99％的人都适应这个空间，这是不可能的事情。先把握范围，整个10亿人能找准了那3000万人，这3000万里面再继续提炼，把一两个最重要的东西提炼出来，就照着这一两种东西使劲，这是设计公共空间的前提，也是基础。

王建宁：没错，主要还是一个定位的问题，客群的定位和功能的定位。像上海的璞丽酒店，他的定位就是钢筋混凝土城市里面的一个睦外桃源，产生一种对比，去的人都是各个圈层里面高端的人。比如我正在做的是一个一百年电影院改造成餐厅的项目，在定位上我们拿捏了很久，我们非常想把这个项目做成一个与众不同的东西，但是如果你只是一味的去做，不考虑定位和商业价值，结果可能就是奉献了。当然，像很多的私人会所，有些并不是为了生意好，那是需要很高的境界的。

沈宝宏：我最近做了一个私人会所的项目，客户要求家具必须与众不同，如何做到与众不同?空间设计可以与众不同，市场上现有的家具能否满足客户对独特性的要求，又能满足与我做的空间设计关系上的融合性，我现在就可以根据空间设计上的要求为客户做定制式家具，从而在整个空间设计和家具设计上满足客户要求的与众不同的概念。

孙国栋：说到定位，我们换一个角度去观察，比如说我是客户或者我就是项目所面向的客群之一，我希望自己能够置身于一个自己向往的空间当中，但我并不知道这样的理想空间怎样去实现，我需要一个为我实现空间梦想的一个造梦师，那这个造梦的过程，或者说这种个性化展示的过程是怎么样实现的?

岳蒙：你讲这个梦想，梦想不断的去细化，其实我们更愿意用体验来代替梦想，梦想本身就是一种体验，梦本身就是一个情景，不断的在展示时间空间。佛讲声香味触法，我们也希望在做设计的时候也围绕着声香味触法来设计，这种软性的，或者服务性的东西去设计出来，不单单只是灯光，物料，空间这种东西，这样你设计或者策划出来的东西才会更完整，你拿出这个作品的完整度才会更高一些。比如说触，触觉，拿u+的家具来举例，现在用的这种材质，我觉得触感就比较有沉淀，比较有立体感。这是触觉。法，就是法则，每个设计师处理空间设计的法则不一样，他的风格。他的语言，包括他对空间的理解，他惯用的一些手法都已经形成了。还是体验，例如会所的个性化展示，就是你想给客人一种什么样的体验，我们要从体验的角度去跟我们的客人去沟通，这一点比较重要，一定要沟通，只有沟通了才能衔接南北，设计师不只是造梦者，实际上更是一个交通员，你要协调各方面的利益，组织各方面的资源，然后去达成我们这样一个过程，大家都平衡了才行。

吴江：首先我们设计师在定位的问题上就是用一种特定的方式去解决一个特定的问题，大部分设计师都在做这样一件事情，这里面没有一个既定的公式去套用。定位并不是说业主所讲的想要一个什么样的定位，而是要从各个方面去理解和分析，比如市场、功能、周边环境等等，是一种综合性的，不断被物化的过程。说到会所，这里面还有一个城市环境的决定因素，有些公共空间是这个城市并不需要的，有些设计理念也暂时不适合这个城市，所以在定位这个问题上。公共空间与私人住宅是完全不一样的。

岳蒙：这里还有就是解决社会需求的问题，这种需求是由城市的经济发展水平决定的，北京上海有自己独特的发展模式，比如说上海，就是中国最大的经济型城市，北京也比不上，由于上海的这种地位，这样的经济需求，就造就了一批又一批真正的富豪级的会所，就满足了这一部分人的需求，这种玲玲总总的需求是不断的被分割，不断的被细化的，就像吴老师讲的一样，就会马上被物化，被实现出来，市场上马上就会有一部分这样的产品就会出来去满足这一部分的需求。会所呢，俱乐部呢，他还是要针对不同的需求，比如水社酒店里面的，你进到里面就会看到建筑师，设计师，老外，他的客群很狭小，别人是不会去住的，你想跟着旅游团去世博的人，他会选择到那里去住吗?他觉得太亏了，一两千块住一晚，连墙都没有刷干净，怎么会去住呢。我的意思就是，他的定位是准确的，你像璞丽也是这样，高端的设计师，地产商，潘石屹可能去看，他们会去看现在的服务已经到了一个什么样的位置，对自己企业产品的东西就会有一个调整。是需求决定了我们能不能遇到这样的业主。

孙国栋：刚刚岳老师提到沟通的问题，比如刚刚您说设计师就像一个交通员，我倒是听人说过，设计师为了能够让你的作品的接受度更高，三教九流都要接触。这关系到你对各种层次客户的理解。

岳蒙：济南大部分做经营的业主，实际上不光是济南，世界上任何一个人，从事任何一个专业，做任何一个事情的人都有认知的局限，你知识积累的越多，你经历的事情越多，你会发现你自己的局限性越大，但是真正能认识到自己有局限的时候很少，商业上成功的人往往觉得自己无往不利，没有干不了的事，这个时候大脑很容易发热，很容易冲动，这个时候，设计师与他沟通是最难的，你想把明明止确的东西告诉他很难，他会坚持自己的东西，但是做为一个设计师，你一定要把这里面的利害关系剖析的清楚，不能仅仅从专业的角度，或者美观上去诠释他。也就是说，设计师的知识结构一定要改变。

王建宁：我对这个问题是深有感触，曾经可以说是受尽磨难。确实是一个沟通的问题，沟通不应该先跟人沟通，首先你要先对项目产生感情，你要先进入角色。第二，你只能占在甲方的利益上，女跟甲方交朋友，前期的时候，你必须尊重甲方，设计师必须通过你的手法将各种要求和困难去实现去化解，设计师并不是一个刀尖而是刀刃，你不是冲锋陷阵的。当然，沈哥属于刀尖，我们是属于跟进，把我们的东西放进去，设计师不能是太过于刚烈。

孙国栋：你看这个就延伸出一个问题，家具设计和空间设计到底是谁为谁服务，谁在先，谁在后。

王建宁：这是两个阶段，最初的时候，是家具设计领先于空间设计，一个设计师看到了一个好的家具，他会想到一个空间的概念，因为家具设计是很具体的，比如说u+家具代表的是一种精神，这种精神引申出空间的一种冲动，这是一种阶段。后期，家具就开始为空间服务了，家具设计需要根据流行的风格去改变去搭配，但是概念上是超出空间设计的。

岳蒙：我们现在的工作就是从家具和物料开始入手的，然后其次才是灯光，空间的关系，我觉得这里面就是一个先后的问题，我们做设计的一个工作流程，就是家具给到空间整个的一个风格，氛围来定位，让他更准确，更加有的放矢。第二点，我想强调的就是。我只从家具和空间之间从学术的角度来讨论这个，我觉得所有有体积的东西都是空间，家具为什么就不是空间呢，家具就是一个微空间，只要有体积就是一个空间。我记得我看过一个帖子，日本的几个大师做了一个叫做桌上的空间，其实就是茶具的设计，但是他们把他理解成一个空间的设计，里面有形有色有功能，本质上是一样的。这其实不矛盾，为什么国外就没有室内设计这个专业，基本上就是建筑设计师在做这份工作。

吴江：我认为家具本身在空间里面，他是一个实体，他对空间提供的是一个功能实用问题，这个关系没有谁先谁后，因为空间定位是一种综合性的，很多种因素决定了它的功能和定位。

沈宝宏：其实并没有先后之分，这是一个整体的概念。我以前就是做空间设计，后来涉及到家具设计，对空间与家具的空间关系又有了新的理解，很多家具设计师没有空间的概念，所以做出来的家具与空间的融合度上存在一些问题，而一个空间设计师他在做空间设计的同时会考虑到空间内部的陈设如何与空间发生关系，但是如何把握家具的造型却又缺乏经验。

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[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。

室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。

现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。

对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。

相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。

参考文献：

[1]《建筑师》1999年4月第87期

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关键词：空间；构建；材料；模型

检 索：.cn

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0137-03

Education Models Exploration about Architectural Space Design Experiments

WANG Yan-ting（School of art， Tianjin University of Technology， Tianjin 300384， China）

Abstract ：Experimental study of spatial design education is faith attempt for architectural education and related design education in teaching methods made an attempt to develop a comprehensive understanding， knowledge of building space to discuss and study methods. Courses begin the design change from the drawing mode， the new model emphasizes space and observation， and began to enrich the model as a design space and forms of expression， stimulate critical thinking and creative ability of students conceptual.

Key words ：space； tectonics； material； model

Internet ：.cn

一、空间教育的实验性的原因

空间设计教育的实验性研究是从建筑中最基础的 “空间”这一概念出发，新课程强调学生对自己所创造的空间有明确的体验，进而将体验转化成有意识的设计活动。目前，我们比任何一个时代都能在最快的时间内了解到那些一流建筑师的最新动态，从某种意义上说，学习那些所谓的新形式就变得十分容易，但模仿形式的建筑难免看起来会有些表面化。如今中国建筑教育在经历几十年的发展后，国际化的程度日益提高，各类学术活动也十分地活跃，但在建筑设计的基本问题方面和方法方面则几乎是空白。基础研究的缺乏会直接导致我们只能模仿，难以创新。这是我们教育中所面对的一个挑战。因此，在教学中，我们应将建筑学的基本问题――空间、结构、体积放在整个教学过程的首位，教学的基本目的并不应该是实现一个全新的设计方案，而是为了发展学生对于空间学习的能力，学习必须是能够在一个抽象的层面上被发现、观察和探索的，以保证有足够的实验的自由。教学中，用模型做设计，学生要享受操纵第三维度的乐趣，发展概念性的思考方式，归根到底，游戏应是他们最佳的学习方式。

二、空间教育试验性实践模式

首先，新提出的空间设计的教育，既应该包含了对空间认知思维的训练，也应特别注重发展缜密的抽象思维环节，学习过程中应避免出现纯技术性或者纯艺术性教学。此外，在整个学习过程中强调空间及观察，这是贯穿整个实践的核心。另外一个改变是学生们对于空间的学习是从模型开始而不是图纸，希望从这两点出发，使得学生的设计达到新境界。

其次，空间实验性研究工作坊是通过多个群体的共同参与、相互学习，以及讨论来激发思考，这不同于以往课堂教学，学生们活动必须是可以像用模型来做游戏那样容易，模型完成之后进行空间比较观察，要求学生在电脑模型中选择不同的视角赋予建筑不同的建筑材料，进而研究材料对空间知觉的影响。在最后阶段，重新绘制建筑图纸并进行相关的研究分析。整个课堂设置应注重对设计过程的训练，研究的态度，使学生从每一阶段的过程中获得不同的认识和感受，进而培养自身的创造力和创造洞察力，并以此获得自己的设计灵感。通过这种锻炼可以帮助学生们提高学生专业能力，推动设计理念的产生，这对于促进学术交流都是十分有帮助的。

实验性研究的空间教学培养的重点是让学生们明白如何学习和思考，并从中促进形成自我风格和特色。例如，建筑大师扎哈・哈迪德的作品――广州歌剧院的“圆润双砾”和北京在 SOHO 中国的“物流港”，从作品中可以看到空间设计实验性研究教学在大师们身上留下的影子。她的建筑特点在于颠覆了传统的形式法则， 建筑空间柔软、流动，在视觉形式上在寻求一种运动着的艺术品。她的作品不仅着眼于新的构造或技术，而是通过自身的观察与感受，追求一种自然形态和内心观念的表达。

在空间设计教育的实验性教学中，教学方式往往根据不同的主题，不同的训练目标而采用与之相对应的策略，教学的最终目的是激发同学空间设计的概念性的思考。因此，课程按照进程基本分为以下阶段：

1.构思阶段

用块、板、柱等设计要素来构思空间的可能性，体块要素可以用来占据空间，同时产生体块之间的空间，相同体块可以通过水平位移形成空间。板片要素要表达的不是它的表面，而在于它的边缘，主要作用是用来界定空间，空间的不完全围合是它的主要特征。柱体基本特征是她没有表面，只有边缘，它重要作用是来调节空间的密度和韵律的调节。

学生可以运用这些设计元素完成一个空间设计，操作方法可以是掏空、切割、叠加和移位等。整个学习有两个目的：一是建立一个空间学习的基本态度和方法；二是寻求空间设计的构思，进而引导后续的一系列练习。在学习的过程中，一定鼓励学生用模型材料来研究设计并激发学生们不同的操作设计。整个学习过程中最困难之处在于操作是直接作用于要素本身，学生们往往容易忽视操作的本身，即空间。其次是操作的方法，必须要借助于观察空间的方法来知觉空间，这个体验空间的环节是十分重要的。一旦学生对于自己创造的空间有明确的体验，这一体验会转化成明确的设计意图，使得开始还是比较盲目的操作转化成有意识的设计活动。

2.组织体验阶段

根据前一个练习的操作方法用单一的模型材料来设计一个矩形建筑单体。该单体的尺寸为6m×12m×24m，根据不同放置方式，有平房、板房和楼房三种类型，这个阶段学习的重点是抽象要素与空间的关系。这一阶段设计的目标是追求形式和空间语言的清晰，其关键在于操作的清晰。简单和清晰的操作并不意味着形式和空间的单一和单调，一个好的设计是应该能够产生丰富的空间。丰富的空间体验主要取决于空间序列上空间之间的对比和变化，如空间大小、比例、形状、光线的变化等等因素。

3.应用材料阶段

用两至三种模型材料重新制作模型，练习的重点在于讨论不同材质因素的介入会引起的建筑体呈现哪些不同。从视知觉的角度来考虑，即材质肌理，如木和金属材料的对比；色彩和明暗，如各种颜色的纸板的对比；材料透明性，如透明材料、半透明材料和不透明材料的对比。材料的穿透、阻碍、反射光线和视线的特征具有改变空间知觉的特点，但设计的基本原则是加强而不是弱化最初的构思。①在材料学习的第二阶段，进行模型材料到建筑材料的转换期间，如何在这个阶段发展原先的设计概念，很重要的一个方法就是照片拼贴法，即用建筑实例的照片为素材，来作为内部空间和外部立面的拼贴研究。就单纯的视觉形式语言而言，材料构件及其构造方式形成建筑表明图案，是形式和空间表达的重要手段。此外，还有重要的一点是不可以用电脑软件中的贴图，因为这些材料图库是不含有构件和构造信息的。

4.建造及评图阶段

设计媒介与设计方法紧密相关。我们鼓励学生制作、观察和反复记录推进设计，要在模型、透视图和建筑平面图之间不断转换。它们的集合体现了一个完整的设计发展过程。在课程后期学生应完成作品的计算机辅助设计，结合设计训练学生计算机作图和建模的能力。设立几次公共评图，教师有机会了解学生的想法并能提供各自的意见，这对于课程的发展十分的重要，在评图阶段要加强学生们的自我表达及沟通能力的培养，交流与讨论能够刺激新观点和想法的产生。当众表达自己的设计方案，有利于理清思路，增强信心，这能为今后的职业生涯做好准备。

总之，要对这个课程的本质做进一步概括的话，那么，我们认为这个课程提出了一个建筑设计造型的主张：即如何生成一个空间的概念，如何将这个概念发展成一个建筑，以及如何在建筑的造型中来表达这个空间的概念。通过一个严谨的设计教学计划，这个设计方法变得可以传授。

三、对空间教学的教案建议

在教学中，应充分调动和激活了学生的主动求知欲，鼓励发散性和求异思考，拓展思路、扩大思维空间。为了达到我们预设的教学目标，让学生得到最佳的学习体验，教案设计应该注意以下几个方面：

（一）保持课题训练的抽象性

抽象性体现在以下几个方面：一个是将研究局限于一个特定的建筑体量，要求学生将学习的重点放在建筑体量的内部空间，二是功能问题抽象为人在空间中的活动，以及空间的不同特性上。三是将场地问题抽象为单一建筑体的不同摆放形式， 不同的摆放形式对空间组织也将产生不同的影响。抽象的目的是将学习的内容更加地明确和集中，这对于学生而言是非常重要的一种基础训练。

（二）对空间搭建的元素实行平行学习的方法

理想状态下是每位学生都有机会对搭建的元素进行研究，但由于课时时间是有限的，所以我们采用几种搭建元素平行学习的结构，学习是分组进行的，每组三位学生，每位学生可以选择一个要素进行搭建学习，这样可以从自己的组员中学习另外两种搭建元素的相关问题。这样，同学之间的相互学习也有了真正的意义。

（三）注意有序的工作方法的设定

每个阶段及步骤针对什么问题，采用什么方法都有明确的规定。这一有序的工作方法是实现课程目标的一个基本前提。在每个阶段，学生可以掌握某个具体的操作方法，研究某个具体的设计问题。通过一个完整的练习过程，学生便可明了各种方法之间的相互关系，这种严谨的设计训练对于提高整体的教育水平是很重要的。从我们实际的教学经验来看，严谨的教学结构更有助于学生对于问题的探讨。此外，对于空间建构课程的学习我们希望不仅培养学生对空间的认知，更重要的是培养他们一种新的思维方式，这对不断变化发展的建筑或相关学科的学习和认知是非常重要的。

总之，学生通过这样的课程的学习，最终的目的是一方面，希望他们可以掌握建构和空间的概念，另一方面是如何从一个空间概念发展成一个建筑，最后是要掌握运用不同的设计媒介达到自己的设计目的。

小结

这样的一个学术性的设计教学观与传统的强调教师的个性和设计教学的经验性的设计教学是决然不同的，这样的课程更加强调的基本设计方法的训练，学生通过课程训练可以学习到设计的一般规律，进而更好地发展设计方案。通过课程改革希望可以激发艺术灵感与创新思维，加强学术基础和培养创造性地解决问题的能力，以及帮助学生获得研究与实践的能力。

注释：

① 顾大庆，柏庭卫.空间、建构与设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2011：75.

参考文献：