关于美术的知识点范文

导语：如何才能写好一篇关于美术的知识点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1.美术的价值

美术教师为学生们描绘出灿烂的人生美景，向学生们展示出人生的美好未来，把真善美经过艺术的加工，呈现在学生们面前。对美好人生带来渴望，拨动着欣赏着的心弦，抚慰着理解者的情怀，让人们获得智慧，带来美的享受；美术让世界变得多姿多彩，让作者和欣赏者产生共鸣，一幅美术作品就是一种倾诉，一幅美术作品就是一种沟通，它能够跨越国界、感染和振奋精神，对于人生不可或缺。美术学家给美术的价值这样定义：“在有组织、有步骤地研究如何培养人的美术能力的过程中，谋求主体发展与客体培养之间的关系，从而使主体获得发展的潜能。客体所具有的价值，是人们实践活动的动力”。做为美术教师，要让学生充分的了解美术的价值。在此基础上，激发对美术的兴趣，进行有质量的美术实践活动，完美的完成美术教育活动。

2.提升对美术的认识

美术如此的重要，可是很多人认为美术没有考试任务，教得好不好都无所谓，根本不考虑学生对美术的兴趣爱好，有没有美术的天赋都不加重视不予挖掘，上美术课的时候，只是对其中的一些图画只做一般性的欣赏，从而忽略了美术的重要性，将学生们引入歧途。这样的结果扼杀了学生的审美能力，对学生的审美情趣不加培养，其结果是贻害无穷。

3.美术的社会功能

美术老师文君将美术的社会功概括为六个方面：审美教育的功能；陶冶情操的功能；认识社会和自我的功能；交流的功能；发展形象思维和空间智能，开发潜能的功能；提高物质产品的审美价值和文化含量的功能。这种区分方法是从多个角度出发，经过综合地考虑，而给予的一种评价。从这六个方面来分析，美术学科有非常广阔的内涵，是一种特殊的文化，具备极高的审美和实用价值。

二、使用多媒体让学习美术的兴趣发挥到极致

美术的教学，归根结底就是培养观察的能力，通过想象达到创造美的过程。而观察是学习美术最重要的开始。美术教学受到的限制很多，课堂教学不具备各种有利的条件，想在短短的几十分钟内让学生们观察到大千世界，认识各种各样的新鲜事物，这是不可能做到。美术教学，需要让学生们畅游名山大川，观察万事万物，在课堂上只有老师的解说，必然空洞枯燥，学生学得也索然无味。所有的学习中，兴趣是学习优良的一个条件，也可以说兴趣就是专业化的老师，只有提高了学习的兴趣，才能够有好的学习成绩，还能够保持愉快的学习心情，达到学习上的成功。多媒体的使用恰恰完成了这个艰巨的任务，一个视频就是一个世界，一个多媒体就是一个无限的认识源，课堂的容量无限扩大，信息得到无限的丰富，各种学习素材多种多样，超越了时空的限制，增加视觉的直观，激发了学生的求知欲望，课堂上欢声笑语。

三、教学活动创新商榷

首先，运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。

其次，用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。制作简单的彩塑及脸谱。

再次，运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

第四，用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。

最后，利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。

四、学生预期培养目标

首先，学生通过几年的学习，能够达到正确的看待人生，规划发展目标，树立正确的价值取向，能对事物做出客观的价值判断。对美术的理解、欣赏能力与水平有所提高。

其次，能够达到确立学习目标，学会制订学习计划，及时调整学习计划的能力。具有养成良好学习习惯和思维品质，发现问题、提出问题，自我总结、反思的习惯。

再次，能够具有合作意识、团队精神、能与合作伙伴共同制订合作计划的合作能力。

第四，让学生能达到认真上好每节美术课，掌握一定的美术知识，同时热爱生活，珍爱生命，意志坚定，不怕挫折，正确认识自我，保持和谐的人际关系，有自信心，有较强的意志品质和较好的心理调适能力。

最后，在审美与表现方面，形成珍视自然、文学、艺术和科学之美，热爱大自然，领略大自然的色彩，具有辨别美与丑的感觉和直觉的审美素养。具有创造美的欲望和思维，具有应用艺术美化生活能力的审美表现。形成鲜明的美术教学风格，提升教学品味，大力推进素质教育发展而奋斗。

五、“想学”“会学”“学会”三者的关系

“想学”+“会学”，那么“学会”必然水到渠成。强硬填塞知识的老师犹如在筑堤防洪，必然引起学生的厌学情绪；激发了学生的热情，引川归海，学生必然想学、爱学；课堂上，收放自如，明确责任，设定范围，让学生懂得，无志向愧青春壮色，少收成惭皓首荒年，在校学习，安然静坐，大好年华，辜负青春，学无所成，于心何安？之后只要能够学懂，只要能够吃透，怎么个过程可以自由支配，因材施教，分层指导，洒脱自在，各得其乐。教师眼观六路，学案主导、确定难点重点，不牵制，不生硬，师生如友，放手而为，“无为无不为”，使之动力不竭，其乐融融，让他们“学会”“会学”更“想学”，还要鼓励学生青出于蓝而胜于蓝，不受教师、课堂、教材的限制，不循常习故；美术学习动中寓静，静中含动，即可保证美术学习进度、质量，熟能生巧，日久功深。

六、培养学生的开拓创新能力

篇2

关键词：微课堂；小学美术；教学案例

小学教育是我国教育体系中相当重要的一部分。在这一阶段，学生应该学到的不仅仅是课本上的知识，更要具备一些将来在社会立足所必须的基本素质。其中，小学美术这门学科极为重要。小学生在小学美术课上应该学到的不只是画图，还应该在潜移默化的教学过程中，培养自身的艺术鉴赏能力以及部分实践能力。同时，小学美术课为小学生建立轻松自在的教学环境，是为了让小学生在紧张学习后得以放松，并能从美术学习中获取快乐。因此，教师提出了微课堂这一教学模式，小学生可以通过微课堂更好地学习小学美术。

一、微课堂概述

微课堂是一种新型教学模式，它将教学与媒体技术合理结合在一起，以课本知识为基础，围绕某一知识点开讲，最后通过精简的视频来记录完整的教学过程。与传统教学课程45分钟讲述一个课时不同，微课堂只有5～10分钟，并且只讲述一个知识点。微课堂注重的是学生在学习知识过程中自身思维能力、逻辑能力以及实践能力的培养，同时利用微课堂进行教学也体现了教师熟练的整合课程的能力和充满个性化的教学风采。

微课堂使用的教学视频围绕课本某一知识点，对其进行针对性讲解，帮助学生快速高效地掌握该知识点。其具体表达方法有操作过程演示视频、知识点集中讲解视频等。当微课堂应用于小学美术课中时，表达方法可以是画作鉴赏讲解视频、绘画技巧讲解视频和绘画过程演示视频等。因此，制作微课堂教学视频需要教师拥有扎实的教学功底和教学能力。

二、微课堂应用于小学美术课的必要性

1.小学生年纪小，自控能力不强，注意力也很容易随时间的流逝分散。因此，对于传统课程一节课40分钟来说，小学生的学习效率其实并不高；而微课堂教学视频一般为5～10分钟，能够在学生分散注意力之前讲述完某个知识点，对于帮助小学生接受知识有很大的效果。

2.小学生由于初上小学，没有丰富的学习经验，学习能力较差，很难全面地接受较多的知识。在传统课程教学中，教师会在一个课时内的较长时间里讲述各种知识，并不能全面考虑到小学生对这些知识的接受能力；而微课堂教学视频具有针对性，一个视频的内容即为一个知识点，内容相对精简，而且学会一个知识点后再举一反三，学生容易接受。

3.当微课堂应用于小学美术课教学时，不仅能满足小学生的新奇感，从而对美术课堂产生兴趣，进而引发学生的自主学习，还能对小学课堂教学方式的改革起到启迪的作用，让教师对于课堂讲解产生新的想法并有效应用于其中。

4.教师在传统美术课中的教学方式一般为讲解绘画技巧、鉴赏课本插图、绘画过程演示以及绘画作业讲解等。这样的教学方式对于小学生来说不仅乏味，而且很难吸收到感兴趣的知识，失去了美术作为一门艺术课所该起到的作用。而微课堂教学视频则相反，其制作初衷便是为了吸引小学生的兴趣，它采用了现代化的制作方法，生动地将知识重点浓缩在一段视频中，对于提升课堂学习效率具有很大的作用。

三、微课堂应用准则

1.教师在制作微视频之前，必须确定使用微课堂应用于小学美术教学中的目的，就是将关于美术课本的知识提取重点，并设计成生动有趣的教学讲解收录到视频中。在这种要求下，教师需要对小学生美术基本素质和基本能力有一定的了解，并对症下药，予以引导，从细微之处入手，从而帮助小学生提升学习能力。

2.对于微课堂的教学视频内容，必须联系课本知识将其完整呈现给小学生。因为课本上的知识经过教育家和学者的反复钻研，已经十分科学合理，而网络上相应的教学视频由于着重讲解各知识点，难免不太连贯，因此，教师需要负责将视频合理联系在一起，从而更好地应用于课堂中。

3.教师自身应当经常更新教学视频，探索更加新颖有效的视频用语教学，并且对于学生经常观看的教学视频应当予以重视，将其作为重点在课堂上为学生讲解。因此，教师也要不断提升自身对于现代化教学技术的学习。

四、微课堂应用教学案例

1.示例一：以《剪纸蝴蝶》课程为例。美术教师在上课之前，要考虑到这一课程的需要，提前准备好安全的剪纸工具，做好安全措施。准备微课堂使用的教学视频时要考虑视频内容对于小学生操作的可行性，尽量选用安全隐患较低、动手能力较为合适的视频。视频内容包括蝴蝶图片以及剪纸过程演示，要求小学生在细心观察剪纸过程，然后选取蝴蝶样式，在教师的协助下完成剪纸。整个动手过程中，教学视频内容能够充分吸引学生的兴趣，提升学生的审美能力。

2.示例二：以《美丽的丝巾》课程为例。通过视频中对丝巾的折叠和浸染，可以充分满足小学生对于课程的新奇感，从而产生兴趣。教师在整个课程要为学生示范如何操作，但不可过度参与，影响学生的参与积极性，只需为学生提供适当的帮助的。通过此次微课堂视频教学，可以锻炼学生的观察力和动手实践能力。

小学美术不仅可以从小培养小学生对于美的感受力和理解力，而且可以发展小学生的创造力、观察力和记忆力，同时促进小学生形成健全人格。小学美术对于培养小学生的审美能力和艺术鉴赏能力具有极大的作用，可以为小学生日后从事设计美术类行业工作奠定基础。因此，需要通过微课堂教学模式在小学美术课的应用来提升小学生的学习效率，促进对小学美术的学习，从而全面提升小学生的素质。

参考文献：

篇3

关键词：中国工艺美术史；课程教学；教学改革

以学生为本，强调的便是学生在整个学习过程中的体验，教师能否在有限的时间内尽可能呈现较多的知识点，并且让学生能够吸收。这些都是教师需要考虑的。而目前的教学现状存在课堂效率低、学生专业成绩不高等现象。这些都让教师不得不去思考，如何利用已有的条件进行教学改革，让学生获得更好的体验，从而提高学生的参与度，建立高质量的课堂。学生是整堂课程的参与者，他们的感受是最为直接、具有发言权的。教学的过程也就是应该围绕学生地体验，将知识点串联在一起呈现给学生，让学生获得一种良好的心理体验。当然了，这也就是需要教师具备强大的专业素养，能够根据每一堂课的知识重点，进行高效的课程组织。

一、目前中国工艺美术史课程教学模式存在的问题

（一）中国工艺美术史的教学目标片面化

中国工艺美术史课是以工艺美术为研究对象，科学地、系统地阐明工艺美术的基本发展规律的一门学科。我们的教学目标便是学生能够通过这门课程的学习，了解到古代人民生活用品审美的演变以及生产发展的历史。这样的教学目标仅仅是将一本课程进行了表面的理解，而忽视了学习这门课程的真正内涵，应该是了解过去、服务于现在，创设出更多富有民族特色的工艺美术。所以说，中国工艺美术史的教学目标片面化，造成了教师在课堂中主要以讲述课本知识为主变为灌输式为主的教学方式，学生难以在这个过程中参与进来，学生的参与度不高，必然会影响学生的学习兴趣。长期下去，学生的成绩必然会受到一定的影响，也未能透过此课程锻炼学生的审美能力。而教学目标的片面化，也导致了教师在教学过程中方向的偏离。

（二）中国工艺美术史的教学方式单一化

就目前的中国工艺美术课来说，一般采用的是灌输式的教学方式，也就是教师在讲台上讲课，学生在下面记笔记。教师根据自己的教学目标及教学计划完成相应的任务，整个过程中完全忽视了学生的需求。诚然，理论性质的课程主要以教师的讲解为主没有错，但是在这个过程中也还是需要学生的理解、参与互动的。教学方式的单一化进一步造成了学生是为了分数而学习的现状，在整个教学过程中，学生关注的点便是教师的考试重点在哪里，如何才能获得高分，而忘记了思考。在学校学习的知识是我们学不完的，学生需要的是建立一种思维方式、思考习惯，这样才能在今后的发展中获得更为持久的动力。

（三）中国工艺美术史的教学内容简单化

在如今这个信息化的时代，教师不再是学生获得课程相关知识的唯一来源，学生利用自己的知识便能够获得一些简单的理论知识，会对教师给予更高的期望值。这就意味着中国工艺美术史的教学内容应该是依托于课本引入实际案例的，从而让课堂上的理论知识能够在现实生活中获得完美的验证。而中国工艺美术史的教学内容的简单化，就造成了教师仅仅是进行课本上内容的教学，完全满足不了学生的需求。学生进行简单的理论知识的学习，是学生自主便能够完成的，那么对于中国工艺美术史课程来说，学生便没有质的提高。与此同时，中国工艺美术史是一门具有实践性质的课程，教师进行教学的内容简单，必然会造成学生实践偏少的现象。而到了真正运用的时候，学生便会存在一定的挑战。

（四）中国工艺美术史的评价方式单一化

评价方式对于学生在该阶段的某一课程的教学进行相应的评价，不仅仅能够反映出学生的学习情况，与此同时也能够反映出教师的教学状况。而就目前中国工艺美术史的评价方式来说，较为简单，仅仅是通过简单的考试来进行评价。单一的评价方式造成了学生学习重点的偏离以及教师为能够对学生的学习情况有一个全面的了解。教师对学生的评价，能够让学生了解目前自己的学习情况，但是仅仅是进行理论方式的检测，必然是片面的；同时仅仅是教师对学生的评价，这也是片面的，毕竟，学生是这一堂课程最直接的受众，最具有发言权。学生的反馈信息，未能及时传递给教师，教师的教学也是茫然的，何谈建立高效的中国工艺美术史课堂？

二、中国工艺美术史课程教学模式改革原则

教学改革一再强调学生的主人翁地位，那么中国工艺美术史课程教学模式改革的原则之一，便是“以学生为本”，让学生在整个教学过程中能够主动地参与进来，而教师也能够为了学生的需求而进行教学。其实是丰富性的原则，信息爆炸的时代要求学生各方面能力能够得到全面的发展，那么教师呈现给学生的必然是丰富的，无论是教学目标、教学方式，还是评价方式，但是，也万万不可是一个没有条理的胡乱的堆砌。最后便是适用性的原则。我们进行教学改革，便是让学生获得一个更好的体验，无论是从教学方式还是教学手段上。学生获得更好的体验，便是建立在最近发展区的教学内容，采用适当的教学方式呈现出来，使学生获得一个全面的发展。而这边不是简简单单地说说就好，还需要教师在实际的教学中，不断地探索、了解学生，从而让中国工艺美术史课程教学真正适合学生。

三、中国工艺美术史课程教学模式改革措施

（一）教学目标的全面化

课程的教学目标就像一盏明灯指引着方向，我们拟定什么样的教学目标，那么接下来的教学内容以及教学方式必然会围绕着教学目标。所以说，在制定教学目标时应该是全面化的，同时也应该是了解学生需求的。毕竟，每一届的学生都有着自己的特点。中国工艺美术史是一门理论结合实践的课程，那么教师在制定目标时，就应该是两个方面（即理论和实践）、三个维度（即知、情、意）。我们需要的学生不仅仅是掌握相关专业知识的学生，还要是有着一定审美能力、思考能力的学生。让学生在教学的过程中，能够获得全面的锻炼，能够为他们接下来融入社会打下坚实的基础。

（二）教学方式的多样化

同一个知识点，使用不同的教学方式便会有不同的教学效果。简单来说，传统的教学方式，学生所学习到的是简单的理论知识，是未经过自己加工的知识，学生学习起来难度大且效果不明显。而采用讨论式的教学方式，学生主动参与进来，所得到的每一个知识点都是经过自己思考的，能够明白里面的逻辑顺序，那么影响必然是深刻的。然而并不是说所有的教学内容都适合讨论式的教学方式，教师应该根据学生的需求以及教学内容的特点，采用合适的教学方式，有探索式的、小组合作式的，等等。教学方式的多样化，能够在一定程度上保持课堂对学生的吸引力，从而提高学生的学习兴趣。

（三）教学内容的丰富化

现如今是一个信息爆炸的时代，学生能够获取知识的渠道也有很多。教师与时俱进地不断丰富教学内容，能够在一定程度上让学生保持对课堂的新鲜感，从而保持学生的探索欲望以及求知欲望。书本上的知识，有着一定的使用年限，但是学生所处的时代确实在是不断变化的。所以说，教师可以根据教学的重点，适当引入课外的知识，能够让学生更加形象、生动地去了解知识点。与此同时，教师还应该根据社会的要求，不断地对教学内容进行完善。书本是一成不变的，但我们的教学内容却是可以变化的。

（四）评价方式的多角度

中国工艺美术史既然是一门理论结合实际的课程，让学生在了解古人审美的基础上，进行工艺美术的创作，那么评价方式必然也应该是理论与实践相结合的方式。评价方式的多样化，使得教师便能够更为全面地了解学生的学习情况，方便接下来进行更为具有针对性的改革措施。基于评价的作业可以有很多种，比方说，主题性质的辩论、美术作品的解说、实际的创作等，让学生通过作业，能力能够有一个全面地提升。对于一些现场类型的方式，教师最好是进行现场评价，能够让学生有一个全面、细致的了解。与此同时，评价的主体也应该是多样化的，不仅仅是教师评价学生，还应该有学生评价课程，以及教师之间的互评。评价主体的多维度，能够让教师对于中国工艺美术史教学有一个全面的了解，那么接下来的教学改革也会更有方向。

四、结语

中国工艺美术史的改革，是时展的必然。因为现如今的社会，要求的是具备专业知识的高素质人才，而这并不是意味着我们进行简单的知识的学习，还有接下来发展的潜力，而这些都需要在课堂中一个长期的积累。所以说，在学校里的学习，不仅仅是专业知识的学习，还有能力的学习，能够为接下来的发展奠定坚实的基础。对于教师而言，便是怎么为学生提供更好的成长环境，让学生能够课堂中获得更为长久的发展。中国工艺美术史教学改革的推进，需要的不仅仅是教师的努力，还有学校、社会也要为教学教学改革提供一个宽松的环境，让社会各方力量为中国工艺美术史教学改革出谋划策，从而让学校能够培养出更多高素质人才。

参考文献：

[1]韩锐.中国工艺美术史教学现状与教学改革的思考[J].安阳师范学院学报,2012,(01).

[2]周亚辉,贺炜.“中国工艺美术史”课程的困境与改革———以民族地区综合性大学为例[J].美术大观,2016,(07).

[3]傅克辉.“中国工艺美术史”课互动式教学法实践探索———以四川美院为例[J].装饰,2013,(10).

[4]张小燕.关于“中国工艺美术史”课程教学改革的初探[J].艺术与设计(理论),2011,(03).

[5]陈静.美的历程———“中国工艺美术史”教学初探[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(18).

篇4

[关键词]美术理论 概念 发展建设

一、美术理论的概念

美术理论是一门研究和考察美术活动与现象,探求其规律的人文学科,是美术的知识系统。一个成熟的学科,要有明确的研究对象和固定的学术规范。中国的美术理论的学科建设问题,只有教学和研究实体,没有教材和规范,研究领域涣散,未进入学科建设轨道。

上世纪80年代以来,学界提倡美术本体研究,每一学科都存在不同学派不同学说,但并不会影响学科的整体规范,不会淡化学科特征;每一学科都会出现新兴的交叉学科,都会模糊、淡化和重复学科的研究对象,但不会改变本学科艺术质量。因中国美术理论缺乏一个系统建构,所以美术理论只是一个“知识点”,缺乏系统性和系统网络接纳这些知识。

美术理论属于人文学科,研究的是人的情感、人格尊严和自我实现的内在需要,以及人的精神性、个体性和审美价值观,是关于美术现象的整体价值评述。美术理论涉及到人与对象物,人或对象物与社会之间的关系,需要观察、统计与逻辑推理,这就涉及到科学和观察与理论的关系问题。

中国的美术理论是品评赏鉴,或在某种价值预制前提下进行的理论评判。理论先于观察,有时交替进行,先发现后评价,一个总结性的评价把现象定性定位,构成知识点,后发生转移。以价值观为基点的系统性理论建构,应有一个时间维度。无法辨别当一个系统理论出现时,是否标志着一个时期的开始抑或完结,一种理论体系可以概括一个时期的实践状况,可以跨越几个时期,而一个时期可能出现几个不同的理论体系。只能根据理论表述自身的性质决定体系的存在,文化系统好确认,它有一个相对固定的时间轴和区域空间的标定。

美术是人类造型的活动和现象,属于各个不同的文化系统,研究这些活动和现象的美术理论,必须成为一个自在的体系,并在不同体系之间建立对话和交流的关系。

《中国大百科全书》中的“美术理论”定义是:关于美术实践的科学总结。分广义、狭义两种含义:广义指史、论、评;狭义指基础理论。美术理论学科的研究对象是:所有的美术现象自身、美术与社会外部的关系、美术理论自身;其任务是:原理研究、技法研究、史学理论研究等。中外美术理论的发展源流,比较两者间的形态和功用,因为美术实践的多元性、多层次性和复杂性,在不断地发展,所以,美术理论不是一成不变的。从学科来讲,广义的“美术学”是我国现行的三级学科“美术学”,狭义的“美术学”是我国“美术学”下属“美术理论”学科。

美术的概念与范畴是对美术样式的艺术功能、社会作用和审美规律的一种抽象表达。有关样式的分类、流变和艺术特征的理论,必然形成相应的范畴体系,样式的历史沿革导致理论范畴的推移变化。古代中国有三次变化:汉代的“君形”论到六朝的“畅神”论;六朝的“形神”论到宋代的“形意”论;宋代的“意象”论到明清的“逸兴”论。六朝、宋代是两个转折点,而形神论的核心概念是“畅神”,形意论的核心概念是“意象”,主流样式的审美特征转换与概念范畴的推移变化基本一致。

现代,在文化守成主义思潮和狭隘民族意识驱动下,中国历史上所有的概念范畴泛滥成灾,失去了对象性;在文化激进主义思潮和开放的意识下,西方现代艺术中流行的概念范畴也泛滥成灾,失去了对象性。或许我们不能单纯责怪现代中国美术理论的失范与混乱,因为创作本身就是探索实验阶段。旧范式被批判,旧理论被质疑,旧概念被颠覆,传统的语境丧失了,在“解构”和“多元”的现代世界中,没有一个共通的美术样式和相应的概念系统。因此,中国古代的理论话语是否需要实现“现代转换”,西方现论话语是否需要实现“本土化”,这个问题可以简化对古论话语的重新诠释,就是“现代转换”;在自我意识界面上接受西方的理论话语,在汉字符码上实现意义的重新组接,成为有效的理论工具,就是“本土化”。

二、美术理论的发展建设

西方最流行的文化研究是建立跨学科的知识探索领域,打破传统学科的封闭性和狭隘的话语方式,促使研究者从“技术知识分子”的角色中走出来,提倡总体性、传统的思想家意义上的知识分子,使理论研究者能够批判性地介入社会政治问题,这种文化研究的知识接近中国传统儒家的“文人”品性,即家国政治的学术情结和广泛的人文关怀。中国和西方,学术方面的多种现象都有着相悖逆的发展倾向,如人文化倾向与科学化倾向,本质论倾向和非本质论倾向,整体的辩证与局部的分析,系统的与非系统的。在造型艺术方面,写实的与抽象的,具象的与意象的,视觉的与观念的等,几乎都是逆向发展。学科建设和发展是否也存在着逆向现象?建立专门的知识领域,厘清研究对象和范型,是现代中国学科建设的基本任务。中国的艺术学科不够规范,改革开放以来,中国美术理论界著述最多的在交叉学科,不在基本理论。在论文撰著方面,边缘性研究已成为现时存在的普遍状态。

篇5

【关键词】美术表现手法 生物 高效 兴趣 

我校学生都是学习美术专业的高中生，他们因为自己对美术的爱好，早早就规划了自己的人生。他们普遍喜欢绘画、设计等，对色彩、形态等事物的外在特征比较敏感，但对数字、推理等不太感兴趣。他们的高考不需要考生物这门学科，学生学习生物的外部要求不高，内部动力不足。通过什么样的方式能激发他们学习生物的兴趣，促进他们高效学习生物课程，提高他们的生物科学素养呢？我和我的学生经过尝试、讨论、协商、实践，发现在以下几个方面可以让学生学习生物科学得到更好的效果。 

一、用素描绘出细胞的结构 

《分子与细胞》是普通高中生物课程的第一模块，是学生学习后续生物知识的基础。但每一届的学生都反映细胞的结构很难学，很多东西要记，特别是“细胞器——细胞内的分工合作”，因为知识点多，所以厌烦，因为厌烦，所以干脆不看、不记，直接忽视。为此，我们在高一年级开展了“绘制生物结构模式图”活动，要求学生发挥自己的美术特长，用素描的方式把细胞的亚显微结构图画出来。素描要求学生观察仔细，绘图准确，所以只要学生能把图画出来了，关于细胞结构的知识也就画在了学生的脑海中了。每一个学生都能认真对待这个活动，我们共收到的300多幅结构图，并对这些图进行了评优、展出、颁奖等活动。此活动在校园内引起了一定反响，大大地激发了学生学习生物的积极性，提高了学习效率，为学生的后续学习开了一个好头。类似的还有很多，如：原核细胞和真核细胞的区别，细胞膜的结构及跨膜运输的方式，细胞的失水和吸水，有氧呼吸的过程图，光合作用的过程图，有丝分裂、减数分裂和受精作用的过程图，基因指导蛋白质的合成图等都可以画。 

二、用速写勾画人体的特征 

美术专业中，速写是美术老师经常训练学生的一项技能，也是高考的一门必考科目。平时教师要求学生在几分钟内，最多在15分钟内就要画出某一个或几个人物形态，或坐或站或蹲，男女老少都有可能。在学习“相对性状”这个知识点时，我根据人体的一些相对性状，如直发和卷发、单眼皮和双眼皮、有耳垂和无耳垂、卷舌和不卷舌等，让每个学生画出自己的头部速写，要求能重点体现自己的特征。学生对此表现了极大的兴趣，很多学生能很用心地审视自己、接纳自己、勾画自己，对相对性状的特征也掌握得很好。本来有些学生平时不太注意观察周围的同学，也趁此机会用心去观察，抢着去画别人的特征速写。他们还能根据具有某一种特征的人物的多少，大概判断显性性状和隐性性状。这种课堂，学生参与学习的兴趣极高，效果很好！ 

三、用色彩表现环境的生态 

美术专业中有一门课程叫色彩，要求学生具备一定的色彩感知能力，并能运用色彩塑造形象。考试有水粉也有水彩，大多数是静物写生或默写，少数会画风景默写或色彩创作。在学习生物必修3《种群和群落》《生态系统及其稳定性》时，我要求学生用色彩完成一幅能表现自己熟悉的周围环境某一处的生态美，内容不限，可以是种群、群落，也可以是生态系统，但是要求学生知道自己画的是什么，并在图的背面注明。通过这个作业，学生不但能用上自己的专业知识，而且每次专业老师带他们到野外写生时，他们都会有意识地在头脑中分辨种群、群落和生态系统。不知不觉中，学生对生物知识掌握得更好，学习生物的兴趣和效率更高。 

四、用创意图形整合课本知识 

创意图形是多数中学生喜欢的表现方式，美术专业的学生经常会在文化课堂中用漫画、速写等手法画他们感兴趣的场景。我们尝试把生物的课后常规作业省掉，代之用学生喜欢的创意图形来整理每节所学的生物课本知识，从学生自己的视角来整理、归纳、概括、表达整节书本知识或这一节的某个知识点，能促使学生去看书、去思考、去表达。如我们把人教版高中生物教材必修3《稳态与环境》全册的主要内容以图文并茂的形式梳理和整合，把优秀作品扫描变成电子资料，配上一定的音乐效果，并把优秀绘画作品在学校展厅展出，汇集成纪念册，分发给学生，起到抛砖引玉的作用，让学生积极尝试把科学知识艺术化表达，在生物课堂上也有选择地播放整合好的电子作品。因为是自身或同伴的作品，很能激发他们的兴趣，在欢笑声中达到了高效学习生物的目的。 

经过实践研究，我们发现让美术类学生用美术表现手法来学习生物课程，很能激发学生兴趣，使学生高效学习。虽然我们每个星期只有1节生物课，但80%的学生在省学业水平测试中能达到“C”等以上，远超过“D”等要求，生物实践活动、生物创新项目也屡屡在市级获奖，可以说是一个高效的学习途径。 

【参考文献】 

[1]中华人民共和国教育部制订.普通高中生物课程标准[S].人民教育出版社，2003. 

[2]广东省教育厅制订.广东省普通高中生物模块教学与考核要求[S].广东教育出版集团广东教育出版社，2006. 

[3]章志光.心理学[M].北京：人民教育出版社，1991. 

篇6

西安某中学家长会上通知，2020年西安中考时间定在了6月20日、21日、22日，分别为周六、周日和周一，连续考3天!(以上时间仅供参考，具体考试时间以西安市教育局公布为准!)

考试方式

语文、数学、英语(含听力)、物理、化学、历史、生物、地理等科目实行闭卷笔试方式;

道德与法治实行开卷笔试方式;

“体育与健康”的体质健康实行现场考试方式;

物理、化学、生物实验和信息技术实行现场操作考试方式;

音乐、美术实行过程性与终结性考试相结合的方式。

考试分值与时长

说明：体育与健康60分，其中体育课成绩占10分，平时参加阳光体育运动情况考核占5分，体质健康现场考试成绩占45分。

物理、化学实验操作分值各10分，考试时长各15分钟。

从上表可以看出与2019年相比，2020年西安中考有这些变化：1语数英分值不变，道德与法治和历史各增加20分

2物理、化学、体育各增加10分

3历史难度降低，首次闭卷

42020年中考不再考综合素质测试，总分变为700分

考试时间

全省初中学业水平考试统一安排在每年6月下旬进行，时间为三天。

第一天上午考试科目为语文，下午考试科目为英语;第二天上午考试科目为数学，下午考试科目为物理、道德与法治，考生为九年级学生。第三天上午考试科目为化学、历史，考生为九年级学生;下午考试科目为生物、地理，考生为八年级学生。

体育与健康考试安排在九年级下学期4月底前进行。

信息技术和生物实验操作考试安排在八年级下学期5月底前进行。

物理、化学实验操作考试安排在九年级下学期5月底前进行。

音乐、美术的终结性考试时间由县区教育行政部门根据课程进度并结合实际安排。

历史闭卷如何拿高分?

第一，夯实教材基础知识，努力构建知识网络

没有扎实的基础知识，没有对基础知识融会贯通的理解，就谈不到运用知识解决问题能力的提高。因此，在复习阶段，同学们一定要"读薄读通"教材，注意教材知识的前后联系，搭建起知识结构。

这种知识结构的搭建，可以分别从纵向和横向两个方面进行。

所谓纵向，就是按照教材的逻辑顺序，将每一课，每一单元的知识内容进行归纳整理，将教材中重要的知识点置于知识的网络中。

所谓横向，就是将教材中的某一个知识点置于整个体系中。

同学们在复习过程中要善于归纳，对教材知识进行重新整合。在进行知识的横向整合时，多参考往年试题，在老师的指导下共同完成。

第二，抓住教材的主干知识

注重与时事热点的联系复习过程中，切忌眉毛胡子一把抓，要善于抓教材的主干知识。

在往年的考试中，单独知识点的考查已越来越不多见，更多的考查点放在知识的理解和运用上。

因此，在复习过程中，对于重大的有意义的事件多了解，并对这些事件进行分类梳理，认真研究，找出它们与教材知识的结合点，尝试从多角度，多层次进行分析。

第三，注重解题能力的训练，进一步规范答题行为

选择题看似简单，实际上它所考查的仍是学生阅读材料，运用所学知识分析材料和解决问题的能力。因此，答好选择题的关键仍是读懂题干材料，在结合所学知识对材料进行分析，理解的基础上，运用排误法或选优法对题肢进行取舍。

非选择题不同的题型有不同的答题要求。

简答题要求简要概括，归纳出材料中的观点，一般不要求回答为什么。

分析说明题重在分析，说明，是试题中对学生要求较高的一种题型。

解答好非选择题的关键，是认真阅读材料，抓住材料中的关键词，理清答题思路，根据不同题型的不同答题要求，回归教材，避免空话，白话，且在组织答案时要做到条理，有序。

篇7

关键词:当代中国；平面设计；视觉传达；教学方法；知识点

中图分类号：J509文献标识码：A

Changes of Graphic Design Teaching in Recent Ten Years

HE Fang

一、相关概念

1、平面设计概念

平面设计一词来源于“Graphic Design”,Graphic(图形)的词意，一般解释为“适合于绘写”的由绘、写、刻、印等手段形成的图形记号；是说明性的图画形象，有别于词语、语言、文字的视觉形象；是可以通过各种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。视觉传达设计中的图形，其概念既可以从视觉文化的宽泛的景观去认识，也可以从形式语言的构成特质去解读。

①平面设计是二维空间中的、非影视的、与印刷密切相关的以视觉传达为目的的设计活动。

②

2、平面设计学科在中国的发展

中国现代设计经历了从“图案学”、“工艺美术”到“设计艺术”（或者更倾向于用“艺术设计”一词）的发展过程。

③在此期间，平面设计这个专业也以不同的名称出现，例如：“装潢设计”、“图形设计”、“商业美术设计”、“广告设计”，虽然名称不同，但是大多教学内容都是围绕海报、书籍装帧、标志、VIS、包装等和社会设计项目相同的名称为主的。近几年来，随着设计教育改革，越来越多的关于设计教育的研究成果被应用到教学中，南京艺术学院的平面设计专业课程也从“项目型”转变为“知识型”，也就是打破平面设计的一个个类型，综合整合成学科知识点，根据知识点设立课程，保留图形、字体、编排三大要素课程，新开设了平面形态、平面系统、平面类型等课程。很多院校把自己的教学经验和实录编辑成书相互交流，这其中，有的课程完全颠覆了传统的教学方式，使教学有了新的面貌。例如：南京艺术学院的《艺术设计课题实验教学丛书》、中央美术学院的《中央美院设计教学经典丛书》、中国美术学院的《新设计丛书》等都具体详细地记录了教学的新方法、新思路。还有很多留学生把自己在国外的学习经验以日记的方式记录下来，也成为我们接收国外相同课程信息的一条渠道,例如：《在德国学习平面设计》、《把你的草图钉在墙上――在美国学设计》、《构字――德国平面设计实验教学纪实》，让我们鲜活地看到老师的课题，教学的方法，作业的过程。学院国际交流项目的增多，一方面让学生有机会在中国或国外亲身体验到真正的“国外课程”，另一方面让教师在课程的差异中不断找到新方向。

二、平面设计内涵与外延的变化和原因

平面设计既是基础又是终端。在一些前沿的作品中我们疑惑那些能否算是平面设计的内容，模糊的专业边界使我们看到平面设计的巨大张力，它究竟是被边缘了，还是更加中心了。国外的一些教学实例中我们看到，“Graphics”教学的课题作业形式不会受到维度的制约，以立体、装置、实验、书籍、海报等多种形式出现，其结果归结到视觉艺术的产品范畴。当我们只是看到它的现象的时候，往往难以总结这一概念所概括的思维对象或范围，对平面设计究竟是什么产生质疑，也就是说无法用形式界定平面设计，但在对要素、语言、方法、形式的分析中，思维对象本质特有的属性显现出来，即依靠视觉传达知识体系，通过对视觉生理、视觉心理、视觉思维、视觉体验的研究，遵循视觉语言、视觉图式的原理，利用视觉语义、视觉文化、视觉关系的逻辑，创造视觉传达的形式。

④

2000年，南京艺术学院工艺美术系更名为设计学院。这是南艺设计学科正式告别图案和工艺美术，走向现代设计教育的宣言，但实际上教学的改变早已经悄悄进行了。此后的10年也是中国真正意义上现代设计的开端。从“工艺美术教育”到“设计教育”是一个思考问题角度的变换，这一转换将为中国艺术教育的这一领域带来意义深远的变化。

⑤

艺术作品面貌的改变总是伴随时展悄然发生的，在21世纪的这十年，平面设计的内涵与外延大大扩展了。信息传播方式的转变、图代替文字成为主导的社会现实让传统平面设计沟通方式改头换面。大量电子信息、图像、网络、削弱了文字信息的生存空间，纸质媒介也受到冲击，传统的平面设计形式为鲜活的影像媒体、互动形态、真实空间、材料质感所改变着。

1、平面设计与视觉传达――由学科名称想到的

平面设计这一专业名称对应西方“Graphics”这个学科，词义难免会有出入，平面这一词的来源多少和印刷出版物有关，是因为长期以来，受印刷时代的沟通方式影响，平面设计一直被认为只能在二维领域施展拳脚。可是，事物的发展在不知不觉中突破人们观念的束缚，平面设计的触角早就延伸到了各个领域，不仅以平面的方式，更向三维、多维空间拓展；以纸质为基础的设计方式也更多的被综合材料、立体装置、图像媒体、音效等冲击。那么，如果平面不是这个学科的关键词，那什么才是呢？在新牛津英语词典里Graphics的解释是：The products of graphic arts,especially commercial design or illustration里面提到了graphic arts，它的意思是The visual arts based on the use of line and tone rather than three dimensional work or use of colour和专业知识结合起来看，视觉是最重要的核心内容，它是这个学科的研究对象和表现形式的指导。但因为视觉艺术（visual arts）涉及的面非常广，容易引起误解，还必须对此有个界定。这种界定不应该是形式上的，因为形式会随着时代的变化而变化，英文解释中提到的based on the use of line and tone就是形式上的界定，从专业角度来看不太准确。这种界定应该是从这个学科的本质特有属性上划分。在视觉艺术的范畴内，我们主要是通过对“视觉”这一本体的研究，解决“看什么”和“怎么看”的问题，用视觉的表达形式对信息进行分析整合，达到沟通传达的目的。如此看来，“视觉传达设计”的名称在此时相对准确。但专业名称无论怎样改变都会带有浓厚的时代特征，现在的词义越清晰，意味着将来调整的可能性越大。跟随时代，不断会有新的专业名称来取代它，所以，更重要的是接近学科的本质。

2、非平面、图像媒体、综合材料

因为学科名称的问题，二维的印象往往会成为束缚，总是有学科的界限干扰。其实，用“Graphics”这个名称，就会发现这些顾虑是不必要的。非平面不是现在才有的，学科中的系统设计、形态设计早已突破二维的概念。即使是最典型的平面的书籍设计，在人们翻阅的时候，打开、折叠、翻动的动作早就使平面具有了动态特征。平面设计早就具有非平面的属性。只不过，在信息发达的今天，图像时代的到来使“看”的要求大大提高了，看的内容要丰富、看的形式要多样、看的过程要科学。传统方式已经不能满足现实的需求。较之十年前，现在的“看”真可谓大饱眼福。从这次的世博会，我们看到平面设计的触角已经延伸到很多领域。比如：德国不莱梅馆用不莱梅的四个音乐家作为主线，在展示中并没有过多结构上的设计，但是却用了很多“Graphics”的手法，用大量的雕刻图形作为布景和导示，用浪漫的手法使童话故事深入人心。与此相对应的是在共享车辆这个展区，图形和图表成为重要的展示内容，图表被立体地展示在柱子上，让观众直观地进行对比和参照，而不是以传统的平面方式展现，同时，人们可以坐进一辆虚拟车，可以在里面拍照，照片立刻出现在画面上的多个汽车当中，告诉人们参加共享汽车计划，等于你同时拥有几十辆车。这里的照片和多媒体技术也是“Graphics”的延伸。

很多建筑设计的表皮就是一种“Graphics”，例如：瑞典馆交错的线条与大小圆点的板材的构成、俄罗斯馆外墙的各种民族图案、挪威馆剪纸元素与光线虚实交错、韩国馆平面与立体文字的演绎。

很多场馆运用到多媒体，但手段很多，令人眼花缭乱。西班牙馆用了大量的图像媒体资料是用连续的照片动起来的低技术手法。捷克馆用剪辑的手法，把多部动画片串联起来，动画角色从一个屏幕穿到另一个屏幕，立刻变成另外的角色，片段的组合与重构表现捷克动画的风格。意大利馆把设计草图过程与产品视频同步起来，展示思维的轨迹。不莱梅馆堆积起来的方块里是多个屏幕，动态图像用同步的方法使每个屏幕组合成一个不规则的大图像。其中演绎的依然是“Graphics”的内容。

二维到三维、多维；静止、非静止到动态，纸质到综合材料，抛开“平面”一词的束缚，“Graphics”存在于广阔的空间。信息传播方式的改变：语言时代、书写时代、印刷时代到多媒体时代，人类信息传播方式的转变带来平面学科面貌的变化。因为“看”的广泛，“Graphics”也不可避免的和其他专业或其他学科交叉。大大扩展了“Graphics”的内涵与外延。这些现象的变化似乎突破了传统教学的内容，为这个学科提出了新的发展方向的要求。

三、教学的启示

1、以视觉传达原理为指导，打好平面教学的基础

图形、字体、编排是平面设计的三大要素，视觉心理学、符号学成为图形设计的理论依据，可以说图形设计的本质就在于由受众通过图形的组织结构、视觉感应引发联想机制，理解图形的“意义”――主题、内容、内涵、象征、隐喻等。图形设计的形式法则及视觉化细节的处理，对题材、资源、信息、原型等进行的解构与重构，都是为了达到视觉传达的目的。

字体设计更加注重对视觉识别、字体结构和特征与视觉效应的研究，让学生了解世界各种字体艺术的历史、文化和表现形式，尤其了解汉字的起源与字体流变形式。学会单字单词设计方法。基本掌握中文字体和英文字体设计规律和方法。了解和掌握汉字专题设计、成套字体设计方法。熟悉多种文字的并存设计和以字体为主要设计要素的设计形式。掌握字体的信息传达与视觉表现。

编排中强调对视觉中心、视觉习惯、视觉流程、视觉层次、视觉趣味、视觉整体的把握，以古典编排方式、网格编排方式、自由编排方式的研究为基础，严谨地用编排的形式法则对比例、尺度、节奏、疏密等分析、比较，找到编排的学理。

2、以专业技能培养转变为专业素质培养

打破以纵向的、以行业划分为基础的教育模式

⑥。平面形态课程综合了书籍形态、展示形态、包装形态、海报形态设计的知识点，提炼出灵魂性的要素：形态这一关键词。平面系统中涵盖了平面设计中整体性设计的问题，书籍从每个单张到书籍整体、开启方式与阅读过程、丛书和套装书设计，无不体现系统的设计思路；品牌设计在战略指导下如何系统地设计和传播、环境中的系统设计，包括视觉环境系统、导向设计、公共空间的视觉系统设计等都是具有统一的设计知识点，用平面系统课整合这些原理。平面类型课让学生对图形、字体、编排应用在不同的设计类型中的不同视觉要求，研究视觉秩序、视觉关系，找到最佳与类型匹配的传达方式。

实验室的建设让学生有机会动手制作和感知，而不是在电脑前面虚拟和假设。工作室对每个学生开放，也扩大了平面设计与图像媒体、手工艺、环境艺术、产品设计、服装设计、等相关专业合作的机会。视觉文化、设计策略等课程为实践提供了理论指导。

3、挖掘较新学科内容的深度，拓展跨学科合作的宽度

一些新的专业方向需求，如信息设计、说明性插图、信息导向、视觉环境系统等与十年前大有不同，这些重要的学科内容在深度上还远远不够，或没有引起足够的重视，以前在教学中蜻蜓点水般一笔带过的部分要变为知识体系纳入课程，而不是成为教学的盲点。

专业之间的链接成为平面设计教学拓展的另一个内容，从“平面”中解放出来，拓展跨学科合作的宽度，因为平面设计无处不在，“看”的广泛性必然带来学科之间的交叉和碰撞。

这些改变也已经在教学实践中发生，在清华美院学生的作品中，关于奥运会的地图设计以信息设计为主体，用插图的手法，科学的信息分析与编排让受众从“图”中快速、有效、有趣地接收到地图信息。这些“苦功夫”相对于一个灵感显得分量十足。南艺学生毕业作品：关于健康的访谈录，从采访到资料信息整理再到视觉表现，不仅很好地将社会问题和平面设计结合起来，更提高了学生完成整个设计过程的能力。中央美院关于近视眼的视觉图形研究体现了课题对视觉的关注点和研究的深度。

四、结语

如果说整个20世纪90年代是工艺美术向现代设计转向的过渡期，平面设计在这十年中的主要特征是带有装饰意味的设计，为书籍做封面和插图的装饰，较少关注真正书的内容、书籍整体和观众的阅读行为；为包装做装饰，较少去研究结构和功能，而注重包装表皮的设计。标志和VIS设计也是从较为单纯的视觉形式出发，而忽略了品牌战略的研究。进入21世纪的这10年，是平面设计转向以视觉传达为学科内容的时代，教学的科学和理性化作为主导的教学方式，对课题的研究、上课方式的研究成为教学的关注点。严谨的设计、科学的方法、理性的研究是成为设计强国的支撑，德国是典型的例子。设计中的这些理性成分在以视觉传达为学科导向的时代对平面设计学科显得尤为重要。同时我们还认识到“不是所有的东西都一定要被‘设计’”。

⑦如果说以前我们注重教手法，现在我们更注重教方法。

从国外设计学院的学生作品和国内各大艺术院校的毕业展作品中，我们也能透视到学科面貌的变化，更多的关于“看”的理性与感性的表现，最后呈现的结果是多种多样的，有小录像、小动画、装置，当然，也有把设计过程做成书、册子、海报。国外一些课题中，教师注重对认识问题、分析问题、解决问题的过程指导，具体的结果不会受到专业限制，而运用本专业的知识进行课题的深入和拓展这个过程才是学习的关键。

课程改变直接带来教学内容、教学方法的变化，顺应时代的改变这些努力都是为了架构更加合理的学科模型，梳理学科的原理、方法、逻辑，让平面教学更加成熟。

①曹方《视觉传达原理》，江苏美术出版社，2005年版，第262页。

②谭旭红《平面设计之非平面拓展研究》，《艺术与设计（理论）》，2008年第1期。

③张道一《造物艺术的角度转换》，《张道一选集》，东南大学出版社，2009年版。

④《视觉传达设计原理》目录。

⑤许平《走向二十一世纪的中国艺术设计教育》，《装饰》，2008年第S1期。

篇8

关键词：新课程改革;高中;美术特长生;教学实践

一、基本概念

1.新课程改革。为推动教育现代化发展，培养面向世界、面向未来的高素质人才，我国开始全面推行新课程改革，提倡素质教育，以解决以往部分学生机械学习、部分教师过于强调学生本位的问题，让学生形成积极主动、乐于探究的学习态度，全面提升自身的综合素质，成为适应时展需求的高素质人才。在美术教育中，课程改革要求重视对学生审美能力和创造能力的培育，从单纯的技巧性教学转变为对学生美术素养的提升，鼓励综合性、探究性的学习方式，不断提升学生的感知能力与形象思维能力，从而促进他们的个性发展，形成健全的人格。2.美术特长生。美术特长生指在现行教育制度下，在美术方面具有一定潜质，希望今后从事美术相关工作，经过合理培养而形成特长，并以美术为专业特长参加高考的考生。他们需要参加文化课程与专业课程的考试，最终高校根据成绩择优录取。

二、部分高中美术特长生教学实践现状

1.文化课程教学现状。目前，针对美术特长生的文化课程教学，部分学校采取“大统一，小灵活”的教学形式。在高一、高二学年，教师对于美术特长生采取与普通学生同样的教学方式，在高三的专业集中训练与专业考试结束后开展集中辅导，针对美术特长生的学习进度与学习水平制订有针对性的教学计划，明确教学目标，简化教学内容和教学方法，划分重点、降低难度、缩小范围，在较短的时间内为学生梳理、讲解重点内容，减轻学生的学习负担[1]。此外，也有部分美术特长生较少的学校实行完全统一的文化课教学方式，未开展有针对性的教学。2.专业课程教学现状。专业课程教学直接关系到学生美术能力的高低，合理的学习方式能够有效增强学生的学习效果，提高其专业水平。在目前的高中美术教学中，面向美术特长生的教学方式主要分为以下几种：以语言传播知识，如讲授、讨论等；以直观形象传递信息，引导学生通过视觉层面直观感受，如范例演示、课堂赏析、画作对比等；以实际操作训练为主，在实践中提升学生的技巧与能力，如画作临摹、户外写生、默写学习、创作实践等练习；以作品评鉴为主，如评价学生作品，引导学生改正缺点，提升自身能力；等等。针对美术专业生的专业特长训练有些在校内开展，由学校美术教师带领学习；也有些与校外画室合作开展，在校外开展专业教学活动。专业教学活动的开展形式多样、灵活多变，但目前部分高中存在学生专业水平与文化成绩参差不齐的问题，对教学管理造成了一定的困难。此外，部分学生的学习积极性不足，缺乏学习主动性，且在专业成绩与文化成绩上难以达到平衡，在一定程度上制约了美术教育的发展。

三、新课程背景下美术特长生的教学实践策略

1.文化课程教学策略。（1）转变教学理念，引进先进方法对于部分美术特长生来说，文化课程是他们的短板。部分美术特长生较少的学校没有为学生制订有针对性的学习方案，导致部分学生的学习效率不高。因此，教师必须转变教学理念，不断改进教学方案，优化教学模式。在专业考试结束后，学校组织美术特长生开展集中摸底考试，结合学生以往的学习成绩对他们做出相应的评估，根据学生的总体水平选择合适的教学内容与教学方式，以高效推动学生的学习进程，让大部分学生能够在短期内把握住基础分值，引导优秀的学生在此基础上不断提高，对基础较差的学生予以适当辅导，从而做到因材施教，让每名学生都能提升自己的文化成绩。（2）完善教学体系，统筹课程安排针对美术特长生的教学体系应当与普通学生的有所区别。美术特长生由于需要兼顾文化课程学习与专业课程学习，文化课程的总课时较短，如果学校按部就班地依据面向普通学生的教学体系安排课程，就难以适应美术高考的需求。因此，从高一学年开始，学校需要充分考虑到美术特长生在专业课程学习与文化课程学习之间的平衡，针对他们后期需要长时间在外地进行专业学习并参加考试的特殊情况统筹课程安排，明确教学重点，制订合适、高效的教学计划，以充分利用有限的文化课程，确保学生能够尽可能地掌握需要学习的知识。（3）优化师资队伍，提高教师素养学校还可以通过优化师资队伍的方式提高文化课的教学水平，提升课堂教学效率。因此，学校可以定期举行教学培训活动，让教师交流教学经验，提升教师的教学能力，使课堂教学更加简单、生动、有趣。教师应当有效针对美术特长生的实际情况，摆脱高中教材内容的限制，梳理知识点，适当删减繁、偏、难的知识点，有针对性地加入一些重要的初中阶段知识点，巩固学生的基础；同时，教师需要细致地讲解重点知识与关键知识，采用更加生动形象的教学方式，让学生克服在文化学习中的困难，提高文化课成绩。2.专业课程教学策略。（1）明确专业目标，激发学生的学习兴趣确立目标对于学生专业能力的提升与进步具有重要的作用，合理的目标能够帮助学生有效地进步。因此，教师可以让学生针对自身的实际情况确立目标，并进行合理纠偏与指导，将大的学习目标与小的学习目标相结合。大目标的设定能够为学生的学习指明正确的方向；小目标的设立能够让学生在学习中获得进步的喜悦感，提升自信心，并且能够通过阶段性的总结与分析，了解自身的学习进度与专业水平。此外，兴趣是最好的老师，学生如果能对学习具有强烈的兴趣，其学习也会事半功倍。为此，教师应当合理引导学生，利用有趣的课程内容和教学方式挖掘绘画的趣味点，引导学生在最初对绘画产生学习的兴趣，激发其对于美术学习的积极性。这样，学生可以将自身的兴趣作为不断前进的动力，在积极主动的学习中提升自我。（2）理论结合实践，循序渐进地开展教学美术专业的学习有着较强的实践性，在绘画理论学习中，学生即使对人体骨骼和肌肉形态了如指掌，也可能会在创作中将人体画得扭曲变形。为此，教师不能仅仅依靠理论教学，而是要将理论与实践相结合，引导学生在大量的临摹写生练习中不断磨炼自身的绘画技巧，提升专业能力。为此，在专业学习中，教师需要经常开展示范讲解，让学生不断临摹写生，针对形体结构、色彩搭配、明暗关系等环节开展大量训练，并从旁进行纠正，引导学生将理论与实践紧密结合，在练习中发现自己的薄弱处，不断训练，熟能生巧。专业能力的强化是循序渐进的，即使学生已经充分掌握了理论知识，在实际创作中也难免出错。因此，学生在训练过程中不能害怕出错，而是要在错误中不断成长，一步步地解决创作中存在的问题，逐个击破薄弱环节，稳中求进。（3）培养学生的创新意识，展示学生的审美个性新课程改革提出了对学生创新意识与创新能力的培养要求。在以往的教学中，有些教师为了让学生在短期内获得高分，可能会让他们将优秀的画作死记硬背。在这种教学方式下，学生容易形成思维定式，画出的画面刻板；长此以往，他们也难以提升自己的创新意识[2]。因此，为了培养学生的创新意识，教师需要有意识地加入创新课程，优化教学内容，引导学生利用联想与想象开展绘画训练，鼓励他们不断思考，以此提升创造能力与想象能力，而不是在因循守旧的绘画训练中故步自封。（4）尊重学生的个体差异，做到因材施教在新课程改革背景下，美术教育的目标不再是培养只会一种技巧的人，而是培养出有个性、有能力、有创造力的高素质艺术人才。不同的学生往往有着不同的爱好、性格以及人生经历，每个人都有独特的个性，艺术创作的风格也有所不同。因此，教师必须在教学中尊重学生的个体差异，让学生能够在绘画中展示个性，而不是用统一的风格限制学生的个性发展。在教学过程中，教师要做到将学与因材施教相结合，倡导学生个性发展，首先就要把握整体，面向大多数学生开展教学。教师应以大部分学生的学习进度与水平为标准，再以点带面，让优秀的学生作为榜样激励其他学生进步。同时，教师在教学过程中应不断加深对学生的认识，有针对性地辅导学生，合理引导学生各展所长[3]。如，对于个性谨慎的学生，教师可引导他们先放开自我，再细致刻画，或许能够引导其创作出精细秀美的画作。（5）完善评价体系，促进教学发展科学、合理的评价体系能够给予学生的专业学习有效反馈，让学生能够及时了解自己的水平，以此推动专业能力的不断发展，也能够让教师认识到学生之间的差距与各学生的优缺点。评价体系的构建可以从多方面入手，教师不仅需要关注学生的成绩，而且需要关注学生的学习态度、进步速度等。多层次、多元化的评价能够让教师更好地掌握学生的学习情况，针对学生的不足之处有效引导学生，及时发现状态不佳的学生，对其进行相应的鼓励和辅导。此外，评价体系不仅针对学生，而且应当针对教师，让教师及时调整教学方式，提升自身的专业素养，促进教学质量的提高，让教学更加高效。结语美术教育对人的个性养成和情感陶冶能够起到良好的作用。在新课程改革的背景下，社会对人才培养提出了新的要求。新课程标准要求美术教学要激发学生的创造精神，提升学生的实践能力，帮助学生形成基本的美术素养，明确了美术人才培养的目标[4]。对此，教师必须转变教育观念，不断优化高中美术特长生的专业课程与文化课程教学模式，提倡素质教育，让学生在美术学习中陶冶情操、完善人格，成为适应现代社会发展需求的高素质人才。

参考文献：

[1]董妮.关于高中美术特长生课程管理和教学方法的研究[J].美术教育研究，2020（14）：168-169.

[2]李昌谟.素描的面貌应该是多样的——高中美术特长生训练的实践探索[J].科技风，2020（6）：83.

[3]杨永强.多元化的艺术教育——对高中美术特长生的教学认知[J].赤子（上中旬），2014（9）：128.

篇9

关键词：成人类学生；美术教育；差异性；因材施教

本人是广州美术学院继续教育学院绘画专业老师，所教课程包括：素描、色彩、创作等绘画类的专业基础与专业课。所在学院除了绘画专业以外还有环境艺术、装潢艺术、动漫艺术等其它三个专业。而在绘画专业的班级设定为：高升本的四年制全脱产白天班、专升本的二年制全脱产白天班及专升本三年制业余晚上班。全脱产白天班无论从上课时间与课程设置与全日制本科教学并无二致，而业余班则是星期三晚上与星期日全天上学。因为面向的是成人类学生，学生成份相对复杂，但归纳而言大致分为三类：努力几年或应届没有考上美术院校正规本科的美术高考落榜生、设计专业或其它专业毕业工作了若干年的再学习者、纯粹爱好美术进而希望系统学习的美术爱好者。虽然每个班级都具备了一套完整的教学教案，但在学生的差异性面前则难免有点理想化。老师面对着不同的鲜活的学生个体之时必须作出相应的调整，这种调整是全方位的，不只是教学方法，而且针对不同类型的学生有着不同的教学目标。正是因为学生的差异性与复杂性，成人美术教育并非单板的纯教学教案似的循序渐进，呈现出成人类美术教育的丰富性与多变性。

一

相对于入学之初美术院校全日制本科学生专业能力与水平的整齐划一而言，成人类绘画专业的学生在专业能力则为出现极端化现象。学生都经过入学考试这一关的筛选，由于在完成招生任务与成人类普及性教育的特点，注定了入学考试的低门槛。大部分学生在入学之初都只有短时间的绘画经历与绘画基础训练，与教学教案的起点设定都存在着或多或少的差距。学生之间的能力与水平的差距会随着时间的推移与课程的难度推进而逐步放大。比如造型训练中的素描课程，从教案设定的绘画内容就是一个由易到难的，先是静物素描，然后才是石膏、人物头像、半身着衣、人体。如果是一个考了几年的美术院校落榜生，静物素描对其而言就是个比较容易上手的课程，静物素描中所涉及的知识点如：构图、造型的准确性、黑白灰关系、明暗五调子的基本素描理论知识等等问题都一一了然于心。必须针对学生特点摆出二到三组在难度系数上有差异的静物，让学生各自选择。能力强的必然会选择难度系数高的，能力差的则会选择相对容易的。老师在教学过程中要适当的调配不同学生的教学时间，精力要向能力弱的学生倾斜。对于绘画水平弱的学生经多做示范性、修改性的教学，在示范与修改中将知识点讲述清楚，做到学生不但清楚而且的手上能够画出来，基础知识的理解与消化对他们以后的学习与成长起着决定性的影响。相对于能力好的学生更多的讲述一些理论性的知识，提高审美视野，比如素描训练中的构图新奇性与情感表达、绘画材料选择与质感表达等等知识。

成人类美术学生的绘画水平差异性决定了老师必然要针对不同学生运用不同的教学手段，讲授不同的教学知识，为每个学生根据其能力而设定相应的教学目标，不能操之过急，也不能拔苗助长。由于美术教学的独特性，发现每个学生天生的美学喜好，比如有些学生偏爱以线造型，那么就可以多讲讲线在素描中的作用与运用及其形式特点，同时参考中国传统的线描或者是结构性素描。或者是意象性的、表现性的素描特征，让其慢慢体会同时保持平等的沟通。

二

美术教育有着自身的特点与独特的规律。有可以传授的知识性与技术性特点，也有着不可教与难以言说的天赋性与情感性特征。言“学为学理，术为应用，学必借术以应用，术必以学为基本，两者并进始可”。讲的就是艺术中这种技术性知识与修养性的体验之间的辩证关系。

成人类学生的年龄差异让我印象深刻，既有稚气末脱的90后，也有与我同辈的再学习者，还有着已经退休寻求艺术梦想的大叔大婶。可以想像一个班级存在着小辈、同辈、长辈的有趣场面。年龄结构使学生对于艺术的理解真是天壤之别，众所周知，艺术不仅是技术性与知识性的传授，它更多的是关于生命、情感、人生与价值观的综合性的生存体验。美术教育从来都不是刻板的知识灌输，对于艺术的学习更多的需要理解力而非单板的记忆力。从这个层面而言，人生阅历与生活经历丰富的年长者就有着天然的优势，这点在创作中的感受尤其明显。

严格的说，所有绘画形式都是一种创作方式，所不同的仅仅是材料与媒介的不同。素描不单单是一种基础训练，也是一种创作手法与方式。正如我们常说的写生创作化这一概念。只是因为我们长久的教学模式与教学方式影响下常常使这门课程赋予了技术性与基础性的理念，而这种理念在高考指挥捧下使很多学生形成了固定的思维模式。素描必然是全因素明暗关系的，色彩必然是固有色、环境色、光源色的。如何使作业完成基础性与创作性的理念转换也是美术教学的重点，这个转换不既是画面效果的，而更多的是思维与理解模式的转换。在这里不同的年龄层次就会出现明显的分野，稚气末脱的年轻学生对新知识接受能力快，新的技法或新的观察与思维方式、新的表现手法，一旦接受与理解则水平突习猛进。而年龄大的则比较容易固守自己所喜爱的风格形式与固定的表现手法，对于其它的风格与手法要么完全排斥，要么小心翼翼。而到了创作课程以会出现另外的一个面貌，年轻学生平日里显得个性十足，可是到了创作课就会手足无措起来。不知道要画些什么，仿佛这个社会与现实与他又没了任何关系与关联。一旦逼急了要么就是根本无法达到的宏伟巨制，要么就是随手而来的敷衍草图。如何引导这些学生提炼对于社会与现实的感悟，凝结创作的关注点，强化创作的构思与主题认识。在艺术与生活、艺术与社会、艺术与情感等等命题下探讨与互动。年长的学生则创作思维明确很多，明白自己想通过创作完成与表达什么，生活的阅历与人生的体验在这里体现出它的优势与长处。老师在这个过程中更多的是协助，参与意见及提出合理性的技术支持与并通过修改部分画面讲述创作实践层面应当注重与提高的知识要点与难点。

三

每个来到学校学习的同学都是有目的的，希望遇到每个学生都是怀揣着炽热的艺术梦想不过是种假大空的乌托邦。学习目的性的不同决定着学生的学习态度与日常行为方式，社会对于成人类院校学生文凭的轻视也导致学生学习热情的下降。我们无法在这点上苛求，它有着现实就业残酷性的一面，同时带着商业社会的功利性。并不是每个学生都是热爱艺术的，部分学生仅仅是迫不得已的委身于此拿个不太重要的文凭，正规全日制本科中也不乏这种人的身影。从社会上热度不减的艺术考生大军中不难感受其热度。与此相反的是怀着明确目标而学的同学在行为方式与思考方式则积极很多。学习目的的差异性使班级中不乏积极勤奋者，也有着二天打渔三天晒网的，同时有介于二者之间完全凭一时之兴趣与心情而转换着不同学习态度的。造成这种现状的原因当然不是本文所要讨论的主题，讨论的是在这种学习目标差异面前老师的角色定位，非自上而下式的传统威严式，而应是平起平坐的沟通式的朋友。了解学生的心理诉求与学习期待，以沟通来开导，让厌学者知道每段学习不仅是技能的学习，而是对于自身能力的锻炼，对于困难的逃避只是下下策，积极的面对才是人生每个阶段真正应该学习的人生课程。学习阶段更加注重的是在艺术学习中加强对于自身理解能力、抽象思维能力、哲学思辨力等等思维能力的训练与培养，而思维的训练与培养在未来的生活与工作都有着重要的意义。

勤奋的学生是不需要老师鞭策的，他们知道自己为何而学，为何而来。他们缺少的是正确的学习方法、思考方法、更加先进的艺术理念与艺术知识。有些学生的绘画生涯超过了老师也不足为奇，让他们苦恼的是怎样使自己的艺术作品更上一层楼。对于他们的教学，老师更多的应该是针对不同的学生提供不同的学习方法，建议他们读相关的书籍，对他们感兴趣的艺术作品进行比较性研究。鼓励与赞赏、合理的提出批评性建议是同这些学生相处的最佳方式。

结论

篇10

  教师讲课心得体会1

  一个培训师，你认为你的课程内容很好，可是没有人愿意听怎么办？

  那先要从讲好五分钟的课开始。讲好五分钟课是有标准的，具体是什么呢？

  一、有走动，走动过线，两次走过课程顶端，两次回到课程起点

  二、全程双手在腰部以上，保持微笑；

  三、有感性（感性认知）、有理性（理性讲解）、有互动；

  四、讲三个内容点，要有闪光点，确保让学员感受至少学到一个知识；

  五、案例故事必须有一个，40秒内完成。

  六、一对一的交流超过四次，全员互动达到两次以上（把学生拉进课堂里来）。

  七、口号，训练、玩游戏必须有一样。

  八、训前、训后提问各两人，提问三组合，即批准性问话，特定性问话，一般性问话）确保有一个。

  如何才能做到上述的内容，我们来细细解读一下这八条标准。

  关于第一条：有走动，走动过线，两次走过课程顶端，两次回到课程起点

  走近学员，表面上看带给学员的是心理上的一种压迫感，从空间上来讲，学员坐着，老师走过来，有一定的势能，这种压迫感是有必要的，同时走近也意味着你和学员距离的拉近，老师的肢体语言在无声地提示学员，这里是课堂，要注意了！只是走动要标准，切忌不能背对着学员。

  第二条，不多讲，职业风范和微笑是建立一个亲和的形象。

  第三条，有感性（感性认知）、有理性（理性讲解）、有互动；

  什么是理性？理性就是课程要讲授的理论模型，原理。

  什么是感性？感性就是案例、故事、互动、情景化。周平老师说吸引学员唯一的工具是感性。

  一个精彩的课程也就是感性+理性，感性+理性不断地重复交替的进行。

  所以在这里要自问：如果一上来就给学员一个定义和概念，你说学员能一下子接受吗？

  什么是互动？互动就是老师和学员的一切形式的交流。包括眼神的互动。说白了不能让学员闲得没事做，要眼忙，手忙，要动起来。比如每隔几分钟要请学员记录或者诵读，或者提问回答问题，就像一只饿的小鸟，如果学生总是在前面等着你喂食，那说明他进入了课程。

  那对于高管来讲，一般的互动他们很难动起来，就要用思想和他们互动，思想的互动要学会“挖坑”！比如我曾提问“请问您招聘过两百万年薪的人才吗？”此副总一听就眼睛木了，好，眼神关注了，那我再来解开答案。

  写到这里，要介绍一个工具。首先我们思考一下，怎么互动最有效呢？怎么让互动言之有物而不是流于形式呢？讲一个orid焦点讨论模式在课程互动中的应用。首先什么是orid焦点讨论模式？o即objektive（客观事实）；r即reblective（感受）；i即interpretive(思考价值)；d即decisional（决定）。比如说，当我遇到一只很凶的狗，这是一个事实，然后我很怕，这是一个感受，接下来我想逃离，这是一个思考的想法，然后就尽快绕着走。这是行动！

  那么事实、感受、思想、行为如何在课堂讨论及提问中应用呢？

  假如我们和学员在课堂上，我带领大家看一幅图，通常我们会问大家这张图怎么样？得到的回答往往是好看或者不好看，因为这种模糊的提问带来的回答一定是模糊的，而且带着浓重的个人偏好。那我们换一种方式。比如说：

  1、你们在画上看到了什么？大家会说看到什么什么。（关注事实的细节）

  2、你们喜欢画上的什么？你们不喜欢什么？（关注两种细节的个人偏好，挑起思维冲突）

  3、你们从这幅画上学到什么？（关注思维冲突所带来的创造性启发）

  4、下次你们画的时候会怎么做呢？（关注启发对个人实际行动的作用）

  这四个问题，基本上如实反映了一个教学概念，如何去操作化的过程。包含了两部分的思维过程。一个是教师的组织思维过程，一个是接受对象的思维过程。前者必须根据后者的客观规律进行教学安排。也就是提问要根据学员的反映模式来设计，而不是老师想当然，不考虑学员的反映模式，提问估计产生不了想要的结果。

  写到这里，突然想到orid焦点讨论模式和引导师的技术有相似之处。一个有经验的讲师，才有能力引导学员，让学员在回答问题的过程中，完成自我思考，自我学习的过程。引导可能是培训未来的一个方向。

  四、讲三个内容点，要有闪光点，确保让学员感受至少学到一个知识；

  在五分钟内讲出三个内容点，不难做到，但是要有闪光点就需要琢磨了。

  比如讲绩效管理，通常都是从绩效管理的定义开题，这些点大家都不会出奇，认为是正常的，如果要出彩，就要根据自已对绩效管理的理解和实践来提炼出与众不同的东西，要找出亮点来，这些亮点是对主题的精辟概括，是和生活有意义的链接，也是和有关知识点的精彩的类比或者是对比，总之讲出来的时候，令人耳目一新，似曾相似却未曾听说，似曾知道却又感觉新奇，这样的感觉出来了，亮点就产生了，现在我应该认真地想想，我的每一门课程中，每20分钟有几个这样的亮点，如果没有，我怎么来提炼亮点？

  我感觉这个过程也是老师曾经对我说过的知识体系的宽度和深度要进行提炼和整合，对于培训师来说，如果不能打通此任督二脉，要想让课程出彩估计很难。

  最后还要谨记，这个亮点要让学员学到一个知识点。亮并不瞎亮，而是为了课程服务，有目的的亮！

  五、案例故事必须有一个，40秒内完成。

  关于这条，我想大家都知道好的课程的特征，一定是案例、案例、案例，故事、故事、故事！

  但是要在40秒内讲清楚一个案例和故事，是需要功力的，这个让我想起写说说和写微博，一个说说140个，需要精缩和提炼，所以要想在40秒内讲好一个案例和故事，写说说是可以帮助我们提升的。有时候，我写一个说说或微博，需要200到300个，但是超出数限制发表不了，怎么办?只好硬着头皮删，一个一个删，有时候删也不管用，还是太多，那只有重新用最简短的语言来写，甚至一个标点都要想好要不要，这个过程对我们讲案例和故事一定是有好处的，至少先在大脑中过了一遍，有了印象，并且写的过程就是一个表达的过程。写到这里，我在想，我是不是要把以前写的所有的说说和微博，再讲一遍，看看是不是讲的过程和写的过程能够达到同样的表达效果？

  六、一对一的交流超过4次，全员互动达到2次以上

  这一条的目的是把学生拉进课堂里来！

  在5分钟内，要做到和学员的一对一的交流4次以上，怎么作呢？首先解决问题学员，对于那些玩手机的，神情云游的学员，适时的敲打是必须的，有目的走近他，提问，请他回答问题，这个方式是提醒学员的好办法。那对于表现优秀的学员，我们也在随时识别，适时地请他介绍一下自已，谈谈经验，则是一种调动气氛的作法，那全员的互动，更重要，有时我们会让大家共同朗诵一下课程的某一段重要的定义，或者做一个练习，通过全体互动目的是调动整个课堂的气氛，生动活跃起来，这个环节的设计在5分钟要有2次，那我要考虑我一共会多少种互动，都适合用在什么课程中，什么时机采用最合适?这是留给我的作业！

  七、口号，训练、玩游戏必须有一样。

  一个好课程，要有口号，周平老师的课程口号是：让课程美丽起来—感性、理性，互动！

  这个口号始终贯穿着课程的始终，学员一直在这个口号的引领下学习每一个结构的知识点，也就是说，口号成为了课程的主线。这个主线把整个课程的内容提炼得十分精要，朗朗上口，学员一看到这六个，马上想起感性学到了什么，理性学到了什么，互动学到了什么？想想看，这样的口号多么厉害！

  那我的作业出来了：在我所要讲的第一门课当中，有没有一句口号能够达到这样的效果！？

  至于训练和游戏的设计，要引进日本丰田twi的思想，也就是说“老师说给你听、做给你看、你做给老师看、老师来点评”，把这四个环节溶入进课程当中，训练才会产生效果。想想看，我怎么来设计每一门课的训练活动呢？

  八、训前、训后提问各两人，提问要体现三组合（即批准性问话，特定性问话，一般性问话）确保有一个。

  在讲课前提问两个人，时间一般在开场后三分钟后进行提问。比如，你了解绩效管理吗？你知道绩效管理的3c吗？训后呢，则要围绕着主题反复提问，比如张三，你认为绩效管理是？李四，你认绩效管理是？王五，你认为绩效管理是？反复的提问就是加深理解和记忆的过程，也是对课程内容的极好总结，借学员之口讲出他们要学会的内容，而不是老师在做着常规性的总结中，学员盼着快快下课。

  如何回应学员的回答？三明治法！一先肯定，二提出建议，通常是你的问题我有三个建议，一、二、三，干脆利落。这是一种结构化的思维模式，这个让我想起当年陈阿土的故事。当你结构化的强度足够了，那一定可以影响他人和你同一个频道。

  这个里面其实还有一个时间的控制。一般是20分钟，也就是说20分钟可以作为我们讲授的一个小节，通常一节课45分钟，我们可以作一个曲线分隔，前五分钟是感性，中间是理性+感性，最后的总结依然是感性。

  那如何淋漓尽致的表达理性和感性？

  理性的内容要感性讲，感性的内容要理性讲，常规来说，声音大时是感性的表达，声音小是理性的表达，但是为了精彩的表达，要反过来，用理性的声音讲感性的内容，用感性的声音讲理性的内容，快话慢讲，慢话快讲，轻声慢语夹着激情高昂，所以说很多高手讲笑话是不笑的，但是效果出奇的好，即是此理。

  以上谨为我个人关于ptt讲授内容的粗浅体会，在此感谢各位老师的帮助和指导，也希望我能够真正地领悟其中精义。谢谢你们，祝你们幸福快乐，你们善助他人之心定会有更大的福报！

教师讲课心得体会2   

  一、学生基本情况分析:

  本班有学生31人。其中x15人，男生16人。本班学生对美术的审美感不强，没有基础的画法技巧，由于知识面不广，造成学生在美术设计和应用中存在空白。因此，本学期着重让学生学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。

  二、教材分析

  本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有15课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。

  三、教学目标

  1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)

  2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)

  3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)

  4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)

  四、教学措施:

  1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，接触各种材料，提高美术兴趣。

  2、充分和利用设计，绘画，写生等教学手段，调动学生学习兴趣和x。

  3、利用示范，多媒体等直观手段进行欣赏以加强学生的兴趣，开拓视野，并辅以技法训练及增强其表现力。

教师讲课心得体会3   

  期中考试前举行了青年教师讲课比赛，他们认真研究教材，虚心学习，相互请教，我们共同交流，他们取得了可喜的成绩。

  期中考试后紧接着举行老年组的讲课比赛，理科共有17位教师参赛，其他16位老师个个都是精英，都是市区级的能手，都是名师，教学成绩一流，无形中对我造成了很大的压力。抽签后，就开始估计轮到哪一天，能学到哪个地方，要讲哪一节课，与老师探讨进度，教材的处理，两天后确定了课题。

  这次的讲课比赛我获得了几份十分珍贵的“礼物”：

  第一份礼物是我们教研组的团队合作精神

  我们组的所有老师齐心协力，共同探讨，老师们都提出了不同的意见和建议，正是因为他们的意见和建议使得这节课更加趋向完美。感谢老师们的参与。

  第二份礼物是自我提高和锻炼

  先是在网上也学习了大量的优秀教师的讲课实录，以及优秀学案的设计，在此基础上根据自己学生的基础和学生特点确定自己的讲课思路，确定课堂教学环节，设计学案。怎么引入课题才能激发学生的学习热情，就仅仅在引入上设计了一个个的方案，一个个的试讲，语言如何组织，才最恰当，最后确定引入课题方案。平方差公式的推导、字母表示、语言描述、几何意义，该以什么样的教学方法、顺序、呈现形式以及语言如何组织，让学生的动手制作是否有价值，是否会影响进度，耗费了我大量的脑细胞，也与老师们一起探讨。最后的巩固提高采用什么形式效果最佳，这些所有问题促使我不断思考，不断整理，一次次的设计，试讲、研讨，一次次的推翻，再设计，大脑中整节的课堂实录清晰可见，最终定稿。从学案的设计、课件的制作、课堂教学对自己都是一次磨练和提高。

  第三份礼物是认识到自身的不足