工艺美术与现代设计范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术与现代设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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广告已经成为了人们生活的一部分，广告虽然是一种新的艺术形式，但现代广告设计对人们的审美观念产生了直接的影响[2]。传统工艺美术与现代广告设计的有机结合，一方面可以有助于传统工艺美术的传承和发扬，另一方面为现代广告设计注入了新的要素和生机。因此，现代广告设计要加强对传统工艺美术元素的应用，使传统工艺美术更好的服务于现代广告设计。

一、传统工艺美术与现代设计的关系

1、传统工艺美术与现代设计的差异

1）生存状况和发展前景

手工艺者受封建等级制度以及文化制度的影响，在设计和制造手工艺品的时候往往会受到限制。这样不仅降低了手工艺品的文化制造水平而且严重阻碍了手工艺品的传播速度，甚至会造成手工艺品的失传。与传统工艺美术不同，现代设计不仅拥有文化背景支持，而且现代的设计理念和工艺技术比较先进。现代设计已经不仅具有了系统性、综合性的专业教育，而且现代设计的社会地位以及工作环境也有很大的提高。还有，现代艺术品在生产的时候不仅制作工艺比较先进而且制作流程也比较系统。

2）二者的研究对象不同

手工艺品是中国传统文学美术研究的主要目标，而现代设计的主要对象为工业产品。传统的工艺美术主要是利用器具来展现，而现代先进的设计理念往往要通过设计制作来体现。传统的工艺对手工艺品的图案和装饰的研究力度较大，对手工艺品德选材看的非常重，而现代设计注重的是工业产品的研究和制造，侧重于产品形式和功能的研究。

3）教育模式以及专业设置不同

中国传统工艺美术主要由染织、陶瓷、服装等专业组成，而现代设计的专业主要包括工业设计、包装设计，室内设计，平面广告等。由于两者的时代背景不同，教育模式和专业设置不同是在所难免的，但这两者的教育模式和专业设置都是时代的选择，都能满足社会发展的需要。

2、中国传统工艺美术和现代设计的联系

虽然传统工艺美术与现代设计在很多方面都存在差异，但是不可否认的是二者之间在很多地方存在着联系。两者在在色彩应用方面的很多方面存在着共同点，都是通过对色彩的应用向人们表达着什么，集中体现在对色彩强弱、冷暖、进退以及轻重等各个方面的把握和应用上。随着社会的发展以及人们审美观念的转变，传统手工艺制品为了更好地满足现代人们的审美要求，往往会在造型设计上添加现代设计的符号，这样有利于传统工艺美术的到现代人们的认可，有利于传统工艺美术的传承和发展。同样，传统工艺美术可以为现代设计提供灵感，现代设计也离不开对传统工艺美术元素的利用。

二、工艺美术对现代广告设计的启示

工艺美术是以传统工艺美术为基础发展起来的，其延续了传统工艺美术的很多特点例如：色彩、图纹、构图等。现代广告设计可以加大对这几个方面的开发和再利用，激发设计师的创作灵感，拓宽了现代广告设计发展的空间，促进了具有民族特色的设计风格的形成。

1、色彩

现代广告设计非常注重对图形和色彩的利用，从视觉的角度传递信息，从而收到很好的宣传效果。如果现代广告设计要形成独特的风格，就必须在色彩方面注重对传统工艺美术的利用。传统工艺美术的色彩具有鲜明的特点，主要是通过利用色彩上的对比给人们带来强烈的视觉影响，从而向人们传递自身的情感。现代广告设计中可以增加传统工艺美术中色彩的应用技巧，通过对浓郁而强烈色彩的运用，既能够引起人们对传统文化的追溯，又能满足人们对个性的要求，从而实现广告设计的意义。

2、图纹

图像是现代广告设计中重要的组成元素，能够很好的象征现代广告设计的主体和创意。传统工艺美术图案是历史文化积淀的产物，拥有着独特的文化内涵，在现代人们心中有着特殊意义。现代很对广告设计师在图案设计上都应用了传统工艺美术元素，在传递广告信息的同时表现了广告的文化底蕴，彰显了广告设计的个性。现代广告设计的内容需要传统的文化积淀以及民族特色来补充，因此，现代广告设计离不开对传统工艺美术中图纹的利用，把能够代表民族符号的图像融入现代广告设计中，是现代广告设计发展的必然要求。中国具有象征意义和传统文化内涵的图案很多，比如龙、风、祥云、鸳鸯、牡丹等等图像都有其特别的象征和意义。现代广告设计中要增加对这些具有民族象征意义的图像的利用，并在传统的基础上进行开发和再利用，在满足现代人们审美要求的基础上实现对传统工艺美术的传承和发展。

3、构图

三维构图是现代广告设计采用最多的构图方式，提高了广告画面的真实性，而传统工艺美术构图都是在二维空间中进行的，与现代设计不同，传统构图更注重对意境的追求，将现实通过艺术的形式进行加工，用夸张的艺术手法对事物的形状进行修饰，从而表达作者思想和感情。传统工艺美术和现代广告设计虽然在构图的表现形式上大相径庭，然而二者对表达效果的作用却是有着异曲同工之妙。因此，现代广告设计中增加对工艺美术构图的利用，注重概括图像在广告设计中的应用，在表现图像特征的同时体现了图案的象征意义和文化内涵。

三、结语

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关键词：工艺美术教育；现代设计教育；改革

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0224-02

一、广州美术学院工艺美术系的成立

广州美术学院前身为湖北武昌的中南美术专科学校，1953年国家进行全国性的院校调整时，武汉的中南文艺学院、广西艺专美术系和华南文艺学院合并成为中南美术专科学校。成立之初中南美专只有绘画系，雕塑系和图案组。到1955年，中央国务院筹划成立中央工艺美术学院，把中南美专的图案组连老师学生一起调往了北京。1958年中南美专迁址广州，改名为广州美术学院，设有中国画系、油画系、雕塑系。

为了响应国家工艺美术品的外汇需求，广东省省委重新筹划，基于广州临近港澳的地理位置，以及诸多的传统工艺资源，例如牙雕、玉雕、广彩、广绣等，提倡发展工艺美术专业。于是广州美术学院成立了工艺美术系，同时也增加了版画系。同年秋季工艺美术系陶瓷专业和染织专业开始招生，第二年工艺美术系增设了装潢专业。

建系初时情况相当艰难，师资和设备都稀缺，学生们对工艺美术系的前景并不看好，都倾向做画家，当艺术家，工艺美术系招生十分困难。而此时的工艺美术系的课程设置并无多少工艺内容，当时的装潢专业是五年制，有将近四年的课程内容都是在学习画画，这时的工艺美术其实就是绘画专业的变种。

师资稀缺的情况后来逐步得以改善，中央工艺美院调来一些老师，像金景山、赵漪心、白崇智等；广州美术学院别的系也调入了几位教授绘画基础的老师；另外工艺美术系也有自己培养的优秀学生如刘露薇，尹定邦等留校任教。随着对市场和教学的认识逐步清晰，新上任的年轻老师们开始了解到设计教学改革势在必行。但是时期整个教学体制都受到了冲击，直至1978年，广州美术学院才恢复建制。环境稳定后，教学改革开始实行。

二、工艺美术教育改革的历史性和必然性

（一）西方现代设计教育理念的传入

包豪斯1933年因为政治原因关闭后，其影响力随着诸多大师的移民而转移至美国，几十年后才经由日本和香港传入中国。曾经任教于中央工艺美术学院的郑可先生是少有的直接接触过包豪斯的中国人。他出生于广州，在1927年留学法国，1931年在法国参观了德国包豪斯学校设计展，后来还成为我国最早介绍包豪斯思想的艺术家。

郑可对于包豪斯在中国的传播起了很重要的作用，广州美术学院工艺美术系成立之时，时任系主任的高永坚便是郑可先生的学生。高永坚老师受郑可先生的影响，对包豪斯的现代设计教学方式从接触开始便抱以欢迎、接受的态度，这观念也影响了他的学生，也影响着广州美术学院的设计教育。

（二）改革开放的影响

1978年的召开标志着改革开放的开始，我国进入一个新的历史发展时期，开始从计划经济模式向市场经济模式转型。而市场经济模式的引入、鼓励外商投资和来华合作的政策、深圳经济特区的建立都刺激着广东省的经济迅速发展。随着经济的发展，社会对广告设计、包装设计、室内设计和工业设计的人才需求逐日剧增，设计学科的重要性也日渐显露出来。

三、三大构成的引入和发展

“三大构成”设计基础教学课程在中国的兴起是由广州美术学院开始，广美在构成教学来讲相当于中国革命的延安，全国第一批构成教师大部分都是在广美获得培训。

早年引入“三大构成”时，广州美院是采取“拿来主义”的态度，然后慢慢有了自己的发展，将其拓展得更为系统。70年代末时从香港引入的王无邪的《平面构成原理》等书，相对来说较为简单纯粹，就是以“三种主要形态线材、面材、体材来构成一个东西，就好像数学的加减乘除”，但是在大量的练习过程中并不体现目的性。而时任系主任的尹定邦先生在广州美术学院引入“三大构成”的初期便将其定位为设计教学的基础课程，在对从香港引入的教材进行编排的过程中有了新的发展，应梦燕和陈钦两位老师在对构成材料进行进一步的整理和编排过程中，一直秉承着这一点，将构成作为“设计思维的教学”，并为其增添了许多新内容，这种观念一直延续至今，成为构成在广州美院发展的主要方向。

构成作为设计基础的教学在广州美院逐步发展完善，包括构成史、方法论、构成基本原理和构成造型的传达方法的学习，经过十几年的教学实践，获得了广泛的认可。广州美院的构成教学经过十几年的积累发展得如火如荼时，在90年代初的鼎盛时期甚至还招过两届“构成学”的本科生，但由于专业内容与就业方向的矛盾使这一计划最终停止，而这两届却培养了一批优秀的学生，其中有几位后来成为广美的骨干教学力量。

广州美术学院设计系为了更好的发展构成，还曾选送教师赴日学习，陈小清老师就两度作为客座研究员赴日学习，回国后将日本新的光构成和动构成带了回来。赵健老师也在1993年赴日本文教大学任客座研究员，回来后带来了日本设计教育中产品、空间、平面的各个方面的设计理论。

1998年日本基础造型学会的年会在广州美术学院举行，这个学会是由日本、韩国、中国各地的艺术家、设计师，大学中担任构成教学与基础课程的教师、硕士研究生组成的学术团体。同年广州美院的“构成学”被列为广东省重点课程。

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艺术设计重点是以艺术设计创新及艺术修养为主，同样在这基础上也不能够忽略传统工艺美术的价值。虽然现代艺术设计已经逐渐失去了传统美术的主导地位，但是传统工艺美术的灵感、文化内涵依旧对现代艺术设计起到启迪作用。所以，我们要重视现代艺术设计与传统工艺美术的结合，加强二者之间的内在联系，通过对传统工艺美术的传承与保护，来彰显现代艺术设计中的传统民族特色。

艺术设计对传统工艺美术传承与保护的重要性

现代艺术设计与传统工艺美术实现现代与历史的衔接传统工艺美术是我国传统的文化、历史、宗教演变而来的，并且存在着不可分割的关系，我国各个民族之间存在着不同的传统工艺美术形式。例如北京的景泰蓝、江西景德镇的瓷器、新疆的石膏雕花以及各个民族的服饰文化等，这一系列的传统工艺美术都具有浓郁的传统文化色彩，是历史文化的产物。现代艺术设计是中国传统文化与西方艺术设计相互碰撞的结晶，它在融合中西方艺术设计的过程中，要与我国民族文化为特色，同样也是彰显历史与现代相衔接的重要契机。艺术设计要借鉴传统工艺美术艺术设计与传统工艺美术都是精神文明与物质文明的产物，二者都是以工艺技术与手法表现为基础，根据不同时代的需求展现出不同的审美风尚。受现代社会的影响，如今的艺术设计大多都是呈现出工业化、机械化的设计形式，缺乏了传统工艺美术的复杂性和生动性，传统工艺美术涵盖了多种手工工艺，例如编扎、雕刻、锻冶等技术，其能够明显的突出民族风格和民族特色，蕴含丰富的民族文化精髓。所以，艺术设计要更多的借鉴传统工艺美术，在设计中融入传统工艺美术元素，彰显出现代艺术设计工艺与传统工艺美术元素相融合的特征。

传统工艺美术的传承与保护能够弘扬民族精神

流传到如今的传统工艺美术蕴含着我国民族文化的精髓，其在归真、朴实的表现形式之下，富含了我国人民的崇尚和平、喜爱自然的人生观，同时能够凸显出我国传统文化的和谐、儒雅、内敛的特点。随着国际竞争愈演愈烈，将艺术设计融入传统工艺美术因素能够生成全新的设计体系，提高我国艺术设计在国际中的竞争力，并且能够承载起弘扬中国文化的重大使命。

艺术设计对传统工艺美术传承与保护的实践

（1）艺术设计能够开发出传统工艺美术的文化价值无论现在艺术设计有多少种表现形式，其根本依旧来源于基础图案设计，然而基础图案设计是由不同民族文化理解而成。艺术设计中融入传统工艺美术，使其成为艺术设计的重要部分，就必须培养设计师人文态度，加强对传统民族文化的理解，进而提高艺术设计的文化素养，让传统工艺美术成为艺术设计中不可估量的重要力量。在现如今的艺术设计中，设计人员可以通过采取写生的手段，并借鉴本土的传统工艺美术中的材料与载体，在艺术设计中引入传统工艺美术元素，利用传统工艺美术的表现形式和材料选择，在作品中彰显出传统工艺美术的审美价值，进而完成艺术设计的实践开发，最终完成艺术设计的创新与传承。

艺术设计能够开发出传统工艺美术的实践价值

现代艺术的形成是对于传统工艺美术的文化价值进行借鉴和开发，能够在拓展民族设计技术的同时彰显民族特色。在艺术设计教学过程中，通过整合民族工艺美术资源进行艺术设计，让学生学会对传统工艺美术资源的开发、实践，并且加深学生的对传统工艺美术的理解，让学生形成现代化艺术设计新思路，并结合现代市场需求，让传统工艺美术因素的艺术设计走进大众眼帘，实现对传统工艺美术的传承，让更多的人群了解传统工艺美术的价值。艺术设计能够开发出传统工艺美术的生态价值传统工艺美术更多的是追求自然、和谐、人文，其生态价值是不容我们忽略的。现在艺术设计通过引入传统工艺美术的生态理念，能够让艺术设计突出“人与自然”的生态理念，并且将艺术设计通过生态、仿生、和谐等因素作为重要的价值取向，用传统工艺美术中的生态价值来掀起艺术设计的新。例如在现代包装的艺术设计中，将传统工艺美术中的生态价值引入到包装设计，在实现审美价值的基础上，更能够体现出生态观、自然观、和谐观，让包装设计更能够凸显出自身的价值。另外，还可以将传统工艺美术造物形式与包装相结合，生成更加新颖的艺术设计思路，例如利用甘蔗渣制造的生态包装、竹编工艺制成的包装模型等。

结束语

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1传统工艺美术

1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述

人们亘古不变的追求美，把美融入到我们生活中，而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内，同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用，传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国，大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化，彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中，为了丰富人们的生活居住环境，设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华，蕴含了中华民族深厚的文化价值，形成了自己独特的风格和独有的理念，这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见，将传统工艺美术应用到现代装饰中，一方面具有较强的装饰价值，另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。

1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术

传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌，进而成为古代装饰的简单克隆品，而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中，传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应，与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品，在保留室内使用功能和环境主题的前提下，降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用，首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分，应以贯彻这三个要求为前提，使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计，探索出符合中国传统文化精神的方法，例如，可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如，南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰，除了在室内装饰样式上别具一格，它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运，除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风，还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设，可以起到画龙点睛，相得益彰的作用，尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次，更加渲染其身后的人文特色。可见，该总统套房深受高级商会使用的喜爱，现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。

2现代工艺美术

2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述

现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息，是现代工艺美术发展的巨大能源动力，时代的发展总是与人们的需求息息相关，现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是，现代工艺美术在现代室内装饰中的运用，要与现代室内环境相结合，且应当遵循三个原则：第一是不同的室内结构差异，会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑，不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同，对居住环境的要求也不一样。同时，兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的，消费人群的需求与资金额度，会直接影响室内装饰的层次。

2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术

现如今在经济全球化背景下，对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进，现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术，同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求，以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的，设计者除了要考虑空间角度之外，还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构，还可以利用太阳能电池板，环保木材和石材等等，以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来，五彩绚烂的灯光就走进了现代生活，现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化，因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台，现代室内也是展示个性的平台之一，所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性，而不是一味的追求奢华，而是能够体现出个人的独特性和风格，比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池，爱好运动的可以在室内摆设健身器材，爱好读书的可以在室内设立书房，爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物，这样既能体现情操又能净化空气，这些个性化的设置可以体现个人独特的品味，同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼，该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体，为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限，故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面，使整个环境充斥着温馨舒适之感，加之，形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上，营造出一种惬意的办公环境，整个公司的设计处处体现出以人为本的理念，并且能够满足各层次办公的需要。可见，把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要，也是时代的需求。

3结束语

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关键词：传统工艺美术；现代设计；中国文化；民族特征

随着现代工业的发展，以工业产品的设计为核心的工业设计成了一门重要的学科，在工业发展中发挥着重要作用。具体来说，现代工业设计是现代化大生产下为适应批量生产而实行的劳动分工的产物，主要研究产品的实用性、产品的审美以及产品的环境效应等。现代工业设计融合了现代科技与现代艺术，不仅要满足人们对工业产品的功能性需求，还要在充分发挥工业产品性能的基础上，以富有时代精神并与环境协调的审美形态，满足人们心理上的需求，使人们在使用工业产品提高生活水平的同时，还能够获得美的享受，提高生活质量。

一、中国现代工业设计现状

中国现代工业起步较晚，现代工业设计作为一门学科在中国的出现更晚。受西方文化的强烈冲击以及与西方文化的隔膜，导致我国的现代工业设计与西方国家的工业设计相比，存在着明显的差距。首先，企业对工业设计认识不足。许多中国企业领导层对工业设计的理解就是在产品外观上推陈出新，以产品外观的新颖作为拓展市场的主要手段。这种对工业设计认识上的不足，严重影响力中国企业在产品设计环节的资金和时间的投入，很多企业更多的是对别人的产品进行抄袭与仿制，使中国工业设计几乎沦为“山寨”的代名词。其次，缺少工业设计的中国标准。在全球化的大背景下，中国的工业设计一直处于西方工业设计的标准之下，一些设计师为了赶上所谓的“国际潮流”，不得不脱离中国固有的文化体系与审美观念，去迎合西方工业设计的标准，导致某些产品的设计虽然被誉为有国际风范，却不被国内的民众所接受。为中国的工业设计制定具有东方文化内涵和中国民族特色的中国标准迫在眉睫。近些年，随着“越是民族的，越是世界的”的文化艺术观念的深入人心，中国的现代工业设计也开始了对中国特有的传统工艺美术的学习、借鉴、融合、创新，以期实现中国现代工业设计的民族化。

二、中国传统工艺美术的发展历程

中国传统工艺美术历史悠久，从日用器物到建筑装饰，丰富多彩，技艺精湛，具有鲜明的东方文化色彩。从现有的文化遗址的发掘来看，早在新石器时代，中国先民就已经开始了工艺美术的创造。无论是河姆渡文化还是更早一些的红山文化，都出土了不少玉器，尽管这些玉器大都器形简单，但都采用琢打磨光，体现了先民的审美观念。而仰韶文化遗址发现的彩陶则更有力证明了中国先民将实用与审美相统一的设计理念，这一理念对中国工艺美术的影响十分深远。随着冶金技术的发展，商周时期，中国工艺美术有了极大的进步。青铜工艺是当时最具代表性的艺术成就最高的工艺。不但拓展了工艺美术的范围，还从造型、纹饰等方面丰富了工艺美术的视觉元素。以花纹为例，在制陶工艺的鱼纹、鸟纹的基础上，出现了象纹、夔纹、兽面纹、环带纹等花纹，显示出更加鲜明的厚重质朴的艺术审美特征。先秦至汉代是中国文化发展的第一个高峰，诸子百家的不同的价值观念与人生追求碰撞、交织、融合，也带来了艺术风格的转变，厚重质朴被活泼奔放所代替，在陶瓷、丝织和漆器等的制作工艺上表现尤为明显，尤其是汉代，镶嵌、鎏金、彩绘等装饰手法被更多运用，器物的审美功能被进一步强化。魏晋时期，受政治的影响，平和冲淡成了这一时期社会的主流思想。这一时期的工艺美术风格也明显倾向于平淡清静，趋向于通过器物设计反映内在人格，在青瓷上表现尤为突出。这一趋向在后期的中国工艺美术的发展中产生了深远影响。唐代是中国古代历史上最为人称道的朝代，政治、经济、文化都达到封建社会的顶峰。工艺美术在这一时期也全面发展，无论是生产规模还是技艺水平都超越以往。唐代工艺美术最突出的成就是整体呈现出富丽宏博的气质，体现了唐代自信开放的时代特征。宋代是我国古代工艺美术的成熟期。以陶瓷工艺为例，一是规模进一步扩大，有名的窑厂遍布全国；二是技艺提升，出现了釉里红、青花这样工艺更加复杂的品种；三是形成了统一的、比较完美的范式，把瓷器的制作与民族的文化精神和审美理想结合起来，是民族文化的充分物化。来自北方草原的蒙古人统治的元代，为中国的工艺美术注入了豪放粗犷的风格。随后到来的明代，因为科学的发展和资本主义的萌芽，中国工艺美术进入了一个新的发展阶段，最突出的特征就是在继承前代美学追求的基础上，工艺进一步完善并程式化。如被誉为东方艺术的一颗明珠的明代家具，由于文人参与了家具的设计，其设计之精巧，制作之精良，体现古雅、精丽的艺术风格，既是工匠精湛技艺的表现，也是文人审美情趣的外化。清代是中国古代工艺美术的集大成时期。工艺美术的门类完善，品种繁多，技艺精湛。以彩釉为例，嘉靖时有五彩，万历时有描金五彩等。而清代新创的有粉彩和珐琅彩，粉彩柔媚鲜艳，有工笔画的效果；洋味十足的珐琅彩的运用，则将中西风韵集于一身。清代工艺美术在继承前代的优点外，也将自明代以来以技艺取胜的观念进一步强化，以至于工艺美术的风格日渐矫饰繁缛。审美性与实用性日趋背离，成为中国传统工艺美术走向落寞的一个重要原因。

三、中国传统工艺美术的民族特征

历经了几千年的发展，中国传统工艺美术形成了独具的东方色彩的民族特征，具体表现为：

1.天人合一。

受中国传统文化的影响，中国工艺美术十分重视实用与审美、外形与精神、材料与技艺等方面的关系处理，追求“天人合一”的理想境界。这种追求使中国工艺美术的造物呈现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一。这一点在中国的瓷器制作中表现尤为突出。

2.隐喻象征。

中国是一个崇尚伦理道德的国家，在工艺美术上表现为注重造物的隐喻象征来发挥道德感化作用，即在发挥器物的实用与审美功能外，还将器物与一定的道德伦理的规范联系起来，借助器物的形体、色彩以及纹饰等隐喻象征道德伦理观念，如中国特有的众多礼器，便是伦理道德观念的物化。而来自民间的工业美术在造物上更多包含吉祥美满的象征寓意，如传统家具上的木刻与纹饰。

3.自然之趣。

随物赋形，因材施艺是中国工艺美术造物的一个重要原则。充分利用原材料自身的质地、色泽、形体等特点进行艺术加工，使得中国传统工艺美术作品大多呈现出天真自然的情趣，在玉石制作中表现突出。

4.巧夺天工。

在工艺技术上，中国传统工艺美术一直追求工巧，即对技术的精益求精。工巧给传统工艺美术带来两种不同的审美趣味：一是去除刻意雕琢的痕迹，而呈现出浑然天成的审美情趣，如玉石制作；二是精雕细镂，尽显奇绝的审美情趣，如微雕制作。

四、对传统工艺美术的借鉴

在几千年的发展历程中，中国传统工艺美术一直是在传承和创新中持续发展的，这使得中国传统工艺美术积淀了深厚的文化传统，呈现出鲜明的民族特色。而本就落后于西方工业设计的中国现代工业设计，在一开始便受到外来文化特别是西方文化的强烈冲击。这种落后带来了整个行业的焦虑与自卑，促使我们的现代工业设计背离传统，极力向西方学习，其结果是既失去了工业设计应有的民族特质，又因文化的差异和隔膜而学得肤浅。今天，中国风范正随着中国综合实力和国际影响力的提升而风行，中国现代工业设计也应顺势而动，向传统工艺美术学习借鉴，增强现代工业设计的民族性，这也是中国现代工业设计走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的传承。“天人合一”是中国文化最精炼的表达，是传统造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，将工业产品的现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一起来，这既是中国现代工业设计民族化的必由道路，也是现代工业设计的根本目标。二是传统工艺美术视觉元素的运用。传统工艺美术中的许多造型、图案、纹饰、色彩都具有极其强烈的文化意蕴和象征寓意。以图案为例，中国传统工艺美术中有许多意韵丰富，寓意深刻的图案，如龙的图案、凤凰图案、祥云图案等等。广为称道的2008年北京奥运火炬的设计便运用了传统的祥云图案。这些视觉元素既能增强现代工业产品的民族特色，又丰富了产品的精神内涵。三是继承传统工艺美术精益求精的精神。工业设计的进步首先是技术的进步，而技术的进步在于踏踏实实的钻研精神。继承传统工艺美术精益求精的精神，去除今天在工业设计领域普遍存在的浮躁与抄袭，踏踏实实地研究产品，提高技术。当然，这也需要企业的领导层能真正理解工业设计的内涵，给设计师们充足的资金和时间。四是借鉴传统工艺美术的评价体系。无论是厚重质朴商周气度，还是开放自信的盛唐风范，在几千年的发展中，中国的传统工艺美术形成了自己的评价体系，这一体系既是传统文化的在工艺美术上的呈现，又是传统工艺美术能够历经千年持续发展的保障。对传统工艺美术评价体系的借鉴，建立和完善中国现代工业设计的评价体系，有助于摆脱西方工业设计标准的束缚与误读，是中国现代工业设计未来健康发展的关键所在。

五、结语

“越是民族的，越是世界的”，中国的现代工业设计需要发展前进，真正走向世界，而其前进的动力和保障就是民族化。向传统工艺美术学习借鉴，将传统工艺美术中精神品格、视觉元素以及评价体系灵活运用于现代工业设计，让博大精深，魅力无穷的中国文化成为中国现代工业设计之根、设计之源，我们的现代设计才有可能在未来枝繁叶茂。

参考文献：

[1]杨林.《中国传统工艺美术在现代设计中的延续与发展》.《艺术界》，2008（2）.

[2]田自秉.《中国工艺美术史（修订本）》.东方出版中心，2010.

[3]杨亮.《传统工艺美术在现代工业设计中的运用》.《科技创新与应用》，2012（5z）

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关键词：：传统工艺美术；现代美术设计教育；影响

我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

1.1区别

中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

1.2联系

对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉近了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

2.1对思想文化的影响

中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

2.2对传统工艺美术造型的影响

传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

2.3对传统工艺美术技艺的影响

在中国传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学习与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

3结束语

综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

参考文献

[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海，2015（05）：121~122.

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关键词：现代化；信息技术；工艺美术

1传统工艺美术设计的发展

中国传统工艺美术品不仅具有鲜明的民族风格，而且各民族地区的工艺美术产品都有其浓郁的民族地方特色。在中国辽阔的土地上，各地人们的生活习俗有很大差异，长期的封建思想，自然经济以及地域交通阻塞，使得这种差异形成了各自的生活方式、文化素养和审美习尚。中国的工艺美术在历史的熏陶下，品种繁多、技艺精湛，成为中国民族文化的重要结晶，蕴含了中国各族人民的智慧，融汇了中华人民特有的民族气质和文化素养，中国工艺美术设计已经成为中国乃至世界上一颗闪闪发光的明珠。

工艺美术设计是中国艺术文化的重要组成部分，有着悠久的历史，不同的艺术文化具有不同的艺术价值，绘画、雕刻、陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等纯艺术领域直接为人们的生活而设计、创造，通过艺术及独特的艺术手法创造艺术美的物品，美化和丰富着人们的生活。

2工艺美术设计的发展现状及应用分析

2.1工艺美术设计的发展现状

2.1.1电子信息技术的应用能力比较薄弱

工艺美术设计教学中，将教学重点转移到工艺美术的专业课程以及工艺美术的表现技法上，缺乏对现代信息技术的掌握与应用，没有意识到科学技术在工艺美术设计中发挥的重要作用，致使学生的艺术创意受到阻碍和局限，同时与世界的工艺美术信息相脱节，不能在第一时间内掌握工艺美术设计的发展趋势，极大的限制了学生培养工艺美术设计的创新观念。

2.1.2缺乏对疑难问题的研究与探讨

遇到疑难问题时需要及时的请教老师或者与同学进行交流，才能更好的培养学生的创新思维，工艺美术教学的过程中，艺术类学生缺乏这种及时解决疑难问题的态度，对艺术工艺设计的片面认识积累越多越会限制学生对工艺美术设计的思路。

2.1.3独立思考的意识不强

艺术类的大部分学生受传统教学方法的影响较大，在教学过程中被动地接受教师所授的专业知识和专业技巧，一味的汲取课本知识，严重缺乏对工艺美术设计的深刻探讨和认真研究，对于教学中较棘手的问题，大部分学生会选择逃避的态度面对，不能尽情的发挥自身的想象和创意，依附于教师和课本内容，缺乏独立思考的能力和意识。

2.2工艺美术设计的应用分析

要设计出更加富有创意和艺术价值的工艺产品，需要加强对艺术类学生创新观念的培养和信息技术软件的运用，以下是对现代信息技术在工艺美术设计中的应用分析：

2.2.1通过现代信息技术培养艺术类学生的创新意识

经过实践研究与证明可知，每个人的对信息的接收程度和理解能力都不同，教师要充分发挥现代电子信息技术的优势，通过感官刺激辅助学生对工艺美术产品创意的培养，调动学生对传统工艺美术设计的研究与探讨，加强对各民族工艺美术文化的兴趣培养，充分的调动学生探索民族艺术文化的的积极性，为学生创新能力的培养奠定扎实的基础。

2.2.2通过科学的教学情境培养艺术类学生的创新意识

情景教学主要是某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，教师对艺术类学生进行工艺美术设计情景教学时，需要将其涉及到的民族地域、民族文化、民族音乐、创作理念、创作背景等要素动静结合、声情并茂、化难为易的方法渗透到教学实践中去，使学生能够加深对艺术工艺品的理解与记忆，更深层次的了解艺术品所表达的情感与价值，感受艺术创作者创作产品时的心境，进一步挖掘学生的艺术创作潜力。

2.2.3通过网络的运用加强艺术类学生的创新意识

工艺美术设计的发展既保留了过去的生产结构也体现了现代信息技术领域中新的发展趋势，网络将整个世界紧密的联系起来，工艺美术设计在网络上体现的是多元化的艺术，无论是工艺美术的设计理念还是创新价值都有较大的发挥空间，也有利于学生从中获取更加有价值的信息，因此，要加强学生对网络的运用，通过网络收集和了解工艺美术设计的发展和背景，课下收集和拓展课堂以外的教学内容，丰富工艺美术设计的知识，培养自主学习的能力。

3现代信息技术在工艺美术设计中的应用

传统的工艺美术设计中需要大量的手工绘制进行艺术的表现，存在着效率较低和任务繁重等方方面面的问题，随着历史的变迁和时代的发展，人们的审美要求和艺术欣赏也逐渐地提高，近几年，我国工艺美术不断发展，出现很多付有创意和价值的作品，甚至在设计创新方面与欧美的许多设计大国不相上下，其之所以能够取得今天的成绩，与现代信息技术的应用是离不开的，因此，艺术设计领域需要不断的接受新兴事物的发展，打破传统思想的束缚，更好地将工艺美术设计发扬光大。

现代工艺美术设计的发展既存在着一定的机遇，也存在着很大的挑战，我们应该抓住有利的发展机遇，将传统工艺美术设计的精髓与现代工艺美术创意设计相结合，适应国际市场的发展趋势，不断的了解和掌握社会的变化，客观的接受不同文化之间的碰撞，为创作出更加有创意、有价值、有意义的优秀作品而努力，任何事物在发展过程中都需要经历“瓶颈期”，传统工艺的发展在现代社会虽然不能达到理想的效果，但是不能因为盲目的追求社会潮流，而摒弃我国传统的工艺手工艺，要认识到传统的工艺手工技术室现代工艺美术设计发展的根基，只有将传统的工艺美术设计与现代的设计创意理念相结合，才能使我国的工艺美术设计更好、更快的发展。

信息技术这一重要平台为我国的各个行业的发展提供了更为广阔的空间和技术，工艺美术设计不仅要保证创意的新颖，还要保证有精湛的技术实现有创意的工艺美术作品，计算机软件技术是工艺美术设计中较为常用的一种作图软件，有二维的Photoshop，有矢量的Coredraw，有工程的AutoCAD，有动画的FlashMX及后续至CS5，有三维的3DMAX，运用绘图软件设计出的作品绘图简单，绘图的准确度高，绘制图形其图线型式、尺寸标注符合国家制图标准，用信息技术软件完成的工艺美术设计产品效率明显高于传统工艺美术方法所完成的工艺美术品的效率。

随着现代科技的飞速发展，人们固有的审美水平和欣赏观念也发生了较大的转变，人们的价值取向、道德观念、审美要求、文化选择逐渐的多样化、具体化，工艺美术设计要想更好地适应时代的发展，必须将高新技术、信息网络、科技知识以及计算机软件技术有效的运用起来，加强网络上各种设计信息的传播与推广，紧跟时代的步伐，满足社会各界人士的要求，肩负起我国工艺美术设计文化的使命，将工艺美术设计发扬到世界，进一步振兴中华民族的艺术。

4结语

现代信息技术的应用程度直接决定着我国工艺美术设计事业的发展，同时影响着我国文化建设中的地位和我国能否在知识经济时代抢占制高点。“科学技术是第一生产力”，既是现代科学技术发展的重要特点，也是科学技术发展必然结果，将信息技术广泛的应用到工艺美术设计中去，使其功能最大化，我们要充分的掌握科学文化知识，并将科学理论运用到实践操作中去，坚持与时俱进，顺应时展潮流，不断提高和培养我国工艺美术设计工作者的创新意识、时代观念、软件操作能力以及专业素质，为振兴中华民族文化做出最大的努力。

参考文献：

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1.1传统工艺美术的概念传统工艺美术包涵各个历史阶段的工艺美术表现形式，不同民族与不同地域的工艺美术表现形式，是我国传统文化的一大分支。中国是一个文化大国，具有非常悠久的历史，我国传统工艺美术在形成和发展的过程中逐渐呈现出多样化的趋势。中国的传统工艺美术包括许多种类，比较常见的有书法、绘画等，并且将书法绘画等形式体现于各种各样的工艺品中，比如陶瓷、染织、建筑等等。在中国的传统工艺美术中，不同地域、不同民族、不同时期的表现形式都有着非常大的不同，不同的表现形式都具有独特的文化内涵和艺术韵味。但是不管是什么类型的传统文化，其表现方式都有着共同的追求，不管是其存在形式的不同还是工艺美术的表现形式不同，中国传统艺术都讲究追求意境之美，这是我国传统工艺美术的一大特性。我国的传统工艺美术不仅以意境美作为创作的最高审美规则，并且在艺术的表现形式上大多是以儒家思想为指导思想，极大地表现了我国几千年的传统文化思想，对其他的工艺美术有着非常大的包容性。传统工艺美术除了追求意境之美的特性，在表现中非常注重人与自然和谐相处，在塑造不同类型的艺术品时，形成了涵盖自然界和人文社会的传统美学观。

1.2传统工艺美术的特点我国的传统工艺美术，其最高准则为最求意境之美，在塑造工艺美术品的过程中非常注重意境的营造，要求创造的工艺美术品必须情景交融，以追求精神境界为目标。我国的传统工艺美术，不但对于意境美有着很高的要求，同时也讲究以和为美的原则，在工艺美术品中尽可能地传达万事万物的和谐统一思想。我国传统工艺美术品注重意境美和以和为美是传统工艺美术的两大鲜明特点。首先，在传统工艺美术品中要讲究意境之美，要求在工艺美术品中所要表达的情、意、理与创作的艺术品的境、神、形达到有机、和谐的统一，达到情景交融的目的。在欣赏传统工艺美术品时，其形状是我们能够用肉眼直接观察到的，而对于美术品的神的欣赏则需要从各个方面进行领悟。一件工艺美术品在追求意境之美的同时，其表现力必须达到传神的要求，因此，可以说艺术品的形和神是其必要的元素。在我国的历史中，在相当长的一段时期内，儒家思想都占据着领导的地位，这种思想对于我国的经济、政治、文化都有着深厚的影响，在我国的传统工艺美术中，其表现形式也体现着我国的儒家思想。在创作工艺美术品时，不仅注重美术品的外在形式特征，对于美术品的内在美也非常关注，其内在和谐统一的主题就是对我国儒家思想的重要诠释，这充分体现了我国传统工艺美术的以和为美特征。

二、传统工艺美术在现代平面设计中的作用

2.1追求和谐随着经济的发展与科技的进步，和谐思想成为人们生产和生活中的重要思想，和谐思想不仅体现于我国的传统工艺美术中，对于我国现代的平面设计中也有着重要的影响。西方的艺术作品与我国传统的工艺美术品有着很大的不同，主要体现在其倡导的理念方面，西方的艺术品追求的是相对个人和孤立的美，而我国的艺术品深受我国历史和主导思想的影响，主要体现的是和谐的观念。传统的工艺美术随着历史传承下来，其理念也深入到了今天的作品中，在平面设计中，我国的设计品普遍体现着追求和谐的理念，突出人性化，是我国现代平面设计的一大亮点。

2.2追求意境意境是中国传统工艺美术的最高追求准则，在这种准则下我国的传统工艺美术逐渐形成了具有鲜明特色的文化和美学观，这种具有特色的传统工艺美术对我国现代的平面设计有着重要的影响。在平面设计中，不仅需要设计品在外观上达到美的要求，而在做好美观与使用的同时，设计的意境美也能体现出一个作品的最高境界。在现代平面设计中，追求作品的意境美能够使得设计师对于作品进行深层次的挖掘，在达到外观与使用标准的同时，能够让设计传递出更美的意境，使得人们对于设计充满无限的想象。

2.3追求气韵我国的传统工艺美术不仅对意境美和和谐美有着很高的要求，对于美术品的气韵也有很好的诠释，传统工艺美术的这些特点使得我国的传统工艺美术有着非常大的收藏价值，并且其创作理念也逐渐传承下来。在现代平面设计中，对于设计气韵的追求是受到传统工艺美术品的影响，设计不仅要达到美观和实用的目的，而对其精神气质也有很高的体现。追求气韵的设计能够让人们更好地理解设计的理念，并且更容易让人们接受，受到人们的欢迎。

三、结语

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在工艺美术发展中运用产学研一体化的模式对于社会文明和经济发展具有重要的价值和作用。首先，在发展工艺美术产学研一体化的过程中能够提升教育部门对民族传统文化和民族艺术的重视，在研究和教学的过程中提倡继承和发展中华传统文化艺术，有助于传统文化和非物质文化遗产的保护.其次，工艺美术产学研一体化也能够充分体现可持续发展战略，将传统工艺美术总结、归纳、研究并运用到新时代的各个设计门类，能够使传统艺术和传统工艺在提升后得到延续和发展。

除此之外，工艺美术产学研一体化还是推动国民经济的一个独特领域。随着我国综合实力不断发展和经济全球化进程的一体化，市场商机也开始进入精神产业领域。工艺美术作为一项文化艺术产业，既是“文化艺术”的，又是“产业”的.它不但有合理的文化价值，又应体现产业的本质属性。在激烈的市场竞争中，各种商品的文化艺术含量以及由此带来的文化艺术附加值越来越成为经济的核心竞争力。当今社会，国际交流异常发达，每个国家各民族的文化都是其自身的名片和象征，在工艺美术产学研一体化的过程中将民族艺术文化特征提炼、强化并进行产业化的发展，必然能够帮助国家民族工业在国际上提升竞争力，推动国民经济的发展。

传统工艺美术可以分解为中国元素/中国文化，传统材料，技术手段，艺术形式四个要素。在工艺美术产学研一体化的过程中要对传统工艺美术的每一个要素进行细致的研究和具体的分析，找到与现代设计结合的切入点（如图表1），探索传统工艺美术在工业时代的发展方向。（图表1）

工艺美术的产、学、研一体化具体分为三个阶段：

1. 在研究中重视理论研究。重视对文化遗产继承，将传统工艺美术中蕴含的民族文化和民族艺术元素的精髓进行提炼、研究和总结。从现代设计的角度来说，对传统工艺美术和传统文化的研究能够帮助我们开拓具有中国民族特色的设计道路的思考。

2. 在教学中重视创新探索，培养新生力量。在教学中除了接受现代设计的内容，更要注重民族精神的体悟，达到民族文化素质的全面发展。在具体实践中要推行传统文化精髓与现代文化并举的方针。在设计中发扬中国风格和中国气派，培养具有传统工艺美术与现代设计结合能力的设计新生力量。工艺美术原本就具有很强的实践性，工艺美术教学中的创新教育，最显著的一个特征就是重视学生的实践能力。只有在实践中，学生的创新意识、创新精神才能转化为创新能力。在教学中要鼓励学生广泛参与各类实践活动，在活动中展示并提高学生的创新能力。

3. 将教学成果和学生的具体实践与企业的运作结合起来，通过与企业的合作将教学成果从教学实践转化成经济效益。这样既能够使学生的理论学习和设计成果在实践中得到检验，又能够帮助企业提升创新竞争力，提高经济效益，并帮助企业探索产业发展方向，为企业提供优秀的创新型人才。

对于传统工艺美术的产学研一体化不仅要从教育和企业出发，在社会很多方面也要引起重视，这样才能够全方面的推动和帮助继承民族文化遗产。无论是有形的艺术作品还是无形的艺术形式，或者是稀少的手工艺术家，都是民族文化的瑰宝，也是民族和国家非物质方面的宝贵财富。因此政府层面应该制定相关的政策，对传统的工艺、技术、从事传统工艺的匠人进行资助和保护，帮助传统工艺美术在工业社会的发展，以维系国家的民族文化和民族精神，避免在国际化的浪潮中文化流失。

中国地大物博，传统工艺种类繁多，因此地方层面要对各地的特色民间工艺进行挖掘，对传统匠人要保护，并建立地方工艺美术博物馆，用于陈列特色艺术作品、宣传传统艺术形式和传统文化。并可以与旅游业结合，在展览中邀请手工艺人实际现场演示手工艺品的制作过程，激发民众对于传统工艺和传统艺术的兴趣，提倡参观者现场实践体验。也可以由政府资助举办各种传统民族工艺的学习班，邀请手工艺人传授传统手工艺的制作，使传统的文化能够被大众所熟悉和掌握，让更多的民众能够重视传统文化和传统艺术，保护民族文化的发展。

要注重对设计行业协会扶持和培养，使其能够成为中小企业的专业顾问，鼓励其对传统工艺美术进行研究和传播，组织对工艺美术各种工艺如何开拓新领域方面的研究，以帮助对现代设计进行突破性的创新，并对中小型企业的产业发展方向进行引导，将工艺美术各种手段用于现代设计领域，发扬创新，焕发传统工艺美术新的青春，并为企业经济效益的提高和国民经济的发展做出贡献。

除此之外还要积极吸取国外的成功经验。虽然中国在文化、艺术、工艺美术等各方面都有着悠久而辉煌的历史，但是中国现代设计的发展却不尽如人意，缺乏民族特征往往成为中国现代设计的诟病。然而，如果一个国家的设计没有特色就相当于一个人没有灵魂，这个国家也不可能跻身世界设计大国。

日本在将传统的工艺美术用于现代设计方面很成功，为国家创造了大量财富。日本从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代己经成为世界上最重要的设计大国之一，使世界各国对日本设计另眼相看。日本的工业设计得到如此完整的发展，首先是因为日本的设计界非常注重实务。整个设计界都是和企业紧紧联系在一起的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有庞大的设计开发部门，在设计方面投入大量资金。

其次，日本设计师善于和本国的文化相结合。运用传统民族工艺美术的理念和内涵，结合现代设计的元素和构成手法，走出了一条适合本国国情并发扬民族文化的设计之路。

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【关键词】工艺美术；草原文化；创新发展

内蒙古的工艺美术作为草原文化的重要组成部分，其发展过程可以看作是草原民族不断发展的历史过程。内蒙古特色的工艺美术作品，其蕴含的内容和表达方式反映出了内蒙古草原文化独特的文化。内蒙古工艺美术品具有很高的收藏价值，与此同时，也具有实用性和文化价值，是将人类审美与实用融为一体的创新产品。

一、内蒙古工艺美术的品种及几大特色

近年来，内蒙古的工艺美术业不断发展，其衍生出来的美术品不仅仅是草原民族日常生活用品，也是一种生产用品。生活用品主要有民族特色服饰、民族特色饰品、民族碗筷酒具、各种挂饰摆件、蒙古包以及皮艺等；而生产用品主要有运输、挤奶以及剪羊毛、烙马印等。结合对内蒙古美术的相关普查报告结果，可以将工艺美术品按照材质进行分类，包括草木、混合材质、皮革以及骨角等。其中，金属工艺品主要包括马鞍子、各种摆件、蒙古刀等美术工艺品。金属工艺品的特点就是工艺十分精湛，且外部图形也较为富力。蒙镶是其中最为典型的代表，其做工精美，蕴含着浓郁的特色，被广泛地应用于各种金银制品的制作中[1]。

二、内蒙古工艺美术业在发展过程中存在的问题

内蒙古工艺美术业有着十分悠久的传统历史，随着社会的不断发展，工艺美术业也加快了发展步伐。但是，在发展的过程中，内蒙古工艺美术业也存在着很多的问题，如：传统的工艺美术怎样才能适应现代社会的发展需求？针对此问题，主要集中表现在两大方面：即创新和传承。在传承方面，内蒙古的工艺美术是一种传统的技艺，具有十分悠久的历史，在历史的发展中不断积累着精华，而这种精华该如何传承，怎样从草原文化的角度解析这种技艺；在传统工艺美术中，怎样将经典传承下去，更好地将草原文化的内涵表达出来；怎样结合现代工业的不断发展将传统的精湛工艺传承下去，这些成为了内蒙古工艺美术业需要思考的问题，需要从草原文化的视角，整体地进行观察和分析[2]。在创新方面，民族的生活生产需求是传统的内蒙古工艺美术品不断创造和发展的动力。群体创造是其主要的表现形式，工艺品的设计师也是产品的使用者，而产品的使用者也是设计师。工艺品就是产品，而产品的用途就是方便自己和大家使用。现代内蒙古工艺美术产品虽然样式繁多，但是设计师缺少对草原文化的理解，也缺少生活实践，其设计产品能否满足草原民族的需求，能否符合人们的审美，还需要进一步思考。

三、内蒙古工艺美术业草原文化的创新发展

内蒙古工艺美术业想要发展创新，首先需要对传统的继承，只有先传承才有之后的创新。首先，传承方面。对于内蒙古的工艺美术来讲，其具有悠久的发展历史，是草原文化传统的继承，其发展是随着草原文化发展而逐渐演变而来的。工艺美术产品不仅仅需要满足草原民族的生活生产需求，其内容需要体现出草原文化的理念，产品是草原民族精神寄托的表现。因此，在文化层次方面，工艺美术品需要满足人们的需求，同时获得消费者的认可。其次，创新方面。工业美术业的创新需要在传统的基础上加以改进，首先需要对草原文化蕴含的内容有正确的理解。草原文化是工艺美术业的设计源泉，工业美术的发展需要对草原文化进行详细的解读，对草原民族的文化形式加以理解，以此为核心，将理念融入到设计中，不断创新，进行深一层的艺术创造；在形式创新方面，将创新逐步融入到产品的创作理念中，结合时代的特色，以此为切入点进行创新；在技艺方面，随着科技的不断发展，可以引入新的材料和新的创造工艺，例如，在银碗的制作上，可以应用数控技术进行银碗的雕刻技艺，不仅能够保持特色，增加艺术效果，还可以满足消费者的需求[3]。