美术知识教育与能力范文

导语：如何才能写好一篇美术知识教育与能力，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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国内的高职院校虽然设置了与美术有关的专业，也在致力于培养合格的美术专业学生，但就实际的教学情况而言，还是存在一定的不足，特别是对于学生的实践能力培养。首先，高校设置美术教育的前期准备阶段，由于教务处采用的教材不适用，或者是对一些课程的设置、美术课时的长短、实训的实习课程的安排不合理，或者校园内的教师师资力量不够，实践场所的条件不符合相关的规定等问题，导致不能提供有效的对美术专业课程的教学环境、教学条件。其次，在高职美术的教育阶段，如果教师不能掌握正确的、科学的教学方法，不能处理好理论和实践的关系，再加上没有要注重培养学生的实践能力的意识，致使学生不能从老师那学习到真实有用的技术，也不能掌握对以后工作有用的实践技能。最后，在美术教育实施的后期教育阶段，因为大部分高校设置的考核机制不合理，不符合教育部门的规定，导致学生在课程结束后的实践水平提高也不大。这些问题恰恰说明了我国高职院校目前存在的共性缺点，也为改革的思路和方法提供了一定的参考依据。

二、教学前的准备工作

(一)调整美术课程的结构和体系

选修课和必修课是高职美术课程学习的两大部分。合理的美术课程设置能够在一定程度上激发学生们学习的兴趣和积极性，以及老师备课、上课的热情，从而会间接的影响到学生美术学习的效果。目前的美术课程结构设置并没有真正的从学生学习的角度出发，没有针对学生所在专业以及未来可能会从事的岗位需求来设置课程，比如说:一些偏向于电子类的高职院校里的广告设计类专业，没有真正把文字设计、平面设计、广告设计等重要的专业课当做核心的课程，而是把一些通信技术、计算机语言等与学校课程重点有关的课程当做重点的必修课程，导致学生像忽略一般的选修课一样忽略这些设计类专业课，更谈不上积极、主动的学习这美术类课程。因此，针对这种课程结构出现偏差的院校，相关部门应该从实际出发、真正的了解美术课程对于学生学习的重要性，以及未来职业的需要等方面合理的、科学的调整课程结构。对于美术课程的教学体系，初学者应该在学习了一段时间后的理论以后，比如形体的比例设计、结构的透明度、画图版面的布局等，才能够开始实践课程的学习。这样的学习方式可以促进学生努力的掌握美术学习的相关基础知识，而不是一知半解的就开始实践，致使作品的形态、透视度、明暗层次等出现问题。在有了一定的基础以后，学校应该集中精力在设置有效的实践课程上，多开设实训课、实习期等，帮助学生实际操作的能力的提高。因为这些学生走进社会、走上就业岗位的时候考查最多的还是实践能力、动手能力。

(二)美术课程设置

学校还要多方了解就业市场对学生能力的要求、对专业人士能力的需要。真正的从学生未来就业的角度出发，全面的、科学的、合理的设置课程。因为目前大部分的高职院校毕业生都不符合用人单位的招聘要求，学生在岗位上工作的磨合期也很长，不能很快的将所学的知识和实际的工作结合，也就不能很快的适应工作环境。因此，学校可以与用人单位、有经验的老师定期展开交流，制定可行的、有效的教学计划，也可以多与用人单位合作，让学生尽可能的进入单位实习，见识真正的工作要求，以改变自己的学习方式。

(三)建设高水平的教师队伍

培养高职院校的师资力量，建设具有高水平的教师队伍，提高教师整体的素质，是提高教师能力、更好的帮助学生学习、帮助院校发展的重要途径。在学院引进、聘用教学老师的时候，应该多聘用一些常年在生产第一线的优秀人才，这样既能够给学生传授丰富的理论知识，也能够向学生传授最新的生产经验、实践经验。因此，在实际的教学过程中，这些老师便可以根据自己的丰富经历、学生掌握知识的实际情况，来安排可以提高学生专业技能的课程，也可以从岗位真正的需求的角度来对学生的实习、实训课程进行建议和指导，提高教学的针对性和科学性。

三、培养学生实践能力的方式

(一)因材施教

对于一些因为美术基础差、没有找到学习方法而成绩较差的学生，教师一定要根据实际的情况对学生进行指导和启发，耐心的向其讲解正确的观察方法、作画方法，帮助他们掌握正确的作画步骤。针对个别的问题，可以布置对应的练习来提高学生的能力。这类学生普遍还比较缺乏自信心，因此教师应该多肯定其作品的优点，培养自信心和学习的积极性、主动性，从取得的小成功中感受喜悦，进行真正的提高美术能力。

(二)不打击学生学习的积极性

高职院校的老师应该意识到，激发学生的学习热情、培养学习的主动性、积极性比解决大量的学习问题更为重要，因此，老师不能抱怨高职学生的基础薄弱，理解内容的能力较差，而是应该以学生学习的实际情况，有调整的在培养学生学习积极性的基础上加强实践的操作，尽量按照学生的作画思路和想法去点评，多肯定画面的优点，多拿出一些更好的作品给学生作参考，让学生自己意识到不足之处，在以后的作画中注意这些问题。其次，老师在培养学生实践操作能力的同时，也应该掌握布置作业的适量，不能强加很多课外的练习，致使学生将其看成负担，慢慢的失去学习的兴趣。

(三)实施与学生相适应的教学方法

高职院校的教师大都是学历不高的，后期通过相关的进修、培训、学习来提高个人的竞争力，相较于本科院校的专业教师，还是有一定的不足。而且在科研能力、教学水平、业务水平等方面，大部分高职教师的水平都一般，缺乏实战的经验、专业度也不高，成为名家、名师的可能性很小。因此，大部分的教师仍然需要继续学，接受继续教育，从各方面不断的提高自己，促使自己的专业或者是教学领域做出自己特有的贡献，发挥出自己真实的水平，培养出有较强竞争力的学生。学校方面也有义务督促这些老师，制定有效的考核标准来给教师施加压力，帮助其改进教学方法，提高自身的专业水平，实施与学生相适应的教学方法。

四、培养学生实践能力的手段

(一)建立学生考核制度

培养具备一定的审美能力、手绘能力，掌握基本的构图技巧、配色技巧、造型创造能力的学生，是高职美术教育的目标。因此，在基础学习阶段，应该多注重过程的考核，督促学生学习好每一个小环节，在老师检查和自我检查的监督下，及时对未完全掌握的环节进行补习，对症下药，实现更好的教学效果。在结束课程以后，进行相应的技能考试，是检验学生的实践能力是否已经达到专业培养的要求较为直接、有效方式。培养学生的实践能力是高职美术教育的重心，但与此同时也不要忽视对理论知识的考查，只有在保证学生真正掌握了基础知识的情况下，考查实践操作能力才是有用的。只有理论或者只有实践的学生都不是高职院校培养机制想要的结果。

(二)大力倡导举办技能活动

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【关键词】职业教育；美术教学；实践能力；社会需求

中图分类号： G613.6 文献标识码： A 文章编号：

职业中专的办学理念一直是以素质为核心，以能力为本位，以就业为重点的指导思想。作为一名职业中专的美术教师，我认为应找准市场，培养出具有较强实操能力的、综合性高素质的学生，美术教学应坚持理论与实践相结合，加大实践教学的力度，这样才能培养出适应市场需要的优秀学生。

首先，职业中专美术教师要更新教学观念

职业中专的美术专业是培养有一技之长的技术工人或从事美术工作的实用型基层美工，而不是培养设计师和美术专家，因此，在教学中也必须立足于这个基本点，紧紧围绕培养目标进行施教，创造性地开展教学，从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则对课程设置作一些调整。

1．在美术教学的设计阶段，专业教师要注重必要的设计理论教学，摆脱以往的说教式教学模式，将专业基础课与设计实践相结合。

2．在美术教学的实操阶段，以学校的设计室为依托，以典型的实例为蓝本，让学生边临摹边创新，培养学生技术水平能力。

3．在美术教学的见习阶段，根据用人单位对学生的专业需求，增设专业就业指导课与相关的法律课，如广告法等，进一步提高学生的市场意识与法律意识。

另外，专业教师在整个教学过程中，不应该仅仅满足于教会学生理论知识与动手能力，更应该教导学生在如何生存、发展、就业、创业等方面建立自信，改变学生盲目的学习态度，激发学生学习和创业的热情，为学生的就业做好准备，同时通过市场、社会这些渠道来验证教师的教学成果。

其次，应以市场为依托，加大美术实践课的教学比例

职业学校的教学内容、实践等环节的安排应该一切从就业的需要出发，以就业服务为依托，这应该成为职业学校办学的指导思想和一切工作的出发点，并成为办学的终极目标。职业中专毕业的学生之所以相对于一些普通高校的学生好找工作，主要是用人单位看中了职业中专学生的动手能力相对较强。因此职业中专的教学内容就要围绕着“以就业为导向”这一核心来制定，加大实践课的教学比例。

可是，在当前的职业中专美术专业课教学中存在着教学与社会实践等诸多方面严重脱节的现象。主要表现在：

1．专业授课教师大多没有经过系统的实操训练，凭借着想象去教学生，使理论知识和技能训练脱节，这就导致了学习平面设计学生的不懂空问设计，学习平面设计的学生不懂版式和设计色彩等

2．在制订教学计划这一指导性文件时，对理论教学和实践教学的比例安排始终不够合理。实践教学课的比例小，实践性流于形式的状况严重影响了学生的实践动手能力的提高。

3．学校不能定期为专业教师提供到企业一线参与实践的机会，致使教师教授的理论知识结构与企业用工标准相脱节。美术教学基本还是围绕着绘画基础课，如素描、色彩、字体及普通的电脑设计软件，授课形式大多也是教师讲述，然后辅导学生做一些练习，教师传授给学生的几乎是与企业绝缘的知识，学生动手能力差，无法满足企业的需要。

鉴于以上所述，作为一名职业中专的专业美术教师有必要探索多元化、多层次的教学模式。以市场为导向，以就业指导为依托，改变长期以来偏重课堂传授的方法，加大实践课教学比例，多为学生提供实践的机会，各专业教师加强沟通，促进学科之间的交叉和融合，推进教学内容及教学手段的现代化。

再次，应将建立实训基地作为职业美术教学的重要组成部分

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【关键词】高职美术教育；学生实践能力；培养措施

在社会经济不断发展的影响下，我国的高职教育大步走向大众化。由于高校扩招政策的推行，更多的学生接受了高等教育，但随之而来的是他们就业压力的增大。此外，社会中多数用人单位更加注重应聘者的实践能力。因此，高职美术教育应该将培养学生的实践能力作为现阶段工作的重点，运用科学有效的手段，激发学生参与实践的积极性，以此提高高职美术教育的效果。

一、培养学生实践能力的重要意义

1.提高学生的审美能力

美术与其他学科相比，具有较为特殊的体验性特点，学生只有真正地投入体验，才能领悟到知识的真谛和精髓。学生获得这种直观体验的最佳方式，就是参加各类实践活动。

2.提高学生的创新能力

创新是社会前进的动力，也是时展的要求。因此，高职学校美术教育应该认识到提高学生创新能力的重要性，并将其作为现阶段教育工作的重要内容。

3.提高学生的就业能力

目前，大学生就业成为社会关注度最高的问题之一，因此，解决学生的就业问题也成为高职院校的重要关注点。对于高职院校毕业生而言，所选职业普遍具有较高的实践性要求，因此学生实践能力的薄弱势必会影响到其日后的就业情况。

二、高职美术教育学生实践能力培养存在的问题

1.对实践能力培养的重视不足

国家培养学生综合素质的号召得到了各地院校的积极响应，而且很多院校已经付诸行动。但是一些院校在处理新旧教学理念的转换以及培养学生综合素质与学校管理体系的融合上还存在一些矛盾和问题，尤其是高职院校，还没有做好解决问题、化解各个机制之间矛盾的准备。此外，少数高职院校的实践能力培养工作并没有得到完善、健全的政策支持，无法为工作的开展提供支持和保证。在工作中，学校并不能制订完整的计划执行规则和方法，一方面加大执行力度，另一方面却没有提供完善的规划，给教师和学生带来困惑，无法发挥计划的实际效果。

2.教学模式相对落后

目前，我国一些高职院校的美术教育仍采用陈旧的教学模式，这种教学模式注重的是对理论知识的理解和课后的练习，往往忽略了对学生实践能力的培养，无法为学生提供实践的契机和平台。多数指导教师过于注重以往的教学理念，不能将培养学生的实践能力融入教学，无法对学生起到引导作用。以往的教学模式已经无法满足时代的发展需要，尤其在美术学科的教学上，学生要想提高自身的专业水平，必须在练习的过程中积极探索。但是以往的教学模式限制了学生的自主练习和探索，约束学生将时间和精力放在对理论知识的理解上，这对学生专业水平和实践能力的提升都产生了一定的影响。还有一些高职院校过分追求学生的卷面成绩，并没有意识到美术学科的艺术性、创造性，将成绩作为衡量学生优秀与否的唯一标准，使得那些学习美术比较吃力的学生完全丧失了信心和积极性，导致了教学效果的降低，培养学生实践能力的工作无从下手。

3.安排实践活动的时间不完善.

我国大多数高职院校将美术实践活动安排在学生临近毕业的时期，在基础课程的教学过程中很少穿插实践活动，进而造成了理论和实践的脱节，教学效果不明显。学生即使掌握了理论知识，但是不经过实践过程的巩固和体会，仍然无法领会知识的真正含义，对学习效果造成了影响。

三、高职美术教育学生实践能力培养的改进措施

1.营造良好的学习氛围

传统的教学模式能够被高职院校秉承这么多年，肯定存在一些可取之处和优点，但是它已经无法完全适应时代和教育的发展。因此，高职院校美术专业的教师应该运用合理有效的教学方式培养学生对美术学科的兴趣，激发学生学习的积极性，鼓励学生勇敢地参与多种多样的美术实践活动，以此提高学生的学习效率和实践能力。教师在教学过程中应坚持立足于学生实际的宗旨，全身心地为学生营造一种温馨、轻松的学习氛围，让自己充分地融入学生集体，以此增强师生之间的情感交流，减少师生之间的距离，为开展更多的实践活动、教学活动提供先决条件。

2.为学生创造更多的实践机会

目前，大多数高职院校在向学生讲授美术基本理论知识的过程中，往往会把实践内容放到最后或者只是简单地提及，并没有在课上、课外为学生创造实践的机会。因此，要想全面提高学生的实践能力，教师在教学过程中还需要进行大的改革和创新。在实际中，美术教师需要重新审视教材的基本内容，尽量使枯燥的内容贴近实际生活，让学生在学习过程中感受到美术与实际生活的紧密联系，从而让学生产生一种想要实践的意愿。另外，教师还可以利用学生的课余时间组织一些实践活动，为学生创造更多的实践机会。

3.提高教师群体的综合素质

教师的正确指导也是提高学生实践能力的重要方法，因此，高职院校需要提高教师群体的综合素质。高职院校要坚持对教师进行定期的培训，必要时还可邀请一些专业人员对教师进行辅导，为教师的发展和深造提供坚实的基础。因此，教师需要不断地学习和进步，只有这样才能把握住时展的步伐，才能更好、更熟练地应用教学方法以及辅助教学的工具，才能满足培养学生实践能力的各项要求。

结语：

向社会提供高素质、专业性美术人才的高职院校，需要紧跟时展的趋势，加大力度培养学生的实践能力，将其更好地融入日常教学，并为学生建立多样的实践活动，以提高学生的实践能力为目标，进而完成提高学生综合素质这一重要任务。相信通过不断的努力，我国高职院校美术专业学生的实践水平会上升到新的高度。

参考文献：

[1] 黄宇.浅析我国高职美术教学中关于学生创新和实践能力的培养.青年文学家，2013（14）.

[2] 周丽娜.美术教育与大学生心理素质教育的研究.黑龙江史志，2011（11）.

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关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构

小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。

一、小学美术教育专业的知识结构

信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。

（一）良好的人文素养

无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]

人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。

（二）较强的创新思维

知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。

艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。

创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。

（三）厚实的可持续发展的知识修养

可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。

对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。

（四）丰富的现代教育知识与技术

面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。

现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。

二、小学美术教育专业的能力结构

根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：

（一）把审美教育能力的培养放在第一位

席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。

（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键

组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。

专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。

（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求

小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。

对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。

对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。

总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。

参考文献

[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．

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关键词:美术理论 美术教育 重要性内容途径

美术理论教学是对学生进行美育的重要课业,它和绘画、工艺及欣赏教学组成完整的教学体系。从美术理论教学总的目标和任务出发,理论教学在对学生进行美术知识教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。高中美术理论课业在美术教学中占用的课时虽然最少。但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高理论课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨。

美术理论(fine art theory)对于美术实践的科学总结。广义指美术史、美术基础理论和美术批评,学术界通常取狭义,即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。美术原理如美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等是美术理论研究的中心任务和主要内容,另外总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及广义的美术理论自身亦是美术理论研究的任务。

近年来,中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮,从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中,有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠,缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解,致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作,也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。

一、从美术教育的本质看美术理论的重要

中国美术教育是在20世纪初先生的“以美育救国”的口号下发展、壮大的。“美育救国”在今天仍然具有发展国家,提高人们审美意识的时代紧迫感。因此,美术教育在今天作为大众化教育的生力军,其本质仍然是“美术文化和审美文化的教育”。面对社会上各行各业的人们对美的要求的日益高涨,美术学院作为有一定社会责任的社会教育机构,所培养的人才理应是适应社会,进而改造社会和引领社会发展方向的,具有独立审美自觉的人,而不应仅仅是单一的技能操作者;所培养的理应是服务于社会,也服务于自己的美术工作者、美术教育者和美术热爱者,而不仅仅是所谓的艺术大家。

在我国当代高等美术院校中,只有既重视专业理论又重视专业实践,使两者相结合的教育方式,才是最合理的审美教育的途径。专业理论和专业实践这两者相对而言,专业理论是“虚”的教育,其重视的是精神素质的培养;而专业实践课则是“实”的教育,其重视的是技能和技巧的培养。只是当这“一虚”“一实”相结合时,既重精神又重技能时,才是最有益于一个审美的人的发展。

二、加强美术教师理论学习的内容和途径

1. 美术教师的理论学习的内容。

(1)一般教育学理论。作为一名优秀的美术教师,具备一般的教育学理论是最基本的素养之一。这类理论一般有:高等教育法规、教育学、教育系心理学、教师职业道德与修养。这些理论从不同的角度阐释了教育工作者应该知道或使用的知识。也只有教育理论才会帮助教师正确理解社会教育的人文环境,尊重教育科学规律,与人为本,策划科研方向,成就教育目的。体会教育理论的基本原理、教育教学的基本策略与方法。有利于防止纯艺术观阻碍美术教师社会化知识的拓展与利用。也只有研读教育理论,教师才能心知肚明,从教知道理,为师有方法。

(2)美术教育理论与方法。艺术是人类认识精神世界的重要手段。美术教育理论是艺术家走入美术教学领域中的重要组成知识。它的丰富的理论知识来源于最基层的美术教学实践的反思与总结,为此美术教育理论对教学具有指引意义。而美术教育方法对教学实践具有直接的指导意义。这可以分为以下几方面内容:①美术教育学原理:美术教育的价值、美术教育的目的等;②美术教育的历史发展:中外学校美术教育的开端、演变、发展等;③美术教学设计:美术教学目标的设定、美术教学技术、美术教学设计等;④美术教学的内容及方法:美术教材、中小学美术教学内容与方法等;⑤美术教学研究:美术课程资源开发、美术鉴赏教学研究、美术教育评价研究等;⑥美术教师专业化成长:师范美术教育课程与教学、美术教育实习的理论意义与方法等。

(3)美术教学实践。美术教育理论与方法是美术教学实践的先导。通过对美术教育理论与方法的学习,以及师范美术教育实习与在职期间美术教学实践,逐步形成自己在美术教学中的各种能力,例如美术教学组织能力、学生管理能力、课堂协调能力、语言表达能力等,很多能力都需要一定的经验才能得以提高。

陈美玉曾经说过:课堂活动其实是一种复杂的师生互动过程。教师的信念、想法、知觉、判断、教学知识与能力,对学生能力与特质的了解、自我的教学监控能力和自我反省、自我教育观念更新是教学质量的基本保证。

2. 美术教师的理论学习的途径。

(1)建立“4+2”的师资培养模式。即4年美术基本理论与技能的本科学习与2年教育教学的硕士学习相结合的6年一贯制培养模式。这样的培养模式有利于培养新型的适应社会的美术教师,使师范美术教育与学校美术教育相并轨,有利于中小学美术教师的专业化成长。

(2)提高美术教学研究的能力。对教学的不断研究,将会提高美术教师多方面素养。因为在教学研究中会不断发现新的问题,为了解决这些问题,美术教师就会自主补充自身各方面的知识、技能。

(3)促进心理的健康发展。二十一世纪的社会充斥着竞争,充满了挑战,要在这样的社会不断提升自我、实现自身的价值,首先就必须具备健康的心理素养。中小学美术教师具有了健康的心理素养,才能使自己的美术教学适应社会的发展,在社会不断发展过程中,选择合适的美术教学手段教育学生,而不会乱了手脚。

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关键词：美术教育创新能力培养策略

环境与生活对学生感性经验的积累和审美情趣的形成有着重要的影响。因此，教师要清楚认识到美术教育的重要性，针对学生的发展特点，采取合适的教育方法，激发学生的学习兴趣，发散学生的思维，实现培养学生创新能力的目标。

一、美术专业教育中存在的问题

1.设计与专业不符教育应以学生为主体，教师应了解学生的具体情况，开展有针对性的专业美术教育，鼓励学生将所学知识运用于实践活动，巩固学生对知识的掌握。在美术教学中，教师要注重培养学生的创新思维，找准教育的出发点与归宿，由此不断提高学生的美术学习水平。笔者通过调查发现，一些教师未认识到创新教育的重要性，未将学生创新能力的培养与美术教育有效结合，以致部分学生的创新能力不足，难以有效解决学习中的实际问题。一些教师习惯主导课堂，未能认识到学生在课堂活动中的主体地位，以致教学设计难以满足学生的发展需求，在一定程度上影响了学生学习美术的积极性和创新能力的增强。

2.教学模式陈旧、教学观念存在误区在美术教育中，一些教师的教学方法陈旧、单一，将教学的重点放在理论知识的讲解上，忽视了对学生绘画技能的教授，教学目标设计不合理，与美术教学的初衷相悖。受以往的教育思想的影响，个别教师对师生关系的认知不准确，未能有效建立起与学生的良好关系，对学生的个性化发展关注度不高，这在一定程度上影响了学生的学习热情，限制了学生思维的发展，以致学生的创新意识不足。

3.评价标准与培养目标相悖美术教育旨在培养学生的创新意识，让学生成为具备专业美术知识的人才。在制定评价标准时，教师应从教学目标出发，借助评价、反馈等教学环节促进教学目标的实现。但是，部分教师在美术教学中对学生的评价较为片面，仅仅将学生的考试成绩作为评价的标准。部分教师未能有效重视培养学生的创新能力，只是照本宣科式地开展美术教学，未能有效调动学生的学习兴趣，阻碍了学生的长远发展[1]。

二、美术教学中培养学生创新能力的意义

1.培养学生的想象力美术教育作为艺术教育中的重要组成部分，能够培养学生的想象力与观察能力。在教学中，教师要引导学生掌握相关的美术知识与美术技能，并组织实践活动让学生巩固所学知识，让学生将所学知识有效地运用于今后的工作。学生正处于身心发展的重要阶段，教师可以借助丰富的教学方法培养学生的认知能力，引导学生从不同角度感受世界的变化。教师在美术教学中应加大创新力度，引导学生巩固所学知识，并将其运用于具体的实践活动。

2.满足学生的发展需求在素质教育背景下，教师要从新课程改革入手，提高对美术教育的重视程度，营造良好的教育环境。美术教师要注重学生的主体性，引导学生端正学习态度，增强其表达能力与学习能力。在开展美术教育活动时，教师应了解学生的学情，把握学生的实际学习需求，进而选取贴近学生实际的教学内容加以讲授，以激发学生的学习兴趣。教师要营造轻松的课堂氛围，为学生提供自由的学习空间，让学生在创作与思考中感受到学习的乐趣。在美术教学中，教师要把握学生的发展需求，从学生未来就业的角度开展教学活动，以此不断培养学生的创新能力，增强学生的就业竞争力。教师要有效发挥自身的引导作用，关注学生的个性发展，促进学生健康成长。

3.启发学生的智力当前，启发学生的智力已经成为美术教学中的重要组成部分，为此，教师要采取合适的教育方法，促进学生健康成长。在美术教育中，教师应加大对学生智力的开发力度，引导学生从色彩、图形、画面、结构等方面正确地认识美术，不断提高智力水平。培养学生的创新能力可以助力学生的智力发展，教师应努力让学生认识到学习美术知识的重要意义，激发学生的创新思维，促进学生全面发展。

4.培养学生的审美能力美术教育对培养学生的审美能力有着重要的意义，教师要从学生的年龄特点出发，结合学生的认知习惯，有意识地引导学生学习相关的美术知识，不断增强学生的审美意识。在培养学生的观察能力时，教师可以利用美术欣赏、绘画等课程，在充实课堂教学内容的基础上，实现教学目标。教师应引导学生通过想象与创造，加工与处理客观事物，以此不断培养学生的审美能力。

三、美术专业教学中培养学生创新能力的措施

1.强化学生的创新意识为了强化学生的创新意识，促进学生的身心健康发展，教师应开展丰富多彩的教学活动。教师要不断增强自身的综合能力，拓展与创新教育内容，选择合适的教育方法，发挥美术教学的优势。美术欣赏作为美术教育中的重要课程，对培养学生的综合素养有着重要的意义。教师应灵活开展美术欣赏活动，让学生在欣赏美术作品的过程中掌握相关的美术知识和美术技能，并不断增强自身的审美能力。美术欣赏课程可以有效激发学生对美术的热爱之情，培养学生的审美意识。在开展美术欣赏活动时，教师要引导学生发现、感知与体验美，让学生感受美术作品中的意境美。学生只有掌握正确的欣赏美的方法，才能真正领悟与感受到美的意义。在美术教学中，教师要引导学生从自身的情感出发，理解美术作品中的相关事物，进而分析美术作品中的组成元素。在培养学生的审美意识时，教师要引导学生理解相关的审美要素。如，为了培养学生的欣赏能力，教师要从培养学生的创新意识出发，开展基础造型训练，帮助学生掌握素描技巧。教师只有找准训练重点，才能有效提高教学效果，促进学生全面发展[2]。

2.激发学生的想象力要想培养学生的创造性思维，教师要从激发学生的想象力出发，开展多样化教学活动，刺激学生的感官，鼓励学生将想象的事物借助绘画的方式呈现在纸上。美术属于情感艺术，在美术教育中，教师要发挥艺术教育的作用，让学生在潜移默化中受到艺术的熏陶。知识是有限的，想象是无限的。在美术教育中，教师要注重激发学生的想象力，通过相关的教学活动，拓展学生的想象空间，鼓励学生独立创作，将自己的创意呈现在作品中。一些学生喜欢临摹他人的作品，教师应指出临摹作品的好处，也要向学生指出长期临摹他人作品的坏处，如容易产生依赖心理、限制想象力的发展、不利于增强创新能力等。教师应借助具体的事物，激发学生的创新思维与想象力，鼓励学生大胆畅想，用绘画语言展现自己丰富的想象，挖掘学生的潜能，培养学生的思维能力，以实现美术教育的目标[3]。

3.重视启发式教学与实践教学创新能力直接影响了学生的实践效果和学习主动性的有效发挥。在美术教育中，教师要遵循学生的学习规律和发展规律、教育发展规律，引入多样化的教学方法，启发学生的思维，培养学生的创新意识与创新能力。第一，借助启发式话语吸引学生，锻炼学生的创新能力。在美术教育中，教师要清楚认识到培养学生创新能力的重要性。在教学中，教师要选取学生感兴趣的内容纳入课堂，努力调动学生的上课积极性，引导学生发挥主观能动性，激发学生学习美术知识的兴趣，增强学生的创新意识。当学生遇到问题时，教师不应直接给出答案，而应引导学生探索解决问题的方法，帮助学生厘清解决问题的思路，启发学生找到解决问题的答案。这种教学方法具有较强的启发性，能够使学生在解决问题的过程中增强获得感、自豪感以及对美术学习的兴趣。第二，发挥实践教学的作用。在以往的美术教育中，教师多采用让学生临摹等教学方法，教学形式和内容较为单一，难以有效调动学生的学习积极性，教师的教学效果和学生的学习效果不佳。为此，教师应转变教学观念与教学模式，在美术教学中，以实践教学为主、理论教学为辅，让学生通过实践活动学习并巩固相关美术理论知识。教师应在让学生掌握相关美术理论知识的基础上，开展美术实践活动，让学生通过动手绘画，不断巩固所学知识，增强动手能力。同时，教师要创新实践教学的形式，以此吸引学生参与实践活动，不断增强学生的创新意识与创新能力。如，教师在开展美术实践教学时，可以带领学生走出教室、走进户外，开展写生活动等，以此开阔学生的视野，激发学生的创新欲望。在实践教学中，教师应遵循因材施教的原则，针对不同水平的学生布置不同的实践任务，以此激发学生的潜力，发挥学生的特长，挖掘学生的优势，帮助学生树立起对美术学习的自信心。又如，在国画教学中，教师要摒弃以往教师讲、学生听的教学方式，避免只是向学生单纯地讲述绘画步骤与技巧，并从示范教学入手，向学生讲述用笔、用墨的方法，鼓励学生参与实践，不断提高学生的绘画技能。此外，美术手工课实践性较强，教师在开展美术手工课时，要在讲解基础知识、动作技巧等内容的基础上保证内容的创新性，引入不同的手工制作技巧，调动学生的参与积极性，启发学生的创新思维[4]。

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当前我国的美术教育师资培养主要分成两个阶段进行：职前教育和继续教育。这种培养模式为我国培育了大批美术教育人才的同时也表现出在促进教师专业发展方面明显的不足。

1.1 职前培养。

美术教师的职前培养主要是由师范院校和教育学院为各级各类学校培养教师的定向培养模式，这种模式有优点但也存在着一些缺点：一是师范院校的学术水平一般低于综合性大学和专业的美术院校，学生的美术技能和理论水平相对较低，美术创作能力和艺术修养也无法与专业的美术院校相比；二是我国师范院校的美术院系按照专业美术学院的培养模式培养中小学美术教师，没有从教师专业发展的角度去确定文化知识、美术技能和理论、教育专业知识之间的关系，片面强调美术技能和理论的作用，忽视了师范院校学生专业发展的需要，课程的比例严重失调，学科专业基础课与专业课比例过大，而与一般教学知识、学科教学知识、情境教学知识相对应的教育专业课程比例过小，教育科研、教育评价、教学实验等现代教师迫切需要加强的能力缺乏训练。

1.2 继续教育。

我国的职后教育主要有教师进修学校和教育学院等主持教师进修的机关。一般而言，这类进修机关的专业水准与教育学术水准远远落后于师范院校，更无法与综合性大学抗衡，再加上我国缺乏对培训机构、授课教师的资质认定，所以由他们承担教师研修的重任，不仅培训质量难以保证，而且还往往容易误导教师的专业成长；同时，由于培训的内容与教学实践脱节，与教师的需求脱节严重，进修教师所学非所用，导致了参加培训积极性不高、培训效率低下、培训效果不明的局面，基本上是把培训当作一种任务和对教师的管理，参与继续教育的培训也多是为了评职称，难以在培训中真正实现专业发展。

2. 对中学美术教育价值的认识存在误区

影响我国中小学美术教师专业发展的还有社会各界，包括教育行政管理部门、教师本人、家长等，对中小学美术教育价值的认识误区所引起的一系列问题。首先是美术学科不是高考科目而且又要花费大量的时间，因此美术学科在中小学美术教育中不被重视，甚至受到排斥，美术课堂被推到了可以任意占用的可有可无的边缘，美术学习成了学生参加升学考试的障碍，动辄教师和家长斥责喜欢学习美术的学生不务正业；其次，美术教师的进修机会明显少于基础教育核心课程的教师；最后，基于现实的情况，中小学美术教师对美术教育无奈中走上了消极，自己也认为美术课是可有可无的花边课，很多教师对自己要求不高，甚至自己的课堂也随意送给同事做人情。

3. 中学美术教师专业发展的途径

（1）树立“终身学习”观念。

“教师要给学生一碗水，自己要有一桶水。”这个很通俗的比喻，强调的是教师知识和能力的必要储备，对教师的职业能力提出了很高的要求。但到了现代社会，教师只有“一桶水”已经不够了，而且，我们还不得不考虑教师桶中水的质量如何。特别是在当今这个知识日新月异的时代，教师如果不及时更新自己，自己原有的那桶水恐怕不但没有用，而且可能已变质了。教师应该是“自来水”，是不断更新的“活水”，什么时候想要，都可以随时拧开水龙头。这就要求我们要不断充电、不断更新，适应时展的需要。因此，每个人都需要“终身学习”。

（2）要不断提高自己的文化素质。

广博的科学文化知识是美术教师培养人的根基。只有拥有广泛的文化知识，美术教师才不会囿于美术学科的狭小范围，才能在广泛的人文背景下认识美术学科的教育价值，并在教育教学活动中最大程度地实现美术的教育价值。新课程下的美术教材内容看似简单，实际上对我们教师的要求更高，美术教师必须具有广博的知识和较高的文化素质，必须了解清楚教材中涉及的历史、地理、政治、经济、人文、风俗和文化艺术等有关文化方面的知识，这样在讲述中才能更好地向学生传达，不能对学生的提问“一问三不知”，甚至“无可奉告”。文化素养越高，教学能力与绘画能力就会越强，教学效果就会越好，对学生也就越有吸引力，教学目的的实现就越快、越全面。

（3）要有丰富的专业知识和美术创作能力。

扎实的美术专业本体知识作为美术教师的学科知识是美术教师从事教育教学的基础。一切美术教育活动的中心都是围绕着美术本体进行的，是美术教师进行教学所必需的。作为美术教师，要学习中外美术史、美育和美学理论，并要掌握美术基础理论如《透视学》、《艺术概论》等。如果这些专业知识不能掌握，是无法将美术教好的。美术教师也要有较强的美术动手能力，应该是美术的实践者。教师要用自己的创作实践证明美术的创新精神，激发学生对美术的热爱，提高学生的审美水平，丰富学生的精神生活。教师必须不断地提高自己的专业基础和创作能力。教材中要求很多必须具备的绘画能力和动手能力，比如素描、水粉、书法、手工等基础课程，都需要教师去掌握。其实，作为美术教师要“一专多能”，成为美术创作的实践者，不然，所教的也只能是空洞的理论，不利于学生的发展。

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其一，学生主体地位未体现。近年来，我国高校美术教育有所改革，取得了一定的成效，但是在实际教学中，一些美术教师仍以固有教学模式为主，未能重视学生在美术课程学习中的主体地位，往往忽略了培养当代大学生的思想和情感，未能采取科学合理的教学方法开发与培养学生的创新能力。创设满足知识经济时代高校学生需求的美术教学环境，充分体现学生的主体性，凸显时代特性，是当前美术教师必须重视的问题。其二，美术课程设置不科学。当前，高校美术教育由于受到以往教学模式和理念的影响，在教学过程中往往存在片面追求技法而忽视理论的情况，课程设置不科学。此问题直接造成现代高校学生美术理论知识不充分，综合素养不高，有效掌控事物的能力较弱，同时不利于培养当代大学生健康的审美情操，以致高校学生毕业后出现“学无所用”的境况。其三，人文精神培养较缺乏。当代高校学生大多数是“90后”，很重视个性的展现，因此高校应实行个性化美术教育，多给予学生鼓励，以激发学生对美术学习的热情和信心。但是，当前一些高校在美术教育中未能重视学生的个性发展，不利于培养学生的人文精神和思想。

二、当代高校教育的特点

要实现高校美术教育的时代性发展，就需要充分把握当代大学生的教育特点。具体而言，当代大学生的教育特点包括两个方面：一是个性化教育。当代大学生是极具个性的一代，如果高校未能根据当代大学生的心理和行为特性实施有针对性的教育教学，则难以取得良好的教育效果。现代高校美术教育应改变以往的教学思路和方式，教师应充分了解学生的心理特点和情感态度，采取针对性、个体化的教学方法，进而提升高校美术教育实效性，实现真正的因材施教。二是人性化教育。在当代高校美术教育教学中，教师应研究和分析学生的心理特点，采取人性化教育，尊重学生的主体性，积极转变立场，从学生角度传授美术理论知识和基本技能，采取学生喜欢、感兴趣的教学方法，挖掘学生的优势潜力，促进学生全面发展。

三、推进高校美术教育时代性建设的对策

其一，积极转变美术教学理念。首先，应激发学生对美术的兴趣和热情。高校美术课程的分类、课时设计不完善，所教授的知识和技能无法满足学生进入社会工作和美术创作的实际需要。新时期，在高校美术教育中，教师应培养学生通过学习美术掌握自主学习和探究能力，培养他们的自我评价能力，使他们能准确、客观地判断自身优势和不足，提升审美力。其次，在实际教学中应重视对学生创新能力和创造能力的培养。在美术技能的日常练习中，教师不能采取单一教学模式和风格，应有效引导学生进行美术技法的研究，重视培养学生的个性，因材施教，促进他们审美水平的提升。而这就要求当代美术教师与时俱进地提升美术教育的理论知识，密切关注艺术发展方向，引领学生发挥其艺术潜质和创作热情。最后，应改进和完善考试与评价机制。新时期的美术考试不能以理论知识和基本技能考查为主，应以考查学生综合理论知识应用和美术技能创新能力为主。且社会不能仅仅以学生的考试成绩作为评价学生的唯一标准。其二，科学合理地设置美术课程。新时期的高校美术课程在结构设计上，应根据时代和社会发展需要，针对不同层次人才需求设置相应的学科。美术专业课程要重视培养学生的创新思维。教师应深入分析和有效判断学生的美术知识、专业技能，引导学生主动了解社会，进行实践，准确掌握未来就业新变化，再根据行业实际需求和特点科学设置专业课程和设计课时，进而培养学生的创新能力和思维能力。美术课程的教学内容应为当代大学生审美发展服务，遵循积极有效、多样化和开放式发展的原则进行设计，如此不但能实现人性化教学，还能针对时代和社会实际需求，培养出高素质、高水平的专业美术人才。其三，提升美术教师的综合素质。美术教师是高校美术教育的主导者，肩负着实现学生个性发展的教学任务，其整体素质的提升是推进美术教育时代性创新和建设的关键。在美术教学中，教师还应重视与学生的互动，明确并尊重学生在教学中的主体地位，积极引导和鼓励学生参与教学，采取科学多样的方法挖掘学生的艺术创新能力。同时，美术教师还应不断拓展课堂教学的深度，在教学技巧上创新，不断积累专业知识，提升自身的审美能力。

四、总结

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关键词：高师美术教育；教师职业素质；教育实践；培养模式

中图分类号：G642　文献标志码：A　文章编号：1671--7740(2010)03---0193---02

绘画表现以真挚、生动的感情去拨动人的心弦，给人以美的享受和启迪，是其他一切艺术无法替代的一种美的形式。美术具有开发潜能、提高综合素质、促进全面发展以及增强创造能力的重要作用。高师美术专业学生的师范职业特性决定他们是基础教育美术教学改革的实施者和实践者。基础美术教育教师素质的高低，直接影响基础美术教育改革的成绩，决定基础美术教育的方向、水平和质量。美术教师不仅是人类社会美术文化的传承者和发展者，而且也是实施艺术审美教育、塑造完美人格的“灵魂工程师”。如果没有能适应现代社会发展需要的师资队伍，再好的方案、计划也将付之东流，因此，重视教师职业素质的培养是高师美术教育发展的一项战略性任务。

高师美术院校美术教育专业是培养基础教育师资的专门教育机构，其实质是一种以培养基础教育师资为教学目标的职业教育。从2001年我国基础教育新一轮课程改革的启动及《全日制义务教育美术课程标准》的颁布与实施为当代教育带来了一系列崭新的变化。经过近十年的教改，美术教育在教育思想、教育理念、教学内容、教学评价标准等方面作了较大的调整。随着社会发展对人才的高要求，美术教育的发展必然会给我国高等师范院校美术教育专业带来新的要求和挑战，对高师美术教学提出更高的要求，要求高师美术专业学生具备新的职业素质。

一、高师美术专业学生应热爱美术教育事业，具备高尚的道德素质

合格的美术教师必须坚持社会主义教育方向和马列主义文艺观，热爱美术教育事业，具有良好的思想素质和道德素质，这在新的历史时期的师资队伍建设上显得尤为重要。高尚的道德素质，要求美术教师要有强烈的事业心和责任感，这是最重要的精神要素之一。热爱美术教育事业也是美术教师最基本的职业要求。有了事业心和责任感，才能产生强大的持久的动力，才能忠于职守、踏实工作，不断提高教育教学水平。

教师是人类灵魂的工程师，除了对教育事业的热情外，还应具备高尚的道德素质，还要求美术教师具有无私奉献的精神。搞绘画艺术，可贵的是功力和灵气；搞美术教育，最重要的是热忱和无私。当一个画匠要比当一个画家容易得多，而当一个画家与当一个美术教育家相比，后者比前者艰巨得多。因而，美术教师的道德素质应表现为献身教育、志向坚定、学而不厌、诲人不倦、教书育人、为人师表。美术教育事业是需要付出艰苦劳动而又没有丰厚回报的一项事业，高师学生一定要明确教师职业性质所要求具备的奉献精神和自律性，并且时时刻刻以美术教师的标准来严格要求自己。美术教师只有热爱美术教育这一职业，才能够把自己对美术的感受、体会与热爱传达给学生，让学生获得情感上的共鸣，进而去热爱美术教师这一职业；另一方面，美术教师还应该热爱学生，真正把学生自身的发展放到第一位，才能够与学生产生情感上的交流与共鸣，成为真正的“灵魂启迪者”，使美术发挥其净化灵魂、陶冶情操的作用。

二、高师美术专业学生应具备丰富的文化修养和内涵，具备全面的综合素质

美术教师应具备全面的综合素质，全面的综合素质包括全面的文化知识素质和智能素质，以及精深的专业知识素养。长期以来，高师美术教育太过注重绘画技能的培养。忽略了美术教育所蕴涵的文化内涵以及美术与相关学科之间的联系。这一点首先就表现在高师的招生考试模式上。例如，对美术考生的文化课分数要求不高，而学生入学后往往将美术作为自己的主修课程，不认真对待文化课的学习。另外，许多高师院校美术教育专业学生培养方案中也忽视了提高学生文化修养的课程设置。因此，高师院校美术专业的大多数学生存在着人文意识淡薄、文化水平偏低、研究能力不足等问题，这些问题不仅影响高师学生的专业发展，也将使美术专业的培养目标出现偏差。

首先，要有牢固的基础知识。在科技、文化高速发展的今天，大量的新发现充斥着各个知识领域，新理论、新学科、新技术令人目不暇接，但各学科的基础知识是相对稳定的，只有牢固掌握基础知识，融会贯通，才能沉着应变，不断进行知识更新

其次，要有精深的专业知识。长期以来，高校美术教育普遍存在画地为牢的状况，教中国画的教师不去过问色彩或工艺；甚至教中国花鸟画的教师还要分为工笔和写意两大阵营，专业方向分得太细太窄。这种状况带来的副效应就是因人设课、编制的膨胀、师资力量的浪费等等。现代艺术发展的特性之一就是由分化走向综合，材料、技法、语言的综合运用使艺术门类之间的界限正在模糊。因此，高校美术教师应具有全面的艺术素养，提倡一专多能。也只有这样，才能适应美术和美术教育的发展。具体言之，作为美术教师必须掌握美术史和美术理论知识，了解美术概论、构图学、色彩学、透视学、解剖学、材料学、艺术鉴赏等相关知识；要具有综合的绘画知识与技能，掌握素描、色彩画、中国画、版画等基本绘画技能，同时还要掌握一些设计知识和技能。再次，要有广泛的专业理论知识。美术专业的教学过程既是技法的传授过程，也是理论的传播过程。一个合格的美术教师必须要有系统扎实的理论知识和熟练的技能技巧，懂得艺术教育的规律，才能担负起“传道、授业、解惑”的重任。所谓的专业理论，至少由三个部分构成：一是教育理论；二是专业基础理论；三是艺术美学理论。目前，高师美术教学在很大程度上，仍是基于感性经验上的侧重于具体技法技巧的传授，比较忽视对艺术教育规律和专业理论的研究和系统把握。高师美术教育中，应有意识加强学生理论知识的学习，提升理论修养，丰富文化内涵，构建合理的知识结构，从而保证美术教师自身的可持续发展。

三、高师美术专业学生应该具备与时俱进的教育理念

新的《美术课程标准》突出了一种教育理念，即美术教育不是技能教育，而是一种审美教育；美术教育最核心的目标不是学习美术知识与技能，而是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，促进学生个性的和谐发展。要将这些理念转化为现实，就需要美术教师的不断进步。因此，高师学生必须不断完善自己的知识结构，随时随地接受新的信息与知识，逐步实现自我完善。

高师美术专业学生在完善自身知识结构的同时，还要不断加强对各种美术教学方法的研究与创新，深化对课程标准的认识，有选择地借鉴国内外的先进教学方法，形成自己的 教学风格。在美术教学的内容上，以美术性、审美性、情感性、综合性等为基本原则，从学生的兴趣、原始经验出发，遵循学生的生理、心理以及艺术审美认知规律。主动构建美术与社会日常生活、相关文化之间的广泛联系；在美术教学的设计上，把握“以学生的兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“重视美术实践”、“鼓励美术创造”等基本理念，使每个学生都能够根据自身的知识水平和生活经验对所学音乐知识产生独自的见解和感受，激励学生进行创造性学习，真正成为现代美术教学的主体；在美术教学的方法上，突出学生的听觉审美和情感体验。使学生能够感受各种音乐，与美术产生情感共鸣，并逐步具备理解音乐、表现美术和创造美术的能力；在美术教学的评价上，遵循课程标准提出的“教学评价具有激励和改善功能”这一理念，把教学评价与课堂实践紧密结合，根据学生的原有知识结构对学生实施科学、合理、全面、发展性的评价，使学生了解自身的进步，发现自身的绘画潜能，建立起自信心；在美术教学的关系上，建立民主、平等、和谐的创新型师生关系，与每一个学生进行平等交流。

四、高师美术专业学生应具备较强的学科教学研究能力

在现代美术教育中，还应培养高师学生备一定的教学研究能力，并形成一定的研究习惯。未来美术教师的工作不仅仅是单纯的教学，教学内容也不可能一成不变，因此，必须不断总结教学经验，提高自身的科研能力，进行教学创新，不断地为自己美术教学注入新的活力。作为高师美术教育专业的学生。必须在学习中不断总结经验，在教学实践中不断发现问题、解决问题，才能够满足当代美术教育发展所需，成为合格的美术教育人才。

综上所述，当前的高师美术专业学生应该是热爱美术教育事业、高尚的道德素质，具备丰富文化内涵、扎实专业知识与技能与先进教育理念的。只有具备这些“职业素质”，高师学生才能够胜任今后的工作岗位，激发学生的学习兴趣，得到学生的充分信任，成为学生的良师益友，成为社会所需要的，合格的美术教育人才。

参考文献：

[1]李春秋，高等教育[M]，北京：高等教育出版社，2000.

[2]康翠萍，师范性与学术性统一[J]，江苏高教，2001，(3).

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一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育

高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。

二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延

除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。

三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置

实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。

（一）关于“综合艺术”方向课程的设置

根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。

（二）关于专业选修课的课程设置

课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。”［5］77

（三）关于特色实践课程的设置

高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。

1.毕业创作课程的设置

“毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。

2.美术调研课程的设置

深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。

3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置

我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。

（四）关于人文基础课程设置

重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。