美术的色彩基础知识范文

导语：如何才能写好一篇美术的色彩基础知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1框架清晰、重点突出，全面介绍服装设计中的美术知识

该书最大的特点就是框架清晰完整，全面介绍服装设计中的美术知识。全书目的明确，以循序渐进的方式引导读者进行服装美术设计能力的提升。编者以简单易懂的语言，素描写生、色彩写生的练习为主要任务目标，搭建起了极为扎实的服装设计美术基础。以色彩绘画章节为例，色彩是服装设计的重要内容，也是服装设计学习的基础环节，该书涵盖了色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩写生等多个层面的内容，通过色彩的调配、色彩的观察等训练让读者充分掌握绘画色彩的特点。相关内容条理清楚、全面深入、层层递进，在帮助读者开展训练的同时又培养了服装设计的色彩体会。

2内容丰富生动，阐明了绘画色彩在服装美术设计中的重要性

服装设计中的色彩设计对服装的风格及特色影响极大，当代服装美术设计中大量地运用了绘画色彩的技法，两者之间的关系密不可分。两者相辅相成、相互作用，一方面，染织、刺绣甚至绘图等技术手段的运用，可以将绘画作品直接运用在服装上，展现直观的美感；另一方面，服装设计创意中并不直接体现绘画作品，而是含蓄地展示绘画作品中的色彩。无论是采用哪种方法，绘画色彩在服装美术设计中的重要性都可见一斑。全书共分成12个章节，其中前7章以素描基础知识、透视基本原理、素描写生为主，第8~12章则针对色彩绘画的内容对绘画色彩相关的内容进行重点讲解。作者围绕绘画色彩，介绍了色彩的产生、物体的基本色彩等知识点，围绕这些知识点设置了色彩的采集与重构等任务，对服装设计师的色彩运用给予了相应的帮助。实际上，书中无论是对色彩基础知识、色彩静物写生还是对色彩风景写生、色彩设计等内容的编排，都做到了循序渐进、生动清晰，极好地展示了绘画色彩涉及的基本知识和实践作画的要领，具有极强的可读性与实操性。

3可操作性强，体现了绘画色彩与服装美术设计的融合

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关键词：中职美术教育；色彩教学；教学策略

1中职美术教育中色彩教学的必要性

大多数美术教育在中职院的教学中都属于艺术鉴赏类课程，大多被作为选修课来供学生们选择，而教师在教学的过程中对这部分课程也不重视，课上的时间大多由学生自行观看课件，根本达不到美术教学的真正目的，随着色彩教学在中职美术教育中的应用，使得课上的内容发生了重大的变化，教师在课上讲解时通过理论联系实际，让学生可以体会到在实际生活中美术的魅力所在，随着与美术相关课程的开设，也促使着中职教育在不断转变教学方法，增强教学的实用性，促进学生的全面发展。

2中职美术教育中色彩教学的不足

2．1学生没有色彩基础。由于教学中存在的缺陷，很多中职学院的学生在入学前都没有经过正规的学习，对于色彩教学而言只是懂其表面的含义，严重缺乏对基础知识的掌握，随着色彩教学的开展，教师应该在课堂上加强培养学生基础能力，加深学生的理解能力，为以后的色彩教学奠定基础。2．2不注重中职学生个性化的培养。要想将艺术作品更好地表现出来，精妙的构思很重要，但对色彩的把握，更是不可缺少的。法国著名画家曾明确说：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成的，与自己的结构完全无关。”由此可见，色彩对于美术的重要性，色彩教学能够帮助学生增强创新性，色彩知识的运用是学生进行艺术设计的重要前提。可是在中职院校中，美术教师教学过于单一，没有创新点，知识结构过于肤浅，在中职美术课堂中普遍存在一种现象，就是老师只注重与色彩教学的理论阐述，中间加入小部分的数据分析，完全忽略如何引导学生进行正确的色彩使用实践。这种只注重理论的教学模式最终导致学生的艺术作品缺少灵性、没有创造力，所有作品都像是一个模板下的复制品，没有将自己的思想深度注入其中，最终导致学生的色彩感及艺术素养无法得到发展。2．3没有充分发挥多媒体的作用进行美术教学。随着科学技术的不断完善，在教学中利用多媒体的现象越来越普遍，但是在美术教学中，大多数教师认为美术教育是用画笔勾勒的，与多媒体技术无关，这种想法显然是错误的，现行的多媒体技术中，有很多是关于美术教学的软件，这些软件不仅可以满足人工勾勒的优点，还可以增加课堂的趣味性，提高学生上课的积极性，而在美术教学的教师队伍中，很多教师依然用传统的教学方法，不习惯用多媒体教学，这样虽然可以满足基本的教学需要，但是没有真正体现出多媒体教学的优势，也不利于学生的长期发展。目前，我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时展的脚步。

3完善中职美术教育中色彩教学方法

3．1加强色彩教学建设。就目前我国中职美术教育中的色彩教学来看，学生知识按照老师所教授的理论知识，将自己所看到的对象客观准确的反映出来，在严重制约了学生的艺术表现力。在色彩教学的过程中，不只是要求学生仅仅掌握专业的理论知识就行了，还需要学生在色彩学习的过程中，体现出自己的个人特色与风格。老师要在色彩教学中，将培养学生的艺术表现力放在首位。在培养学生艺术表现力的同时，要把充分发挥学生的主观能动作用，在色彩中融入自己的情绪和感受，让色彩作业中蕴含着一种灵动，让其升华成为一种色彩艺术。要让学生知道通过艺术的眼光来看待世界的话，会获得不一样的感受，同时自己的作业也将会富有生命力和活力。要想真正实现色彩教学，就要改变传统的教学观念，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度，首先就要求学术教师可以对色彩熟练的掌握，这样在教授学生时才能应用自如，再加上理论联系实际的教学方法，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。3．2在色彩教学中加入多媒体教学。在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理论知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段，多媒体教学的应用开启了中职美术教育中色彩教学的新篇章。3．3培养学生的自主能力。目前我国的教学弊端就是学生在课堂上一直处于被动的位置，在课上都是教师在唱独角戏，学生自主学习的意识极差，在色彩教学方法的应用以后，学生在课上学到的知识，在实际生活中可以得到实践的机会，而在课上教师也只需要通过对色彩基础知识的讲述，让学生亲自动手学习，这种方法极大地提高了学生听课的热情，不仅有助于中职美术教学的开展，还有助于提高学生自主学习的能力。

4结语

色彩教学在中职美术教育中处在极为重要的地位，因此老师在色彩教学中要充分发挥引导人的作用，充分体现学生作为色彩课堂中主体的位置，通过色彩教学在中职美术教学中的运用，使课上的内容不断丰富，改善了传统教学方法的弊端，让学生把学习和生活实际联系起来，也增强了师生之间的互动能力，提高学生的学习热情的同时课堂效率也有很大的提升，因此，在中职美术教学中要充分运用色彩教学的方法，培养学生自主学习的能力。

作者:张娟娟 单位:哈尔滨技师学院

参考文献

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关键词：高中;美术;色彩教学

色彩课程对于考生有着举足轻重的地位，它不同于其他文化科的知识，它没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思考……目前，高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯，顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导，我深深体会到：专业学习不但要有作画技巧，还需要日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律，掌握色彩的基础知识，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。

我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们作画时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法是至关重要的。怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法。

1.分析法

许多考生只知道多练，但忽视了多看画，不知道好色彩的标准。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，看画是吸收营养的很好方法。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。

色彩教学中可运用分析的方法。首先一定要让学生多看一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己分析。面对展示的所有学生作品，老师可以提相关的问题，如“你认为哪些作品效果好？原因？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生分析评说。

2.玩彩法

色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生的色彩很单调、生涩。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，为了扩大学生的色域，可以带学生玩色彩，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。

不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。

3.渐进法

色彩教学要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。因为色彩教学中包涵诸多的要求：如构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。所以，色彩课实施渐进训练，就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练。例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。

4.综合法

有了渐进的单一训练的基础，就可以让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各项单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，当然会对色彩教学行之有效。

5.交流法

色彩水平的提高还在于学生之间的交流，在交流中判断自己与他人的差距，取长补短，进一步改善画法真正推进自己的水平。作为教师更要经常和同学们交流，了解不同学生的个性和情感，用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。

总之，色彩教学有其独特的教学规律，也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理,掌握色彩规律,抓住色彩本质，并进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力,收到良好的教学效果。是与整个社会政治、经济、文化的发展、高校教育改革与发展甚至整个体育的改革和发展紧密联系的，是对当前高校体育教学中某些僵死、被动以及缺少乐趣的反思。给学生创设一个宽松的学习环境，可以使学生发挥主观能动性，变学生被动学习为积极主动学习，使教师的教和学生的学融为一体，一定能收到事半功倍的效果。当然，快乐体育在注重学生的主体地位和发展个性的同时，也应要求运动技能在积极参与下不断提高，以达到培养其终身体育的能力和习惯。

参考文献

［1］《当代教育教学研究》（吴兆祥主编，安徽人民出版社出版,97.6）

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关键词：色彩；教学；美术

在应试教育盛行的时代，初中美术课一直被边缘化，经常被语数外理化等所谓主科课程占用，有的学校甚至干脆不排美术课。事实上，美术对于提高学生的审美素养很重要，而且可以使其心性宁静，对其他学科的学习反而会起到促进作用。在新课程改革提倡素质教育的当下，美术课越来越受到重视，这是令人欣慰的事情。不过，关于初中美术课具体如何有效开展，却还得一线教师积极探索实践。本文拟就初中美术色彩教学谈谈自己的一些看法。

很多学生虽然对生活中各种各样的色彩早已司空见惯，但是一旦涉及到绘画时就很难把握色彩的描绘，他们对色彩方面的知识了解程度很低，在色彩搭配时略显不协调，在绘画时也很难将自己的思想与情感融入其中。针对这一现状，教师应提高教学质量，完善教学手段，以培养学生的美术色彩绘画技术。

一、加强学生对色彩的理解

对于色彩写生课程而言，初中生只是初学者，虽说绘画大多数的时候凭借的是灵感，无须学太多技巧性的东西。但是，对于作为初学者的初中生来说，没有一定的知识基础作为铺垫，只是一味的凭感觉绘画，只会使得图画变得杂乱无章，毫无意义和生机可言。凭感觉画画是对于有丰富经验的画者而言的，对于初中生还应强调和加强对作画过程和作画知识的理解程度，例如，在课堂教学时，教师引导学生在作画过程中注意把握画面的形体结构，把握光和色的协调，掌握光和色的变化规律，补色原理的实际应用等，让学生在完全掌握这些基本知识的基础上进行绘画，以达到更好的绘画效果。

二、提高构图方面的基础

在美术教学中提高学生构图能力是一项必不可少的教学任务，素描教学如此，色彩教学也不例外。在对绘画进行构图时，需要考虑的因素不仅要包含物体的位置、大小、主次、虚景与实景、物体之间的紧密与疏远关系、前后是否重叠等的处理，还要注重色彩的构成和情感的表达。为更好的突出主题或想要表达的思想，就要从不同角度去观察，再将这些不同角度观察出来的结果进行比较，选择效果最好的，能突出主题，光线集中的角度进行色彩绘画。教师在教授学生如何构图方面的知识时，应该首先训练学生如何摆放物体使物体更能显示出其美感，然后对学生进行快速构图训练，让学生在大量练习下，提高构图速度和效率。这样，学生就能够通过课堂实践，提高自身的构图意识和能力，培养自身的艺术修养。

三、抓住色彩的核心关系

在进行色彩绘画时，最重要的就是如何使色彩与色彩之间变得协调，从而使画面的整体色彩均匀。一般而言，若想使色彩更加协调和多种色彩都能融入到整体画面内，就必须运用对比法将色彩进行对比与调节，对比法的运用不仅可以使绘画者能够更仔细地观察色彩和更有力地表现色彩，还可以通过对比确定各个部分色彩的差异，判断出每一个体、每个局部的明度、色彩纯度、冷暖色等。教师在教授学生色彩上色时，应引导学生在上色之前将准备上色的色彩进行对比，以使上色时不出错。动态物体与静态物体需要上什么样的色彩，受光和背光物体各需要上什么样的色彩，都要提前做好比较与分析。总而言之，色彩关系是一切绘画的核心，若要突出一幅画的美感和特色，就必须正确处理好这些对比关系。

四、整体着色

在学生掌握色彩基础知识、拥有一定的构图方面的基础和能够抓住色彩的核心关系后，就需要掌握整体着色的基础知识和技能了。因为只有整体色彩和谐、主题突出的画才是一幅有价值而美丽的画。要想把握好整体着色，跟素描一样，要重视整体与部分的密切关系，即在作画时，要从整体着手，然后再从整体到局部，使局部服从整体，突出局部效果从而影响到整体的效果。在初中色彩写生教学时，教师要按照多看、多练、科学评价的教学原则进行整体着色的教学。首先是多看，教师应要求学生在课余时间多看一些优秀作品和书籍，从中学习一些在课堂上学习不到的绘画技巧和理论知识，以拓展自己的知识面，丰富自己的美术知识。这样在课堂上学生就能对教师讲授的构图和整体着色的知识了如指掌。其次就是多练，在教师教授完的知识基础上，要求学生多练习，在练习的过程中教师应辅助学生将所学的知识应用到练习中去，同时可以将多个学生分为一组，在练习结束后相互比对，再由教师对学生犯错的地方加以改正，以加深学生对知识的理解和对技巧的掌握。最后，要求教师对学生作品进行科学评价，对表现出众的学生应加以表扬，并将其作品在同学之间传看，以让其他学生吸取其优秀之处。对于基础较薄弱的学生，教师应多与他们进行沟通，指出需要重点改正的地方。只有奖评得当，才能更好地激起学生学习的兴趣和热情。

总之，为提高初中美术色彩写生课程的教学质量，提高学生的艺术修养和培养更多的艺术人才，教师应从加强学生对色彩的理解、提高学生构图能力、使学生抓住色彩的核心关系和整体着色技巧着手，对学生进行色彩写生课程的教学.

参考文献：

[1] 宋莉. 初中美术教学中开展合作学习的问题与对策研究[D].东北师范大学，2008

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关键词：小学美术 色彩感知力 培养 提高

一、色彩感知力培养对于小学生的重要性

色彩感知力的培养对于小学生的重要性，首先在于美术的重要性。美术教育是小学生美育的重要构成部分之一，培养的是小学生的审美能力，进而提升他们的心灵层次。而审美能力和心灵层次，关系着一个人整体的品质，不论他们未来进行怎样的生活、从事怎样的工作，都对其起着重要的作用。人在小学这个阶段，心灵还是天真而纯粹的，如同一张白纸，为其涂抹怎样的色彩，很大程度上决定着他们的人生底色。而且他们这时受理念和逻辑的困缚还较低，其认知方式还是感知式的，因此尤其适合进行以美术等为手段的审美式心灵的培养[1]。

然后便是色彩在美术中的重要性。美术的构成包含两大部分，一个是形体，一个便是色彩。事物在人的视觉中呈现，正在于其具有形体和色彩；而人之所以有感觉和理解，又正在于人有视觉等信息管道。因此色彩对于人感受和理解的形成，有着重要的作用。再加上人的一切都是以感受和理解为基础的，色彩对于人的基础性、整体性的作用就越发的重要。而且澳大利亚的心理学家通过实验证明，人的年龄越小，其对事物的认识、辨别和选择，便越倾向侧重于色彩。因此对于小学生而言，色彩相比形体，有着更大的重要性。这无疑使对小学生进行色彩相关的培养的重要性，更添了一层砝码。

最后，不论是从事绘画还是鉴赏，能够很好的理解和把握色彩，都需要做到核心的一点――具备色彩感知力。艺术虽然需要理性的成分，但根本是依赖感觉和感受的，色彩自然更不例外。因此，实现对小学生色彩感受力的培养，就成为这一切的关键所在。

二、提高小学生色彩感知力的途径

1、加强对色彩基础知识的学习

虽然对于小学生的美术教育来说，引导其欣赏和培养其兴趣是最主要的，知识和理论的学习在其次。但不可否认，一定的知识和理论学习也是必要的，因为通过知识和理论的学习，可以让学生形成一种理解，从而使他们更好地欣赏和使用色彩。否则，学生对色彩的感受和使用就很可能盲目、吃力和造成偏差。因此，对于小学生色彩感受力的提高，加强其基础知识的学习是十分必要和有用的。

小学美术课本在色彩知识上的设置，随着年级的高低也是从浅到深进行设置的，这便是充分考虑了学生的学习能力和兴趣。在三原色、三间色、冷色、暖色、对比色、柔和色、明度、纯度等知识的教授上，教师可以通过每节课回顾前一节课内容，并定时进行前段时间知识总结的方式，来加强学生的记忆。同时，为了使学生更形象的认知这些概念，也为了提高学生的兴趣，在授课上可以用以绘画作品、玩具、服装等进行示例，和引导他们自己进行分析的方式，来提高他们对知识的运用率，以加深他们的认知、理解和记忆，并促使他们最终形成自己的整体性知识记忆链。

2、加强对色彩节奏感的理解

所谓色彩节奏，是指画面色彩中明度、纯度等各种因素的合理配置搭配所形成的一种韵律感和节奏感，是形成画面视觉效果，并进而达成绘画意蕴的关键所在[3]。因此，加强学生对色彩节奏感的理解和感受，是提高他们色彩感知力的重要组成部分之一。

在实际的教学上，教师可以选择节奏韵律感突出的一副画作、玩具或服装，引导学生找出其中最亮的颜色、最暗的颜色、最纯的颜色、最灰的颜色，以及中间明度和纯度的颜色，这样他们就能对构成画面节奏感的各色彩因素有一个大概的了解。紧接着，教师可以通过技术处理，降低画面中最亮颜色的明度、最纯颜色的纯度，或者提高画面中最暗颜色的明度、最灰颜色的纯度，又或者去掉这些对比颜色中的一种或全部去掉，那么画面的效果因为对比减弱、色彩节奏感降低就会马上变差。这样，学生对色彩节奏感的理解和感悟，就会更加形象而深刻。

3、加强对色彩情感的体悟

以上两种提高学生色彩感知力的方法，都是比较基础性和技术性的。更根本的提高学生色彩感知力的方法，是提高学生对色彩情感的体悟。所谓“色彩感知”，重点就在“感知”上。而且色彩的最终目的，也是表达情感和从情感上实现审美的目的。因此，加强小学生对色彩情感的体悟，是提高小学生色彩感知力的关键所在，有着极大的重要性。

在实际教学上，教师可以选择那些情感的表达更加依赖于色彩的绘画作品或其他艺术作品，先让学生观赏作品，然后鼓励他们说出自己的感受。在这个过程中教师还要通过自己对作品内涵的了解，来引导、提示和印证学生的感受。这一部分的工作做完，学生的兴趣和积极性就会被调动起来。紧接着，教师要结合着画作，向学生讲述色彩的运用和这些表达出的情感之间的关系，形象的说明加上学生的兴趣和积极性，必定可以大大提高学生们对色彩情感的体悟。需要注意的是，这样的训练要经常而持续地进行，好在潜移默化中让学生形成稳定的色彩修养，而仅仅一次两次的练习是不够的，不足以达成目的。适合这个训练选择的绘画作品有很多，比如西方伦勃朗、梵高、塞尚、野兽派的绘画，中国齐白石“红花墨叶”的花鸟国画等。

总之，对小学生色彩感受力的培养，是一个既需要合理科学的方法和程序，也需要长期持续进行的课题，需要教师有着充分的认知、合理的实践和持之以恒的坚持。这需要教师具备认真的态度和巨大的努力，但却有着重要的价值和意义，因此是值得的。

参考文献

1，佟彩华.培养小学生色彩感知力的教学点滴[J]，新课程（小学版），2010（1）.

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关键词：中职美术;色彩教学;存在问题;对策;

文章编号：1674-3520（2015）-10-00-01

中职美术色彩教学应当理论联系实际，强化知识的实用性，以培养学生的学习兴趣。在中职学校强化技能训练的时候，要求中职美术教师在色彩教学过程中运用多变的教学手段，使中职学生在有限的学习生涯中能够打下扎实的基础。如何采用灵活的手段，积极地激发学生对色彩基础的学习主动性及热情，运用全面化、科学化、系统化的教学方法，理论联系实际，更加深入地为学生阐述色彩基础知识的重要性，让学生在不知不觉中掌握好色彩的理论知识及灵活运用它，同时审美能力和思想内涵也进一步得到升华，是教学的一大难点。本文对其教学过程中存在的不足和现状进行了初步探讨，并提出了提高色彩教学效果的办法。

一、中职美术色彩教学中存在的问题

（一）中职生对色彩的认识不够明确

由于多数中职学生没有接受过专业的美术训练，更没有系统地学过色彩学，缺少最基础的理论基础，对色彩缺少最初的认知，前期美术教育的缺陷导致中职美术色彩教学实施起来有一定的难度。

（二）课堂训练过于强调程式化而忽视个性化

在中职美术教育的实践中，许多老师拘泥于程式化、陈旧化的教学模式，对于色彩理论完整性的讲述和实验数据分析占据了课堂的大部分时间，弱化了对于色彩使用的感性分析。这样的作品就往往缺少灵魂，缺少创造性的活力，只是程式化的模仿品而已。这种教学方式严重阻碍了学生发散性思维的发展，束缚了学生的审美能力的提高，长此以往必定会限制学生的色彩运用能力的提升。

（三）我国美术教学的色彩设计理念不够新颖

我国目前的教科书内容设计大多是从原理入手来开展色彩训练的，注重对色彩原始本质的理性分析，忽视对其现象创造性的主观分析。这就导致学生的创新思想和发散性思维发展受限，灵活运用的色彩能力较弱，因此有创新性、有灵魂、高质量的作品较少。

（四）教育理念落后，没有充分利用现代科技辅助教学

随着第三次科技革命的到来，多媒体网络技术广泛运用于中职美术教学的方方面面。常用的绘图软件有phtoshop、coreldraw，将其引入课堂教学，将会大大提高课堂色彩绘画效率。但是中职学校的教师队伍整体素质还需提高，他们的教学思想依然停留在过去，没有与时俱进，这就导致中职教师在美术教学中没有充分地利用现代化教学手段进行色彩方面的培训，纯粹的手工调色，就显得枯燥单板而且浪费时间，毫无创新点可言，无法调动学生的积极性，学生的色彩运用能力没有得到提高，色彩创造性没有充分发挥，最终无法到达色彩教学的目标，将影响教学质量。采取多媒体辅助教学可以开阔学生的视野，提高学习效率，还可以使学生的色彩知识通过网络得以丰富。

二、增强中职美术教育中的色彩教学效果的对策

（一）发展美学教育，增强中职生对色彩学的认知

传统教学多采用程式化教学模式，多讲授三要素对比（明度对比、纯度对比、色彩对比）、视觉对比（冷暖对比、面积对比）......这些传统方法对于学生积累色彩经验具有一定好处，但是会限制学生审美能力的自我发展，不利于学生后期的自我发展和创新。美术老师在教学中可以采用“演示”、“谈话问答”等方法使学生了解色彩的由来，比如让学生知道光是色彩产生的源泉，可以举例子：某种物体吸收其他色光，反射蓝光，于是形成蓝色，其他色彩类推;而黑色和白色则是物体对光全部吸收和反射的结果。这样深入了解光、色的关系，可以为深入学习色彩学奠定良好的基础。

（二）破除程式化教学，重视学生的个性化培养

要想使美术作品具有丰富性和多样性，必须重视学生在审美活动和色彩运用中的差异性，培养学生的个性。对色彩的应用具有个性，美术作品才会具有艺术性和生命力。 美术作品中对色彩的运用可以充分体现个体的差异，对学生个性的培养，应该引起中职美术老师的高度重视。美术教师在备课、授课及训练指导评价等环节中要不断鼓励和肯定学生的个性化创作。美术教师应该给学生营造一个充分开放的学习环境，不让自己的审美束缚学生对色彩搭配的运用，让学生的审美个性得到充分张扬和发展，在美术作品中充分体现自己独特的个性。

（三）革新教学模式，开展多元化教学

美术教师在开展色彩教学课程的方法时，应充分考虑中职学生的年龄特点：追求创新，富有活力，乐于接受新事物，如果能满足他们这样的需求，就会取得事半功倍的教学效果。教师可以借助现代化的多媒体技术，把传统色彩教学和现代科技教学融合在一起，充分发挥多媒体直观性、形象性和生动性的特点。借助多媒体工具，教师可以通过三维技术等来演示色彩的产生、构成等，这比传统的机械式教学更加生动也便于理解。

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《义务教育美术课程标准(2011年版)》（以下简称“新课标”）颁布以后，笔者将其与修订前的课程标准进行了认真比对。“新课标”开宗明义地指出“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”。强调美术课程的“视觉性”因素，以帮助学生“逐步形成基本造型能力”。而在视觉艺术中，色彩作为第一视觉印象具有十分重要的意义。俗话说，“远看色彩近看花”，色彩作为美术基本造型元素之一，在美术“造型·表现”学习领域中起着“先声夺人”的作用。本文是笔者在2012年正在使用的老教材的基础上，对“新课标”下初中美术教学实践与探索的总结。

一、比对内容标准，调整教学内容

在认真对比“造型·表现”学习领域修订前后的内容标准后，我发现，“逐步形成基本造型能力”是“新课标”增加的表述。这表明，我们所有的教学手段与追求都应以学生获得相应的、实际的能力为最终目标。目前，天津市美术学科统一使用的是人教版实验课标美术教材，其中初中阶段的六册教材中，将色彩明确作为“知识与技能”目标的只有《生机蓬勃的春日景象》《春天的畅想》《美术可以表现主观情感》《铅笔淡彩画》和《色彩》这五课。综合这些课的色彩教学目标，结合“新课标”的内容标准，我归纳出这套教材色彩教学的主要内容如下：基础知识包括三原色、三间色、对比色、邻近色、色彩与心理。基本技能包括抽象色彩练习、色彩表现性实践、铅笔淡彩技法、色彩设计应用。基础知识部分渗透抽象与具象的概念，基本技能部分让学生体验再现与表现的异同。（图1）

虽然教材中专门的色彩课不多，但是色彩作为美术基本造型表现元素，也始终贯穿于其他三个学习领域，即“欣赏·评述”“设计·应用”“综合·探索”之中。例如，我们欣赏和评述一幅油画作品、设计制作一个标志、装点温馨的生活空间……色彩同线条、形状、空间、明暗、肌理—样，无处不在。在整个初中学段的色彩教学中，七年级下册第二单元活动二《生机蓬勃的春日景象》，涉及的色彩知识是基础，另外的四节课，即七年级下册第二单元活动三《春天的畅想》、八年级上册第二单元第二课《美术可以表现主观情感》、八年级下册第二单元活动五《铅笔淡彩画》、八年级下册第四单元活动三《色彩》，是对色彩知识学习的强化与巩固，余下的课大部分是对学生色彩综合运用能力的启发和培养。（图2）

二、比对“教学建议”，制定教学策略

通过比对课标修订前后的“教学建议”，笔者弄清了两者的异同。首先，“美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革”。这是修订前后美术课程标准共同指出的内容。只有不断地更新教学观念，改革教学过程和方法，新课程改革才能进入实质性的环节，切实为推进素质教育贡献力量。其次，修订后的教学建议，主要增添了如下内容：1．坚持面向全体学生的教学观；2．积极探索有效教学的方法；3．营造有利于激发学生创新精神的学习氛围；4．引导学生关注自然环境和社会生活；5．培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。

根据“新课标”并结合现有的教材内容，笔者制定了新的教学策略，进行了如下的色彩教学尝试。

（一）唤醒色彩感觉，激发学习兴趣

色彩感觉是色彩学习的灵魂，这主要是启发学生获得色彩的心理体验。看看我们的周围，这是一个色彩斑斓的世界，天空湛蓝、草色青青、姹紫嫣红，但是，我们又有多少人能够理解色彩语言呢？要理解这—语言我们至少要唤起内心对色彩最直接的感觉。

在色彩教学中，为了调动学生的主观能动性，笔者特意设计了“给你点儿颜色看看”系列课件。第—部分就叫做“跟着感觉走”，学生一看到这个题目就开始兴奋了。这部分内容我主要从五个方面来唤醒学生对色彩的感知——色彩的进退和胀缩感觉、色彩的冷暖感觉、色彩的轻重和软硬感觉、色彩的华丽和朴素感觉、色彩的积极和消极感觉。在这部分的色彩体验中，教师强调没有唯一正确的答案，各人的感觉不同，感受也不尽相同。学生积极应答，主动表述自己的感受——懂得了色彩的进退变化，同时体会到我们可以通过色彩来表达自己内心最真实的感受。（图3）

（二）尝试色彩调配，熟悉工具材料

色彩混合练习是通向色彩表现的基础。在这个过程中，学生不但加深了对色彩的了解，同时，熟悉了色彩工具与材料的使用方法与特陛。

授课中，笔者从红、黄、蓝三原色的讲解人手，但是三间色—定要求学生自己动手调配出来，然后在此基础上继续熟悉色彩的调配，进而绘制出—个十二色的色相环。这是因为“新课标”除了规定基本知识和基本技能，即双基教学外，更强调了学生基本活动经验的获得，基本活动思想的树立。在这—动手过程中，许多学生恍然大悟一“不同颜色之间的调配就能融合成另一种颜色！”“颜色还可以调出来！”“本来我以为色彩只要拿着笔沾点儿带色的水在纸上画出来”。

在进行混色练习之后，有学生由衷地说：“之前我什么也不会画，也不敢画。现在我感觉敢下笔了，画得比原来好多了。”有的说：“以前觉得颜色太没劲了，现在觉得颜色好厉害啊！还可以自己创造自己喜欢的颜色！”有的说：“我懂得了简单的红、黄、蓝三个颜色是怎样摇身—变而五彩缤纷的了。色彩真是太好玩儿了！”还有的学生甚至说：“上色彩课之前，我连怎么调色都不会，后来我已经熟练到想要什么颜色就能得心应手地调出来，收获太大了！”

（三）巧用对比关系，深化色彩理解

以对比为主的色彩构成法是色彩表现的阶梯。在色彩对比中，主要有五种对比：明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比。考虑到学生实际的接受能力，以及”新课标“的要求——合理设计内容、控制课程容量、减轻学生负担，笔者将纯度对比、面积对比、色相对比有机融合到明度对比与冷暖对比的色彩构成法之中进行讲解。

首先，是冷暖对比为主构成的色调。因为色彩课是以色彩的感觉为起始的，里面已经提到了色彩能给人以冷暖的感觉，再配合“给你点儿颜色看看”系列课件第二部分——“冷暖我心知”，所以，学生对这一色彩构成的知识讲解接受起来非常顺畅。

教师从学生的实际色彩感觉记忆人手，配合大量的图例，这些图例都是用色非常具有代表性的，既有绘画作品，也包括一些摄影作品，来强化学生的色彩冷暖对比意识。由开始绝对的暖极、暖色、中性微暖色、中性色、中性微冷色、冷色、冷极的色彩划分，绝对的冷暖最强对比、冷暖的强对比、冷暖的中等对比、冷暖的弱对比的划分，到后来强调冷暖色的相对性，冷暖对比多方面的表现力——远近、虚实……这些代表性的图例起到了事半功倍的效果。学生接受起来畅快淋漓，感叹自己“从冷暖对比中明白了颜色怎样搭配”，感受到“色彩冷暖也会对人的心情产生不同的影响”。

其次，是明度对比为主的构成色调。明度是色彩的三要素之一，是学生易于理解并能够简单应用，却又常常被忽视的色彩要素。这也是笔者为什么将明度对比选为解决学生色彩表现的有效途径之一的原因。

色彩明度就是色彩的深浅程度。学生往往习惯于色彩的色相搭配，很少能意识并应用色彩的明度。事实上，明度对比在色彩构成中占有举足轻重的位置，发挥着至关重要的作用。色彩的层次感、立体感、空间感主要靠色彩的明度对比来实现。当我们将彩色的静物画、风景画转换成黑白图片的时候，我们实际上就是将不太直观、有些复杂的色彩明度关系一下子转化为非常直观的黑、白、灰（明度）关系，这时就很容易找到色彩明度方面存在的问题。目前学生可以通过有效利用数码相机等电子设备，快速改善自己的画面效果，提高实践水平。

这部分内容虽然专业性比较强，但配合“给你点儿颜色看看”系列课件第三部分“赤朱丹彤，深浅不同”的教学实践，证明简单的高明度、中明度、低明度和长调、中调、短调的讲解，学生还是非常容易理解并应用的。而且讲解这部分内容本身就包含了色彩所占画面面积比例的概念，所以色彩面积对比的部分方法也自然包含其中，并且这部分内容还将前面冷暖对比的色调构成法，在面积分布上做了进一步的提示，使学生应用起来更加有理有据、得心应手。

（四）尝试色彩表现，升华色彩感觉

在以上系列课程的讲解、练习之后，我们的目的当然是回归造型与表现。与以往的命题绘画不同，这次在教师布置了题为《春天的风景》之后，学生们不再迷茫与抵触。当笔者请他们说说自己对色彩创作的想法时，他们说：“比起以前那个一上色彩课就瞎画、瞎玩儿的我，现在的我显得成熟了好多。”“原来画个画还有那么大的学问，每两种颜色看上去都有不同的感觉，现在我知道不能乱画东西了。”“在上颜色的时候，不会胡乱地涂了，而是根据色彩的对比来上色，这样画就会更好看。”“以前总是觉得别人画得好是因为天生有才，现在我明白，只要合理掌握、应用好冷暖和明度的对比，自己也能画出令人满意的画作。”“要根据想要的画面效果来选择颜色。”“会先考虑用什么色彩最合适。”“学会了用颜色表达远近、白天、黑夜。”“从色相环上找到对比色来，能画出给人视觉冲击力强烈的图画，从而感受到撞色的乐趣。”“色彩明度对画有很大的影响，不同搭配都给人不—样的感觉。”“会考虑用什么色调，冷暖、明暗对比，等等。”“每幅画中都蕴藏着各种对比。”“当我完成美术作业时，我的心情舒畅，画画真是件让人高兴的事！”“我懂得了如何欣赏色彩。”“一幅画也可以由色彩而非形状来表达内心情感，或只用几种颜色就能画出—幅很漂亮的画，而且一幅画还要有整体的色调。”“认识到了颜色的神奇，同一幅画，用不同的颜色给人不同的感受，让我知道了今后画画时，应该如何用颜色来表达我内心的想法。”“美丽的色相环是色彩的家，奇幻的明度对比改变了画的季节、时间、意义……”“这些课改变了我对美术的态度。”“在我的作业一次次‘出炉’时，我感到高兴，并慢慢地喜欢上了色彩。”“色彩让我的视觉感受变得饱满。…我现在越来越喜欢色彩了。”“我很想多学习美术。”……（图4至图21为学生作品《春天的风景》）

三、比对“评价建议”，优化教学评价

笔者还将修订前后的评价建议进行对比，发现修订前后的课程标准，都明确地指出了基于当今教育理念下美术教学评价的一些核心理解。如：1．强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。2．评价方法和内容的多元化，强调学生自评、互评、教师评价多种途径，评价结果则既可以是分数，也可以是等级、评语或两者相结合，评价的内容和对象则应该延伸至学生构思、表现、技能操作等多个层面。

就色彩教学来说，评价首先注重的是学生色彩学习的态度。比如：学生在听课时的反应，是否带齐美术用品，是否跟着教师的引导做相应的练习，等等。其次才是学生作品的画面效果。而且我们更关注学生的个人进步，跟自己以前的水平比较，如果有所提高，那么，即便水平相对低一些，也会取得高分。

四、明确课程资源开发目的，有效拓展教学内容

“新课标”明确指出了美术课程资源的四大分类：学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。也指出了美术课程资源开发的三个主要目的：丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色。其最终着眼点在于，为学生提供高质量的美术课程内容，以丰富其学习的内容与过程。

据此，针对色彩教学，在教材规定内容的讲解、练习之后，笔者请学生给自己画—幅《自画像》。—开始，学生还有一些犹疑。于是，笔者请大家忘记我们的头发是黑色的，我们的皮肤是黄色的，也就是忘掉我们所要描绘对象的固有色，运用我们学过的以对比为主的色彩构成法来绘制，突出色彩的主观表现性。学生们渐渐有了绘画的激情。有了这次的成功经验，我们还可以画同学、画老师、画父母。总之，我们应时刻关注学生的兴趣点，随之设计相关的课业内容，丰富美术教学的内容，以提高美术教学的效益。（图22至图41为学生作品《自画像》）

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【关键词】计算机应用；美术基础；教学

一、中职计算机应用专业教学中美术基础的重要性

1、掌握色彩知识有助于在设计中的色彩运用

在应用专业中，学生能够接触到大量的广告设计、网页设计、动画设计等设计课程，以后也会接触到大量的此类工作。在这样的设计任务中，色彩运用是非常重要的。一个好的作品第一眼引入眼帘的就是和谐舒服得体的色彩。色彩知识要求学生能够了解一些色彩的原理、概念，最重要的是知道如何去运用这些色彩。

有了色彩基础，在设计中就能够把握各种色彩的组合，根据主题要求调配出各种合适的色彩。在应用专业网页设计课程中，色彩的运用要求色调统一，根据不同的主题色调反差非常大。笔者曾经在一个项目中，要求学生根据自己的喜好开淘宝店，并且自行设计店铺。有位学生开设童装店，选用了一些偏灰的颜色。灰色系列当然是表现高档的首选，但是其主体是儿童服装。儿童是天生活泼可爱，对色彩艳丽的事物有天然的吸引力，所以，在这个案例中，一定要用高明度，高亮度的颜色，色彩一定要鲜艳。后来，这个学生通过色彩构成的知识，并且结合了现实中一些有关儿童的事物的启发，给出了一个以黄绿色，粉红色和白色为主色调的网页。在网页设计中，可能很多的学生去关注代码的编写和后台的运营，而界面常出现色彩不协调、构图较乱等问题，却解决不了。

2、掌握素描造型能力有助于对设计中物像的表现

素描课程设计专业是基础部分，其目的是通过几何形体、静物、人物、风景的临摹和写生训练学生对物体的观察力和表现力。通过点、线、面等语言，来表现物体的形体、结构、比例、空间、透视、质感、量感等关系。在素描学习中，研究物体的形体结构以及相关的本质。在运用电脑进行设计时，结合熟悉的软件操作，可以把素描能力转换到电脑中，对物体进行三维模型的塑造。因此，要在课程中安排素描的课程，可以帮助学生在电脑中进行形体建模。

动画设计是计算机应用专业一门重要的专业课，开设的课时比较多。动画设计中有很多原画的设计，要运用到素描知识，例如在表现人物比例、脸部比例、脸部表情、明暗关系时。在动画场景的设计中，学生必须知道通过主次、虚实关系，来表现空间的远近。通过素描训练，还能训练学生掌握空间透视的表达方式，培养空间思维和想象能力。在动画场景中、包装效果图制作、室内外设计中都需要用到透视关系。透视的基本原则有两点：近大远小、近疏远密、近高远低（视平线之上）。在教学中，要求学生掌握基本的透视原理，可以通过写生训练来加强透视效果把握力和空间想象力。

3、掌握版式设计法则有助于设计中的版式编排

笔者在教学过程中发现，很多学生对于信息的安排，完全是堆砌，没有任务的设计感，没有重要信息，辅助信息的区别。更没有对整个版面的整体把握，参照“视觉流程”法则，把画面信息串起来，并且能分出主次。吴冠中先生说过“构图中最基本、最关键、起决定作用的因素是平面分割，也就是整个画面面积的安排和处理。如果稍微忽视了这一根本的条件，构图的失败是不可救药的”。要想做到构图的完美，学生一定要加强版式理论的学习和基础训练。知道版式设计中版心、天头、地角、开口、切口、封面、封底等专业术语，并且知道在设计这些不同的版面是需要注意的事项。同时，要学习很多优秀的作品，提高自己的审美能力，是自己的作品在版式上更合理美观。

二、美术基础课程在计算机应用教学中应该注意的事项

1、合理的安排美术类课程

以笔者为例，在东莞理工学校计算机应用专业的教学计划中，现在开设的美术类的课程有：美术基础（素描、色彩、速写）、平面构成、色彩构成、版式设计（INDESIGN）。这些课程基本都是在一二年级开始。美术基础主要是练习学生的素描和色彩的造型能力，色彩构成和平面构成都是通过一些项目教学，把色彩运用知识和平面构成知识融入到实际的案例中。两门课程都是在机房教学，这样也不会脱离学生的专业。版式设计则是通过理论教学和软件教学相结合，先理论在实践的方法进行。这些课程基本都能给学生的造型能力打下基础，但是如果要进一步的提高学生的审美能力，可以在开设一些欣赏类课程。

2、保证学习时间

在上述课程的安排中，课时保证是一个很重要的问题。所有的课程都应该有一定的时间作为保证的。在笔者学校，计算机应用专业的美术基础类课程开始课时是：美术基础（素描、色彩、速写）每周2节，开设时间为2个学期，一共80个学时；色彩构成每周4节，开设时间为1个学期，共80个学时；平面构成每周2节，开设时间为1个学期，共40个学时；版式设计每周4节，开始时间为1个学期，共80个学时。总的来看，美术基础（素描、色彩、速写）的时间严重偏少。因为这个课程是美术基础课程的基础，需要长时间大量的学习。在美术教学中，不像其他教学，讲明白、听明白就可以了。而是能够画出来、做出来。所以，在这样的教学中，一定要给出足够的时间给学生练习。

3、提高教师的水平

术业有专攻，每个老师教授的课程都是自己的专业课程。但是有些课程是跨学科的。比如一些软件课程，PHOTOSHOP、INDESIGN在教学过程中，是一些计算机专业的老师教授。这些老师可能在对软件的操作做比较熟悉，但是在运用到实际的案例操作中，对于项目的色彩，造型，版式等缺乏相应的知识，不能给学生很好的引导。但是，如果安排美术类老师去教授，他们又可能对软件操作有些陌生。所以，在这样的情况下可以安排老师进修，让计算机老师通过学习设计知识，让美术类老师学习软件。通过互补形成优势。

综上所述，美术基础是计算机应用专业的重要课程，而且它的重要性将会越来越明显。电脑是设计优秀作品的工具，但是基础知识是任何先进的工具代替不了的，它存储于人脑中。所有的平面设计作品都是以视觉的形式出现，只有提高了自身的审美素养，才能设计出优秀作品。

参考文献：

[1]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科学技术学院学报，2005：（5）

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关键词:动漫教学 创新性 探析

一、引言

如果说动漫中角色造型与线条是动漫的“生命”,那么色彩、光感、影像将是动漫的“血肉”,而民族性的创新风格特征,就是整个动漫的“精髓”。本文对在动漫教学中这三个方面的学生创新性培养做相关研究。

二、利用造型设计创新培养

动漫中,造型设计的重要性是不言而喻的,造型设计的好坏直接关系到整部动漫作品的格调,事关整部动漫的成败。在我们的教学中,对于学生的造型设计的培养目标应是动静结合。不单是传统教学中的单一写实性素描教学,也不能按一般设计专业那样,只作为短期的基础课的设置。动漫中造型设计的课程,应不单是贯穿整个学习,更应贯穿每一个动漫学生终身。

作为动漫造型设计的第一要素,“看”是一个广泛的定义,也是一个全方位的视角。它包含了动态造型力的培养、造型的广博性与全面性。要有动态造型力的培养,学生们应在平时的生活中保持不断观察的习惯,并能把随时通过大脑收集到的信息进行动态的处理。要有广博的造型知识。要让学生具备与生活接轨的能力,在动漫制作中,不是一个简单的角色造型那么简单,还包含有场景、交通工具、食品、服饰造型、道具等等,大到城市,小到硬币。

“变”是动漫中一个必须重点训练的造型手段,动画与现实影片的制作最大的不同在于,动漫的表现手法是虚拟的,非真人实景的拍摄。如同天马行空一般,角色的造型可以是现实,也可以是虚构,动漫创作的最大魅力就在于虚构的无限性,能使人们大胆突破想象尺度。从而达到现代人所不能达到“过去”“将来”中的各种时空中穿梭。

型中的传统技法中,“画”无非是对于对象的具体或者抽象的表达,在传统的素描教学中,以中、长期的课程训练为主,并辅以石膏人体、透视基础知识、骨骼的基础绘画形式。动画中的绘画同样离不开这类传统技法的教学,在继承以传统造型绘画技法的基础上,要加大速写与默写的练习投入,动漫教学中最具特点的方式,就在分镜头的表现上。

三、利用色彩知识创新培养

动画色彩中的延续,主要体现在对于动画角色上色与整个动画场景的色彩感觉。要学生利用色彩的基本原理,进行色彩的冷暖对比,色彩构成的各种手法等基础知识点的练习,再结合动画中的场景进行创新,色彩对于整个动漫的影响是巨大的,一般来说,人物的设定完成后,通过色彩的搭配,可以确实角色的具体色调,在角色设定完成之后,再依据角色设定的色彩,来把握整体的剧调。用不同场次的镜头,来表现场面的转场,这对表现角色心理的起伏与表现剧情冲突都是十分重要的。在教学中,一般以静帧画面的上色与角调的色感相结合,重点是在基本造型的框架内,进行色彩的多种色感上的调配,最主要的处理重点是明暗与光影的处理。

色彩的显示,不外乎自然色彩和人造色彩,相对于动漫专业来说,静物写生、室外风景、人物与动物的写生,都是为了满足动画角色创造与场景创作的基本前提。在基础色彩写生训练,主要是锻炼学生敏锐的观察力。扎实的色彩造型能力与写实技巧,通过对科学色彩的运用,来客观并真实地再现动画场景。要让学生在学习中了解到光与色之间的紧密联系,通过对色彩原理的吸收培养出他们对色彩科学性的了解。并达到对于角色心理、情感、表情的统一表现能力。

动漫教学应有别于传统的色彩基础教学,理论上的理解要更多地引导入实践之中,自然界的色彩写生,是培养学生对于自然界的感觉方式。而对色彩的控制与运用,从而达到写真的“第二自然”的目的。要求学生可以利用自己喜爱的卡通黑白人物或场景,来进行自由的色彩填充与变色。同时,可以改变原有色的基础上,变色或改为装饰画形式,并进行一定冷暖色的互换。

四、利用民族文化创新培养

民族文化知识作为中国动画产业中的“精髓”,它所代表的是中国五千年的文化底蕴,当前中国动画的现状,有人提出了一些批评意见。如“中国动画现在仍处于克隆和模仿阶段,甚至还存在剽窃,盗版,‘民族化’是中国动画的必然选择;大量的被动模仿外国动画,似乎成为与国际接轨的唯一的途径……”当前,我国动漫走的主要是模仿西方的道路是事实,但是,民族性的文化根基是不能被否认的,国内大多有识之士提出了中国动画的民族性问题不应被忽视的观念。可见,“只有是民族的,才能是世界的”这一理论具有现实意义,对我国当前的动漫来说,只有走中国时代特色的中国动漫之路才是正确的选择。

从学校的角度来看,目前正在就读高等院校动漫专业的学生,大多是注重艺术表现和软件技术的开发,所学的动漫创作只是传统意义上的绘画专业模式,中国传统艺术形象和艺术形成的内容课程,在动画教育的比例较少,从课程设置上看,把传统艺术的课程运用于动漫设计的概念中,是高校当前面对的课程改革的关键问题。应在学生了解了中国动画的“病根”的前提下,积极地引导他们来为中国的动漫产业链相联结,让他们明白要面对一个怎样的起点,一个怎样的产业。

五、结束语

中国动漫业要腾飞必须走动漫教育为先的道路。政府要加强对培养动漫人才院校的投入和扶植,从最为基础和最为核心的动漫教学工作抓起,高校应加强对策划人才的开发、创作人才的加强、制作人员的培养方式,动漫产业也要加大市场运作和动漫衍生产品开发,并不断培养院校与业界、与市场的良性互动。

参考文献:

[1]杨平.国家动漫产业战略影响下的高校动漫设计教学.美术大观,辽宁美术出版社,2007年,240期:P21页.

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一、确立美术技能训练培养目标

高幼的美术技能训练基本目标是艺能双修，即兼顾高幼学生的审美修养与符合幼教需要的实用技能。第一，教师引导学生欣赏大师绘画作品，欣赏丰富的自然景观与人文景观，使学生形成高雅的审美品位，激发学生浓厚的绘画兴趣，提升学生的审美能力，以美引导人，以情感动人，以强烈的审美感知达成创作动机，从而做到情理交融，实现色彩训练的形声俱现。第二，教师通过美术技能训练课，让学生进一步感受色彩的魅力，并能理解绘画色彩的表达方式，让学生通过美术技能训练，学会恰当运用丰富的色彩，对生活充满热爱，开启对色彩的美好认知，进而提升学生的美术鉴赏能力。提升学生的审美修养是色彩创作的源头活水，重视培养学生的美术应用能力，可让他们在未来的学习和今后的工作中，有能力指导幼儿进行积极的美术活动，能够灵活地运用自身丰富的美术知识，创新幼儿教育，让幼儿教育更加富有创造性，为幼儿园的环境建设做出自己的贡献。同时，积极、系统的色彩训练让幼师学生能够在鼓励幼儿积极参加各种艺术活动的同时大胆地表现自己，帮助幼儿提升美术技能和能力。

二、高幼色彩教学策略

1.普及前沿色彩理论知识

近几年，高等师范生源的总体素质出现了下降。部分幼教专业学生的美术基础知识不足，对于色彩方面的理论知识掌握得较为零散，还有一些乡镇中学因为升学压力而中断美术课程的教学。所以，在幼教专业学生进校的初期，教师就需要有针对性地对学生进行美术理论方面的补充教育，对学生进行较为系统的培训。为了调动学生对美术学习的积极性，教师需要在色彩教学课堂中加入最前沿的色彩理论知识和相关研究成果等，以此普及色彩理论知识，开阔学生的视野，也让学生获得更为广阔的美术创作的空间。教师可以选择学生所关心的当下流行的色彩等问题（生活中的自然美、装饰美、建筑美、服饰美、古典美等），在色彩教学课堂上适当地结合实例，向学生介绍并与之交流。

2.培养开放式色彩思维

色彩教学的目的就是培养学生创造性、开放性的色彩思维，提高学生美术创作的创新能力。其主要手段是开展有针对性或者有效的课题，进行美术技能方面的训练，让学生了解并掌握色彩构图的基本原理以及达成方法，为学生掌握色彩的搭配技能架桥铺路，从而提升学生的色彩造型能力，增强学生的色彩构图意识和在色彩方面的创新思维。以富有个性的构图设计形成鲜明的形式感是创作成功的第一步。在色彩课堂教学中，教师需要放开学生用色彩写生的表现形式，尽可能地发挥学生学习技能的主观能动性，使学生能够正确运用色彩对自己所要表达的主题或者对象尽情发挥，能够自主选择色彩的构成形式。色彩课堂教学应把色彩写生、平面构图以及色彩构成等专业知识点及理论融入学生的色彩技能训练。教师也要多多鼓励学生尝试改变画面的色彩，打破原有各个对象之间的相互关系，使之形成别具一格的艺术形式。色彩本身具有独特的审美趣味，可以形成“有意味的形式”。在色彩教学的训练中，教师应鼓励学生使用色彩归纳的形式进行色彩研究。学生对于色彩的运用体现在技能训练方面，是以归纳为表现手段，对色彩进行概括、提炼的学习过程。归纳色彩的训练侧重于表现学生对色彩的客观感受，学生通过运用色彩，形成对形与色的提炼、概括的能力，使画面形成具有丰富美感的装饰效果。归纳色彩的训练能有效地培养学生对色彩的深层次认识，也培养并启发了学生对色彩技能的领悟能力，使之产生浓厚的兴趣。

3.采用多种材质表现色彩

在色彩课堂教学中，教师可以打破原有的教学模式，在传统水粉画、蜡笔画教学的基础上，鼓励、引导学生采用多种材质表现色彩。如，让学生使用电脑绘画、照片处理甚至实物拼接等多种形式进行表现。用Photoshop等电脑设计软件对图片进行色彩编辑，能够方便快捷地激发学生的色彩想象力。在色彩教学中，教师还可以让学生利用相机拍摄的照片表达自己对色彩的理解和感受，或者将喜欢的照片裁剪，再次拼接，加上综合创作，表达自己的色彩创意。如今处于数字化时代，新技术、新观念不断涌现，色彩的教学方法也要不断地推陈出新，教师要充分利用电脑等数字媒体技术完善并发展色彩教学，以此促进学生色彩审美能力、创新能力的培养和提高。实物拼接是高幼生美术训练中兼具创造性与实用性的色彩训练方法。丰富的想象力加夸张的表现，使得装饰画色彩美、形式美、材质美兼顾。

4.突出训练重点，形成技能训练特色

在以往的色彩教学中，因为水粉画、蜡笔画、各类版画在幼儿教学中应用广，所以是高幼生必须熟练掌握的表现方式。色彩搭配的技巧和自我风格要与材质的特色相辅相成，学生既要有丰富的生活积累，又要突出材质肌理表现力。版画应突出简洁、概括、传神。以蜡笔画为例，其便携易学，必须突出对儿童画趣味的把握和想象力的高度张扬，同时强化造型基础训练，塑造形象时，应优先考虑生动性、灵活性、场景性。避免形成刻板僵硬的成人“幼稚画”。对于儿童画，高幼生应更多地向大师学习，向生活学习，向丰富多彩的幼儿世界学习。我们倡导蹲下身子感受，调低视平线观察，戴上浪漫的“有色眼镜”表现，透过彩色的“艺术多棱镜”重新审视，把现实的形象加上合理的剪辑，将夸张想象的情节与背景有机融合，充分展现色彩的张力。创作理念的拓展与创新，创作手法的逐步变化与丰富，都是色彩训练中的重要途径。蜡笔画中油画棒的质感具有丰富的层次，简涂可以获得粗砺疏放的效果，而擦刮结合可以产生油画、水粉或水彩等不同的厚薄质感。而彩色铅笔作为蜡笔画的有益补充，其对细节的诠释使得色彩柔和细致的美感得到彰显。

5.注重示范性与启发性