环境设计的发展现状及趋势范文

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关键词：环境艺术设计；现状分析；未来展望；可持续发展

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0158-02

一、引言

环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系；环境艺术设计是伴随着人们环境意识的觉醒而诞生的新新专业。多博说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密联系在一起的。”多博对环境艺术的定义，是迄今为止所见到的最具有权威性、比较全面、比较准确的定义。

二、环境艺术设计现状

（一）发展背景

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，张绮曼教授是中国环境艺术设计专业的创建人及学术带头人。自1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。同年原中央工艺美术学院将室内设计专业改为环境艺术设计专业，将室内设计专业内容扩展至室外环境艺术设计，随之，全国高校纷纷设立该专业。

从广义上讲，环境艺术设计涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲，环境艺术设计主要指以建筑及其内外环境为主体的空间设计。其中，建筑室外环境设计以建筑外部空间形态、绿化、水体、铺装、环境小品与设施等为设计主体，也可称为景观设计；建筑室内环境设计则以室内空间、家具、陈设、照明等为设计主体，也可称为室内设计。这两者是当代环境艺术设计领域发展最为迅速的两个分支。在中国，环境艺术设计主要分为两大类，室内环境艺术设计和室外环境艺术设计，但又可以细分为很多类，诸如城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。

（二）我国环境艺术设计三十年的发展现状

中国当代环境艺术是从20世纪80年代起步的，现已进入“而立之年”。近30年来，随着改革开放形势的发展，我国城市化建设的速度和规模空前地加速加大，环境设计与施工队伍急剧膨胀，环艺成为现代社会急需的学科，越来越受到社会的重视。可是目前我国环境艺术处于“正在上路”的阶段。并且“中国的现代环境艺术既不局限在建筑界的环境设计，又有别于国外的‘环境艺术’，它是包括城市规划、建筑、园林、雕塑、室内设计等的系统整合艺术，它蕴涵着生活的丰富意义。”因此，虽然近年来，我国有大量环境艺术的实践，但是，环境艺术作为一门内涵丰富、范围如此之广的学科，还远远没有完善的学科理论建设。与此同时，这一专业设计人才的培养，又成为许多高校办学的热点。如何办好本专业，完善学科建设，培养出适应社会需要的专业人才是教育工作者，同时也是业内人士关注和思考的重点内容。

（三）我国环境艺术设计在发展过程中存在的问题

近年来，虽然已有大量环境艺术的实践，但是，环境艺术作为一个行业和学科，在我国尚没有公认的科学的行业标准、行业规范，更没有进行相应的学科理论建设。环境艺术处于“有行无思”、“有行无业”、尚未成熟的状态。值得重视的是，由于城市公共环境艺术的特殊性，其主角是建筑，是城市空间，是构成建筑与城市空间的材料、结构骨架、立意等。所以，规划师、建筑师和设计师在环境艺术设计中的主导作用就显得格外重要。而现在有些重要的环境艺术项目，因为对规划师、建筑师和设计师的作用认识不够，致使这些项目完成得不够好，这是令人遗憾的，我们应该充分重视环境艺术设计中的专业人才在城市公共环境艺术设计中的主导作用。

随着我国经济社会的发展以及人们对所处环境的重视，在环境艺术设计方面的要求也就变得越来越高。我国的环境艺术设计的基本发展情况就是有机遇、有挑战，虽有不足，但潜力无限。目前，尚存在着一些有待解决问题，主要是围绕解决环境的可持续发展，以人为本以及注重历史的传承等问题。主要问题有：

一方面，从城市监管机制上看，它限制了环境设计的发展。环境设计涉及到城市管理的方方面面，目前的现状是建筑设计由城建、规划部门管理，城市绿化由园林部门管理，道路交通由市政部管理，环境场所的日常维护由环卫部门管理等等。这种纵向的管理模式使城市公共空间环境从设计到日常管理都难以做到统一协调，从而使得一些城市环境的艺术品质不高，缺乏整体性，不能反映出一定的艺术品位与水准。

另一方面，公众参与力度欠缺，导致环境艺术设计缺乏人文关怀。我国目前的环境设计，无论是建筑设计、景观绿化设计、公共室内设计、雕塑展示设计等，都是由个人或单位来设计施工，在征求人民的意见与想法方面有一定的欠缺。但是环境艺术的整体性与复杂性决定了它必然要进行多方协调、共同参与。还有就是，自然因素关照的不够，导致生态环境遭到破坏。尽管我国古典园林设计一贯崇尚自然，但在现代环境设计中如何正确处理好功能与自然的关系仍然是一个大课题。

其次，在一定程度上，西方的设计模式左右了中国设计界，似的中国的设计缺乏历史的传承。现代中国认为传统的风水学是迷信的，予以否定，导致中国在此领域理论呈现空白状态。使得西方现代设计理论的引入成为了必然。在文化艺术的角度，中国这样的文明古国于当代却少有属于自身本土文明繁衍出来的建筑环境概念和形式。

再次，教育师资缺乏及专业设置混乱。环境艺术设计专业是一门涉及多门学科的综合专业，需要不同的专业同步协调和密切合作。现在国内大多数院校是把室内设计专业改为环境艺术设计专业，而专业内容更本没有改变。优秀人才的培养需要一个适宜的成长环境和一批更优秀的师资队伍，而这恰恰是许多新开设艺术设计专业的院校最薄弱的环节之一。

三、环境艺术设计的发展趋势

在中国80年代，环境艺术设计主要围绕以人们需要怎样的“现代设计”和以怎样的方式去理解“设计”而展开。而进入21世纪，关于中国环境艺术设计认知问题关键在于：中国环境艺术设计发展进程中不是对“西方设计风格的模仿”，也不是按照西方的模式在进行“实体操作”，而是大众基于全民族“社会主义和谐发展”的历史情结考虑，去选择怎样的中国环境艺术设计道路。

在新的历史时期，环境艺术设计具有更加广阔的学科视野和研究范围，以整个人居环境为设计的中心，更加注重环境生态、人居质量、艺术风格、历史文脉和地域特色，其发展趋势体现在以下几个方面。

（一）更加人性化，体现“以人为本”的设计理念

在当今社会，环境与人的相互作用越来越显著，人设计创造环境，环境又反过来影响指导人的行为。以人为本的思想已成为环境艺术设计最重要的价值取向和审美原则。我们需要做的就是，去探索如何让人的设计与创造、环境的影响都变得更加科学、更加合理，我们不但要尊重环境和客观规律的发展，同时更要尊重与人有关的因素。

（二）尊重自然、生态优先，走可持续发展之路

尊重自然、生态优先是环境艺术设计最基本的内涵，这一内涵要求环境艺术设计必须打破“人类中心论”的枷锁，充分认识到人是自然的一部分，建立新的环境设计理念，充分整合资源，使新时期的规划和设计从传统的粗放型转向高效的集约型。生态和谐是永和不变的主题，人类的生活无法离开自然环境，所以保护自然就是我们与生俱来的不可停止、不可推卸的义务与责任。对自然环境的破坏，最后必然会给人类自身带来毁灭性的灾难，因此，注重生态化环境设计的发展是必然的。

（三）更强调便捷化，走向科技智能趋势

现今科学技术的发展也极大地影响并改变着环境艺术设计的概念，各种新的设计形式和风格也随之产生。科技的发展使智能化渐入设计理念之中，丰富了环境艺术的表现力和感染力，为设计者提供了广阔的空间和较高的设计质量。作为和人类的生活息息相关的环境艺术设计，将更多的科学技术融入其中是自然的，新的科学技术会让设计变得更加科学合理。新的科学技术能够拓宽环境艺术设计的设计领域，为其带来多变的设计形式、设计方向与设计方法。

（四）深入挖掘地域特征，凸显本土文化特色

越是民族的就越是世界的，在发展全球化的过程中，很多城市都在追求和国际接轨、发展世界性，却往往会忽视民族性。我国的设计者们为了能够快速的提高自身的设计能力，对国外的优秀设计进行积极的研究与学习，对国外的优秀经验进行吸收，这种做法虽然具有一定的可取之处，如发展了现代化设计，但是也在学习和借鉴的过程汇总失去了传统。所以我们在发展本国的环境艺术设计时，走出一条富有中华民族传统特色的设计之路。在坚持属于我们自己特色的同时，我们的设计水平也会更加成熟，更加具有民族化。相信在未来的环境艺术设计领域中，将是民族化设计的天下。

综上所述：尽管近年来我国的环境艺术设计存在着许多问题，但已经引起人们的重视。目前，环境艺术设计是人们所关注的焦点之一，而我们在这样一个全球化的大时代下，应该立足于传统文化，致力于对东西方的精神与物质进行融合，汲取各家之所长，实现涉及环境设计各学科之间交融，以及建筑师与艺术家之间的互动，努力发展好我们自己的环境艺术设计。因为只有在这种互动整合的基础上才能使可见的物质环境体现不可见的设计意向，进而达到美化、净化人们生活空间的目的。

参考文献：

[1]周长积，傅娜，张洁.试论环境艺术设计的现状及发展[J].美术界，2011（12）.

[2]李海.环境艺术设计发展趋势及流派倾向[J].才智，2010（13）.

[3]郑炜.现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].艺术研究，2012（03）.

[4]赵宇.基于环境艺术设计的发展现状研究[J].华章，2011（30）.

[5]赵晓霞.浅谈现代设计与艺术、环境、科学之间的关系[J].大理学院学报，2004.2.

[6]仲岩.当代环境艺术设计的发展趋势[J].艺术广角，2009.6.

[7]左小强.环境艺术设计的发展现况探析[J].大众文艺，2013.7.

[8]李海.环境艺术设计发展趋势及流派倾向[J].才智，2010.5.

[9]刘晓娜.环境艺术设计的多学科交叉特性研究[D].哈尔滨理工大学，2010.3.

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[关键词]城市；景观园林；设计；发展现状；趋势

中图分类号：K928 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）24-0236-01

随着我国经济快速而持续的发展，景观设计已成为城市规划建设中的重要标志。景观设计大到城市的总体形象设计，具体到城市节点如城市广场、城市公园、滨河亲水空间、街区景观、街头绿地，居住区环境设计等等；小到雕塑小品、种植配置、水池花池、铺地栏杆、桌凳垃圾箱，几乎涵盖室外造型艺术的一切。景观设计越来越受到欢迎和重视，是社会经济发展的必然结果，是人们日益重视环境品质的直接体现。

一、城市景观园林建设的重要性

1、有利于环境保护，维持生态平衡

在工业化、城市化快速发展的今天，人们对环境问题已不陌生。资源枯竭、物种灭绝、全球气候变暖等等问题的出现，严重影响了生态的平衡，威胁着人类的生存环境，导致生活水平急剧下降。这就要求我们必须树立环保理念，实现可持续发展的目标。而城市园林建设的实施，是黑色工业化城市向绿色环保型城市发展的一个重要途径，因此，城市园林建设有利于环境保护和维持生态平衡。

2、有助于民族文化特色的发展

受网络发展和信息技术进步的影响，民族文化国际化已成为了一种文化发展的潮流，但这种标准化和商品化使得城市发展特色也逐渐消失。园林建筑是以自然的力量使得城市更加贴近人们的生活，承载着丰富的文化内涵，有着深厚的历史积淀。因此，城市园林景观建设对于促进城市建设民族化、地方化，展现民族文化特点有着重要的作用。

3、有助于丰富城市居民生活

对于处在奔波环境中的城市居民来说，城市园林景区是日常休闲、放松身心、缓解压力的绝佳场所。园林景区中的绿色环境和特色文化风景丰富了日常的休闲生活，有助于居民生活质量的提高。

二、城市景观设计的发展现状

1、规划设计的主题思想不明确

在规划设计方面，没有一套独立完整和高质量的绿地系统规划，只是城市总体规划中各种性质用地地块的相对补充部分，只对绿地分布提出初步考虑，而无法确定出绿地的具体指标及建设的主题思想。使得在绿地建设的实施当中随意性加大，造成了绿化建设的不合理性和无序性，其结果弱化了景观设计在城市建设方面的作用，久而久之，给人以“园林设计就是做绿地”的印象。

2、绿地建设难于落实到位

虽然每年的绿地建设项目都当重点来抓，但在具体的实施过程中，绿地总是各专业项目中第一个被删减的牺牲品。马路越来越宽了，高楼越来越多了，绿地却越来越小了。在一个绿地项目建设的初期，有完整的设计方案、理论思想，有其完备的设施和功能作用。往往在实施进行中，会因为各种各样的“客观原因”而遭至搁浅：如资金不足，与其它市政设施的交叉关系，商铺门脸经济的利益驱动等等，最终一件完善的项目设计会被删减得体无完肤，功能尽失。由最初的公园变成街头绿地，再由街头绿地变成花坛树池。同样，各个房地产商开发的住宅小区宣传给用户描绘的是一片优美的户外景观环境，但重点在于建筑户形、道路和停车上，绿地一般会迫近用地边缘和建筑四周，始终是一个配角。有的为了满足自身利益，甚至变相成为其它用地，不要说以人为本了，就是满足一些简单的休闲娱乐的功能要求都难上加难。

三、现代城市景观设计的发展趋势

1、生态景观设计

促使城市美化生活的主题对生态景观进行落实，严格从生态层面对景观进行建设。生态景观不仅包括正生态景观还包括负生态景观。其中负生态景观主要包括：空气污染、水质变坏和绿地的减少等。反之，则属于正生态景观。要求城市景观设计人员应加大对正生态景观的建设，促使人们的生活环境逐渐朝优美、健康的方向发展。生态平衡是创建稳定生态系统的关键，同时着眼于城市整体的生态环境，协调绿色地带系统及自然地形关系，利用生态法则，充分考虑物种整体的生态位特征，合理有效科学性的配置植物种类。要长出好的植物就必须有好的土壤。然而当今社会在在建绿地时，大量使用的是建筑垃圾、废土及污染严重的水土，对植物的生长造成严重影响，导致无法满足其正常生长所需的养分。经过实践验证，大量使用草坪并不适合中国的国情。但是可以利用草花解决城市色彩。然而利用草花来装扮景观，这样的费用是相当大的。据相关资料统计，每平方米草花所要花费是一般绿地的50倍，这样大大降低了绿化事业的可持续发展。

2、具体深入的调研，因地制宜，统筹建设

城市建设的附属区域则是城市景观园林，城市景观园林的目的主要是为了满足人们的生活，对人们的心灵进行净化，美化城市生活环境，促使社会经济逐渐朝平衡健康向上的方向发展。运用因地制宜的方法对城市景观进行关注，并对城市景观园林设计原址的地质地貌、民族风格及植被水利等进行充分了解，这样有利于创造和谐自然相融合的具有整体性的城市景观园林。因此设计城市景观园林，应该因地制宜，站在统筹安排和规划的角度，掌握宏观的蓝图，重视细节设计和创意，在城市园林景观设计中，将传统与创新在其中得到融合。

3、坚持可持续性的原则，坚持生态原则

除了城市使用建设，还应适当与自然相结合进行设计，构建全新的生态理念，通过自然及生态的美观，促使城市景观园林建设得到发展。其次，还应与生态原则相结合进行城市园林设计，不仅能够对用水用地进行节约，还能有效的对地下水进行补充，便于新能源的运用，对城市的自然生态系统的恢复及保护具有十分重要的作用，并能够使自然生态系统的完整性及多样性进行完善。促进城市景观设计的主流产生。园林设计师通常会通过对自然进行理顺的方式，根据原有的城市园林景观规划设计，将乡土材料或本土植物与景观园林相融合，将自然水的存在进行有效利用，尽可能的减小人工水的使用，对集体的完整性进行维护，促使整个生态环境的可持续发展，避免人为破坏的现象出现。城市景观设计不仅对表面形式进行探索，最为重要的是对自然生态系统的配合效果，促使生态价值观与生态美学朝形式、功能及思想内涵的高层次发展。

4、重视创新型城市景观园林设计，积极解放思想

城市景观园林的设计和施工建设应该随着当前科技与时代的不断进步而发展，积极地解放思想，丰富现代的艺术手法，要勇于创新，打破传统思维模式的桎梏，融入当前时代特色。比如，喷泉水景、书法镌刻或者雕塑等各种艺术，应用并借鉴与自己的设计里面，合理的规划与安排将会得到意想不到的效果。在气势磅礴的城市园林景观中，运用大色块的植物景观进行铺陈，能够扩大艺术的尺度，丰富艺术的联想空间，形成城市景观园林的自然、生态、社会和谐的艺术化特色。

结束语

当前我国城市园林正处于全面建设阶段，但园林景观设计中存在的诸多问题已严重阻碍了其发展。随着风景园林专业学科的不断完善，人们文明认知程度的不断提高，良好社会环境的不断改善，园林景观设计不会只停留在表面形式上，而能够真正表达其丰富的内涵和精神追求，使它真正能够担负起保护绿色家园，捍卫生态国度的重任。而在我们的现实工作当中，也要从自身做起，全面提高景观设计的综合素养，尽最大努力在有限的空间内满足最大的功能需求。

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【关键词】室内设计；绿色理念；现状；措施

随着城市建设的发展，室内设计和室内建设成为了一项全新的领域和全新的产业，由于经济条件和民众认知的限制，我国的室内设计的理念和发展现状并不尽如人意，和国际上的先进理念还存在着相当大的差距和脱节的地方。绿色理念在国外发达国家的室内设计中已经经过了几十年的发展达到了一个比较成熟的阶段，对于生态的和谐和室内环境的构建都是具有极大的裨益的。然而对于室内设计理念的发展的绿色理念的渗透，我国不能盲目的全盘引进全盘学习国外绿色理念在室内设计中的应用，重要的是学会根据本国的国情进行分析实践，让绿色理念成功的为我国的室内建设和装修行业做出应有的贡献。

1.绿色理念和绿色设计分析

1.1 绿色设计理念分析

绿色理念是倡导健康、和平的策划设计、采购、生产、储运、销售、消费、废弃物处置的理念，是在全球绿色经济一体化的背景下推动全球绿色共赢，促进人类绿色、可持续发展的理念。“绿色设计”是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费需要一种对环境影响最小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。它是当今世界的‘绿色环境’命题，是关于自然、社会与人的关系问题的思考在产品设计、生产、流通领域的表现。

1.2. 室内设计分析

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。其空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。现代室内设计它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

2.室内绿色设计的发展现状

室内设计专业是二战以后从建筑业中分离出来的，其设计到建筑、艺术等多方面的专业知识领域。在建筑设计中，“绿色生态建筑”研究已经相当成熟，目前在工程实践和理论研究方面有均有一定的成就。我们可以从“绿色生态建筑”设计中的到一定启示，将部分“绿色生态建筑”理论与设计规范应用于室内设计中。国外设计师在绿色建筑和绿色室内设计方面已有较大的成就，如日本建筑师安藤忠雄将自然界的光照、水塘、坡地等融为一体的设计理念；德国的哥兹总部可调角度的百叶板以及太阳能屋顶均充分的将建筑与自然融合为一体；德国法兰克福商业银行总部大楼利用中庭的热压作用实现自然通风：在其塔楼三角形平面中间有一个直通到顶的中庭。在三角形的每一边上各设计了4个12层高的单元，每个单元带有～个4层高的共享空间。共享空间里栽种各种植物，形成空中花园。通过中庭和共享空间组织自然通风气流。

3.绿色理念在室内设计中的应用措施

3.1保持理念的持续更新

绿色设计理念本身就是发达国家从人体健康和生态和谐角度出发提出的全新理念，他的发展周期相对较短，更新换代的速度相对较快，还有很多的不成熟和未开发的地方等待着人们的实际检验和设计师的理念更新。因此在室内设计的领域中，从来就不存在一成不变的理念和设计意图，只有不断的更新理念，将更加先进的论述材料，更加环保的房屋构材和更加成熟的设计意图结合起来，绿色设计才能成为一种具有旺盛生命力的设计理念。设计师和室内设计的研究者应当在绿色设计的理念中渗透可持续发展的理念，将对绿色设计的思考深入化，成熟化，这样才能不断的挑战理念的前进方向，才能找准设计的切入点。保持理念的持续更新就要包括两个方面，一个是绿色设计理念的研究者持续思考，持续推动理念的进步，另一方面就是基层的设计师，不断的大胆创新，在室内设计中敢于运用，不断调整，只有这样的不屑努力，才能全方位，立体化的保持绿色设计的理念的持续更新。

3.2降低污染减少浪费

环境污染和资源浪费是人类在二十一世纪发展中面临的最为严峻的两个问题，人口的爆炸性增长从现在看已经得到了明显的抑制，但是环境的污染很多情况下对大自然造成的伤害是恢复十分缓慢甚至是不可逆的永久性伤害，而资源的利用我们也只能尽量的寻找合理利用可再生资源的方法，化石能源的小号都是不可再生的，因此，当下的资源短缺和环境污染现象已经十分的严峻，而且在未来的发展中很难得到解决。绿色设计的理念的提出就是以降低污染和减少浪费为最终的目的。使建筑结构和屋内的设计以最纯粹最本源的形式展现出来，减少不必要的消耗和资源的不合理浪费，使室内的自然环境和空间得到最大限度的利用和展示，只有这样才能减少资源的消费，才能降低废水，废料和噪音的污染，达到屋内装饰的天然和谐和简洁美感。

3.3集中尖端科技进行攻关

运用绿色理念进行室内设计需要大量的尖端科技和先进技术进行支持。先进的基础和精英的设计人才是绿色设计理念在室内得以进行的根本保障，当下的室内设计领域的建筑材料的研究，家具电器的革新，装修理念的进步，这些要素都需要科技的发展给予推动。进行科技攻关是一项前期投入巨大，但是回报也十分巨大的投入，很多的设计公司和设计人员在进行科技攻关时没有注意到研发和实践相互结合，因此导致中期项目进行和后期资金投入难以为继，因此进行尖端科技攻关的时候一定要坚定态度，在遇到困难和挑战难以为继之时，要注重联系实际情况。特别值得注意的是要保证基层设计师在尖端科技攻关中的作用和地位，他们是尖端科技的践行者，更是绿色设计理念的基层执行者，因此要注重保障基层的设计师和施工者在尖端科技攻关的时候有足够的话语权。

3.4保障资金的投入

资金的持续投入是绿色设计理念在室内装饰中得到保障的前提条件，他传统的室内装修比较，以绿色理念为指导的室内设计对于资金的投入要求要大很多，不仅要求投资总额大，而且要求短时间，一次性的投入，因为室内绿色设计很多理念的渗透和特色的彰显都是环环相扣的，一旦一环的资金出现了断裂，那么整个设计就会难以全部实施，效果也会大打折扣。对于绿色理念为指导的室内设计而言，环境价值要远远大于普通的室内装饰，虽然初期的投入较大，但是对于环境的保护和隐性的效益创造额，却是十分巨大的。

4.结束语

综上所述，我们知道绿色的室内设计将是未来行业发展的主流趋势。尽管在当前的应用现状中出现了许多不尽如人意的地方，但只要设计人员始终坚持以人为本的设计理念，最大化的采用绿色环保无污染的材料，再加对室内空间做好设计并坚持适度的消费，就能为绿色室内设计的良好发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]王晓飞，李明瑾.浅谈以人为本的绿色室内设计[J].四川水泥，2015（2）：171.

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关键词：室内设计；产品设计；交叉；创新；融合

随着现代经济的高速发展，人们的生活方式丰富多彩。衣食住行都需要设计师，尤其是室内设计与产品设计，两者共同影响着人工环境的改变。室内设计与工业产品设计应该是互相包含，相互依存、彼此不可或缺的关系。另外产品设计作为室内设计过程中一个潜在的要素，将会从美学、工艺、造价预算等多方面影响整个设计。

一、室内设计与产品设计学科间的交叉点

室内设计是依据建筑物的使用特性、所处的环境以及相应的标准，使用建筑设计原理和技术手段，将建筑内部空间进行界定、围和、重构与再建，创造功能合理的室内环境。室内设计主要包括：室内空间的重新组织，室内空间界面的处理――对墙面、地面、顶棚等结构和表面的装饰处理，光环境的处理――采光、照明的设计，还有室内空间内置物的设计――家具、灯具等的设计与布置，另外，植物、摆设和用具等的相应配置。但是，产品设计是使用工业化的技术，并且以批量生产的产品作为设计对象，解决人与物之间的关系。产品设计与室内设计关系较为密切的产品主要包括以下几点：

1.室内家具产品

室内环境中的产品很多，设计师不能局限地了解材料产品，还要考虑到用户所处的使用环境和要增设的“产品”，因为当产品体积过大时，必然要与周围环境相互协调，其中最重要的产品就是家具产品。

室内空间环境中的各种“产品”对家具以及陈设物品的设计与选购都有着很大的影响，对室内空间的设计装修也起着主导影响。有些室内装修把界面装修放在次位而重视家具，认为家具是实用功能的主要部分，但如果家具的选配与室内空间设计的整体风格不符的话就会损坏装修效果。所以选配家具应该考虑与室内空间环境的相互影响。

室内家具产品包括与界面一体的家具。首先，固定家具，如壁柜等：其次，功能性实用家具，如床，沙发等：最后，装饰陈设家具，如屏风、隔断墙等。界面家具作为手工产品的一种，会与空间界面的环境同时进行制作；但界面家具的设计风格应该与界面环境相统一，并且空间造型与室内界面也要互相融合(如图1)，不足之处是手工艺的制作精度很有局限性。功能性家具方面，用户一般会选择去市场购买，现今，家具企业的机械化程度有了很大的提高，但是总用现代的技术加工过时的“手工艺时代的产品”，产品样式没有得到切实的创新。

1.室内家具产品对于空间功能的完善

室内家具产品对室内设计能起到弥补与润色的作用。由于室内设计过程中原空间界面所导致的功能性不足是可以由家具来弥补的。每个家具都处在特定的功能空间中，所以家具产品还可以组织室内空间。在特定的室内空间中，室内空间的平面布局是多样化的。假如某个空间形式比较杂乱，就可以使用家具对空间进行调整。家具能够将大空间分隔成几个小空间或者相对独立的空间。例如，分隔空间可以使用各种不同的空间隔断。中国古代时期，传统室内空间分隔的主要家具是屏风，直至今日屏风一直被人们创新并使用，屏风既能够满足各个区域间互不干扰，同时又具有便于移动，可以在不使用的时侯轻巧地撤掉形成一个大空间。(如图2)

2.室内家具产品对室内设计的丰富

一个好的室内设计能够营造出一个视觉中心，具有一定的视觉冲击力，能够明确地表达室内空间设计的主题。空间的变化有利于创造空间氛围，而不是对空间平面的简单布局。

(1)室内空间设计对家具产品的影响

营造室内的二次空间是室内设计的主要目的。家具与室内设计是不可分割的统一整体。在室内设计时，室内空间的大小是由外部建筑构架和环境决定的，任何界面都不可能根据设计方案随意更换。当今室内空间中使用的家具产品基本都属于批量化生产，家具的设计者只是单纯地设计某种风格或特点的产品，家具与具体的某个环境无法相呼应，因此室内设计师必须要考虑室内空间与家具之间的关系，关注家具产品的应用对室内设计的影响。

(2)门类产品

目前的门类产品以专业化、机械化的生产厂家为主，早已呈现百花盛开的状态。门类产品在满足功能以及工艺的基础上，其构造和样式是否与其它家具产品的环境相协调，也是很重要的一点。室内环境装饰产品的未来发展趋势要求，设计师在做设计的过程中，应尽力把市场调研细致到每一个构件产品上，这样既有利于最终的效果也有利于发挥各个产品构件之间的联系。

(3)五金件产品

五金件产品，是指门把手、合页、结构连接件等产品。此类产品不仅能提供明确的功能说明，其造型式样也是很重要的，装饰味也很浓厚，会使整个空间的细部造型变得精巧细致。

(4)卫浴橱具电器产品

卫浴产品主要包括：座厕、浴缸、洗面盆及各种挂钩等。厨具产品主要有：橱柜、消毒柜、灶具等。电器产品主要是指：电视机、电冰箱、微波炉等。在人们所居住的环境里，卫生间和厨房是两个功能性是最明确的独立空间，是最具普遍意义的。现代人们的生活方式，使市场上的电器产品日益增多。不同产品的选择和放置，同样也会影响空间的效果。(如图3)

(5)照明产品

室内空间中，灯具的选购和安装都是在最后实施，所以照明产品的选购与安装要谨慎，而且照明产品要依据室内空间环境的具体情况和使用功能来进行选择。

(6)陈设装饰品：如书画、雕塑、古玩、工艺品等。

由上所见，完整的室内设计包括室内空间界面以及满足人们功能需要的不同产品，在这过程中凝结着室内设计师与产品设计师的共同努力。室内设计师主要是对空间环境的组织和界面处理。如果从产品设计的角度来说，产品设计师以人的活动为出发点，满足一定的功能需求。例如，厨房里的橱柜，不仅可以储存收纳物品又可以满足人们的操作活动。因此，室内设计与工业产品设计在不同的学科领域里是相对独立存在的，但是两门学科在实际运用过程里却显现交叉性。

二、室内设计与产品设计的交叉关系

1.室内产品是室内设计的构成元素

室内设计的空间元素主要是包括三大界面、室内的产品和此环境的使用者。产品是一个相对变化的元素，它不仅是产品技术的符号，而且还有满足人们使用的功能。随着产品的变换，室内环境设计在造型和功能上都会随之发生变化。现在由于家用电器的发展迅猛，对住宅设计提出了更高的要求。产品是室内环境构成的元素，室内设计师应当综合地考虑设计。

2.产品与室内设计交叉呼应

所呈现的交叉性表现在很多方面。首先，室内设计与产品设计是不能相脱离的，室内设计也不能只考虑建筑空间的界面处理。其次，产品设计师在设计产品时，不仅要满足人的功能需求，还要考虑产品与室内的空间环境得协调性。不同的空间要配以不同的产品。因此，室内设计与产品设计这两个设计领域不是孤立存在的，而是交叉呼应的。

三、室内设计与产品设计的关系发展状况

1.室内设计和产品设计的深层合作

现代社会，人们已经步入了一种以个性化为特点的高情感需求的时代，呈现大量小批量生产加工的现象，并且以个性化设计生产为特征的消费时期。人们情感的需求要求室内空间各产品之间要相互协调并且体现个性化的特点。室内设计师应该依据设计过程中的的需要与产品设计公司及生产厂家密切联系，产品设计师也要密切关注室内设计的发展趋势，这样才能设计出顺应潮流的产品。实现室内设计与产品设计的深层合作。这是相对于体验经济到来而提出的，是室内设计与产品设计的发展趋势。

2.我国在室内设计与产品设计关系上的现状及对策

当今，室内设计与产品设计很主动地向对方渗透，但与此同时也呈现了某些消极的问题。比如，设计中抄袭现象和“免费设计”的运作模式在我国室内设计市场中尤其严重。由于室内与产品设计师本身知识的局限性，两者无法全面地考虑解决设计过程中出现的问题。

针对以上问题可以通过以下的措施进行适当的调整。比如，政府应当健全设计市场的竞争机制，创造良好的竞争机制与设计环境；高校艺术教育需要创新和改进教学体系和内容，加强与企业的密切结合，形成产、学、研的教育思路等。

四、结论

现代社会中，室内设计与产品设计的关系将里现越来越密切的趋势。未来的室内设计分工将会更加细致，一项室内设计工程不仅会由室内设计师、产品设计师共同完成，还会由建筑设计师或者其他工程师一起协作。中国现在的室内设计与产品设计的关系已经开始步入相互交叉的状态，两门学科的进一步发展需要市场、企业、艺术教育和两个领域中设计师们的相互合作。我们要健全艺术设计的市场机制、改变企业的经营模式以及创新设计教育的教学模式，使室内设计与产品设计的交叉发展的更顺利、更完善。

参考文献

[1]汤重熹，室内设计[M]高等教育出版社，2008.！

[2]黎志伟.室内设计中的制约与创新[J]装饰，2001，(2)

[3]权　华.家具设计与社会背景及室内环境[J]郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2000，3：78-80.

[4]谢和平.综合性大学的学科交叉融合与跨越发展[J]国家教育行政学院学报2004，(5).

篇5

【关键词】：建筑教育、现状、改革意见

引言

根据笔者从教以来《课程设计》和《毕业设计》的经验，发现很多学生都崇拜或很推崇“实验建筑”，热衷于前卫的、另类的、更有表现力的建筑语言，追求表现自我。这也是毕业生不实际的浮躁心态的表现。

只追求创意的实验建筑有其积极的意义，但于社会而言不可能成为主流。为此，笔者根据我国建筑行业的发展趋势，从我国高校开展建筑教育的现状出发，具体谈谈我国建筑设计水平与欧美发达国家之间的差距，并对我国高校建筑教育的教学改革提出建设性意见。

一我国建筑的发展现状

建筑业是国民经济的重要物质生产部门，它与整个国家经济的发展、人民生活的改善有着密切的关系。近年来，中国宏观经济步入新一轮景气周期，导致建筑业总产值及利润总额增速也在20%的高位波动。

据报道，未来几十年，中国城市化率将提高到76%以上，城市对整个国民经济的贡献率将达到95%以上。都市圈、城市群、城市带和中心城市的发展预示了中国城市化进程的高速起飞，也预示了建筑业更广阔的市场即将到来。建筑并不是一次性的易耗品，以可持续发展的态度来对待因时代变迁出现的建筑情况，重视对其进行改造和再利用，已成为我国现代建筑设计中的一个重要课题。

二我国建筑教育与国外的差距

与过去相比，我国建筑教育的发展取得了辉煌的成就。但是，与发达国家相比，我国建筑教育方面都还存在着较大的差距。

建筑设计因时代的需求不断的创新和发展，不论东西方的设计教育都可以从两个方面去谈。一方面建筑教育需要有一定广度的教育基础和较为成熟的哲理，也可以说成是“符合人们时代方向与具有活力的建筑概念和信念”，以此支持建筑教育的理念和思维；另一方面则是需要发展技能和手段，也是获得一个丰富而美好环境的手段。教育需要由从事过建筑创作而且是经验丰富和赋有才干的教师来担任。

西方的建筑学院非常重视教师的从业经验，比如是否推出过出色的设计作品，是否从业于某著名设计事务所等。这样的经历对于从事建筑教育的教授来说是非常重要的，当然对于所授学生来说则是相当难得的汲取机会。

而我国的大多数高等建筑艺术学院中的教育在这方面无疑是欠缺的，大部分教师都没有实际的设计理念，学生也只能是听到一些建筑设计领域里的设计大师的客座授课

西方教育对于人的创造性的尊重与培养所带来的收获与成果，已然从各个领域呈现在了世人的面前。从事建筑教育的人不仅要有热情与毅力，更加需要努力从各种渠道继续深化对于建筑的理解。我国教育中的最大弊端也在于此，如何在强调普遍性的同时，也尊重另一种规格塑造多样人才，目前在一些高等学府已经开始探讨与尝试。

而我国目前需要的是更多的专业特长、性格突出的建筑师，需要他们永远保持思想的活力。

从以上可以看出，对建筑人才进行全方位、新理念的培养。以下就从建筑教育方面谈起，具体说说我国高校建筑院系建筑教育的现状，并提出几点合理性的建议。

三我国高等院校中的建筑教育现状及教学改进意见

建筑设计水平就是建筑师技术水平的体现，而建筑师的技术水平与学校教育、在职培训等有着密切的关系。通过调查发现，我国高等院校的建筑教育中普遍存在着一些教育方面的问题。因此，如何尽快全面提高我国建筑的整体水平，缩短与发达国家的差距，解决我国高等院校的建筑教育中所存在的问题已迫在眉睫。

1我国高校建筑教育的现状

就师资力量方面而言，各高校建筑院系具备建筑实践经验的师资力量严重不足，高校建筑学专业的教师大部分没有太多工程实践经验，现有的师资力量无法满足工业建筑教学的需求。并且与建筑相关的教材内容、技术有时候跟不上时展的脚步，所讲述的创作思想也相对滞后于当代建筑理论的发展，已不能满足当前信息时代下建筑课程的教学需要。

2发展我国高校建筑教育的几点意见

（1）通过建筑历史、设计原理、材料构造、工程实践等环节，让学生了解建筑的历史、现状和发展方向。引导学生对建筑设计产生兴趣，培养学生运用科技新知识解决建筑的整体性、综合性、灵活性等问题，加强新结构、新材料、新技术、新工艺的综合性知识的学习，处理好建筑大尺度、大比例、大空间的相互关系，进而训练其发展思维，鼓励其独创性，以弥补传统建筑教育中的不足。

（2）在教学中贯彻“以人为本”的建筑设计思想，重视建筑生产和生活区域的环境设计。随着现代化生产的生产工艺、管理高度科学化及人们经济文化生活的不断提高，人们对生产生活条件、劳动环境的要求也越来越高。因此在建筑设计中,也应更多地强调以人为本的设计理念，注重人的生理和心理感受，在设计上表现为注重营造室内外环境。

（3）在教学模式上，可以采取跨学科的教学与实践相结合的方法，采取“请进来带出去”的教学方法。例如，在学校开设建筑设计课程时，可以聘请设计院具有实践经验的建筑师、结构工程师、暖通设备工程师来学校给学生讲授各学科与建筑相关的知识，并结合设计院现有的建筑项目给学生布置课程设计题目，让学生“真题真做”，学校与设计部门联合建立实习基地，毕业设计时将学生分派到设计院去，在实践中学习和运用建筑设计的相关原理，加深对建筑相关规范的理解和执行，同时着重培养学生在设计中的跨学科交流和协作能力。

（4）要着重培养学生的自学能力、研究能力、表达能力、组织管理能力以及团队协作能力，能随时吸取新的创作思想，运用新的科技成果，发展、整合专业思想，在今后的工作实践中才能不断突破自我，不断取得创新和发展。

总结与展望

在当今瞬息万变的信息社会，科技的进步使得新工艺、新材料、新设备、新技术不断推陈出新，建筑的发展同样面临着新的挑战。回顾我国建筑发展的历史，我们已取得了卓越的成就。但不可否认，我国建筑的发展还存在各种各样的问题，与欧美发达国家相比在设计理论、技术、教育等方面存在着较大的差距。

设计师和建筑师要不断地研究人们的居住生活行为和不同人群的居住需求，“设计住宅首先要设计生活”，这也从某一方面代表着未来住宅设计的趋势。为了更快更好地提高我国建筑创作的整体水平，应对信息时代所带来的新的挑战，在此，我们建议高校建筑院系重视和加强建筑教育，呼吁更多的建筑大师、建筑教育界的有识之士、工程界有经验的工程师，都参与我国高校建筑院系的工业建筑教育事业，共同开创我国工业建筑设计蓬勃发展的新局面。

参考文献

篇6

摘要 随着中国改革的不断加剧，越来越多的西方设计理念不断地渗透中国。外来艺术设计风格的入侵，使得我们一味地跟随和模仿，从而导致越来越多的中国元素和民族艺术被遗忘和丢弃。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，如何适应艺术市场发展的需要，是当前中国商业空间设计行业亟待解决的问题。中国的展示设计业想要在残酷的竞争中，在社会不断发展的形势下立于不败之地，就必须继承传统的民族元素，创造出独有的艺术设计风格。

关键词：民族文化 中国元素 展示设计

中图分类号：J525 文献标识码：A

展示，即是展览概念的扩展。展览是将物品陈列出来供人们观看，欣赏是被动的；而展示是公众参与的活动，是主动的。在展示中，公众在接受信息的同时也反馈信息，是信息交流与传递的主体。具体地说，展示是在一定的空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，在一定的空间范围中，为了充分达到产品在观众心里和思想上产生深刻的印象及影响，以展览的手段呈现在公众面前，以达到交流产品信息，引导消费者等作用。展示设计的方法多样，展示手段丰富，通常会在时间、空间、声音、媒体等互动模式中体现展示物的特点，使观众加深对该展品的认知。可以说，展示设计就如同舞台剧一般，导演为了突出表演效果，在灯光、音乐、舞美等舞台场景中大做文章，来打造最完美的舞台效果，以此吸引观众对表演的喜爱和兴趣。

商业空间展示设计围绕商业空间进行。商业空间是人类活动空间中最复杂、最多元的空间类别之一。从广义上可以把商业空间定义为：所有与商业活动有关的空间形态。从狭义来说，则可以把商业空间理解为：在一定空间范围内，为了满足消费者商品交换的需求，以确保商品实现其价值的交换环境称为商业空间。然而，随着社会的不断发展，商品市场的不断进步，艺术设计的范围不断扩大，商业空间必然以更丰富，更人文，更先进的方式呈现出来，它的概念同时也将随之伸展和变化。

由此可见，商业空间展示设计既囊括了对展品的包装、策划、设计，又包含了多种学科。从根本上说，展示设计就是通过对空间环境和平面的综合运用，以更丰富和精彩的方式将艺术设计融合到展示当中。使其产生独特的空间氛围，集中体现展品的特点，使观众与展品在展示空间范围内进行视觉、听觉以及情感的交流，以达到观众与展品的完美沟通。因此，当今的展示设计作为展品信息传播的媒介，整合多种设计元素，以及各领域的文化知识，以其直观、易懂、生动的形式，提供了人与展品、展品与空间、空间与人之间信息传递交流的时空平台。

一 中国展示空间设计的发展现状及问题

作为舶来品的商业空间展示设计，在进入中国的初期，表现出非常强烈的西方倾向，表现出国人对异国风情的强烈好奇心。展示设计作为一种超前的文化，在那个时代是在展示“洋”文化，因为“洋”就是代表着“时尚潮流”空间展示设计从上个世纪就伴随着改革开放的脚步进入中国，在现代艺术设计和西方艺术设计的推动和影响下，几十年来的确具有了崭新的一面。但是，正如马蒂斯所说：“我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。”对于即将适应了新环境的中国设计行业，在面对新形势新挑战的情况下，即使已经拥有和掌握了某些熟练的工艺和技术，但一味盲目跟从和缺乏创新，也将会被淘汰和排挤。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，以及艺术市场发展的客观规律，根据文化历史以及当今流行趋势，创造出紧跟时展的艺术设计是当前中国空间设计行业所亟待解决的问题。尤其在艺术设计领域里，与市场融合越来越快的商业空间展示设计，更是如此。

随着艺术设计体系的快速建立，空间展示设计被广泛应用到生产和生活中。自中国加入世界贸易组织以来，越来越多的外来因素融入我国。因此，世界各地出现的“国际式”文化取代地域性民族文化的现象越来越严重，传统文化没有引起足够重视，从而导致对传统艺术文化的淡忘。北京市古朴的四合院被高层建筑所取代，东巴文等祖传绝技后继乏人，流传已有600多年的“中国戏曲之母”昆曲也面临着被遗忘的危险，我们所熟知的玉雕和唐卡等民族工艺也面临着同样的窘境。如何认清传统文化与外来现代设计关系的问题，也是我国在现代设计中传统文化地位与价值的问题，更是一个关乎我国民族艺术特色长远发展的问题。对传统继承是必要的，也是必然的，彻底背离传统是不可取的，对西方现代艺术的完全追逐和跟随甚至直接照搬，将使我们的设计丧失民族个性。继承古老文化、延续传统艺术，是我们这一代不可推卸的责任。

二 民族文化的应用对商业展示设计的影响

随着西方现代设计在全世界创造了一个又一个艺术辉煌，一味国际化的设计已经开始令人感觉到单调和乏味。随着经济的发展和设计界的创新意识日趋成熟，加之近年来对具有民族魅力的艺术设计呼声不断，民族和自然的设计理念在不断进步的设计思潮中，影响越来越广泛。在竞争激励，注重创新和个性的今天，设计界也认识到，紧跟时代步伐，将现代设计与民族文化有机的结合起来，才能创造出更突出、更优秀的作品，才能在发展飞速的时代浪潮中站稳脚跟。

同时我们看到，中国的展示设计业走过几十年风雨之后，想在国际上拥有立足之地，必须拿出真正属于自己的风格，中国元素和现代思维相融合是我们最有价值的艺术资源。日本和韩国服饰的风靡，已经帮我们验证了这一点。参与中国休闲服装博览会十年历程的部分经典片段，更佐证了中国文化元素的成功。“霞湖世家”品牌作为T恤界的中国名牌，以中国书法和中国古诗文的展台设计成为时尚界的焦点，“东方儿女”品牌展位以画轴的造型与极富中国传统特色的服装相配合，营造出浓郁的文化氛围。有人这样说过：“当今的中国，从80年代追捧喇叭裤和爆炸头，到现今旗袍和唐装风靡西方街头，中国的传统文化已经融入到了西方的文化潮流中了。

可见，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路，才能使中国的设计紧跟设计发展的脚步，不断提升层次、彰显特色，突出本土性和个性并使中国的艺术设计走向世界。才能使设计不断的创新，创造出彰显民族魅力的现代设计。在科学技术高速发展的今天，将本民族的传统特色和现代设计加以融合，艺术设计才能具有独特性，设计作品才能屹立世界之林，经久不衰，耐得起推敲和时代的变迁。也只有这样，艺术设计作品才能在历史舞台中越走越远。

三 民族文化与现代商业展示设计理念的结合

宏观来看，无论是东方还是西方，传统还是现代的商业空间展示设计，都由各国民族文化不断进步和发展而成的。文化间的相互融合，艺术精华的不断碰撞，将商业空间展示得更加精彩，并不断演变和发展。拥有个性和民族性才会拥有国际性，本国文化要发展就要与世界文化相结合，这样才会使本国文化创造出属于自己的个性和品牌。在空间展示设计中，只有充分吸取本民族传统文化的智慧与结晶，具备浓厚民族文化特色的设计，才能在现代的商业展示空间设计中独具特色。2008年在中国北京举办的第29届奥林匹克运动会的开幕式，就是一个及艺术、科技、运动、传统文化于一体的综合性活动展示。它的成功，完美地演绎了中国古典文明与现代文明的融合。在2010年的上海世博会上，中国国家馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，将中国文化的民族美、刚劲美相融合，将传统文化艺术和现代设计理念综合运用，诠释了中国儒家学派“天人合一，和谐共生”传统文化思想。无论是对奥运会开幕式还是对世博会的设计，都体现出了中国民族传统文化的特点和精髓。

为什么中国元素能担当起展示设计中西文化潮流的突破口？原因是历史悠久的中华文明形成了渊源流长的文化体系，中国文化在展示设计中有着非常丰富的历史资源和创作元素：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、汉代竹简、甲骨文、剪纸、如意纹、中国织绣、凤眼、中国瓷器、国画、石狮、唐装、汉字、金元宝、如意、八卦等，都为中国展示设计创作提供了丰富的资源，使中国设计界发展走得更稳、更远。中国的民族文化，是中国设计传达中国文化和形象的有机载体，也是最基本最简单的方式。如众所周知的“奥运祥云火炬”，就是将代表中国传统色彩的中国红、代表吉祥昌盛的祥云以及华表等中国传统文化元素融入其中。这些元素时刻传递出：“中国、吉祥、高端、尊贵、华丽”等内容和人文主义精神，可以说，它是中国文化精神的镜子，是我们民族文化的血脉和筋骨。

由此看来，中国的商业空间展示设计可以用恢复传统文化的表现手法，回望过去，运用民族土壤，同时加入现代设计潮流，创造出独具中国特色的民族现代设计，使商业空间展示设计呈现出具有东方韵味的独特风格，使人们感受到更浓厚的传统气息。同时，传统风格的表达不能仅仅停留在表面的形式和分析上，而应该由浅入深，从而在民族特色与现代设计相结合的基础上，创造出属于我们自己的韵味和形式。

四 民族文化成为现代艺术设计的主导思想

我国的物质文明和精神文明经过长期的沉淀和积累，使中国的民族文化更加厚重和深沉，形式丰富多样，涉及范围广博辽阔，所形成的艺术精华和文化价值是无法估量和计算的。中国在五千年的历史长河中，便形成了如此灿烂悠久的历史文化和民族艺术。今天的传统文化不应该被现代化和全球化的汹涌浪潮所湮灭，相反，更应该得到重新认同和进一步肯定，并且加以运用和探索研究。传统文化是对一个民族发生、发展和生产的历史记录，同时也囊括了本民族物质文明和精神文明的发生和演变。这样的构成使不同的文化背景有着不同的文化心理，不同的文化心理形成了不一样的价值观念和审美观。在现今的设计作品里，如果没有体现出传统文化的韵味和特点，就不能表现出一个民族的艺术精华和价值，在当今设计的大环境中，就是枯燥无味、缺乏生命力，是没有发展前景的。

然而，纵观如今的设计，以单纯的传统形式而获得较高赞誉的设计作品少之又少，相反，将传统的特色与现代设计相融合以后，却收到了意想不到的效果。中国元素、中国风在空间展示设计中紧跟世界的潮流，运用自己的元素和文化特色，将其以现在的设计形式和艺术形式表现出来，正是说明中国文化在世界的影响力，在设计发展的大环境下认识到了发展规律和流行的必然趋势。“昔日欧风东渐，今朝汉学西游。”孔子学院遍布全球，是中国文化在全球文化交流中的标志性地位，让东方文化展现出普遍的世界潮流。在空间展示设计中发挥中华民族特有的本土特色，充分利用传统优势，将使我国的空间展示设计走出一味模仿西方、没有自身特色的困境，同时也是走出自己艺术特色，发扬我国优秀民族文化的有效途径。

符合主题的好的展示设计，可以很好地反映主题、突出特点，将展品的特点和要表达的理念完美地表现出来，同时将民族特色的效用最大化地发挥出来。我们在鼓动观众参与其中，将客观知识和主观知识正确交互、整合并积极表达的同时，使观众和表达的主题内容产生共鸣。社会的发展，时代的进步，现代设计的不断涌现和创新，给当代的设计师带来了新的召唤和要求。原有的视觉观念和审美理念都在发生着迅速的变化。这不仅仅是机遇更是一种挑战。

因此，现代商业空间展示设计的发展趋势，不可能背离本土特色和民族文化而凭空创造，它应该是对民族文化的继承与发扬，并将现代设计完美地融合和表达。注重现代艺术设计的民族精神文化，是现代艺术设计发展的主导思想，是现代艺术设计创新发展的必然趋势，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，更是优秀展示设计师应该关注的问题。

参考文献：

[1] 康兵：《试论商业展示设计的创意原则和途径》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2009年第2期。