工艺美术的前景范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术的前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：井下采煤；生产技术；采煤工艺；采煤效率

中图分类号：TD823 文献标识码：A 文章编号：1009-2374（2013）12-0128-02

随着社会技术的不断发展，我国采煤行业的技术也在不断提高，煤炭开采的技术水平直接关系到煤炭行业将来的发展。我国的煤矿行业的开采必须要站在开采技术的前端，从解决煤炭开采工程的实际情况出发。只有拥有科学的设备装备和先进的开采技术以及知识产权才能占领煤炭行业的主导地位。合理的采煤方法和技术决定了煤炭开采的效率。从20世纪50年代开始，我国的采煤工艺和技术方法都在不断的改进与完善，尤其是20世纪80年代以来，我国的煤矿生产能力不断加大，如何根据我国含煤地质的特点以及煤炭存储量的状况选择合理的采矿方法，实现煤炭高效安全的生产成为了一个重要任务。

本文主要根据采煤技术的发展状况，主要结合笔者多年的实际工作经验，首先阐述了井下采煤生产技术，然后分析煤矿企业的采煤工艺选择方法，通过对比选择比较科学合理的采煤技术和采煤工艺，提高采煤效率，促进煤炭开采业的发展。

1 井下采煤技术分析研究

虽然我国的煤矿井下作业开采已经有一段较长的历史，但是和发达国家相比，技术上还是有一定差距的。科学技术迅速发展的今天，煤矿开采已经开始向集约化、机械化以及智能化发展，矿井开采工艺和开采技术成为了煤炭开采行业的主要研究内容。煤炭开采的效率关系到整个煤炭行业能够高效健康的发展。

1.1 炮采工艺

炮采就是用爆破的方式来开采煤矿，通过人工进行装煤，皮带运输，用单体支柱来支撑空间顶板。炮采煤矿最大的缺点就是爆破完必须及时对开采空去进行处理。此工艺的一个最关键环节就是安置炮眼，一般有下面五种安置方法，如图1所示。

炮采实现的具体步骤以及注意点如下：

1.1.1 爆破落煤。此种工艺的要求就是爆破精度精确，工作面是平直的，煤块破碎也要做到均匀，顶部和底部都不会留煤，不破坏顶板、运送机以及支柱等等，而且要尽可能地减少炸药和雷管的使用数量。因此，在爆破的时候一定要严格熟悉煤层顶部、底部的顶板厚度及承受能力，还有煤层厚度、硬度、间隙等等情况，从而选择合理的位置钻眼，设定爆破数据，采用煤电打眼放炮。

1.1.2 装煤。在炮采工作面上通过爆破落下的原煤，除了一部分通过爆破的方式装到运输机上，其余的大部分都要通过人工进行装煤，也有少部分矿井开始使用机械

装煤。

1.1.3 炮采方式采空区的处理和工作面的支护。目前，我国煤矿开采作业中，仍有一部分炮采使用金属摩擦支柱以及单体液压支柱做支护，布置的方式主要有密集型支柱、对柱支柱以及单柱。最小的控顶距需留出三排支柱，保证工作的空间足够，最大的控顶距不能超过五排。随着采矿作业面的不断推进，顶板出现的悬露面积也会逐渐增大，为了保证工作的正常和安全，需要及时对采空区进行适当处理。由于煤层厚度不同、顶板特征差异以及地表保护等条件要求，对采空区的处理方法也是多种的，但最常用的就是全部垮落法。

1.2 普通机械化采煤工艺

普采工艺就是用最传统普通的机械方法来进行破煤、装载、运输运送以及单体支柱支护的采煤工艺流程。主要特点就是机械采煤可以将落煤和装煤并成一道工序来完成。其他流程如运输、顶板支护、空区处理等都和炮采相类似。普采主要有两种方式：单滚筒采煤机和双滚筒采煤机。为了提高采煤效率，缩短工作面的下端口长度，滚筒通常安置于工作面下端但滚筒采煤机器。双滚筒采煤机位于工作面两头，不但可以承担一定的工作量，还可以为技术管理工作面提供便利条件。

1.3 综合机械化采煤工艺

综合性机械化采煤也称综采工艺，就是使用双滚筒的采煤机或者刨煤机进行落煤、装煤，使用可弯曲刮板运输煤矿，自移式液压支护采矿，落煤、装煤、运输、支护以及空区处理都已全部实现机械化。综采工艺进行生产具有劳动强度小、生产安全性能高的特点，也是目前最值得大力推广的先进生产工艺。

1.4 连采工艺

连采工艺使用连续采煤机来进行开采破煤与装煤，同时使用可伸缩的运输机或者梭车运煤，同时采用锚杆来顶板支护，用铲车搬运和清理工作面物料等，整个程序都为机械化操作。采用这种工艺的主要特点是使用5～7米的煤房把待开采的煤层分割成正方形或者长方形的煤柱，然后使用挖掘和开采合一的方法进行煤房掘进与煤柱回收。一般来讲，2～5个煤房需交替进行挖掘。在区段内的煤房全部被挖掘完以后，再利用采煤机对煤柱进行回收。

2 采煤工艺的选择

选择采煤工艺的主要原则有：经济、安全、回采率高。基于这些原则，选择合适的采煤方法，提高煤炭回采率。根据煤层的实际条件以及政策采用最合理的方式开采，做到减少工人体力劳动，减少资源浪费，加强环保。

2.1 适用于炮采工艺的条件

炮采工艺管理简单、装备价格相对便宜，而且适应性较强，操作容易掌握，但是使用这种工艺进行开采工人的劳动条件较差，单产和效率都比较低，因此对于不适合机械化进行开采的煤层，可以选用炮采方式。目前，对于煤层地质结构复杂或者有急倾斜的煤层一般会采用炮采

开采。

2.2 适于采用普采工艺的条件

使用普采工艺，普采设备较综采设备便宜，只有综采设备价格的四分之一，但是产量可以达到综采工艺产量的三分之一甚至一半。而且普采工艺较综采来讲对地质条件的适应性较强，工作面的搬迁也相对容易得多。一些距离短、形状不规则的、地质结构小的工作面上，综采工艺就很难发挥它的优势，相反使用普采反而能取得较好效果。而且，普采技术设备操作简单，组织生产也相对容易，因此，普采工艺仍是我国中小型煤矿进行机械化开采的重点。

2.3 适用于综采工艺的条件

煤矿综采工艺具有高产、高效、低耗、劳动强度小、安全性能高等特点，但是综采设备价格相对昂贵，在条件较好的煤层，可以发挥出它的优势，而且对管理水平和整个生产操作的要求较高。根据我国已有的技术水平和山产经验，对于稳定性好，底和顶板条件良好、构造简单，煤层倾斜小于55°的煤层可以使用综采工艺。

2.4 适用于连采工艺的条件

连采工艺的主要特点就是投资少、效率高、出煤快、适应性强、安全性能高、机械化程度高。但是缺点就是回采效率太低，通风条件较差，环境特点仅优于炮采工艺。连采工艺对于煤层的地质条件要求比较高，此工艺一般适用于构造简单，开采深度较浅的矿产。使用的开采技术较为简单，煤层的煤质硬或者中等硬度，且倾斜角要小于15°，因此对煤层要求近乎水平，而采出率并不是很高，不适用于近距离煤群的开采。一般用作开采大型矿井的辅助方法。

3 结语

总而言之，煤矿开采的方法和生产技术对煤矿企业总体的经济效益有着很大影响。煤矿企业应立足实际，对煤矿进行多方面的综合考虑，不断发展和完善煤矿开采方法和技术水平，提高开采的力度和深度，改善煤矿生产技术指标。煤矿开采要坚持实事求是的态度，根据实际情况，选择开采方法和技术，减少工人体力劳动，提高开采率，促进我国的煤炭开采发展的迅速稳定地发展，与此同时，还要加强安全生产和环保工作，发展可持续生产。

参考文献

[1] 陈开甜.上京矿区采煤方法选择和应用探讨[J].能源与环境，2011，（2）：56-57.

[2] 刘陶.乡镇煤矿采煤方法浅析与建议[J].中国科技博览，2010，（24）：34-36.

[3] 董凯雄.关于采煤方法的选择及应用[J].科技传播，2011，（16）：90-91.

篇2

关键词：工艺美术运动 现代平面设计 影响

工艺美术运动的艺术成果如今已被广泛地运用于包括现代平面设计在内的很多方面，现代平面设计已经发展了一段时期，每个时期不同的社会内容都会给平面设计带来一次全新的创作灵感，尤其是在媒体信息行业发展迅猛的今天，现代平面设计带来的变化就显得更加重要了。因此，用一句话概括它们三者的关系，就是工艺美术影响着平面设计，平面设计引领着生活走向未来。[1]

一、关于工艺美术运动的探讨

1.工艺美术运动的起源于发展

工艺美术运动最早开始于19世纪后期的英国。当时工业革命运动已经完成，工业大批量化的生产和遗留下来的繁琐的艺术装饰给当时的设计之路带来了很大的不便。当时最大的矛盾就是工业生产的产品过于追求产量和销量，忽视了设计带来的附加价值，而艺术家们却不屑于将艺术设计融入到工业产品当中去，这种矛盾就使得技术与艺术形成了对立的局势，工业产品外形丑陋粗糙不说，艺术家们的创作也只是仅仅以手工业的形式为上流社会服务。在这样的时代背景下，工艺美术运动产生了。这场艺术革命的目的就是要打破现有的局势，追求技术与艺术的完美结合。工艺美术运动中最著名的一个人就是威廉.莫里斯了。作为“工艺美术”的奠基人，他提出了很多突破性的设计思想，他认为，设计的变革可以引领一个新的时代潮流。之后的工艺美术的发展取得了很大的进展，例如，最早的世界博览会就是1851年在伦敦的水晶宫举行的，水晶宫的设计无疑使最具有工艺美术运动特点的标志性建筑了，造型打破以往规则的外形和繁琐华丽的装饰，新材料的应用也体现的淋漓尽致。当时世博会的展品有很大一部分都是工业产品。虽然产品的外形包装依然过于丑陋和呆板，但是相比较之前还是有一定的改变。随着艺术运动影响的加大，工艺美术运动遍及整个欧洲。随之诞生的是新艺术运动。这时的工艺美术运动就逐渐以新艺术的身份继续发展了。[1]

2.工艺美术运动的设计思想和特点概括

工艺美术运动产生了很多的设计思想。不同的艺术家其设计思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要设计思想为例，首先，他认为艺术的创作最终要服务于人，因此，设计要具有一定的实用性，反对繁琐奢华的维多利利亚装饰风格，追求简约实用主义的设计。其次，他认为技术要与艺术相互融合渗透，而不是两者孤立或对立的存在。强调设计的目标是大众，即艺术设计要有社会色彩，做到大众设计，而非针对上流社会。最后他提出了艺术设计要像大自然学习的观点，观察和吸取大自然的灵感并将其运用到设计创作中去。威廉.莫里斯的设计思想在当时是比较有代表性和指导性的，该设计思想曾一度被作为艺术创作的典范和标准。除了艺术家们的设计思想，工艺美术运动也具有一定的自身特点。在设计风格上，提倡欧洲哥特式风格和其自然风格的艺术设计，反对繁琐，华丽，做作的维多利亚风格和其他各种古典，老旧，传统的复兴风格。在艺术创作方式上，强调以手工业为主，反对大批量的机械化生产。工艺美术中这些特点有可取之处，但是其创作方式实际上也是一种艺术的倒退现象。与艺术家的设计思想存在很大分歧。

二、现代平面设计的兴起，现状以及发展

现代平面设计的发展已不是简单的广告，海报的设计了。平面设计最初的目的就是传递各种商业或非商业信息。其方式就是用一些视觉元素，包括图形和文字把信息传播给大众。简单点来说，平面设计就是用一些特殊的操作手段来处理一些数字化图像的过程。现代平面设计包含很多内容，其中包括海报设计、VI设计、标志设计、字体设计、插画设计、包装设计、网页设计、界面设计、书籍设计等。目前我国的现代平面设计水平已经在逐年提高，发展前景也是很客观，大量从事平面设计专业的优秀人才每年都会给该行业注入新的力量和血液。除此之外，一些平面设计类软件的开发和使用使得平面设计的质量无论是视觉上还是宣传效果上都得到了实质上的提高。可以说，现代平面设计的未来发展前景是十分开阔的，未来要面对的机遇和挑战也是前所未有的。[2]

三、工艺美术运动对现代平面设计的影响

1.对于现代平面设计理论的影响

工艺美术运动产生了很多的设计理论和思想，例如提倡技术与艺术相结合的设计方式，强调针对社会大众的社会化设计，以及主张实用简约的设计风格和设计理念等等。这些内容在今天看来也是具有很大的价值和意义的，尤其对现代平面设计的思想理论产生了深远的影响，甚至很多在工艺美术运动时期提出的创新性的设计理念在今天的平面设计里都得到了发扬和延伸。[2]

2.对于图案元素设计的影响

图案元素在平面设计中是一项非常重要的内容，优秀的图案元素具有能在最短的时间里以最快的速度给人直观传达信息的功能。上述提到的工艺美术运动的代表人物威廉莫里斯在图案设计方面很有自己的一套理论。艺术设计要像大自然学习是他最突出的观点之一。该观点认为从大自然中的花鸟等可以获取艺术创作的灵感，充分采用写实的艺术表现手法，纯净鲜明的色彩表达，简约大方的装饰风格，不同色彩间的搭配关系等都给现代图案设计以很大的参考和借鉴价值。

3.对于书籍字体设计的影响

书籍字体的设计也是一项具有研究价值的项目，威廉.莫里斯的设计理论除了对图案设计提供重要参考依据外，对书籍字体设计业产生了一定的影响。他创造的威廉.莫里斯字体简单易懂，清晰直观，在书籍的排版设计方面，他也提倡注重设计内容与形式的统一的原则，使整体结构整洁大方，具有秩序感，而非杂乱无章。这些设计理论的提出对现代书籍字体的设计与排版提供了指导性的依据，其产生的意义和价值也非常重大。

三、结语

面对一个发展如此迅猛的社会，我们不得不以一个全新的眼光去看待未来的设计。工艺美术运动的思想渗透着设计领域的方方面面，一些经典的设计法则和美学原则无疑也为现代平面设计带来了很多的创作灵感，选择性地继承工艺美术运动中堪称精华的设计理念，并将其合理地运用到现代平面的设计中。除此之外，工艺美术运动中艺术家们的执着与创新精神也值得今天的每一位设计者借鉴和学习。

参考文献：

篇3

【关键词】赫哲族；网络数据化；发展

信息技术越先进，它服务这个世界的作用就越明显。数据化，是统筹这个现代世界的手段和方式。数据化可以赋予任何事物属于它自身的信息代码，进行统筹、分类、提取，进行转接、结合、创造。世界的任何领域都在被数据化。属于人们精神层面的文化艺术也开始大规模数据化，具有区域性的少数民族工艺美术也要进行网络数据化的探索和尝试，因为这有利于其传承、设计、发展、保护、开发和销售。在具体的研究工作中，如何把赫哲族传统工艺美术与人们的生活相联系，如何吸取优秀传统艺术的精髓，是我们的研究方向和价值。

一、建设赫哲族工艺美术网络销售大数据库

利用和研发大数据分析软件，对赫哲族工艺美术作品进行大容量的数据采集，采集的数据信息要全面，包括工艺品的图形结构、图像显示、动态影像、风格特色等。让查询者可以便捷直观地提取信息，进行有效观察、研究、探索。对比图形影像方面的数据信息，利用虚拟网络技术，能够让人们真实感受到赫哲族工艺美术作品的艺术魅力。这也是对工艺美术作品进行再创造、再加工的过程。还可以对工艺美术作品市场进行总结，为创作者提供创作灵感和创作指引。

二、利用赫哲族工艺美术网络数据库宣传弘扬艺术文化

利用发达的网络技术，建立相关的艺术网络空间站，网民可以上传和下载与赫哲族工艺美术作品相关的文字、图片和视频资料。并且透过传播渠道宣传赫哲族工艺美术作品，调动消费者对赫哲族工艺美术作品的兴趣，让更多的人了解它。通过直观的自媒体和数据网络，对赫哲族工艺美术作品进行推广和宣传，如个体可以自发寻找和录制赫哲族工艺美术作品，将视频上传到相关网站，或者通过朋友圈分享赫哲族工艺美术作品，让更多的人欣赏。

三、利用赫哲族工艺美术网络数据库销售更多的相关艺术品

鱼皮艺术是赫哲族非常珍贵的非物质文化遗产，其多样的产品类型和独特的制作工艺见证了赫哲族祖先的生存智慧，是我国重要的少数民族精神遗产。鱼皮艺术无论是应用性还是艺术性，都是独具特色的，鱼皮的肌理效果与现代艺术流行纹样相契合，而且制作技艺越来越多样化，产生的效果也让人惊喜。其艺术前景和发展空间越来越广泛，而且与其他绘画手段相结合，在材料嫁接上还有很多尝试空间，新作品也越来越多，这不仅是传统艺术的衍生品，而且在经济方面更具商业价值。传统的鱼皮艺术与现代技术相结合制作出来的工艺美术品已经越来越成为收藏家的新宠。如今的网络数据库为赫哲族工艺美术品的销售提供了商业契机。

篇4

一、推动传统工艺美术的传承与发展的基本思路

1.优化传统工艺美术传承与发展的政策环境

在经济和社会发展的总体安排要加人工艺美术发展的考虑因素，制定中国的传统工艺美术发展政策措施。从中央到地方政府上下一盘棋，在文化产业建设、循环经济发展、劳动力就业和再就业以及新农村建设等方方面面，都要照顾到传统工艺美术的传承与发展大局，稳步推进工艺美术产业化进程。目前，除了北京省与河北省，包括东部的浙江省、江苏省和上海市，南部广东省都制定了关于保护传统工艺美术的地方性法规，并加大了传统工艺美术的开发力度。举例来说，头脑活络的广东省经过这些年的发展，初步形成了若干个艺术独特的工艺美术品牌产业，主要有佛山陶瓷工艺、揭阳玉器工艺等等。

就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯他人知识产权。这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展。所以，知识产权保护意识的增强工艺美术行业发展的基石。我们必须发动社会的力量，广泛宣传知识产权保护的重要性，促进业内有序竞争，同时加快法制环境的改善，要用法律的手段来保护创新，进而保护广大工艺美术创作人员的积极性。唯有如此，中华民族传统工艺美术才能够得到真正的传承，优秀的文化艺术瑰宝才能世代繁荣。

2.顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活

艺术是来源于生活，而高于生活的。同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样，产品用途广泛的特点。对工艺美术产品的研发和创新，必须要以前瞻性战略准确找好市场定位：究竟是主攻国内市场还是国外市场；产品消费对象是中老年人还是中青年；价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。也就是说，传统工艺美术的传承与发展必须是得到了市场的认可的，从而充分体现传统工艺美术长盛不衰的艺术魅力。

3.传统与现代相融合的创新之路

工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律。其中要重视材料和技术创新。新材料的创造和生产技术（制作技艺）的改进，是工艺美术创新的一个主要方面。尤其是一些现代风格、批量生产的传统工艺品，更要不断地运用新材料、新工艺，新技术，进行新品种、新花色的开发。例如浙江黄岩工艺美术经过二十多年的发展，实现了传统工艺与现代工艺相融合，东方文化与西方文化相渗透，手工工艺与机器制作相互补、来样加工与自主研发相联动，内销与出口相结合的发展之路。我们提倡继承中国工艺美术优秀的传统手工技艺，同时还要重视时尚化产品的创新。

二、传统工艺美术传承与发展的具体举措

1.进行全面的统筹规划使得区域与产业布局更加的科学合理。我们需要尊重事物的发展规律，利用不同区域的特点进行因地制宜的规划，让不同区域能够相互配合，共同发展。这样就能够在竞争中形成规模优势与整体优势。

2.通过扶持标杆企业来加强彼此间的专业分工和协同。通过扶持具有标杆意义与作用的企业来对整个行业发挥技术传播与辐射和产品销售时的领头羊作用。

3.利用先进的科技来对产品进行创新，加强产品的科技含量。我们需要积极主动的引导企业在产品的研发与设计、制造工艺上大量的使用先进的科技，这样不仅有利于企业占领大量的市场份额，还可以令靠假冒伪劣来生存的企业无法延续。同时对于鼓励创新，保护科技成果，形成符合市场经济规范的秩序也大有裨益。

4.构建出一支具有高技术水准和拥有强大的研发能力队伍。我们需要明确的知道，人才是最为重要的战略资源，有了人才就有了一切。我们不但要在现有人才的队伍中通过进修、在职培训来提高他们的专业素养，同时也需要将眼光放远一些，可以通过引进高端人才来提升本企业的科研力量。这样可以有效地打造出一支结构合理且稳定性较强的科技队伍。在对待工艺美术师的待遇方面，我们要多向他们倾斜，以便能够留住人才。例如福州的国家级工艺美术师在经济收人和政治地位以及医疗保障方面均享有正高待遇。同时还支持工艺美术师采取投资人股以及以自身技术人股的办法来吸引、挽留人才。对于做出了突出贡献的创作人员必须给予高度的评价和鼓励，能够有效地推动工艺人员的创作热情，让传统的工艺美术得以传承和发展。

5.加强技术的积累和研发能力，提高传统工艺产业的创新能力和发展后劲。我们可以利用科技创新作为调整产业结构、改变以往粗放发展模式的着力点，让传统工艺美术能够与时俱进，不断的提升产品的内在科技含量。同时也可以组织强有力的科研小组来针对关键的工艺进行技术攻关，让传统的工艺美术的制作手法和工艺、水平都能够有进一步的发展。企业也可以考虑构建本企业专门的科研中心，让科学技术成为传统美术产品的推进剂。

6.加强传统工艺美术保护，弘扬民族优秀文化。传统工艺美术历史悠久，是传统文化的重要载体。保护、抢救传统工艺美术，是弘扬民族优秀文化遗产，加快产业发展的基础性工程。加强对保护传统工艺美术重要性的宣传，树立保护意识，形成全社会关心支持保护传统工艺美术的良好氛围。深入调查和全面摸清我国传统工艺美术的现状，建立人才、技艺、特有资源档案库，作为实施保护措施的依据。强化传统工艺美术原材料资源保护，建立储备制度，严禁盲目开采。

三、传统工艺美术在现代工业设计中的应用展望

中国是一个传统工艺美术资源丰富的国家，喜庆杨柳青年画、精美绝仑的苏州刺绣，惟妙惟肖泥人张等等。这些传统工艺美术除了具有一定的实用功能，更主要的是增加了人们的生活中的艺术情趣。为了促进我国文化遗产在现代社会的传承与发展，很有必要将这些传统艺术与工业设计结合起来，使传统工艺美术呈现出勃勃生机。而且传统工艺美术与当代工业设计也是一个相互促进的过程，是当前艺术发展的紧迫任务。随着现代工业设计技术水平的迅速发展，为传统工艺美术发展提供了更多的选择方向，以创新为核心精神的现代工业设计对传统工艺美术未来应用前景更具吸引力。

1.我们在工艺的设计之初就需要给予传统工艺美术更加多层次多元化的载体。我们的传统工艺美术其原有的载体已经无法承担，深层次的工艺价值没有充分的展示出来，这在某种程度上就限制了传统工艺美术的进一步发展。我们不少的传统工艺品是以独立的形式来表达，能够在工业设计中被采用的寥寥无几，多层次、多元化是未来传统工艺走向现代化的必由之路。多元化的载体能够让传统的工艺美术与现代的科技成功对接，让企业参与其中，成为传统工艺美术与现代工业产品设计的桥梁。我们以工业印染为例，面料不但能够应用于服装设计也可以用在家居以及车辆内饰上；刺绣能够在服装商使用亦可在工艺品上使用。

2.当代的工艺设计需要让传统工艺美术能够富有生命的活力，通过动态来显示。依照以往的看法，我们会认为传统工艺美术是静态的，没有生命活力的作品。所以当我们在工业设计中使用传统工艺美术作品的时候就会习惯的认为其是静态的，不会将其想成是动态的，没有能够将其的生命活力展现出来。例如，传统的糖人以及布娃娃等是深受儿童喜欢，假若我们能够将传统的糖人、布娃娃的这些在工业玩具中参与进去，让其富有生命的活力。这会必定会让产品非常的具有特色，能够被儿童所接受与喜爱。我们通过让传统工艺美术的生命活力被激发出来，能够促进我们工业设计的发展。

3.现代工业设计应考虑到传统工艺美术系统改造。从本质上讲，关于传统工艺美术成果的应用就是核心标识转化为衍生性成果的过程。这一过程的实现必然存在衍生成果与其他事物之间有着千丝万缕联系的现象。同样，在现代工业设计中人们以传统工艺成果为出发点，围绕这些成果可以设计出某一类型的系列产品，并且打破思维定势，提高产品的创新含量。举例来说，民间服装制作工艺可以应用到时装设计、影视道具设计、玩具设计等诸多领域，而在纵向上则可以不断逐步改善纺织面料的质地、颜色组合、图案翻新等。

四、结语

篇5

关键词：民间工艺美术、现代设计教育、结合

设计是人类的一种创造，是创造某种事物之间的想法，如今设计在现代生活中起到了很重要的作用，衣、食、住、行等等各个方面都离不开设计，它是一门人类生活中不可或缺的实用艺术，正是因为如此现代设计教育得到了非常快速的发展。而民间工艺美术是中国5千年文化历史发展的传承和体现，在每个工艺作品的背后都蕴含着许多文化艺术的宝贵内容。将传统民间工艺美术与现代设计教育有机的结合起来，对传统民间工艺美术和现代设计教育的发展都有很好的作用。

一、民间工艺美术和现代设计教育概述

设计的起源发展非常的早，自人类有劳动力以来就有了设计，那高超的技艺和传授活动也随之诞生，后来人类文明进入了手工业的时代，设计教育逐渐发展成为师傅传授徒弟的一种教授模式，随后工业革命大爆发，在工业化兴起的大背景下，工业生产促使产品设计逐渐发展起来，慢慢的现代艺术也作为一个学科独立存在，随着工业生产的加快发展，现代设计教育也得到了迅猛的发展。

但是在现代除了存在现代设计以外，传统的民间工艺也依然存在，它是本土的、历史的、传统的，是一个国家文化的传承和象征，是民族文化中重要的内容，也正是因为民间工艺有着这样的特征，所以它不应该被充满现代化的现代设计所替代，而是应该被保留下来。其实民间工艺与现代艺术设计之间并没有矛盾和冲突，现代艺术设计和民间工艺之间可以有机的结合，这一点很多老的设计前辈已经给我们做了充分的证明，因此作为培养现代具有超高技艺艺术设计人才的现代化艺术设计教育，理应建立一起一套完善的现代设计教育机制，使学生掌握设计的方式、技巧，而这其中最主要的内容就是明确民间工艺美术与现代设计之间的关系。

二、民间工艺美术与现代设计教育之间的关系

1、民间工艺美术与现代设计教育之间是共通的

在过去中国艺术设计的发展历史中，民间工艺和现代化的艺术设计教育总是处于相对立的一面，两者之间始终存在着这样或者那样的矛盾。纵观现代设计教育的发展史，从最初的建立、到因受西方设计教育思想的影响的改变、再到现在对现代设计教育的重新思考、定位和改革，其实不难发现，民间工艺美术与现代教育设计它不是完全对立的，民间工艺美术和现代设计教育是两个不同的概念、是不同时代的产物，民间工艺美术与现代设计都与材料、工艺、设计、制作、包装息息相关。在生产过程中，产品的包装离不开超高的工艺技术，而工艺技术的最重要的因素就是工艺和材料，工艺和材料两者是辅助关系，工艺需要材料才能把它的作用发挥到极致，材料也因为工艺生产而得以发挥其本身的作用，最后制成工艺产品。可以说材料、工艺、设计、制作、产品他们之间是相互辅助的关系，因此无论是现代工艺化产品生产还是传统的产品生产也都是通过上述的生产原理进行生产，在这方面他们之间是具有共通点的。所以说，民间工艺美术和现代设计教育之间并不是对立的，他们之间有着一定的共通点。

2、民间工艺美术与现代设计教育之间是相铺相成的关系

民间工艺美术并不需要太复杂的生产产地，也不需要太精良的设备进行完成，甚至一些相对简单的工艺产品都可以在高校内的实验室中实施简单的生产过程演示，高校教育可以利用这个契机让学生动手实践参与制作过程，这样不仅有利于学生加深对工艺、设计、制作、包装等生产流程的理解和认识，也可以让学生懂得一件工艺品的生产过程是如何的。另外高校也可以根据自身的条件和需要开设雕刻、琉璃、等等这样的实践课程，让学生的知识面更加的广阔，并且打破长久以来艺术设计高校比较片面和单一的教学方式。让学生有意识的对传统的民间工艺品进行设计实践，培养学生的创造能力和创新能力。而通过对民间工艺美术的学习、研究，能够让学生更加了解民间工艺美术，发现工艺美术的美，这对于民间工艺美术的传承和发展的是非常有帮助的，所以说民间工艺美术与现代设计教育是相辅相成的关系。

三、民间工艺美术与现代设计教育相结合的重要性

1、有利于打造具有独特特色的高校，促进现代设计教育的发展

现代化设计是一种和实践息息相关的、具有经济性、产业性、文化性、艺术性，现代艺术设计不能摒弃过去传统优良的文化底蕴，也就是说必须拥有民族性的存在，如果现代艺术设计没有了民族性等于没有了文化底蕴，就会缺少艺术价值和内涵，没有文化底蕴、没有历史传承的现代设计教育是无法长远发展的，只有将民间艺术与现代设计教育相结合，把民间工艺美术加入到教育体系中，有助于打造具有民间工艺美术特色的高校，这样就能突出学校的特色，有利于艺术设计高校的发展。其实，在早些年间，我国一些高校早就意识到了这一点，这些院校通过民间工艺美术与现代设计教育的结合早已打造出属于自己的特色品牌专业，例如西南民族大学的民间工艺与产品设计专业、山东工艺美术学院、景德陶瓷学院的陶瓷设计专业等等。而在这几年间，很多民间工艺院校也是拔地而起如上海工艺美术学院、山东工艺美术学院等等，在同等高校中早享有盛誉。所以说，民间工艺美术与现代设计教育的相结合对现代设计教育的发展是非常有利的。

2、有利于对民间工艺美术的保护和传承

民间工艺美术与现代设计教育的相结合，不仅对现代设计教育起到了很大的作用，对民间工艺美术的保护和传承也起到了重要的作用。在如今工业化的大背景下，民间工艺美术的保留、传承都受到了很大的冲击，民间工艺美术的发展前景的不得不令人堪忧。将民间工艺美术融入到现代设计教育体系中让民间工艺美术在现代社会发挥它应用的作用，其实就是对它的最好的保护，并且通过现代设计教育的传授功能，能使民间工艺美术的所体现的文化底蕴、生产过程、民间工艺美术的精神内涵、民间工艺美术的精髓得以一代又一代的传承下去，不至于流失，学生通过对民间工艺美术的学习、研究，会更加了解民间工艺美术、喜爱民间工艺美术。所以说，民间工艺美术与现代设计教育的相结合对民间工艺美术的保护和传承是非常有利的。

四、总结

要想民间工艺美术得到更好的传承和发展，在现代市场化经济的背景下，就必须尝试与现代设计教育有机的结合起来，积极寻找民间工艺美术与经济历史、经济文化之间的关系。而如今中国的现代艺术设计教育都是倚靠西方的现代教育，也比较偏重现代化的设计教学，教育模式呈现比较单一、片面的状况。在这种情况下，高校对学生学习传统民间工艺美术更应该予以重视，鼓励学生大胆积极的去探索、研究传统民间工艺美术，促进我国艺术高校的教育模式从单一模式走向多元素模式发展，同时，在日趋竞争激烈的今天，艺术设计教育也必须融合本土的传统、文化，注重民间工艺所留下来的宝贵财富，形成自己独特的艺术设计教育风格，才能在激烈的竞争中利于不败之地。

参考文献：

［1］ 匡双艳.论我国艺术设计教育体系的多元化发展趋势［D］.广西师范大学，2007（04）

［2］ 韦贻春.对民族传统工艺现状、价值及其发展的思考［J］.民族论坛，2007（02）

［3］ 刘伟,曾明.略论我国传统工艺美术的发展取向［J］.徐州建筑职业技术学院学报，2011（01）

篇6

首先想与大家交流的是关于工艺美术生存与发展的生态环境问题。

世界历史上有不少工艺美术发达的地区，例如古代的埃及、希腊、罗马、波斯、印度和日本等国家和地区。这些地区的工艺美术反映了特定时间、特定地域人们的生活需求和文化背景。无论是在历史上，还是在给后人提供借鉴与参照方面，都充满了生命力。中国也曾经是世界上最优秀的工艺美术传统的发祥地之一，然而，中国工艺美术当前生存发展的状况却并不乐观。

我在国外经常能看到被介绍给世界的所谓的“中国当代工艺美术”，看了以后总是很难过。我们不要以为外国人不懂得欣赏中国的文化与艺术，因此就可以随便拿一点东西按上一个大师的名号去糊弄人，事实上作品的好坏是一目了然的事情，外国人同样看得懂，研究得甚至于比我们自己还要深入，如果我们自己老是将粗制滥造的东西与“中国工艺美术水准”联系起来，就会影响中国工艺美术在世界上的声誉，甚至于未来的发展前景。

工艺美术的发生和发展与其生存的生态环境有密切的联系。一个国家的工艺美术令世界瞩目，不仅是工艺特殊、风格各异，根本在于其地域的自然环境和文化背景所产生的影响。中国传统工艺美术之所以辉煌，与其自然和人文的生态环境有关系，中国工艺美术的成长发展有着其自身非常良好的生长土壤。

从文化背景上来讲，西方文化的核心是宗教，对艺术的发展产生最大影响的也是宗教。而中国一直以来都是一个世俗化的国家，在中国传统艺术中，宗教的影响始终是非常有限的。中国的艺术、中国的美学完全产生于生活的智慧之中，它们是中国人对生活的理解，对生活及生活品质追求的结果。我们中国人与意大利人很谈得来，是因为意大利人对生活品质有追求，他们懂得享受真正的生活，也就是有审美情趣的生活，我们也一样。

我不是研究中国传统工艺美术问题的专家，仅从中国文化背景的角度来看，我觉得中国传统工艺美术从功能需求上，或许可以分为两大类，一类是属于宫廷的工艺美术，还有一类是属于民间的工艺美术。例如，中国的陶瓷工艺就有官窑和民窑之分。民间艺术部分其实还可以细分，一部分是属于真正民间的东西，还有一部分是属于文人士大夫的东西。无论属于哪一个阶层的东西，工艺美术都是生活在这个阶层区间的人群对其生活品质追求的结果。它们决定了中国传统工艺美术发展的基本走向。

我们在博物馆里可以看到的古代工艺品大部分都是当时的日用品，而在今天，它们中的每一件都被认为是精美的艺术品，然而，正是在今天，中国工艺美术赖以生存的原始的生态环境已不复存在了，人们对生活品质及美感的追求和愿望似乎失去了正确的价值导向。在中国，曾经有一度认为吃饱肚子就好；现在肚子吃饱了，就追求奢侈，这种生活观和价值观常常需要用钱来体现，钱越贵的越好，但生活的智慧没有了。相对来说，在中国今天的饮食文化中还保存有生活的智慧。遍布各地的农家乐的东西最好吃。所以说，美食在人间。事实上，今天中国最美的工艺美术作品也依然在民间，也只有在民间，中国工艺美术依然保持着生活的智慧和自然的审美情趣。

今天我们对于当代工艺美术的认识似乎存在着一些误区。比如把中国的工艺美术等同于中国传统的工艺美术。这个问题事实上涉及到中国的工艺美术如何应对今天的时代以及如何应对世界发展的步伐。这个问题同样涉及到影响中国工艺美术发展的深层次的民族性问题。关于中华民族这个概念，我记得最早好像是梁启超提出来的，他提出这样的一个概念，或许是预感到中国这个地域辽阔。拥有众多民族的国家，将来在民族及民族融合的问题上会出现一些问题。与此同时，面对激烈竞争的世界，中国的梁启超们考虑的是，中国应该以一个怎样的整体的民族力量与形象去面对世界，并在全球的竞争中获取一席之地。中华民族本身就来源于多民族的融合，所以从本质上看，中华民族本身就流淌着开放和融合的血液。

凡是了解中国工艺美术发展历史的人都知道，中国工艺美术最发达的时候，恰恰是中国社会经济文化最开放、国际交流最通畅的时候。例如，汉唐时代的中国便是如此。各方的好东西都向你这里聚集，事实上这就是所谓的国际化。今天世界上最国际化的城市或许应该是巴黎，因为全世界最优秀的艺术和文化都几乎在第一时间聚集到那里。与之相比，上海作为一个国际化大都市，它的国际化的程度还是远远不够的。衡量一个地区和城市国家化的程度，并不是看有多少外来的东西聚集于此，而是要看，有多少外来的好东西聚集到这里来。因此，以开放的心态吸纳世界各国优秀的工艺美术，是发展我们自己工艺美术非常重要的方面。与此同时，还要以更加开放的姿态来回应我们当今的时代对中国工艺美术的现实需求。任何传统的元素，如果不以今天的生活价值为起点，而仅仅是为仿古而仿古，就无法拥有工艺美术发展自身的生命力。

人才培育问题是决定中国工艺美术未来发展最关键的问题。任何一个行业，将来的前途都取决于它是否拥有一批有理想、有抱负，并且有能力的人才。在我们传统的工艺美术教学中，无论是教学模式还是课程编排模式，长期以来，一直比较注重功能与造型方面的训练，这个并没有什么错，工艺美术的创作，需要功能和造型基础的支持。但是我觉得还有几个值得关注的内容被忽视，那就是材料、工艺、结构以及制造成本等问题。

在工艺美术的创作中，功能、造型、材料、工艺、结构是一个系统的整体。在这方面，工艺美校做的比我们大多数大学都要好一点，我们一定要设法弥补这个薄弱环节，要像重视功能和造型一样的来重视材料、工艺与结构的教学问题。除此之外，还有一样东西被长期忽视，这就是对工艺品制造成本的考虑。要让学生们懂得，不考虑成本的设计不是完整的设计。同时，对于工艺美术产品的市场营销方面的问题，也应该让学生有一个比较基础的了解。在解决了这些基础的问题之后，就要来解决一些更高层次的问题。例如，情感需求与情感设计，也是今天设计教育中被忽视的东西。它体现了设计者对作为个体的人的尊重、以及对人的情感的尊重。在这里，又引出一个新的研究课题，那就是，所谓的服务设计。在我们今天所讨论的产学研结合的课题中，对产与学结合提的比较多，而对研以及产学如何与研的结合，考虑的比较少。事实上，无论是工艺美术教育还是设计教育，都存在着一个科研之后的问题。对于我们的学科基础、学科前沿和交叉学科、应用学科等方面的理论研究是明显不足的，缺少“研”的产学研是没有根基的。

篇7

薪火传承：产业与工艺美术教育 姜鸣

关于产业与工艺美术教育的关系，各位校长已经谈了想法，作为上海工艺美院的院长，因一直在企业中担任职务，这在一定程度上也促成了我的思考：工艺美术或艺术设计专业要与产业结合，要特别理解行业、产业的意义。在我看来，促进产业发展，与行业、产业共兴共荣，就是一种传承。

工艺美术教育在于传承教育

自从担任院长之后，我发现工艺美院在工艺传承上的断层：年老的教师逐渐退休，年轻的教师多是刚毕业的艺术类院校的学生。在工艺的传承上，年轻教师的理论知识比较丰富，但手工艺技能较为薄弱。于是在学院最近八年的发展中，我们注重专业与产业的结合，引进行业、产业的优秀带头人、大师，学习他们的优秀技能，进而进行传承。我认为要办好一座工艺美术类院校，一定要从工艺美术的传承上下功夫。

引进先进技术的工艺美术教育

我的另一个教育理念是积极引进先进技术，绝不放弃向任何领域的先进方面学习的机会。我们要把传统传承好，但不能只沉溺于学好传统工艺美术，要将传统工艺美术与现代科学技术进行适当融合。在今天徐汇校区的展出中，除了国内外各大院校的优秀作品，也有时尚与工艺学院数码工艺方向的3D打印高浮雕漆器作品《梅来祝菊》，该作品在第十六届中国工美大师精品展上荣获2015“中国原创-百花奖”银奖。现在许多行业将3D打印技术、先进雕刻技术引用到专业上来，我们知道3D打印有其自身的先进性和便利性，但我们不能够只掌握先进技术而忽略传统手工艺，在工艺美术最精微的部分，我们仍需要工艺美术的技能。我们将这两种技能都引进来，并交给学生。

“3+1”的教学模式的工艺美术教育

在教学过程中，我们发现有些学生的专业技能和审美经验在高年级才逐渐形成。因为我们学校是三年制的职业大学，学生此刻也即将面临毕业和就业，但我认为学生如果不掌握真正的技能，就不能对于行业或企业的发展做出有力的贡献。于是我们开启了“3+1”的教学模式，我们在拓展第四年与国家、省级的大师工作室直接接轨的大师学徒制。

校企合作模式的工艺美术教育

我们学校有六个二级学院（时尚与工艺学院、数码艺术学院、视觉艺术学院、环境艺术学院、WPP学院和水晶石数字艺术学院），其中两个学院（WPP学院和水晶石数字艺术学院）是与企业合作创办的院校。2012年，为了与企业进行无缝对接，上海工艺美院创新办学体制，与世界最大的广告营销企业WPP集团合作成立WPP学院。学院建立企业和学校共同决策的理事会制度，邀请国际一流业界专家组成学术委员会，主持试点学院的教学体系构建和教学资源调配。相较于本校的平面设计专业和数字专业，这个专业相对于其他学院的该专业学生更懂得行业的需求。该学院办学五年，有两届毕业生，但在获得号称广告界的奥斯卡赛事――英国D&AD大赛（“黄铅笔”）中连续三年入围，所获奖项要比中国的所有的本、专科设计类院校，甚至比整个亚洲地区的院校也多得多。

我们与水晶石公司合作创办的第六个学院――水晶石数字艺术学院也是与行业结合，了解行业发展，了解行业对我们未来的人才有什么要求，并探知这个行业对于人才需求方面所进行的前端引领的尝试。在课程的设置上也具有变革性。这种办学也取得了一定的成果。无论是传承上，还是创新上，我们作为艺术类院校要与文化创意产业结合，与人民群众的未来高端生活需求以及对于这种需求所提出的要求契合，我们要对这种要求进行大量尝试，并将自己学院的工艺美术的传统显露出来。

开放的工艺美术职教模式

目前，上海工艺美院正在探索高中（中职）毕业三年制、高中（中职）毕业四年制（3+1）、初中毕业五年制以及行业培训并存的学院教育框架。下一步工艺美院还将与相关高校和中职学校合作，尝试更丰富的学程，构建多起点、多学制并存、多模式培养的开放的工艺美术职教体系，打通艺术设计类学生中职、专科、应用本科乃至专业硕士发展的渠道，培养既懂传统工艺、又会现代设计的复合型创新创业人才。

“薪技艺”对工艺美术教育发展的意义

多年来，上海工艺美术职业学院按照“继承传统、创造当代、拓展未来”办学思路推进办学，以技艺传承和创新人才培养为己任，为年轻人的成长搭建平台，为中国工艺美术事业发展做出自己的贡献。“薪技艺”国际青年艺术展得以在上海工艺美术学院徐汇校区举行，该校区前身是创建于1864年的土山湾孤儿院，这里是中国近代工艺美术教育的发源地。历史和现实，传承与创新，通过我们这个展览紧密地连接在一起。这样一个高水准的艺术活动，来自世界各地，各艺术门类的碰撞，不仅推动了年轻人的艺术创作热情，也必将为上海工艺美术职业学院注入学术活力。我代表个人和学校再次热烈欢迎各位，欢迎世界各地艺术高校的领导、青年艺术家云集在上海，在此碰撞思想、交流经验，共同探讨传统与当代、时尚与潮流、实验与跨界等诸多学术命题。

再次感谢给予这次活动支持、给予年轻人肯定的鲁院长，感谢清华大学美术学院、日本金泽工艺美术大学、英国皇家艺术学院 、日本东京艺术大学、韩国文化财财团在学术上的表率，感谢工作在第一线的各位青年艺术家，感谢世界各国的青年艺术家呈现出他们最优秀的作品。

Mr President Ming Jiang， colleagues and distinguished guests， and emerging artists ：

I am honoured to be invited to say a few words at the opening of this 1st international emerging artists group exhibition and symposium， which coincides with the 55th year of Shanghai Art and Design Academy. You have been warm and generous hosts in inviting many guests to share in this important occasion， and to recognise your achievement with you. It is particularly fitting that we celebrate the emergence of new talent in this group exhibition and symposium， and that in so doing we recognise the increasingly international and intercultural nature of creativity， and our responsibilities as stewards of creative education in the 21st century.

As we are engaged in developing art and design education， and look both towards developing emerging artists and designers in an increasingly complex world， alongside strengthening collaboration with other academic institutions and with industry， it is an appropriate time to consider both established traditions and future innovations that will highlight potential pathways for the coming years ahead.

It is a very exciting prospect C because of the moment we are in， where we are experiencing， and promoting： C increasing internationalisation； recognition of the importance of collaboration and cooperation； the central role of creativity and innovation in the quality of life； and the value of an education in art， design， architecture and related disciplines across the arts and sciences to address real challenges in the world C in culture， society， technology and the economy.

As academies of art and design we all are placed to build on the priorities of strong and innovative art and design practice， teaching and research， importantly supported by liberal and scientific inquiry and rigour C covering the full range of visual communication and design， architecture and landscape design， fine and applied arts， digital arts and humanities； with additional creative， intellectual and entrepreneurial value made possible through research and partnerships with companies and industry， as well as through growing international friendship and exchanges.

In common， we choose C or perhaps are chosen C to devote our energy， curiosity and expertise to the incredible potential for creativity and creative education to solve problems， enrich lives， and contribute to the wider world； and we do this through a tacit understanding of the centrality of creativity and innovation to the human experience.

Creativity is a complex and most distinctively C if not exclusively C human attribute： it endows us with the ability to bring the mind to bear on ideas， abstract concepts and practical problems， real world challenges and material solutions， shaping the environment and expressing who and what we are. Creativity is at the seat of invention， of progress C of course of art and design； but also in a real sense in the ability to develop cooperation， understanding， and our common humanity C which requires the use of the creative imagination to understand others’ experience and points of view， to place oneself in others’ shoes.

Creativity is exemplified and recognised throughout history in the great artists， architects， designers， musicians， writers and poets； but no less， I believe， in the broader humanities and in the sciences， and in the contributions all these fields make through the mind’s ability to think creatively and to apply knowledge with intelligence. It is no exaggeration to say， as the German artist Joseph Beuys did， that creativity is national capital. We might extend that to ‘world capital’， in an increasingly internationalised and interdependent context， with global solutions required to address 21st century challenges.

It is for these reasons that we give C and should continue to give C creativity and creative education such attention and importance， and to celebrate， as we do today， the contributions of international emerging artists and designers in this exhibition and symposium. Through advancing the three areas of education， practice and industry， allied to a growing awareness of internationalism， we learn to ask questions， identify patterns， develop skills， expand knowledge， seek meaning， find answers， and enhance our shared sense of cultural value and common humanity. This event celebrates the endless possibilities of craft， linked to intelligent inquiry， and reinforces humanity’s distinctive quality as makers： you emerging artists are making the future.

On this note， I congratulate Shanghai Art and Design Academy and C most importantly of all C the emerging artists and designers who are represented here and who will lead the way in years to come； and in the spirit of friendship， and hopefully on behalf of the international visitors here today， may I wish you every success with this event and for your future careers.

尊敬的姜鸣院长、各位同仁、嘉宾及青年艺术家们 ：

很荣幸能够受邀在首届国际青年工艺美术展暨学术研讨会开幕式上致辞。这次美术展和研讨会恰逢上海工艺美术职业学院建院五十五周年，双喜临门。在这重要的时刻，贵院盛情邀请众多佳朋惠友出席此次展览和研讨会，分享你们的喜悦，共赏贵院成立以来的成就。这一机会千载难逢，我们在此为美术展暨学术研讨会上涌现了众多青年才俊而欢欣鼓舞、为日益提高的体现国际性和跨文化性的创意而沉醉，同时，我们也意识到自己肩负着二十一世纪创新教育管理的神圣职责。

当前，我们正致力于发展艺术和设计教育，以求在日益复杂的世界中培养更多的青年艺术家和设计人才，同时，我们也在加强学术机构与企业的合作。良机天赐，当前正是我们推动传统和未来创新的时机，创新预示明天。

前景令人振奋，这归因于我们生活的时代、我们正在经历的和竭力促进的一切：国际化不断拓展；对协同合作重要性的认识不断深化；创新和创造对于生活质量日益发挥核心作用；艺术等相关学科教育的价值日益凸显，这些学科包括艺术、设计、建筑以及其他学科，综合采用艺术和科学方法解决世界在文化、社会、科技、经济等领域面临的真正挑战。

作为艺术与设计学院，我们有责任推动富有创新性的艺术和设计实践、提高教学和科研水平，通过与企业的合作、研究，发展伙伴关系并加强国际交流，支持不同领域的自由科学探索活动，包括视觉传达与设计、建筑与景观设计、美术与应用艺术、数码艺术与人文等。

创新教育有助于解决现实问题、丰富生活以及为日益广阔的世界做出更大的贡献。创新对人类生活影响至深，基于此共同认识，我们主动（或被动）地集中包括能量、好奇心和专业知识在内的所有力量激发自身潜能，发展创新性教育。

创新是人类独享的一种复杂而独特的品质。它赋予了我们思考和解决问题的能力，使我们能够由抽象概念演绎实际问题，为现实挑战寻求实质性解决方案，塑造环境并表达我们是谁和我们是什么。创新是发明和进步的根基，也是艺术与设计的根基，创新同样是开展合作、增进理解和促进人类共性的根基，因为这要求我们运用创造性想象力、设身处地地理解他人的经验和观点。

人类历史长河中，造诣深厚的艺术家、建筑师、设计师、音乐家、作家和诗人数不胜数，我相信，他们所展现的创造性，丝毫也不逊色于其他人文社科领域和科学界。在自己的领域中，他们开展创新性思维，创造性地运用知识与智慧。正如德国艺术家约瑟夫・博伊斯（Joseph Beuys）所言，创新是民族资本。在国际化和相互依存度不断提高的、21世纪众多挑战必须寻求全球解决方案的背景下，我们可以引申得出，创新也是“世界资本”。

篇8

湖南省特教中专学校自1998年成立以来，工艺美术专业自此开始进行如何适应残疾人职业教育的探索之路。由于当时学校尚在起步阶段，办学规模小，教师、教学场地、实训设备等各方面的教学资源都极为短缺。但是就是在这种简陋的条件下，学校积累了很多宝贵的经验，在学生的培养方面也取得了不错的成效。学校尝试开设了雕刻、泥塑、油画、电脑美术等课程，在课程之外进行了大量的企业实践，最后很多学生都进入了相关企业工作，还有些同学在工艺美术的专业道路上获得了不错的发展。

何青松：1998级工艺美术专业学生，肢体残疾，在校期间学习了雕刻、泥塑等课程成绩都很好，在企业实践环节中接触到了纸雕工艺，并深深的为这种艺术形式所吸引。毕业后先是进入了工艺品厂从事纸雕制作品的制作和生产，后来成立了个人工作室，专门从事纸雕的创作。

2000前后学校陆续设立了工艺美术、油画、电脑美术三个专业，在依然简陋的环境下实行教师、教室等教学资源共享的模式。工艺美术专业先后开设了木雕、纸雕、剪纸、泥塑、漆艺、编织等多门课程，并且积极与社会接触，与一些工艺美术生产企业建立了合作关系，涌现出了很多优秀的学生和优秀的作品。为了使学生的培养、课程的设置能更加的科学、合理，并持续发展，学校从2006年起在工艺美术、美术绘画、美术设计三个专业开始探索进行学分制改革，探索的重点是课程的设置。学分制实行之后，为了防止必修专业课程有可能产生的偏倚，也是为了扩大学生的知识面和学习兴趣，我们还开设了多门选修课。

余鑫：2005级美术绘画专业学生，听力残疾。从小家庭就对她进行了很好的艺术培养，热爱跳舞，美术基础也很扎实。由于我们学校没有开设专门的舞蹈专业，选择了在美术绘画专业就读。学校成立有舞蹈队，每天在舞蹈房有固定的练舞时间，也有很多的表演机会。学分制试行后，她以油画作为主修，选修舞蹈，既接受了专业的职业技能培养，又发展了自己的爱好，在舞蹈与绘画之间两方面取得很好的平衡。毕业后进入湖南一家艺术制品公司，现在深圳大芬油画村从事商业油画的绘制工作，同时在一家专门针对聋人进行艺术培训的艺术学校担任教师。工作后，多年舞蹈的练习也为她得到了额外的收获，公司里大大小小的活动总少不了她的身影。艺术在她的成才道路上，有着深远的影响。

2010年学校新校区落成，对学生的培养目标和层次都有了更高的要求。这一年开始对教育教学进行大刀阔斧的改革，初衷是想从工艺美术行业的角度上去探索适合残疾人就业的职业教育。工艺美术行业的门类很多，大部分行业是技术型的，它包括我们生活中的衣、食、住、行等诸多方面，基本上都是残疾人能够胜任的工作。经过对艺术行业的多次反复调查沟通，学校确立了继续保持发展较好的专业，分方向发展的目标。具体做法是强化专业基础课的学习，旨在促使学生打下牢固的专业基础，能适应职业技能水平不断提高的要求。在强化和保持目前优势专业的前提下，分专业方向发展，一方面利于发展学生的不同特性，另一方面避免学生所学过多过杂而导致的学艺不精的现象发生。特殊教育学校的课程设置应该根据培养目标、课程观、以及残疾人的身心发展特点来进行，因此我们根据各发展方向各不相同的社会环境、发展状况，前景等设置了不同的专业课，但是无一例外的都指向动手能力的提升方面。

陶瓷艺术是中华民族最为辉煌的文化表征，作为最古老的手工艺术行业之一，陶瓷生产制作已存在了一千多年之久。在许多传统行业逐渐没落和式微的背景下，陶艺却以他独特的魅力重新焕发光彩。陶艺专业就是充分发挥因地制宜的思路而设置的专业，以教给残疾人一技之长和为陶瓷产业输送合格人才为宗旨，以学生动手实践能力培养为核心。陶艺专业建设的整体思路是打造适合残疾人身心特点的特色艺术专业，培养实用、应用性人才，使本专业毕业的学生既具有良好职业素质和专业知识，又具有陶瓷造型、装饰等的设计与制作的技能。

值得一提的是，并不是所有的残疾人都适合学习陶瓷艺术，在指导学生选择适合的专业方面学校也进行了探索。很多残疾人求学之前从未接触过艺术，对各种艺术形式并不太了解，也不清楚哪个专业是适合自己的。学校因人而异进行专业选择引导和职业指导。有的学生对色彩比较敏感，有的学生发散性思维比较发达，有的学生动手能力比较强。因为每个同学的特点都不一样，每个同学适合学习和从事的专业也各不相同。从因材施教的理念出发，每一年新生进校后，通过第一个学期的素描、色彩等公共基础训练课程，在进入第二个学期开始的专业课程之前，学校都会组织学生进行测试以测试结果为参考，并与家长沟通，提出每个同学适合学习某一专业的建议。在以人为本的基础上，学校希望培养出来的残疾学生既能较好的实现就业，又能在艺术的道路上持续发展，真正达到成才的目的。

篇9

从多年的工艺品销售轨迹来看，工艺品市场的繁荣不仅仅依靠市场的外部环境，更要以大量原创、自主开发、富有文化内涵的创新产品才能与其他礼品业相竞争，从而在当今的礼品市场占有一席之地。

探索现代工艺品的创新设计，首先应该明白设计的作用是什么。从商品的角度来看，通过创新设计提升了工艺品“物”的价值，其中包含了制作工艺的劳动成本和创造性设计智慧的价值；从文化的角度来看，是提升了商品的文化附加值。

保护、传承中创新

作为工艺礼品的集合体，工艺美术业具有行业分散、师徒传承、手工操作、工艺保密等特点，因此必须采取以保护为主，在保护中创新，在保护中传承发展的方针。其中工艺美术大师在行业发展中具有不可替代的龙头作用。这些大师的智慧、技艺和水平常常代表着一个行业的水准。因而我们要关心和支持工艺美术大师的工作，相应设立工艺美术大师工作室，为工艺美术大师传授技艺创造便利条件。

提高工艺美术产品的寓意价值，需要大量的设计创意人才，我们要的是“创意人才”，而不仅仅是“工艺匠人”。工艺美术企业有必要从“工艺经营”转型为“创意经营”。主动地去理解时尚，创造时尚，在保留传统工艺文化韵味的基础上创造出新的生活美学。因而要努力培养、造就一批新的工艺美术大师，鼓励他们刻苦钻研，大胆创新，多出成果，早日成才。

品牌礼品创新

工艺品是文化的重要传播载体，其文化品位的创新是消费者对品牌从认知、识别、认同、好感、喜爱直至崇拜的根本理由所在，因而品牌的创新是将属于自己的品牌基因有意识地注入到表现题材、作品风格、工艺手法以及设计语言中去，通过较长时间的打造，使之深入人心。比如来自台湾的现代琉璃艺术家杨慧珊成功地在大陆推出“琉璃工房”品牌以及上海土生土长的“夏氏琉璃”，都由设计的创意与手工的技巧来突出产品魅力，从而使之增值。显示了品牌营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。它率先提出限量的概念.永远不停的创作，不断从材质出发.探索在现代生活中设计的种种可能，超越琉璃在装饰性与工艺性的表现，将文化生活融入衣食住行中并始终坚持民族文化的风格，在工艺价值上，秉承永远亲自动手做的伦理观：以琉璃延伸至生活广泛汲取中国元素。

礼品内涵的创新

随着时代的发展，工艺礼品创新的内涵也在不断变化。在过去很长一段时间里，“工艺”二字主要指的是个体手工技艺，创新主要是指工艺设计层面上的创新。时至今日，“工艺”二字既指传统手工艺，也指现代产业化的艺术设计，因而工艺品的创新是指能够广泛、及时地吸纳和应用当代最新科技发展成果为设计服务，在材料、工艺、设备等方面有所创新，能量化、规模化、大众化生产。具体表现在以下几方面：

1、设计理念创新。进行跨学科、跨门类的构思与设计，如将宫廷艺术与现代工艺结合，将挂饰设计与旅游、汽车、宗教、家居、钟表等行业产品结合等，不同的材料有机地结合在一起表现其新异与冲突的美。将具有民族特色的吉祥语言以及吉祥符号、图案与现代人们的消费心理相结合进行再创作；将以前的小门类工艺品进行优化、延伸开发，例如橄榄核雕、葫芦虫具等，从以前仅仅是小挂饰、虫具延伸到现代的手串、车挂、香筒、手机坠链、茶叶筒等，以适合现代人的消费需求。

2、设计技术创新：运用最新电脑设计软件3DSMAX，MAYA，RHINO进行创作设计。

3、生产技术创新：将三维CAD/CAM技术精雕电脑技术运用于模具和产品加工；用研磨抛光技术取代布轮旋转抛光；用网点成像蚀刻工艺取代丝印手工腐蚀工艺；用激光雕刻取代手工雕刻；用磁控溅射镀膜技术取代传统的电镀技术。

4、生产工艺创新。上世纪90年代率先把铅锡精密铸造工艺、精雕工艺、仿型技术等引进工艺品行业；首创树脂水电镀；将水晶切割工艺与金属制造工艺相结合并产业化；传承革新古法琉璃工艺和创新模具压铸工艺；将传统珠宝加工与现代精密钟表加工工艺相结合，多功能镶石镶口及镶嵌方式革新。

5、材料应用创新。由单一材质运用转向复合材质运用，运用合金材料，将金属材料与水晶、琉璃、景泰蓝、玉石、陶瓷等结合运用，并不断向新的材料领域拓展。近年来不断发掘出新的适合于雕刻的石材如贵州鸡血石、云南黄龙玉、陕西桃花红石，甚至来自于国外的石材都成为原材料。极大丰富了可用于雕刻的石材，为工艺品的创新发挥打开了更为广阔的空间。如近年来新开发的“福彩冻石”，就是因为传统的福建寿山石的价值一路飙升，众多的雕刻者面临无米可炊。为此，他们南下广州学习玉石加工，用雕玉的工具结合寿山石雕的雕刻技艺，打造了具有寿山石雕风格的福彩冻石工艺品，吸引了原为寿山石雕、翡翠、白玉的众多玩家。

工艺品的创新设计是一个综合性较强的领域，需要我们在各个方面用心探索。在当今工业设计飞速发展的今天，艺术品与实用艺术必须取长补短，在创新中既要学习工业设计的方法，仔细权衡艺术与技术之间的关系。又要保持自己的个性与传统，这也是现代艺术品创新设计走向成熟的标志之一。

参考文献：

1《我国工艺品的市场前景与创新设计》《百度文库》黄岩

2《旅游工艺品设计与制作基础》辽宁出版社 杨端洪等著

3 《品牌时代工艺美术创新升级策略》《扬州漆器》黄维2012.12.5

篇10

    经济投资价值

    工艺美术投资价值方面。工艺美术包括:铸铜雕塑、水晶工艺品、木雕工艺品、纸绳工艺品、树脂工艺品、陶瓷工艺品等。

    (1)铸铜雕塑历史长久,技术成熟、有很高的复原性,但铸铜比较容易氧化,收藏者需要细心的护理。故而铸铜雕塑具有很大的工艺美术收藏价值和升值空间。(2)水晶工艺品是由水晶材料制作而成的装饰品。水晶工艺品晶莹剔透、高贵典雅,不仅有较强的实用性价值同时也可以起到装饰的作用,信奉风水人士们还用其聚财和镇宅,所以深受人们的喜爱。水晶工艺品,用料及其考究、工艺精致精细、具有很高的欣赏和收藏价值。(3)木雕工艺品是指以木材为原料,根据木材的外观及轮廓进行雕刻而形成的工艺品,木雕工艺品包括工艺性木雕和艺术性木雕两大类。木雕工艺品所在领域也是极为广泛的,人物雕塑、动物雕塑、神话故事、戏剧人物、喜庆吉祥雕塑等多元化的丰富了人们的生活。无疑木雕工艺品成为了我国工艺品市场消费与出口贸易的顶梁柱。(4)纸绳工艺品,随着社会的进步,生活质量的提高,环保意识的增强,越来越多的纸绳工艺品不断呈现在市场上。例如:礼品包装、各种纸布、纸绳子、纸辫子等。因为纸绳工艺品制作流程简单,清洁环保、大方时尚且美观,符合大众消费口味,大大地推进了纸绳工艺品价值。(5)树脂工艺品是指以树脂作为主要的原材料,石粉及其他仿古材料经过工艺模具浇注而成型的一种美术工艺品。用树脂制作的工艺品有:山、水、动画游戏人物、玩具、家具、动物、树脂琉璃、树脂玛瑙、装饰物品等等。树脂工艺品透露着神秘、深邃,深受各大藏家喜爱,具有强大的升值空间。(6)陶瓷工艺品自新石器时代就已经发明了陶器,常见的陶器材料有粘土、氧化铝等。陶器材料的硬度很高,但是可塑性很差。陶瓷工艺品制作工序复杂,可收藏性、观赏性及实用性较高,具有很大的工艺美术收藏价值和升值空间。