医学伦理学研究范文

导语：如何才能写好一篇医学伦理学研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

两汉和南北朝时期两汉时期的经典代表作即张仲景的《伤寒杂病论》，亦为中医四大经典之一。该书的“自序”是关于传统医学伦理学的经典文献。其对于医学的宗旨和医学的道德规范都作了精辟的论述。指出治病应不分贫富贵贱，是“上以疗君亲之疾，下以救贫贱之厄，中可保身长全”的一门科学。“自序”中指出医者当“精究方术”并“爱人知人”。张仲景在自序中不但充分表达了自己对处于战乱和瘟疫中困苦百姓的充分同情，也表达了对“不留神医药”“竞逐荣势”“惟名利是务”医疗作风的强烈谴责。南北朝时期，医界对医德颇为重视。南朝梁文帝《劝医论》云：“天地之中，唯人最灵，人之所重，莫过于命”，充分尊重了人的生命价值，要求医者当“研精之理，考核儒宗”“终夜讲习”“方称硕学”，并充分认可医者救人一命的功德。

隋唐时期隋唐时期关于传统医学伦理学思想的典型代表人物当属药王孙思邈，其代表作《千金方》进一步发展了传统医学伦理学思想的内涵，并逐渐使之系统化，形成一个完整体系［4］。最为经典的论述就在于开篇的“大医习业第一”和“大医精诚第二”。其中“大医习业第一”指出：“若不读五经，不知有仁义之道”“不读《内经》，则不知有慈悲喜舍之德”，提出了要成为大医必须拥有“仁义”“慈悲”之德。“大医精诚第二”则强调医者必须具备“精”和“诚”。“精”即精湛的医术，“诚”即高尚的医德。孙真人认为习医者当首先具备“大慈恻隐之心，誓愿普救含灵之苦”的志向，对病患当“普同一等，皆如至亲之想”，其次治病之时“不得瞻前顾后，自虑吉凶，护惜身命”。只有具备“精”和“诚”的医者方可为“大医”，而孙思邈即被公认为“精诚大医”。如今，孙真人的“大医精诚”篇章已经成为中医习医者必须通诵的经典篇章，已然成为医德的衡量标准。

宋元时期宋元时期传统医学伦理学的内容更加丰富和规范化，同时又发展了一些新的观念。张杲《医说》的“医药之难”“医不贪色”“治病委之庸医比之不慈不孝”等篇章进一步发展了传统医学伦理学的内容。寇宗爽的《医家八要》、林逋的《省心录•论医》等对医德规范均有详细论述，反映了该时期对于医学伦理学思想的理论和教育已经日趋完善。金元四大家进一步发展了医学伦理学的新观点，突出表现为关心人民疾苦、不计名利和回报的高尚情操，遵古不泥古的创新精神以及敢于实践、反对封建迷信的科学态度等。例如，刘完素《保命集•原道论》云：“主性命者在乎人，养性命者亦在乎人，何则修短寿夭皆自人为。”认为人可以自己掌握自己的命运，而不是“天数命定”，这种思想尊重了人的尊严和人的价值，是一种人道主义思想，是医学人道主义的新发展。

传统医学伦理学思想的成熟

明清时期，中国的封建社会经济又进入了一个迅速恢复和发展的时期，这段时期，传统医学伦理学思想已经日趋完善和成熟。明代裴一中在《言医•序》中云：“学不贯古今，识不通天人，才不近仙，心不近佛者，宁耕田织衣取衣食耳，断不可作医以误世！医，故神圣之业，非后世读书未成，生计未就，择术而居之具也。”提出了习医者必须具备的知识才能及德行，并认为医属于神圣的行业，不能随随便便去从事，这种思想与《内经》“非其人勿教，非其真勿授”的思想极其接近。明代李时珍《本草纲目》是本草学巨著，它纠正了不少前人的谬误，指出了服食丹药的害处，从而否定了历朝历代妄图服食丹药以达到延年益寿的错误做法。明代陈实功《外科正宗》提出医德守则《五戒十要》，是医学伦理学的重要文献之一。另外，李中梓的《内经治要》《医宗必读》，张景岳的《景岳全书》，徐春甫的《古今医统》，龚廷贤的《医家十要》，李木延的《习医规格》均对医学伦理学思想的发展做出了重要贡献。清代喻昌在《医门法律•治病》中详细论述了医者当具备的职业道德规范。该书的特色在于一改以往医家“五戒十要”箴言式的的说教传统，而代之以临床四诊、八纲辨证的法则作为医门的“法”，以临床容易发生的错误以及禁例作为医门的“律”，两者结合而称之为“医门法律”。这种把医学伦理学思想贯穿于临床实践中的做法被后人归纳为“临床伦理学”，属于伦理学史上的一大突破［5-6］。

讨论

篇2

【摘要】步入“社交媒体时代”，国内出现很多针对专业医务人员的网站、微博和论坛，以微博为代表的社交媒体在医生中迅速普及。本文试从传统的医学伦理出发，通过分析当前医生群体使用社交媒体的现状，提出医生使用社交媒体应秉持的伦理道德原则，并为医生群体合理使用社交媒体提出具体的规范路径，以期在社交媒体时代为医学伦理的绵延提供动力。

关键词 社交媒体医学伦理医生微博

一、医学伦理学的基本问题

医学伦理学伴随着医学科学和医疗实践活动的出现而产生，反过来，医学科学和医疗实践活动又推动医学伦理学的进步。伍天章认为，医学伦理学是以医学道德为研究对象的科学。它是在医疗卫生工作中形成，并依靠社会舆论和内心信念指导的，用以调整卫生事业人员与服务对象以及卫生事业人员相互关系的行为规范的总和。①

医德，是医学伦理学研究的重要方面。自古名医重医德，唐代名医孙思邈的思想被后世封为悬壶济世的典范，认为“凡大医治病，必当安神定志，无欲无求，先发大慈恻隐之心，誓愿普救含灵之苦。

若有疾厄来求救者，不得问其贵贱贫富，长幼妍媸，怨亲善友，华夷愚智，普同一等……”②在西方，医德理论的创始者“西医之父”希波克拉底，在《希波克拉底誓言》中写到，无论至于何处，遇男或女，贵人及奴婢，我之唯一目的，是为病家谋幸福。把恢复病人的健康视为医生的最高职责。③《希波克拉底誓言》被视为首部专门的医生职业道德准则。

二、医生的社交媒体行为现状

医学伦理学的精神实质延续至今，但形式和内容却随着医务人员面对的实际情况而不断调整。在国外，除Facebook、Twitter 等大众化的社交媒体外，还出现了专供医生使用的社交媒体网站，如doctors.net.uk 和the BMJ’s doc2doc。目前国内医生使用的社交媒体主要为微博、论坛、贴吧，其中以微博为主要阵地。

1、医生使用社交媒体的总体情况随着医生微博用户数量猛增，针对医生如何正确使用社交媒体的研究应运而生。截至4 月14 日，在“中国知网”上，以“医生社交媒体”为“主题”搜索到相关文献1005 篇；以“医生微博”为“主题”搜索到相关文献56 篇。这些文献论及医生的职业道德、医院与医生的微博宣传与营销、医院与医生的微博动态、医改等，但从伦理、职业道德角度研究医生的社交媒体行为的文献数量不多。

在新浪微博搜索中输入“医生大夫”搜索有关用户名，可得到377 条结果。其中，名列前位的医生微博，粉丝人数高达几百万。由于医生在注册使用微博时并不一定采用实名制或标注其医生身份，所以医生微博用户的数量不止于此。现以微博粉丝量超过20万的5个医生的新浪微博为样本（见图1），通过对这些微博内容的分类，了解目前医生微博内容的共性。

以上五个微博主要涵盖医学知识科普、个人生活及观点、工作及业界信息三部分，其中前两者占主要内容。虽然业界一直对“微博可否问诊”争议较大，但是从以上微博的整体情况来看，“微博问诊”的情况并不多见。更有医生直接在微博上对“微博问诊”表明态度，如“协和章蓉娅”就在微博上明确标注“微博科普不看病”。

2、医生使用社交媒体的失范行为

（1）缺乏仁爱之心，漠视生命。广东某女医生在微博上先后“等我下班再死”、“……宣布临床死亡，今晚可以睡个好觉，明天可以出游了！”等博文。言辞间充满对病患生命的漠视，被网友称为“冷血医生”。随后，该医生被主管单位暂停行医资格并调换工作岗位。事后，有观点认为女医生的行为仅是众多医生出现职业性倦怠的个案，不至于上纲上线和行政处罚。但公众普遍批判女医生行为有违医德，这种肆意的情感宣泄是没有真正秉承医德的表现。

（2）言辞调侃，图文血腥。认证为“鹰眼医生”的佛山外科医生曾多条微博，以亲历的各种血腥手术场景、病患器官为配图，附上调侃性、恐吓性文字。例如，他在为患者进行胸部肿瘤切除手术后写到：“无奈，美女要求美观，特别交代切口必须尽量小，而肿瘤又特别大，没办法，只有使劲挤了。”同时配发了正在为这名患者取出胸部肿瘤的特写照片。文字略带调侃，图片直现隐私器官，毫无对患者的尊重可言。

3、社交媒体对医生的影响

社交媒体给医生、医疗机构带来的利弊并存。微博上寻医问药方便快捷，提高了医生服务的水平和效率。第一，传播医疗资讯与医学知识，进行医学科普；第二，使公众加入到公共卫生和政策的讨论之中，惠及病人护理。廖新波在微博上与公众探讨医改就是一例；第三，方便与患者家属分享最新的治疗进展。例如，位于圣卢克的锡达拉皮兹的克利医院在为70 岁的Monna Cleary 进行子宫切除术和子宫脱垂手术时，在社交媒体上了超过300 条的信息，跟家属及大众实时分享手术进展；④第四，微博是卫生系统防范职务风险的平台，⑤公众可通过在微博中针对卫生系统的某些问题提出质疑，引起有关部门的重视，从而推动问题的解决。

然而，微博的虚拟性、草根性、传播的广泛性也会对医患关系造成负面影响。第一，医生在开通微博时并不需要审核个人信息或身份验证，错误虚假的医疗、健康信息一旦散布开来，危害严重。第二，微博上的调侃、讽刺、报复性的图文有损医疗的严肃性。《美国医学会杂志》曾发表研究指出，超过60%的美国医学生在社交媒体上非专业内容，例如醉酒或非法用药的照片，或使用粗俗的语言，这种行为会降低患者对医生的信任；⑥第三，受微博字数的限制，140 字“微空间”虽然横向上可以承载大量医疗信息，但难以纵深地将医疗问题分析透彻，这就决定了医生微博适“科普不问诊”的特性；第四，泄露隐私。

三、医学伦理视野下社交媒体行为的规范与发展

医生使用社交媒体，应如何保证所传播的医学信息的科学与准确，如何处理普及基础医疗知识与回答患者问诊的关系，以及处理公共利益与推广营销的关系等，还需要从医学伦理的立场出发，掌握一些尺度和原则。

1、医生使用社交媒体应遵守的伦理原则

1981 年“全国第一届医德学术讨论会”，首次明确提出了我国的“社会主义医德基本原则”，即“救死扶伤，防病治病，实行社会主义的人道主义，全心全意为人民身心健康服务。”具体而言，医生在使用社交媒体时应遵守以下原则：

（1）仁爱原则。医生微博具有个体性、及时性的特点，承载的内容丰富，所传递的内容及思想应该是弘扬仁爱之心的正能量。无论是医院官方微博的解疑释惑，还是医生个人的一对一回复，都要让患者感受到医务工作者对个体的呵护、对生命的尊重。⑦

（2）保护病人隐私原则。同事间在网上探讨病患、临床经历等行为虽然可以为教学以及工作带来便利，却是一种高危行为，谈及特定医疗案例的具体细节务必谨慎。未经同意在社交媒体上披露有关病人的可识别信息，就可能违反法律法规并引发官司。英国医学总会（General MedicalCouncil）强调，很多不当的披露是无意而为之的。那么需要提醒医务人员的是，不要在网络论坛等可能公开出入的场所有关病患的可识别信息。⑧

（3）分清界限原则。第一，社交媒体时常模糊个人与职业生活的界限。很多人意在与朋友分享信息，但这些内容一旦上传到网上就一发不可收拾。好在一些社交媒体网站有隐私设置，允许用户控制或限制他人访问。提高身份界限的意识并进行严格的隐私设置就可以有效避免一些不必要的麻烦。

第二，谨慎添加好友。医患之间理应

存在一条专业界限，这种界限既可以维持双方信任，也可以使患者免遭被出于不正当目的的医务人员所利用。而在社交媒体上，就很容易建立一种非正式的医患关系，这就极易引发越轨行为。因此，英国医学总会建议，医生以及医学生在收到过去或现在接收的病患发出的邀请时，应该礼貌地表示拒绝，同时向他们解释接受申请为何不妥的原因。

2、医生使用社交媒体的规范路径

（1）坚持科普咨询不问诊。医生开微博可以做健康教育、健康管理、健康咨询等方面的工作，但医务人员绝不能利用微博开方，因为老百姓真的会按医生所说的办法去做，一旦效果不好或者出现不良反应，医患间就会产生纠纷，但如何界定这种纠纷，法律目前还没有明文规定。⑨（2）慎重对待“匿名性”。在社交媒体上，以医生身份信息往往容易取信于众，而且会被认为是专业、正确、合理的观点而得到广泛传播。所以，医生可以选择隐匿医生身份，以个人身份微博，但一旦医生在社交媒体亮明自己的真实身份,应立即注明真实姓名。因为即使医生以匿名了某些信息，一旦引起恶劣影响，网络高效的搜索能力也会在第一时间追溯到信源的真实身份。

（3）扩大“微空间”。如果网友针对某个复杂的问题在微博上进行咨询，医生就需要尽力扩大“微空间”，如在微博文字的后面，附上图片或者链接相关网址。首都儿科研究所办公人员池杨曾介绍：“微博受字数的限制，只能是快餐，对于寻医问药的问题，我们会请患者发送到首儿官方网站的‘专家咨询’栏目中，会有相应专家为他们解答。”

（4）声明利益冲突。在社交媒体上，一些医生虽然没有直白的言论为自己谋取商业利益，但却口口声声在推广某些保健产品。根据英国医学协会（BritishMedical Association）的要求，医务人员应根据所在机构的规章制度，声明所获得的商业利益。⑩因为匿名微博如果呈现出了“医生”的身份特点，也会赢得公众的信任。如果没有这类声明，就可能破坏公众信任，减损作者威信，甚至把所在单位置于不利境地。

（5）诚信推广与宣传。微博向来被视为宣传营销的平台，但医院、医生利用微博开展宣传工作时也应秉持医学伦理，即要恪守诚信原则，不能违背科学，吹嘘自己的医疗效果和服务水平，在字里行间为医疗产品做“代言”；不能一味追求粉丝量和点击率，跟风炒作热点话题或者发表轰动性言论；更不能造谣诽谤，明知是虚假的伪科学信息而故意和传播。

“社交媒体时代”的到来，正在改变医疗机构的传统运行模式，构建新型的医患关系，传统的医学伦理秩序也因此出现了短暂的混乱。社交媒体时代的医生，不仅需要掌握好社交媒体的基本传播技能，还应坚守基本的伦理道德底线，将传统的医学伦理应用到这一新媒体之上，做到线上、线下相结合，管理好个人的社交媒体，提高个人和医疗机构的信誉，全心全意为人们的健康服务，从而建立起和谐有序的社交媒体医学伦理秩序，为传统的医学伦理注入新鲜血液。

参考文献

①伍天章主编：《医学伦理学》[M].高等教育出版社，2008：9

②孙思邈，《备急千金要方》第一卷《大医精诚》

③张树峰、刘云章、张卫东主编：《医学伦理学》[M].河北人民出版社，2007：41

④《社交媒体将会怎样影响中国医生？》，http：//haodf.com/zhuanjiaguandian/xiaocl_1085205046.htm

⑤韩璐，《微博江湖里的医者身影》[N]《. 健康报》，2011-12-23

⑥张文燕，《在社交媒体时代做医生》[J]《. 中国医院院长》，2010（19）

⑦蒋盛云、任学丽，《关于“医微博”的伦理道德思考》[J]《. 中国医学伦理》，2013（4）

⑧ General Medical Council（2009）Guidance for Doctors - Confidentiality.London: GMC.

⑨吴浩，《医生开微博只能沟通不能开诊》[J]《. 中国社区医师》，2012（1）⑩ General Medical Council (2006)Good Medical Practice. London: GMC,paras 74-76

篇3

如何理解“艺术学理论”，我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立“艺术学”这门学科。他认为“我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生指出：“对于艺术的宏观考察，整体研究，综合地探讨它的共性和规律，作为人文科学的一部分进行配列设施，在艺术教学中则一直阙如。在这种情况下，高等院校的专业目录和国家学科目录，就成了一个缺门。譬如说，在学科目录中‘艺术学’属于‘文学类’，但只是作为‘一级学科’的总名，用来概括音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等‘二级学科’（专业），而缺少实在的‘二级学科’的‘艺术学’。这样，对艺术进行宏观的、综合的、整体的研究，就无法定位。”这里张道一先生已经把构建“艺术学”的目的讲得非常明确了，并率先于1996年在东南大学开始招收全国首届“艺术学”博士生。这就是“艺术学”建立的目的和意义，是构建“艺术学”的初衷。2011年升级为大门类的艺术学，把原来的二级学科“艺术学”更名为今天大家称谓的“艺术学理论”，避免了与大学科门类“艺术学”名称重复，并升为一级学科。名称的变化并没有改变它的性质。原来的二级学科“艺术学”，与今日的“艺术学理论”本质上完全一致，科学目的、任务没有任何改变。

但是自从艺术学理论成为“大蛋糕”以后，全国各高校纷纷申报艺术学理论硕士点和博士点。就目前高校申报成功的博士点情况来看，艺术学理论的博士点申报成功数为18个点，居艺术学下的一级学博士点最多。为何一下增加了这么多的艺术学理论博士点，这是非常怪异的事情。我们简单分析一下就明白其中的“奥秘”了：其他一级学科都有艺术创作实践学科支撑，也有本学科的史论支撑。艺术实践需要很多的优秀艺术作品，如国家级别的奖、大展、演出等艺术作品，来支撑申报硕、博学科点。这些艺术作品一时半会是弄不出来的。譬如五年一度的全国美展，谁也没有本事马上得一个金奖，就是早期一年一度后又改为一年二度的“梅花奖”，也不是谁想评就评得上的。这需要“台上一分钟台下十年功”的磨砺。这些有艺术实践要求的科学，艺术作品支撑学位点的申报很重要，没有艺术作品的支撑，学科点是拿不下来的。当然本学科的艺术史论也是很重要的理论部分。那么，唯独不需要艺术作品而全凭艺术理论支撑申报的“艺术学理论”硕、博点，就有很大的问题了。即申报的成果材料是否属于艺术学范围内的理论研究成果，非常值得质疑。因为一些申报硕、博点的成果，多是文艺学和美学的研究成果。有的高校甚至就是以文学院的名义申报“艺术学理论”的博士点，居然也成功了。这种乱象就给“艺术学理论”的学科方向和研究带来了前所未有的麻烦和混乱。从学理上讲，文学属于艺术的范畴。但是从当前的学科上讲，文学与艺术学各属于两大门类科学。而且从学科内部范畴的确认中，艺术学下属的是美术、音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等视听感觉系统的艺术种类，并不把文学包含在其中。艺术学理论也是对这些“艺术种类”进行综合、宏观、整体的理论研究，讨论艺术规律和原理性的问题。张道一先生把艺术的理论分为三个层次：第一层次是艺术的技法理论；第二层次是艺术的创作理论；第三层次是艺术的原理性理论。

最后一个层次当属我们今天说的“艺术学理论”了，但前面两个理论层次才是它的基础。没有艺术技法理论和艺术创作理论为基础理论，艺术的原理性理论就无法进行展开和研究。艺术技法和艺术创作直接与艺术作品关联，艺术学理论的研究首先也要面对它的研究对象。艺术学理论不能简单地从理论到理论，它需要自己的研究对象———艺术作品作为底层基础。脱离艺术作品的理论，只能是空洞的乌托邦似的理论，也不可能把问题讨论清楚，把理论说透。因此，从事艺术学理论的研究，应该首先是熟悉各艺术种类的艺术，知道它们是如何被创造出来的，艺术家运用的什么技法，艺术家如何运用的技法，作品的结构如何，布局如何，怎样呈现主题或母题。如果再具体一点，绘画艺术的笔墨生成、技法与艺术原理是一种什么关系，如何去理解中国画论中所探讨的笔墨问题，什么是皴法，为什么说皴法的出现是中国山水画成熟的重大标志。怎样解读范宽《溪山行旅图》中的皴法与线条的关系问题，怎样理解皴法与树木山石的结构关系问题，李成、郭熙又是如何推进山水画的进程，他们使用的蟹爪树枝造型和卷云山石造型，对中国山水画造成的是什么影响，又怎样分析《清明上河图》中出现的蟹爪树枝的形态与李郭之间存在的关系。再譬如西方绘画。威尼斯画派、荷兰画派对“光”是如何理解和表现的，他们与印象画对“光”的理解和表现的差异是什么，印象派的环境色是依赖什么关系构成的，环境色在画面中是怎样呈现的，如何看待印象画派的写实性质，他们与文艺复兴时期的写实是何种关系的写实，与写实主义又是一种什么关系，这些不从技法和创作上探讨是说不清楚的。《蒙娜丽莎》画面的焦点在什么位置，为何要出现这个焦点，面部的明暗关系和人物结构形成的是何种对位的关系，如此等等。没有这样的艺术技法理论和艺术创作理论为基础，又如何做艺术学理论的研究呢，又怎么上升到理论高度呢。这里我们还仅仅是以绘画为例———而且是顺便提出几个问题。艺术学理论是要把所有艺术种类全部打通，来探讨艺术的原理性问题和艺术的规律等问题的，而所研究出来的成果，又能揭示所有不同种类艺术共性的本质特征，而不是某一艺术种类的本质特征（否则就是门类理论），还能解释艺术总体规律，又是具有宏观的、综合的和整体的高度的艺术理论。试想，当下这种混乱的现象，如何做艺术学理论研究和学科建设。

我们这里提出一个行之有效的简单方法，就是从事艺术学理论的研究者，首先要真的懂得艺术，了解艺术。要做到这一点，就要求艺术学理论的研究者，具有一定的艺术创作实践经验。学习一些美术、音乐、舞蹈的基础知识。很多的人在探讨中国山水画时，常爱用“散点透视”来理解中国的所谓“透视”问题，而且还有一些研究者，非得把郭熙、郭思父子提出的“三远”当成西方的透视对待。这些都是常识性的错误。为什么我们这里把美术、音乐和舞蹈作为艺术学理论研究者需要具备艺术实践的对象，主要在于这样几个方面：美术是视觉的、空间的艺术，音乐是听觉的、时间艺术。就是说从美术和音乐各自包含了艺术存在方式和感受方式两个方面，人类感受艺术的两大主管精神层面的高级器官———视觉和听觉，被美术和音乐全囊括尽了。舞蹈的载体非常特殊，它是我们人类自身，情感直接宣泄的载体———“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”（《诗•大序》）从这个层面讲，舞蹈与人类关系最直接。其他的艺术形态诸如戏曲、影视、设计、曲艺等等，都有我们说的美术、音乐和舞蹈的基本要素。除了设计外，但设计与美术相关，其他均是“时空艺术”“视听艺术”或“综合艺术”。

如果能够打通美术、音乐、舞蹈这三门艺术种类，基本上就有艺术学理论的视野了。我们把艺术学理论要求打通的核心三门种类美术、音乐和舞蹈，称为“三原色”打通论。我们这里形容的“三原色”来自绘画色彩理论。从色彩的关系上讲，拥有了红黄蓝三原色，就可以调出任何颜色来。从事艺术学理论的研究者，如果拥有美术、音乐和舞蹈这“三原色”，就有综合的学术能力，有宏观的学术视野和整体的驾驭能力。但是，一个从未学过绘画的人，没有艺术实践经验，他哪里会知道这里“形容”的含义。因为他根本不知道何种颜色调在一起，变成的又是一种什么颜色来。如果是一位学过绘画的人，这个形容对他来讲，艺术学理论的困惑问题就迎刃而解了，知道为什么要打通各种门类艺术关系的含义，知道艺术学理论是做什么的了。很多“看热闹”的群体，最多知道一些类似这样的概念，仅仅是文字表层的概念而已，是知其然不知其所以然。所以，我们倡导从事艺术学理论的研究者，需要掌握美术、音乐和舞蹈的一些基本技法，亲自参与一点艺术实践创作活动，并将这些实践经验综合之，作为自己从事艺术学理论研究的基础知识。

二、形下至形上归纳普遍性

基于以上的艺术实践经验角度，艺术学理论的研究方法需要“形下至形上”，然后归纳艺术的普遍性和原理性。张道一先生指出：“艺术学则是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问，它是带有理论性和学术性的，成为系统知识的人文学科。”不懂得艺术实践或没有艺术实践的经验，如何去研究艺术实践，如何研究艺术现象，当然也就无法研究艺术规律了。对艺术规律的探究，首先是来自于对艺术本身诸问题研究所得出的结果。艺术理论研究如果不是针对艺术作品去研究问题，而是从一个概念到另一个概念，一种理论到另一种理论是没有意义的。张道一先生曾借用陈之佛教诲说，“搞史论不要离开实践，一旦与实践脱离，许多问题不但看不出，也吃不透。”的确如此，没有艺术实践的人，做出来的东西，多是在被抽空的概念中绕圈子，抓不住艺术的本质性问题。中国文化思想一直强调的是“道”与“器”的关系问题，“道”与“器”的关系正好说明了“艺”与“术”的关系问题。“道”与“艺”对应，“器”与“术”对应。中国的“艺术”这个概念就是“道器”概念的物质化具体的呈现。没有形而下的“器”，就不可能产生形而上的“道”。艺术同样如此，没有形而下的“术”，就没有形而上的“艺”。

由“器”进“道”是中国文化的基本逻辑。这里正好给我们提供了艺术学理论的研究方法，就是以艺术作品为研究对象和起点，再上升到艺术的理论高度，即由形而下至形而上的研究方法。脱离艺术作品这个研究对象的理论研究，终究是伪艺术学理论。这种伪理论的确有。有人提出艺术学理论二级学设立“应用艺术学理论”，这就是本身脱离了艺术作品和艺术实践的人，才会提出这种奇怪的“理论”来。艺术理论不是抽象理论，不是从概念到概念。它本身就是具体的并且对艺术创作具有指导性的意义。这就是艺术学理论的“用”。怎么会再“整”一个古怪的“应用艺术学理论”来。提出这样“理论”的研究者，估计是哲学或美学学术背景出身。因为在美学中提出了“实践美学”，便借用这个概念略微改动，用到了艺术学的学科里来了。我们都知道，哲学和美学在西方来讲本是一家。都是以逻辑的方法，用概念推演概念，概念实证概念的学科。黑格尔就是用他的绝对理念来证明他的美的概念，最终实证出“美是理念的感性显现”的结论。所以，黑格尔的绝对理念、绝对精神和他的美是一致的，美也是抽象的概念。即使黑格尔在他的《美学》著作中谈到了艺术，也是作为论证“美”的概念的，而不是以艺术为研究对象探讨具体的美的本质问题。因此，西方美学中的“美”是抽象的“美”。

实质是把“美”作为一个哲学的概念，探讨的依然是哲学问题。哲学的思维方式就是逻辑推论，从概念到概念的推论，不是去解决实际问题的，是解决思维本身的问题。故此，随着西方美学发展，美学家们认识到“美”要解决实际问题，要用到社会生活实践中去，提出了“实践美学”，近年来也有直接提“实用美学”的。艺术学则与美学不同，艺术学的建立就是要解决艺术的问题，西方同样如此。所以，一旦美学解决不了艺术的问题，德国的德索（1867－1947）和乌提兹（1883－1965）等西方美学家，将艺术学从美学中分离出来。中国艺术学的建立没有遭遇西方这种“分离”情况，一开始就是针对艺术进行研究的，要解决艺术的问题。中国古代画论、书论、乐论、舞论、曲论，甚至诗论、文论，都是直接以作品为研究对象，并直接解决艺术（也包括文学）的问题。也就是说，中国的艺术学研究是从形而下开始的，然后才提出了形而上的艺术理论来解决艺术问题。诸如气韵论、意象论、意境论、写神论、逸品论、一画论，立象尽意，得意忘象，中得心源，澄怀味象，以形媚道，神与物游，大象无形……这些形而上的艺术理论，就是解决中国艺术问题的艺术理论。再提一个“实用艺术学理论”，不但缺乏起码常识，逻辑也不通。这就是跟着西方文化逻辑跑的结果。

最近看到钱乘旦的《中国学术不能再唯“外”是从了》，我们很赞同他的观点：现在，中国人头脑里装满了“进步”“发展”“先进”“落后”“规律”“必然性”这一类西方文化特有的概念，为了不“落后”，因袭照搬西方话语，也就成了中国学术“进步”的一个标志。20世纪以来，中国学术越来越“欧化”“美化”，其原因就在这里。这不是说，中国学者不是在做中国学术，而是说，有更多的中国学术变成了西方学术的传声器：套用西方方法、论证西方结论、用西方语言说话，甚至直接重复西方话语……学术要求思考，思考是批评的第一步。中国学术不能再人云亦云，不能再唯“外”是从了。现在缺少的正是思考，是在思考基础上的分析与批判，这是当前中国学术最大的障碍。现在的中国学术不是无知，而是没有自信，中国学术应当构筑自己的话语了。这里对“唯外”的这种现象，批评得非常有道理。艺术学界这种现象也是非常突出。总以为西方人的著作、理论、概念以及表述方式，都是先进的，不用几个西方的概念和理论，就显得自己落后。西方美学中提出了“实践美学”，故此改头换面地跟风，提出了一个所谓的“应用艺术学理论”。为此，艺术学理论学科主要创始人之一，张道一先生批评到：“艺术学研究艺术理论，指导艺术实践，它虽然也带有思辨的成分，但不是思辨型的学科，也不可能将艺术分为理论艺术学和应用艺术学。”

艺术学理论研究方法，除了我们指出的从形而下的作品作为切入点外，还有就是最普通的一种研究方法，即归纳法。前面我们用了“三原色”原理来形容艺术学理论需要打通美术、音乐和舞蹈这三门艺术种类的道理。就是说，至少我们应该把美术、音乐和舞蹈的共性探讨、研究和分析出来，从这些种类的艺术创作中，寻找到它们的规律和共同的原理。张道一先生曾经反复做过这样的比喻，他说艺术学（即现在称“艺术学理论”）就像水果，水果是抽象的，看不见，摸不着，但又存在着，经常提到它。我们常说“吃水果”。这句话对，也不对。抽象的水果怎么吃，只能吃具体的苹果或香蕉。这就如同其他艺术的门类，如美术、音乐、舞蹈、戏曲戏剧、影视等，是具体的艺术种类。就像苹果、香蕉、梨子、葡萄等，是具体的水果种类，它们为何叫水果，因为它们有“水果”的共性特征。艺术学理论就是要通过这些具体的艺术种类，找出它们共性的东西。为什么美术可以称为艺术，音乐可以称为艺术，舞蹈可以称为艺术，戏曲戏剧、电影电视、设计等都可以称为艺术。说明它们有共同的原理性的东西，才能被称为“艺术”。归纳出共性的东西，研究原理性的特征，这就是艺术学理论的方法。一旦我们掌握了艺术规律和原理，就可以用这些原理性的和规律性的艺术学理论指导艺术创作实践了。往往有的研究者，过去的学术背景可能是某一种类的艺术，如美术、音乐、设计、舞蹈、影视、戏剧或戏曲等等。在从事艺术学理论研究过程中，如果只限于自己的专业背景，就可能会成为门类艺术的理论研究。局限在美术中，就可能成为美术学的理论研究；局在音乐中，就是音乐学的理论研究，以此类推。这些都不是艺术学理论的研究。简单地讲，毕竟还有一个学科的问题。从学理上讲，如果没有打通艺术的种类，缺乏归纳的方法，没有整体的宏观学识视野，就做成其他的门类学科研究了。目前艺术学理论博士论文的开题，都会遭遇这个问题。有的艺术学理论博士生论文，不符合学术要求，开题报告跑到别的学科去了，做成了诸如美术学、设计学或戏剧戏曲学等等。

从这个角度讲，艺术学理论对研究者来说，必然有学科的学术要求。既然是用综合的、宏观的和整体的学术研究方法，行之于艺术的分析、揭示和诠释中，就要求从事艺术学理论的研究者，“打通”艺术学的各个门类的一级学科，使研究者的思维来回贯穿于各门类艺术创作实践中，及其各自的历史中和现象中。中国有句俗语，叫做“隔行如隔山”，意思就是一行不同一行，差异很大。譬如美术和音乐，表面上看，二者根本不搭边。但同时，中国还有一句俗语，叫做“隔行不隔理”，意思就是说尽管各行不同，不搭边，但是道理是相通的。某种程度上讲，艺术学理论探讨、研究、分析和诠释的就是这个“隔行不隔理”中的这个“理”。研究者能够基于几个艺术种类，再打通这个“理”，基本上就能够有“一通百通”的学术能力了。只有“通”了，才能归纳出“理”来。由此可知研究方法，需要看研究者的学术能力之所及。也由此而知，艺术学理论的研究，对研究者的要求较高。

三、对象、材料和理论结构

艺术学理论的对象、材料和理论结构问题，是研究艺术学理论研究运用方法的问题。绘画、雕塑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、影视、曲艺等等，从整体、宏观和综合的方面说，它们是艺术学理论的研究“对象”；从具体研究的角度讲，它们是艺术学理论研究运用的“材料”。一定要注意，我们这里对“对象”和“材料”用法和区分的描述。我们可以说，艺术学理论的研究对象就是艺术，因为我们在研究雕塑或乐曲作品时，我们可以笼统地说这个研究对象是艺术。但是，当雕塑或乐曲作为具体运用的“材料”时，即在具体地如何运用这些“材料”时，却关系到是否属于艺术学理论的研究。换句话说，当我们运用和选取这些“材料”时的不同方法，不同用途，不同目的，是区别其是“艺术学理论”研究，还是“美术学”研究、“音乐学与舞蹈学”研究、“设计学”研究，或“戏剧戏曲影视学”研究的重要标志。有的学者认为，所用的“材料”探讨的是艺术原理性的问题，规律性的问题，即使用的一个门类的“材料”，都属于艺术学理论的研究。这种观念大体是正确的。说大体是正确，是因为在认识艺术学理论的学理方面是正确的。但是不完整，有缺陷，关键点还是“材料”单一，缺乏说服力。譬如仅仅使用书法作品作为艺术学理论研究的材料，某种程度上可能只会解决书法方面的一些问题，即所探讨书法艺术的规律并不具有普遍性。

如果仅仅用绘画艺术作为材料，研究的结果，同样只能说明绘画的问题，可能连雕塑的问题都解决不了，也很难得出一个具有普遍性的规律来。以此类推，同理可证。虽然说研究者的主观愿望是基于艺术学理论的宏观、综合和整体的把握艺术本质和规律问题，但是受其所使用的“材料”局限，很难得出一个具有普遍性的结论来。而且，单一的“材料”也容易被人质疑，或被理解为某个种类的如音乐学或美术学的理论研究。因此，对“材料”的占有、分布和运用，关系艺术学理论研究的成果是否具有普遍性，是否能研究出原理性的问题来。同时也可以以此印证，是否是艺术学理论这门学科的研究。材料的全面性和典型性便是决定艺术学理论研究的基础。艺术学理论的研究材料，尽可能涵盖所有的艺术种类，至少要涵盖美术、音乐和舞蹈这三方面的作品，用这三方面的作品作为研究对象，同时作为材料，归纳和印证出所研究的实质性问题。在所有被运用的材料中，为了围绕研究的问题，研究者就不能再按照艺术的“分类”来组织材料，而是依据研究的问题“重新”组织材料。从这个角度讲，美术、音乐和舞蹈的作品———材料，就是被打“乱”的，不是按艺术种类组织材料。研究者必须明白，这里没有“种类”（“门类”）之分，唯有总体的艺术作品或艺术材料。

这里就涉及一个材料和理论结构先后的问题。即使不涉及先后问题，也涉及材料与理论结构的关系问题。应该注重的是首先掌握大量的材料，只有拥有了大量材料，才能做研究工作。但是，一些研究者却先框定一个所谓的理论体系，然后根据需要再来补充材料。这样“先入为主”的做法存在一个问题，就是忽视或遮蔽另一些材料的存在，或者选取材料时为我所用，容易走向片面或极端。前面我们就讲到“形而下至形而上”的方法过程，这个逻辑发展下来就是以材料和对象为依据，即依据艺术创作和艺术现象，去发现和研究问题，研究艺术的规律和原理，研究艺术与人的关系，研究艺术与思想的关系等等。因为只有艺术发生了，我们才有可研究的对象和材料。所以，艺术学理论的理论结构是从艺术创作、艺术现象中去发现问题，探讨艺术的规律和本质，研究艺术与社会、艺术与人的问题。同时，我们要看到的是，从事艺术学理论的研究者，对材料的掌握和运用本身是一种学术能力的表现。对于没有艺术实践经验的人来讲，面对研究的对象———艺术，是麻木的，掌握起来要困难一些，运用起来会吃力一些。没有良好的艺术感受能力，对艺术材料也就没有什么感觉。艺术作品的精奥也会因没感觉而遮蔽，驾驭不了丰富的艺术材料。因此，我们反复强调从事艺术学理论的研究者，自身需要懂得艺术，最好具有一定的艺术实践经验。

四、结语

任何理论的有效性至少体现在两个方面。一是研究者使用的方法正确，得出有效性的结论，并能有效地解决艺术问题；二是任何研究出来的新理论，本质上又是一种理论的方法，在于有效地对未知领域的研究运用。当然，前提是前者的有效性，再向前推，就是一个正确的研究方法。正确的研究方法来自于正确的思考。我们在探讨艺术学理论的研究方法时，也涉及其他相关问题的探讨。譬如学科问题，分类问题。学科的分类在于明晰制定教育方针策略和教育措施的践行，也在于确定研究方向和研究范围，更形而上一点，也在于教育制度的确立。“艺术学”为什么要从原来的“文学”中分离出来成为一个大的门类学科，下设5个一级学科（当然5个一级学科是否合理，还可以再探讨），说明了这是中国教育制度和教育方针的进步，也是在学理上把“乱辈”的现象梳理了一下。从学理上讲，文学应该属于艺术的范畴之中。尽管“乱辈”现象还没有彻底被清理，但比起“儿子”成为“老子”要好得多。既然我们已经确立了艺术学的科学范围和对象，在学科的建立中，就需要遵守这个学科的基本要求和规范。但是，大家在分蛋糕———申报硕、博点的时候，规矩方圆被任意切割。蛋糕是拿到了，可是接下来研究的时候，成了各唱各的戏，想怎样做就怎样做。我们不反对交叉学科的研究，反而鼓励交叉学科的研究。学科交叉会成为一些新的研究方向，甚至出现一些新的学科。为此，张道一在建立“艺术学”时，早就思考到了这个问题：

（一）艺术思维学———这是艺术学与思维学交叉结合的学科。

（二）艺术辩证法———这是艺术学与唯物主义辩证法交叉结合的学科。

（三）艺术伦理学———伦理学属于哲学的一个分支，也称“道德学”，是研究人的道德义务的科学。艺术伦理学的建立，既为艺术理论增添了道德哲学的支柱，也充实了艺术的内容。

（四）艺术社会学———社会学是以社会为统一体而进行研究的一门科学，主要研究人类的社会生活及其发展、社会的本质、社会进化的过程及其原理……艺术社会学是将艺术学当做一种重要的社会活动来研究，有于在不同的社会中对艺术进行定位，从而发挥艺术的功能。

（五）艺术心理学———心理学是研究心理规律的科学。艺术心理学从艺术的角度研究各种心理活动。

（六）艺术文化学———文化是一个大概念，不论是广义的解释还是狭义的解释，它所包括的内容都很广。艺术是文化的一部分。艺术文化学是在文化的大背景、大范畴内通过比较研究，展示艺术的特点和作用的。

（七）艺术考古学———艺术考古学是艺术学和考古学的结合，它不仅为艺术的研究提供了有价值的资料，使艺术史更加充实丰富，并且也有助于考古学的发展。

（八）宗教艺术学———宗教是一种历史现象，是一种社会艺术形态，它伴随着人类的发展而成为一种信仰。宗教艺术学是解释这种历史的现象，阐明艺术以宗教为载体、宗教利用艺术形式的社会影响及其自身的发展的科学。

（九）艺术市场学———市场学的基本概念与基础知识，市场经济，信息，经营与策略；票房价值与经纪人，附加价值。

（十）工业艺术学———在现代社会中，工业在国民经济中占有主导地位。工业艺术学既带有综合的性质，又是一个新兴的学科。

篇4

    朝医四象医学是朝医学家李济马在《东医寿世保元》中首次提出的体质医学。

  《东医寿世保元》的主要内容是运用创新的四维四象的世界观将人体质分为太阳人、太阴人、少阳人、少阴人，依据四象人的体质决定用药，即“药乃局限于人”，这是朝医学独特的治疗方法。至今，朝医学的四象体质理论从各个方面进行研究而发展下去，尤其是对辨象和药物治疗方面的研究比较活泼，但其研究中对朝医理论与经络、输穴、针法有关的研究少见。

    针灸疗法具有适应证广、疗效显著、应用方便、经济低廉等优点，普遍为中医家们所接受，己经成为许多国家医疗手段的组成部分。若将针灸疗法与朝医四象医学理论相结合应用于临床治疗，则在临床上可以进一步提高疗效，而且可以增加研究开发多种应用朝医四象理论治病方法的可能性。为了此目的，首先，总结朝医四象体质与经络、输穴的研究，然后考察在临床上实际应用的太极针法与舍岩针法的研究，最后探讨开发继承朝医四象医学理论针法的展望。

1.四象体质与经络、脑穴的关系

    朝医四象医学认为体质是由先天受T的脏器大小和阴阳偏颇所决定的产物，并依

据脏腑性理、功能特征将人分为四象人的体质。《东医寿世保元》中提到，由于不同

的脏局大小，所决定四象人的体质和生理病理原理，即太阳人为肺大肝小、太阴人为肝大肺小、少阳人为脾大肾小、少阴人为脾小肾大的四象人体质概括。在《东医寿世保元》里与经络和针法有关的内容很少。《东医寿世保元·医源论》中记载了“三阴三阳者，内容。

    辨证之同异也，其理在于腹背表里而不必究其经络之变也。”的有关经络的通过此句可推测李济马在他的著作里没有明确解释对经络的认识。保元·少阴人泛论》中记载了“尝见少阴人中气病，舌卷不语。在《东医寿世保元》里没有四象理论与经络有关的记载，但是李济马认为在临床上可以运用针刺治疗方法。以四象人的体质差异为基础理论，金春玉等利用体感诱发电位(SEP)检测技术研究朝医四象各体质的末梢神经传导特点，结果表示脏器大小与末梢神经机能间的关联。这些研究结果强烈地暗示了各四象人体质里存在着一定的脏腑组织结构上的差异，根据这些研究内容可以推测各四象人体质差异存在的同时，也各体质在经络系统上的特点。郑正涛等观察针刺对急性脑梗死患者SEP的影响，

结果表示针刺治疗可以明显改善脑卒中患者偏瘫侧SEP，针刺与SEP有一定的关联性。金春玉等通过络脉理论与朝医四象理论相结合研究，结果表明四象体质特征是影响着络脉病理生理系统的因素。以上的研究结果表明，将SEP技术与针刺方法应用于朝医四象体质理论体系，进一步探讨四象体质与经络体系的相互关联性。朴海仙等研究通过观察四象体质的穴位针刺感应差异，探讨四象体质的脏局大小与经穴针感之间的关联，结果证明针刺感应与四象体质一经穴之间的密切相关性。研究朝医四象理论为基础的针法务必先解决的问题和难点是不同体质间经络输穴选择上的区别。

篇5

一、依据教材内容，采用差异化的教学模式

传统的教学模式下，教师在教学过程中，通常采用的是单一化的、死板的满堂灌，填鸭式的教学模式，教师一个人在高高的讲台上一讲就是40分钟，整堂课没有互动，整本教材都是这样，整个学期也都是这样一成不变地讲授下去，学生的学习兴趣就会逐渐下降，感觉到化学知识抽象难懂，也就逐渐失去了学习的激情。因此，在新课程改革下提倡要在教学过程中，对学生实施差异化教学模式，要根据教材内容的不同，选择合适的教学模式，选择学生乐于接受的教学模式，来提高学生的学习兴趣，使学生能够在这个过程中真正地获得化学知识。

例如，在教学“硫的转化”一节时，教师可以借助多媒体技术与实验演示相结合、实验探究法，使学生在教学过程中能够了解二氧化硫的物理性质和用途，掌握二氧化硫的化学性质。或是通过教学的问题性，创设探究性的教学模式，使学生自己探究化学知识，提高自主学习的能力，培养学生主动探究、主动求知的精神。而且还可以通过引导学生观察、分析实验现象，培养归纳、推理能力及探究精神，提高学生的学习效率。因此，在教学过程中，教师要一改传统教学模式下的单一、枯燥的教学模式，采用不同的教学方式，选择适合学生、易于接受的教学模式，提高学生的学习效率，真正发挥化学教材的作用。

二、设立多层次的学习目标

由于学生的学习方式、接受知识的能力不同，导致了学生的学习情况的差异。所以，在教学过程中，教师要全面了解学生的情况，根据学生的个体差异对学生设立不同的学习目标，让学生都能在自己的目标下获得成功的体验，使学生产生学习的信心。而且在教学过程中，我们应该重视这种差异，要为每个学生的发展创造最佳的环境，使每棵禾苗都能茁壮成长。同时，因为有了个性化的教学目标，才能使教学有正确的发展方向，才能使学生有进步的目标。因此，教师要有意识地对学生设立差异化的教学目标，使学生能够得到切实的发展。

例如在教学“铝金属材料”一节时，我在设置学习目标时，首先根据学生平时的一些表现，将班级里的学生分成了A、B、C三个层次。之后根据教材内容，将教学目标也制订成了相应的三个层次：A层学生是由一些基础非常差的学生组成，让他们简单地了解一些铝的性质，能够列举一些铝合金材料在生活中的应用实例，目的是想借用化学和生活的关系调动学生的学习兴趣，产生想要学习的欲望。B层次的学生是一些基础较好的学生，他们有一定的学习积极性，是肯努力的学生，他们的学习目标是要掌握一般金属具有的性质，并记住铝具有还原性。C类学生主要是由学习成绩较好的学生组成，对于这部分知识，他们除了要学会A、B类学生的学习知识外，还要学会验证铝的还原性，学会应用。这样学生就可以在各自的学习目标中获得成功，调动学习的积极性，从而使不同层次上的学生得到各自的发展。

三、差异化的评价，及时反馈

高中化学课程评价既要促进全体学生各个方面的共同发展，又要有利于高中学生的个性发展。积极倡导评价目标多元化和评价方式的多样化，教师要依据学生的不同情况，真正地对学生的进步和下降进行评价，要让学生感受到教师是真心地为自己的进步而感到高兴，教师是真心地想要帮助自己进行调整，是真心为自己好，从而营造一个和谐的学习氛围，并努力将评价贯穿于化学学习的全过程。

例如，在教学过程中，教师可以针对那些进步较明显的学生，给予积极的鼓励，使他们能够继续保持；对于那些学习好的学生，教师要给予适当的抑制，要让他们懂得骄兵必败的道理，要让他们戒骄戒躁，让他们明白山外有山，人外有人。让他们真正地起到带头的作用，进而使所有的学生都能得到鼓励。

篇6

【关键词】医用物理学；教学改革

1引言

医学是以人体为研究对象的生命科学，而生命现象是物质的一种高级运动形式。现代物理学是医学发展的基础，一方面，物理学是揭示和阐述生命现象的理论基础；另一方面，物理学所提供的技术和方法也不断地应用于医学研究和临床实践。反过来，生命科学和医学的发展，又不断地向物理学提供新的研究课题。两者相辅相成，互相促进［1］。回顾现代医学的发展历史，它几乎是与物理学同步发展的［2］。

医学物理是医学生必修的专业基础课程。讲授医学物理的目的，一是让医学生掌握系统的物理理论知识，为后继课程的学习打下物理基础，二是让医学生掌握物理学的基本规律和研究方法，以提高学生的创新能力［1］。但是目前的医学物理教育现状不容乐观，本研究归纳了当前医学物理教学中存在的一些问题，结合自己的教学工作，提出了相应的改革措施。

2现状

随着高等教育的发展，在医学物理的教学中出现了一些新的情况。值得一提的是，在四川大学胡新珉教授、北京大学喀蔚波教授和第四军医大学杨继庆教授等前辈的努力下，医学物理教材得以不断完善，相应的辅导教材也层出不穷。但是，一门课程的发展和教学改革，靠几个人的努力是不够的，我们仍应面对教学中存在的问题。

2.1思想上不重视

对医学物理的不重视是教学中的最大障碍。大家都明白物理学的研究对象是物质及其运动，但很少有人把生命体和新陈代谢理解为物理学的研究对象。很多医学生不明白学习医学物理的实际意义，没有把医学物理当成是一门专业必修课，表现为学生学习兴趣严重不足，其学习的动力仅是为了通过考试。而有些高校的决策者对医学物理的认识也存在偏差，表现为一些高校把医学物理设置成选修课，有的医学专业甚至不开设医学物理，或者减少课程的教学时数。在这种思想环境下，许多担任该课程的教师，只能以一种应付的心态进行教学，严重影响了教学质量。

2.2内容上不统一

医学生学习物理的目的一是为了掌握物理理论，二是为了培养物理思维，因此，医学物理的教学内容也应围绕这两个目标进行。但现在各大高校都有一套自己的教学大纲，教学时数不同，内容上不统一。有的学校侧重于物理理论的教学，为医学生开设的课程是《大学物理》；有的学校仅讲授有限的几章内容，把医学物理中与医学联系较少的章节从教学中删除。各高校所开设的实验内容也不统一。

2.3学科发展落后

我国医学物理学的发展远远落后于发达国家或其他发展中国家。以欧美为代表的发达国家，医学物理不只是一门课程，而是一个完善的学科，如美国芝加哥大学医学物理研究生学科和威斯康星大学包括本科生在内的医学物理系等已有数十年的历史［3］。而国内现在许多医院的放射科、放疗科已经引进或购置了大量的的高端设备，我们培养的医学生要进入这些科室工作，仅靠医学物理的学习是远远不够的。有资料表明，中国对医学物理学人才的需求是几十万人［3］。

3教学改革思路

我国的医学物理学学科目前还没有建立，远远落后于其他国家，医学院校的医学物理教育质量不高，不能满足当前国内医学的飞速发展。因此，我们必须对医学物理教学进行改革，以提高教学质量。

3.1明确教学目的

教师要明确医学物理的教学目的，结合本校的具体情况分析当前教学中存在的问题和困难，以一种积极的心态投入到教学中去。以我校为例，原来医学物理的教学安排在大学第一学期，学生没有学过高等数学，普遍反映物理听不懂，学习困难大。针对这种现状，笔者在教学中安排两个学时向学生讲授微积分，尽可能使学生能够运用微积分的方法去解决物理问题，使学生在掌握物理基础理论的同时，也掌握物理学的思维方法，从而达到教学的两个目的。

3.2规范教学内容

目前各个医学院校的教学内容差异较大，这不利于学科的发展，也为各个高校之间的合作教学造成了障碍。物理学中的各个部分都与医学紧密联系，如分子动理论与呼吸系统、热力学与消化系统、流体力学与血液循环系统等等。因此在教学中不应对教学内容进行章节性地删减。

我校五年制临床本科教学采用的是四川大学胡新珉教授主编的医学物理学第6版，安排68学时。为达到教学目的，我们安排51学时完成前17章的理论教学，后3章安排学生自学或通过讲座的形式向学生讲授，实验安排17学时，由原来的每实验3学时减为2学时，以保证理论教学的课时数。实践证明，学生在2学时内能够完成实验。

3.3提高医学修养

医学物理是用物理学中的理论和方法去研究医学中的问题，教学对象是医学生，因此在教学中要充分体现两者的联系。但目前承担医学物理教学的老师大多毕业于物理系，没有医学基础，从而影响了学科的发展和教学质量。为让学生掌握物理理论的医学应用，医学物理的教师应该通过各种途径系统地学习医学基础知识，找出物理知识和医学之间的对应关系，并把它充实到教学当中；物理学的发展推动医学的发展，现代医学已经从宏观形态的研究进入微观机制的研究，从细胞水平的研究上升到分子水平的研究，并日益将其理论建立在精确的物理学基础之上［4］。因此，医学物理教师还应随时了解当前医学研究的新进展，并把这部分内容也充实进课堂。当前，很多医学物理教师已经认识到这方面的重要性［5，6］。

3.4激发学生兴趣

医学生对物理学缺乏兴趣是一种普遍现象，原因是多方面的。学生没有高等数学基础，上课听不懂，我们把安排在第一学期的医学物理课调整到第3学期，在学生学完高等数学、人体解剖学等课程后再进行讲授；学生觉得学习时间少，教学内容多，我们采用现代化的教学手段，通过制作多媒体课件和开设网络课堂来提高教学效率和质量；学生觉得学习物理学没有实际意义，我们通过强调物理学在医学中的应用来激发学生的学习动力，课堂上的例子也尽可能采用医学中的实际问题，引导学生用物理学的理论和方法去分析解决医学问题；有的教师则通过安排学生去医院相关科室参观学习［4］，来增加学生的感性认识，或者在教学中引入物理学史［7］，激发学生的学习兴趣。

3.5医学物理师培养

我国各级医院大量进口高档医疗设备，每年要花费大量的外汇，我国自己开发的医疗设备，虽然价格便宜，但档次低，口碑较差，很多医院仍然首选昂贵的国外设备。

为了培养能够从事高端医疗设备开发和操作的人才，教师首先应重视医学物理学科的建设，提高科研能力，把科研中产生的新思想灌输给医学生，从医学生中培养医学物理师。目前，北京大学在核技术及应用学科内已开设了医学物理方向，2001年成立了医学物理和工程重点实验室［3］。

4结束语

随着现代物理学和医学的发展，两者的联系越来越紧密，医学物理的教学内容也在不断增加，教学中会不断出现新的问题和新的情况，教师只有努力学习新知，发现问题，不断改革创新，才能提高教学质量，培养出合格的医学人才。

【参考文献】

1胡新珉.医学物理学.第6版.北京：人民卫生出版社.

2陆申龙、马世红，等.医药类物理实验课教学改革的探讨与实践.物理实验,2005，25(12):20～22.

3包尚联.促进中国医学物理学科的良性发展.中国基础科学,2004，4：48～53.

4岳萍.医学物理教学探讨.贵州教育学院学报,2004，15(2):47～48.

5王淑萍、石永锋，等.对《医用物理学》教学改革的思考.齐齐哈尔医学院学报,1997，18(3):234～235.

篇7

推动着预防医学理论的研究长期以来，人们普遍认为“无病就是健康”，这一概念在20世纪30年代被否定，代之以健康意味着“结实的体格和完善的功能，并充分地发挥其作用”.1948年世界卫生组织（WorldHealthOrganization,简称WHO）成立，提出了“使所有的人都尽可能地达到最高的健康水平”的目标，这就更新了医学的目的，即医学不仅是治疗和预防疾病，还有保护健康和促进健康的功能.联合国卫生组织（WHO）对健康是这样定义的：健康乃是一种身体上、精神上的完满状态以及良好的社会适应能力；而不仅仅是没有疾病和不虚弱.这一健康观的提出，标志着医学模式从生物医学模式向生物—心理—社会医学模式的转变，其中包含着社会心理因素对健康的影响，对预防医学理论的发展和创新产生了深远的影响.

2社会进步推动着预防医学理论研究朝着社会化方向发展

2.1预防医学向社会预防为主的方向发展.随着医学模式从生物医学模式向生物—心理—社会医学模式转变，预防医学的研究进入一个新的阶段.人们认识到预防疾病，促进健康在更大程度上依赖于社会.危险因素和高危人群的研究对预防医学探索病因和制定预防策略具有重要的理论和实践意义.要实现“人人享有卫生保健”的目标，必须使医学更加社会化.深入地进行健康教育，引导群众合理消费，接受健康的生活方式是预防医学社会化的一项重要任务.

2.2预防医学朝着防病与保健相结合，向促进健康、提高生命质量和人口素质的方向发展.预防医学的研究己不局限于疾病的预防,而是更加重视促进健康、提高生命质量和延长寿命,为此,营养学、食品卫生学和运动医学的研究在预防医学中占有重要地位.由于工业迅速发展,环境污染日益严重，城市综合性污染可导致总死亡率、恶性肿瘤和心血管疾病死亡率提高,先天性畸形发生率上升，因此，必须将保健作为预防医学发展的一个重要环节.

2.3环境与健康问题成为预防医学的热点.21世纪人类面临四大问题：人炸、环境污染、能源匮乏、疾病控制.环境污染问题已引起全球的关注，预防医学应积极参与解决环境与健康问题，特别是对环境中有害因素的允许量和消除方法，环境中微量有害因素长期危害性的研究尤为迫切.

2.4重视心理、精神和行为因素对健康的影响成为预防医学发展的一个新趋势.现代工业化社会的特点是：节奏快，竞争激烈，经济和生活压力加重，精神压力大，随之而来的是一系列心理、情绪问题增多.家庭破裂造成儿童心理障碍；社会变革下的就业环境、人际关系的心理适应能力；家庭、婚姻、性观念和现实的应付能力；还有吸毒、酒瘾、赌博等社会恶习带来的心理、精神问题，都需要心理卫生教育、社会的关心和政府的政策支持.我国是世界上自杀发生率较高的国家，而我国社区精神卫生服务网络建设还远远不能适应社会、群体的需求.

3新技术为预防医学理论创新提供了更加有力的支持

3.1计算机信息技术和发展促进了预防医学的发展.随着信息时代的到来，以Internet为代表的计算机与通信技术的广泛应用，已经极大地改变了科学研究和人们的生活、工作方式.医学信息网的建立，使个人与国际上相关的研究机构进行快速联接成为现实，为世界范围的疫情通报查询、文献检索与信息交流及远程会诊和专题讨论等提供了极大的方便，在很大程度上促进了预防医学的发展.同时先进计算机技术的广泛应用，在探索疾病的发生原因和疾病进程的多因素研究中帮助研究者更清楚地了解到客观事实.

3.2随着分子生物学和免疫学等学科的发展以及基因工程技术的广泛应用，各种疾病的病因更加明了，各种预防措施更加科学有效.采用分子生物学技术研究出多种高效疫苗，为控制和消灭一些传染病提供了强有力的武器.在分子生物学技术日新月异的发展下，将会有更多的传染病从控制走向消灭，一些危害人类健康的慢性病也会得到全面的控制.一些常用的基因研究技术如DNA重组、基因克隆技术、DNA测序、核酸杂交等开始应用于预防医学实践中,开辟了疾病控制的新途径.

3.3应用现代社会学的观察方法，扩大了人们的视野，导致了对健康认识的观念转变.认识到健康与疾病问题，不仅仅是一个医学问题，而且还涉及到整个社会，如疾病的预防,健康的促进所采取的任何策略和措施的实际运行，都必须要得到广大居民的共识和全社会的参与.

3.4高精度分析技术的不断引入，大大提高了预防医学对疾病的监测水平、预防效果，使得更多的危害可以被揭示和确认.

4新问题的出现

对预防医学理论创新提出了新的更高的要求4.12003年的SARS疫情在全球的暴发流行以及近年来人感染高致病性禽流感等一系列重大突发事件使世界各国的公共卫生体系经历了前所未有的冲击，也对预防医学的创新提出了更高的要求.

4.2相当一部分传染病和寄生虫病的威胁仍然存在，直接威胁着人类的身体健康.解决这些传统的传染病和寄生虫病并应对新型疾病的威胁仍将是一个巨大的挑战.世界卫生组织（WHO）发表的危害人群健康最严重的48种疾病中，传染病和寄生虫病占40种，占病人总数的85%.全世界每年死于传染病1700万人，传染病在我国仍是危害人民健康的最大因素，近年来，一些已被控制的传染病又呈死灰复燃之势，霍乱、肺鼠疫、结核病等都发生了传染几十万人以上的流行.新的传染病不断出现，近20年来，新增加了30多种新传染病，如艾滋病、军团菌病、莱姆病（Lyme）、埃博拉出血热（Ebola）、拉沙热（Lassa）等.

4.3非传染性慢性病对人民健康的危害加剧.心脑血管病、糖尿病、肿瘤等慢性病的死亡率占全世界所有死亡原因的1/4以上，是各种残废原因中比例最高的.据统计，我国高血压、脑卒中、冠心病、肿瘤、糖尿病等非传染性疾病所造成的死亡，目前已占全部死亡的70%以上.

4.4地方病和职业病将长期存在.我国是世界上地方病病种最多、分布最广、危害严重的国家.目前我国有5.1亿人口生活在缺碘地区，缺碘不仅引起地甲病和克汀病，而且缺碘还会导致儿童智力低下.我国现有1000多万智力残疾人中80%由缺碘所致.由于水、煤含氟量过高所引起的地方性氟中毒，全国约有3000万氟斑牙患者和260万氟骨症病人.我国有5个省区的部分地区属贫硒地带，缺硒可引起克山病、大骨节病和心脑血管病.随着工业的发展，特别是乡镇企业的迅猛发展，我国职业病迅速上升.尘肺病人、慢性职业中毒、急性职业中毒、急性农药中毒等每年都大量发生.

4.5精神卫生和心理健康问题日益突出.随着社会的变革，工业化、都市化进程加快，家庭、社会结构的变化，精神疾病患者有上升趋势.美国资料表明，门诊病人中半数属于心身病，我国大城市约占1/3.心身病是指由于精神紧张、情绪压抑等原因引起的器质性疾病，如高血压、神经衰弱、抑郁症等.此外，酒精和其他药物依赖也在急剧上升.心身疾病和精神疾病不仅危害个人健康，而且影响家庭和社会安定.

4.6人口老龄化带来的问题日趋严重.人口老龄化是全球性问题，我国已进入标准型老年社会，60岁以上老人占人口总数已超过10%.老年人的健康问题比任何年龄段的人都多，而且解决难度也大.据抽样调查，全国近30%的老人健康状态较差或很差；上海市对5000名老人进行的随机抽样调查，老年痴呆症在65岁组发病率为4.86%，75岁组为12%；老年人70%患有多种慢性病.预防老年病和提高老年人群的无残疾预期寿命，是预防医学面临的新课题.

5采取有力措施，加强预防医学理论创新研究

5.1大力开展应用型预防医学科学研究.开展预防医学工作必须依靠科学.预防医学科学也只有与公共卫生和疾病控制工作相结合，才能更具有生命力.当前公共卫生和疾病控制中的许多问题，需要开展科学研究，需要尽快给出答案.同时，对可能在未来出现的问题，如病毒对抗生素的抗药性、生态系统的破坏、食品和药品安全、公共卫生的国际合作等应该进行前瞻性、多学科的研究，提供有关的预案措施.

5.2努力实现多学科的综合研究.当今科学发展中综合的趋势更为突出.现代生态学在更大的时间和空间上实现了多学科的综合，把自然科学和社会科学连接起来，人类社会可纳入到整个地球生态系统中，预防医学的研究也日益重视多学科综合研究和对复杂过程的总体研究.人体是一个非常复杂的开放性系统，在复杂多变的自然和社会环境中，健康受到多层次多因素的影响，至今很多疾病的病因尚未弄清，预防疾病、促进健康不能保留在割裂的单科研究和笼统的语言描述上，宏观的综合研究和分析至关重要.

5.3研究方法上宏观与微观并重.首先从宏观上对疾病分布规律和流行环节以及对健康的因素进行研究仍将是预防医学研究的重要方法.然而仅从宏观上研究，没有微观研究不能最终阐明原因和确定具体的流行过程.分子生物学和遗传工程技术的成就为预防医学研究注入了新的活力，建立在分子生物学基础上的微观研究已在疫苗的研制、早期的诊断、发病机制和环境生物学监测等方面取得了显著成就.因此，预防医学的基础研究必须采取微观和宏观并重的方法.

5.4认真贯彻“预防为主”的方针.“预防为主”始终是我国卫生工作的一个重要方针.必须在政府层面上加大工作力度，通过制定规划，明确完成规划目标的相关政策及保障措施，加大监督检查力度，使“预防为主”方针得以落实.在资金的投入上，要能够保证“三级预防”的策略贯彻落实.树立“大卫生”观念，相关部门密切协调、配合，共同完成重点疾病防控目标以及政府的疾病控制政策.重点突出、浅显易懂、广泛深入地宣传预防医学知识，让群众自觉与不健康、不卫生的生活习惯和行为作斗争.

篇8

一、对文学艺术与仪式关系的研究必须将考证与逻辑推理相结合，才能更有利于问题的深入。当我们把文学艺术的发生置于人类精神发展演化的过程中去分析，那就可以发现，作为人类一种独特的精神现象，文学艺术的诞生是离不开仪式活动这个环节的。尽管劳动实践起着终极作用，并必然涉及多种起因，但是，唯有仪式活动才真正孕育了文学艺术。正是仪式开启了真正意义上的人类精神活动，也为文学艺术的诞生提供了决定性条件。

在谈到原始仪式时，哈里森认为，原始人最初是没有“精灵”这个观念或概念的，他们根本不可能有抽象的思想，在他们心灵中，抽象性是格格不入的。①

心有所感，情动于中，于是不由自主地手之舞之足之蹈之。这种舞蹈往往因为其中一位跳得格外出众而被推举为带头人、领舞者，这个领舞者就是最初的“道成肉身”，逐渐成为仪式参与者的偶像，他的有血有肉的人格为后来的人格化过程提供了雏形。在仪式活动中，领舞者成为凝聚集体激情的焦点和核心，整个活动都围绕着他展开，他成为仪式的灵魂。他的形象因此深入人心，被铭记不忘。年复一年，这种印象被不断重复和再现，终于从一个真实的人转变为人们记忆中的意象，成为一个精神造物。“正是知觉的周期性重复，使一种持久的抽象化、概念化过程成为可能”，“周期性的节日缔造了一个神，一个尽管并不是永生不死却能死而复生的神。”(43－44)需要补充的是:这位领舞者，他应该同时是领唱者，由于是仪式参与者注意的核心，在他身上也就集聚着参与者热切的期待和愿望，随着仪式周期性重复，真实的人渐次被淡忘了，这个凝聚着参与者期待和愿望的意象逐渐转化为一个抽象观念，一个寄托了参与者的期待和愿望的神灵。必须强调的是，只有在原始仪式的“集体性”活动中，这种转化才可能发生。在这个亦歌亦舞的仪式活动中，参与者的情绪相互感染着，相互激扬着，并由此构建了激情和力量的漩涡。正是在这个漩涡中，每个参与者的情感和欲望被高倍数放大了，日常的感觉阈限被突破了，仪式空间中的一切都因此发生了转变，那位领舞者(领唱者)的意象也从平常的对象转变为“非凡”的对象，一个离开集体性仪式活动，离开这个空间就无从感知，无从体验，也无法理解的“非凡”的对象。在仪式活动周期性重复过程中，一方面这个领舞者(领唱者)的表象被抽象化了，另一方面它又不断得到强化、“非凡化”，神灵也就因此降生了，仪式空间也因此成为神圣空间。离开仪式的集体性活动，这一转化绝不可能发生。

②这位领舞者(领唱者)既是日常生活中的“人”，又是仪式活动中不同凡常的“神”，而这对于依循互渗律来思维的原始人来说，既是自然的，又是神秘的。

王国维《宋元戏曲考》考释了中国戏曲之起源:古之祭必有尸。宗庙之尸，以子弟为之。至天地百神之祀，用尸与否，虽不可考，然《晋语》载:“晋祀夏郊，以董伯为尸。”则非宗庙之祀，固亦用之。《楚辞》之灵，殆以巫而兼尸之用者也。其词谓巫曰灵，谓神亦曰灵;盖群巫之中，必有象神之衣服形貌动作者，而视为神之所冯依;故谓之曰灵，或谓之灵保。

《东君》曰:“思灵保兮贤姱。”王逸《章句》，训灵为保，训保为安。余疑《楚词》之灵保，与《诗》之神保，皆尸之异名。

(5)王国维提出的“宗庙之尸”即祭祀仪式中由子弟装扮成祖先之形象。开始，“尸”是由死者子弟装扮的，而后转由专职化的“巫”来担任，故曰“巫而兼尸之用”。而“巫”即“灵”，也即“神”。

所以，尸、巫、祖先、神灵是相通的。从中，我们可以推知，最早的仪式活动主要是祭奠祖先的。对于原始先民来说，死亡是最为重大的事件，延续生命是最为迫切的需求，他们企图通过死而复生的仪式来实现生命的赓续。因此，早期仪式活动主要的祭祀对象正是祖先，也即由子弟装扮的“尸”。随着时日流逝和仪式周期性重复，对祖先的记忆渐趋模糊，许多“功绩”、“德行”、“恩泽”以及对诸多先辈的怀恋都被强加在“尸”上，终于，那位装扮祖先的“尸”就成为非同凡常的“神”了。金文中商人的“上帝”释为天帝兼祖先神，是殷民族的始祖，亦可为证。至此，我们可以对哈里森的观点再做出补充:那位仪式的领舞者，不仅同时是领唱者，他就是古代中国所说的“尸”，也即祖先的扮演者，只是后来也用以表现神灵了。其间，专职化的“巫”的出现是个关键因素。即便在原始思维的互渗作用下，人们毕竟很难将终日相处、耳鬓斯磨、十分熟稔的“子弟”作为“神”来体认，而只可能把他视为祖先之再生。只有当原本陌生、不知来历的“外人”，一个专职的巫师，以其“专业化”的娴熟舞姿和诵唱，因其“象神之衣服形貌动作”，才能被仪式参与者视为有别于祖先的另一个具有非凡力量的不可知者獉獉獉獉獉獉獉獉獉獉獉———神灵。对于仪式参与者，他在仪式中以具体可感的形象显现了，而且激发起一种日常无法触及的如痴如醉的体验;然而，他又是不可知的，人们不知道他的来踪去迹，不知道他究竟是谁，不知道为何有如此之魔力。这一既可感又不可知者就是“神”，神的表象和观念也因此萌生，并进而和那些令人的感官无能为力或遥不可及的诸如“天”、“日”、“月”等联系在一起。围绕神灵，仪式空间也逐渐被建构为神圣空间。仿照伊利亚德的话来说，“尸”的出现导致空间均质性的中断，并成为一种绝对实在的展示，成为神圣化的基点，世界秩序就建立在此基础上。自此，神灵崇拜与祖先(祖先神)崇拜虽仍旧密切关联，却渐渐有所区分了。

弗雷泽在分析原始巫术时指出:原始人“隶属于过去，隶属于祖先的灵魂。祖先的阴魂好像用一根铁鞭统治着他，他必须服从那些不成文的法律。”(51)祖先在原始人心目中有着不可替代的首要性和无法排除的影响力。这种现象既决定着原始仪式首先要以祖先为祭祀对象，又说明了祖先祭仪已经使这位被祭祀者深深刻印在原始人心中，祖先已具有神灵般的威慑力，而且说明，在神灵崇拜产生之前，祖先崇拜已有了深远的根基。

神灵观念源于祖先祭祀，这一点还可以在印度史诗中得到验证。布洛克本的研究指出:印度史诗的中心信仰在于诵唱英雄的故事，并由此将他作为一位神灵来召唤。“在当地传统中，死亡事件作为故事的‘生成点’(generativepoint)而发生作用。它导致了神格化，导致了崇拜，导致了祭仪，因而最终导致了叙事，这种叙事伴随着仪式而得以演述，以召请死者魂灵的降临。”(转引自纳吉65)需要指出的是，在此，我们和哈里森一样沿用“舞蹈”、“歌唱”这些概念，其实还远不是在现代意义上来使用这些概念，它们并不属于现代意义上的文学艺术，而只是一些集体性的有规律的行为模式，或者可以采用叶朗的说法，称之为“原始形象符号活动”。

原始仪式中发生的这一转化对于人类来说是极其重要的，它开启了人的真正的精神空间。如果说，在神灵观念出现前，仪式活动及包含其中的舞、歌等原始形象符号活动总体上还停留在身体感知水平的话，那么，神灵降生之后，这一切都具有了完全不同的意义，它与神相关联，并因此具有新的精神性向度，这就在原始形象符号活动向文学艺术转化过程中迈出了关键性的一步。尽管这些原始形象符号活动可能仍然是劳动、狩猎、战争等行为的模仿，以及感叹叫嚣呐喊，却因其与神灵相联系而具有精神指向，已经超越了种种日常活动。虽然它还不是现代意义上的文学艺术，但与人类其他实践活动区隔开来了。这些与神相联系的舞、歌等原始形象符号活动不再仅仅给仪式参与者带来身体和狂欢，同时还因其与神相联系、相沟通、相融合而具有神圣价值和超越性，并为人带来崭新的体验和精神慰藉、精神愉悦。人与神的结合终于导致人的身体、感官与精神的结合。人与世界的关系也因此得到极大的拓展，世界对于人来说不再仅仅是物质对象，它同时展开另一个辽阔、虚无的精神空间。

从上面的分析中可以看到，以互渗律为特征的原始思维本身也有一个漫长的发展演变过程，它从混沌初开时的物物互渗、物我互渗进而扩展为客观对象的直观表象与主观抽象的精神性意象的互渗。布留尔从大量的人类学材料中看到，对原始人的思维来说，几乎不存在我们叫做现象的原因的那种东西，它的前关联毫不迟疑地确定着从某种感觉印象到某种看不见的力量的直接转换。

严格说来，甚至不能说发生着的事物需要解释，因为正是事物发生着的那个时刻，原逻辑思维立即形成了一个关于以这种方式表现着的看不见的影响的表象。事实上，对原始人来说，他周围的世界就是神灵与神灵说话所使用的语言。原始思维记不得是在什么时候学会这种语言的，它的集体表象的前关联使这种语言完全成为天然的东西。(375)按照原始思维的互渗律建立起来的集体表象的前关联，确如布留尔所说是“天然的东西”，但是，某种感觉印象与看不见的力量(神)的表象的关联，却必须以对看不见的力量(神)的感知并建立表象为前提，而原始仪式活动恰恰为此提供了最好的演练学习机缘。仪式让原本不可见的东西成为一个具体可感的形象，成为仪式参与者共同的感官对象，原始思维正是在仪式活动演进过程中学会这种与神交流沟通的语言的。

在《数的崇尚》中，庞朴从古文字学角度对“無”做了深入探考，他认为，無、巫、舞，三位原本一体。“無”的象形文字表示一个人手执牛尾或茅草在跳舞的形象。远古人跳舞，并非为娱乐，而是为祈福:祈求农作物丰收，他们就模拟农作的动作;祈求出猎大获，就模拟猎物的动作。这些动作叫做“舞”，也就是“無”。“舞”所奉献的对象———种种神灵，由于看不见，无法明其形，便也用“無”来表示。善于从事跳舞、善于揣摩对象“無”(神灵)之喜怒的人，慢慢以其专长而被称为“巫”。因此他说:“巫之所以称巫，原来因为他们负责同‘無’打交道。‘無’又是什么?原来是‘舞’所献媚取悦的神灵。”(11－12)随着人类实践发展，原始思维日渐趋于解体，原始仪式活动衰落了。原先包含于仪式活动并与其融为一体的各种原始形象符号活动，由于其本身同时具有娱神、娱人的功能，在离开仪式之后，同样在民间得以流行，并且因为不再受到仪式的严格约束，反而迅速发展起来了。在这个过程中，由于离开了仪式的神圣空间，由于神的观念淡漠了，这些活动中由神占据的位置也空缺了，神成为不在场的在场，仅遗留下模糊的、虚无的影子。神灵离去后，诸如“舞”等形象符号活动原有的神圣性也日渐淡薄，并转变为本雅明所谓的“灵韵”，一种含混的形而上的精神意蕴，一种没有神灵的“無”(虚无)。可以说，宗教是人通过仪式与神灵打交道的活动，而被神遗弃后的“舞”等活动则是人借道于它与“無”(虚无)打交道，与无边无垠的精神世界打交道。人与世界之间建立起一种全新的关系。

马克思说:“整体，当他在头脑中作为被思维的整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践－精神的掌握的。”(陆梅林170－71)人对世界的掌握方式、人与世界间的关系是随着人类活动领域的分化而分化的，分化带来掌握方式、关联方式的多样性。仪式活动正是以强有力的方式促成了这一分化，它从日常生活世界中区划出一个独特的神圣空间，也使得仪式中的种种原始形象符号活动成为人与神打交道的独特的神圣方式。这种人与神之间的神圣关系，后来演变为人与“無”(虚无)打交道的新关系，我们称之为“虚拟意向关系”;由此创建的不确定的想象空间，我们称之为“虚构世界”，一个迥然有别于现实世界的虚无的无限的精神世界。这个虚构世界成为文学艺术理想的栖身之地。也正是这一原因，“虚构”一直以来受到西方学者的青睐，并被韦勒克称为文学的“核心性质”。

二、以上，我们只讨论了原始形象符号活动向文学艺术活动转化的一个最关键的因素，这还不足以阐明这一具体转化过程。除了神的降生和离席，另一个重要原因是仪式活动参与者的分化和旁观者(观众)的出现。

在《古代艺术与仪式》中，哈里森对古希腊剧场做了细致考察。她发现，乐池或合唱队舞场与观众席之间的空间关系随着时间的推移而不断发生变化，在这个过程中，观众席的地位越来越突出，最后，直到它成为整个剧场的精神中心。这一变化的实质正喻示着观众从参与者中分化出来，并逐渐成为仪式活动不可缺少的构成部分，而这最终导致仪式向艺术转化。她说:对于希腊人来说，观众是一个全新的因素，因为有了观众，舞蹈从人们共同参与的活动，变成了供人从远处观看的对象，变成了某种壮丽的景观。过去，所有的人都是参与者和祭拜者，现在，其中的大部分人变成了旁观者，他们看、听、想，但不再做。正是这种全新的旁观者的态度，在仪式和艺术之间划了一条界限。原本是你自己亲身参与的行事，你自己的所作所为，现在变成了戏剧，戏剧依然是行事，但却与你的行为相疏离。

(82)夏含夷则从形式、语言、内容诸方面，对《诗经》中那些大约作于西周王朝第一世纪的最早诗篇与作于西周中期(约当公元前十世纪后半期)的诗篇做了比较，他认为，其中很重要的一个变化是:西周中期的诗篇中已经不见第一或第二人称代词，相反地却以第三人称代词“厥”(他的、他们的)来指称礼仪的参加者、他们的活动以及他们的祖先和神灵。这一变化暗示:仪式活动不仅由参与者(祭拜者、祈祷者)和承受祭拜、祈祷的对象(神灵、祖先)构成，而且出现了第三者，即观众，并且这些观众已经成为仪式活动的重要组成部分，成为仪式诵唱不得不面对的听众。也就是说，仪式中的诗歌诵唱不再仅仅是献给神灵，同时是让观众“欣赏”的。诵唱的目标从单一的神灵进而变为兼顾观众，而且观众的重要性也已经显示出来。为了适应这种变化，为了尊重观众，让观众听明白，不至于淆乱表达，第三人称“厥”就不可避免地出现了。人称的变化显示了对话结构从“二元”到“三元”的变化。这就说明，最早的诗篇是一种在仪式中被集体参与者唱颂及舞蹈的祷告诗，它们的功能和意义都不能脱离礼仪;而西周中期的诗篇描写了另一种不同的礼仪，即由专职祭师在群众宾客面前进行唱颂。从这两种诗歌的比较中，“可以使人看出诗歌表现形式与礼仪表演这种从集体参与到祭师与观众相分离的平行演进:从合唱到诗人与观众相分离。以这种分离为起点，中国诗歌从‘颂’的领域发展到了真正的文学的领域。”(26)哈里森和夏含夷都敏锐地看到，观众的出现对于仪式形象符号活动向文学艺术活动转化的重要性，然而没有阐明观众究竟为何从仪式参与者中分化出来。究其原因，主要有三:其一是人口繁衍，部落壮大，以致组织全体人员参与仪式因受到活动空间等诸多条件限制，在事实上已经不再可能;其二，也是最为重要的是神灵崇拜观念加强和对仪式活动高度重视，(“国之大事在祀和戎”)这就势必对仪式及其中的歌舞等形象符号活动提出更高的技术性要求，也就自然导致表演的专职化，不仅“尸”由专人扮演，歌舞也要由训练有素的专人担任，其余就只能成为旁观者了;其三是权力的集中使得专职队伍得到稳定，当“国家”雏形既成，仪式表演者也就相应有了“官职”，成为权力集团的成员，各司其职了。于是，作为仪式活动“看客”的观众就形成了。此外，不同部落兼并、融合带来新的仪式活动方式，也使得一部分人不得不成为旁观者。

这一分化对原始形象符号向文学艺术转化又是关键性的。原先，尽管仪式歌舞给人带来，但这些感受几乎完全被淹没在仪式崇拜情绪中，实质上类似于宗教体验，审美则只是潜在因素。

一旦参与者成为观众，即便他在观看中受到陶醉，不时发出呐喊助兴，却已经无可挽回地与仪式歌舞拉开了距离:他已不再能够直接参与表演，空间距离和心理距离共同造成了一种变化，即“审美改造”。就如巴罗所说:“距离的改造作用首先在于把对象从我们实际的或者真正的我这个范围中转移出去，在于给现象以超越于我们个人需要和目的范围之外的地位。”(麦•莱德尔421－22)作为仪式的旁观者，他虽然仍旧怀抱着对神灵的虔敬，仍旧默默祈祷目的的实现，却毕竟已不是直接向着神灵表演和交流，他只是观众，因此也就不再拘执于实用目的，观看给了他萌生超然态度的机缘，审美就趁机登场了。

就仪式本身而言，它主要是娱神的，同时也因参与者的身体活动和情感活动带来而具有娱人的因素。旁观者的产生促成娱神与娱人的分化。作为参与者，他不能不全身心投入到敬神娱神的活动中，完全忘却了自身的存在，更无暇顾及自己的感受;而“旁观”则让观众之“我”重新在场，我的感受也开始受到关注了，并使原始形象符号活动成为被“我”观看、体验的对象。“观看”即亵渎，原先单纯的膜拜心理开始受到挑战和排挤，③高高在上的神灵也于不知不觉间降身为马丁•布伯所说的“你”，一个不再令人感到敬畏而让人觉得可亲可爱、可笑可悲的“你”，从而构建起“我－你”关系。于是，审美关系出现了，审美因素滋长了，并终于导致“膜拜”向“欣赏”转化，导致仪式形象符号活动向文学艺术活动转化。表演者与旁观者的分化，是这个转化的关键一步，从此，原始形象符号活动正式踏上向文学艺术发展的途程，并在日后从仪式中分离出来成为真正意义上的文学艺术。所以，闻一多说:这些神道们———实际是神所“凭依”的巫们———按照各自的身份，分班表演着程度不同的哀艳的，或悲壮的小故事，情形就和近世神庙中演戏差不多。

不同的只是在当时，戏是由小神们做给大神瞧的，而参加祭礼的人们是沾了大神的光而得到看热闹的机会;现在则专门给小神当人的巫既变成了职业戏班，而因尸祭制度的废弃，大神只是一只“土木形骸”的偶像，并看不懂戏，于是群众便索兴把他撇开，自己霸占了戏场而成为正式的观众了。(268)谢克纳则从人类表演学角度进一步指出:“当观众和演员之间需要拉开距离时，戏院出现了……戏剧通过转换步骤由仪式产生的证据———通过这一证据，参与者依靠表演一项有实效的活动被转换成一项表演者依靠观众的娱乐活动———不光是古代或中世纪的文献里可以找到。仪式转换为戏剧的现象今天正在出现。”(171)在《宗教生活的基本形式》中，涂尔干讲述了阿兰达人举行的因提丘玛仪式:在虔诚的朝圣途中，崇拜者走过的道路是阿尔彻灵迦时代英雄们所踏过的;崇拜者停下来举行仪式的地点是祖先们曾经逗留过、辉煌过并在此魂归大地的地方。

所有这些都会在仪式参与者的内心引起回忆。他们除了运用手势动作以外，会经常吟唱与祖先业绩有关的圣歌。涂尔干认为，这些动作、吟唱已经具有戏剧和其他艺术的形式，由于祭司由祖先的后代担任，他既是祖先的后代，又是祖先的化身，模仿祖先的姿势，只不过还没有像演员那样去扮演祖先的角色，他的角色还是自己。“要想进一步加强仪式的表现性质，只要突出一下祭司与祖先的双重性就足够了，而这正是瓦拉蒙加部落的情况。甚至在阿兰达，也至少在一种因提丘玛上，有某些与该族祖先没有神话传承关系的人来代表祖先，于是，仪式中就出现了确切意义上的戏剧表现———这便是鸸鹋族的因提丘玛。”(357－58)当仪式中的祭司(祖先装扮者)从跟祖先有血缘关系的后代转为没有神话传承关系的专职人员担任，一个重要变化，即他与所扮演的“祖先”间的裂罅扩大了，他既是祭司，又扮演着“他人”的祖先，两个角色间存在显著的“双重性”。他明显感到自己是在装扮一个与他毫无关联的人物，他的一举一动都必须获取那个部落的认可，意识到这只是在表演，一种与戏剧表演并无二致的表演。

表演性的加强则从另一方面促使仪式形象符号活动向文学艺术转化。

除了上述原因，仪式的集权化、集中化也必定导致仪式活动衰落和文学艺术发展。当普通百姓被剥夺了参与仪式的权利，原本借用仪式不断固化、强化神灵观念的活动，而今与普通百姓疏离了。这种状况汇同劳动实践中不断发展的人类认识一道，共同促成神灵观念的淡漠，并因此抽空仪式存在的基础，注定仪式的衰落，为文学艺术腾出了生存空间。

《尚书•吕刑》记载:“蚩尤惟始作乱，延及于平民，罔不寇贼，鸱义奸宄，夺攘矫虔……皇帝哀矜庶戮之不辜，报虐以威，遏绝苗民，无世在下。

乃命重、黎绝地天通，罔有降格。”(陈戍国129)“绝天地通”之谓，是因为苗民原本存在“人神以杂”的现象。他们的祭祀仪式是全体部落成员集体参与的，每个参与者都有可能与神灵相沟通，因此造成“人神以杂”的混乱局面。这与汉民族的祭仪大不相同，故而帝为惩处他们，禁止苗民部落的仪式方式，命重以司天，黎以司地，隔绝天与地。

其实质是一种改革，以汉民族的仪式制度来统一苗民。《国语•楚语》有一则相似的记载:昭王问于观射父，曰:“《周书》所谓重、黎实使天地不通者，何也?若无然，民将能登天乎?”对曰:“非此之谓也。

古者民神不杂……及少皞之衰也，九黎乱德，民神杂糅，不可方物。夫人作享，家为巫史，无有要质。民匮于祀，而不知其福。烝享无度，民神同位。民渎齐盟，无有严威。神狎民则，不蠲其为。嘉生不降，无物以享。祸灾荐臻，莫尽其气。

颛顼受之，乃命南正重司天以属神，命火正黎司地以属民，使复旧常，无相侵渎，是谓绝地天通。”(左丘明274－75)以汉民族的眼光看，九黎“民神杂糅”、“家为巫史”、“民神同位”、“神狎民则”是违犯了天道秩序，应该痛加整饬，由重、黎分而治之，阻绝天地之贯通。这正是仪式活动的集权化和集中化。

当仪式活动成为少数人的专利，当绝大多数人失去参加仪式的机会，仪式活动中那些娱人的歌舞等形象符号活动就纷纷散逸了，它们流落民间，也因此获得自由发展。正如西方基督教改革运动(theReformation)后的教堂清除了偶像、图画和各类画像，迫使图像流向民间，进入私宅，倒反促成图像的流布一样，离开仪式后的诗、歌、舞、戏也得到迅速繁衍。背离了仪式也就背弃了神，原先的仪式形象符号活动如今名正言顺地以诗、歌、舞、戏等新身份流传于世，它们改换了原来的庄严面目，变得让人亲近了，虽然还仍然背负着神的影子，萦绕着拂拭不去的灵韵，却已切切实实为着娱人而非娱神了。即便日后它们重又被采集、收编且运用于仪式(如《诗经》中部分采自民间且用于仪式的歌谣、傩仪中的许多傩戏)，但是，由于神的权力衰落而人的地位提升，娱人需求压倒了娱神的需求，仪式形象符号活动向文学艺术转化就形成一个不可阻遏的潮流。

另外，仪式泛化，它从祖先和神灵祭仪推演延及宾客宴饮等仪式，造成仪式中神圣缺席，这也是仪式形象符号活动蜕变为娱人的文学艺术活动的重要原因。这一点李春青做了很好的阐释:“从人神关系上的言说到君臣关系上的言说，再到贵族社会不同个人、不同集团之间，甚至不同诸侯国之间的言说，诗经历了由神圣性的话语向政治性话语，再向标志着身份、尊严与智慧的修辞性话语的演变过程。在这一过程中，诗的功能是在不断变化的，但是它始终指涉某种精神价值，是作为这种与贵族的生活方式密切相关的精神价值的‘能指’而存在的。”(20)应该指出的是:这种流播于贵族间的诗歌与沉沦于民间的歌谣也注定要分道扬镳，由于所娱之人的群体差异，两者之间展开了相互区分又相互影响、交融的动态复杂关系。

三、文学艺术是由仪式活动孕育而成的，它原本用来与神打交道，与神相沟通，所以直至后来，苏格拉底谈起诗人时仍常常以巫师、祭司做比较。在他看来，唯有如巫师、祭司那般灵感降临，诗人才能代神说话，才有真正的创造力，才能窥见天国的真理;至于那些并非神灵附体产生灵感，仅凭模仿写成的诗歌，则是等而下之的，应该驱逐出理想国。这正是苏格拉底对待诗歌矛盾态度的原因。从中，我们也能窥见仪式歌颂沦落为尘世诗歌的迹象。

由于文学艺术经由仪式而诞生，原本就与神灵相关联，因此，它本应归属神圣世界而非凡俗的现实世界。涂尔干指出:确切地说，圣物的世界是一个独特的世界……既然神圣世界的所有特征都与凡俗世界相对抗，那么就必然按照其特有方式来对待神圣世界。当我们不得不与构成神圣世界的各种事物发生关系时，如果我们使用了与普通事物打交道时所采用的姿势、语言和态度，就不会理解神圣事物的性质，并会造成某些非神圣事物与神圣事物的混淆。(299)仪式活动将自身与日常生活活动区隔开来而成为一个神圣的空间，在这个空间内的每一事物和行为都是神圣的。正是事物和行为被神圣化，使事物和行为具有了自身表象以外的意义，并成为象征性的符号獉獉獉獉獉獉了。同样，仪式形象符号活动也正因与神灵相联系而具有神圣意义，包含着象征性意蕴。当那些形象符号活动脱离了仪式背景，成为文学艺术浪迹民间之后，也就被神灵遗弃了，它已经服务于人，服务于生活在现实的世俗世界中的人，而且由于放弃了娱神作用，娱人的特征就更为突出、彰显了。但是，人与文学艺术的关系毕竟不同于其他实践活动建立的关系。在仪式的神圣世界，人与仪式对象的关系已远非日常关系，它指向非现实的“無”(神灵);而当神灵离去留下了空缺之后，人与文学艺术间的关系就只能指向虚无之“無”了，并由此建立了虚拟意向关系，建构起一个非现实的虚构世界。神的离去让人摆脱了精神威压，人已经可以既不受制于神灵又不受制于现实规范，因此，文学艺术的虚构世界恰恰成为人的一个不受任何拘囿的自由世界，一个仍然萦绕着灵韵的意义世界，一个得以诗意栖居的世界。

可以说，没有仪式的孕育，人的心灵只能匍匐在现实的地面而无法实现真正的翱翔，正是仪式为文学艺术，也为人类带来广阔的精神世界，注定了文学艺术不可移易的精神性取向，哪怕金钱的压力令它不断向着世俗和娱乐方向沉沦，也始终不会放弃精神向往。

一方面，文学艺术从仪式中分离出来了;另一方面，它们又沿用了仪式形象符号原有的形式，这些形式原先是用来配合仪式的神圣性，区隔仪式神圣世界与日常生活世界的标识，如今，在脱离了仪式，转化为文学艺术的形式之后，却仍然保留着原有区隔功能，使文学艺术空间成为有别于日常生活的“另一个世界”，一个虚构的审美世界，即马尔库塞所说的“异在世界”。这些形式也就是引领我们进入文学艺术虚构的异在世界，也即审美世界的标识，我们称之为“审美形式”。审美形式之所以具有马尔库塞所说的“专制力量”，就在于它从仪式这个母体中遗传了区隔功能，它作为一种标识，显示着文学艺术的虚构世界与现实世界间的差异，同时，将我们引领进这一虚构的审美世界，正是在这里，一切都发生了审美转化，焕发出不受压抑的勃勃生机。

维克多•特纳对仪式阈限做了深入研究，他指出:“在象征意义上，结构化的社会秩序中把各个类别和各个群体区分开的所有特征，都在这里(注:指仪式阈限阶段)达成了一致。新成员只不过是转换过程中的实体，没有地位，没有身份。”(103－04)仪式过程是一个特殊时段，它构建了阈限阶段，在这个阶段，个体不再承担现实生活中的身份和角色而成为“转换过程中的实体”，或者说，他实现了现象学的“还原”，成为一个流动变化着的、不确定的、过渡性的存在。这一点，拉伯雷对民间节日的描绘就是很好的例证。在狂欢节(仪式)中，没有人的身份是确定的，甚至完全可以被颠倒。彭兆荣对仪式理论做了归纳，他说:仪式的“象征性有三:(1)它是一种模糊不定的时空。(2)在阈限期，受礼者进入了一种神圣的仪式时空，处于一种中间状态，此时世俗社会的分类不复存在。(3)在世俗社会结构中的等级、身份、地位消失。”(196)实际上，仪式之所以创建了阈限阶段，其根本在于神的在场和围绕神构建了一个神圣世界，这个世界是与日常生活世界有着根本区别的另一个世界，它重新建立了与现实秩序不同的神的秩序。在这由日常的现实秩序向仪式神圣秩序转换的过渡性时刻，一个空白地带出现了，在这里，一切都发生了转变且正处在转变、生成之中，于是，它也就成为一个新的开始，一种从不确定的、纯净的开端迈向神圣的出发，一种死亡和再生、交替和更新的过渡性状态。仪式的场所、严谨的仪程、巫师的法术，以及歌舞乐戏都共同营造了神圣氛围，建构了一个神圣时空，一个区别于日常生活的阈限阶段，由此构成一种心理诱发———只要踏进这一时空，你就受到感染，分享了神圣，成为另一个“你”了。

这种阈限状况同样存在于文学艺术的虚构世界。在文学艺术的虚构世界中，种种形式都指示一个方向:营造审美氛围，建构虚构的审美世界。在这里，既成的体系和秩序，包括神的秩序都被了，任何现实规范都失效了。虚构抽空了这个世界中的固态的、确定的东西，取消了种种现实权力，狭隘的功利目的，让一切处于流动变化之中。比较而言，仪式空间是一个神圣世界，它建立了神的秩序;文学艺术的虚构世界则因其虚无和无限而成为一个自由的世界，在这里，语言的魔力，人的想象、情感和无意识，乃至人的整个心灵都获得解放。文学艺术虚构所构建的是一个充分展示人的生命的世界，生命中那些隐而不彰的精微之处，那些被压抑、被遗忘、被遮蔽的，以及生命的每一个皱褶都得以展现，因而它也就是美的世界，并且由于它脱胎于仪式的神圣世界，也就永远怀抱着对神圣的记忆和向往。对于走进文学艺术虚构世界的人来说，这也是一种新生，一种新的出发，一种向着自由、向着生命的应然状态、向着自我更新的更高境界进发。进入文学艺术的虚构世界正如进入仪式神圣世界一样，“每次的开始都是对原初开始的重复，正是在那时宇宙第一次看到了光。”(26)所以，亚里士多德赞赏悲剧具有“净化”功能。萨特认为文学艺术的虚构之境具有超越性，它让人成为“普遍的人”。

篇9

【关键词】符号学；设计元素；语意；系统化

符号学概念的提出距今已近百年的时间，目前作为一种跨学科、跨领域的方法论之一，符号学的研究正以强劲的发展势头向各个学科进行渗透，成为当代社会人文科学认识论和方法论探讨中的重要门径部分，其影响涉及一切社会人文科学。因此，对符号学的深入研究必然会促进艺术理论与其他相关学科关系的进一步深化。艺术设计基本元素的构建以及其表现形式与设计方式随艺术理论发展、时展及科技发展也在不断拓宽及外延。在今天的艺术设计创作中，越来越多的作品与原本关系疏远的符号学规则进行交叉与融合，通过对设计元素和基本形式的加工与整合，实现传情达意的契机。

一、符号学的研究对象

符号学不只是研究符号，而是研究符号系统的学问。它研究符号的本质和发展变化的规律，符号的各种意义以及符号与人类活动之间的关系。研究那些作为一切符号结构基础的一般原则，研究各种符号的特殊性，以及使用这些符号的各种信息的特殊性。瑞士语言学家索绪尔着重于符号的社会功能以及与心理学的联系，认为符号学是一门研究社会生活中符号生命的科学；美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士则着重于符号的逻辑功能以及与逻辑学的联系，看重符号的形式研究。虽然在不同语境下进行符号学分析，会得到多种定义和不同研究内容。然而符号学有一个明确而且独特的研究对象，即研究符号的结构、系统以及特征。符号结构是指符号的“二元”或“三元”关系，是符号的“表征”和“意指”方式。符号系统的构建依托于符号的等级秩序结构。这是符号区别于其他任何事物的特征所在。只有符号学才把它们作为专门的研究对象。

符号结构固然重要，但更为重要的还是系统。符号必须组成系统才能产生意指作用。例如交通导向标识，就是因为他们组成了系统，才获取了相应的视觉信息。然而符号的意指作用是建立在编码基础之上的。相同的元素符号由于秩序结构不同，构成人们对其感知差异。在符号化的过程中，只有用一事物来表征另一事物，才能形成“能指-对象”的结构关系，能指作为讯息的载体，使得人们获取准确讯息成为可能。

二、艺术设计中符号学为途径的诠释过程

符号学延伸了艺术设计中的结构与秩序，纳入了以外的混杂的沟通体系，使其成为具有表征和意指方式的视觉语言。同时，构建出能够规整关系和辑推理具有设计表现和语言传递设计符号学体系。

1.符号学的艺术转向

符号学不再局限于原初的逻辑学、语言学，而是通过与其他学科相互交叉进入到艺术领域拓展为符号学艺术认知、艺术分析的学科。从艺术类别与性质来看，任何符号由变化的所指都能产生普遍的能指，这来自艺术的属性。苏珊.朗格在《艺术问题》中提出艺术应当表现“生命的逻辑形式”。并将这种生命形式的基本特点概括为有机性、运动性、节奏性和不断成长性，进而认为艺术创造应当把握这些特征、自觉运用艺术直觉捕捉艺术形式和生命的逻辑形式之间的“象征性联系”，创造出“与情感和生命的形式相一致”的“有意味的形式”。例如中国传统的虎符、鱼纹图腾不是写实般的画在墙壁上，而是以简洁的、象征的、概括的手法作为一种符号来对信息的叙述。同时这也促使古代原始时期开始人类用简洁的符号代替语言去表达自己的意思和心情，实现了超越文字语言所具有的特定传达与沟通效用，这就是艺术符号的产生过程。

符号在从语言转向艺术的描述中，或可被视为无关紧要，但是，一旦我们面对概念意义的传达则变得十分关键。如果以符号学切入作品解读并付诸艺术价值的推行，就不再是以单纯的视觉层面来达到艺术作品的形式效果了，而关注到符号的交流表意，以使观者尽量理解作品的内涵。当艺术穿越这个层次，就会进入到更具逻辑思维和意义的阶段。

反思符号产生意义的过程，其研究不再像以前凭模糊的直觉决定风格的规则，而是由符号学的结构决定艺术的转向；不再靠直觉追寻图像的意义去为之找到一个基本的主题，而是变成了还原艺术符号的符码运算，符号学原理也不是公式，而是发现可能。在艺术设计应用中，符号学必须建立起相应的理论体系并得到公众的认可，通过线条、色彩、表现方式拓展新的领域。

篇10

1 医学物理学绪论教学的现状

目前，许多医学物理教师对绪论教学的价值认识不足，这是制约学科教学效果和可持续发展的根本原因。教师大多为物理学专业背景，医学专业知识相对匾乏，难以将物理学与医学完美结合。在高校教学改革浪潮的助推下，诸多医学院校削减了医学物理学课程的学时，开展了课程资源整合。我校本课程学时数已从75缩减至50学时(其中理论32学时，实验18学时)。随着高校扩招以来，学生人数不断攀升，但学生基础参差不齐。许多医学生不清楚为什么要学习物理学，认为物理学与医学关系不大，没有必要学习，学习的热情不高，对本课程的教学需求不认同。涉及部分微积分及近代物理理论等晦涩知识时，学生感到困惑，易产生抵触心理。常常是教师在台上讲得如痴如醉，学生在台下听得欲哭无泪。因此，医学物理学绪论教学改革迫在眉睫，刻不容缓。

2 医学物理学绪论教学的重要性

绪论课对本课程的建设和发展至关重要。大一新生刚入大学校园，在上第一次课时，对本课程有着强烈的好奇心和求知欲。为了抓住培养学生学习兴趣的良机，绪论课教学一定要有创意、独具匠心，让学生在轻松愉悦的氛围中领会物理学的定义、研究内容、重要性及学习方法。一旦学生对本课程的学习产生内驱动力，他们会以最饱满的热情来学习医学物理学。本课程的教学必将出现良性循环。教师要高度重视绪论课的教学，要不遗余力地激发出学生的学习热情，更要让学生在学习的过程中获得乐趣。因此，讲好绪论课势在必行，尤为重要叫。

3 医学物理学绪论教学改革探讨

3.1 物理学中基本概念、研究范畴的教学要详细具体

医学物理学绪论教学中出现的概念包括医学物理学、力学、热力学、电磁学、光学、原子物理学等，这些概念较为抽象，学生难以理解。如果单纯采用讲授法会让学生感觉到枯燥无味，难以产生共鸣。因此，想要增加学生对这些概念的理解，可运用情景教学法、案例教学法或PBL教学法。通常笔者会在此处引人一个案例:患者，男性，68岁，因走路不慎谬倒，导致右腿骸骨摔伤，伤口淤紫，局部明显肿胀，挤压骸骨疼痛加重，无法双腿站立，呼吸急促，面色苍白。如果你在现场如何急救处理?有学生回答:让患者安卧，不使膝关节处受力，拨打120急救电话。又问学生若为了避免患者受二次伤害，应该如何对老人的腿部进行固定?学生的回答不统一。如果经过现场简单处理后，伤者被送入医院，应该到哪一科室进行何种治疗?学生的答案各不相同。再问学生如果要确定病情进行诊断，老人应该去哪一科室?大多数同学回答影像科。从而让学生体会到医学物理学是一门把物理学的原理、技术、方法应用于人类疾病的预防、诊断、检验、治疗、康复、保健等医学研究领域的学科。

3.2 物理学研究方法的教学要形象生动

过去的医学物理学老师在讲授医学物理学绪论时，物理学的研究方法未被高度重视。正所谓“授之以鱼，不如授之以渔”，教给医学生物理学的研究方法可使之用于多种现象和不同领域。若将专业知识与研究方法相结合，既可提高学生理解知识、分析问题、认识自然规律的能力，又有利于培养和训练学生独立获取知识的能力。物理学中常用的研究方法有模型法、实验法、比较与分类、分析与综合、归纳与演绎等。可通过提问、图片、视频、实验演示等教学方法加深学生对物理学研究方法的理解。笔者在绪论课中生动地引入最新获得诺贝尔物理学奖、医学或生理学奖的科学家们的重要研究成果和研究方法。这样既可拓展学生的知识，又可激励学生向榜样学习，树立高远志向，砒砺前行。

3.3 举例阐述物理学与医学的辩证关系

物理学研究的是最基本、最普遍的规律。如刚体的定轴转动、带电粒子的扩散、液体的表面现象等。医学研究的是复杂的高级的生命活动。如呼吸、血液、神经、免疫等系统的调节。将物理学的原理、技术、方法应用于医学，就形成了医学物理学。医学物理学的诞生不仅提高了医学教育的水平，而且极大地推动了医疗科技水平不断革新的进程。医学的发展又为物理学提供了新的研究方向。物理学与医学是相互促进、共同发展的关系。

物理学原理为学习医学和了解生命现象奠定了理论基础。复杂的生命现象中包含有基本的物理化学过程。许多生命活动如能量转换、物质输运、信号转导、激素调节等皆与物理过程有关。例如，初生的婴儿通过啼哭的强烈动作进行第一次呼吸，从而获得生存。要解释婴儿的啼哭需分析肺泡表面活性物质的相对浓度、肺泡表面张力、呼吸功之间的关系。要研究血液的流动规律、人的与血压之间的关系，就需要利用流体力学中的伯努利方程。通过物理学技术可检测和记录伴随人体L"脏跳动、大脑活动、肺呼吸过程中所产生的微弱电场和磁场，可形成心电(磁)图、脑磁图、肺磁图。若要分析心电(磁)图、脑磁图、肺磁图等就需运用心电原理及麦克斯韦方程组。人眼的成像与凸透镜的成像具有相似的物理学原理。

物理学的方法和技术为医学提供了许多新的途径。物理学的新技术、新方法应用于医学研究及临床医疗实践之中，其深度和广度正进一步拓展。医学研究已从宏观形貌进入微观机制，从细胞水平过渡到分子水平，从光学显微镜发展到电子显微镜、激光共聚焦显微镜、原子力显微镜。观察的级别从10-6一10-7m提升到10-9-10-10m水平。诊断从普通X射线透视演化到X射线计算机辅助断层扫描成像(X-CT) ,B超、磁共振成像(MRI )、放射性核素成像(RNI )、正电子发射计算机断层显像(PET) ,单光子发射计算机断层显像(SPELT)等技术手段。物理疗养水平不断提升，除常用的热疗、电疗、磁疗、光疗、超声、放射治疗等方法外，还有低温冷冻、微波、激光、红外光、紫外光、磁场等手段。物理学不仅为生理病理过程的探究和理解提供了思路和实验手段，而且为临床诊断与治疗提供了精密的科技仪器。在医学辉煌发展的背后，物理学的贡献功不可没。

4 与医学紧密结合，提高学习兴趣

将物理学知识引入医学实践中，实现物理学与医学的有机结合，凸显物理学的实用性，切实提高教学效果。例如，利用三维动态超声成像技术实时观测胎儿在母体内的生长、发育状况，对有严重遗传病和畸形的胎儿，尽早确诊，采取适当措施，防止遗传疾病发生。同时还可检查孕妇的身体健康状态，排查异常情况，为顺利分娩做准备。再如，临床吸痰术是在负压的作用下进行的，此过程须遵循流体力学中的泊肃叶定律，协调吸痰管径、吸引负压、痰液豁度等标准，以确保患者的安全，防止各种并发症的发生。埃尔温·薛定愕曾提出生命以负嫡为生，即人们必须通过新陈代谢从外界获取负嫡，使生命系统的嫡保持永不减少，从而维护生命结构的有序性。

5 灵活运用现代教育技术，升级课堂教学

移动互联网正潜移默化地改变人们的生活方式，也改变了教师的教学模式和教学管理方式。将移动互联巧妙地融入课堂教学中，可消除手机、网络给学生带来的负面影响，提高学生学习的专注力。运用雨课堂、微课、微信、QQ、超星学习通、E-Learn-ing等新型移动平台，通过巧设教学情景、化繁为简、化难为易、化静为动，以促进学生理解物理知识、训练学生物理思维、培养学生探究能力、激发学生学习热情、提升课堂教学效率。在医学物理学绪论课中使用雨课堂，可为学生量身定制教学内容，智能控制教学节奏，亦可全方位掌握学生学习情况。利用微信扫描二维码，向学生推送课件，方便学生课前课后学习，学生不再为抄笔记、拷贝教师课件而烦恼。笔者以雨课堂为例，介绍雨课堂在医学物理学绪论教学中的应用。