美术理论知识点范文

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【关键词】初中美术 初中学生 课堂教学 教学现状

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.01.133

提升学生的综合素质，促进学生的全面发展，是现代教学的指导思想。美术作为一门能够提升学生思想情操，能够使学生掌握一门专业技能的学科，在新时期的教学中理应受到广大师生的高度重视。初中阶段正处于学生发展的关键时期，开展美术教学具有重要意义，虽然初中美术课堂教学质量有了很大的提升，但依然存在一些影响课堂教学有效性的因素。本文就目前初中美术课堂教学的现状进行分析。

一、初中美术教学现状分析

美术是一门个性十分突出的学科，通过美术学习一方面能够使学生的欣赏能力得到有效提升，更好地体会美与发现美；另一方面，也能够使学生很好的掌握绘画技能，通过绘画表达个人的思想。基于美术的学科特点，很多初中学生对美术都怀有浓厚的兴趣，在课堂教学中学生能够积极的学习，然而目前初中美术课堂教学中还存在一些问题，影响了课堂教学的有效性，本文就目前初中美术课堂教学的现状进行分析：

（一）教师对学生的美术学习没有提出严格要求

美术是一门能够有效促进学生全面发展的学科，对学生的人生发展具有重要意义，然而美术却不是一门考试科目，因此，虽然美术教学十分重要，但是在某些方面却没有引起师生的重视。目前影响美术课堂教学有效性的因素之一，就是教师对学生的美术学习没有提出严格要求。美术是一门艺术，表面看学生可以任性的进行绘画，实际上确有其严格的知识性与技巧性，由于没有被列入考试内容，教师在授课的过程中思想上出现了懈怠心理，没有按照美术教学的标准对学生提出严格要求，势必会影响学生学习的有效性。

（二）理论知识与实际绘画结合不够紧密

美术能够有效促进学生的全面发展，既是一门理论性很强的学科，同时也是一门操作性很强的学科，教师在教学的过程中只有将理论知识的教学与学生的实际操作结合起来，才能收到良好的教学效果。而目前影响初中美术课堂教学有效性的因素之一，就是教师在授课的过程中，没有将理论知识的讲解与学生的实际操作结合起来。美术理论知识较为抽象，初中学生还没有丰富的美术学习经验，因此，教师如果单纯的对学生进行知识点的讲解，势必会影响学生有效理解理论知识。同时，学生在没有掌握理论知识的情况下进行绘画，也会影响整体的绘画效果。

（三）学生欣赏优秀作品的机会较少

初中美术教师应该将美术教学与美术学科的特点结合起来，想要使学生画出有思想的优秀作品，就需要学生有一定的欣赏能力，进而更好的去发现美。在实际教学中，能够陶冶初中学生情操的方法有很多，其中一个十分有效的方法，就是教师在授课的过程中让学生欣赏一些优秀的作品。优秀的美术作品不仅能够给学生带来较大的视觉冲击，而且能够给学生带来极大的享受，引导学生深思，使学生更好的体会到美术作品的思想性与艺术性。而就目前的初中美术课堂教学而言，教师在让学生欣赏更多优秀的美术作品方面还存在一些不足。

（四）课堂教学形式较为单一

初中美术教学肩负着重要的使命，尤其教师在教学的过程中要通过多种途径促进学生的全面发展。而想要使学生取得更好的发展，也为了使学生更好地掌握美术知识点，要求教师在授课的过程中能够采取多种多样的教学形式，对课堂教学时间进行合理安排。然而目前初中美术课堂教学中教师在实现课堂教学形式多样化方面存在不足，有些课堂教学采用单一的教学形式，不仅使课堂教学显得比较枯燥，同时也不利于教师对学生进行多种知识点的讲解，最终也在一定程度上影响了课堂教学的有效性。

二、提升初中美术课堂教学有效性的措施研究

本人作为一名初中美术教师，结合实际的教学经验，就目前初中美术课堂教学的现状进行了分析，发现目前初中美术课堂教学中还存在一些影响课堂教学有效性的因素。为了有效提升课堂教学的有效性，也为了通过美术教学更好的促进学生全面发展，要求我们及时采取有效的应对措施。就上文中提出的目前影响初中美术课堂教学有效性的问题，本人提出如下几种有效的应对措施：

（一）对学生的美术学习提出严格要求

针对目前初中美术教师对学生美术学习过程中没有提出严格要求的情况，要求教师在新时期的教学中对学生提出严格要求，教师不管在对学生进行较为简单的知识点讲解的过程中，还是对学生进行难度较大的知识点讲解的过程中，都要对学生提出严格要求，使学生能够准确的把握知识点。初中阶段的学生具有很强的可塑性，教师只有对学生提出严格的要求，才能使学生养成良好的美术学习品质。

（二）将理论知识点的讲解与绘画结合起来

针对目前初中美g教师在授课的过程中，难以将理论知识的讲解与绘画有效结合起来的情况，要求教师能够实现理论知识的讲解与学生的绘画有效结合起来。教师一边对学生进行理论知识点的讲解，一边指导学生的绘画活动，即使学生在接受理论知识点的过程中会出现一些疑惑，也能够通过实际的操作释疑，对学生更加有效的进行理论知识点学习有很大帮助。同时在理论知识点的指导下开展绘画，也更有助于学生绘画水平的提升。

（三）为学生提供更多欣赏优秀绘画作品的机会

针对目前初中学生在美术课上欣赏优秀的绘画作品，尤其是名人之作的机会不多的情况，教师要采取多种措施为学生提供更多欣赏优秀绘画作品的机会。本人在实际的教学中为了为学生提供更多欣赏名人之作的机会，经常会通过多媒体将绘画作品展示给学生，这样学生就能够欣赏到更多的优秀作品，对提升学生的多种绘画能力都有很大帮助。

（四）实现教学形式的多样化

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在国家大力扶持创意经济的大环境下，我国影视艺术迅猛发展。影视短片、影视广告对于视听语言的运用和依赖程度越来越明显，很多影视作品的成功都得益于对视听语言的合理运用。视听语言课程是解决影视作品中的视听元素组合问题，教授学生如何运用视听理论知识进行声画组接叙述作品的课程。影视艺术正是凭借这些生动、复杂的符号叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题，视听语言知识在影视创作中具有非常重要的作用，学好视听语言课程能够为学习戏剧影视美术设计专业其他课程，如影视广告设计与制作、影视短片创作等打好基础。视听语言课程作为戏剧影视美术设计专业课程体系中的主干课程，迫切需要进行教学改革。

二、教学方法改革与创新实践

1.教学分析法研究：经典案例拉片解读

视听语言课程的教学在理论传授的基础上需要结合实际进行案例观摩与分析，这样的学习方式更加直观，可以加强学生的理解与记忆。在课堂教学中，大量的视听语言理论知识使教学显得枯燥、乏味，利用国内外经典影视作品作为课堂案例进行教学，可以把复杂、难懂的理论知识结合影片进行讲解与分析，从而更加便于学生在图像与文字的刺激下对视听知识点的记忆与理解。以一部经典影片为依托，从影片整体的故事段落到具体镜头、轴线的运用方法都可以通过声像逐一分析、解读，还可以对整部影片经典的桥段进行详细的分析，包括影片的色彩、光线、画面构图、人物性格等。把理论知识与影片分析结合起来训练，可使学生同步掌握理论知识与影片的视听内容。

2.教学实践训练法研究：拍摄练习与非线性编辑实训

视听语言课程改革的目的是让学生把理论学习置于实际运用中。视听语言的运用需要学生把文字剧本转化为镜头语言，把零碎的镜头画面通过打乱、重组形成新的影视语言进行表述，从而使画面叙述更加流畅、自然。因此，在这部分非线性编辑的实训中，教师应当培养学生的镜头感觉，把画面构图、视角感觉、色彩对比等知识结合剪辑软件进行讲授。初期，教师可以通过影片素材教授剪辑的技巧和方法，然后提供一系列片段素材让学生进行非线性编辑训练，包括剪辑预告片、新闻采访、叙事抒情等内容，全方位地教授学生如何应对不同的题材，把握不同类型影片的风格，突出要点，取其精髓、去其糟粕。随后，要求学生进行原创拍摄练习（如情景模拟、两人对话、多人对话、越轴等），拍摄之前要求学生分组进行构思。教师对学生的前期文字分镜头剧本、演员设定、场景选择以及机位图等进行审核，然后学生进行小组拍摄，对每场拍摄的画面进行记录，拍摄完成后按照文字分镜剧本进行剪辑、录音及后期调色等内容的制作。这样学生在前期素材剪辑和理论学习的基础上又向前迈进了一步，达到了综合训练的目的。

3.教学虚拟项目化研究：项目团队化合作拍摄实践

在前期理论学习、拍摄练习与剪辑实训的基础上，学生已经较完整地学习了视听语言的知识，但团队合作完成项目以及项目组成员之间的配合还需要模拟演练。教师将虚拟项目分配给学生团队进行项目制作。团队设有制片人、编剧、导演、摄像、服装道具师、录音师、后期剪辑等职务，教师根据每位学生的特长与能力分配职责任务，增强了学生的团队意识，在项目完成的同时，让学生学习到项目的制作流程、分工，增强了学生的创作热情。教师在整个教学安排中起到指导、调节、监督的作用，以保障教学进度与项目完成的质量，解决学生在项目制作中出现的问题。这种虚拟项目教学可行性强，教学效果好，并且可以对其他课程教学改革起到借鉴作用。

4.教学归纳法研究：结合项目进行结案汇报

完成项目创作后，每个项目团队应在教师的指导下进行项目结案汇报。学生团队需要就项目完成过程中所运用的知识点、拍摄技巧等内容进行PPT汇报。每个项目组展示作品，组长阐述影片创作理念、流程、人员分配，组员阐述各自所承担的任务，总结项目制作过程中所遇到的问题与不足。这种汇报方式加深了学生的记忆，为以后的影视创作打下了坚实的基础。

三、课程改革与虚拟项目化教学的意义

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一、体大虑周、园林美术设计教学内容系统全面

《园林美术》一书开宗明义，将园林美术定义为面向园林人才的“应用美术”，它的主要价值是应用美术原理、技法、审美等展现出园林之美，是园林专业人才具备的基础技能。全书包含三大模块、七小章节，基本涵盖了园林美术设计的全部知识点，且每个知识点讲解深入翔实，非常注重“园林学”与“美术学”的平衡性，可谓“体大而虑周”；整体教学内容组织也较为合理，按照先易后难、从浅到深、由平面到空间的逻辑铺陈，具体由“美术概述”“绘画基础”“素描”“色彩”“表现技法”“配置和造景”“美术字和图案”构成。首先，作者利用多种美术创作形式阐述了园林美术设计内涵，并以“绘画基础知识”展开本质探究。该部分内容集中于模块1“美术基础理论知识”部分，全书开篇，作者并未直接切入“园林”相关主题，而是通过雕塑、绘画、工艺美术等循循善诱，在潜移默化中分析了“美术之美”。例如在“绘画”部分，简介了中国传统画、油画、水彩画、水粉画、素描、版画等之间的差异，强调每一种绘画艺术形式都有对应的文化渊源，由此形成的艺术联系也会直接、间接地影响到其他艺术领域——如中国传统画追求“虚实相生、师法自然”以及“以形写神、形神兼备”，这种独特的美术理念映射于中国古典园林设计中，则以“天人合一、万物和谐”的意境为追求，而西方油画色彩丰富、立体感强，由此而形成的美术理念作用于园林载体之上，则反馈为“中规中矩、冷峻庄严”的质感——本书进一步利用绘画基础知识，强调在园林美术教学过程中应“透过现象看本质”，书中列举了“形体构造”“形体比例”“景观透视”“空间构图”“明暗变化”等知识点，并为读者配上丰富多样的图片，以增强直观性和说服力。其次，作者利用素描、色彩两种美术训练方式阐释了园林美术设计途径。该部分内容集中于模块2“美术基础实践技能”中，作者向读者传递了一个重要观念：尽管在新媒体时代表现手段不断增加，但手绘仍然是园林美术设计的主流手段。换言之，素描可视为“纯色手绘”，色彩可视为“多色手绘”，这两种美术训练方法对园林美术设计作用各有侧重。其中，素描训练侧重于明暗、形态，学生在掌握几何体素描、静物素描、风景素描等技能之后，能够提升对园林美术设计的布局掌控力，也可以作为积累素材的途径；而色彩侧重于远近、层次，基于色彩逼真生动的表现力，能够很好地还原园林空间的真实形态，增强园林美术设计作品的人文气息。再次，作者利用多种美术表现技法阐释园林美术设计效果图的实现机制。该部分内容集中于模块3“园林专业应用技能”中，实现了从理论到实践的跨越。作者将一个完整的园林美术设计项目分割成三部分，分别为“表现技法”“构成要素”和“细节装饰”。其中，“表现技法”包括传统手绘和电脑绘图两种。手绘的优势在于自由度大，能够很好地将园林设计师的创意构思表达出来，且综合水彩、水分、钢笔、彩铅、马克笔等工具，可以提供多种设计风格，但缺陷是效率较低。以“水彩画”为例，在设计过程中需要经历“轮廓勾线填大色块填小色块填装饰色细节处理”一系列过程，且无法很好地保障比例、明暗、层次等效果。电脑绘图是园林美术设计的重要发展趋势，书中为读者推荐了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用软件，利用电脑绘图可以便捷建模、场景渲染，最大程度上节约了设计成本，但不足之处是“艺术失真”，电脑绘图作品容易陷入“恐怖谷理论”陷阱，给人一种不真实的感官体验，且容易削弱园林美术设计的人文意境；本书对“构成要素”的分析相对简洁，指出中西方园林案例中主要构成要素为“植物+造景”，在实现机制上要遵循“因地制宜”的原则，“细节装饰”以美术字、图案为例。

二、形式新颖、园林美术设计教学要素主次分明

为了突破“纯美术”教学内容桎梏，本书在园林美术设计教学形式上进行了创新，在每个章节中提供多个教学栏目，以此规避纯粹“美术学”和纯粹“园林学”的分割，构建“园林美术”这一独立学科体系。同时，每个章节中以“基础知识”部分为主，课堂训练、本章小结、拓展训练与考核目标4个栏目为辅，以此做到主次分明，帮助读者合理运用园林美术设计教学要素。通过详读不难发现，各个章节内的栏目之间也保持着高度相关性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障课堂教学中教师的“教”和学生的“学”相互协同。例如，第一章“美术概述”中，作者在“基础知识”讲述之前，先把本章“知识目标”和“能力目标”标注出来，在知识学习过程中强调美术及“四大分类”的概念，在能力培养上注重中外美术史作品的鉴赏能力，相对应的，在“课堂训练”栏目中，要求学生根据作品图片来判断背景文化、美术种类，在“拓展训练”中要求写出艺术体验，这种“所学知识”与“所考内容”高度一致的组织方式，有利于学校教育环境下“教与学”的平衡。此外，“基础知识”作为本书各章节的主体部分，作者为细致全面地向读者传达，在内容设计上普遍采用“图文衔接”的方法。全书容纳了海量图片，几乎每一个概念、每一个知识点、每一个训练环节都附上图片展示，如第一章中讲解“特种工艺美术”这一概念时，用“玉如意”“传统皮影”“布老虎”等作品说明，可以更好地对“特种”的内涵进行界定，它意味着“特种文化、特种地域、特种工艺”。

三、知行合一、园林美术设计理论实践密切关联

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关键词：高职；美术教育；发展；问题；现实意义

高职美术教育可以为高职学生提供良好的美术素质修养的养成，为他们综合的美学和美术方面知识的培养提供可靠的桥梁，为之后的就业、求学以及生活工作中提供良好的美术知识，但是目前针对高职美术教育来说还有诸多需要解决的问题，如何有效的培养高职学生的美术素养，可以从不同的方面入手去深入解决。

一、目前高职院校美术教育存在的问题

由于目前随着高等职业教育的深入开展，新时期高职教育改革也随着深入了，高职教育还未达到特定的要求，在美术教育方面就存在了缺失，需要后期不断的加强和改革。首先，目前普遍的高职院校还是注重传统教育的教学模式，都是倚重简单的理论讲解，即便经过不断的教育教学改革还是会如此，因此，由于传统方法的讲解和教学并没有合理的进行美术教育，而是过多的强调理论知识，以美术赏析课程为例，只是普遍的简单讲解PPT上的知识点，将教材进行解读，并没有让高职学生真正的认识到美术的魅力和深切体验美术的具体感受，这样理论与实际结合较差，告知学生的实践动手能力就失去了很多，肯定为之后的工作和学习带来影响。此外，由于美术教育是一个十分个性化的教学模式和教学手段，它不同于普通的课程教学，它要求可以普遍培养学生的基础上进行个性化的美术素质养成训练，因此，对于美术的具体把握不完全，忽视了重要的美术人文素质，由于上课普遍是统一整齐划一的教学，没有侧重点，学生学习的重点缺失了，因此没有合理的解决办法是不能提升高职学生的美术素质的。因此就需要高职院校要进行满足时代要求的教学改革，满足多样化和个性要求，完善美术教学。

二、高职美术教育可行性的改革建议

高职美术教育首先可以将美术教育的具体教学内容进行合理化的规划，例如高职学生由于水平不同，不可以进行全面的美术技巧培养，主要注重培养他们的美术素质，只有高职学生的综合素质提升了，对于之后他们的工作来说就有帮助，毕竟不是要求培养他们成为艺术家的。要注重对于高职学生美术作品和优秀美术文化的赏析，让他们对于创作理论与实际的作品有直观的感受，而不是片面的去死记硬背。结合美术史来进行讲解介绍，将整个美术教育的流程实践化，对于他们可以有观念上的改变。此外，要适当增加美术教育的门类选修课，这样就可以使高职学生可以学到更多的教学内容和不同门类的知识点，加强综合素质提升。目前高职院校的改革总是注意避免理论的过多，但是还是出现这样的难题。如何将理论与实践相结合，在美术教育这里也是一个需要解决的问题。由于美术教育与未来的职业规划密不可分，要将他们本职的专业发展也美术教育相结合就是必要的了。例如网络专业的学生可以增加美术教育中构图和色彩的知识点，将理论与实际相结合，在之后的网站建设中就可以做到合理化的进行网站界面设计，选择适当的色彩搭配和网站整体构图的处理，这样就可以与之后的专业培养相融合。由于美术教育也是为了以后的运用，可以让高职学生更多的参加社会实践，不单单是培养他们的绘画技能，而是提升审美的素质。个性化的美术教育也是必须要注意的问题，要强调整体上的个性化发展，就需要将美术的教育思想在教师中进行因人而异的教育处理，更好地适应时代的发展。我国高职教育一直是处于标准化的教育处理，这样的模式严重制约了高职学生的学习积极性，学生们会陷入一种思维定式中不可自拔。由于每个学生都是不同的，他们的美术素质也有区别，要使得学生们个性化的发展就需要不断的探索新的教学手法，让其进行创作上的发展。最后，高职学生在美术学习中也会进行不一样的艺术处理，由于个性化的不同，在完成同一幅题材美术作品的时候需要教师可以注重创新性的思维去指引他们，要培养他们自己真实看法的表达，这样的绘画作品才可以做到标新立异而不雷同，这样的思维模式是创新性的，也是可取的。老师们要对于学生们给与鼓励，让他们在艺术创作中有新的看法和表现的机会，毕竟高职学生的美术教育课程不是专业化的培养，是一种综合素质的提升课程，我们就是要将他们的这种创新思维有所提升，进行合理化的引导，使他们适应之后专业发展。总之，高职院校的美术教育是一个系统性的教育工程，不是简单的几门课程就可以完成的，它所培养的是高职学生的一种素质，是适应社会发展的艺术素质，可以为之后的就业提供帮助，新时代条件下的美术教育就是需要他们具有个性化的创新思维，有这种全新的意识，在注重美术教学手法的同时，加强美术教育的改革创新，提高高职美术教育的教学效果。此外，高职教师也要面对现阶段的美术教育的发展进行合理的调整，进行新思维和知识点的学习，要使高职学生适应现代美术教育的新要求，只有这样才可以使高职学生的综合素质得以提升。

作者:蔡琳 单位:秦皇岛职业技术学院

参考文献:

［1］杨琼芳．高职院校学生实践能力培养现状及对策研究［D］．重庆师范大学，2012．

［2］宋晓宁．美术教育对促进高职学生心理健康的影响研究［D］．河北师范大学，2011．

［3］陈爱玲．关于美术基础课程教学的几点反思［J］．美术教育研究．2013，24．

［4］董树．美术基础课程在设计专业中的作用［J］．美术教育研究．2013，12．

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关键词：实践；教学；室内设计

一、实践教学的重要性

室内设计专业是一门科学与艺术相结合的课程，涉及范围广泛，其中包含了色彩搭配、家具设计、室内装潢等内容，所以，日常教学中，应在细化各门功课的同时，加强整体搭配的和谐统一。

目前，我国室内设计专业教学多采用课堂教学模式，偏重于理论知识的讲授而缺少实践应用，忽略了实践教学的重要性，导致很多学生对自己所学知识的认识模糊，无法了解专业所学的实质意义。另外，在布置课外设计任务时教师完全不考虑与实际关联，根本不考虑设计是否合乎实际情况，从而导致“术业无所得，术业无所用”等因脱离实际而造成的教学失败。

因此，在进行室内设计课程教学时，应以实践为基础，根据课本理论加强实践教学，从而激发学生的自主思考能力，发挥学生的自主创新精神，设计出实际可行的作品，以达到培养社会应用型设计人才的终极目标。

二、实践教学在室内设计教学中的应用

为适应瞬息万变的市场需求，学校应全方位培养学生的自主创新能力，采取先进的实践教学方式与手段，提高学生分析能力与解决问题的能力，使学校教学与社会实践完美结合。学生在毕业后可直接上岗工作，真正达到培养适用性人才的目的。

1.实践教学在理论课堂中的应用。教学中，理论与实践要有机结合。因此，应改变传统单一的理论课教学模式，加强实践。为挖掘学生的自主探索能力与学习能力，在进行理论教学前，可就课堂主讲的知识内容，带学生参观相关建筑的室内环境设计，对一些新知识点进行现场讲授，通过对实际事物的考察及研究，可以加深学生对知识点的思考。

根据教学目标、内容的需要，安排实际案例进行知识点的分析及讲解。例如，对商场照明的合理性、儿童房间色彩的搭配是否科学、娱乐场所室内环境设计与灯光效应是否和谐等问题，启发学生的思考判别，同时加强学生对知识点的记忆。

2.实践教学在实验课堂中的应用。实验课是在理论的基础上进行的专业能力培训，是对学生室内设计技能掌握程度的检验。学生根据实验过程所遇到的问题发现自己知识的不足，并及时补充与消化，进一步巩固理论知识。同时，激发学生的动手实践能力，挖掘学生的创新潜能。在实验课堂的教学中，主要应注意以下两点：（1）倡导学生自助学习。实验课堂上应倡导学生自主学习，对于课堂要学习的内容，例如，室内设计中色彩搭配的原则与技巧、适用的人群类型等信息，要求学生自己主动去查找、学习。在查找资料的过程中，学生会更加认真对待得之不易的知识，可以更深入了解到所学专业知识的技术性、科学性与艺术性，增加对专业的自豪感，提升学生对知识认知的乐趣，使他们主动参与到学习活动中去。（2）注重学习的实践性。在学习理论知识的同时，要求学生自己动手进行实践创作。例如，教学时让学生关注实际生活中儿童住房的室内颜色设计，并利用所学专业软件3Dmax、Photo Shop、CAD等进行设计绘图实践，充分调动学生的积极性，使他们从中获得满足感与成就感。

3.实践教学在实训基地建设中的应用。生产性实训是国家提倡的实践与教学相结合的特色教育形式，实训基地建设应充分调动政府、院校和企业等多方的信息、技术和资金进行校内微机室、计算机室及实验室的建设。通过政府政策的支持、与基层企业的互利合作，为学生提供一个良好的学习实践环境，让学生在熟记专业理论知识的同时，参与到实际的室内设计中去，这不仅激发学生自发学习的能力，也大大刺激了学生学习的积极性。因室内设计专业涉及内容的多样性，要求院校需要有选择、有计划、有针对性的进行实践教学与操作，以实现“术业有专攻”的教学目的，有针对性的为社会培养各种室内设计应用型人才。

4.实践教学在生产实习中的应用。生产实习就是让学生到实际的生产线上工作，利用企业资源让学生掌握一些书本上学不到的知识，增加学生学习的兴趣。对于高校教师而言，因其长期从事课堂教学而缺乏实际的操作经验，严重与现实脱离，使理论知识与实际需求不符，可以借带领学生实习的机会，补足教师实践经验的匮乏，促进教师教学与时俱进。对于院方，则充分利用社会资源为以后学院课堂教学与实践教学水平的提高铺好基石，为提高学生的就业能力打下基础，促进专业水平的整体提升。

参考文献：

[1]梁锟.实践教学在室内设计教学中的应用[J].当代艺术，2009，（01）.

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关键词： 现代信息技术 美术特长教学 实践经验 整合 思考

现代信息技术作为对人类发展具有影响力的高新技术，正深刻改变传统的教育模式。高中美术特长专业课的训练，多数学生在毫无美术基础又迫于文化课不理想的情况下选择学美术考大学的途径，只有充分激发他们的学习兴趣，才能使他们在高中阶段有限的时间内掌握美术基本知识。我校从高一就开设了“艺文并重模式”的美术特长班，笔者将多媒体等现代教育技术引进特长教学中，优化了美术课堂教学，下面从理论和实践上进行分析和探讨。

一、现代信息技术与高长教学课程整合的认识和理解

从现代信息技术特点、美术的学科特点、高中美术特长教学的目的和现状分析出发，寻求支撑的理论依据和整合点。

1.信息技术的特点。

（1）资源的丰富；（2）表现的多样性；（3）交流的互动性；（4）时间的高效性；（5）效果的预见性；（6）学习的主动性。

2.高中美术课程的特点。

（1）陶冶审美情操，提高生活品质；（2）理解美术文化，提高人文素养；（3）激发创新精神，增强实践能力；（4）调节心理状态，促进身心健康；（5）拓展发展空间，帮助规划人生。

3.高中美术特长教学的目的和现状分析。

高中美术特长教学的目的以素质教育为出发点，一定量的专业技能培养，通过严格、科学、系统的训练，培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握艺术造型的能力，并具备一定的创新能力和艺术审美能力，为学生升入高等艺术院校继续深造和从事一般美术工作打下必要的专业基础。

美术特长教学现状分析：美术专业理论课讲授得枯燥乏味，许多抽象概念知识点学生难以掌握和理解；美术教学方法单调，学生学习被动和机械化；学生的审美素养停滞不前，眼界狭小，很少接触到各种“百花齐放”风格的作品和作画方法。

二、现代信息技术与高中美术特长教学整合的具体运用

高中美术特长教学是实践和理论相结合的直观教学，具备其他学科的一般流程和环节，合理适当地运用现代信息技术到美术特长教学中的各个环节和各项课程中，发挥优势，提高课堂教学效率。

1.运用现代教育技术，形象直观，改善了美术理论知识课。

给学生传授美术理论知识是进行临摹和写生练习的一个必不可少的课程，学生很难独立思考和处理各种复杂的画面，我们可以借助现代教育技术找出理论知识与直观形象结合中的转换途径，达到提高学生欣赏水平和绘画表现能力的目的。

以静物写生构图原理的传授为例，先把要讲授表达的静物内容在3DMAX中进行建模，制作出衬布的形状、大小和贴上不同的颜色或贴图，然后通过灯光配置和摄影机的摆放，形成一个课堂静物写生教学的三维空间，给学生一个由理论到真实环境相结合理解的切入方式。

2.运用现代教育技术，全程跟踪学生考试情况，完善和升华美术考试过程。

定期对学生进行专业测试，及时了解学生存在的问题。美术作品的作画过程往往是一幅美术作品成败的关键，美术专业训练一个很重要的内容就是规范学生的作画步骤。我们可以利用现代教育技术，通过录像，全程拍摄记录下部分学生考试的过程，将从学生起稿构图的第一步到最终修改完成的过程拍摄下来。让学生及时了解自己在绘画过程中存在的问题，老师可以通过每次考试的录像了解学生的学习情况。

3.运用现代教育技术，优化美术写生作品的讲评方式。

对学生的美术作品进行讲评，是特长班教学中的一项主要教学内容。可以用相机拍摄下学生每次的美术作业，在电脑上给每个学生建立成长档案，将拍摄下的作业照片标上姓名，完成日期并存进档案里；找出与学习内容相同的各种类型的美术范本入电脑，放进另一个文件包里，并以不同风格和表现特点命名。例如，在进行了一次静物素描写生考试后，我发现许多学生的作业都出现了“灰”的问题，我运用软件photoshop打开了一张美术作业，选择了菜单[图像]|[调整]命令中的[曲线]功能对画面进行了适当调整，加强了画面的对比度，顿时整个画面效果与先前形成了鲜明的对比，运用直观快速的方法加深了学生对“灰”这个问题的认识。通过作品显示比较，获得难点问题的解决途径。

三、现代信息技术与高中美术特长教学整合的反思

在信息技术和美术教育学课程整合的实践中，不断受到观念的冲击、技术的阻碍，体验着探索的艰辛和创造的快乐，引发的思考是广泛而深入的。

1.整合应将信息技术看做教学的一个有机组成部分，主要在美术课程教学活动中有机结合使用信息技术，以便更好地实现教学目标。

整合不等于混合，在利用信息技术之前，教师要清楚信息技术的优势和不足，哪类教学的需求。设法找出信息技术在哪些地方能强化学习效果，哪些地方并不适合用，也不要勉强套用，像高中的特长教学老师的很多现场动手示范是任何信息媒体都取代不了的。

2.信息技术与美术课程的整合对美术教师提出了更高的要求。

信息化时代，美术教师必须有全面的计算机技术、网络知识。熟练掌握计算机应用、图形软件等，并对美术新课程标准有更深更全更透的掌握，要尝试运用更新的教学理念、更现代化的教学手段，使信息技术与美术教学更好地结合，才能使学生有所得、有所获。

3.信息技术与美术课程的整合对学生提出了更高的要求。

信息技术与美术课程整合变传统老师讲、学生练的单一形式为信息学习的多元化，由被动接受到自由选择、自主探索。有些学生极易在信息海洋里迷茫，或者沉迷于网上聊天、游戏等转移注意力，使课堂处于失控状态，无法完成教学任务，容易导致学生水平的两极分化。因此，信息化教学对学生的学习品质提出了更高的要求：较强学习自觉性、更强的自我控制能力。

4.尚待解决的问题。

整合的起步阶段不可避免存在一些不足之处，如师生在网络上的直接交流仍需加强；学生的自主参与意识不强，自我约束能力较差的学生容易失控；资源的大量、多样化容易掩盖分析思考过程；一些基础知识容易被忽略。

参考文献：

[1]教育部.中小学信息技术课程指导纲要（试行）.教育部文件.教基.[2000]35号.

[2]陈至立.抓住机遇，加快发展，在中小学大力普及信息技术教育.中国教育报，2000-11-07.

[3]章剑卫.基于课程整合的新型信息技术课程模式.浙江教学研究，2000，（2）.

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关键词：初中美术；课堂教学；存在问题；解决方法

美术作为一门能够有效促进学生全面发展的学科，不管是现代教学中还是传统教学中都受到了高度重视，并且在长期的美术教学中也存在各种各样的问题，虽然随着现代教学的不断发展，传统美术教学中的一些问题得到了解决，但是现代美术教学又出现了一些新的问题。初中阶段是学生打好美术基础的重要时期，因此不管是教师还是学生都要对美术学习引起高度重视。本文就目前初中美术课堂教学中存在的问题进行分析，并提出相应的解决方法，希望能够使美术课堂的教学质量得到进一步提升。

一、目前初中美术课堂教学中出现的问题分析

随着社会的不断发展，美术在很多领域都发挥着重要的作用，因此美术教学也受到了高度重视，美术课堂教学质量也得到了有效提升，初中作为学生学习美术的关键时期，受到了高度重视，然而作为一名初中美术教师，不能仅仅看到课堂教学取得的成绩，还要看到美术课堂教学中还存在一些影响课堂教学有效性的问题，这样才能使初中美术课堂的教学质量得到进一步提升。本人作为一名初中美术教师，就目前初中美术课堂教学中存在的问题进行分析。

（一）学生对美术知识点的学习局限于教材

美术教材是根据初中学生的特点及学生的美术学习规律编写的能够有效帮助学生进行美术学习的资料，因此教师在教学的过程中应该对美术教材进行充分的利用，并采用有效的教学方式使学生更好的掌握教材上的内容。然而目前初中美术教学中存在的一个问题就是教师的教学过于局限，仅仅局限于教材，除了教材之外需要教师对学生补充的美术知识并没有引起重视。初中阶段是学生进行美术学习的大好时机，如果学生的学习仅仅局限于教材，那么必然会影响学生学习的有效性。

（二）对美术背景知识的教学重视程度不够

美术作为一门与生活息息相关的学科，有其特定的文化背景，而学生要想很好的掌握美术这门艺术，掌握大量的美术背景知识是十分必要的。初中阶段学生开始正式进行美术知识学习，因此也是学生进行美术背景知识学习的大好时机，美术背景知识十分丰富，因此学生只有在日常的美术学习过程中不断的积累，才能更好地掌握，并更好的与美术学习结合起来。而目前很多美术课堂教学注重对学生进行美术知识点的教学，而对美术背景知识的教学重视程度不够，一般只有在课堂教学的过程中需要一定的背景知识做支撑时，教师才对学生介绍相关的背景知识，影响了学生美术背景知识的拓展。

（三）课堂教学的吸引力不足

有吸引力的课堂总能够更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，因此为了使初中学生能够更好的进行美术学科的学习，教师在教学的过程中应该注重提升课堂教学的吸引力。而目前初中美术课堂教学较之于传统教学趣味性虽然有了一定程度的提升，然而依然存在趣味性不足的情况，而目前初中美术课堂教学并没有将提高课堂教学的趣味性作为课堂教学的一个重点来抓，缺乏吸引力的课堂，不仅影响了学生有效进行美术学科学习，也影响了学生美术学习兴趣的提升。

（四）课堂教学不注重培养学生的美术实际应用能力

学生在课堂上进行美术学习的时间是比较短暂的，而美术学习的任务却非常艰巨，不仅要通过课堂教学对学生进行美术理论知识的教学，还要通过课堂教学培养学生的美术实际应用能力。随着社会的不断发展，对人们的美术实际应用能力提出了越来越高的要求，而目前初中美术课堂教学却注重对学生进行美术基础知识的教学，而没有科学合理的分配培养学生美术实际应用能力的时间，导致学生出现了掌握了大量的基础知识，而实际应用能力却没有得到有效提升的情况。

二、解决目前初中美术课堂教学中存在问题的有效方法

上文中提到的目前存在于初中美术课堂教学中的问题，也是存在于很多美术课堂教学中的问题，因此作为初中美术教师要引起重视。针对上文中提到的问题，本人提出以下几种应对措施：

（一）学生的美术学习要突破教材的局限

初中阶段学生的记忆力很强，精力旺盛，正是学习美术知识与进行美术创造的大好时机，虽然初中美术教材上有很多知识点，然而教师在教学的过程中依然要根据学生的实际学习情况，及时补充一些知识点，使学生的学习突破教材的局限。例如：教师可以将初中美术教材上未涉及的一些日常生活中常见的事物、专业用具等对学生进行补充，使学生掌握更加丰富的知识。当然需要对学生补充的知识多种多样，教师要结合实际的教学情况进行合理安排。

（二）注重学生对美术背景知识的积累

教师在对学生进行美术教学的过程中，不仅要注重对学生进行知识点的讲解，同时也要注重对学生进行相关背景知识的介绍。很多与美术相关的背景知识十分有趣，因此教师在教学的过程中既可以将背景知识穿插到知识点的讲解之中，也可以以讲故事的形式对学生进行讲解，不仅能够使学生掌握更多的背景知识，还能够有效提升课堂教学的有效性。教师在对学生进行美术背景知识教学的过程中，不能只让学生听热闹，而要让学生明白学习背景知识是为了能够更好的理解美术这门学科。

（三）提高课堂教学的吸引力

作为现代的一名初中美术教师，在课堂教学的过程中应该将提高课堂教学的吸引力放在重要位置。为了使课堂教学更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，教师一方面要将初中学生感兴趣的话题与课堂教学结合起来，同时还要注重多种教学方法的应用，例如教师在教学的过程中对学生的作品进行评讲，就能够有效的将学生的注意力吸引到课堂教学中来。

（四）通过课堂教学培养学生的美术实际应用能力

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关键词 美术院校 模块化 计算机教育 网络模块

中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2015.05.016

On Formation and Practice about Network Module of Computer

Education In Professional Art Institute

ZHAO Feng， WANG Cheng， JIAO Di

（Hubei Institute of Fine Art， Wuhan， Hubei 430205）

Abstract Modular education has been a topic of concern since the last century. This paper describes the advantages and necessity of modular education， and discusses the traditional network module settings and features in college computer education. According to the characteristics art institutions it builds a network module education system for professional art institute and gets the great achievements after putting it into implemented.

Key words Art Institute; modularity; computer education; network module

模块化教育以国际劳工组织 “模块式技能培训”和以英美为代表的“能力本位教育”两种流派为代表。我国对模块化教学的研究和实践大概从上世纪90年代已经开始进行探索，并总结出相对适合我国国情的“宽基础、活模块”教育模式。就是从以人为本、全面育人的教育理念出发，根据正规全日制职业教育的培养要求，通过模块课程间灵活合理的搭配，首先培养学生宽泛的基础人文素质、基础从业能力，进而培养其合格的专门职业能力，实施以来效果明显。

1 模块化教育的优势与必要性

模块化教育依据模块化思想方法而来，其通常的做法是将课程的学习内容按照学习者的学科特点分解为一个个知识点，再根据专业能力需求将知识点按照其内在逻辑关系组合成相对独立的单元模块，综合运用各种教学方法、考核模式及教学手段，进而将单元模块组合成需要的教学模块。在实施操作过程中，通过增删更新单元模块和调整教学模块组合单元，从而实现教学内容的更替调整。显而易见，模块化教学根据学科特点和专业需求，先确定知识点后组织教学模块的方式，极大增强了教学开展的灵活性，能够针对不同教学层次不同学科需求的学习者开展有针对性的教学，相对于同一年级材统一考核的教学模式具有较大的优势，有利于个性化教育及应用能力的培养，真正做到知识与能力并重的教学。

随着我国教育改革的不断深入，依托各级学科为中心进行扩展的教学模式已显得难以适应，对僵化的课程体系的改革业已变得刻不容缓。尤其是国家提出构建理论与实践相结合的应用型本科人才培养发展战略，模块化教育作为理论与实践完美结合的手段，对于有效进行学科知识整合，防止学生知识体系过于狭窄和僵化，培养综合能力满足社会经济发展需要等方面就显得尤为必要。

2 高校计算机教育中的传统网络模块

计算机网络课程是很多专业课程的基础，网络知识也是学生毕业后工作和深造必需的知识和技能。随着计算机网络技术的发展和网络通讯技术的不断涌现，计算机网络应用的需求和出现的问题也相应地增多，社会对于计算机网络人才的需求也越来越高。高校因为学校性质和规模的不同，在培养计算机网络技术人才模式、制订计算机网络课程教学目标上往往都会有所不同。

2.1 计算机理工类偏向七层参考模型

大多数理工类院校或者综合性院校中理工学科专业所开展的计算机网络知识的教育，多以OSI七层协议参考模型又被称为“计算机网络体系结构模型”为基础分层次展开，介绍各个网络层次的工作原理及相关协议等，理论知识偏多且高度抽象，实际生活和工作中的网络案例多数又不完全符合OSI七层体系结构，理论知识又和生活中网络操作关系疏松，学生往往会对网络结构感到困惑。同时，因为教材更新的原因，对于新出现的学生比较感兴趣的知识技能较少涉及，因而教学内容相对滞后。

2.2 非计算机类多偏向网络的应用

非计算机类计算机网络的教学目标，主要是要求掌握网络的基础知识和基本应用，能够在日常生活、学习和工作中熟练利用网络查阅所学网络资源，包括掌握基于HTTP、FTP和EMAIL的技术应用，部分专业需要拔高到网络管理和维护、网络设备的配置，网络服务器架设等要求，需要解决网络使用过程中遇到的各种问题。这些目标本质上都是基于网络应用，比较贴近非计算机类专业需求，该类计算机网络知识的教学在实验上多安排一些诸如局域网搭建、子网掩码配置子网及服务器搭建等。

2.3 注重感性思维的美术类专业网络模块方向模糊

这里所说的美术类专业，鉴于其学科发展的特点及院校专业的特殊性，其计算机网络知识教育和上述两类综合性院校就显得截然不同。首先，美术类专业院校在培养目标上对学生网络知识要求并不高，其主要应用主要集中在简单的局域网配置及互联网检索上。其次，美术类专业的学生多注重感性思维，对直观的、视觉化的知识比较容易接受，对于抽象的理论和条理化的内容容易产生抵触，因而其网络知识教育模块的定位也一直是模糊的。

3 专业美术院校的网络模块教育构建实践

通过上述综合院校网络知识教育模块的设置与对比分析发现，专业美术院校计算机教育中的网络模块构建，必须结合专业院校自己的特色，走具有自主创新意识的特色教学模式和适合美术生培养需求的教学内容。笔者所在高校经过借鉴兄弟院校的一些经验并自主探索，摸索出一套卓有成效的网络模块构建方案。

首先，通过调研我们发现，目前国内美术生计算机知识教育，无论是综合或师范类院校，还是专业美术院校，其教学计划中一般都开设有计算机基础课程，并且在该课程内容模块中，计算机网络知识是一个不可或缺的章节。以此为契机，笔者所在教学小组将网络章节划分为局域网和互联网两个模块方向，局域网模块中重点介绍组成网络的软硬件设备、网络的发展与分类、网络的拓扑结构、局域网的组建与共享方法、网络接入方式等，而互联网模块知识则主要集中在网络协议与网络体系结构、IP地址、子网掩码、网关、域名系统及互联网提供的应用服务等，同时也包括有关网络安全与网络道德、网络攻击与病毒方面的常识。在此模块环节教学过程中，由于面临着学生水平参差不齐、参与的专业特点不同等各种制约因素，对于传统教学中往往容易出现的只重视课堂教学而忽略实践部分的问题，或者理论与实践脱节，上课学生能听懂，但上机操作却无所适从的不统一现象，一方面理论教学采用多媒体辅助教学手段将复杂问题转化为视觉化的媒体元素，并设置悬念和疑问吸引学生兴趣，然后通过结合学习和生活中常见网络问题设计网络实验，并结合现场教学培养学生的适应能力和动手技巧。从效果来看，对网络基础知识模块部分教学基本达到目标。

其次，增大学生平时利用网络参与学习和使用的力度。知识的引导和激发有赖于学习的兴趣，只有增强了兴趣，才能激发更大的学习热情，从而增强教与学双方的互通互动能力。通过网络基础知识模块的教学使学生产生对网络的追求和兴趣只是第一步，如何吸引学生提高利用网络效率才是更深层次的教学需求。随着计算机的普及，现代大学生在宿舍基本上普遍建立了互联网络，在日常学习和生活中也经常涉及到子网掩码和网关等配置和应用，教师授课过程中就需要注意到理论联系实际，教授学生亲自动手解决网络应用中遇到的连接问题。其次，教学过程中还综合使用了网络空间、云技术、电子邮件及在线答疑等多种教学手段与教育技术，采用在线考核与网络提交作业的方式，提高学生利用网络参与学习的能力和技巧。

最后，通过在多个学期多批次地增设与网络相关的选修课程模块，有针对性地提高网络知识学习的深度和广度，同时做到网络学习不间断，网络知识逐步更新。这其实是增强网络知识教学改革过程的第三个层次，是针对网络爱好学生自行选择的一个模块，也是最难开展的一个模块环节，因为其开展既需要涉及到多部门的合作与教学计划的制订及修改，又需要有足够的教师和教学资源可供支撑和使用。教学的改革有赖于教学计划制定与执行部门的大力支持，笔者所在高校陆续开设了诸多与专业美术学生关联密切的选修模块，如网页设计与制作，介绍了最新的网页设计语言HTML5及网页布局技巧，网页交互设计以及站点服务器的设置等知识，其他选修模块还包括诸如网络动画创作与技巧、网络检索与实践、网络传播与策划等，基本能做到连续2年四个学期的不间断网络教育。

4 总结

经过一个周期的教学实施与考察，这种针对美术院校特点而构建出来的网络模块教育体系方案得以顺利开展，学生由原来的网络游戏、网络社交和购物，逐步将更多的时间和精力花在网络知识学习上，网络应用水平与网络技巧得到相应显著提高，教学改革成效斐然，网络模块教育体系方案也得到学院主管部门和学生们的认可。当然，这只是计算机教育中网络模块一个小的改革体验，计算机教学的课程内容和技术发展都在不断的发展变化当中，尤其是其包含的多媒体内容部分更是日新月异，教学手段也必须要能够适应这种趋势，不断探讨更加切合实际的教学方法，才能深入推进学科建设与学生培养工作。

课题来源：湖北美术学院校级教学研究课题

参考文献

[1] 张晶.艺术院校计算机教学的应用及现状分析[J].科技资讯，2007（4）.

[2] 容强，赵键.美术学院计算机课程的教学改革与实践[J].科技信息，2010（4）.

[3] 王绍强.应用型本科计算机网络教学改革的研究与实践[J].计算机教育，2009（18）.

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    随着新课改的不断深入发展,如何通过初中美术教学提高学生整体素质与创造性成为我国初中美术教学过程中的亟待解决的问题,在传统的初中美术课堂教学过程中,教师更侧重的是美术技法的教学,在一定程度上忽视了学生对美术技法实际运用能力的发掘和培养。针对这种问题,教师在美术课堂教学过程中,既要重视美术技法理论知识的教学,又要充分重视学生对美术技能应用能力的培养,在教学过程中要充分地体现学生在教学过程中的主体地位,转变传统的美术教学观念,根据学生在美术课堂教学过程中的兴奋点,对学生进行针对性的美术教学,从而不断地开发和发掘学生的想象力,培养学生的发散思维和创新思维,培养学生的审美意识,为接下来的教学做好铺垫。

    2.构建平等的师生关系

    在传统的初中美术课堂教学过程中,教师都充当着知识的传授者这一角色,处于主动地位,而学生则充当和扮演着知识的接受者,处于十分被动的地位。传统的教学模式在一定程度上限制了学生主观能动性的发挥,而美术教学原本就是需要学生充分发挥主观能动性,发挥创新思维的课程,因此,初中美术教学的改革势在必行。在新课改相关要求的指导下,教师在初中美术课堂教学过程中,首先需要转变自身的角色和地位,教师不再是知识的传授者,而是应该在教学过程中适当地对学生的学习进行引导和点拨,同时,教师在美术课堂教学过程中,需要加大与学生之间的互动,构建平等的师生师生关系,开展以学生为主体的课堂教学,营造良好的学习氛围,让学生能够在平等、宽松、活动的学习氛围中不断地获得满足感,体验到美术学习的快乐,从而有效地激发学生对美术学习的兴趣,调动学生学习的积极性和主动性。

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关键词：高中美术;示范性教学;有效性研究

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）23-0097-01

高中美术是提高学生想象力、艺术创造力的一门学科，对于学生文艺方面的综合能力提升有显著的帮助。在新课程改革下，高中美术教学方式在不断地更新，教学内容不断地丰富。对于动手性极强的美术学科，示范性教学方式一直是高中美术教学中的重要方法。在示范性教学法下，教师可以直观地将美术操作方面的知识向学生展示教学，方便学生掌握课程知识。而在美术示范性教学过程中，由于传统方式存在一定的弊端，因此有必要对美术示范性教学方式的有效性进行分析，以此来改善高中美术教学的现状。

一、开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性

在传统的美术课程示范中，教师往往只是针对某一画作主题进行滔滔不绝的演说，而对于示范内容或需要学生掌握的内容并没有明确的指示。学生在接受示范性教学时，需要摄入非常多的知识内容，并且也把握不住教学重点，使得学生很难将课程知识完全消化吸收，教学效果也不容易凸显出来。为了提高示范性教学的有效性，教师在进行示范教学时要开门见山，点明教学主题，同时明确指出需要学生掌握的知识点和技能。在对重点内容做示范时，教师要特别加以提醒，让学生重点把握。这样，学生能够很容易把握课程内容的主旨，并有针对性地进行学习记忆，最终课程的教学效果也能得到很好的提升。例如，在色彩课程教学中，教师利用风景画进行指导教学，在示范教学的开始就要点明课程学习的主题，即色彩的调配应用，让学生能够利用好色彩搭配来展现某地风景的特色内容及季节变化。此时，教师示范的重点不在于对风景画的创作，而在于对颜色的调制及使用，教师要在示范色彩调配时提醒学生重点注意，把握课程学习的关键点。在这样的示范性学习下，学生才能很好地把握每一节课程的重点，不错过必须学习记忆的内容，从而使得美术知识及创作技能掌握得更加扎实。

二、分步示范，明晰教学内容

在美术课程示范性教学过程中，由于教师对知识点早已熟练掌握，因此在示范时可能存在很大的随意性，并省略了相关步骤，使得学生很难连贯地掌握相关知识点，对美术操作技术的理解也会造成相当大的困难。如果采用分步示范的方式，将教学内容规范成为若干个连续相关的步骤，并有序地进行讲解，则学生对于操作知识的理解和掌握程度将得到提高，美术创作课程的教学效果也将得到明显的提升。例如，在彩色静物画的示范教学时，第一步，要教授学生平摆浮搁的构图方式，并以单色起底。第二步，根据要表达的主题选择色调，并让学生重点注意色调搭配的理论效果及实际色调搭配时的技术应用。第三步，进行收口工作，讲究整体观察及背光的使用。最后，对细节进行修改完善。这种示范性创作过程，教师要能够科学划分作画的步骤，并且能进行有效的衔接，同时还要把握重点，随时进行知识的重复讲解和演示。

三、重点示范，牢固学生记忆

在示范性教学中，美术创作中的某些步骤往往决定整个美术创作的效果，因此需要特别加强注意。教师在美术示范教学过程中，对于需要学生重点把握的知识，可以单独列出来，并进行多次的演示，尤其是在线条打底、色彩搭配创作时，教师可以将这些步骤多进行几次示范，而不是示范整个画作的创作过程，不然既浪费时间，教学效率也得不到提高。

四、学生示范，展示学习成果，互相促进

在美术课堂教学过程中，除了教师采用直接的示范教学方法以外，还可以让学生参与到课堂中来。选择成绩比较突出的学生来展示他们的作品，抑或选择创作手法比较特别的学生，让其展示创作的过程，从而使得学生能够展示自己学习的成绩，展示自我，以增强学生学习美术的信心。同时，也能让学生之间互相学习，鞭策学生努力学习，提高整体美术教学效果。学生小画展往往是学校美术课程教学成绩展示的最好方法，教师可以选拔出优秀作品在校内进行展示，让学生为展示作品配上相关的解释及使用的手法，将美术课程的知识再次凸显出来。通过画作展示，一方面肯定了学生美术学习的成绩，更重要的是让美术创作的知识再次得到传播，让示范性教学模式走进学生的学习生活。

五、结束语

美术课程有操作性强、想象力要求高的特点，在高中美术教学过程中，教师往往会采用示范性教学的方式让学生掌握必要的美术创作手法。在传统示范性教学中，由于示范教学内容的复杂性及教学方式存在改进的空间，学生对于创作技能的掌握非常慢，美术教学的效果很难体现。因此，在示范性教学应用过程中，教师一方面要开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性，使学生能很快知道需要自己掌握的最核心的知识是哪部分;另一方面，教师在示范过程中要注重科学分类知识及步骤的衔接，对重点知识要重复讲解，加强学生对知识的掌握程度;最后，要通过学生的交流来强化教学效果，以美术教学课程内容与示范性教学方法的合理结合，来提高美术教学效果及示范性教学方法的有效性。