工艺美术行业发展范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术行业发展，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：南京市；传统工艺美术；发展困境

南京市传统工艺美术作为一个体现地域文化特色的产业，它的存在和发展具备了文化传承的意义与价值。改革开放以来，南京市政府对传统工艺美术行业予以重视，大力扶持，老艺人能够获得国家补贴，从事传统工艺美术行业的企业数量日趋增多，南京市政府还专门为艺人提供甘熙故居这一创作平台。可是即便如此，南京市传统工艺美术行业的发展与其他行业相比仍较为滞后。在南京市政府重视与扶持的条件下，该行业陷入何种困境值得深思。

一、南京市传统工艺美术产业所面临的困境

1.与当代社会环境发展的不对称性

由于机械化大生产的快速发展以及西方文化的入侵，传统的思想观念和生活方式发生了翻天覆地的变化。因此，工艺美术行业不仅在生产方式上无法跟上现代社会快节奏的生活步调，而且其产品在样式、风格等方面与当代大众审美要求不相吻合，传统工艺美术与当代社会环境发展存在不对称性。

在生产方式方面，传统工艺美术行业存在封闭性，主要以师徒相授的方式传承技艺。然而学习和领悟一门工艺就需要十年甚至更长的时间，技艺学成后，制作一个精湛的工艺美术作品，少则几个小时，多则需要一个月甚至更久。例如南京金陵竹刻传人赵荣，她的手艺是祖父赵德桢传授的，经过20多年的练习技艺才纯熟。现制作一件竹刻艺术品，选购材料等准备工作就需几个月，雕刻更是个精细活，仅仅工序就有十多道，因此竹刻艺术品的制作成本相当高。虽然售价也高，可是销路却不好。这与现代生产观念“以最低的成本换取最高的经济利益”完全背离，精工细作无法获得与之相对应的回报。

在产品样式、风格方面，传统工艺美术追求含蓄内敛、淡雅自然，而现代人的审美趣味变化很快，特别是年轻人，追求时尚与个性，更不会对传统工艺美术作品中流露的古典韵味产生兴趣。

2.类别发展的不平衡性

目前南京市传统工艺美术品企业中销售额较高的主要有南京市工艺美术总公司、南京宝庆首饰总公司、南京王殿祥珠宝首饰有限公司、南京金陵金箔股份有限公司、南京金线金箔总厂、南京云锦研究所有限公司等。2010年南京市工艺美术产品销售额约22亿元，其中珠宝首饰类和金箔类分别约占总额60%和25%，云锦约占总额5%，其它三大类别的30多个品种，仅占总额10%。

由此可见，珠宝首饰类、金箔类、云锦类销售额占工艺美术产品总销售额的90%之多，而其他类别品种却几乎没有市场。例如金陵竹刻，在销售过程中，顾客听到一块竹子要几百上千元，都拒绝购买。因此，南京市不同类别工艺美术发展状况存在很大差异。

3.传统技艺人才稀少，后继乏人

南京市传统工艺美术行业缺乏技艺人才，特别是大师级人才严重缺乏。被授予“江苏省工艺美术大师”的南京有6人，苏州有21人，扬州有25人，无锡有23人。从以上数据来看，南京市大师级工艺名人与周边几个城市相比差距较大。

南京地方特色传统工艺美术技艺还面临着后继乏人的严峻问题。由于传统工艺美术的制作工艺复杂，耗时长，收益慢，市场又逐渐萎缩，所以年轻人即便对它有兴趣，也不会作为自己的职业。例如江苏省非遗传承人、绒花艺人赵树宪迟迟找不到接班人，绒花技艺面临后继无人的危机。赵树宪说：“一件绒花艺术品往往需要一个月才能制作完成，而现今社会就业压力非常大，即便有人对绒花感兴趣，也会顾及到工资待遇等问题而放弃，不会把绒花当做一门职业来做。”

现南京市传统工艺美术大师和传承人的平均年龄在60岁以上，有些已无法再从事传统工艺美术行业，加之找不到徒弟，传统技艺后继乏人。

4.规模差距、群众知晓率低

南京传统工艺美术产业规模与苏州、无锡、扬州等周边城市相比差距较大。南京工艺美术产品的销售总额仅与苏州刺绣、宜兴紫砂器皿年销售总额相等。南京市产业化、上规模的项目也相对较少。目前，南京市工艺美术品牌产品项目主要有3个：一是南京云锦；二是南京金箔金线；三是宝庆银楼的金银首饰。

其他传统工艺美术产品由于市场萎缩，发展滞后，群众知晓率低，更没有树立自己的品牌与知名度而逐渐远离人们的生活。例如南京绒花，大约只有10%的人听过并且见过南京绒花，有25%的人只是听说过，而高达65%的人从来没有见过或是听过。由此可见，南京市大量传统工艺美术群众知晓率低，品牌意识淡薄。

二、总结

南京市传统工艺美术历史悠久，技艺精湛，体现着浓郁的地方文化特色，必须加强对它的保护与研究。首先，应当重视传统工艺美术艺术形式和题材的创新，使传统工艺美术能够更好地与当代社会环境发展相适应；其次，着重扶持如金陵竹刻、绒花等发展相对迟缓的传统工艺美术，缓解类别发展不平衡的现状，并给予从事传统工艺美术的艺人更大的政策扶持与经济补助；最后，应加大对传统工艺美术的宣传力度，扩大群众知晓度，发展更多产业化、上规模的品牌产品项目。南京市传统工艺美术必会在各方努力和支持下，不断创新、不断提高，迎来更为长久的发展。

参考文献：

[1]陈苏.《浅谈传统工艺美术的保护与发展》.大众文艺出版

社.2010.8

[2]李涵，李元俊.《江苏传统工艺美术文化产业发展战略研

究》.江苏大学学报(社会科学版).2010.11

[3]张月东.《现当代环境下传统工艺美术发展的困难与应

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【关键词】工艺美术产业；科学技术；社会发展

一、我国工艺美术产业发展的现状

随着我国社会的发展，城市化、现代化进程的不断深入发展，各行各业都受到了极大的冲击，发生较大的变化，社会习俗的变化、机器产生代替了原来的工业生产，由于社会发展的各种因素的影响，传统的工艺美术品与社会的发展格格不入，这就导致了我国很多的美术工艺品被当种一种收藏品收藏到了博物馆，曾经是国家重要柱产业的美术工艺严重受挫。从发展的程度来看，主要是传统的美术工艺技术严重的缺乏相应创新，导致传统的工艺美术技术一直停滞不前，使其自身的价值不断被降低，无法满足社会的需要；从历史发展的角度来看，无论是什么技术都会需一个创新的进程，传统美术工艺技术与现代化美术工艺中本质上就存在着矛盾，所以，以现在的发展情况来看，我国虽然加大了对这方面的重视力度，并且，还取得了一定的成效，可随着社会的不断发展，我国国的工艺美术产生发展仍然还处于一个艰难的困境。

二、影响工艺美术产生发展的因素

1、重视力度不够。在信息化发展的今天，传统的美术工艺品存在的一个严重问题就是没有充分的利用好现代科学技术带来的优势以及好处。并且，我国到目前还没有一个固定的管理部门，对于美术工艺技术没有进行科学合理的管理，对于工艺美术技术的发展没有引起足够的重视。出现这些问题的原因主要有有以下几个方面，一是传统的工艺美术是以个体为或家庭为生产单位，另一方面就是没有形成一个产业聚焦发展，生产比较分散，在市场中缺乏性相应的竞争力。所以，在经济快速发展的今天，美术工艺的发展确实比较困难。2、文化价值如何体现在经济价值方面。虽然在现阶段我国的美术工艺在经济发展的作用没有那么大，但是，美术工艺蕴含了我国优秀的传统文化以及传统技术，文化品牌所产生的价值利益却是不可低估的。如何充分的利用传统文化的价值在经济发展中的作用就显得非常的重要了，在这方面做比较好的是我国的苏州市政府，它们充分的发挥出“苏作”在经济发展的作用。在我国目前美术技术的发展中，普遍存在是问题就是进行简单的工艺品创造，没有充分的发挥出我国优秀传统文化的优势，没有发挥出文化价值在经济发展中的作用，这就严重的影响了我国美术工艺技术的发展。在快速发展的今天，从经济发展的角度来看，缺乏经济效益的产品，早晚都会被市场所淘汰。

三、工艺美术发展的措施

1、工艺美术产业发展加大落实力度。首先，对于工艺技美术的发展不是进行简单的纸上谈兵，从我国的相关文件来看，和绝大多数都是在大力的促进传统产业的发展，可是，最终都没有达到目的，这是因为什么呢？这就是由于在生产的过程中，相关的部门以及相关的领导没有充分的将相关的文件要求落到实处，对工艺美术的发展没有起到任何的促进作用；其次，要对市场有一个充分的了解，否则就会做很多的无用功，我国对于美术工艺的发展在以前就制定一些相关的措施以及发展的政策，可是，随着社会的发展，人们生活水平的提高，审美的标准也就发生了变化，这些变化对于以前制定的发展措施造成了严重的影响，所以，对美术工艺技术的发展也需要及时的进行更新，美术工艺是一个特殊的行业，它不但需要具有专业的人才，也需要市场进行更好的结合，所以，美术工艺的发展要与清楚市场需要、专业人才的培养。2、要改变原来的发展模式。我国在以前为了保护传统产业的发展制定相关的“保护发展”以及“行业发展政策，但在当今的社会中，传统的行业要想有更好的发展，就需要去改变这种发展模式，否则，对于工艺美术的发展是极为不利的。在进行工艺美术发展的时候，我们很多的相关部门以及相关的技术人员都会自觉的将与我国的“非遗产”保护相结合起来。“产业”的发展目的以及核心，主要是经济效益，而“非遗产”与产业却有着明显的区别，“非遗产”主要是为了保护人类文明的一种方式。因此，对于美术工艺发展而言，工艺美术作为传统文化时，确实需要进行保护，但是，它做为一项技术时，它就需要面对市场的激烈竞争，如果，国家通过相关的政策去扶持，那么，美术工艺被历史淘汰是早晚的事情，美术工艺品它即是一种观赏性的作品，同时它也是一件商品，既然是商品，那么就必须去适应市场的需要。我国如果一味的继续坚持“保护发展”“行业发展”，那么就会严重的削弱美术工艺创新的能力，长此以往，想不被市场以及人们遗忘都有点困难了。3、建立起完善的美术工艺发展平台。首先，一个行业的发展离不开一个完善的管理制度，所以，对于我国种类繁多的美术工艺怕品，如果没有一个完善的发展平台以及管理制度，那么就会出现一系列的问题。我国目前美术工艺品的制作仍然还是以一些小作坊为主，他们分散的很凌乱，没有形成一个统一的市场，有时候他们生产出来了，却没有市场进行销售，因此，这就需要我们的相关部门加大建设的力度，设立起一套完善的生产、销售的措施；其次，我国工艺美术的发展可以充分的与文化旅游进行有效的结合，例如，在我国美术工艺品发达的苏州，可以打造出属于自己的的独特品牌，吸引更多的游客到苏州参观，间接的促进美术工艺品的销售；最后，美术工艺技术要学会创新，切忌固步自封，要与人们的审美以及市场的需要相结合，只有这样，我国的美术工艺发展才会有一个好的未来。

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关键词:电子商务;湖南工艺美术产业;网路营销;现状;对策

一、依托电子商务进行网络营销对湖南工艺美术产业发展的意义

湖南是楚文化的发祥地之一，在三湘四水的抚育，巫风楚韵的滋润下，传统工艺美术历史悠久，技艺精湛，经过漫长的历史发展和传统文化的积淀，形成了湖南工艺美术独特的历史文化风韵。湘绣、烟花炮竹、石雕、艺术陶瓷、金属工艺、竹艺竹刻、工艺画、织锦、蜡染、扎染等共10大类80个知名品类，拥有小郁竹艺、舞凤山石砚、明油纸伞、梅山剪纸、浏阳花炮、醴陵陶瓷等诸多工艺美术品牌，蔚然大观，造就了湖南工艺美术大省的地位。21世纪的今天，在湖南省加快产业结构调整，转变经济增长方式，全面推进新型工业化的背景下，工艺美术产业具有资源消耗低、环境污染少、产品附加值高、人力资源优势明显等特点，符合国家提倡的建设资源节约型和环境友好型社会的要求，从而越来越成为省市所重视发展的绿色产业。2011年5月，湖南省政府办公厅于（2011）29号文件正式颁布实施《关于加快工艺美术产业发展的指导意见》，文化强省的湖南正在承载起弘扬湖湘文化振兴民族产业的重任。可以说，大力发展工艺美术产业，有助于实现湖南产业结构的调整和转型升级，是湖南经济发展的又一个助推器。同时，大力发展工艺美术产业，又可以对湖湘文化的繁荣和丰富起到巨大的支撑作用，为文化强省、建设“两型社会”做出重要贡献。做强、做大湖南工艺美术产业，就势必要关注工艺美术企业的生产与销售，有生产无销售，工艺美术产品就无法实现其经济价值，产业化也就失去了经济效应。可以说，销售是工艺美术产业的终端，也决定着工艺美术产业化价值效应的实现。在营销渠道模式方面，传统营销模式：工艺美术品博览会、工艺美术展销会、工艺美术品拍卖、工艺美术品出口、实体店销售等，为工艺美术企业所重视。放眼当下传统营销模式逐渐式微，网络营销正在发展成为现代市场营销的主流。随着年网络与智能手机的普及，电子商务随着信息化水平的提高，企业的营销模式悄然发生了深刻的变化，传统线下营销模式受到了很大的冲击，迎来了线上网络销售的蓝海新时代，电子商务也构建了人们认知世界的多元途径与新的社会景观，正在全方位改变着工艺美术产业的生态景观。在这种语境下，依托电子商务，顶层设计湖南工艺美术产业的网络营销与品牌传播战略，对做强做大湖南工艺美术产业，提升其品牌竞争力与影响力具有重大战略意义，是湖南工艺美术产业新的发展路径。因此，立足电子商务勃兴的时代背景，湖南工艺美术产业必须适应营销环境和营销方式的变化，创新营销模式，主动拥抱电子商务实施网络营销。

二、电子商务背景下湖南工艺美术产业网络营销现状

目前，湖南传统工艺美术行业已经拥有5000多家生产企业，至2013年年底，工艺美术行业年销售额700亿元人民币，位居全国同行业发展水平前列。虽然湖南工艺美术产业基础较好、发展快、业绩高，但从电子商务勃兴的时代背景下审视，其网络营销理念与实践与其他产业相比还有待提升。2014年6月，为提升湖南工艺美术产业网络营销能力，由湖南工艺美术职业教育集团主办，湖南工艺美术职业学院承办的工艺美术企业网络营销人员培训班如期进行，为期三天的培训班吸引了在湘近百家中小型工艺美术企业负责人参加。期间，课题组就当下工艺美术产业营销现状这一问题进行了问卷调查与现场访谈，从调研结果来看，湖南工艺美术企业网络营销现状不容客观。

（一）依赖传统营销渠道，网络营销理念与方法落后

主要表现在网络营销模式还没有得到足够重视，网络营销的比重较小，依然依赖传统的营销渠道模式。以具有湖湘特色的湘绣为例，大多数湘绣企业现在依旧沿用店铺销售的传统营销方式，在长沙等地开设多家店铺直接进行产品的售卖。除此之外，有的企业还通过在公司内部定点展销，进行礼品订购或是参与各种展览的形式实现产品的销售。随着电子商务的日益发达，一些湘绣企业也开始在网上进行产品销售，如苏获绣花园，产品只在网上营销，但总体而言依托网络营销的湘绣企业比重依然很少。另一方面，已经开始进行网络营销的工艺美术企业，网络营销理念与方法还相对落后，大部分还停留在开网店的网络营销的初级阶段，未能结合产品及消费者特点进行深度开发，如缺乏品牌规划、推广手段单一、网购体验不佳等问题较为突出，因而陷入网络销售困境中，没有较好地发挥出网络营销的优势。

（二）网上平台建设粗糙，缺乏文化底蕴与品牌意识

网络营销与推广运作中，网上平台建设是基础，其中企业官网与网店是重中之重，本应着力打造与维护，但从网上对湖南工艺美术企业官网进行定向搜索结果来看，相对实力雄厚的大型企业官网建设表现尚可。但大多数中小工艺美术企业官网建设滞后，主要变现为网站建设粗糙，栏目缺少规划，内容空洞且长久无更新，产品介绍简单且视觉效果差等，缺少工艺美术应有的精致工巧的文化底蕴，甚至一些官网成了“僵尸”网内容还是几年前的。还有一些工艺美术企业信息挂靠其他商业网站上，纯文字表达。从淘宝、天猫、京东等传统大型电子商务平台定向搜索湖南工艺品或具体工艺美术类别，搜索所得的大多产品或品牌信息缺少湖南属性，如搜索“湖南石”结果产品销售地标志在外省市，由此可见电商平台湖南工艺美术品牌不突出，缺少整体工艺美术湘军的气场，如此势必影响湖南工艺美术产品的市场认知与品牌传播。

（三）线上线下产品无差异，个性化心理及需求遭忽视

电子商务背景下，网络营销的主流消费者偏向互联网习惯用户，呈现年轻化趋势。这些消费者个性突出，喜欢新颖、创新性产品，对工艺美术品的消费购买亦是如此，特别是在那些装饰性强的家居摆件类的工艺美术品的选择上决策依据往往是个人主观喜好。但纵观诸多网络在售的湖南工艺美术品，大多传统意味甚浓，线上与线下产品无差异化，网络消费者的个性化心理及需求却遭到漠视。虽然当下“私人定制”的概念对工艺美术企业有所影响，出现了一些针对用户个性化需求的开发产品的企业或工作室，但总体而言网络营销的工艺美术产品还是大众性产品居多，个性化定制从现象到常态还需要在湘工艺美术人的深耕实践。

三、关于电子商务背景下湖南工艺美术产业网络营销的建议及思考

电子商务网络营销方兴未艾的语境下，在竞争日趋激烈的市场竞争中，如何紧跟信息化的时代要求，拓展与创新湖南工艺美术产业的销售渠道，带动与引领湖南工艺美术产业的发展，进一步提升湖南工艺美术的品牌传播力与影响力，是每一个在湘工艺美术企业与工艺美术人必须思考的问题。

（一）通过鼓励营销创新引导行业营销方式转型

湖南工艺美术产业网络营销的发展，关键在于企业要主动拥抱互联网与电子商务，要有动力与行动去迎接营销模式的变革。因此，在湖南工艺美术行业推进网络营销，要鼓励营销创新，树榜样，以榜样的力量去影响整个产业营销生态的变革。这方面，我们看到政府已经有所行动与作为，宣统推广力度也是空前的。湖南省春龙竹艺有限公司是省内一家专于传统竹席生产的骨干企业，近年来不断创新开拓市场，在电子商务营销上成绩斐然。2015年1月，为推介与表彰行业领军人物，树立时代典型，引领行业传承发展，湖南省工艺美术产业振兴办公室与湖南省工艺美术协会联合组织开展了首届“湖南省工艺美术行业最具影响力企业”和首届“湖南省工艺美术行业突出贡献奖”评选，其中湖南省春龙竹艺有限公司作为网络营销的样板榜样有名，并被重点推介。有关部门通过鼓励营销创新，帮助企业通过网络拓展市场，促进电商融合，引导工艺美术等企业抱团营销，通过这一系列举措，势必会助推湖南工艺美术产业的网络营销由现象发展到新常态，实现做强做大湖南工艺美术产业之梦也会更具有底气与可行性。

（二）加强企业管理层的网络营销思维与品牌推广意识

在推进湖南工艺美术产业营销模式创新进程中，要不断加强相关企业管理层的网络营销思维与品牌推广意识。企业如何发展，采取什么样的市场营销策略，决策权在于企业管理层。要改变湖南工艺美术产业过分依赖传统营销模式的现状，源头上要增强管理层的互联网思维与对网络营销在当下价值的认知。只有管理层对网络营销的重视，才会积极推进企业的“互联网+”工作，主动在工艺美术语境下研究电子商务运作的模式与网络营销新理念，可以说企业管理层的网络营销意识与能力的提升是湖南工艺美术产业营销模式转型升级的关键因素。同时，企业管理层也要重视网络平台质量的建设，在平台栏目设置、内容选择、视觉风格等方面要静心策划，从树立工艺美术湘军形象的高度做好品牌塑造与整合营销推广工作。

（三）加快复合型电子商务人才的培养及人才储备工作

人才是产业与企业生存发展的第一要素，湖南工艺美术产业网络营销的发展面临着人才缺乏的瓶颈，要通过加快电子商务人才培养来弥补。目前，湖南工艺美术产业网络营销所具有的不足，不管是网络营销理念与方法落后，还是平台建设缺乏文化底蕴与品牌意识而略显粗糙，以及对个性化网络消费需求洞察不足等问题，深层的原因都可以归结为电子商务人才的缺位，特别是兼懂市场、专业及网络营销的复合型电子商务人才远远不能满足当下工艺美术产业网络营销向纵深化发展的时代要求。电子商务人才的培养，除了加强企业管理层的能力培养这一途径，更要从工艺美术产业良性发展的长远考虑，做好人才培养与储备工作。就此可以发挥与借助湖南工艺美术职业学院及其他在湘兄弟院校的资源优势，根据市场需求，加强电子商务专业建设，为电子商务发展提供更多的高素质专门人才。同时，创造有利人才生活、工作的环境及氛围，积极引导电子商务专业的在校生和毕业生到工艺美术企业实践、实习、就业。总之，电子商务勃兴的时代背景下，消费模式的网络化推动着网络营销必然会逐渐成为主流，各行各业也会主动或被动接受这一现实，“互联网+”的国家战略导向正验证了这点。因此，湖南工艺美术产业面对“互联网+”的时代召唤，要顺势而为，洞察不足，找准对策，早谋划、早行动，才能让这一绿色产业更加根深叶茂，茁壮成长，结出硕果。

作者:董效康 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

[1]曾喜梅等.湘绣的互联网发展模式研究与建立[J].商场现代化,2013(02).

[2]陈美琦.非物质文化遗产类网店的建设途径探析[J].浙江万里学院学报,2014(10).

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关键词工艺美术;著作权;SWOT;分析法;艺术授权

工艺美术的发展承载着民族的精神和物质文化,历代劳动人民创造出技艺精湛的智慧结晶,应当继续发挥它独特的魅力。对工艺美术创新的保护,有利于借鉴前人艺术经验从而古为今用,无论在造型、装饰、材料或技术上,都能对现代设计创作提供有益的启示。随着社会经济发展转型的需求,消费者对于精神消费追求日益明显。马斯洛需求层次理论提出,低层次的生理需求得到满足后,人类会进升到高层次成长性需求,例如对世界的美的追求。随着生活条件的改善,人类需求必将从物质向精神文化转变。在消费时代背景下,工艺美术品应延续其得天独厚的优势,吸引更多资本加入到工艺美术行业中。随着知识产权日益普及和政府相关举措的推进,将有助于工艺美术品的保护和运用,使中国制造更好地向世界迈开步伐,将民族文化遗产推广到全世界。作为知识产权重要的组成部分,著作权是保护思想独创性表达的法定权利。通过对工艺美术品著作权的保护,实现价值转换,从传统的单一销售渠道向多元化的商业模式转变,从而实现工艺美术的战略创新,增加产品附加值。

1文献探讨

工艺美术品以手工生产为主,陶瓷、丝绸、刺绣、玉器、漆器等都属于其范畴。在消费者需求的变化下,工艺美术品以日用品、礼品或展示品等形式,融入大众日常生活,不仅拥有经济属性,同时还具有文化属性。工艺美术品需要面对的过去即“传统”、现代即“创新”的转变中寻求平衡点。传统是漫长生活体验中的经验总结,而创新包含着思维模式到实践的一种演进。1967年WIPO(世界知识产权组织)成立,“知识产权”一词在此期间孕育而生。知识产权是在一定时期范围内,授予符合要求者享有的专有权利,具备专有性、时间性、地域性的特点,是一种无形财产。知识产权分为著作权和工业产权两类权利,其中著作权指创作文学、艺术和科学作品的作者对其作品所享有的人身权和财产权的总称,保护范围是文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以一定形式表现的智力成果,保护期限至作者去世后第50年年底。随着著作权保护意识的提高,著作权登记数量快速增长。2021年6月1日将施行修订版的著作权法,这次修改完善了权力制度,加大了对侵权行为的打击力度,赔偿额由50万元提高到了500万元。工艺美术品自诞生之时,会产生两种权利,一种是物权,即工艺美术品的直接支配和排他的权利,另一种是著作权,它不随物权的转移而转移。著作权包括人身权和财产权,人身权是永久性的,财产权是可通过协定转移的。西方国家提出的“买得起的艺术”的概念和工艺美术品相似。广义上讲,工艺美术品与继创性的概念相关联,主要是指依据艺术原作而再次创作的作品统称。狭义上讲,工艺美术品是从原始艺术品衍化而形成的新作品,也被称作艺术授权作品,是指艺术作品通过某种授权,由艺术作品派生而来的作品。经过再创作、设计和加工,具有一定收藏价值,既是艺术品,也是派生出来的新型商品,是可供大众消费的艺术商品的统称,艺术与商品的结合。

2工艺美术品著作权保护现状SWOT分析

SWOT模型分析法是经济管理学领域里战略决策分析最常用方法之一。其中S与W是以自身内部条件了解自身的优势、劣势,O与T是从外部条件来分析现有及未来的机会和威胁。从内外部各种因素的评价分析,推断出最佳的战略管理方式。

2.1Strength:内部优势

内部竞争优势(S)是指工艺美术品在参与市场竞争中自身所具有的超越竞争对手的能力的特有要素。笔者将社会价值较高、创作素材丰富、国内外市场广阔作为三个最主要的竞争优势。社会价值较高。工艺美术品是民族艺术文化的传承,其文化价值得到大众的认可,从近几年发展火爆的博物馆文创可见一斑。创作素材丰富。工艺美术品来源于民间,反映出不同的地域风俗和历史特点。我国幅员辽阔,拥有丰富的艺术素材。国内外市场广阔。工艺美术品作为代表民族文化特色的礼品,容易得到外国消费者的接受和喜爱,国外市场前景趋势良好。

2.2Weaknesses:内部劣势

竞争劣势(W)是指工艺美术在发展过程和市场竞争中,内部缺乏或做得不够的因素,或指某种会使工艺美术品处于劣势的条件。笔者认为开发成本较高、创新能力有限、知识产权保护意识弱三个“短板”。开发成本较高。工艺美术品手工制作的特点导致制作过程中人力成本较高,且制作出一件精美的工艺美术品需要耗费一定的时间,导致产量较低。若没有合适的消费者购买,其投入与产出很难成正比。创新能力有限。由于部分工艺美术技艺具有地域性特点,生产区域集中。加上延续传统的设计制作风格,对外了解较少,小作坊相互抄袭成为行业内较为常见的问题。知识产权保护意识弱。大部分工艺美术师没有知识产权保护意识,没有积极为作品申请著作权、外观设计专利等相关知识产权,导致维权过程中举证艰难,导致被抢注或大量模仿。

2.3Opportunities:外部机遇

外部机遇(O)是指发展面临的外部有利因素。把握有利因素能最大程度地发挥艺术品的潜力。外部有利因素包括政府扶持政策,市场消费需求提升以及对外经营方式灵活三个方面。各级政府出台的专项扶持政策。2012年文化部出台的《“十二五”时期文化产业倍增计划》,针对文旅业、艺术品业、工艺美术业、创意设计业等重点行业提出了具体发展目标、主要举措和政策支持。各项扶持政策将促进艺术创意行业发展,营造良好市场氛围。市场消费需求提升。消费结构快速升级,艺术品的消费需求逐渐增加。在工艺美术品消费中得到艺术与文化熏陶,弥补了大众对了解传统文化的渴望。对外经营方式灵活。工艺美术品主要以小作坊或工作室为主要经营方式,相对于大企业来说具有灵活、善于变通的优势。

2.4Threats:外部威胁

外部威胁(T)是指外部存在的某些能够威胁发展的因素,它们的存在对工艺美术的盈利能力和市场占有率构成威胁。主要包括:法律制度有待完善、维权体系尚未健全、市场竞争激烈。法律制度有待完善。工业产品来说,工艺美术品批量生产能力较弱,因此在知识产权制度保护上,并不占优势。且没有明确针对手工艺品的保护条款,使其特殊性没有得到较好的保护。维权服务体系尚未健全。工艺美术品侵权案例在近年时有发生,但由于维权成本较高,时间较长。且侵权赔偿额和市场收益是挂钩的,工艺美术品产量较低,会导致其侵权成本较低。市场竞争激烈。工艺美术品的经营理念较为落后,缺乏良好的销售渠道和紧随市场动向与时俱进的意识。工业化产品在生产线、营销推广、品牌意识等各方面都有较为先进的管理模式,消费市场广阔(见表1)。

3著作权保护对策建议

3.1划分著作权归属问题

丰富的艺术文化资源是我国工艺美术行业的优势,且工艺美术师和设计师数量充足,目前缺乏的是整合制造商、营销推广等产业链上的各个环节的资源。艺术创作者或著作权人需具备法律知识,积极在合作前期划分好著作权权限,可以维护多方利益。

3.2推进艺术授权的商业模式

曾经的工艺美术品仅限于较窄的线下渠道销售,可以看到工艺美术品的人群也较少,加上生产数量有限,很难市场化。艺术授权可拓宽工艺品的使用场景,结合设计师的理念,使得工艺美术品走进大众生活。通过增加新的商业元素,工艺美术品的价值和销量增加,成本也将会进一步降低。规模化带来商品化,商品化促进品牌化。传承优秀传统的同时,也将现代创新理念和技艺的结合,增加附加值从而获取更多的利益。

3.3建立行业保护联盟

我国文化艺术产业呈高速发展,但侵权、恶性竞争还是时常发生。建立工艺美术行业知识产权保护联盟,提高行业整体保护意识并规范行业秩序,维护各方合法权益,将联盟服务产业的积极作用充分发挥,同时为竞争海外市场形成统一联盟。

3.4谋求多种合作形式

结合博物馆、美术馆、艺术机构等各渠道的平台优势,将产品推广到更多平台展示。同时将艺术机构、授权方等连接起来,孵化优质工艺美术产品。目前,美国大都会博物馆、北京故宫博物院等机构在艺术衍生品的开发拥有典范案例,其多样化的销售管道和设计满足了不同消费群体的喜好需求,也成为新的经济增长点。在著作权角度下对工艺美术创新的保护,有利于借鉴前人艺术经验从而古为今用。划分著作权归属问题,将有助于结合各行各业的资源,形成一个系统的商业模式,在艺术授权的加持和多种合作形式的发展下,了解自身的优劣势和对外部的机遇和挑战,将自身优势转化成商业价值,这样才能保持投入不变的情况下,创造出更丰厚的价值。

参考文献

[1]朱云莉,曾强,魏群.陶瓷名家作品在艺术授权经营中的知识产权保护问题研究[J].中国陶瓷,2016,52(03):49-52

[2]张西昌.传统手工艺的知识产权保护研究[D].西安:西安美术学院,2013

[3]向勇.工艺美术品的价值转换与商业模式策略探究[J].艺术设计研究,2014(3):78-81

[4]吕康.文化创意产业中的知识产权开发与保护[D].北京:中央美术学院,2016

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一个起点，来之不易，在万物竟择的环境中，华丽其表，坚强其躯壳者众。渐渐地，有一些美好已经淡忘，有一些记忆已经模糊，退守，退守，甚至就要湮灭了。但是那个微弱的力量开始苏醒，开始奋争，它甚至生发出了一股无所畏惧的呼喊，渐渐地它勾勒出一幅越来越清晰，越来越明了的自强不息、顽强奋进的壮丽画卷。

晋城工艺美术事业起步了！

《诗经》云：“伐柯伐柯，其则不远。”意思是说，按照先人传下来的斧柄样子去做，就同根同源，一脉相承。这样续接历史的传统手工艺技能，被联合国教科文组织定义为非物质文化遗产，被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”。

曾说过“经济是血肉，文化是灵魂”。文化事业要繁荣，文化产业要发展，根本出路在改革。当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。

30年，晋城的发展变化翻天覆地。晋城文化在加速，晋城旅游在扩展，晋城工业在转型，晋城环境越来越美，晋城人文氛围越来越浓厚。可是，晋城的工艺美术事业呢？真正的组织架构没有建立，民间艺人在求索的道路上苦苦寻觅却没有连接他们的纽带，传统的工艺美术企业在凋敝，一些艺术高手成为打工路上失落、流浪甚至为生计愁白了头的失意者。

可以说，晋城工艺美术协会的成立是应时而生、随势而动、乘势而起。

辉煌的过往与无奈的挣扎

曾经璀璨的古文明之光，曾经辉煌的地上古迹遗存，曾经能工巧匠集聚的“九头”、“十八匠”，曾经出彩的“五小工业”，从泽州铁器、阳城陶瓷到高平秀活儿，从剪纸、面塑到琉璃咯嘣儿……

我们有许多值得骄傲的曾经。

匆匆30载，弹指一挥间。该发展的发展了，该壮大的壮大了，可是一些企业滑向了倒闭，一些名牌成为了记忆，一些手艺渐渐消失，一双双不甘的双眼黯然闭合。

最典型的企业莫过于高平丝织厂。

前些年，一位老画师曾经费尽周折找到了高平丝织厂的旧址，看到的却是满眼荒芜和凄凉。斑驳的厂牌斜在一侧，不辨颜色的广告牌像一张枯黄的老照片，生产车间已经废弃荒芜，杂草丛生。无法掩饰的萧条在提示着什么。这就是曾经赛过江南丝绸的高平丝织厂吗？这就是享有“太行山上一枝花”美誉的高平丝织厂吗？那些满头银丝的老艺人呢？那些芊芊巧手的出神入化的精工巧活呢？

高平人把一双巧手织出的精美绸缎叫“秀活儿”，多美的名字，多么的诗意，多少的赞赏！但是，那些曾经的过往，转眼间不见了。

社会在变迁，一些美好要逝去，另一些美好要涌现，这是历史的必然。但灵魂深处的那些记忆却随着时间的流逝而愈加牢牢地植根于我们的心灵，哪怕很微弱，但是隐隐地发着芽，在呼唤，在成长，在赞美，在歌颂。仰望星空和脚踏实地哪个更重要？哪个更珍贵？夕阳如血，现实似铁。许多时候手工艺被按照“能不能养家糊口”的标准被动淘汰出局，成为另一种绝唱。保护，纪录，发扬还是挽留？更多时候人们只能眼睁睁看着一种文化或生活慢慢消亡，内心的痛楚无法言表。

王友海佝偻着身子伏在满是刀痕的破桌子上雕刻着一枚山核桃，他不断地刻啊刻，一年下来仅能维持生计。他哪里知道收购他雕刻作品的河南人转眼以200倍的价钱卖给了北京的商人。

传统手工艺的传承大多是师徒相授，但师徒之间的信任很难建立。就拿被誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”的黑陶制作来说，从采土、掏泥、拉坯到雕刻、磨光、晾干再到装窑、烧制等各道工序，每个细节、每个环节都需要专心一意用心雕琢，稍有不慎就会前功尽弃。这个学习的过程不是一两年就能完成的，打打下手也得三四年。现在让一个人三四年不挣钱，只打下手，恐怕话还没有讲完，人已不见踪影。即便有徒弟愿意学，徒弟翅膀长硬后又如何呢？“教会徒弟饿死师傅”的老理儿还是让很多老艺人欲言又止，犹豫不决。

手工艺师傅们的凄凉又何止这些？

20世纪90年代，晋城工艺美术事业陷入了前所未有的艰难困顿时期。经济转型、外贸体制改革，这些企业纷纷转产或破产倒闭，手工艺人纷纷转行，许多传统的工艺美术品生产也相继关、停、并、转。晋城人一度引以为豪的丝绸制品、铁器制品、玻璃制品等都渐渐淡出了人们的视野。工艺师们的生活轨迹也在顷刻间发生了变化。

传统的、计划经济下的工艺美术行业生产经营模式基本上在这一时间寿终正寝。最困难时，市属工艺美术企业一家都没有。关的关，转的转，只剩下寥寥数家个体经营者苦苦支撑；手工艺人为生计发愁，不得不纷纷改行。每个工美企业的老人回忆起这个阶段时，仍唏嘘不已，扼腕叹息。

工艺美术为何会滑落如此厉害？难以适应急剧变化的社会经济环境是主因。计划经济时代，工艺美术部门只负责制作，完全不过问销售；当体制变化之后，工艺美术企业和艺人需要直接面对市场时，一筹莫展，天仿佛塌了下来。

坚守阵地与绝地奋起

有一种死亡悄无声息，却把记忆如蝉蜕般留在人间。这是文化遗产的死亡。非物质的特性决定了它们不可复制。

很多优秀的艺人活跃在民间，他们往往从几岁开始学艺，而终生难以割舍，默默坚守阵地，传承着古老的民间艺术。他们耐得住寂寞，守得住清贫，只因对传统文化的那份痴情和挚爱。

近年来，随着人民生活水平的提高和日益增长的物质文化需要，晋城市工艺美术行业迅速掀起新一轮发展，在加快转型跨越发展、努力打造文化品牌、拓展产业空间、率先走出资源型地区科学发展新路上，迈出了新的步伐；在出口创汇、增加地方财政收入、促进文化旅游业发展、创造就业等方面做出了积极贡献；为弘扬优秀传统文化，促进区域经济的发展，打造晋城文化名片发挥了积极的作用。

20世纪60年代创作织锦《去安源》、代表着当时织锦工艺最高水平的高平丝织厂于2008年9月成功改制为民营股份制企业，成为名闻遐迩的山西吉利尔丝绸股份有限公司。这家企业围绕潞绸文化的传承发扬，塑造高端丝绸品牌，投资约3亿元兴建了文化产业创意园区，形成了以太原为中心覆盖全省、以北京为前沿延伸华北、辐射全国的销售格局。该公司自主研发的国内唯一的大麻丝绸交织系列面料荣获全国丝绸博览会新产品奖和丝绸新品金奖，“佶利迩”品牌荣获“山西省著名商标”、“中央电视台上榜品牌”；产品荣获“山西省名牌产品”；“佶利迩”真丝系列产品荣获中国首批“高档丝绸标志”认证，成为华北地区唯一入选企业。该公司也成为国家“东桑西移”工程龙头企业之一。

恍如一夜梦醒，“太行山上一枝花”又灿若夏花，芬芳四溢。

据不完全统计，像吉利尔这样改制后从事工艺美术品研发、生产、销售的民营企业共有150多家，从业人数近5000人，产品主要包括生铁冶铸、陶瓷、玻璃、服饰、刺绣、丝织、泥塑、雕塑、面塑、剪纸等10余个大类100多个品种，年销售额超过8亿元，创造税收近2亿元，出货值1715万元。

挖掘传统与创新传承

长期以来，人们把工艺美术业摒弃于现代化工业生产之外，忽视其所具有的鲜明的传统文化特点。事实上，一件精美的工艺品常常是一个国家、一个民族、一个地域的象征和名片。

“历史是根、文化是魂”，工艺美术对历史这个“根”的继承是重要的，但更重要的是要注重对文化这个“魂”的拓展。一件好的工艺品能做到实用性与欣赏性的统一，充满浓郁的生活情趣，既能满足人们的物质需求，又能满足人们的文化鉴赏。所谓“玉不琢，不成器”，一块粗糙的石头在能工巧匠手里可以化腐朽为神奇，不仅就地取材原料成本低廉，而且附加值极高，经济效益显著。

是墨守成规、苟延残喘，还是勇敢地走出去、迎接市场挑战？痛定思痛。近几年来，晋城刺绣、陶瓷等企业纷纷走上改制之路，从国有到民营，从等着商家来找到主动走出去找市场，变被动为主动，新的产销格局逐渐形成。

2013年6月29日至7月3日，山西省首届文博会在太原煤炭交易中心举行。晋城工艺美术企业“搭上顺风车”、“扯起大红绸”、“掀起盖头露出脸”、“惊倒客商万万千”。高平秀活儿、阳城琉璃、泽州铁货等大“秀”展场，一时惊艳全场，博得赞誉，晋城工美人个个喜笑颜开、合不拢嘴。

打了广告，得到订单，壮了声势，原来走出去是另一片天。

像这样的工艺美术展览活动太多了，一次次走出去展示，带回来的不仅是无尽的赞誉、诚挚的挽留及真诚的邀约，更多的是来自五大洲的产品订单。

尊重传统，又不拘泥于传统；立足于前人的技艺，却又不被其束缚而止步不前，这就是晋城工美人对传统的扬弃、对创新的执着。做到重视和提倡并重，与爱祖国、爱家乡、爱人民有机融合，走出一条自主创新、自我发展的晋城工美之路。

要加快建设集原材料供应、信息沟通、文化技艺交流、物流营销为一体的大型工艺美术交流平台和有影响力、权威性的传统工艺美术专业市场，结合各类传统工艺美术产业的分布特点和旅游景区的建设，合理规划，构建多层次、有特色的传统工艺美术产业市场体系，形成各具特色的传统工艺美术产业园区，走集约发展之路。

要宏观把握工艺美术发展全局，吃透市场，看清自我，有针对性地采取得力措施，在机制和环境上取得突破。对于创新研发能力差、综合型专业人才匮乏、后劲和潜力不足，要做到挖掘与传承并进，继承与创新并举，加大资金投入，加大人才引进，加大整理传承和保护，分门别类制订规划和细则，责成专人落到实处，形成合力抓工美、真心去呵护、齐心再加劲，致力出佳绩的良好氛围。

立足当下与放眼未来

一个顶级的工艺美大师是一县之宝、一市之宝，是行业发展的领头羊，带动的很可能是一个企业和品牌的发展。近年来，保护非物质文化遗产的呼声越来越高，山西省对工美艺术的支持也加大了力度。一批工美大师兴办的企业已迅速成为行业的“龙头”，它们带动的不仅是手工艺品的发展，更发展成为集产品、历史、文化为一体的综合旅游园区。它们行走在企业竞争的市场中，又活跃在文化旅游的舞台上，这些工美企业和品牌成为宣传晋城文化的一张张“金名片”。

“未来几年，我们要进一步加大扶持力度，力争把晋城打造成影响全国的特色丝麻产业基地。我们的重点不仅是发展几家企业，而是要通过丝麻产业的不断壮大，加快晋城市的产业结构调整，让更多的老百姓从中受益。”晋城市委书记张九萍在调研吉利尔后说到。

2009年，国务院制订了《文化产业振兴规划》，文化产业已经上升为国家的战略性产业。同时，国家又将工艺美术业作为文化产业的一个重要组成部分，古老的工艺美术业迎来一个难得的发展机遇。近年来，山西省委、省政府对工艺美术业给予了极大的关注，振兴工艺美术已经纳入全省经济和社会发展规划。晋城市委、市政府也组织开展了首届市级工艺美术大师评审工作。通过评授、表彰业绩卓越的工艺美术专业人才，激励、引导广大传统工艺美术专业人员进一步繁荣创作，有效地促进了晋城传统工艺美术的传承和创新。

“只见彩蝶纷飞舞，谁知破茧抽丝痛”。晋城工艺美术产业的发展格局还很不均衡，重开发、轻保护，重产出、轻投入，传承面临断层、后继乏人等制约因素。要想将蓝图变成现实，晋城市工艺美术产业还需迈过几道坎。不过，东风正起，暖日高升，工艺美术产业破茧化蝶指日可待。

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关键词：现代建筑设计构想；工艺美术；设计思想；创新应用

建筑设计是建筑施工顺利展开的一个基础，建筑设计在建筑行业发展的过程中存在着十分积极的作用，同时社会经济在不断的发展，同时科学技术水平也有了非常显著的提高，而随着我国的建筑行业不断发展，设计的质量和水平也有了非常显著的提升，这也为我国建筑行业的发展与完善提供良好的基础。

1 现代建筑设计概述

1.1 现代建筑设计的进步

为了更好的体现出建筑设计的改善，在设计的过程中主要是通过现代建筑和传统建筑设计的对比分析来达到这一目的的，如果从设计方式来说，传统的建筑设计通常是对以往的设计工作中所积累的经验进行归纳和总结。将设计的规范当做是设计的主要根据，但是当代建筑设计的过程中个比较重视的是对信号的预测和分析以及对空间中不同元素进行合理的组合，如果站在设计的性质上来讲，传统设计的过程中更加重视的是对技术的应用，而现代的技术当中更加重视的是对技术水平和社会环境以及人们实际需求的综合考量，这样也就充分的体现出了其工程性的特征。

1.2 现代建筑设计的创新

当前人们对现代建筑的要求越来越严格，同时建筑的设计水平也在这一过程中得到了充分的提升，所以在这一过程中，只有采取有效的措施对现代的建筑设计进行改进和创新，才能更好的满足现代建筑设计的需要，比如建筑企业可以在建筑设计工作中充分的借鉴来自国外的一些先进的经验，只有这样，才能更好的进行理论上的创新，建筑设计的过程中要和城市设计充分的融合在一起，在这一过程中也应该使用更多的现代化和先进技术，从而使得其功能性和艺术性得以充分的结合，这也使得数字信息技术在建筑设计的过程中得到了非常广泛的应用。一些建筑设计人员在对建筑进行设计的时候也将电脑软件当中的设计能力进行充分的应用和发展，在空间和形体设计的过程也有非常好的成效。

2 应用工艺美术设计思想的创新意义

2.1 提高了设计产品的科技含量

为了对设计思想进行改进和创新，设计人员一定要在这一过程中获取与之相关的信息，只有这样才能更好的对思想进行改进和创新。在建筑设计的时候，一定要保证产品身上要体现出时代的特征。首先是在这一过程中需要充分的应用信息技术和与之相关的知识和经验。从某个角度上来说，对科学技术知识的应用在很大程度上是工艺美术设计思想创新当中的一个非常重要的内容，它也是对传统造型工艺的一种巨大的冲击，在应用了信息技术之后，工艺美术设计创新的思想在设计的过程中也得到了非常好的体现，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。

2.2 提高了建筑设计的水平

当前的一些比较主流的建筑设计思想是在传统的设计思想当中加入了一些全新的设计思想，充分的利用了这一过程中所发展出的先进技术，产品设计的过程中科技的含量也有了非常显著的提升。工艺美术设计思想的发展和创新在应用和发展的过程中加入了更多不同的因素，所以它是更有现代特征的一种方式，在建筑设计发展史上也是一个不容忽视的阶段，建筑的设计水平在这一过程中得到了十分显著的提升，使得现代建筑设计质量得到了非常显著的提升。

3 工艺美术设计思想的创新应用

工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。

3.1 工艺美术设计思想特征的应用

在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。

3.2 工艺美术设计思想创新应用的具体表现

创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。

3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用

建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。

结束语

现代建筑设计思想是建筑设计的一个重要的思想基础，为了更好的体现出建筑设计中的现代性，我们必须要对工艺美术设计不断的创新和应用，只有这样，建筑设计的过程中才能融入越来越多不同的因素，在这样的情况下也就可以很好的体现出建筑自身的时代特征，这种思想的发展和完善在一定程度上也就会使得我国的建筑设计质量和水平得以充分的提升，现代建筑业在这一过程中得到了更好的发展。

参考文献

[1]许爱民.浅谈工艺美术设计的创新性[J].中国校外教育，2013（20）.

[2]乔桥.浅析工艺美术设计的创新思维[J].参花（上），2013（7）.

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学生时代的余xx尤其爱好工艺美术，到xx玻璃厂工作后，余xx不但保留着工艺美术这一爱好，他还将工艺美术的基础修养融入玻璃深加工领域。即便是在从xx玻璃厂申请离职后的十年间，他仍然从事着与工艺美术相关的行业：个体玻璃工艺实用美术品喷、印、画综合技术生产制造玻璃工艺品，供应苏北市场。作为个体经营创业者他多次受到县政府、乡政府、县工商联合会奖励和表彰。

1997年，余xx加盟秀强公司，创建技术开发部，主要研发玻璃镶嵌门，大、中、小型玻璃水族箱，该产业成为公司当时与玻璃周边注塑并行的重要产业。

2004年，余xx参与创建彩晶玻璃产业。2004年上半年，在自家楼房扩建尚未完工、自营网版印刷加工业订单接二连三赶来时，余xx接到公司老总指令：到上海国美电器看韩国三星在中国第一款彩晶玻璃面板。接下来等着他的就是马不停蹄南下北上为开创彩晶玻璃产业找油墨、找设备、组建实验室、培养技术骨干。在团队共同努力下，半年内创造出国内第一款彩晶玻璃，填补了国内市场空白，产品受到海尔、新飞等知名企业的高度评价。而余xx自己的“家事”也因此一拖再拖，直到自营的网版加工停业。

彩晶玻璃产业制造技术对于当时中国玻璃深加工行业是一项没有样板的新课题，对于秀强玻璃也不例外，要将产品做大做强，必须深入研究玻璃深加工技术，平面弧弯网印版制作技术、油墨调配技术、机器印刷一致性控制技术、有效烘干适度固化技术，并将此一系列冷门跨行业工艺技术横向连接，纵向深入应用至开发、生产、营销、售后各项工作中去。

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本年度在上海举行的“神工奖”评选活动有着特殊的意义――它不仅评出了参展玉雕作品的各类奖项，还和《收藏》杂志联手评出了三位当代“玉雕艺术评论家”，我是其中一位。获选自然非常高兴，但更令我高兴的是，中国当代玉雕界已经开始重视对玉雕艺术的评论了。这在玉雕界应该说是一次飞跃，一次升华，值得庆贺。

中国玉雕艺术历史悠久，博大精深，不仅是我国工艺美术门类的重要代表，同时也是我国文化艺术体系中的精粹。它的历史发展始终延伸、影响到我国各个历史时期的政治、经济、思想、军事、宗教、文化等领域，并且从古至今一脉相承。而从宫廷、皇权和神秘状态走向人民中间，还是在我国改革年代，这是中国玉雕历史发展中的一大改变。今天，我国玉雕行业发展方兴未艾，如火如荼，这也是前所未有的。

然而，随行业快速发展而来的，还有众多负面问题充斥其间，影响着这门中华古老艺术向前推进和发展，如设计低劣、俗气，做工粗糙、笨拙。即便是在较高层次的玉雕作品中，也存在着很多艺术性和学术性问题。这些问题由于一直得不到批评和正确引导，致使近年来中国玉雕界很少出现有震撼力和艺术感染力的玉雕高端艺术品。

当然，玉雕界出现的各种问题，原因有很多，如原材料的短缺，制作人员的技术水平低下，各地技术力量的不均衡，更多的考虑经济效益等，但更为突出的是，设计人员、创作人员的设计和创作水平还有待提高，这是一个根本性的问题。

散落于民间的众多手工作坊，需要用市场经济和培训等方法长期引导，逐步解决技术水平提高的问题。各省市的高级技师、玉雕大师、工艺美术大师等，这些高层次的技艺人才，则还需不断提高他们的综合学养和创作水平。加强艺术评论是提高中国玉雕整体水平的一种极好的办法。

回顾历史，在解放以后，计划经济时期，虽然也没有开展艺术评论工作，但那个年代却有一种很好的风气得以畅行，就是生产玉雕的各单位坚持评选质量和开展作品的交流，这是提高玉雕作品水平和玉雕产品质量的一种很好的办法。随着改革开放的展开，玉雕回到民间，但这种好的现象也随之消声匿迹。

任何艺术只有通过理论的研究与指导才能得以提高。缺乏理论研究的艺术，最终就只能保持在一定的水平上停滞不前，没有生命力。玉雕艺术也不例外。

开展玉雕艺术评论不是空洞的，他是用艺术理论来指导玉雕作品创作过程中的具体问题，明确艺术方向，推进玉雕艺术向前迈向。

开展玉雕艺术评论可以推出很多优秀的玉雕艺术作品，指明这些作品的艺术特点和在创作过程中释放出的创作经验。这样可以全方位将当代玉雕艺术优秀作品推向世人，从而影响整个玉雕界的创作水平全面提升。

开展玉雕艺术评论，还可以把一些优秀作品的作者推介给社会公众。好的玉雕艺术作品是由具备各方面知识和水平的作者创作出来的，评论作者的创作思想和个性的艺术特点及创作方法，自然也是提高玉雕创作的很好的手段。

开展玉雕艺术评论，至少对高层次创作人员在玉雕创作中一些不负责任的态度能够形成遏制，对那些创作水平较低作者则能给予提示，使他们提高艺术理论，开阔眼界，激励自己，有目的地提升技艺。

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2014年4月，“在此”中国生活艺术展在中国国家大剧院展览厅拉开序幕。该展以中国传统文人之九大雅事为主题，展出了几十件精美的传统手工艺陈设艺术作品，以此来展现陈设艺术的学术方向，提升全民审美情趣，推动人居空间文化发展。现场设计师通过对空间的营造，把“物”（空间陈设的物件）置入“境”中，构建一个启发性的悟境，比如“香”，有香器、香具、香等这些物，通过这些物境的展现，特别是对中国传统的人文和工艺美术有了新的认识和参悟。这九大雅事就是通过对传统工艺美术生活形式的艺术化行为，转换参与者之心境及精神意趣。高濂在《遵生八笺•燕闲清赏笺》中道：“故余自闲日，遍考钟鼎卣彝，书画法帖，窑玉古玩，文房器具，……时乎坐陈钟鼎，几列琴书，帖拓松窗之下，图展兰室之中，帘拢香霭，栏槛花研，虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣。”古代文人的书房是个极富文化气息和品位的场所，所陈置之家具、器物，其丰富和讲究，令人难以想象。书房家具之多就不提了，光说陈置器物中，就有书画、瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷、古铜花尊、香事炉瓶、石盆蒲石、金石如意、拂尘棕帚等；书案上有文房用品和清供把玩，笔墨纸砚必不可少，笔格、笔床、笔屏、笔洗、水中丞、水注、镇纸、压尺、糊斗、裁刀、印盒及随身佛、数珠、羽扇或折扇等，这些都是我们传统的工艺美术品。这些工艺美术品也就是文人用品是以雅为准则，满足实用与审美的双重需要，以达到精神上的雅逸愉悦。明末清初的文人雅士，理想的家居环境很大层面上是满足精神上的需求，功能与审美相一致，崇尚天然、以雅为重，追求天人合一的意境。笔者的设计中有大量的中国传统元素，也是以中国文人传统生活态度为理念，结合当代设计观点通过一种中式传统的物境来贴切合适的销售情境，重新诠释中国本源的新文人生活。

二、陈设艺术融入生活是其发展的必然趋势陈设艺术的载体

往往是与传统生活紧密关联的工具，如陶盆、瓷器、羽扇、文房四宝等器具，大多是当时人们经常使用的物件。工具物的诞生既是源于生活的创造发明，又是原始审美的创造行为。我们往往把早期的工具当作现代艺术品，而陈设艺术的回归本质上就是逐步融入生活的过程。如果把一栋建筑比作人的话，陈设便宛若空间的五官。好的陈设，能够与建筑、室内相得益彰、相映成趣，起到画龙点睛的作用。现阶段，很多设计公司的陈设水平并不高，仍处于风格化的阶段，也就是我们所说的情境，比如中式风格，就会摆设这种风格的饰品，做到和室内设计的协调，达到中式的一种生活情境。但能达到《遵生八笺•燕闲清赏笺》中描述的“虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣”这种情境的估计很少。实际上，陈设发展到了成熟的阶段，屋子里摆的每一件好看的东西都具有实用性，那才说明陈设艺术真正成熟了、进步了。可以这样来区分，风格化的陈设存在于样板间；艺术化的陈设存在于小众范围内，所占的市场份额较小，只有生活化的陈设是适用于大众层面的，能够普遍提高人们的生活质素。

三、人的修养和陈设艺术的交互影响

陈设艺术是空间环境中个人修养的重要体现，往往通过装饰细节和整体意境的营造产生区别。我们可以从对材质搭配、图案选择、器物陈列、色彩关系等角度进行思考。另外，陈设艺术品具有可移动性，居住者可根据空间的结构进行选择性摆设，所以更加考验个体的审美功力。空间中的陈设意境是个体修养的视觉表象。反过来，环境也对人的精神状态产生了重要影响。如“以华为贵”的陈设现象，把价格昂贵的象牙雕、贴金的雕塑等摆在空间中最显眼的地方，以示华贵富有，是人对物质欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字为宗旨，评价一间茶室是否有品位，只看在空无一物至简、至纯的空间里摆什么壶，会插一支什么花，这些物品的意境就是主人细微情感的体现，甚至对进入空间的人都产生了重要的心理暗示——宁静平淡，满足精神上的愉悦，这也是东方的陈设艺术所追求的意境。所以说，在陈设设计上需要调整对家居陈设的心态，家居中的陈设都是用来把玩和享用的，而且是我们生活中沉默的“亲友”，其会陪伴发现并安顿我们内心里那些细微的情感需求。近年来，花间堂酒店系列、广州的四季酒店就通过对传统工艺美术文化的保存和弘扬，在西方的形式里透露出的东方高雅的气质，也就是对生活形式的艺术化行为，在市场上已经取得较好评价。因此，陈设设计师应该随着设计的深入更加注重陈设的设计内涵，为人类创造真、善、美一体化理想的意境追求。结语近年来，房地产行业的快速发展带来了陈设艺术的短期繁荣，但粗放型的行业发展现状不符合可持续性发展的需求，需要对自身命运和未来发展有主动的思考。

四、总结

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关键词：长吉图大开发；民间艺术；应用

现代社会，人们越来越重视本民族文化。民间艺术是整个国家经济生活、文化艺术生活中一个重要的组成部分，民间艺术品承载着民族文化传承的重任。灿烂光辉的吉林民间文化艺术，一直以来都是世界文化的瑰宝，受到各国学者和专家的重视。

一、吉林民间艺术的种类和状态

吉林民间艺术种类众多，传统的民间艺术品有9大类：雕塑、金属、花画、天然植物纤维编织、抽纱刺绣、地毯和挂毯、珠宝首饰、美术陶瓷。其中松花湖浪木、根雕艺术、舒兰皮影、满族剪纸、玩偶、易拉罐立体工艺画、松花石砚、微雕艺术、圣诞礼品、羽毛鸟民间艺术品等发展的比较好，成为了当地的特色产品，并且在国内外市场都很畅销。像珠宝首饰加工行业发展的比较薄弱，主要是因为本地区贵金属产量比较少。而且由于漆器工艺产品的原材料远离吉林，油漆工艺本身比较复杂，漆艺产品在吉林地区没有发展起来，没有形成产业规模。但是目前吉林艺术学院已经成立漆工作室，相信一定会为吉林省的漆艺术品行业做出贡献。

吉林省地区文化历史远不及中原地区那样悠久，传统民间美术还没有形成典型的工艺美术产品，很多工艺产品都是近代才兴起的。如：易拉罐立体工艺画兴起于20世纪80年代，目前具有比较好的发展势头和市场前景：非有色金属制品兴起于20世纪90年代，并在2000年到2004年得到了迅猛的发展；鞋塑这种工艺形式兴起于20世纪80年代，虽然没有形成产业，但是已经形成了自己特有的艺术形式。

吉林省民间艺术品大部分集中在吉林市，一批老工艺美术设计人员，组建了吉林市工艺美术协会，定期组织活动，形成了一个很好的艺术氛围。

二、在大开发的背景下，加强吉林省民间艺术的传承和保护

民间艺术虽然是传统艺术，但是也需要创新，当今在长吉图大开发这个大背景下，吉林省民间艺术只有面向市场和现代生活，才能向前发展。完全被动的依靠保护，不去创新，是发展不起来的。但是民间艺术的创新不能完全摒弃传统，一定要在吸取传统精华的前提下与现代设计相结合，创造出适合现代生活和市场的产品。

民间艺术主要是师傅带徒弟、父母教子女一代一代传承下来的。由于社会的现代化，很多民间艺人为了生存已经转行，导致民间艺术人才流失严重、技艺人员素质下降、珍稀门类无人传承等现象。针对这些问题很多高校已经开设民间艺术课程，培养专业的艺术人才；有条件的行业和企业对民间艺人进行再教育与培训，使他们从理论层面了解自身掌握的民间美术的文化价值，也可以通过现有的地方高校或基层文化部门，通过现代媒体技术与网络技术进行影像记录，更好地记载、传播传统民间艺术，使其拥有更大的展示平台。

三、加大应用开发和利用力度，使其更好地为社会发展服务

当今是科学飞速发展的时代，人们的价值观、审美观都发生了变化，现代文明对传统文化的冲击和影响是巨大的。在这种冲击下，民间艺术没有被现代艺术所取代。现代设计中，不论是标志、招贴还是企业的Ⅵ设计；不论是图形还是文字，都要谈创意，创意从那里来，其重要的灵感源泉就是从民间艺术所具有的寓意性而来。