工艺美术运动的局限性范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术运动的局限性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

“水晶宫”博览会掀起了“工艺美术”运动工业革命最早在英国完成，为了庆祝这场运动的伟大成果，维多利亚女王特意主持举办了世界上第一次世界博览会，将成果一一展示。这一世界性盛会的展览大厅是由近代著名的建筑设计大师约瑟夫•帕克斯顿设计建造的，第一次采用新型工业材料，使用钢铁与玻璃建造温室，无论在选材、造型、结构还是功能方面，都令人膛目结舌，赞叹不已，所以最终取名为“水晶宫”。它在现代设计史上具有特殊的意义。在这次展出的作品中，工业产品占了很大的比例，但是造型、功能低劣，缺乏一种从总体出发的工业品统一设计。针对这一缺点，设计师们想办法去弥补、不断地创意改进。设计师们尝试着用一些传统的装饰纹样加以设计点缀，后来又将哥特式的纹样、洛可可式的纹样用在铸铁的蒸汽机上或者金属椅子上以及纺织机器上等。由此，掀起了“工业美术”的运动。

“工艺美术”运动时的设计师及其设计风格“工艺美术”运动时期的主要设计师是威廉•莫里斯，他是最主要的代表人物，也是这场运动的奠基人，他的主要设计思想理念来自于理论思想家约翰•拉斯金。拉斯金最先看到了早期资本主义工业化生产的某些弊端，认为工业革命发展到最后的结果会破坏自然规律打破人类赖以生存的生态平衡，也会产生很多品质低劣的机械产品。一切机械化的产品他都比较抵触，传统手工业生产方式是拉斯金最推崇的。他认为最理想的生产方式应该是手工设计，设计理念与实践操作能够将产品的审美与功能完美地结合在一起。莫里斯汲取了他的思想，主张艺术与技术、审美与实用的统一，主张从自然和哥特式风格中找寻出路。他主张的设计风格具体可分为以下几点：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在装饰艺术上反对矫揉造作的维多利亚风格和各种古典、传统的复兴风格；第三，提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实、功能性强；第四，主张设计纯粹、诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实；第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。在他的设计当中我们可以看到很多日本式的平面装饰元素，例如大量的卷草、花卉、鸟类等，有一种特殊的品味。

“新艺术”运动中的平面设计

1.“新艺术”运动的产生在英国“工艺美术”运动的带动发展下，19世纪后期，在欧洲爆发了一次设计史上的革命，这就是著名的“新艺术”运动。这次运动的发起中心是法国和比利时。这次设计史上的里程碑似的运动是当时对欧洲和美国影响相当大的一次装饰艺术运动，同时还影响到许多领域，不论是建筑、海报还是平面设计，甚至是绘画、雕塑都受到影响。新艺术运动被评论家、研究学者比喻是欧洲大陆在设计、艺术上的最后一次欧洲风格的再现，同时也是体现欧洲文化统一的运动之一。新艺术运动的目的在于解决建筑、室内装饰和产品的艺术风格等方面的问题，以便能吻合时代精神。

2.“新艺术”运动时的设计风格在欧洲各国之间，由于政治、经济、文化以及习俗等因素的不同，新艺术运动所展现的艺术风格也会有所差异。但是，总的概括来说，他们都存在着共同点，那就是曲线形风格。各种曲线及弧线的设计使得新艺术风格发挥得淋漓尽致。新艺术运动时期，主张艺术与技术相结合，倡导艺术家从事产品设计，不反对工业化；提倡自然、率真和精巧，放弃了对传统装饰风格的参照，转而采用自然中的一些装饰因素，用流动的线条形态和蜿蜒交织的分割来隐喻和象征大自然生命的活力。设计风格中展现了大自然的元素，直线与平面是用自然界不常见的，多将曲线运用在装饰上，完美地呈现出大自然中花草树木形态的曲线装饰。它的设计风格体现出一种引人憧憬、幻想的特色，常常采用流水、花草、孔雀、身姿婀娜的少女等元素，能够自然地呈现出优雅婉约的情调，并能够完美地将其运用到的曲线符号中，有着形象生动的唯美意向。

“工艺美术”运动与“新艺术”运动对现代平面设计的影响

著名的法国平面设计大师——朱里斯•谢列特和尤金•格拉谢特两位设计师成功地推动了设计业一次变革，两位大师巧妙地将平面设计从维多利亚风格推向了崭新的设计时代之“新艺术”设计风格。在平面设计领域一次重大的事件莫过于1881年法国政府放宽和废止了一些宣传海报的发行、宣传方式，在法国除了神圣的教堂和政府宣传栏以外都可以合法的张贴和宣传。正是这次政府行政法规的制定导致了法国甚至是整个欧洲设计业一次重大的变革，掀起了一阵海报、宣传贴标的设计热。艺术从此在法国无处不在，从街头到小巷都成了艺术的天堂，因此许多艺术家们驻足于艺术领域，对于进行商业艺术设计再也不感到是低人一等的事情了。人们对艺术的追求已经是涉足到欧洲的各个行业。在英国发起的“工艺美术”运动为商业美术打下了坚实的根基，法国许多设计师们在新的环境之下开始从事大量的商业美术设计。这一现象也极大地推动了“工艺美术”运动的蓬勃发展，以至于工艺美术运动在20世纪初影响到了北美和欧洲个别地区，这也是现代设计史上首次发起这么大规模的设计改革运动。期间，美术与技术相结合的原则为现代的平面设计奠定了首要的基础。主张产品设计，反对纯艺术等等设计新理念，在现代平面设计史上具有相当的积极意义。但是，作为新时代的设计理念，它也有自己的不足。比如说它主张艺术可以由手工业取代，设计艺术中最完美的应该是手工，这些观点与新时代中的设计思想是不相匹配的。因为时代在变迁，设计也在进步和创新发展，不可能仅仅停留在手工艺术的时代，所以这具有一定的局限性。现代平面设计还是要根据现代的流行元素、设计风格进行与时俱进的设计思潮。新艺术运动就比较切合实际，是大众化的艺术实践运动，它和社会是能够同步发展的。新艺术运动正赶上欧洲其他文学艺术推陈出新、探索尝试的新时期，新艺术运动借机汲取其它艺术的精华和经验，发展自己的设计艺术。我们可以通过一些例证来探析新艺术运动的实质和发展的轨迹。例如新艺术风格中的曲线运用体现了象征主义。象征主义折射了当时哲学界部分人对科学的理性主义的怀疑，并产生了传统宗教思想的复兴，这种对美学价值、文学道德的思考，通过象征的方式表现出来。新艺术运动中的设计作品受到自然主义风格和日本浮世绘的影响，风格细腻，装饰性强，多为女士风格。大量采用了花卉、昆虫等元素，与工艺美术运动比较男性化的风格形成鲜明对比。新艺术运动不依照历史风格，而独创出表达了自己时代的风格，体现了创新和改进的精神。就是这种精神在现代平面设计中，值得我们学习和借鉴。现代平面设计就是要在固定的知识基础上，加以自己的创新思想通过与时俱进的现代化表现手法呈现出来。

结语

篇2

我国皮影戏起源于汉朝，经过唐朝的发展到了宋朝时期已极其地兴盛，成为了一种当时最受民众欢迎的艺术表演形式，流传千年，享誉国内外。它是目前有记载以来最早的有人配音的剪影艺术，是现代电影的始祖，也是中国传统民间艺术珍宝中的一颗璀璨的明珠。

皮影戏融合剪纸、雕刻、工艺美术、绘画、戏曲等多种民间艺术，传递了多种传统文化信息，曾经在我国许多地区盛行，形成了具有各地地方风俗文化特征的传统艺术，是一种独特的艺术品种，积累了千百年来皮影老艺人的智慧和艺术的结晶，有着丰富的文化内涵和历史渊源，2006年被中国国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。

1、 皮影戏的现状

随着社会的不断进步，计算机网络技术的迅速发展，在市场经济的冲击下，皮影艺术日趋衰弱，面临尴尬的困境。皮影作为传承了几千年的艺术奇葩，在当今人们的娱乐生活越来越丰富，电影、电视、卡通漫画、现代传媒等各种因素的影响下，皮影艺术的娱乐难以符合现代时尚的潮流，只能作为一种传统艺术作品来收藏，慢慢失去了往日的辉煌，在文化艺术长河中被边缘化，生存空间越来越狭小，趋于失传。归咎其主要原因有：

⑴ 演出条件差，道具多、收入少，年青人很少愿意学习这门古老的传统艺术。

⑵ 目前皮影表演的艺人越来越少，观众数量也越来越少，再加上皮影制作工艺复杂，掌握各项技术周期长，按传统形式发展，进展缓慢。

⑶ 在剧本、制作、唱腔等方面都已经不符合当代人们的欣赏习惯，面临艺绝境地，已属于重点抢救的传统民间艺术。

基于以上几点原因，我们应采取适当的方式传承，将现代科技文化与皮影戏的传统文化元素相对接，创新和传承这门古老的民间艺术。而在当今科技文化迅速发展，各种元素和风俗文化方式多元化的时候，皮影艺术文化在我们现代生活中越行越远，如何恢复往日光辉，如何将传统艺术很好地传承，是值得我们思考的问题。当下，在拯救皮影的呼唤下，大家都在为皮影建馆，重振皮影戏团，通过用相机记录下珍贵的瞬间，用录像机记录下片段，申报非物质文化遗产等方式来挽救这门濒临困境的中国艺术。我们不能只停留在这些传统方式上，在文化保留中我们应该与时俱进，在充分吸取皮影戏艺术传统精髓的基础上，要敢于大胆创新，使历史悠久的皮影艺术与现代计算机动画相对接，使其适应现代人们艺术审美的要求，创作成具有动漫型、艺术型、立体型的现代数字皮影，赋予皮影戏新的生存形式，让皮影戏走向世界，让世界了解皮影，了解中国皮影艺术。

二、 皮影部件的数字化提取及数据库系统设计

皮影在全国分布广泛，资料分散、剧本中的人物、场景、道具等较多，制作工艺有24道工序，一次演出就需要大量的时间筹备人力和物力。皮影照片没有完整的整理、归纳，给皮影戏的传承和创新带来诸多不便，加上后期合成的剪辑，工程都非常巨大。传统的皮影素材收集主要依靠拍照、摄影、印刷等技术手段。数字化技术问世后，数字皮影就可以从数据库找出皮影人物导入设计软件，创建出各种皮影人物造型，并赋予人物骨骼关节，可以克服许多局限性，能真实地再现皮影戏的艺术表现形式，不需要制作者重复雕刻、绘画、表演等技术，既能展现皮影戏传统的面貌，又能使皮影戏的表现形式更加多样化，更好地保护和弘扬民族传统文化，体现了社会价值。

1、皮影部件的数字提取技术

皮影主要由（头、躯干、四肢、道具）等部件构成。首先把皮影拆解、然后置于特定的拍摄环境中进行拍摄，得到背景一致的图片。然后在皮影部件提取软件中通过交互选取需要的部件，并以背景透明的png文件格式进行保存（可供flash制作软件直接使用）。提取过程见图1。

2、皮影部件的检索及数据库设计

在皮影对象保存的时候，我们同时将其相关信息存入数据库，并建立索引。需要保存的信息包括：部件类型（如头、躯干、四肢、整体等）和特定描述（如孙悟空的金箍棒）。这样当需要使用某一个或几个部件来生成flas的时候，可以通过部件类型或者特定描述进行快速搜索，并能将搜索得到的结果导出到某个文件夹中。如图2所示。

数据化皮影库的建立，完整、系统地归纳了人物造型、角色、剧目等数据。可以改变现有的皮影传承和发展问题，利用提取的技术可以大大提高效率，能按统一的规则分类保存，便于提取，而且根据人物需求自由进行部件的重组有几大优势：

⑴ 通过数据库可以便捷地查到所需要的人物造型或剧本要素。

⑵ 保留了传统皮影戏人物、场景的效果。

⑶ 数据库建立，对皮影人物进行再创作提供了保障。

⑷ 节省皮影人物、道具等存放的物理空间，不会损坏，不需要重复制作，人物形象等提取更便捷。

数据化皮影库的建立对于保护和传承我国民间传统文化有着非常重要的意义。数据库能精确、有效地对传统皮影图像进行数字化提取，通过图像数字交换，运用到现代动画创新研究中，赋予其大量现代的流行元素，实现皮影动画的创新。

三、 皮影数据库与动画对接关键技术

1、皮影图像提取软件中交互选取数字化技术研究，实现影人动作的前期制作。传统影人的制作需要多个环节，制作过程复杂、繁琐。使用皮影图像数字提取技术，在数字提取软件中，提取皮影部件，使皮影保留原作风格与工艺，展现皮影纹理丰富，色彩艳丽。

2、实现影人运动的骨骼添加技术。FLASH 在动画的制作中应用广泛，主要在影人的骨骼添加上较为出色。在FLASH软件中通过数据库皮影人物图像提取后的导入，能快速简单地建立皮影人物的骨架，并设置骨点运动，使皮影人物骨架运动模拟现场皮影戏的演出，创作出皮影戏各种人物角色的不同动作。然后通过皮影戏人物骨骼的正向运动和反向运动，来再现皮影戏演出中人物角色运动模式，最后利用动画中常用的关键帧技术制作成皮影戏数字动画。

通过皮影数据库与动画对接关键技术，为皮影戏搭建了一个应用现代技术的数字化的平台，通过数字化动画了解传统皮影艺术，使得传统文化得到广泛的传播，对皮影戏艺术的传播和发扬具有一定的价值，贴近了大众的生活。

四、总结

本文的主要工作在于分析论述自行研发的皮影部件数字化提取系统与数据库建设。数字皮影不仅能保留传统皮影的艺术，还可以通过应用Photoshop、Flash等现有软件及自行开发的技术与系统使数字化皮影在传承中超越传统皮影，具有更大的拓展性与想象性。

数字化技术是时代的前进，把传统中国皮影艺术元素，通过数字化技术来加以表现，实现皮影动画的创新，给皮影戏带来了一种新的生存形式，使得传统文化得到广泛的传播，贴近了生活。无论造型、色彩都源于传统皮影与现代数字化技术手法相结合，才能创造出具有中国特色的皮影动画。由此可见，在广大艺术工作者及欣赏者审美疲劳的年代，创新是一种不可估量的力量，数字化皮影戏的创作具有广阔的前景。

* 项目来源：嘉兴市科技局 科技计划项目 2012AY1056

参考文献：

1. 滕飞，李颖，王春桃，皮影艺术对现代动画设计的启发[J]，大舞台，2010（12）：82

2. 潘长学，从皮影艺术到互动媒体设计[J]，装饰，2003（11）： 26-27

3. 韦凯，许洁.皮影电脑动画解析[J]，西安工程大学学报，2010（24）：47-49

篇3

关键词： 标志设计 动态标志 设计趋势

现代设计多强调抽象几何形体设计风格在于突出设计的简洁美观，以直观视觉感受吸引观众目光，达到加深印象的效果。然而，简洁的图形容易形成视觉雷同感，造成对品牌的分辨模糊和传达错误的品牌信息。这就意味着单一的平面设计的感官视觉已经不足以满足现今复杂的读图时代人们对品牌视觉分辨的需求。动态标志千变万化的灵“动”的特色，能够在同样的时间下的二维空间世界里更具吸引力和注目性。标志的形态更加多维化和表现形式更加多元化，动态化亦成为标志设计未来的重要趋势。

一、新解动态标志设计

1.动态标志的解释

“动”意味着变化、不确定，也意味着发展与运动。标志的动态化设计具体表现为标志在不同的场合与媒介中不再以单一、静态的形态与色彩而固定存在，而是在相关理论原则的指导下，以相当的灵活性与机动性进行变化、发展的设计过程。

动态标志具有周期性、连续变化过程的标志形式，在静止标志的基础上增加了时间的维度，融入听觉、触觉、嗅觉等元素，甚至使其成为涵盖人类全部感官的综合性标志设计。动态商标是在普通静止商标的基础上增加了新的维度――时间态的商标。它展现的是―个过程，而不是―个静止的画面或形状。至于听觉商标、嗅觉商标，其表现形式只能是―个过程，因此也是动态商标的一种。

2.动态标志设计的特征

（1）可变性

动态标志设计是非常丰富的视觉文化，它是跳脱于标志设计的二维平面的局限，利用电脑技术Flash等动画媒介工具，把声音和动作运动融入设计中，把传统的一幅图形转换成组帧，它使标志具有了故事性和时间性。在传统的标志设计中，静态标志仅靠固有的信息在一瞬间传达给受众，而动态标志设计可以将静态标志的图形当做结果，那么在动态标志设计的过程中就具有很强的可变性。

（2）情节性

电脑技术在设计中的广泛应用，让传统的标志设计从一幅变化成多帧的动画形式，它赋予了动态标志讲故事的能力，也就是动态标志的情节性，如果说可变性是决定动态标识的广度的话，那么情节性就决定了动态标志的内容能否深化，主题能否升华，这是动态标志能否有效传递信息的关键，也是用来吸引和折服受众的重要手段。

（3）包容性

动态标志具有很强的包容性，能更好地涵盖每一位受众对品牌形象的感受理解。由于传统的标志的设计是以平面的形式，无法顾及整个品牌的形象的属性特征，往往是选择其中具有代表性的特点。动态标志的包容性，不单单是一个运动的图形，它是给人一种特定的品牌印象且深刻。动态标志设计的过程的每一个瞬间都可以独立成一个特定的标志符号，而且每一个瞬间都具有较强的识别性，包容性的动态标志更具有推动品牌信息的传播迅速与传播范围广的能力。

二、动态标志的设计元素

随着社会的发展，电脑技术的快速革新，各种设计软件的出现，丰富了设计者的工具，也为设计者提供了更加广阔的设计空间和想象。正是因为这样的前提，标志的动态设计形式可以体现在色彩、声音、形态和材料质感等设计元素的任意一项或几项随机的组合中。

1.色彩

传统标志设计中，因为要考虑到印刷效果，需要用固定颜色作为标准颜色，这使得标志色彩的运用有局限性。动态标志设计打破了固定颜色的限制，重新展现了一个绚烂多姿的色彩变化。现代媒体的多元化发展和分辨率的大幅提高扩大了色彩的选择范围，动态标志的色彩运用得到了有效扩展，并且有了渐变色、透明色等特色效果成为标志趋势中的新亮点，当然也有重复的色彩和跳动的色彩，这使得颜色的表现形式更加丰富多彩，在给观众强烈视觉冲击的同时加强了受众对色彩的深度记忆。

2.声音

传统的标志以图形、文字等作为视觉符号而无法展示听觉元素，表现形式单一而影响品牌的传播效果，随着多媒体技术的发展和动态标志的出现，听觉元素逐渐融入标志的设计中，典型案例当属大众熟知的美国好莱坞旗下米高梅电影公司标志，电影院中影片开头突然来了一只张大嘴巴的咆哮狮子，着实给观众吓了一跳，引起了观众对电影公司的注意，从而达到了标志的企业传播效果。美妙的声音是情感的抒发和营造氛围的有力武器，通过声音的传播容易将观众拉入到企业设置好的画面情境中，让企业文化与受众在情感上产生有一定共鸣，更好地塑造品牌的形象。另外，声音是画面的有效补充，给予画面更深层次的诠释，受众对标志有记忆上的延伸。

3.形态

电脑技术的发展为动态标志设计提供了技术支持，动态标志形态更趋多元化，突破传统标志形态的二维空间，通过光影效果和时间元素的置入，标志形态转向三维及四维空间的发展。一种动态标志形态是直线式叙述性图形，往往是以单个形态转变为多幅元素共同筑建新的标志图形，而图形则表现出时间发展的变化过程；另一种则是循环式变化形图形，通过动画形式表现，图形收尾巧妙结合为一个整体，可以是规律性变化也可以是无规律变化发展，通过形态的变化展现动态标志图形，使标志具有空间的延伸性和动感特征。

4.材料质感

动态标志通过虚拟现实的方法，给虚拟标志附加材质让动态标志更真实。它让标志从平面世界里跳入三维立体空间中。如晶莹剔透的光泽，仿佛标志触手可及；轻盈的纸质材料，好像标志能随风飘荡，等等，这是现代技术和材质应用所带来的全新的特殊效果，这对受众具有很强烈的吸引力。如果在材质的质感的基础上添加其他元素则将会是不一样的视觉感受。

三、动态标志的发展趋势

随着多媒体技术的发展，网络媒介、电视媒介、手机媒介和LED显示屏成为人们最重要的接触载体方式。多种媒体接收到大量的企业品牌信息及垃圾信息，企业如何在信息的海洋里让品牌形象脱颖而出已经是迫在眉睫上德问题了。普遍标志以二维平面的静态特征让它丧失了鲜活的生命力，不利于企业形象的识别和品牌传播效果。而动态标志以独特而多样化姿态更能吸引观众的注意力，让人产生无限遐想，更能与受众产生多种感官上的共鸣，从而有效传播企业信息。

正因为动态标志在传播中更具有优势，所以现今动态标志设计作品作为品牌形象传播的一种新手段，不再是以一个单独的图形独立承担企业品牌形象的传播任务，在VI系统应用中也使得标志形象不再是单一的标志图形，它包含了标志图形相关的辅助形及辅助色等。动态标志的设计为品牌形象的树立和信息的传播提供了更广阔、更立体、更具形象化的空间平台，让人们在认识标志的过程中，不再局限于对标志符号的单独认识，而是通过在标志定的色彩或色块，特定的时间和空间层面的不同角度理解品牌形象标志，且传播的效率更快也更强，范围更广，涵义更深，这也可以说明动态标志所承载的内容信息不再是瞬间传达，而是和受众之间形成感官共鸣而产生交流沟通，以大量企业品牌信息、属性、特征等更有效地吸引用户，也更好地传播信息，这就意味着动态标志在未来发展是不可预计的，是一个不可忽视的新兴产业。

结语

探索动态标志的设计的目的在于企业更好地适应当今各种新兴媒体发展的需要，以开拓和发散思维方式丰富标志设计的形态造型。随着时代的发展，追求时尚、张扬个性、享受自然成为现代人的心理需求。而动态标志的出现因其包含许多奇特的造型和动态效果，复杂而新奇的特点满足于人们的追求。所以在未来的标志设计中动态标志的设计将会更好地承载信息和传播信息，是未来发展的新趋势。

参考文献：

[1]黄凯，刘华玉，著.标志设计实务[M].南京师范大学出版社，2014.