谈谈如何培养儿童的创造性范文

导语：如何才能写好一篇谈谈如何培养儿童的创造性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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徐莉琳 湖南涉外经济学院音乐学院

摘要：小学生对音乐学习充满了兴趣，儿童对音乐的爱好更多是感性层面的。小学生在学习音乐过程中往往因为多变的兴趣爱好

而缺乏自控力，导致学习内容不稳定。为了更好地促进小学音乐教学，教师应该注重把握儿童的心理发展规律，激发儿童的学习兴趣，

音乐教育中一定要注重灌输积极、健康的思想，根据学生的差异性，因材施教，注重利用音乐教学培养儿童的合作意识和沟通能力。

关键词：小学音乐；儿童；心理发展；教育

童年是人的一生非常重要的一个阶段，儿童时期德、智、体、

美的培养与学习，对其今后的发展有着举足轻重的作用，而如今

的大部分家长，过分的看重所谓文化课的学习，忽略了音乐、体

育、美术等课程的重要性。笔者现就小学音乐教育中儿童心理发

展的特点及在小学音乐教育中如何把握儿童的心理发展谈谈自

己的看法。

一、小学音乐教育中儿童心理发展的特点

（一）对新鲜事物的兴趣是儿童学习音乐的内在动力

心理学研究表明，兴趣爱好是儿童学习新鲜事物的最主要原

因，在儿童的身心发展过程中，由于对新鲜事物的好奇，会激发

儿童的探索欲望。但是儿童的心智成长不够成熟，其对事物的兴

趣爱好和好奇心会随着比较枯燥的音乐学习的进行而慢慢消失，

这就说明儿童对事物积极主动的认知能力有限，缺乏理性的判

断，如果不能对其进行正确的引导，这种驱使儿童学习音乐的内

在动力也会慢慢消失。

（二）儿童对音乐学习的爱好更多是感性层次的认识

起初，儿童对歌曲的学习仅仅停留在简单的模仿层面，他们

只是感性的喜欢其所接触的音乐，对于音乐所反映的内容和精神

层面的感知知之甚少，可能他们只是单纯的喜欢某个旋律所以就

对某支曲目甚是喜好，也或许不喜欢某个旋律而一直学不会某个

曲目，通常情况下，儿童都是凭借记忆反复模仿，而不能像成人

那样，对音乐作品的实质含义进行分析和判断。

（三）多变的兴趣爱好和缺乏自控力，导致学习内容不稳定

由于儿童易变的兴趣爱好和注意力不够集中等原因导致学

习兴趣的多变，加以现今多媒体的发展，各种类型的音乐对儿童

选择音乐学习的形式造成了困惑，比如许多成年人的不适合儿童

学习的流行音乐，如果家长不加辨别的让儿童学习，则会对儿童

的身心健康造成不良的影响。

二、小学音乐教育中如何把握儿童的心理

（一）音乐理论教学应当激发儿童的兴趣。由于儿童心理发

展不成熟，对事物的喜好易变。有时候家长或者老师一句表扬或

赞美就能引发儿童对某种音乐的喜好，但是如果教师和家长不能

正确引导的话，儿童的爱好会随着时间的流逝而失去兴趣。作为

学习音乐的基础的音乐理论课程如果不能激发儿童的兴趣爱好

的话，那么对于儿童学习音乐课程将达不到预期的目标。因此在

儿童音乐理论教学中应加入生动活泼的小游戏、制作小模型以及

儿童相互之间的互动，教师应当创作简单易懂的教学方法不断激

发引导儿童学习音乐的兴趣。

（二）小学儿童学习能力很强，容易接受新事物，但是由于

小学儿童还缺乏成年人对事物优劣、好坏的辨别能力，所以儿童

容易受到不良音乐的误导，儿童的心理如果优秀的事物不去占领

就会被糟粕填充，因此在儿童音乐教育中一定要注重灌输积极、

健康、向上的思想，学习反映主流价值观的优秀曲目儿歌等。我

国是多民族国家，各个民族都有自己的优秀作品，对儿童的音乐

教学中应将各民族优秀的音乐作为音乐课的学习内容，学习民族

音乐能够使学生热爱和了解祖国的音乐文化，增强儿童民族意识

和爱国情操。学习反映热爱集体、大公无私、乐于助人的音乐能

够引导儿童从小树立良好的价值观，树立健康向上的人生观。

（三）根据学生的差异性，因材施教。儿童由于心理智力发

育的不成熟，使得儿童的发散性思维不丰富联想能力较差，在针

对儿童音乐教育的过程中，教师要有意识地培养学生发散性思维

拓宽儿童的想象空间，使儿童的思维灵活性得到强化，从而使儿

童逐步具备独特的创造性，在音乐学习的过程中丰富的想象力，

能够进一步提高儿童对音乐实质内容的感知。引导儿童学会在实

践中、在游戏中提出新想法，提高儿童的创作能力。要儿童多参

加关于音乐方面的活动，通过实践使儿童把实践和自己的想象力

相结合，使儿童在音乐方面的能力得到提升。

（四）利用音乐教学培养儿童团队协作能力。儿童在成长过

程中比较注重自我，对于团队协作缺乏足够的认识。儿童在集体

中往往喜欢表现自己，从而造成对其他人的忽视。注重对儿童团

队合作思想以及良好的人际关系的培养是当前儿童教育必须完

成的一门课程，而要想培养儿童协作精神，需要有意识地表演与

音乐有关的情景剧、开展团体演出活动，使学生在训练中增强团

结合作意识。为此，在儿童音乐教学中，要借助器乐训练这一教

学载体，有意识的开展团体器乐演奏，在练习中，培养学生团队

合作互相配合的意识。但是如何在器乐合奏练习的同时中培养学

生的合作呢？团体演奏的训练、演出，课堂上的合唱、多种器乐

配合演奏指导，是培养学生合作意识的手段之一。要始终让儿童

认识到：只有大家心往一处想，劲往一处使，只有团结一致才能

演奏出好的曲调。

总之，少年儿童由于其所处的特殊人生时期，其独特的心理

特征要求针对儿童的音乐教育要有独特性。儿童对新事物的兴趣

爱好不能持久、对音乐学习缺乏理性的认识以及缺乏自控力，导

致学习内容不稳定的心理特点，在儿童音乐教育中要因材施教，

有的放矢，不可生搬硬套某一种教学模式。要针对儿童不同的心

理特点和不同儿童的个体差异，创造性的开发不同的教学课程、

方法、模式，注重不断激发儿童学习音乐的兴趣，培养健康的心

理状态，注重对儿童协作能力以及创造性的开发，使得音乐教育

成为儿童素质教育的重要方面。

参考文献：

[1]李红等著.儿童青少年审美心理与教育[M].重庆：西南师范

大学出版社，2004.

[2]孙志梅著.音乐欣赏与和谐人格的培养[J].中小学音乐教

育，2004-2，143：20.

[3]朱智贤，林崇德编.儿童心理学史[G].北京：北京师范大学

出版社，1988.

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（一）从心理学角度讲：心理素质包括情感、信心、意志力和韧性等等。一个人的心理素质是在先天素质的基础上，后天经过环境与教育的影响而逐步形成的，心理素质包括人的诸多方面，认识能力、情绪和情感品质、意志品质、气质和性格等。

（二）儿童期所受的教育在人的一生中起着至关重要的作用，这一时期加强培养心理素质培养显得尤其重要。它应贯穿于儿童教育的各科教学当中，而舞蹈具有得天独厚的优势。它是活动性的教学过程，存在着多种心理素质教育契机，我们要善于把握和挖掘这些潜在契机，加强儿童心理素质教育和培养。舞蹈是为适应素质教育要求，集音乐和舞蹈于一体的新型课程，其对增强学生生理健康、心理康、个性发展、审美能力、道德情操、创造能力、爱心等素质都具有重要意义。

（三）儿童的心理特征：幼稚、纯真、好奇、热情、乐观、自制能力差、好动、贪玩、模仿性强、可塑造性强，所以教师在舞蹈教学中应当正确的把握儿童的心理特征，在舞蹈教学中，针对儿童的心理做好教学工作，激发学生对舞蹈课的兴趣。提高儿童的综合素质，促使儿童舞蹈教学更加的科学与完善。

二、儿童舞蹈教学中如何培养心理素质

（一）在舞蹈教学中激发儿童对舞蹈的兴趣

培养兴趣的第一步就是教师要有计划、有目的地采用一定的教学手段和教学措施来诱发和引导儿童对舞蹈产生兴趣。儿童的好奇心强，极容易被客观事物的新异性所吸引而产生兴趣，久而久之，便形成了儿童认识活动的倾向，就会积极、主动地学习舞蹈，所以教师要根据教学内容和教学过程以“新”、“异”来诱发他们对舞蹈活动的直接兴趣，以他们爱跳、好表现、好创造的天性来激发。

在儿童舞蹈的教学过程中，教学方法要生动、活泼，改变满堂灌的教学方法，变儿童为主体，一切教学从感受入手，通过游戏的方法进行。教学过程中把知识和趣味性相结合，让学生在愉快的氛围中学习，教学者应当挖掘教材的蕴涵，是学习在学习舞蹈的过程中，充满自娱性和游戏性。

（二）在舞蹈教学中保持和增强儿童对舞蹈的兴趣

1.幼儿的注意力易迁移，兴趣往往是短暂的，如何使幼儿的学习兴趣得以保持？这正是培养幼儿学习兴趣的重要环节。在教学中，把内容的难点转为幼儿的兴奋点，这就要求教师要有优美的体态、准确的眼 神、形象生动的语言。

2.激发儿童的探索兴趣，在教学中，进行大胆的提问、穿插巧妙。教学形式多样，动静交替，在教学中体验。兴趣培养的基础就是进行体验，良好的情绪体验随着兴趣的产生，使儿童的舞蹈学习兴趣得以保持。

3.对于儿童的一种心理强化方式我们可以根据儿童的特殊心理特点来进行，他们希望得到老师的表扬和鼓励，好强、好胜，所以我们要对他们的点滴进步给予正确的肯定。同时也可以培养和激发儿童的上进心、自尊心、自信心，在这种教学活动中，不但会使他们的舞蹈兴趣得意保持，还可以增强克服挫折和困难的恒心和毅力。舞蹈学习的效果很会得到提升，使得他们在乐中学、学中乐。

4.课堂气氛轻松愉快、自由宽松，注意舞蹈活动目标的适度可行，并有针对性，把握好儿童学习内容的难度，使他们在教师的帮助下，稍加努力能够完成，培养幼儿的进取精神。

5.教师要根据舞蹈活动的需要，不断变换自己的行为和角色，既要发挥幼儿的主体，又要发挥教师的主体。

（三）培养儿童的毅力、表演力、应变能力以及心理机能

1.培养儿童的毅力

由于舞蹈动作要不断地重复，要练到位，有苦又累、时间长了就会觉得枯燥无味，对天性活泼，忍耐想较差的儿童来说，长期坚持比较难，在这种情况下教师在教学过程中就要用优美、滑稽等教学动作去诱导他们采用鼓励表扬的方式去增强他们的自信心，并且要针对他们的年龄特点，灵活组织，科学施教。在他们在快乐中得到提高。

2.提高儿童的表演力

目前，有的儿童舞蹈表演失去了应有的童心和纯真的美感，同时也不利于儿童的表演天性的挖掘和开发，因为舞蹈表演中普遍存在着动作生硬、情感成人化、缺乏活力等问题，严重影响到舞蹈教学的效果和兴趣的培养。所以说培养和提高儿童的表演能力、表演天性、关键在于发挥其特点和优势。所谓舞蹈表演就是演员表现蹈作品时的情绪、状态等，表演在表现舞蹈作品中占有举足轻重的地位，在生活当中的儿童活泼好动，喜欢边唱边舞蹈，这是儿童的最大特点。

3.培养儿童的表演力的途径

合理的安排教学内容，编排适合儿童年龄阶段的舞蹈，少儿舞蹈教育是素质教育的一个重要组成部分，它具有形象直观的特点，儿童求知欲强，情趣多变，给他们的教学内容要强调主题鲜明，新颖别致，能引起他们的兴趣，启发想象力。儿童虽然好动喜欢表现，但是往往在舞蹈表演的时候，不能达到表演的效果，所以除了让他们熟练的掌握舞蹈动作外，还要配合他们喜欢的舞蹈音乐，能让他们在音乐的渲染中舞蹈，穿着漂亮的表演服装，能够增加她们表演的欲望。

4.促进儿童智力的开发、心理和运动机能得到提高

儿童的运动和心理发展是密不可分的，随着儿童对舞蹈动作进行不同的梳理，从整体到分解，从大致框架到细微的分析。他们的心理意识也随之形成，大脑皮层的运动区和语言区是舞蹈活动建立复杂的神经联系。所以在舞蹈活动中，大量的舞蹈信息，音乐旋律、歌词、舞蹈动作都必须在较短的时间内接受，长期训练，他们的记忆力和反应能力都能得到提高。是创造力和想象力得到发挥，促进大脑的思维能力。提高运动运动系统的技能素质，从而改善机体对外界变化的适应能力。

（四）自信心的培养

自信心是儿童心理健康的主要标准，是儿童坚信自己有能力克服困难，取得成功的意志品质，它是一种积极的心理品质，也是人才素质的基本要求，是促使人们向上奋进的内部动力，更是一个人取得成功的重要心理因素，自信心又是一个人不断创新和发展的最为深刻、持久的精神动力。自信的孩子，越会成功，越会成功显得更为自信，反之，自信则会导更深的自卑，成功较多的孩子，很少担忧和分心，会更加集中精力去面对，现在社会需要充满自信有能力的人，一个自卑、性格懦弱的孩子，难以适应未来的社会。从以下几个方面来谈谈如何培养孩子的自信心。

1.不吝啬对孩子的赞扬、多角度地分析与评价孩子

“称赞对温暖人类的灵魂而言，就像是阳光一样。”对学生任何一点值得鼓励的地方，我们教学者都应该加以肯定、赞扬，激起他们的自尊和自信看，并要坚持不断地鼓励教学，对于缺乏自信心的儿童，真诚的赞扬他们取得的没一点成绩，并会激起他们学习的热情，在对孩子的评价教学要因人而异，用欣赏的眼光肯定孩子的点滴进步，对于缺乏自信心的儿童的通过耐心细致又合理的分析。

2.鼓励孩子与同伴交流合作

在舞蹈教学中，要重视孩子与孩子之间的交流合作，比如鼓励孩子自己找个好朋友一起合作表演，有的孩子比较胆怯，自信不足，在教学活动中要求他们去找同伴时，有的孩子也是独自站在一边，就等着别人来找自己，不愿意主动找人合作，此时教师不要强求他们去找同伴，而是要为他们创造一个轻松的学习氛围，与他们进行交流，然后可以看看其他小朋友之间的合作，他们看后会羡慕，希望自己也能去尝试，这时候老师可以与他们进行合作，是他们体会到有同伴的乐趣，然后可以再鼓励他们找同伴，在老师的启发鼓励下，这些开始胆怯找不到同伴的小朋友。就会找到乐趣和自信，感受到成功的喜悦，从而自身的萌发喜爱舞蹈以及参与舞蹈活动的愿望。

3.通过舞蹈教学提高儿童的审美能力

审美能力即使美育、审美能力的培养过程，是建造健康审美心理结构的过程。它不仅会直接影响人的情感与理智、精神与道德，还有助于人的智力开发和身心的健康成长，对促进儿童综合素质的全面发展具有不可替代的作用。舞蹈是美的艺术，具有美的品位。它使人的精神生活变得更加充实美好，使人们的心灵变得更加高尚、纯净。校外儿童舞蹈教育从本质上说，是一项塑造“人”的工程。它通过优美的音乐旋律、轻盈的舞姿、栩栩如生的舞蹈形象，陶冶了儿童美的心灵、培养了儿童的美好情感。这种持之以恒的美育教育，可以实现对孩子健康心灵的陶冶和人格的塑造，使他们的形体美、举止美、行为美、人格美，使他们成为内心、外在俱美的人。

三、心理因素对儿童舞蹈教学的影响

（一）舞蹈教学相对其他文化课的教学有其一定的特殊性

在平时的教学过程中，慢慢发现学生的心理因素才是真正影响他们学习和演出发挥的重要因素。使儿童身体更符合舞蹈规律的要求，就必须进行基本功的训练，也为了各种高难度动作的需要，同时也是为扮演各种不同的舞蹈角色做好准备，打好基础，对儿童的体力训练的保持也很有好处。但是大家都知道基本功初期训练是单调和枯燥的，往往还要碰到或大或小的挫折，这样就会产生一些异常情绪，随着时间的累积就会成为一种心理障碍，而克服这些“障碍”的最佳良药就是帮助儿童重拾信心，激发兴趣、多给学生鼓励、同样也要表扬他们坚持不懈的精神。只有这样才能让学习的积极性得以保持。这也就要求老师在教学过程中必须要有精湛的舞蹈教学技巧。以往教学经验告诉我们，学生对舞蹈课感兴趣的主要原因是教师的新颖独特的教学方法，教师要用巧设悬念，来唤起学生的好奇心，造成学生的期待心理，从而进行及时的导入新课。

（二）良好的心理素质在舞蹈教学中的重要性

在影响儿童舞蹈教学中的因素有很多，但是诸多因素中最为关键的是心理因素，儿童心理因素的好坏，不仅仅是他们的能力的高低所决定，而是一种心理活动及其心理活动的产物，在教学中，儿童良好的心理素质能够使他们在接受舞蹈教学中如虎添翼，而心理素质欠缺的儿童，则会使发挥水平受到限制，因此在舞蹈教学中，不仅舞蹈传授舞蹈知识和技能以外，还要着重培养他们的心理素质。舞蹈知识和技能随着时间的流逝而遗忘和退化，但是心理素质相对来说是固定的。对于学生来说是则是终身的、多方受益的。

（三）师生之间融洽的合作关系是舒缓学生精神压力的根本途径。

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〔中图分类号〕 G625 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004―0463（2014）17―0030―01

重视人的全面发展，重视学生完整人格培养、个性充分发展，是当今世界各国教育现代化的重要目标和共同趋向。培养学生的自我管理能力不仅是学习的客观要求，对其今后的人生发展也是相当重要的。那么，小学阶段应如何培养学生的自我管理能力，笔者就此谈谈自己的看法。

一、认识学生自我管理的意义

1. 实行小学生自我管理是班集体教学的基本要求。班集体教学的顺利进行离不开小学生的自我管理。引导全班的每一位同学，发扬主人翁精神，个个都成为班集体管理工作的积极参与者，班集体方可能成为健康完整的有机体。

2. 引导小学生自我管理，可以提高他们自我教育的能力。从根本上说，儿童能否受到良好的教育，有内外两个方面因素的影响。而引导小学生自我管理正是其内部因素发挥积极作用的重要途径，以使学生在更好的环境中接受教育。

3. 引导自我管理，可以培养儿童独立的个性。教育的最终目的是培养社会所需要的合格人才，即具备现代化的、合理的智能结构，具备独立完善的个性的人才。在班级管理中有效地实行自我管理，有利于儿童认识自我，了解他人，明确人与人之间的合作关系，为培养“社会化”人才打下坚实的基础。

二、强化小学生自我管理的意识

1.我们要对学生进行生活学习的独立性教育。在各种活动中宣传“自己的事自己做”，并举行各类小竞赛激趣，强化意识。课外主动与家长联系，使学生获得更多的培养独立性的机会，保证了学校、家庭、社会影响的一致性。

2. 保护学生自我管理的积极性，经常进行成就强化。一般说来，少年儿童的心灵是纯洁无瑕的，他们乐于遵守纪律，乐于配合教师的工作，也乐于为集体服务。只要教育得法，每个孩子都会成为班级管理的积极参与者。基本的途径是给予正面强化。例如，我实行了每周两天的“无批评日”制度，使学生不断体验到成功的快乐，巩固了进行自我管理的意识。

三、健全班级组织机构，坚持自我管理

许多人说班级难于管理，其原因是让学生被动地接受管理，使其缺乏主人翁意识。若能让所有学生都能体验到作为班级的主人的责任，都能意识到自己是集体中不可缺少的一员，情形就大不一样了。要想调动全体学生的积极性，就必须让学生全体参与，构建全方位多层面的集体自我管理机制，体现管理的主体性。

四、在活动中培养小学生自我管理的能力

心理学研究表明：一个集体若没有丰富的集体活动，就必然死气沉沉，缺乏活力，这将有碍于班集体的健康发展。引导自我管理，根本上在于培养自我管理的能力。教育是要将“捕鱼”的本领传授给学生，不是直接将“鱼”给他们，即通常所说的“授之渔”，而不是“授之鱼”。培养自我管理的能力，必须要有一定的途径，在目前的小学教育中，正式的课堂教学一般不包含培养自我管理能力的要求，于是，丰富多彩的课外活动就成了培养自我管理能力的重要渠道。小学生有强烈的表现欲，他们希望通过自身的表现来展示能力和才华，获得认可与成功，如何组织学生开展各项有益的活动，引导使他们向健康的方向发展，是班级工作的重点。首先要制订严密的活动计划，其次要充分调动学生活动的积极性，教师只能给予学生一定指导，而不能一手包办整个活动，而且还应该尽量使每一位学生都得到锻炼的机会。最后要重视对活动结果的评价，强调活动的深远意义，致使其长期发挥效力。

五、发挥示范激励的作用，探索自我评价

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关键词：好奇心；语言能力；幼儿；衔接

《幼儿园教育指导纲要（试行）》与《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》规定，通过丰富有趣的活动，培养儿童的听、说、读、写的兴趣，启蒙幼儿的语言能力。语言表达能力是幼儿将来适应生活、适应发展的一种能力。幼儿时期正是语言发展和口语表达能力形成的重要时期，如何让孩子在走出幼儿园进入小学后，适应小学阶段的生活，是家长和教师所面临的一个问题。在长时间的教学实践中，我对小学语文幼小衔接问题积累了一些经验，下面谈谈自己的一些认识。

一、在生活中识字，激发孩子对文字的好奇心

孩子在进入小学之前，重要的不是认识多少个字，而是对文字的好奇心有多大，兴趣有多高，培养幼儿对认字、写字的强烈愿望，是幼儿教育的首要任务。教师要注重以生动的形式吸引学生参与认字活动，可以从汉字的结构当中寻找规律，帮助学生形象记忆，激发识字兴趣。一年级语文教学以识字为重点，一年级学生的年龄小，我们将识字教学渗透到生动有趣的识字情境中，采取灵活多样的形式，在充满童真童趣的游戏中认字，使孩子掌握识字方法，培养他们的识字能力。例如，抑扬顿挫的韵文、激情饱满的诗歌等，对已经掌握的常用字，进行“分分合合”“加加减减”活动，激发孩子的识字兴趣，利于学生趣学趣记，孩子们在快乐的游玩中，观察汉字，产生识字的愿望，快乐的记忆伴随着儿童的成长。语文学科具有工具性和人文性特点，依据儿童的认知心理和接受能力，教材中融入了大量的歌谣、图画和文字，孩子们在情景图画和语境歌谣中识字写字，培养孩子们良好的诵读能力和人际交往能力。

二、幼儿词汇的丰富，融于与孩子的谈话和交流之中

幼儿受到年龄和经验的局限，词汇量少，词汇的运用能力较差，常常产生想说又说不出来的现象。教师要注意幼儿语言材料的积累，丰富幼儿的生活经验，语言与经验是分不开的，而观察是获取经验的有效途径，培养幼儿的观察习惯，才能扩大眼界，增长知识，丰富语言。让幼儿投入到大自然的环抱，捕捉大自然的变化信息，在体验中及时提一些他们熟悉的有趣问题，比如，鲜花是什么颜色的？小蜗牛是怎样爬行的？让幼儿用自己的语言，绘声绘色地进行描述，既锻炼了儿童的口头表达能力，又可以布置家庭作业，对孩子进行感恩教育，让他们为妈妈做件事，第二天，让孩子们复述为妈妈端水、捶背的情况，既对孩子进行了感恩教育，又锻炼了他们的语言表达能力，收到一举两得的效果。幼儿的语言具有模仿性和创造性，在日常的学习生活中随时有与人交往、表达意愿的需要，使幼儿在游戏中潜移默化地学习语言。如：在角色扮演游戏中，大家一起讨论，由谁扮演哪个角色，不知不觉中学会了表达自己的观点，如果发生了意见分歧，又学会了辩论。游戏中的相互合作，为幼儿表达创造了条件，提高了他们的人际交往能力。

三、在阅读中，培养幼儿的想象能力

语文教学离不开想象能力的培养。教师帮助学生联系生活实际，激起阅读愿望，引导学主动、自主、带着好奇心和想象去阅读课文，形象感知课文内容。儿童语文学习的关键，是培养他们的实际动手操作能力。语言能力的根本是语言的应用能力，孩子的语言综合能力要在活动中锻炼和养成，教师在教学中要注重对儿童动手能力的培养，设计多个情境，启发儿童在在日常生活中动口动手，学会口语交流。如，教会孩子在与人交往中友好相处，热爱劳动、美化环境，发展他们内在的行为控制能力，如遵守纪律、爱护公物、保护环境卫生等。儿童在各种社会活动中体验社会情感，养成文明礼貌的习惯，提高他们的综合素质和社会适应能力。在幼小衔接工作中，需要幼儿园与小学的双方配合与协作，可以让幼儿园大班孩子对小学的学习任务，有一个心理上的准备。同时，衔接双向性，要求小学教师也应多与幼儿园教师联系，互相交流沟通，在小学初期，适当调整教学内容和方法，放慢教学进度，增加形象、有趣的游戏活动，控制作业量，循序渐进地对学生提高要求，使幼儿自然地进入小学生阶段。

总之，儿童的发展具有阶段性和连续性，幼小衔接具有双向性和综合性，顺利完成幼儿园到小学的过渡，需要社会各方面的共同努力，从识字教学，词汇掌握，各个环节加以引导，培养他们的想象能力和动手操作能力，使儿童在愉悦的氛围中，顺利地实现幼儿园到小学的过渡。

参考文献：

[1]郭曙纶.小学语文教材用字的统计分析与问题讨论.江西科技师范学院学报，2010（2）.

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一、班主任除了要锻炼自己的班级管理能力外，还应该善于引导小学生进行自我管理

引导小学生自我管理，可以提高他们自我教育的能力。从根本上说，儿童能否受到良好的教育，有内外两个方面因素的影响。而引导小学生自我管理正是其内部因素发挥积极作用的重要途径，使学生在更好的环境中接受教育。引导自我管理，可以培养儿童独立的个性。教育的最终目的是培养社会所需要的合格人才。合格二字有着无比深广的含义。怎样才算是合格人才呢？那就是具备现代化的、合理的智能结构，还应该具备独立完善的个性的人才。“独立”不仅指不依赖父母，有较强的生活自理能力，更重要的是指不迷信书本，具有开拓创新的思维能力。在班级管理中有效地实行自我管理，有利于儿童认识自我，了解他人，明确人与人之间的合作关系，为培养“社会化”人才打下了坚实的基础。

二、实行小学生自我管理是班集体教学的基本要求

自从捷克教育家夸美纽斯在他的《大教学论》中提出“班级授课制”的集体教学形式以来，世界各国的各类教学活动基本上都采用了这一形式。集体教学的优点是可以提高工作效率，但其不足之处是难以顾及到集体中每一位成员的具体情况。自我管理是小学生自我教育的一个重要因素，它弥补了集体教学模式中管理上的不足。强化小学生自我管理的意识自我管理的直接动力来源于小学生自我服务，行为自律的需要。真正的自我服务、自我管理是儿童发自内心的行动，具有明确的目的性和计划性，因此，引导自我管理首先要强化自我管理的意识。

可以说，班集体教学的顺利进行离不开小学生的自我管理。数十名学生组成的一个班级，光靠班主任、科任教师几个人的力量，是无法取得较好的管理效果的。引导全班的每一位同学，发扬主人翁精神，个个都成为班集体管理工作的积极参与者，班集体方可能成为健康完整的有机体。

三、一个班的集体面貌如何，很大程度上是由小干部决定的

小干部对班集体有着“以点带面”和“以面带面”的作用，我称他们是“班主任的左右手。”所以唯有慎重地选拔和培养干部队伍，班主任工作才能逐渐从繁重走向简单与轻松。

当选的干部应具有较强的号召力和自我管理能力。干部队伍的组建不能仅仅作为一种形式存在，班主任必须精心培养：其一，要大力表扬干部优点，宣传他们的先进事迹，帮助小干部树立威信；其二，在鼓励干部大胆工作，指点他们工作方法的同时，要更严格要求干部个人在知识、能力上取得更大进步，在纪律上以身作则，力求从各方面给全班起到模范带头作用，亦即“以点带面”；其三，培养干部团结协作的精神，要能够通过干部这个小集体建立正确、健全的舆论，带动整个班集体开展批评与自我批评，形成集体的组织性、纪律性和进取心，亦即“以面带面”。

四、激发与外班学生的竞争意识

从集体活动的表现、班级荣誉的争取、留给老师的印象以及个人获将情况等等多个方面激发全班由整体到个人的与外班的竞争意识。这也是一种集体主义精神的培养。建立互助组。以互助小组、“1+1”小组（一一对应的优生帮助差生形式）、小组帮助组员等等多种互助方式促使差生取得更大进步，共同实现个人、小组与集体奋斗的目标。奖励与批评的方式各种各样，目的都是鼓励先进、指出缺点、激励所有学生争取更大的成绩。奖励比批评的教育效果更明显。

五、学生个性特长和创造能力的培养

素质教育应时代需要所培养的人才应是高素质的，是有创造性的人才。班主任在使素质不同的全体学生在各自原有基础上都得到尽可能大的提高和发展的同时，更要努力发掘学生的潜能，充分发展学生的个性特长、培养创造能力，培养他们成为班上各方面的顶梁柱和带头人，也为培养21世纪的专业人才奠定基础。

六、做好个案总结和班主任工作总结

做好总结是进行班主任工作的教育理论研究和教育实践的需要。通过总结要认识不足，吸取经验，努力使今后的工作更加完善。

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关键词：舞蹈教育少儿舞蹈创造力模仿探索即兴

没有创造就没有人类生活的发展。英国科学家黑克舍说过：“在每一项伟大发现的背后总是伴随着想象力和创造力的充分发挥。”创造力在人的一生中都起着重要的作用，它作为一种能力，是需要培养的。儿童时期是人的生命进程中思维、学习与创造最活跃的时期，对周围世界充满好奇，对一切未知事物充满兴趣。他们善于幻想和想象，是进行创造力培养的最佳时期。因此，创造力的培养需从少儿开始。

舞蹈作为素质教育的重要方面，涵盖了文学、戏剧、音乐、美术等学科内容，在弘扬人的主体精神、促进人的和谐发展，尤其在发掘人的创造潜能方面有着其他学科无法替代的独特的作用。通过舞蹈教育，让孩子参与舞蹈情境和情节的设定、动作的编排以及表演，表达他们对事物的感受、想法，激发孩子们发现、探索的欲望。这对少儿创造力的培养是不可或缺的。

一、我国少儿舞蹈教育的现状

从学龄儿童学习舞蹈的情况看，年龄越大,学舞蹈的人就越少。每个正常的人一出生就会手舞足蹈，在学龄前常会在大人的欢笑中伴着音乐高兴地跳着自编的舞蹈。“孩子是天生的艺术家”，他们天生好动，喜欢新鲜变化的事物，善于幻想。舞蹈这门综合艺术给他们提供了良好的条件。然而，自从接受正规舞蹈教育后，本对舞蹈感兴趣的孩子逐渐害怕上舞蹈课，甚至在舞蹈课上失去原有的信心，以致不再对舞蹈感兴趣而放弃进一步的学习。这是什么原因？经过调查分析，主要有两点：第一，现行的少儿舞蹈教育方法是“口传身教”，其主要表现为对动作的模仿，同时贯穿着强化式、强制式、封闭式训练，老师怎么说，学生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重复一个动作、一个组合。这种教育方法虽然是舞蹈教育的特殊性决定的，教育者也习惯将舞蹈作为一个固定要领灌输给学生。但殊不知这一切可能抑制学生创造性思维的自由发展，使他们渐渐地丧失了主动性而滋生了依赖性，不知不觉地扼杀学生的创造力。单一的模仿让孩子感到枯燥，尤其对于模仿能力和舞蹈条件较差的孩子来说,动作不及别人快，舞姿不够优美,容易使他们丧失对舞蹈的兴趣。第二，绝大多数家长认为，学习舞蹈就是为了锻炼形体、培养气质。当他们把孩子送往舞蹈培训班学习后，希望老师在训练中对他们的孩子严格要求，他们最关心的是孩子的基本功有没有长进，上过几次舞台。若孩子在这方面表现不佳,家长可能就认为孩子不行而打击孩子的积极性，使孩子丧失学舞蹈的信心。传统的舞蹈教学过多倚重于动作模仿学习的接受学习方式，忽视了孩子发现学习的方式，这种偏向影响了孩子创造潜能的开发和学习的兴趣。在舞蹈教学过程中，让孩子位于主体地位，并创造宽松的教学环境，这样才有利于学生的自主精神和创造力的形成。通过创造表达个人思想和情感，它比一味地模仿更能让人心情愉悦。

二、少儿舞蹈教育目标主要在于培养儿童的创造力

我们需要从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感觉过程中获得美感体验，艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而是唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活境界。通过舞蹈教育学生创造能力的培养，以利于学生积极灵活地适应新世纪的社会变化。

传统的舞蹈教育重点在于动作的模仿和训练，但模仿不等于创造，模仿会让孩子们渐渐产生依赖的惯性，不勤于动脑，不善于动脑。从心理学角度看，人在被动状态下，大脑易于疲劳，思维相对迟缓，并易于产生抵触情绪。21世纪是创新的世纪，舞蹈教育者们真正需要思考改变目前陈旧的、不合理的舞蹈教育观念，消除舞蹈教育的种种弊端，改革不适合教育现代化发展的少儿舞蹈教育，将少儿舞蹈教育目标定位于培养学生创造能力，以促进学生整体素质的发展。

三、在少儿舞蹈教育中进行创造力培养的具体方法

（一）营造平等和谐愉快的学习氛围

学生的创造力必须在愉快的心情下、平等和谐的学习氛围中才能得到充分发挥。学生是教育的主体，教师是教育过程中的组织者、引导者与促进者。教师应充分相信每个孩子都具有创造潜能，让他们学会表现自我，敢于表现自我。无论学生表现得怎样都应该给予鼓励，这种敢于表现的精神，最终将引发蕴藏在孩子们心灵深处的创造天性。

（二）让孩子回归自然

被誉为“现代舞之母”的邓肯对少儿舞蹈教育的方法值得我们借鉴，“我让孩子们到我的学校来就学时，至关重要的一点是让他们意识到蕴藏在自身之内的这种力量，让他们意识到他们和宇宙之间的关系，从而激发他们心中强大的热情，激发这种实际存在的美的因素。”她称这种方法为“唤醒灵魂”。为此，她经常让孩子们自由自在地在树林里、海边奔跑、跳跃，到自然中去感受浮云的飘动、禽鸟的飞翔、林涛的起伏、树叶的摇曳，使孩子们在不知不觉中对这些事物产生浓厚的兴趣和难以遏制的内心冲动，从而用舞蹈动作表现出来。这种创造冲动正是融入自然、感受自然的结果。

（三）进行“即兴”舞蹈训练

“即兴”是在人的无意识过程中，瞬间对“客观事物”的感触而发生兴致，进入表现的状态。所谓“即兴舞蹈”是舞蹈者随自己的兴致所至而手舞足蹈。它的艺术表现如同诗人的即景叹吟，画家的即席挥毫泼墨，在艺术表现的内因上是一致的。即兴对人的行为而言，是人的本能，是人感受“客观事物”的最初本性，即行为手段。如：当孩子还在母亲的怀中听到音乐就会“手舞足蹈”，那些在幼儿园的孩子们听到动听的音乐时就会不由自主地舞动全身，这些都属即兴舞蹈。即兴是创作的伴侣，创作往往有某个即兴引发。在即兴状态下能让人意外地发现新东西，并通过感悟到的新发现，由身体语言表现出来，在不知不觉中挖掘创造潜能。那么如何进行即兴舞蹈的训练呢？方法很多，下面是笔者在实践中摸索出来的几种方法。

1.引导孩子通过=对舞蹈元素的运用，调动出他们自身的动作

舞蹈是一门传情达意的艺术，而任何风格的舞蹈的情感表现都借助于动作的时间、空间、力量三要素的变化来帮助完成。让学生在理解并把握三种元素在动作中的运用过程中，培养投入的状态和探索精神，挖掘创造潜能，并为他们在即兴中做到传情达意打下基础。

（1）时间元素：体现在节奏和速度上。节奏在音乐中常见的有2/4拍、3/4拍、4/4拍，可以让学生配合节拍的长短用跺脚、扭臀的方式表现，也可两人一组相互用相同或不同的身体部位碰触，来把握身体的节奏感。速度指动作的快慢，训练中可让学生配合有巨大反差的音乐进行运动，也可通过启发学生不同情绪的表达来训练他们动作速度的运用。如：做一组动作，当表达情绪较平稳时动作速度会较平缓，表现兴奋、高兴或激烈时动作速度会较快。

（2）空间元素：空间划分按身体不同部位与地面的接触可分为一维空间、二维空间和三维空间。让孩子认识三维空间，可通过做静态舞姿的方式，一维空间用膝部及膝部以上部位着地做各种舞姿；二维空间则脚着地做任何舞姿，身体离开地面的舞姿在空中为三维空间。待学生认识三种空间后，通过限制在一种空间里的运动训练挖掘他们自身尽可能做到的动作。如：要求只在一维空间做流动，运动过程中老师不断启发用身体的不同部位接触地面，并体会接触时其他部位能产生的动作，这样训练的结果，学生能发现无数的一维空间动作。每种空间分别得到训练后再综合训练，即空间变化的训练。让孩子感悟动作在空间的变化产生的不同效果。

（3）力量元素：动作的力度也是舞蹈的重要表现方式。教师可启发学生想象微风、强风和台风的不同，感受力的不同，也可启发学生以生活中的各种用力的感受来进行变化，如:尝试客气地向对方伸手表示“请给我”时动作柔和，而表现生气或命令时，同样的伸手动作却干净、有力等等。让学生体会到对力度的把握可使动作产生出不同的质感，在舞蹈中表现不同的情感张力。

有了分组练习作为基础，再让学生进行综合变化练习。在即兴过程中，老师在适当的时间提醒学生三种元素的变化，让学生对舞蹈三元素的理解和运用更加清晰。同时，学生们为自己发现了如此丰富的动作而心情愉悦，并对本身能力产生了自信感，从而增强创作的欲望。

2.道具应用练习

让学生将一个普通的司空见惯的物品做道具，进行充分运用。如：用一件长袖上衣做道具，学生首先想到的是穿在上身，脱下来后用手拿着。通过尝试和探索，发现它能遮在头上当帽子和伞，可套腿上，脱下来可用两腿夹着，也可一个袖子套手臂另一个袖子套腿，还可以两个人每人穿一个袖子等等，方法应有尽有。同样，用不同样式的凳子做道具，通过与凳子不同的接触方式可做出各种意想不到的造型和流动动作等等。学生们通过训练，从一种司空见惯的道具中发现了意料之外的用法。而在此过程中，学生为了不断有新发现需要积极思考、探索和尝试，无形中发展创造思维，开发了创造潜能。

3.情境联想练习

儿童具有丰富的想象力，在老师的启发下，学生感觉进入设定的情境中，用形体将老师提示的情节表现出来。如，在山上玩，突然天下大雨，进入一个很黑的山洞避雨，一只蝙蝠飞过被吓了一跳，凉风吹到身上，又冷又害怕。第一遍老师先不提示，让学生根据自己的理解与想象进行即兴表演，不管学生表现怎样，老师都要给予肯定和鼓励，接下来老师以设疑方式，带领学生通过想象对每个小情节进行深入地分析。如，老师问：在山上玩得非常开心时突然下起大雨，此时的心态怎样，会怎么做，山洞那样黑进去时会不会作思想斗争等等。以此拓展学生的思维，然后让学生再通过即兴表演展示自己的所想。此时，教师需要及时捕捉和发现学生在瞬间迸出来的动态和形象的舞姿，及时表扬，及时再现，及时总结，以好带差，以强带弱，共同提高。

4.音乐即兴练习

刚会走路的孩子听到音乐就手舞足蹈时，毫无约束毫无限定，这种音乐即兴叫“非限定性即兴”。若舞者根据某个音乐和某个要求的限定，在未经构思的情况下，即刻用舞蹈动作做出反应，这种即兴就叫“限定性即兴”。“限定性即兴”需要孩子们对舞蹈元素有初步认识后才能运用。我们面对天性好动不喜受约束的孩子们，在进行音乐即兴时既要运用“非限定性即兴”方式，又要运用“限定性即兴”方式。训练方法为，首先选择适合他们年龄阶段的有特色的，能刺激他们舞蹈的欲望和创造冲动的音乐。第一遍，由学生自由表现由音乐带来的感受和冲动——“非限定性即兴”；第二遍，在老师的情感启发和要有元素变化的要求下进行即兴——“限定性即兴”。在“限定性即兴”训练过程中，教师要抓住时机引导，启发学生把对音乐的旋律、节奏力度、情感变化与舞蹈动作时的时间、空间、力量三种元素的探索有机结合。有音乐的刺激、教师的引导，学生会全身心投入其中，启动自己一切感知器官，在快速的思考中，去想象、寻找、表现。

5.不同场景的即兴练习

当孩子们在排练厅已得到一段时间的即兴练习，学会探索挖掘新动作后，将他们带到不同环境，在老师有意引导和启发下，激发他们进行即兴舞蹈。如，带他们到大自然中放飞心情去感受自然，此时，因愉快心情的驱使和老师的诱导，他们会毫无顾忌地以舞蹈的方式表达心中的快乐。此时林中的花、草、树，海边的沙和浪花都是他们借以表达心情的道具。不同的环境能给孩子不同的刺激，带来不同的感受。通过即兴锻炼孩子的适应能力、敏锐的思维和反应能力，并培养孩子的创新精神。

（四）在编排节目时让学生参与思考和创造

编舞是对舞蹈知识技能的重组，是建构和解构的过程。这一过程要经历舞蹈整体构思到舞蹈形态的捕捉，主题动作的提炼到舞蹈画面构图处理等环节。在教师的引导下让学生参与思考与创造无不培养了学生的创造性思维能力。教师编排节目时已有自己的构思，孩子们的想法可能不同，不管怎样先给孩子们的想法予以肯定，再谈谈自己的构思和这样构思的原因，让孩子知其然并知其所以然，也让孩子懂得如何构思一个完整舞蹈。在编排动作过程中，教师有意安排学生参与创造，创造中教师启发他们的发散性思维。发散性思维可让孩子从一个点、一个事物、一个动作联想到多方面的事物或动作，如，编排舞蹈《扯笋笋》，有一段是表现孩子不同的扯笋状态和动作，老师先让孩子自己编，然后再整理。过程中老师设疑:在扯笋时的状态怎样，笋多吗，在哪个方位，怎样扯？等等。通过启发让孩子们展开想象，充满激情地投入到动作的创编中。结果孩子们编出来的神态、动作各异，非常新颖，有些动作竟是老师意想不到的。孩子们也因为参与了动作创编,因而在自我表达和表现方面得到了满足，体会到了创造带来的乐趣，这样自然就更激发了他们的创造热情。

结语

在这个知识经济竞争和人才科技竞争的21世纪，各行各业都在呼唤创新。作为素质教育组成部分的舞蹈教育若能将孩子的学习变被动为主动，变接受为探索和发现，变技能技巧训练为潜能开发训练，变纯模仿为创造，那么舞蹈教学将不仅会受到更多孩子的欢迎，而且能够培养孩子的创造性思维，充分开发孩子创造潜能，增强孩子的创造力，这对孩子人生的发展具有重要意义。

参考文献：

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关键词：学习氛围；主体地位；合作学习；多媒体教学；游戏活动

识字是阅读和写作的基础，是低年级语文教学的一个重点。但传统的识字教学是以老师讲学生机械模仿为主的过程，久而久之，课堂气氛沉闷，学生毫无学习兴趣可言，所以识字教学也是低年级语文教学的一个难点。为此，我根据儿童的心理特点，对识字课的教学进行了一些尝试，取得的效果还是令人满意的，以下就具体谈谈我的几点做法。

一、营造一种民主、宽容、和谐的教学氛围

著名心理学家罗杰斯强调，在教学过程中，只有让学生处在一种无拘无束、自由畅达的空间，他们才会尽情地“自由参与”与“自由表达”，这就需要在课堂上建立民主、宽容、和谐的教学氛围。因此，在平时我注重多与学生沟通，了解他们的所思所想，消除他们对老师的陌生感和恐惧感；在教学中多设计开放性的环节，如让学生说说自己从哪儿已经学会了什么字，有什么好办法记住哪个字，学生学习的自大了，利于学生自我表现，让每个学生在参与中体验成功；在课堂上我鼓励学生大胆质疑，允许他们有不同的意见。在这种氛围中，师生关系和谐平等，学生心情舒畅，学习积极主动，求知欲旺盛，学生的创新欲望被激活，创新的见解就会不断涌现出来。

二、在识字教学中突出学生的主体地位

小学生表现欲很强，喜欢受到别人的肯定和赞扬。因此，在课堂上我创造各种机会给他们表现，如多进行“小老师”的活动，充分调动他们学习的主动性和积极性。例如，识字课一开始，我就要求学生找出课文的生字，把你不认识的生字做上记号，自己看着拼音尝试读准字音，不会的可请教周围的同学。正音的过程也交给学生，让“小老师”去帮助同学读准字音；认清字形的过程，我也是把学习的主动权交给学生，“你有什么好办法记住哪个字？”，学生各尽所能，想出了许多记住字形的好方法，如字谜法、换部首、拆部件、数笔画、图画法等；正确书写生字的过程，我让学生认真观察田字格里的范字，“说一说怎么写才漂亮？”“请小老师来说一说写这个字时要注意什么问题？”，许多学生都跃跃欲试，争当小老师，激活了课堂气氛；了解字义的过程，我是让学生找出你不理解的字，然后请班上的小老师来解答，让学生自求自解。所以，在识字课的每一个环节，我都注意把学习的主动权交给学生，让学生做课堂的主角，而我则对学生的问题、答案略加引导、归纳、引申和小结，这样调动了学生学习的积极性和创造性，也给学生提供了发泄表现欲望的舞台。

三、在n堂上多采取合作学习的方式

俗语有云：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学生合作学习能释放出巨大的能量，我们要利用好学生的潜能，在课堂上大力开展学生间的合作活动，如同桌讨论、小组交流等。学生都有一颗争强好胜的心，在合作学习的过程中，都不甘落后，必将会努力表现出最佳的斗志和激情，这是个体学习所达不到的，同时，学生个体之间相互补充，取长补短，能发挥最佳的群体效应，达到个体所无法达到的学习目标。

四、增加学习的趣味性

兴趣是求知的先导，它作为一种个性心理特征，在认知过程中，具有积极的促进作用。从小学生生理心理特征来看，低年级学生年龄小，注意力集中时间短，对长时间枯燥乏味的识字教学缺乏兴趣。而在教学中运用多媒体课件，正克服了传统教学形式单一的弊端，它色彩鲜艳，形式多样，很能吸引学生的注意力，增加课堂教学的趣味性。例如在识字教学中，以往认读生字是老师拿字卡让学生读，而利用电脑课件，可设计多种有趣的游戏，如“摘苹果”“捉迷藏”等，利用闪烁的图形，变换的色彩，一下子就吸引了学生的目光。同音字、形近字的辨析，利用电脑动画效果，更能加深学生的印象和理解。所以在识字教学中利用多媒体课件，可以使识字教学变抽象为具体，变枯燥为新奇，变呆板为活泼，学生学习变被动为主动，从而激起学生浓厚的学习兴趣，因而学生的注意力就会高度集中，思维就会活跃，记忆也就深刻了。

五、在教学中多设计游戏活动

低年级学生好动，特别喜欢做游戏。所以在识字教学中，我根据学生这一心理特点，适时地有选择地运用各种游戏，为学生创设愉快的学习氛围，把原本单调、枯燥的知识与有趣的游戏活动相结合，例如在教学生字时，我进行了“开火车”“猜字谜”“找朋友”等游戏；在复习巩固生字时，可进行“叫号”“送信”“添砖加瓦”“找朋友”“配对子”等游戏，寓教于乐，乐中施教，让学生在动中学，在动中练。

六、练习形式要灵活新颖

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关键词：幼儿园 美术 教学 审美

一、幼儿园美术教学的意义

在《幼儿园教育指导纲要》里把幼儿教育划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五个领域，同时还明确指出“各领域的内容相互渗透”，即不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流、相互汇通，达到“促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面全面和谐发展”的总目标。艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用。这种中介作用是其他领域都不能比拟的，所以可以说艺术教育在整个幼儿教育中，在幼儿教育改革中具有举足轻重的特殊意义，而幼儿园美术教学是幼儿园艺术教育的重要组成部分。

二、幼儿园美术教学的原则

1.教学的兴趣性原则

教学的兴趣性原则是指为了使幼儿对美术活动感到饶有趣味，带着喜好的情绪积极热心地参加。教学要注意引起幼儿浓厚的学习兴趣，以调动他们学习的积极性。由于幼儿认识的发展尚处于无意性占优势的阶段，因此，幼儿参加美术活动往往受兴趣的支配。美术教学的效果就取决于教师是否了解幼儿的这种心理发展水平，针对其特点去组织教学。例如：春天来了，让孩子们到野外去，看看迎春花、桃花、玉兰花，花丛中飞舞的蝴蝶、蜜蜂，让孩子们观察他们身上有什么样的花纹，它们是怎样的翩翩起舞的 ，从而激发孩子们绘画的欲望。又如：幼儿园平时开展绘画作品，手工作品展示赛，教师为幼儿提供充足的材料，让孩子们有更多的机会参与美术活动。还可以让孩子们独立的展开想象，然后把想到的事物用语言描述出来，教师再用绘画的方式上加以指导，大胆放手让他们自己去画，去搭配它们喜欢的颜色，这样美术学习对它们来说，就不是一种任务，而是一种能充分发挥主观能动的游戏了。如果画好的作品还能得到家长和老师的赞美和鼓励，那就更能加厚他们的兴趣了。

2.教学的直观性原则

教学的直观性原则是指在指导幼儿进行美术活动时，要使幼儿直接感知客观事物、形成鲜明的表象的基础上，再进行绘制活动。如，指导幼儿学画水墨画“金鱼”时，应先知道幼儿观察鱼缸里游动的金鱼，通过直接的感知而形成对金鱼的形状、颜色、结构以及不同姿态特征的认识。实践证明：感知教材的方式越多，幼儿对教材掌握得也就越好。总之，幼儿美术教学的直观性原则，就是要求美术活动能使幼儿在充分而直接地感知、观察物象的基础上形成鲜明的形象，并使幼儿积极投入到美术活动中，得到练习和巩固。

3.审美性原则

是根据幼儿美术教育的任务提出的重要原则。幼儿美术教育的目的不是培养美术的专门人才，而是培养体、智、德、美全方面和谐发展的新一代人。因此，幼儿的美术教育、教学都应该坚持贯彻审美性原则。贯彻、运用这一原则，要求教师选择的教材内容要符合美育的要求，教学时应该随时注意以美的形象拨动幼儿的心弦，从而陶冶幼儿高尚的情感，培养幼儿良好的个性。

4.系统性原则

教学的系统性原则，指的是在本学科内容的安排上由浅入深的连贯性，与其他学科教材内容纵横联系的逻辑性，幼儿认识客观事物，掌握知识技能的顺序性。幼儿园美术教学应该贯彻系统化的原则。系统化的内容有助于幼儿认知结构的构建。幼儿园美术教学中系统化的内容遵循的是幼儿的心理结构而不是美术的学科结构。它不同于美术学科的系统化的知识体系，而是指美术教学内容在帮助幼儿建构审美心理结构时应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。另外，系统化的原则也指美术教学要与相关领域建立紧密的联系，这也是新《纲要》中整合观的要求。总之，幼儿美术教学的系统性原则，要求美术教学活动要在幼儿原有的知识技能的基础上，向他们逐步提出新要求，逐步掌握新知识、新技能，以达到预期的教学效果。

5.发展性原则

教学的发展性原则，是指在美术教学中，更加有效地使幼儿在原有的知识、技能和智力的发展水平上，教师提供与他们年龄和发展阶段相符合的刺激，使其能在原有的基础上，有所创新和提高。因为幼儿美术教学中要培养绘画基础知识和基本技能，创造意识和审美情趣。从造型能力上来说，要掌握线条、形状、颜色和简单绘画工具、材料的运用。而却要根据年龄特点和难易顺序来说，线有曲线到直线。形由简单的方形、圆形、三角形到多种几何图形组合，色由单色到间色到混合色。让幼儿逐步了解动物、植物、人物的结构、动态，从而能自己把握图的图例。

6.灵活性原则

教学的灵活性原则，是指在美术教学中，由于教育诸因素的种种差异，教师施教时要灵活而富有创造性。教师在教学活动中，都会遇到复杂多变的情况，因此，制定教学计划时应尽可能的了解得深入些，实际些，是美术教学更有的放矢，对每次教学活动，尽量要多种设想、多种方法去因材施教，才能照顾到不同层次的幼儿。

总之，幼儿在2--5岁的时候，是幼儿才能增长最迅速的时期，而在当今社会，“艺术教育热”也越来越升温，幼儿美术教学也越来越重要，它不仅能让孩子多掌握一项技能，还能启迪和开发幼儿的智力，提高幼儿的审美能力，对于幼儿个性的发展也有着重要意义，希望这些能引起教师和家长的重视，为了孩子全面、健康的发展，让我们一起为幼儿教育事业而奋斗吧!

参考文献：

[1]陈瑞芳;浅谈对幼儿美术教育的认识[J];才智;2010年06期

[2]孙桂芹;激发幼儿绘画兴趣 培养幼儿创造能力[J];好家长;2010年02期

[3]李凤华;浅析如何开展幼儿园的美术活动,提高幼儿的绘画技能[J];网络财富;2010年05期

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关键词：高校音乐教育；奥尔夫教学法

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0075-02

一、音乐教育的意义

说起音乐教育的意义就不得不先谈谈音乐的意义，当我们将生活中无处不在的音乐与社会生活联系起来加以观察，我们就可以清楚的看到：在我们社会日常生活的各个方面，各种生活习俗，以及节日、仪式等等，音乐与人之间有着多么密切的联系。追溯人类的历史，也能清楚的看到：各种仪式和节日、祭祀活动、劳动、舞蹈和宗教等等，都是和音乐相结合、并存发展的。 比如，古代有用咏唱、咒语来治疗疾病驱除灾害；宴会上用音乐来增进气氛；用音乐来鼓舞战士的士气等等。这些都说明：音乐与人类生活有着密切的联系，自古以来就有着各种各样的用途。

随着现代科学技术的发展，对于音乐与人类的相互关系有了更进一步科学的认识。随着生理学和心理学的研究的进展，音乐对于身体与精神疾患的治疗，对于残疾人和疗养者的身心机能的康复，以及对于人的心理指导等等，都得到了广泛的运用。此外，在产业方面，背景音乐（BGM）也得到广泛的应用。音乐在产业方面不仅限于背景音乐这种被动的方式，像企业、车间的合唱团、吹奏乐团等活动，对于增强群体的人际关系及创造良好的氛围，都能发挥积极的作用。

当孩子们在看电视、听唱片或观看音乐演奏实况的时候，常常会情不自禁的发出“哇，真棒！”“真好听！”的感叹，这就是在情感上的一种感动，于是就会产生进一步听音乐的欲望，或者进而产生亲自参与一起演唱、演奏的愿望。一般来说，我们在边听边看音乐演奏时，所获得的感受、所受到的感动，在多数情况下都会产生参与表现音乐活动的欲望，只是每个人的音乐表现活动，因受到感动的程度和音乐表现的技能所限而有所不同。

在音乐教育中，与其说应该教给学生音乐表现的技术，不如说更应该重视让学生体验音乐的快乐。指导学生学习音乐的方法，并且在日常生活中有效的利用音乐来丰富全部生活，在发展丰富形象思维的同时，培养其对于音乐的兴趣和永久持续参与音乐活动的欲望，这些才是最重要的。从事音乐教育的教师们应该和孩子们在一起参与快乐的音乐、律动和身体表现等活动，在这些朴素的、人与人之间的接触和交往中进行更加广泛的音乐体验，努力使音乐教育在学校这个“开创人类明日文化的场所”里，得到应有的、相应的地位。

器乐是音乐的重要表现手段之一，人们不仅用歌唱而且演奏各种乐器，体验不同的音乐表现的喜悦，大大的扩展了音乐表现的范围。欧洲音乐之所以能有今天的发展，有赖于各种乐器的发明。

二、奥尔夫音乐教学法的具体内容

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔・奥尔夫（carl・orff1895~1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”――这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌―教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔・奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我国教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

三、奥尔夫教学法的特点

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

对于高校音乐教育来说，也有同样的启示作用，将所有的音乐理论知识生活化，这样对于学生来说，接受起来也会比较容易。

奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）的创建者卡尔・奥尔夫（1895-1982）是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

大学生们手指肌肉已经发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

1、认识奥尔夫音乐教学法特点：完整、独特的体系、原本性（元素性）、亲自参与、诉诸感性、综合性、创造性、即兴性、从本土文化出发。

（1）从5个方面逐一阐述完整、独特的体系特点（体系性、独特性、灵活性、开放性、艺术性）。

①体系性，我们今天了解的奥尔夫音乐教学法特点法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。

②独特性，这个体系以”元素性音乐教育”为特色，明显地区别于”传统”教学法和其它各种国外教学法，与”奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。

③灵活性，奥尔夫音乐教学法特点没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。

④开放性，从实质上说来，奥尔夫音乐教学法特点体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。

⑤艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。

（2）从节奏、朗诵、体感、声势（拍手）入手阐述原本性（元素性）、亲自参与、诉诸感性的教学特点。

①节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。

训练节奏的步骤：

从体感入手，把体内的节奏诱发出来。

单层次的训练：模仿、问答、节奏补充……

多层次的训练：卡农、多声部节奏。

用声势为旋律作伴奏。

②从朗颂入手，奥尔夫认为语言是音乐的根。如”叫人名”；在教学中实践的情况是这样的，在问了两个音节数不同的学生名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤。然后是数韵和简单的诗歌。朗诵要素：旋律性。(汉语四声较西方语言具有很强的旋律性，可以直接用到音乐中)。节奏性。(汉语也富有节奏性，单词，词组都可以配乐)。

③强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。如；按自己的心跳节奏自由走动，在这动中逐步互相协调，达到统一速度，产生基本节奏感。身体是最好的器乐，捻指、拍手、拍腿、等不仅讲究节奏，同时十分注重音色。不强调理论、概念、名词、术语。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作”走”、”跑”、”拖”

走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。

规定学生用五声音阶自由创腔，走唱结合。不象传统那样诉诸理性。

④形体动作的音乐感。

形体动作要求自然、有个性、有变化，如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直、这是做作的、勉强的、如果过分强调动作整齐划一，不分男女，不管音乐给个人感受如何，这是机械的、没有个性的。奥尔夫要求的”走”，要有各种不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合。拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，轻、重拍等各种拍法，获得多种音色的效果，不能永远是一种风格。所有的形体动作都要富有 音乐性。

（3）从语言、动作、节奏3方面阐述综合性的特点。

语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面来进行操练；既可以结合节奏，也可以结合动作来进行语言操作，即可以应用一般人生活的口语，也可以应用艺术性的文学语言，如格言、诗歌等进行。世界各国的格言，是各族人民生活经验和智慧的深刻总结和高度浓缩的结晶，我国的唐诗、宋词、则是我国语言艺术的无上珍品，并已成为人民传统的一部分，理应作为音乐教学中的主要语言之一，去广加采用，以充分发挥它对促进音乐教学高度艺术质量的积极作用。语言在音乐教学中既可以结合动作，也可以结合节奏来进行，而不是单纯、孤立地，“为语言而语言”地单纯 朗诵地来进行操练和从事。动作是一切动物本性的体现，一切物质也离不开运动。所以，动作与音乐的结合，是人性的本能体现和最自然的体现，动作和舞蹈结合音乐和游戏，应当在音乐教育和教学中，得到系统、全面地训练，使之成为体现并培养其仪表和情操，以及促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重要手段。音乐与动作结合，才能真实、全面地体现人性以及生活和艺术的原貌；音乐与动作结合，是音乐教育和舞蹈教育应有的形式，舞蹈教育从来未曾脱离过音乐，节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线，而节奏的主要来源是语言和动作，所以，节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来进行操练，这更生动，也更有劲 ，然后方才单独去进行。

参考文献：

[1]【日】高荻保治.音乐学科教学法概论[M].缪裴言 林能杰 缪力译.北京：人民音乐出版社，2006.

篇10

【关键词】小学科学 课程教学 教学策略

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.02.155

科学是小学教育中的一门重要科目，在小学阶段对学生进行有效的科学课程教学，可以开阔学生的科学视野，启蒙学生的智慧，为学生的科学素养和整体能力的培养和提升，打下坚实的基础，创造良好的条件。但是由于种种原因，从整体上看，小学科学教学仍然处于低水平状态，学生的科学课程学习质量和学习水平，有待改进和提升。因此如何根据小学科学课程的教学实际，提出相应的课程教学策略，切实改进小学科学的教学质量，成为小学科学课程教学所面临的一个重要课题。

一、在小学科学课程的实际教学中主要存在的教学问题

第一，忽视小学科学课程对于学生科学素养和科学探究能力、思考能力的培养，在教学过程中仍然采取灌输式教学模式，对学生进行科学课程知识的讲解和传授。学生在进行科学课程学习时，往往被迫对各种科学课程知识进行背诵记忆式学习，很难真正的深入到科学课程知识之中，对知识的本质和内涵，进行充分的挖掘和分析，从而影响小学生科学课程学习兴趣的激发，以及课程教学质量的提升。

第二，教师在教学过程中占据着主体和中心地位，小学科学课程教学，成为教师单方面对学生进行科学课程知识的讲解和灌输的过程。学生在这种教学阴影之下，很难融入科学课程的教学氛围和教学情境之中，跟上教师的课程教学思路，和教师进行积极的沟通和配合，影响小学科学课程教学质量的改善以及学生学习能力的提升。

第三，由于课程教学时间的限制和束缚，教师在对学生进行科学课程的教学时，往往会省略课程课程之中的实验教学环节，或者在实验教学过程中，往往采取教师演示，学生进行实验观摩的教学方式。这种省略实验教学或者由教师进行实验演示的教学模式，消减了小学科学教学本身所具有的趣味性和实践性，将学生的科学课程学习，局限在理论知识学习的狭小框架之中，不仅不利于学生科学课程学习水平的提升，还对学生科学实验能力以及实际动手能力的培养和提升，造成极大的负面影响，影响小学科学课程教学的有效性。

二、相应的解决策略

通过上述内容可知，影响小学科学教学的原因是多方面的，教师在对小学实验教学问题进行调整和改革时，应该从教学问题的具体内容出发，采取具有针对性和指向性的教学策略，切实改进小学科学课程的教学问题和教学不足，提升小学科学的教学质量和教学水平，下面我将结合自身的教学经验，谈谈我对上述教学问题的几点看法，并提出相应的解决策略。

第一，教师在向学生进行小学科学教学时，应该充分认识到小学科学课程的教学要求和教学目标，并且以小学科学课程的教学要求和教学目标作为教学的出发点和切入点，改进自身的小学科学教学理念，加深自身对于小学科学教学的认知和理解，为小学科学教学找到正确的教学和发展方向，提升小学科学教学的教学质量和教学水平。小学科学是一门旨在培养儿童的科学素养，对小学阶段的学生进行科学启蒙的课程，在教学过程中，应该突出科学元素和科学知识对于学生的吸引和启迪作用，而不是局限于对学生进行科学知识的讲解和灌输。因此教师在对学生进行科学教学时，应该充分认识到科学课程所具有的教学指向性，减轻学生的课程学习负担。使学生能够以一种轻松愉悦的心态走进小学科学的课堂，跟随教师的教学思路和教学步骤，初步感受科学的魅力，探究科学的奥秘。在教学过程中教师还应该剔除死记硬背和机械式记忆对于学生的影响和约束，突出小学科学教学的创造性和发散性，引导学生对各种科学现象和科学知识进行分析和挖掘，从而提升学生的科学素养，打开学生的科学学习视野，提升学生对于现实世界各种科学现象的认识和理解水平，真正实现小学科学课程的教学目标，提升小学科学课程的教学质量。

第二，激发学生的科学学习兴趣，调动学生的科学课程学习热情和学习积极性，使学生能够真正融入小学科学教学的氛围之中，和教师进行积极的沟通和配合，提升小学科学的教学质量，实现课程的有效性教学。学生作为课程教学的重要主体，对于课程教学过程的顺利展开和教学目标的实现等，有着十分重要的影响作用。教师在对学生进行科学课程教学时，应该摆脱传统课程教学理念的约束，将教师从课程教学的中心位置上转移下来，为学生营造一种和谐平等的教学环境，拉近学生和教师、学生和科学课程之间的关系和距离。使学生能够真正的走进小学科学的教学环境和教学过程之中，和教师进行积极的配合和沟通。在教学过程中，教师应该积极引导和鼓励学生表达自己的学习感受和学习意见，使教师能够及时了解和掌握学生的科学课程学习水平和学习状态，对教学内容进行有效的调整，使课程教学内容和方式更加贴合学生的学习需求，从而在教师和学生的互动中，提升小学科学课程的教学质量和教学水平。

第三，根据课程教学内容和教学需要，增加科学实验教学的数量，并将进行科学实验的主动权交还给学生，给学生更多的科学实验机会。在实验中激发学生的科学课程学习兴趣，加深学生对于科学知识的认知和理解，提升课程教学质量和学生的学习水平、综合素养。实验教学作为小学科学教学中的重要环节，对于验证科学知识，增进学生对于科学知识的理解等有着重要作用。教师应该根据课程教学实际和教学需要，设置必要的实验环节，同时将实验的权利和主动权交还给学生，使学生得到更多的实际动手操作的机会，从而激发学生的学习兴趣，调动学生的科学课程学习积极性。