关于美术的知识技能范文

导语：如何才能写好一篇关于美术的知识技能，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：中职美术设计专业；教师教学能力；教学能力标准构建

信息化时代，教育发展方兴未艾，中职教育更是出现强劲态势。相对来讲，中职教育主要面向的是中学阶段的学生，这一时期培养学生的专业素养，帮助学生定位发展方向，不论是对于学生今后发展，还是社会专业人才需求来讲都具有积极的作用。中职教师是学生生活与成长的引路者，在教育学生专业技能的同时，也不断指导学生思想，因此中职教师应具备较强的教学能力，并根据班级学生基本情况安排教学。相对来讲，应按照构建中职美术设计专业教师教学能力标准，对教师能力进行判定，合理选择班级教师。其中包括，岗位要求、专业技能、教学反馈等多方面要求，保证教师能力与实际情况相符合，更好地保证中职教育顺利开展，保证教育满足学生发展实际需求。

一、中职美术设计专业教师教学能力标准概述

中职美术设计专业，对于美术设计专业技能要求较高，教师需具备一定的设计专业技能，还需在教学中具有一定的创新意识，以期保证设计思路满足时展要求，保障设计作品更加新颖。中职美术设计专业教师教学技能标准分为两方面，一方面为教师教学能力，另一方面为能力标准。顾名思义，标准是指对复杂事物的判定衡量尺度，而教师能力则是指对教师教学综合全面的概括，其中包含各方面的影响因素，如教师设计水平、教师教育方式等方面，对教师教学能力进行标准化衡量，代表着对于优秀教师的肯定，更希望在此标准评价下，教师根据自身不足进行改正，以便保证教师教学水准，更好地为学生、为教育事业服务。

对于中职美术设计专业教师教学能力标准的设定，应当以《职业教育法》《教师法》等多部权威性法律与条款为依据，一切教育评定以教学活动为基础，围绕教师设计技能，美术教育方式为中心。并遵守规范性原则与实用性原则，全方位对教师教学能力进行判定，力争具体化，尽量还原教师教学真实水平，保证判定结果与实际相符。

二、构建中职美术设计专业教师教学能力标准

1.依据岗位概况评定教师教学能力

中职美术设计专业教师岗位概况包括教师技能等级、岗位文化程度、在岗教育时间等多方面。中职美术设计专业教师与其他学科教师岗位不同，其教育工作需要较强的设计创新意识，中职美术设计专业教师不仅需教育学生设计知识，更需引导学生如何自主掌握设计，懂得欣赏艺术与创造艺术。因此，在构建中职美术设计专业教师教学能力标准时，应首先要求教师行为符合岗位基本概况要求。教师技能等级是教师设计水平的直观展现，想要提升技能等级需教师自行考核，当符合要求后方能给予教师一定的技能认定，故教师岗位概况是衡量教师教学能力的硬性指标，是构建中职美术设计专业教师教学能力标准所不可或缺的重要因素之一。由于岗位概况需教师自行进行考试考取，因此以岗位概况对中职美术设计专业教师进行评定也体现着公平性与科学性。

2.根据教师专业知识与职业道德进行能力判定

中职美术设计专业教师对于专业知识要求较高，教师不仅需具备一定的美术知识，更需运用实际作品展现自身专业设计能力，如雕塑设计作品、绘画设计作品等，这些作品也是教师专业技能的代表，象征着教师的专业水平。而职业道德素养则是指教师教学态度、教师教学语言运用以及教学自律行为，结合当前教师实际教学中的各种表现对教师整年教学进行考核，如是否出现重大教学事故，是否存在违规事件等，查看教学任务是否按时完成，教学效果实施如何，学生设计作品完成情况等，并运用专业视角审视教师教案，从常规工作中反馈中职美术技术专业教师教学能力，以期保证标准设置与教师实际教学情况相符。

3.教学反馈综合评定教师能力

教学反馈是学校教学中不可或缺的一部分。教师教学能力一方面需从教学视角进行判定，另一方面，教师与学生共同为课堂教学参与者，美术设计教师将相关知识以及教学技能传授给学生，学生将知识转变为技能并运用，两者之间相互依存，相互影响。因此，评价教师教学能力，也应赋予学生更多的权利，使得学生参与到教学能力反馈中，更加真实地将教师能力体现出来，在进行教学反馈与评价时，也需考虑学生是否存在弄虚作假行为，进而对此行为进行排查，以期保证反馈信息的真实性。故在构建教师教学能力标准时，更是对教师教学能力的全面综合考察，这样才能保证考核成绩更加真实与科学。

综上所述，构建中职美术设计专业教师教学能力标准是一项繁杂的系统工程，单方面对教师教学能力进行考核将会使得考核出现偏差，有失公平性，难以真正体现教师的实际能力。因此，应从专业技能、岗位概况、职业道德、教学反馈等多方面进行构建，从各方面进行标准设计，以期保证中职美术设计专业教师教学能力标准更加真实可靠，并富有科学性。

参考文献：

[1]卢建平，寇焱，李祚如.关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考[J].职教论坛，2013（9）：26-28.

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    学习评价本意是指凭借一定的组织、程序、方法以及技术手段,针对知识转化程度以及个体经验的累积效用的价值判断与测量实践。“知识转化程度”是指“知识”从教师流向学生的传递效率与效果;而 “个体经验的累积效用”,则指在教与学的日常交互以及知识转化传递过程中,学生有目地的反思性建构个体经验的能力及程度。教学意义上的“知识转化程度”与“个体经验的累积效用”通常被综合理解为“教学或学习效果”。在学习评价的实践中,以“知识转化程度”作为指标反映的主要是事实知识、原理知识的扩散、掌握;以“个体经验的累积效用”作为指标鉴定的则是技能知识和人力知识[1]的生成、运用。学习评价实践中的这两个层面构成了其主要内容。科学的学习评价是实现教育教学目标的有力保证,能够促进教与学行为的调整,促使教、学实践活动日趋完善。而不恰当的学习评价则会阻碍学生取得最佳学习效果,严重时甚至影响学生的学习积极性。

    相对于教育教学的系统设计,学习评价只是其中一个微观环节。这个小环节不是一成不变的,在教育教学发展的不同时期,学习评价的标准、内容、方式方法、导向总是处于不断的改变革新之中。这一方面反映了宏观框架下大环境与教育教学的交互状况,教育的发展与国家利益、政治、哲学、社会思潮、知识范型的更迭等外部因素紧密相关;另一方面也说明,学习评价理论在具体实践的微观层面的多元取向,学习评价需要依据评价背景、评价对象、评价目的、评价内容的不同灵话地采用不同的评价模式与方法。也就是说,学习评价的设计、实施主要围绕满足、实现教育的目的和要求展开,其价值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育观念以及教学理念的规定性。相应的教育教学观念、模式的推行、转变必定会带来与之相匹配的学习评价模式的变革。学习评价也必然需要通过在不断的调整革新中匹配教育教学的系统设计,以促进教学实践的整体完善。

    高职美术基础课程是高职艺术设计专业的必修先导课程,课程的设置目的,是籍此对学生进行审美能力的综合训练和创造性思维能力的启发。希望学生通过学习美术基础课程后能够具有一定的绘画再现能力、表现能力和创造能力;再是能够综合运用个人能力,寻找形式语言、材料媒介等个体感受点;通过美术基础课程的学习实践,扩展学生的美术文化视野,为链接后续的专业艺术设计做好铺垫。高职美术基础的学习评价主要是采用一定的方法技术作出关于学生对于高职美术基础课程的学习效果的反馈,根据这个反馈信息,相关教育要素作出相应调整、改进,以保证教育目标要求下的教育效果的现实化和最优化。

    目前,高职的教育改革正勃然盛兴,美术基础课程在素质教育的目标要求下,在教学观念、教学方法与教学内容的组织选取方面均做出了许多积极的探索,取得了许多有益的成果。在教育教学观念变革的前提下,高职美术基础学习评价也需要进行相应的改革,以期匹配课程的整体设计,保障教育教学目标的实现。当前教育界关于学习评价研究在观念上达成的共识,首先表现在评价目标是以多元的综合能力评价取代了传统的单纯知识评价;其次,评价角度综合了注重过程的形成性评价与终结性评价的有机结合;再次,关照了评价主体多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化评价与质性描述的结合等。这些积极的探索与有益的成果极大的丰富了传统学习评价,保障了学习评价结果的客观、公正以及可接受性,给高职美术基础学习评价研究提供了经验和启发。

    但是,也应该看到,当前高职的学习评价的方法论主要取自自然科学、数学学科,学习评价的方法技术和模式主要借鉴甚至挪用了工科职业教育的经验模式[2],这将导致以此参照所建立的学习评价在观念与技术上与高职美术基础课程审美教育的人文价值属性之间的不匹配,甚至是产生价值冲突与矛盾。在此情况下,学习评价并不必然对教育教学产生积极正向作用,因为教育观念决定评价技术。如果说高职教育的培养模式决定了高职美术基础课程的技术、技能导向,那么,美术教育的自身规律、特点与本质要求则决定了美术基础教育的人文、审美价值取向。现实中的高职美术基础教育往往“顾此失彼”——盲目扩大技术、技能导向,忽略简化人文、审美取向,事实上,在技术理性观念以及因果原则主导下的高职美术学习评价不免导致评价的定量化和结果的标准化,这将使经验、反思、情感、个性、自由、想象、理解、领悟等这些审美教育中至为重要、关涉意义和价值的因素失落于学习评价视野之外,那么,艺术设计专业所需的一定的艺术审美素养、创造能力以及设计意识的培养自然无从谈起,最终则会有悖于高职教育“可持续发展”与“高素质”人才培养目标。盖因于此,开拓新的人文关照视角,尊重高职美术基础的学科规律,理解美术基础课程的人文价值属性,不仅是建立关于美术基础学习评价的正确观念,深化高职美术基础学习评价改革的契机,还是探索关于美术基础学习评价具体方法技术的进路。

    在这里,强调人文视角并非是要搁置对掌握美术基础客观具体的技能与专门知识的理性评价,而是要在对于“事实问题”研究的同时,将“价值问题”纳入研究视野。也就是说,高职美术基础学习评价并不仅是针对美术基础知识转化程度进行的被动的反映,其尤其需要摒弃威权独白的方式方法,深入到情景、现场以及学习主体的内在角度,对学习主体的“个人经验”作出解释性理解,达成基于主体间性的对话与理解,产生意义共享。

    2人文视角与能力本位、就业导向的关系

    谈到职业教育,大家的共识是职业教育是以社会发展需求为导向,以职业岗位所需的能力为本位的教育,职业教育活动并不重视个体价值,个性发展的需求要让位于社会发展需要。因此,作为职业教育课程一分子的高职美术基础教育也应该淡化人本性目标,忽略个体的价值与意义,并以此作为高职教育特点的体现而予以强调。这其实反映了对职业教育语境中“能力”概念的理解偏差,对“职业能力”与 “职业技能”的概念的混淆,从而造成了对职业教育的简单化、片面化的理解。

    在19~20世纪整个社会全面变化的背景下,政治、经济、文化、科学技术发展的激荡使世界范围内的教育改革此起彼伏,教育作为人类特有的实践活动,转而面向更为超越甚至是更为颠覆的“人”的领域——从追求人格完善的自由主体的塑造到自我与自身关系的沉思和实践。正是由于不同文化历史时段对人类理性以及人的主体观念的不同认识和理解造成了教学理论、学习理论和教育评价理论从结构主义到后结构主义的嬗变。因而,教育的发展总是伴生着观点的论战。然而相对于教育视野中一切变化的因素,作为既是教育的出发点又成其为最终归宿的“人”,始终属于教育的“终极关怀”。从理论根源上看,教育的前提总是是基于不同的人性假设,教育问题的实质是人的问题。所以,从根本上来说教育是一种人文活动,兼具关涉“客观事实”的科学性与关涉“价值、意义”的人文性是教育活动的重要特点,对于将二者对立起来的的任何非此即彼的观点都是有失偏颇的。

    同样,作为教育类型的一种,以人为本,促进人的全面发展仍然是职业教育高扬的旗帜。例如,给我国职业教育极大启发的职业教育的典型——德国双元制职业教育中,“能力”是指“胜任工作任务所需要的所有要素的综合,包括知识、技能、态度、价值观等”[2]。而且,即便是对于具体的“操作技能”的分析,认为其至少是知识、心里运算过程和操作行为三者有机结合的统一体,并且“同时涉及职业态度和良好行为习惯的培养,心理素质和智力的提高,审美意识的提高等”因素。职业能力是建立在“具有纵深的职业工作环境以及职业劳动组织的基础上”[3]的行为结构与心理结构的综合,其所涵盖的层面远较静态的知识与技能复杂的多。并且,德国双元制职业教育强调职业能力与生活世界的不可割裂的关系。凡此种种,无不说明,当代职业教育的人本取向充分观照、尊重与理解人的发展、需求、自由、创造、人格与尊严等,肯定了非智力主观因素在职业培养中的积极意义,并以此作为基底来培养面对复杂、多变的工作世界的社会职业人,因此,就本质而言,高职美术基础学习评价研究的人文视角凸显了其在培养“完整的、平衡发展的人”、“全面的人”[4]方面的导向价值,与职业教育的能力本位、就业导向并不矛盾。

    3高职美术基础学习评价伦理

    高职美术基础学习评价伦理本身即为一种价值判断标准,是判断其评价实践(操作过程与评价结果)对“真、善、美”——即客观、公正、理性原则的符合程度的标准。评价主体的价值尺度是高职美术基础学习评价伦理的出发点。在这个尺度的恒量下,首先需要与时俱进的理解评价双方的权力关系,尤其须对教师的威权强势定位进行扬弃。

    高度重视实践能力的培养是高职美术基础教育过程的应有特点,因为任何美术内容的学习都不仅仅是依靠书本理论的学习就能够掌握的。高职美术基础教学正是通过美术实践的路径体验升华出个人审美能力,从而达成其美育功能的教育目标。因此,高职美术基础教学活动本身并非适宜精确量化,那么,高职美术基础学习评价中的所谓量化必然都是相对的,所以,其评价结果须依赖评价者的经验和直觉。但同时,也应该看到,若无被评价者对评价结果有正确的理解与理性的把握,学习评价产生不了实质性的增值效益。多元价值观下的学习评价强调主体多元,但无论评价主体的形式是教师,还是学生自评、互评,评价双方只有在批判反思精神的引导下建立民主的平等与对话关系,才能达成交往共识。

    此外,由于学生本身是具体的、丰富多样的个体,并非是整齐划一的抽象的“人”。每位学生各有不同的禀赋,性格特点各异。加之,艺术类高职学生入学时的美术基础也是参差不齐,对课程学习的参与程度和接受能力也不相同。因此,学习评价者宜采用多种评价标准,综合考量个体在各自基础上的发展。学习评价应当发挥导向、激励作用,而不是使被评价者沦为被评价差异化的惩罚对象,挫败其对于高职美术基础的学习兴趣。

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学前教育实效性美术课改中等职业学校层次的学前教育专业是目前我国幼儿师资培养的一个重要组成部分，特别是在中西部地区更是担负起主要的幼儿师资培养工作。在学前教育专业课程设置中美术学科是专业必修课程，是基础学科。在教学中结合幼教专业特点，学生基础和未来工作要求科学合理地设置美术教学内容，指导美术教学实施，最大化地利用有限的教学时间，采用优化的教学手段，使所教授的内容能具有实效性。

首先，鉴于幼教美术教材不统一规范的情况，要做到有效的教学，达到教学的实效性，各个地区，学校首要的是要结合当地实际情况，深入幼儿园充分调研，制定完整的幼师美术学科教学大纲。明确总的教学目标、学年目标和学期目标，详尽的教学计划，包括各个学段的教学内容及实施办法、考核方案和能力评价标准等，只有这样才能保证教学的有序进行，才能使总的教学目标得以实现，达到教学实效性。大多教材又没有关于如何指导幼儿园美术教学活动的内容，因此各个幼教学校的美术专业尽早制订本学科的幼教教学大纲是教学质量和实效性得以保障的前题和关键。

那么，如何使你的教学大纲具有实效性呢？

第一，要考虑当地的生源情况，不同地区的基础教育情况不同，存在一定的差异，因此要结合本地本校情况，只有这样才能使你的计划能得以顺畅实施，同时解决好打基础与提高的矛盾。

第二，中专学校学制三年，要纵观三年的教学总课时，科学合理地计划好不同阶段的教学内容，以使总的教学内容有计划地实施、阶段性地完成。

第三，注重幼儿园美术活动教学内容的安排，包括活动指导方法、活动内容安排、过程性评价、能力考核标准、活动过程记录等板块，要体现幼教专业属性。

其次，教学内容的安排要科学合理。做到这一点首先要解决好美术专业基础内容和幼教技能内容的比重问题，幼教美术课教学内容大致有以下几个板块，第一是绘画部分，包括简笔画、素描、水彩画或水粉画、版画，其中简笔画这一内容往往也作为幼师生的基本功来训练。第二是手工制作部分，这一部分内容最多，最庞杂也是最能体现幼教专业特点的部分，一般包括纸手工、泥工，综合材料又称“废旧材料手工”等，基础部分所占学时要少且精，幼教技能部分要多且广。

手工制作教学应以了解熟悉各种制作材料为切入点设计教学内容，教学中重经验的获取过程而轻制作的结果，着重提高学生的动手能力和创造能力。

最后，结合课改谈谈怎样有效提高教学的实效性，对于教学中“实效性”的理解一个是教师的教和学生的学要有一定的实效性，达到有效的教学效果，一个是学生所学知识和技能的实效性，要达到“所学”均能“所用”，不仅要学到，还要会用。要提高教学的实效性，首先要解决好以下几个矛盾的问题。

第一，教学中注重美术素养的提高与技能技巧的传授之间的矛盾。在教学中，教师与学生往往都“愿意”不知不觉中走进具体的绘画或制作的技能技巧里去，忽略了美术学科最根本的功能，那就是关于“美”的素养的提高。这样的教学其实是容易的，表面上看去学习效果也不错，学生们都能较容易地完成一件作品，认为这是达到了教学的“实效性”，师生们都对这种“显性的”成果比较在意，其实这是教学中短视的“功利性”因素在作怪，种教学的“实效性”是伪实效，技能技巧的教学固然要有，但怎样通过教学使学生的审美能力提高更重要，只有把两者的关系理清楚了，认识到了显性的美术技能技巧的教学要靠背后隐性的美术素养的培养做支撑，这样的教学才是有远见的完整科学的有效教学。

第二，在美术教学中应注重对学生的人文素质的培养，美术课程具有人文性质，决定了美术课堂教学必须遵守一些新的教学原则，采取一些新的教学策略，以期通过美术教育教学真正落实人文教育，培养学生的人文素养。

教学方法由原来的美术知识的传授法转化为学生学习知识的促进法。教师行为“人文化”。指教师用亲切的眼神、动作、作业指导等教学行为，以真诚坦率的态度和毫无掩饰的表现面对学生，与学生融洽相处。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题。这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。

培养正确的审美情感。美术教育就是美的教育，即不断培养学生正确的审美情感，帮助他们如何学会欣赏、感受、表现、创造。正如王国维所说：美育使人情感发达，以达完美之域。

注重个性的张扬，给予人文关怀。生命的个体是多姿多彩的，千差万别的，人文思想肯定人的追求，关注人的成长，在美术教学中应注意保护学生独特的个性并给予其发挥个性的自由。营建宽松的人文环境，真正使学生的个性得以张扬，在原有的基础上得到和谐健康的发展。

学前教育专业专业学生培养存在着人文精神缺失的致命不足：重视知识技能，忽视人文关怀；重视专业划分，忽视学术视野；重视模仿试验，忽视能力创造；重视专业技法的广泛涉猎，忽视综合艺术的融会贯通。

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关键词：幼儿；美术；创新

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-137-01

随着创新教育的不断深入，我们日益深刻的认识到传统幼儿美术教学的落后：机械临摹、线条造型为主、以幼儿画得象不象为评价标准的教学模式，造就的幼儿作品千面一孔、毫无个性的陈规定向教学思维。这种教学活动严重违背了幼儿美术作品是最具想象、最具创意且是按孩子的自身的感官、自己的思想表达与人不同的对外界认识的完整作品的宗旨。束缚了孩子创造性的感知世界、表达世界的能力，阻碍了幼儿创新潜质的开发和创新思维的发展，大力推进幼儿美术创新教育摒弃滞后的陈规美术教育已迫在眉睫。下面就如何组织幼儿美术活动谈一下自己看法：

一、教师要重视美术活动的价值，从本质上理解美术教育目标

进行美术活动的目的不仅仅在于教会幼儿画成一张画，更重要的是为了表达幼儿对生活的认识、想象、愿望、情感，把它作为开发智力，培养创造意识和陶冶情操的一种手段。幼儿处于认知发展初级阶段，通过美术教育所完成的并不应该仅仅是表面绘画水平的提高，确切的是要以视觉性的知觉掌握来培养幼儿的一种综合能力，创造力就是其中非常重要的组成部分。美术活动就是使幼儿在创造的过程中，变得更富有创造力。

1、教师应正确全面评价幼儿在美术活动中的创造力

目前，许多教师在美术教学过程中，对如何评价幼儿的创造力感到迷茫。许多教师仅以幼儿最后呈现的效果是否新颖、独特来评价幼儿的创造力，我们说这是不够全面的。所谓创造力是根据一定目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。因此，那些仅从幼儿绘画作品的画面效果来评价创造力的现象是片面理解创造力的表现，是没有从本质上理解美术教育目标的表现。这样，不但没能达到教育的效果，反而阻碍幼儿的发展。

笔者认为，教师正确全面评价幼儿创造力的表现应该是在美术活动中关注幼儿的整个创作思维的过程，多听孩子说，并站在幼儿的立场上欣赏作品，体验他们创作时的感受。

2、对于幼儿的美术作品应“主求其意，不严求其形”

对于幼儿的美术作品，不可否认，这是评价幼儿创造力的最明显的方面。因为幼儿能否较好地将自己想象的东西表现出来同样是美术活动所追求的。幼儿作品表现的好坏很大程度上取决于掌握的美术知识技能如何。因此，在美术教学中，教给幼儿简单的美术知识技能和发展幼儿想象力、创造力是不可分割的。一般教师认为技能是基础，它使幼儿把想到的画出来。但也有不少教师过分强调技能的重要性，认为对于幼儿必须先教技能技巧，因为幼儿想的很好，但能表现出来的很少，其实从某一侧面可以看出这种过分强调技能的现象是教师片面追求画面效果的反映。由于能力的限制，幼儿不可能掌握过高的美术知识和技能，不能要求幼儿的作品惟妙惟肖，同时由于幼儿心理特点，喜欢把自己喜爱的或认为重要的东西夸大。教师必须牢固树立这个观点，才能更好地处理传授知识技能与发展创造力的关系。但目前还没有关于幼儿美术活动中，技能技巧的传授什么时候介入最有效，什么方法最合适的现成模式，这需进一步思考，并在实践中摸索。

二、教师应加强对美术活动的理性思考，提高理论素养，使理论更好地指导实践

目前，在幼儿园美术活动的开展过程中，还存在这样一个问题：教师缺乏对美术活动的理性思考，对一些问题只停留在感性阶段，没有上升到理性的角度来认识，理论没有指导实践。主要表现在：1、幼儿绘画中的现象，教师以主观审美认为是幼儿故意画得奇怪。2、在幼儿进行创作时，教师往往情不自禁地把自己的意愿强加给幼儿，打断幼儿的思路，有时甚至包办代替。

以上现象都在说明美术活动能否更好地促进幼儿创造力的发展，与教师能否对美术教学活动进行理性思考是分不开的，这是关于教师理论素养的问题。作为教师必须充分了解幼儿绘画创作心理，从思想上认识辅导的重要性，透彻地明白辅导者的作用。

三、对美术活动的几点建议

1、平时应引导幼儿观察，积累表象，这是幼儿想象空间的物质基础。教师要善于利用一切机会引导幼儿观察周围的事物，提高观察能力，培养观察习惯。在指导观察时，必须遵循由静到动，由近及远，由简到繁，循序渐进的原则。

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【关键词】初中美术 教学方法 学生 教师 优势

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.01.044

众所周知，美术这门艺术和学科，早在人类刚刚起源的时候就已经产生了，并且伴随着人类的不断发展，美术也由原来的简单、单调，转变为如今的丰富、多彩，形成了现在美术界上的多种美术派系共存的现状。美术的繁荣昌盛，从而形成了庞大的艺术类别和学科类别。

虽然对于美术这门艺术类学科来说，大部分在初中学习阶段以前就已经早早的接触过了，但是严格的来讲，初中的美术学习过程才是真正意义上的美术学科的基础和入门。因此美术这门庞大的艺术学科学习，对于学生来讲才是真正踏出了寻找美，追求美，发现美，创造美最关键的一步。但是如果学生没有真正领悟美术这门艺术，尤其是初中美术的学习，那么不仅对于学生今后在美术上的学习产生不了任何的帮助，反而会让学生失去寻找美，追求美，发现美，创造美的勇气和动力。不利于学生的人文精神和审美能力的培养，甚至还会影响到学生自己的健全人格的形成。由此可见，初中美术的学习过程，对于学生来说，是一件多么重要的事。所以初中美术任课教师在对学生进行教学的责任和使命是很艰巨的。那么如何能够真正意义上让学生学好，领悟到初中美术这门课程的内涵，就是我们作为教师所要解决的，也是必须解决的一个问题。

在传统的美术教学课堂上，大部分教师都是只采用和注重关于美术的专业知识与专业技能的传授和讲解，把学生的大部分关于美术的学习过程仅仅限制在教材上，忽视了培养学生的自主学习能力和发散性思维能力，以及实践能力。再加上，因为美术这门艺术和学科有些缥缈和不好琢磨，所以我们教师往往会在初中美术的教学过程中忽视和脱离学生的日常生活实际和思维界限。在这种教学观念的影响下，学生会越来越觉得初中美术不好理解，无法掌握，从而失去对于美术学习的学习热情和学习的积极性，长此以往，恶性循环。教师不仅很难培养出学生的创造精神和思维活跃性，而且还会泯灭学生对于初中美术学习的学习兴趣，最终影响学生以后在美术上面的发展，甚至是学生今后在各科学习上的发展。

这种学习现状不仅局限于初中美术这样一类学科，还困扰着包括音乐类、舞蹈类等艺术类学科中。但是，新课改的提出，有效的改变这样一种现状，而且作为一名初中美术任课教师，结合我在教学过程中的经验，配合着新课改的中心思想，总结出了以下有效解决这类问题的方法，如果这些方法有不足之处，还望海纳。

一、教学思想的改变

传统的初中美术教学过程中，我们部分的任课教师，只重视依照初中美术课程的教材，照本宣科的进行美术知识的讲解和美术技能的传授，在这种教学思想的影响下的初中美术的教学过程会导致学生，如同傀儡一样，依葫芦画瓢照着我们教师所讲解的知识和传授的技能来进行自己的美术创作。这样会严重影响，甚至泯灭学生对于美术的创造精神，也会让学生对美术的学习产生抵触情绪，被动的、消极的配合我们教师来进行美术的学习。这样既不利于学生对于初中美术的学习效率的提高，也不利于我们教师提高我们的教学效率。而新课改的提出，我们教师所引领的教学、学习目标应该由原来的学习美术专业知识和专业技能，转变为促进学生顺利、高效的进行初中美术学习，即教学、学习目标由原来的关注初中美术专业转向关注学生本身学习的情况。这一教学、学习目标的改变，使得我们教师在初中美术的教学课堂上更加注重培养学生的学习兴趣和创造精神，不仅有效的培养了学生对于初中美术的学习兴趣，更有效的提高了学生对于美术的学习效率，而且还能帮助我们教师顺利、高效的完成教学计划和教学目标。

二、教学方式的改变

正如上文中所提到，在传统的初中美术教学过程中，我们部分的任课教师，只重视依照美术课程的教材，照本宣科地进行美术知识的讲解和美术技能的传授，完全忽视掉了教学方式的重要性，这次新的美术课程标准伴随着新课改的提出，重新回到了我们初中美术任课教师的视线中，新的美术课程标准中所蕴含的内容告诉了我们，我们教师应当充分满足和适应新课改提出的素质教育的要求，而且我们教师所讲授的内容必须面向全体学生，不再是少部分学生。我们教师所讲授的知识，培养学生的能力要以学生的发展为本，促进和帮助学生形成健全的人格和以后全面发展的基础。所以我们教师应该好好地把握这次机会，结合现在使用的初中美术课程的教材和新的美术课程要求合理改变我们教师的教学方式，采用更加适当的，更加符合学生的，新的教学方式来正确引领学生顺利、高效地进行初中美术的学习。

三、课堂教学的改变

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关键词：中学美术教学；教学问题；对策；探讨

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）12-034-01

教育部在仇年义务教育全日制初级中学美术教学大纲冲明确指出:“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径”美术课作为一门基础课，对发展学生的个性，提高学生的审美能力，陶冶学生的情操、启发学生的智慧方面起着重要的作用近几年来，国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视了审美教育，学校中的美术教育得到了迅速的恢复和发展但是，就目前的状况来看，其中仍然存在着很大的问题，可以说我们的中学美术教学面临着很大的问题，本文试具体对此进行分析

一、我国中学美术教学的问题

1、很多学校对美术教学的重视程度不够

许多中学，对美术教育的重要性仍然没有足够的认识，重智育轻美育的思想和现象还是普遍存在的个别学校领导只顾片面地追求升学率，却忽视了对学生思想素质的培养有些学校把美术课当成是辅质的课程，对其重视程度严重不够美术师资不足，教师素质低，教学设施不完善等诸多方面的原因，使得九年义务教育的美术教学目的很难实现

2、教材编排严重偏差

中学的美术教材虽然进行了多次的编排和修订，但是至今仍然还是停留在“试用”的基础上教材的编排还没有完全摆脱注重知识技能的专业的教学体系，尽管新近编排的教材注意到了学生的心理、年龄特点，但实际上还是灌输知识技能，进行专业的训练教科书中理论逻辑性东西太多了些，大多是注重技能的绘画类内容，而设计、欣赏、制作类的内容所占比例太少，即使现有的一些也是非常枯燥无味，缺少感性方面的启发、引导，难以激发学习的兴趣教材给绘画中各个种类都下了定义，这等于在学生学习时，已预先设定了不可逾越的界线，大大限制了学生的感悟能力和创作欲望

3、教学方法严重滞后

在教学中，单一死板的、拘泥于培养模仿能力的写实性教学方法现在仍然严重影响着我们的美术教育，课堂教学的着眼点仍然是看画、临画这种教育方法忽视了创造性技能训练，难有自由发挥的余地单一的临摹练习和与范本一致为优的评分标准使教学陷入了作业“大同”的地步，学生难以有发挥个性的余地，个性和创造性被扼杀传统的教学方法使美术教学的意义没有得到充分的体现

二、中学美术教学的改革建议

1、完善教学设施，提高教师素质

要想完善中学美术教学，物质条件首先必须要有保障，美术教学设施和教学条件必须得到应该有的改善各个中学应当建有专门的艺术教室，应该购置美术图书、挂图、石膏像等，甚至有条件的学校建立了多媒体教室硬件设施的改善可以为美术教学创造了良好的条件，给学生营造了一个浓厚的学习氛围。

而发挥美术学科的审美教育作用，最关键是在于美术教师然而目前，普通中学的美术教师相对较少而农村中学的美术教师不仅数量严重不足而且教师的素质显著偏低，很难完成美术学科的教学任务对此，学校可以通过选派青年骨干教师到高师美术系进行短期培训;为中小学美术教师创造参加高师美术函授学习的机会;经常开展各中学之间的美术观摩教学;组织青年美术教师进行专业比赛和作品展示等方式来加快提高美术教师的专业素质

2、优化美术教结构必修课的教学注重使学生得到基本素质的各种训练

获得必要的美术基础知识和基本技能，着重解决共性的问题选修课和活动课着重于发展学生的个性特点

3、改变教学方法

传统美术技能教学倾向美术技能与审美教学的和谐统一，而现今的素质教育提出了新的要求，要智、能结合

（1）中学美术教师应该注重应用多方位的教学方法来激发学生的兴趣，努力实现素质教育的要求美术教师可以运用示范一模仿教学模式和尝试一指导教学模式等教学方法来引导学生参与观察、思考和分析，让学生边思考边实践，避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性

（2）要充分发挥学生的个性在教学中，美术教师应当营造一种适合培养学生创造性的环境，在重视学生的基本技能训练的同时，根据学生自身的天赋、个性、素质等方面注重培养的创造力，给以引导和鼓励课堂上，鼓励学生敢于发表不同的见解，批改作业时，对学生的创意和新见解不要凭借个人的喜好任意修改

（3）鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代多媒体教学融入课堂已成为必然多媒体教育通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的而在多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段

（4）应该正确对待学生的差异，适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则

参考文献：

[1] 勇.对当前中学美术教育的几点思考[Jl阜阳师范学院学报(社科版),2000(03).

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美术教育的目标关乎孩子的全面发展，因此，我们从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。在教育实施过程中，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力。

一、重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力

幼儿的生活就是幼儿教育，幼儿教育只有扎根于幼儿的生活和经验，才能发挥其效能。作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，需要到生活里去，捕捉题材内容，因此，幼儿生活经验的积累尤其重要。

园外生活经验积累是多是少，关健是看父母对孩子的教育态度。大部分家长由于受传统教育思想的影响，只要求孩子学计算、识字，现在更时兴学英语。对孩子选择学习美术，不予支持。更由于工作繁忙，与孩子交流的机会较少，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此，教师应通过各种途径帮助家长提高对美术的认识，如家长会、幼儿画展、幼儿作业。要求家长尽可能多地与孩子交流，以加深孩子对家庭、社会的认识。

幼儿园也是幼儿美术题材的主要来源。教师不定期地组织一些活动，及时引导幼儿把新的生活经验运用到美术活动中去，并教给孩子一些观察的方法，以提高孩子的观察能力，如顺序观察、分清主次、分辨细节、判断前后远近等。此外，加强语言引导，为幼儿提供宽松愉快的创作环境，带孩子们走出教室，走进大自然去感受生活，感受美术创作的多样性，使其在美术学习中去观察、想象和创造，更好地培养他们的审美能力，如：组织幼儿去公园观察“石头画”这种原始人的绘画——在石头上画画，先给幼儿讲关于原始人为什么在石头上画画、怎样画画、石头画的特点的故事，孩子们听完故事后，个个都发出感叹：原来石头上也可以画画。对画“石头画”跃跃欲试，于是围绕着用什么工具画画，画什么进行讨论，最后幼儿大胆地画出自己对事物的感受。在美术教学过程中，利用范画、实物，结合语言引导，组织孩子根据自己画的画编小故事，在教师的启发与引导之下，孩子们讲述画中的故事，绘画与语言表达架起了一座自己沟通的桥梁，在画画中，孩子们体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，以培养孩子的观察力，加深视觉印象。教师还结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导幼儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让幼儿用绘画来表现参观时的情景。

二、适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，提高幼儿的作画能力

虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，也深知靠教师传授图式——教师先示范画，幼儿跟着学的教学方法，其结果会令幼儿丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，幼儿的个性和创造力也将在无形中消失，但一定的美术知识和技能是幼儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让幼儿通过探索来主动学习和掌握技能。

在传授技巧时，由于小班的幼儿手部肌肉还未发育成熟，因而先让幼儿从欣赏哥哥姐姐们的画开始，感受色彩、认识色彩，引导幼儿入门，让他们随意画，大胆画，不追求描画细致。如：手指点画；脚掌、手掌印画；吹画，撕纸贴画等，从而提高幼儿对美术活动的兴趣。

中班幼儿思维有了提高，但表现技巧跟不上，就给他们提供一些表现方法和技巧的选择，当幼儿在将意象转换为画面有困难的时候，教师再适当地教幼儿一些基本的技巧，以帮助幼儿完成这种转换。让幼儿慢慢学，坚持练，逐渐投入到感兴趣的美术活动中去。

而在大班因材施教，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。

三、开展多种形式的美术活动，提高美术技能，培养幼儿初步的表现能力

1、幼儿园应在课室走廊开辟美术作品展示栏；积极开展幼儿美术兴趣班，允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为幼儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣，同时亦让家长对孩子的美术活动有所了解，从画的变化中发现幼儿的进步。

2、让孩子参予课室1.2米以下墙的布置，在老师的指导下布置手工、美术角，培养孩子的动手能力，在创作过程中，孩子们或画、或粘或剪，他们运用各种材料的能力，在积极主动的学习状态中得到了提高。经过孩子自己布置的课室，墙壁上画着一幅幅充满童趣的图画，玩具架上摆着孩子制作的玩具，墙角设置着孩子喜欢的手工作品，孩子充满信心，体验着成功，孩子从而更加爱护周围环境的布置，培养了孩子良好生活习惯。

3、因地制宜，在幼儿园中开展陶艺活动，并在陶艺教学中紧紧抓住游戏泥土这一快乐原则、创新原则。让幼儿自己动手、动脑、玩泥巴，发挥幼儿的想象力。

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关键词：美术理论；美术教育；艺术创作；意义

上个世纪初期具有现代意义的美术教育在我国开始兴起，至今已有了近百年的发展历程，这期间其经历了渐兴、停止、恢复与发展的几个阶段，如今已进入繁荣发展的时期。然而，在美术教育发展的过程中存在着不少问题，这在一定程度上影响了美术院校、美术从业者及美术学生的发展。

一、对美术理论的重视不足

我国美术界在最近几年的发展过程中出现了几大艺术浪潮，比如“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等。在美术界的艺术浪潮之中，美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品，但是也存在对西方艺术简单模仿的情况。之所以有如此现象的存在是因为部分美术家的理论知识基础不牢，没有形成关于中西方艺术发展的系统认识。

“人类通常难以避免同样的错误”，这是叔本华的一句名言。现阶段，美术界中有部分人认为理论是以美术创作的附属品的形式存在着的。在他们看来，艺术家进行创作并不需要理论的支撑，他们需要的是情感经验、是手上工夫、是创作灵感。而事实上，艺术创作是不能离开理论的，没有了理论的支撑，就失去了灵感的来源，也就难以创作出好的作品来。因此，对当前存在的对美术理论重视不足的现象，我们必须充分重视，并采取措施来加强理论知识的学习。

举个简单的例子，笔者有次碰到了几名毕业于艺术院校的自由画者，他们竟对“山人”一无所知，甚至认为“所谓山人就是八个大山人”，由此，不难看出，现如今艺术从业者的理论修养水平已到了让人担忧的地步了。之所以出现这一情况，很大程度上与美术院校的课程设置密切相关。我国部分专业美术院校没有充分认识到理论修养的重要性，在课程设置时对美术理论课程的课时量安排较少，难以满足学生理论学习的需要。

二、西方视阈下的美术理论的意义

根据格内尔与艾斯纳（西方本质主义美术家）的观点，美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部分，人类的美术能力是经过不断的学习与教育所形成的，而非自然发展所得。所以，格内尔与艾斯纳认为，作为大众化现代教育的重要组成部分的美术教学应当由美术创作、美学、美术批评及美术史四个部分的内容构成。在美术教学的过程中，美学理论占据了很大的比重。因此，不难发现，西方的美术教育家非常重视美术理论的学习，注重培养学生的美术理论修养。

美学与人生价值问题关系密切。美术学校借助设置美学课程的方式，让学生形成关于美的类型、本质及形态的系统认识的同时，提升自身的对美的判断、感悟、认识及鉴赏的能力。美术批评则是基于美术欣赏的基础之上的，是按照相应的标准对美术现象与美术作品进行价值判断及理论分析。对学生而言，学习美术批评的相关知识有着非常重要的意义，能够培养学生高层次的审美判断力、艺术感受力以及逻辑思维能力。美术史的相关知识的学习也同样具有非常重要的意义。对任何专业的学生而言，都必须了解自己所学专业的学科历史，形成关于自己学科的发展过程、意义等内容的系统认识。“读史使人明智”，因此，学生通过对中西方美术发展史的学习，能够掌握美术的发展脉络及发展现状，并且能在吸收其精华的基础上拓展美术发展的崭新局面。

三、美术教育的本质与美术理论的意义

近代，我国美术教育的发展有赖于，上世纪初蔡先生提出了“美育救国”的口号。当前，“美育救国”依然意义重大，它对全民审美意识的形成于发展而言意义深远。所以，以大众化教育的生力军的身份存在的美术教育的本质是审美文化与美术文化的教育。针对当前人们对美的需求不断增加的现状，作为具有社会责任感的社会教育机构的美术学院，其所培养的人才应当是顺应社会发展方向的、能够自觉审美的人才；培养的人才应当是服务于社会的美术爱好者、美术工作者及美术教育者。

现阶段，我国高等美术院校的审美教学的比较科学的途径应当是理论与实践相结合的教育方式，对学生进行的是理论知识与实践能力的双重培养。具体而言，专业理论知识培养的是学生的精神素质；而专业实践教育培养的是学生的技巧与技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重视学生专业理论知识的学习，又重视对学生实践能力的培养的情况下，才能培养出社会所需要的合格的美术人才。

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关键词：中职美术设计专业；教师教学能力；教学能力标准构建

信息化时代，教育发展方兴未艾，中职教育更是出现强劲态势。相对来讲，中职教育主要面向的是中学阶段的学生，这一时期培养学生的专业素养，帮助学生定位发展方向，不论是对于学生今后发展，还是社会专业人才需求来讲都具有积极的作用。中职教师是学生生活与成长的引路者，在教育学生专业技能的同时，也不断指导学生思想，因此中职教师应具备较强的教学能力，并根据班级学生基本情况安排教学。相对来讲，应按照构建中职美术设计专业教师教学能力标准，对教师能力进行判定，合理选择班级教师。其中包括，岗位要求、专业技能、教学反馈等多方面要求，保证教师能力与实际情况相符合，更好地保证中职教育顺利开展，保证教育满足学生发展实际需求。

一、中职美术设计专业教师教学能力标准概述

中职美术设计专业，对于美术设计专业技能要求较高，教师需具备一定的设计专业技能，还需在教学中具有一定的创新意识，以期保证设计思路满足时展要求，保障设计作品更加新颖。中职美术设计专业教师教学技能标准分为两方面，一方面为教师教学能力，另一方面为能力标准。顾名思义，标准是指对复杂事物的判定衡量尺度，而教师能力则是指对教师教学综合全面的概括，其中包含各方面的影响因素，如教师设计水平、教师教育方式等方面，对教师教学能力进行标准化衡量，代表着对于优秀教师的肯定，更希望在此标准评价下，教师根据自身不足进行改正，以便保证教师教学水准，更好地为学生、为教育事业服务。对于中职美术设计专业教师教学能力标准的设定，应当以《职业教育法》《教师法》等多部权威性法律与条款为依据，一切教育评定以教学活动为基础，围绕教师设计技能，美术教育方式为中心。并遵守规范性原则与实用性原则，全方位对教师教学能力进行判定，力争具体化，尽量还原教师教学真实水平，保证判定结果与实际相符。

二、构建中职美术设计专业教师教学能力标准

1.依据岗位概况评定教师教学能力

中职美术设计专业教师岗位概况包括教师技能等级、岗位文化程度、在岗教育时间等多方面。中职美术设计专业教师与其他学科教师岗位不同，其教育工作需要较强的设计创新意识，中职美术设计专业教师不仅需教育学生设计知识，更需引导学生如何自主掌握设计，懂得欣赏艺术与创造艺术。因此，在构建中职美术设计专业教师教学能力标准时，应首先要求教师行为符合岗位基本概况要求。教师技能等级是教师设计水平的直观展现，想要提升技能等级需教师自行考核，当符合要求后方能给予教师一定的技能认定，故教师岗位概况是衡量教师教学能力的硬性指标，是构建中职美术设计专业教师教学能力标准所不可或缺的重要因素之一。由于岗位概况需教师自行进行考试考取，因此以岗位概况对中职美术设计专业教师进行评定也体现着公平性与科学性。

2.根据教师专业知识与职业道德进行能力判定

中职美术设计专业教师对于专业知识要求较高，教师不仅需具备一定的美术知识，更需运用实际作品展现自身专业设计能力，如雕塑设计作品、绘画设计作品等，这些作品也是教师专业技能的代表，象征着教师的专业水平。而职业道德素养则是指教师教学态度、教师教学语言运用以及教学自律行为，结合当前教师实际教学中的各种表现对教师整年教学进行考核，如是否出现重大教学事故，是否存在违规事件等，查看教学任务是否按时完成，教学效果实施如何，学生设计作品完成情况等，并运用专业视角审视教师教案，从常规工作中反馈中职美术技术专业教师教学能力，以期保证标准设置与教师实际教学情况相符。

3.教学反馈综合评定教师能力

教学反馈是学校教学中不可或缺的一部分。教师教学能力一方面需从教学视角进行判定，另一方面，教师与学生共同为课堂教学参与者，美术设计教师将相关知识以及教学技能传授给学生，学生将知识转变为技能并运用，两者之间相互依存，相互影响。因此，评价教师教学能力，也应赋予学生更多的权利，使得学生参与到教学能力反馈中，更加真实地将教师能力体现出来，在进行教学反馈与评价时，也需考虑学生是否存在弄虚作假行为，进而对此行为进行排查，以期保证反馈信息的真实性。故在构建教师教学能力标准时，更是对教师教学能力的全面综合考察，这样才能保证考核成绩更加真实与科学。综上所述，构建中职美术设计专业教师教学能力标准是一项繁杂的系统工程，单方面对教师教学能力进行考核将会使得考核出现偏差，有失公平性，难以真正体现教师的实际能力。因此，应从专业技能、岗位概况、职业道德、教学反馈等多方面进行构建，从各方面进行标准设计，以期保证中职美术设计专业教师教学能力标准更加真实可靠，并富有科学性。

参考文献：

［1］卢建平，寇焱，李祚如.关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考［J］.职教论坛，2013（9）：26-28.

［2］王治民.教师能力标准开发的理性思考：《中职学校专业教师教学能力标准》项目研究设计［J］.河北大学成人教育学院学报，2014（2）：49-50.

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关键词: 中学美术教育 接受美 感受美

美是人类执着的追求,根据现有的考古结果,至少在25000年前的史前时代人类便有了十分明确的对美的追求,同时也建立了比较系统的美的体系。到了现代,随着生活、工作压力的增大,人类社会产生了越来越多的精神问题,而根据美国著名心理学家Doctor James的研究,美术对于缓减心理和精神压力、提升综合心理素质有显著的效果,而在社会生活中美术作品和美术工作确实能给人带来美的享受,所以美术逐渐受到了社会各界的重视,而美术教育也成为了各国教育体系中一个重要的组成部分。

谈到中学的美术教育,我国的教育模式与西方国家相比比较落后,基本就是一本美术教材加少量的练习,而近年来虽然提出了不少辅助教学的思路与方法,但是因为缺乏一个核心思想来宏观引导,所以这些方法一方面显得零散,另一方面推广也显得不足。其实中学美术教育要得到升华,教育理念也必须有相应的变化,具体而言,就是要实现从接受美到感受美的变革,这对中学美术教育是很好的一个切入点。

目前我们的中学美术教育,不论是美术理论还是美术技能,都局限在让学生知道和了解基本的美术常识,让学生对“美术是美的艺术”产生赞同感,这就是接受美。接受美其实是一种被动的教育形式,它关注于如何把尽可能多的美术知识灌输给学生,把学生当作单纯的受体,却忽略了学生的自主性。随着社会生活的多元化,“接受美”这种美术教育模式暴露出了越来越多的弊端,实际教学效果也愈发差强人意。而感受美则关注于学生的自发性,强调变被动学习为主动学习,变短期学习为终身学习,而正因为此,它比被动地“接受美”教育模式更符合时代的特征,为了实现从接受美到感受美的过渡,我们可以从以下一些方面入手。

1.将美术知识与美术欣赏相结合

我们目前喜欢安排专门的课程来给学生讲解诸如色彩、构图、色差等美术基础知识,对具备美术功底的学生而言,这些内容显然显得过于基础化因而无法勾起他们的兴趣,而对于缺乏美术功底的学生而言,这些内容又显得过于理论化和枯燥,也难以让他们融入教学氛围。其实我们在教学中完全可以将这些基础知识的讲解和美术欣赏结合起来,例如我们可以给学生展示《最后的晚餐》这一世界名画,让学生对这幅画阐述自己的理解,待大家讨论和发表意见基本结束后,再加以总结,从专业的角度进行评析。首先整幅画的色调是灰暗的,这就直接塑造了一个阴暗、神秘、压抑的心理氛围,同时达芬奇在这幅作品中笔法十分细腻,画中的各个人物面部表情或惊恐、或不安、或愤怒、或怀疑,内容十分丰富,这样的构图给予了观赏者很大的想象空间,同时画面的空间和层次在耶稣与弟子之间留出了较大的空隙,很巧妙地表现出了耶稣的孤独与无助。整幅画十分成功地用“静”表现出了“动”,将耶稣说出“你们当中有一个人出卖了我”之后的情景描绘得淋漓尽致。

通过这样的讲解,学生能够按部就班、对号入座地了解到色调、构图、画面层次、笔法等一系列的美术基础知识,这样的接受不是刻意的,而是在潜移默化之中,所以不会显得生硬,学生接受起来也十分自然。

通过一系列的训练之后,学生就会逐渐形成用基本美术理论对美术作品进行赏析和评价,我们便可以在课堂上组织大家对一幅幅的中外名画进行赏析,再将赏析结果和最早大家没有基础美术知识进行的杂乱的点评对比起来,进一步加深学生对基础美术知识的理解。

2.将美术技能与美术实践相结合

美术实践是实践和检验美术理论及美术技能的最好方式,所以在中学美术教学中我们应该将教学的重点放在美术实践之上。首先,我们可以开展模仿活动,让学生尝试去画之前欣赏过的相对比较简单的作品,通过这样的活动,一方面学生有很强的参与热情,通过模仿和对比,能从美术专业的角度更深刻地发现自己和名家之间的差距。另一方面,我们可以在全班范围内开展美术作品比赛,评选出优秀作品,让“作者”上台和大家进行经验交流,这样能进一步提升大家对美术技能的把握度。

3.将美术教育与生活相结合

通过基本美术知识和美术技能的教授及训练,美术教育的基础环节基本能够实现,此时我们应该谋求中学美术教育的更高层次,将美术教育与生活结合起来。具体而言,可以将生活中每一个画面当做一个美术作品来欣赏,在课余时间带领学生去踏青、写生,让学生在心中逐渐树立起“生活中处处有画面,处处是美术作品”这样的牢固的概念,能够自发地发现生活中的美。同时,我们可以开展“我心中的家”等主题活动,扩大美术的外延,让学生用绘画、摄影、剪纸等多种艺术形式来描绘自己的家和日常看到的景物。艺术是相通的,摄影、剪纸等既能扩大我们的创作素材,又能从另一个角度丰富我们的美学知识。通过一系列的努力,学生一方面掌握了基础美术理论和基本美术技能,另一方面养成了从生活中感受美、发现美的习惯和能力,中学美术教育也得到了升华。

从接受美到感受美是一个复杂且需要长期努力的过程,但是只要我们在总结传统教育可取之处的基础上,善于用“感受美”来引导教学,将教学核心放在让学生具备发现美、感受美,从而自发学习美、创造美的能力上,那么我们的中学美术教育就一定能迈上更高的发展平台。

参考文献:

[1]叶小明.美术概论[M].教育出版社,2008.

[2]程宜康.谈谈中学生的美术修养[J].煤炭高等教育,2008,9.