美术的基本理论范文

导语：如何才能写好一篇美术的基本理论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

美术的基本理论

篇1

【关键词】人本主义学习理论；美术教学；情感价值

Abstract: This paper， from the two aspects: Students- centred colorful emotional education and Class- centred creation of harmonious and relaxing study environment， illustrates the basic view of the Humanism learning theory and also tells how to mobilize the students’ active participation in art-class teaching and how to arouse the students’ subjectivity.

Key Words: The Humanism Learning Theory; Art-teaching; Emotional value.

人本主义学习理论兴起于20世纪60年代，其代表人物罗杰斯提出学习是人的自我实现，学习者是学习的主体，必须受到尊重，任何正常的学习者都能自己教育自己，人际关系是有效学习的重要条件。计算机、多媒体、Internet网络、通讯技术在教学领域的运用为融入人本主义教学思想创造了条件。它以多种多样的形式向学习者提供与学习内容相关的现象、观点、数据和资料，不直接或轻易地呈现结论，并留出空间让学习者参与进来，向学习者留下自我修改、自我思考、自我认识和自我发展的空间。由于现代教育媒体的参与，“迫使”学生参与学习，使学生的学习化被动为主动，养成学习的良好习惯。

一、人本主义学习理论的内涵

人本主义学习理论是以人本主义心理学为基础的，人本主义学习理论认为学习不是刺激反应间的机械联接，而是一个有意义的心理过程。

人本主义理论更加强调情感因素，强调情境的情感方面，因此主张尽可能地直接“进入”学习的情感世界。在教学过程中，教师必须与学习者建立良好的人际关系，创造出一种良好的学习气氛。

人本主义学习理论注重发展学习兴趣，满足学生对知识的好奇心，它表现为个体对该事物或者活动的选择性态度和积极的情绪反应。一个对美术感兴趣的人，他的认识活动就会优先指向与美术有关的事物，并且表现出积极的情绪反应。而且这种在激起学习者兴趣之后使学习者能够保持这种注意力，这种保持又有赖于现代教育媒体所提供的情境的变化。

人本主义学习理论认为学生的认知结果可以是一个开放的系统，它强调教学任务主要帮助学生了解经常变化的环境和自己，让学生以自己的经验世界为基础，从复杂的事实和现象中取得学习的具体知识和方法。在教学中，教师要给学生自我实现提供一个相对自由、宽松的学习环境和实现自我的资源，学生主动对这些现代教育媒体进行控制、利用和选择，从而达到培养学生创新精神与实践能力的目的。

人本主义理论认为学习是自我发展的，即使动机来自外部，发现、获得、掌握、领会的感觉也是来自内部的。人本身有一种自我实现的需要，这就构成了学习的动力，因此这种学习是自发、自主、自觉的。学习的目的是实现自我，学习的过程就是在以人为本的观念的指导下，由学生慢慢地发现揭示自我，并逐步走向独立，走向创造的过程。人本身具备一定的潜能，教育的目的就是提供环境让这些潜能得以发挥，教师只是学习者的促进者，帮助学生实现自我。因此，在教学中给学生尽可能地提供实现自我的学习空间和环境来塑造人。

人本主义理论提倡采取自我评价的方式，尊重学习过程中的非智力因素，突出学习者的情感、意志力、价值等学习品质。它反对外部评价，因为这样评价只能对学生现有的知识以及他们所表现出来的某些技能技巧作出评价，而无法衡量学生成长中的意志力、刻苦勤奋和态度、动机等因素。在美术学习中，不应仅仅用分数来评价学生，而应提高自我评价，让学生感到自己有责任去追求特定的学习目标。只有这样学生才清楚这种学习是否满足自己的需要，是否明了自己原来不甚清楚的某些方面。这样就充分尊重了学习者自我探索、自我发现、自我评价的权利。

二、以学生为中心全方位地发展学生的个性

(一)为学生提供丰富多彩的课堂教学内容

罗杰斯认为，以学生为中心的教学就是学生是教学活动过程中的核心，学生自主地接受课程内容，选择学习方法，进行自我评价、自我管理，有教学时间的自由选择权和支配权。在教学目标上，强调个性与创造性的发展。在课堂内容上，强调学生的直接经验。在教学方法上，主张以学生为中心，放手让学生自我选择、自我发现。在美术教学中，教师要多给学生提供一些供学生欣赏的CAI课件。例如，荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》、挪威画家蒙克的作品《呐喊》、西班牙画家毕加索的作品《格尔尼卡》等，教师还要帮助学生学习他喜欢而且认为有意义的知识，同时还要充分照顾到学生的年龄差异、性别差异、个人差异以及学生知识背景的差异。从现在的美术课主题组合看，虽内容丰富，具有很强的时代性，但是具体分析，这样的主题搭配显然难以充分照顾学生的个别差异，同时缺乏情感性和生活性。罗杰斯强调教育的任务在于帮助人们满足“自我实现”这个最高的需要。因此，作为美术教师，有必要在原有教材的基础上重新建构适合于自己的所教对象，适合教师自己实际的知识内容体系。在教学过程中要发展学生的个性，充分调动学生的学习内在动机，并要求创造和谐融洽的教学人际关系。人本主义学习理论改变了传统教学中面对面的教学结构，教师不再直接控制教学，教学过程转变为学习过程，教师仍然是知识的传播者，教学过程的设计者、组织者和管理者。只不过教师由传统的一味地追求讲授变成学生学习的倡导者、学生学习的合作者、咨询者了。教师和学生的地位不是不平等的权威关系和依赖关系，而是建立在师生双向参与、双向沟通、平等互助的关系之上，从而达到人本主义崇尚的人的尊严、民主、自由、平等的价值观。

(二)让学生结合自己的特点进行自主学习

罗杰斯认为，教师在教学中的具体作法除移情教学外，还必须编写好便于学生自己学习，适合他们的知识水平、学习兴趣和特点的教材，给学生提供必要的学习环境，创造一切条件，让学生自己学习。根据美术的学科特点，充分挖掘教材中高尚的爱国主义情感，让学生充分扩展这方面的知识，让他们充分去感受爱国主义的高尚情怀。例如，在引导学生欣赏著名画家白雪石的山水画《长城内外尽朝晖》时，可采用CAI引路，由图引思，可有效地激发学生的爱国主义情感，学生在欣赏中潜移默化，充实个人情感，从琐事找生活的朴素情感。这一切都可以培养学生热爱生活，热爱大自然，热爱科学的高尚情趣。无论挖掘教材中的任何一种情感因素，教师都应首先自己丰富自我情感，做到以情动人，以情感人，以情教人。在美术教学中，要尽量介绍学科近来不断涌现的新信息、新观点、新方法和新内容。注意学科实际生活价值，让材料更贴近于学生实际。编写的教学内容应充分挖掘原教材的生活性、实践性方面的内容，密切教材与生活的关系，学科背景知识介绍。所编内容应对某一具体学科的过去、现在和未来及相关知识向学生介绍。无论是组织课堂教学，还是组织课外活动，教师都应注重情感投入，充分照顾不同学生的差异性，因为现代教学已不再是简单零碎地教给学生知识，而是要帮助学生建立完整的学科知识结构，使学生学会自由学习。

三、以课堂为中心营造和谐轻松的学习环境

(一)为学生提供自由的学习空间

罗杰斯主张学校教育完全自由化、人性化，而自由化与人性化教育的内涵，则是情感教育为主。学校只需提供自由和平而又资料丰富的学习环境，让学生先养成爱学校、爱教师、爱同学、爱求知的习惯，从而培养其自尊自信，自动发展的态度，即使不予教导，他也会自行读书求知。教师在美术教学过程中起教学促进者的角色，为学生创造自由的学习气氛和情境，提供丰富而广泛的学习资料，以利于学生学习时自由地发挥自身在认知、情感方面的潜能。只有这样，才能实现学生学习的自主性、独立性、能动性和创造性，达到真正意义的学习。例如，在欣赏齐白石老人创作的《蛙声十里出山泉》时，画面上虽然只是几个好象是微微抖动尾巴的蝌蚪，自由自在地游动着，随着出洞急湍顺流而下，并没有一个具体的青蛙，但我们可以引导学生随着作品的构想，去想象急流十里后出现的蛙声，直至如见其形，如闻其声，从而脑中出现一幅优美动人富有诗意的画面，使学生渐渐进入美感中的境界，形象思维开始得到升华。

(二)与学生建立平等的师生关系

罗杰斯认为，人在学习中的自主地位，强调学习中的情感因素，并试图将情感和认知因素在学习中结合起来。因此，在美术教学中应充分考虑学习者的地位，调动其主动参与学习过程的积极性。让他们所扮演的角色互相转换，学习者对问题的理解将会有新的体会。角色扮演的成功将会增加学习者的成就感和责任感，并可以激发学习者掌握知识的兴趣与积极性。罗杰斯认为，教学是一种人与人之间的情意活动，移情就是教师能够通过一定的媒介和渠道把自己的情感因素转移到学生身上去。在美术课堂教学中，学生有主动参与教学活动的时间和空间。例如，色彩的微妙与情感，图画中的意境、教学挂图的作用，不同于风景名画的相互比较。教师只要有计划，有目的，在传授绘画技巧的同时，给学生提示出可比较想象之处，给学生留出联想和创造性想象思维的空间。学生在教学过程中已不再是被动接受知识的容器，而是与教师一起进行创造性劳动的教学活动主体。教学过程已成为教师和学生自身情感活动与认识活动相互作用的过程。

罗杰斯认为，教师需要以真诚的态度对待学生，要坦诚相待，表露自己的真情实感，去掉一切伪装的“假面具”，给学生以充分的信任。对学生具有自身价值独立体的任何思想与感情都应予以认可，相信他们能够充分发挥自己的潜能，尊重和理解学生的内心世界。在美术教学中，教师要移情性地、设身处地地去教育学生、尊重学生，不对他们的思想情感与道德品性作出评价和批评。教师应为学生创造良好的人际关系和学习环境，让他们坐在一个他们愿意与之合作的人身旁，让他们自由组成学习小组。以学生合作学习的方式，代替教师主导的教学，教师应充分意识到，这种教学活动，不仅仅是以此来培养学生主动求知的能力，更重要的是发展学生合作过程中人际沟通能力，从而养成其团体精神。

(三)教师要尊重学生的学习习惯

罗杰斯认为，不同的人有不同的学习习惯，甚至思维也存在不同时间有不同的兴奋程度。学生是活生生的个体，他们具有很大的差异性。因而，无论是在教学方法上，还是在教学内容上，我们都不应该要求全班齐步走。教师应细心观察学生，与学生真诚谈话，了解不同学生的学习习惯，充分尊重他们的学习习惯。例如，在画画时，有的学生习惯于一股作气把画画好，有的学生习惯于断断续续的画画，有的学生爱在人少的环境下画画，有的学生则喜欢在人多的场合下画画，也有的学生习惯于边听音乐边画画，还有的学生习惯于边看电视边画画等。教师应根据不同的学生，为他们创造良好的学习环境和条件，鼓励并尊重他们好的学习习惯，同时也可以适当纠正他们的一些不良习惯。教会学生学习是现代信息社会对教学的基本要求，是学生自我实现的前提条件。

总之，人本主义学习理论以反理智重情感、反灌输重创造，反强制重自我的新姿态而别于行为主义及认知主义。因而，要使人本主义学习理论在美术教学中得到发展，就离不开教师的情感渗透，离不开学生的积极参与。只有充分体现以人为本的教育理念，才能建立起基于人本主义学习理论指导下的美术教学平台。

参考文献

[1]李绪勤，张莉人本主义教学观对CAI课件设计的指导作用[J] 中小学电教，2003，(1)

篇2

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

8-10

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

10-15

15-20

7-10

15-20

8-10

公共艺术

10-15

15-20

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

8-10

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美术学专业：为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

本专业教学以史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

绘画：是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。绘画的本质可以是自然及具像派的、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

（来源：文章屋网）

篇4

江苏师范大学是江苏省政府与教育部共建的公办院校。江苏师范大学美术学院现有美术学(师范)、书法学、视觉传达设计、环境设计和绘画五个本科专业，拥有美术学、设计学两个一级学科硕士点和艺术硕士、教育硕士两个专业硕士学位授权点。现有全日制本科生近1000人，硕士研究生近200人。现有教职工50余人，其中教授9人，副教授13人，学校特聘清华大学美术学院李砚祖教授为院长，并聘请张道一、黄惇、吴为山、陈传席、尉天池、大土三阳、薛亮、陈池瑜、郑光旭、邱春林、朱天曙、马凯臻、钱初熹、邬烈炎、孔新苗等20多位国内专家、书画家担任兼职教授。设有绘画系、设计系、书法系和美术教育系，分设中国画教研室、油画教研室、环境艺术设计教研室、视觉传达设计教研室，另有汉画像艺术研究所、美术教育研究所、雕塑研究所和艺术设计中心。师资力量雄厚，队伍结构合理，拥有一流的教学设施和一批中青年学术人才。近年来，科研项目和科研成果都有了重大突破。全院出版专著20余部;600余篇;承担并完成科研项目30余项;1000多件作品在国家、省、市等各类美术及艺术设计作品展示、评比活动中获奖;100余件作品被国家、省、市级相关单位收藏。美术学院拥有建筑面积为15500 m2的美术大楼，设施齐全，有现代化的多媒体教室、计算机房、工艺造型实验室、雕塑工作室、摄影工作室、国画临摹室、美术陈列馆、艺术品收藏馆、美术教育研究所，还有400 m2美术阅览室和1200 m2的江苏师范大学美术馆，为师生工作学习和创作提供了优良的条件。

一、培养目标

美术类专业培养德、智、体全面发展，掌握美术专业基础知识、基本理论和基本技能，并具有较高艺术和人文素养，能够适应中、小学校美术素质教育要求和开展美术教学研究的教师、教学研究人员和其他文化教育工作者。设计类专业培养具备艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能，具备一定的造型能力、审美能力、创造能力以及艺术设计实际操作能力和市场反应能力的多学科知识的复合型、高素质、创新型高级专门设计人才。

书法学专业培养德、智、体全面发展，掌握书法理论、创作、应用等基本能力，胜任中等书法教育(兼中国画)师资和书法专门人才。

二、招生专业及计划

专业

山东

安徽

山西

湖南

江西

总计

美术学（师范）

视觉传达设计

环境设计

书法学

总计

140

三、学制及收费标准

学制四年，学费6800元/年。(2015年学费标准以江苏省教育考试院为准)

四、招生对象及条件

1.符合2015年普通高校招生报名条件的文科学生，具有一定的绘画基础及创作或设计能力;报考书法专业者要具有一定的书法基础;身体健康，无色盲、色弱。

2.考生报名时须交验的材料：①生源所属省份艺术专业考试通知书;②本人居民身份证。

3.专业考试费、报名费计150元。

五、报名考试办法

1.考试安排

省份

报名日期

考试日期

专业

考试科目

考试时间（具体时间见准考证）

报名地点

山东

网报

2月27日

美术学（师范）

素描（静物默写）、色彩（默写）

8:30—11:00

13:30—16:00

潍坊市招办招生考试服务中心

视觉传达设计

环境设计

2月28日

书法学

临帖

创作

8:30—10:30

13:30—15:30

湖南

2月2-3日

2月5日

书法学

临帖

创作

8:30—10:30

13:30—15:30

中南林业大学：长沙市韶山南路498号

安徽

1月27-28日

1月29日

美术学（师范）

素描（默写）色彩（默写）

8:30—11:00

13:30—16:00

安徽建筑大学：合肥市金寨南路856号

视觉传达设计

环境设计

山西

1月21-22日

1月24日

美术学（师范）

素描（默写）色彩（默写）

8:30—11:00

13:30—16:00

太原师范学院：晋中市榆次区山西高校新校区大学街319号

视觉传达设计

环境设计

书法学

临帖

创作

8:30—10:30

13:30—15:30

江西

网报

1月27日

美术学（师范）

素描（静物默写）

色彩（默写）

8:30—11:00

13:30—16:00

江西科技师范大学（枫林校区）：南昌市经济技术开发区枫林大道605号

视觉传达设计

环境设计

2. 考生报名时须持艺术专业招生考试报考证、本人身份证。美术、书法类考试将以高校的专业选拔人才要求为标准，参照中学阶段课程标准，着重考查考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。各专业总分为400分，每科目200分。考试地点见准考证。

六、文化考试与录取

我校将在3月31日之前在本科招生网站上公布艺术类专业合格考生名单，考生合格比例均按照省有关规定执行。考生必须参加2015年全国普通高校招生文化科目考试;学校将对文化及专业均上线的考生，根据文化与专业成绩之和从高到低择优录取。

新生入学后，学校将根据招生政策和录取标准进行复查，对不符合条件或发现有舞弊行为的，取消其入学资格。

联系地址：江苏省徐州市铜山区上海路101号

联系电话：0516-83403064 0516—83500491

篇5

一、学校简介

安徽大学(AnhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。

安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值4亿元，馆藏图书336余万册。有8个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、17个专业硕士学位授权点；有26个学院（系、教学部），84个本科专业；涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类；有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的103所高校和科研机构建立了交流合作关系,与智利圣托马斯大学、乌克兰哈尔科夫大学、阿塞拜疆巴库大学合作设立孔子学院,成立国（境）外“中国中心”3所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。

安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完整的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画（含中国画、油画方向）、视觉传达设计、环境设计、音乐表演（含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向）、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。

安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项；在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，多人次参加国际、国内展演。

通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。

安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖，2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。

二、专业简介

1、视觉传达设计(本科)

培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年设计师，他们在设计领域实践经验丰富组成一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。

就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。

授予学位：艺术学学士

2、环境设计（本科）

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力的和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师以及年龄结构、知识结构合理，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。

就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作；优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。

授予学位：艺术学学士

3、绘画（本科）

培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。

本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至国内具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：专业基础课程（素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察）；专业核心课程（国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作；油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作）。

就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。

授予学位：艺术学学士

4、戏剧影视导演（表演方向，本科）

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视公司、中高等院校等相关单位从事表演创作、理论研究和教学工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，年龄结构、知识结构合理，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：戏剧影视导演（表演方向）专业的学生毕业后可在各类文艺团体、影视剧及广播电视文化娱乐及制作部门承担表演工作，能在新闻媒体及文化单位承担理论研究、评论等工作，能在中高等艺术院校承担教学和管理工作。

授予学位：艺术学学士

5、戏剧影视导演（表演主持方向，本科）

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视、广播基础知识和基本理论，具备表演艺术的基本理论和技能，具备播音与主持艺术基本理论和技能，可以胜任在各级文艺团体、传媒机构、中高等院校等相关单位和部门从事播音主持、表演创作、宣传策划和教学工作的高级复合型人才。

主要课程：艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、播音与主持艺术、节目制作、媒体写作、表演理论与技巧、剧目排练、语言、形体、音乐、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：戏剧影视导演（表演主持方向）专业的学生毕业后可在各类广播电视网络节目中从事播音及主持工作，在各级文艺团体和演出机构中承担表演和主持工作，在中高等艺术院校承担教学和管理工作，在文化传播机构及相关部门从事宣传策划及公关工作。

授予学位：艺术学学士

6、音乐表演（本科）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。

音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。

主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。

就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。

授予学位：艺术学学士

三、招生计划

专业名称

培养

层次

计划

招生省份

备注

视觉传达设计

本科

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

环境设计

本科

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

绘画

本科

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

音乐表演（声乐）

本科

安徽

省统考

音乐表演（钢琴）

本科

安徽

省统考

音乐表演（萨克斯）

本科

安徽

省统考

音乐表演（手风琴）

本科

安徽

省统考

戏剧影视导演（表演）

本科

安徽

校考

戏剧影视导演（表演主持）

本科

安徽

校考

合计

215

篇6

学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授7人、副教授26人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学（师范）、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境设计、产品设计和雕塑等。同时设有美术MFA、艺术设计MFA专业硕士点，设计艺术学、造型艺术、美术史论、中国书画、学科教学（美术）等学术硕士点，招收硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动；2009年起通过建立2＋2培养模式、联合工作营、引进海外优质课程、海外实习、联合展览等项目，使符合条件的学生有机会获得国内外双校的学历和毕业证书，也得到更多国际交流平台上能力成长和扩大视野的机会。

本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有专业的“无形画廊”展厅，每年举行大量的各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院建立了大量以上海市广大中小学为基础的教育实习基地和以优质企业为基础的艺术和设计的实习实践基地，保证了学生在学习与实践的互动成长。近年学校为学院增设了设计创意中心及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。

近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内、外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。

一、专业简介

美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。

绘画：设有油画、版画等专业方向。培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，既能掌握油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。

中国画：下设国画和书法两个方向。国画、书法是专门研究中国绘画和书法的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画、书法传统的继承和发展,包括海派绘画、书法艺术传统的继承和发展；当代潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画、书法基本理论和技法语言形式，了解海派绘画、书法的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。

视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。

环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。

产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要学习产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。

二、招生专业、人数和收费标准

专业名称

学制

招生地区及人数

学费

（元/年）

上海

江苏

浙江

安徽

江西

山东

湖北

河南

福建

湖南

美术学（师范）

四

10000

绘画（油画）

四

视觉传达设计

四

环境设计

四

产品设计

四

中国画

四

中国画（书法）

四

备注：各地区具体招生人数，以各省（市）高考填报志愿计划书公布人数为准

三、报考条件

1、符合《2015年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考；

2、体检要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行，还须无色弱、色盲，近视不得高于800度；

四、中国画、中国画（书法）专业报名时间、地点及方法：

专业名称

考生地区

报名及确认时间

报名地点

中国画

上海、山东、浙江

网上报名：ssdzsb.shnu.edu.cn

2月10日—3月5日

现场确认：3月6日上午(交费、领取准考证)

上海师范大学

（桂林路100号）

中国画（书法）

上海、山东

备注：报考中国画专业的上海、山东、浙江考生和报考中国画（书法）专业的上海、山东考生须参加我校组织的专业考试；报考中国画（书法）专业的河南、福建、湖南考生只须参加各省组织的书法类专业统考；其他考生都只须参加各省市组织的美术与设计学类专业统考。

五、考试内容

专业名称

考试时间

考试内容

考试地点

中国画

3月7日

（详见准考证）

1、国画创作；2、书法临摹；3、人物线描

上海师范大学

（桂林路100号）

中国画（书法）

1、书法创作；2、书法临摹

六、录取原则

（一）考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2015年普通高校招生全国统一文化考试，达到各省（市）规定的艺术类本科录取最低控制线。

（二）外省市统考专业采用各省统考成绩，按各省规定的录取原则录取。如未规定录取原则的（如非平行投档、全部投档的），则按照上海的录取原则录取。

（三）上海及校考专业的具体录取原则：

1、我校组织的中国画、中国画（书法）专业考试的专业成绩以校考成绩为准；其他专业采用上海市美术与设计学类专业统考成绩。

2、取得多个艺术专业合格证的考生可以兼报相应专业：中国画、中国画（书法）以专业优先的原则按折算总分从高到低择优录取（先录取第一专业，只有计划未完成，才录取第二专业、甚至第三专业）；其它专业按折算总分（不分文理）从高到低择优录取（不分专业先后）。（公式如下）

折算总分 =（

专业成绩

×50% ＋

高考文化成绩

×50%）×1000

专业满分

高考文化满分

七、联系地址：上海师范大学招生办公室（上海市桂林路100号）邮政编码：200234

篇7

北京交通大学海滨学院成立于2008年5月，是由北京交通大学与融河(黄骅)科教有限公司合作创办、经教育部批准成立的独立学院。

学院占地1000亩，总建筑面积36.4万平方米，投资总额逾10亿元。涵盖教学楼、行政楼、实验楼、图书馆、大学生活动中心、会堂、体育馆、塑胶跑道运动场、学生公寓、学生餐厅、教师公寓、教工餐厅等40栋建筑，设施先进、功能齐全、环境优美。

学院依托北京交通大学的优势学科，结合京津冀和环渤海区域经济社会发展需要，设有电子信息与控制工程系、机械与电气工程系、计算机科学系、土木工程系、交通运输系、化学工程系、经济管理系、外语系、艺术系和基础教学部等10个教学单位。学科专业设置以工科和管理学科为主，工科、管理、文科和艺术有机结合、相互促进、共同发展。目前开设了自动化、光电信息科学与工程、测控技术与仪器、轨道交通信号与控制、机械工程、电气工程及其自动化、能源与动力工程、材料成型及控制工程、车辆工程、计算机科学与技术、软件工程、物联网工程、土木工程、交通运输、化学工程与工艺、资源循环科学与工程、物流管理、工商管理、旅游管理、工程管理、酒店管理、财务管理、英语、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、音乐学等27个本科专业。除港澳台地区以外，面向全国招生，目前在校生规模11700多人。学生学习期满且成绩合格，由学院具名颁发本科毕业证书和学士学位证书。

学院秉承北京交通大学的优良办学传统和先进办学理念，以“进德修业、知行合一”为校训，以培养应用型工程技术和经营管理人才为目标，建立了“因材施教、分类培养、个性发展、校企合作”的人才培养机制，形成了“本科学历+职业技能+资格证书”的人才培养模式。先进的教育教学理念、鲜明的办学特色和严谨的教学管理已使学院办学成绩初露锋芒。学生在全国大学生“飞思卡尔”杯智能汽车竞赛、中国机器人大赛及RoboCup公开赛、ACM国际大学生程序设计竞赛、全国软件专业人才设计与开发大赛、全国大学生电工数学建模竞赛、全国部分地区大学生物理竞赛等各类学科竞赛中屡获殊荣，骄人的办学成绩得到了各级领导和社会各界的广泛认可和高度评价。在武汉大学中国科学评价研究中心全国独立学院排行榜中，学院连续两年名列全国第五。2013年6月，学院入选中国高等教育学生信息网的全国本科生综合满意度50强高校。2014年12月，学院在由腾讯网主办，中国教育电视台等单位协办的2014“回响中国”腾讯网教育年度总评榜荣耀盛典上，荣膺“中国知名度独立学院”。

二、招生专业

序号

专业

学制

层次

科类

招生范围

视觉传达设计

四年

本科

文理兼招

全国(以实际公布计划为准)

环境设计

四年

本科

文理兼招

全国(以实际公布计划为准)

数字媒体艺术

四年

本科

文理兼招

全国(以实际公布计划为准)

音乐学

四年

本科

文理兼招

河北省

三、收费规定

视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、音乐学学费14000元/年/生;住宿费：大一新生一律入住6人间，住宿费800元/年/生;大二起调整为4人间，住宿费1200元/年/生。

四、录取规则

报考我院视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术的美术类考生，专业成绩使用省(自治区、直辖市)艺术联考成绩。已获得省(自治区、直辖市)联考合格证的考生，应参加全国普通高等院校招生考试文化课统考。凡文化课统考成绩达到考生所在省(自治区、直辖市)同批次录取控制分数线者，依照综合成绩=文化成绩×30%+专业成绩×70%的原则，按综合成绩从高到低依次择优录取(其中艺术不分文理的省份，报考我院的文理科考生一起排队)。

我院音乐学专业仅在河北省投放招生计划，按照河北省的艺术类考生投档原则进行录取。

五、联系方式

咨询电话：0317-8887322、0317-8887323

传真：0317-8887027

网址：bjtuhbxy.cn

电子邮箱：zsbgs@bjtuhbxy.cn

通信地址：河北省黄骅市学院西路2009号

邮政编码：061199

六、专业介绍

视觉传达设计

培养目标

培养具有良好的创新性思维、扎实的专业基础和理论素养的专业人才。

课程设置

学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习美术基础、传统艺术与绘画、计算机辅助设计基础、图案、文字、色彩设计、摄影、史论、广告、包装、印刷、标志、CI、网页、多媒体设计等课程。

毕业生去向

学生具备可以完成平面广告设计任务的能力，毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

环境设计

培养目标

培养具有良好的设计艺术修养，系统地掌握环境艺术设计专业的基本理论和技能，从事环境艺术设计的专业人才。

课程设置

学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习素描、色彩、建筑风景速写、环境艺术设计基础、设计表现技法、环境艺术设计、园林景观设计、室内设计、城市规划设计、家具设计、人体工程学、史论、计算机辅助设计等。

毕业生去向

毕业生应掌握艺术设计的基本理论、基本知识和基本能力，初步具有根据不同设计条件，独立完成设计方案的能力，可以在室内外环境设计、公共艺术设计、城市规划设计行业、展示展览设计、园林景观设计、平面广告设计等领域从事设计、规划、管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标

培养具有较高艺术审美能力、熟练掌握数字媒体艺术基本理论知识与专业技能，能够应用数字媒体相关工具进行独立策划、创作、设计的专门人才。

课程设置

学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习素描、色彩、三大构成、数字媒体概论、动画发展史、专业软件基础、图案设计等专业基础课，以及视听语言、动画造型基础、摄影与摄像艺术、三维动画制作、动画设计与制作、影视编导与制作等专业课程。

毕业生去向

学生毕业后可在广播电视、新闻出版、广告传媒、数字影像、游戏制作等企事业单位和部门工作。

音乐学

培养目标

本专业培养掌握音乐学学科基本理论与基本技能，具有音乐、音乐表演、创作、传播等集多种能力为一身的综合型、实用型、创新型音乐人才。

课程设置

学生在校期间除学习公共基础课外，主要学习：声乐主修、器乐主修、音乐基础理论、视唱练耳、歌曲写作、合唱与指挥、电视音乐编辑、音乐作品曲式分析等课程。

篇8

民间美术具有特殊的审美情趣和魅力，它往往是学生比较耳濡目染的内容，是人与物、用与美、形与神、心与手、材与艺的有机统一，具有较强的手工性、原真性，极大地区别于机器重复制作的方式，更容易激发学生对美术的喜爱和探究。它率直、不拘一格的质朴特性与初中生在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处，因此，也更容易走进初中生的生活和创作。民间美术创作美的过程也是创造欢乐的过程，学生在赏析和参与民间美术的过程中也会因此而体验并感受美术的欢乐，实现身心的更加和谐发展。通过民间艺术的学习，可以使学生在亲身体验的制作过程中，体会到创造性地、富有成效地使用手和大脑的乐趣，是深受欢迎的在“玩”中学的教学方式。

将民间美术引进初中课堂，是初中美术教学模式的完善，也是初中美术教学内容的升华。初中生处于比较叛逆好玩的阶段，传统的美术教学有太多理论知识，课堂教学比较枯燥沉闷。让民间美术进课程，鼓励学生从最熟悉的东西入手，甚至是自己动手学习并完成美术作品，会使学生充满成就感，充分激发出他们对美术的兴趣，对传统文化的兴趣，对民间美术的兴趣。在学习民间美术的过程中，学生的审美能力会因此而得到提高，学习压力会得到一定的缓解，有利于他们放松心情，热爱生活。民间美术还具有很强的乡土特色。让学生在初中课堂上感知民间美术，可以很好地促进他们感受本土文化，领略民族、民间特色的艺术风格，理解民间美术的价值与深刻内涵，启发他们珍惜家乡宝贵的文化遗产，更加关注自己的家乡文化，增强对优秀民族民间美术的认同感和乡土情怀。

二、初中课堂民间美术教学的重点

民间美术内容繁多，难易不同。有的技术难度大、制作工艺复杂、工具材料要求高，如蜡染、织锦等，仅能给学生以欣赏为主，了解其基本特点。有的制作工艺相对容易、工具材料要求简单，但花时间较多，如陶艺、编织等，可以安排在课外活动中进行教学，鼓励有兴趣的学生掌握基本的技艺和方法。也有的工具材料简单、制作工艺不太复杂，而且贴近学生生活的内容，如剪纸、染纸等，可大量进课堂，让学生参与学习。因此，初中课堂上的民间美术教学，应该依次递进，实现三重目的。

（一）普及鉴赏知识民间美术是一种文化，具有丰富的知识内涵。要引导学生首先在知识层面上掌握民间美术，学会如何去发现民间美术的审美趣味、造型、色彩、材料，在通晓其知识的过程中感受、体会和鉴赏民间美术。中国民间美术种类繁多，首先要引导他们分清民间美术的概念和种类，了解每种民间美术的一般审美特征。民间美术作品大多是人民日常生活、节日活动或祭祀活动中的实用物品，具有强烈的装饰性，质朴率真、随意大方。要让学生了解民间美术作品的基本寓义、基本表达方式。

（二）掌握基本理论要引导学生了解我国民间美术的种类和特色，知道民间美术的创作题材源于生活，其作品大多是与生活有关的实用物品，多采用常见的材料，制作的技术相对简单，但实用性很强。要告诉学生，民间美术作品的作者大多是普通的劳动人民，他们在劳动之余，将自己的想法通过一件件工艺品或者其他作品表现出来，形成了一种独特的美。劳动人民的生活是热烈而丰富的，反映在作品上是一种热烈的色调，夸张的造型。

篇9

数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

主干学科：计算机学、传播学、艺术设计学、多媒体技术学。

主要课程：计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、交流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。

篇10

一、着眼基础，强化创新

从客观角度而言，职高美术生在入校前没受过专业训练，因此他们的美术基本功较弱。如果学生没有扎实的功底，那么这不但会阻碍正常教学的开展，而且会限制学生的创新思维。在职高美术专业中，素描和色彩是两门极为重要的基础课程，因此教师可以这两门课程为重点，培养学生的创新思维。素描这门课程主要是培养学生的美术造型能力和空间思维能力。但目前的素描教学法还存在一些弊端。当前职高美术专业素描课过于注重技法的运用，这种教学法能让学生对作品的表现把握得精准到位，但缺乏创新的力度，限制了学生思维的拓展，不利于培养其创新能力。这对于学习美术来说是一大忌。因此教师必须知晓素描教学初期注重技法的传授，是为了让学生能迅速入门，并掌握基本的技能，在学生掌握基本的技巧后，须从发展的角度培养学生的创造力与表现力。此外，随着信息化技术的广泛运用，一些先进的电脑绘画软件能很好地完成素描中的基本步骤。但倘若过于依赖这种先进的素描绘画软件，则对学生造型能力与创新能力的培养有害无益。因为素描的创新源自实践，没有实践感悟的教学，只会让学生变得眼高手低。色彩教学着重培养学生的感悟能力与审美能力，教学的重点是让学生在知晓色彩基本理论的基础上不断提高对色彩的感悟能力以及运用色彩的个性化表现能力。

从视觉与心理层面而言，人们对于色彩的感觉有相同之处，但也存在主观上的差异。俗话说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”对于色彩同样如此，在共性之外每个人都会有个性化的认识，而这种个性化认识能力的强弱决定了其美术创新能力的强弱。因此在色彩教学中，教师一定要采取积极有效的方法引导学生用心感悟色彩，使其产生个性化的认识，绝对不能用既定的色彩规律统一学生对色彩的认识，从而限制他们对色彩的独特看法。教师既要让学生充分掌握色彩的客观规律，又要让他们跳出教条主义的窠臼以独特视角去感受色彩，形成与众不同的看法，如此一来方能培养学生的创新能力与审美能力。

二、着眼学科渗透，提高文化素养

美术的基本理论范文

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篇9

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