初学美术基础知识范文

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一、以基础素描教学为主、培养学生掌握好基础知识和技能

在素描作品中。整体感是产生美感的一个重要条件，是联系各种有机关系的关键。因此，教师在向学生传授技法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职院校美术专业教学中。如何来使学生的素描整体感提高呢？

1、学会整体观察

法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”教师在课堂教学中，首先要解决的就是观察方法的问题。要从物象全局着眼，首先看全貌，然后看其主要部分。其次才是看局部细节，始终不能忘记或脱离其整体。整体的观察，就要取其大体的形态动势，确定主要的形体形状。观察时，视线不能总看着一个地方，要暂时省略掉细节，观察前后大小的比例关系，统筹地去看。学生只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局，明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的时候，娴熟的绘画技法才能最终派上用场。

2、培养整体美感

素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时，也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

2.1 比较照顾全局。素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说，作画时要求抓住大效果，可分四个步骤进行，即打形体结构与轮廓阶段，上大体明暗阶段。深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不可从上画到下或从左画到右，这是初学者最容易犯的毛病。其实，素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的深浅，比形体比例的大小，比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

2.2 针对细部刻画。细部刻画，是绘画过程中继构图之后的又一个重要过程。细部刻画，即通过认真观察，相互对比，将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使作品更形象、生动，更具活力。

所以，在素描课的课堂教学中提高学生对整体美的塑造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就应及时给学生输入整体思维方式的概念，并形象地加以解释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序的同时，不断强化整体意识，使学生通过整体方法的具体训练和运用，在潜移默化中取得较高素描水平，大大提高学习效率，达到理想的目标。

二、以科学的教学方法、培养学生的创新能力

教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一，激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些尝试。

第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如。在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

第二，根据设计专业的特点。将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。

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关键词：涵义；作用；类型；使用

在现今的美术课堂教学中，由于多媒体课件越来越多的运用，几乎替代了所有本属于教师示范的教学活动，因此让不少教师忽略了范画的真正作用，甚至曲解了范画的涵义。那么范画的涵义究竟是什么呢？首先我们要知道美术教学本身就是一种直观的形象教学。而范画恰恰就是用直观地形象教学将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生的教学方法。

1 范画教学在美术教学中发挥着重要的作用

1.1 运用范画能增强学生对美术学习的自信心，激发其对美术学习的兴趣

美术教学虽然是一种直观的形象教学，但有些专业的概念、术语以及一些技巧技法还是比较抽象，加大了学习难度，对于学生而言仅仅靠教师的语言讲解是无法理解和掌握的，从而会出现畏难情绪，失去了应有的学习兴趣。此时教师如果加以适当的范画演示或欣赏，将枯燥的语言转换成一幅幅生动有趣的画面，如此，必使他们产生强烈的求知欲望和创新欲望，而且增强了学习美术的自信心，也激活了美术课的运转机制，为美术课堂教学的顺利进行创造了良好的氛围。

1.2 通过范画欣赏可以提升学生的审美能力

现在很多美术教材书上的一些中外名画和优秀的绘画作品，因为受到篇幅或者印刷技术的影响，很多地方都不够清晰，进而影响到学生对这些名画和优秀作品的欣赏和学习，阻碍了学生审美能力的提高。此时就需要教师利用范画的形式放大这些名画和优秀作品，在教学过程中或悬挂或用多媒体展示给学生，让学生们能清晰的看到作品，认真的去品味，加上教师形象生动的语言讲解，教学效果往往会得到很大的提升，让学生真真切切的感受美的存在。

1.3 运用范画能更好地将美术绘画的技能技巧传输给学生，提高课堂的教学效率

在美术教学中，美术绘画技能技巧的训练是一个很重要的环节。而美术的技能技巧中有很多的专业术语和方法，如果光靠教师口头上的讲解很多学生是难以理解的，范画的运用恰恰能解决这一难题。教师通过多种形式的范画，让学生直观的去感受一些技能技巧的方法，不仅能让学生理解到位，而且更是能大大节省时间，提高效率，确保教学质量。

1.4 通过范画去有效地激发学生的创造性思维，培养其创造能力

美术教学最大的特点就是在于创造性，现今的教学形式也是在不断的提倡要激发学生的创造性思维，培养创造能力。因而很多教师会误认为范画的运用会抑制学生的创造性思维，其实不然。只要能合理有效的运用好范画不仅可以有效的拓展学生的思维，而且这也是挖掘学生聪明才智的有效途径之一。

2 在美术课堂教学中常用的范画类型

2.1 步骤范画

教师在课前做好准备，把作画的方法步骤范画放大绘制好，讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，可起到事半功倍的效果。使接受、理解能力较弱的学生也能有所收获，在自己原有的基础上得到进步。

2.2 启示范画

启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作绘画的一种类型。教学中不仅要选择一些优秀的作品进行启发引导，而且教师最好能结合自己的创作实践，设计范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。同时由于教师的以身示范，容易引发学生的感情共鸣，营造良好的课堂气氛和师生关系，对有效地组织教学起着不可忽视的作用。

2.3 对比范画

它主要解决绘画技术上正确与错误的问题，帮助学生分析、辨别作业中的正确与错误。

2.4 课堂范画

这是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了充分的范画，但还是很难满足课堂教学的所有需要。一些具体的绘画技巧和方法都需要教师亲自动笔才可以起到示范指导的作用。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，掌握相应的技巧。

3 范画在美术教学中的使用

了解了范画的涵义，知道了范画的重要性以及范画的类型，那么如何能有效合理的去使用范画呢？尤其是在职教的美术基础教学当中更加体现出了范画的重要性。对于很多职教的学生来说专业的选择性没有像大学里的那样很有针对性，有些选择了美术或者有相关美术专业的学生并没有系统的学习过美术，因此在学习的过程中难度是相当大的，很多专业方面的知识是学生比较难以理解的，那么这时范画就起到了很大的作用。如何在职教美术基础教学中使用好教学范画就成了我们教师必须要思考的问题。

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关键词 情境认知 教学模式 初探

中图分类号：G424 文献标识码：A

On Coal Chemical Technology and Equipment

Teaching Mode Based on Situational Cognition

CHEN Xiaojuan， WANG Chang， TAN Xin

（Mechanical Engineering School， Inner Mongolia University

of Science & Technology， Baotou， Inner Mongolia 014010）

Abstract During the process of teaching of "The coal chemical technology and equipment"， the situated cognitive theory was applied， the teaching model was reformed and innovated correspondingly， and the teaching practice and examination were planed. These have proved that the teaching effect had been improved significantly.

Key words situational cognition； teaching model； initial exploration

高等教育承担培养创新人才的历史使命，要着力培养学生的创新意识，提高工程创新能力，从而要求教师能够打破传统的教育观念与模式，引导学生形成自主探究和体验知识的过程。情境认知理论在教学过程的应用，不仅更新了学生对学习的理解，而且逐渐成为了学习理论领域研究的主流。

1 情境认知理论应用概述

情境认知理论应用到教学之中，能够达到学生掌握知识和知识实践的目的，基于情境认知的教学就是由教师创造有利于创新思维的教学、学习情境。针对不同的教学内容，教师可以进行问题情境、案例情境及工程背景情境等情境的创设，通过问题情境的解答过程、案例分析讨论的探索过程，具体工程及背景的研究过程等多种方式的拓展性教学，引导学生创造性地运用自身知识去自主发现问题、讨论问题、解决问题，培养学生的创新思维和学习能力。

2 基于情境认知的煤化工技术及装备课程教学模式的探索

2.1 课堂教学环节

本环节中，针对不同教学内容，建立不同情境认知的教学模式，使知识点形象化、实际化，知识结构条理化，学生能够在具体的情境中掌握教学内容，实现理论与实践的统一认知。

2.1.1 采用“三位一体” 案例式情境认知教学方法，提高课堂效率

所谓案例式“三位一体”教学是指将设备、仪表以及工艺三者有机结合，并加强相关课程引入的综合教学。现代煤化工具有自动化程度高、工艺先进以及设备大型化的特点，将控制理论加到教学中并加以化工工艺知识的学习，可以让学生更快地适应现代化工的发展和要求。将多学科知识应用到该课程教学当中，用工程实例来启发学生，在循序渐进的案例情境教学中，通过对大量案例的讲授、分析，学生更易于体验和掌握知识，也能从中学会理论联系实际的方法。

2.1.2 充分利用多媒体手段，构建工程情境认知背景下的教学方式

此情境的创设需要教师收集充足的教学素材，并加以整理完善，应用好此种教学方式可以加大信息的传递量，同时对设备内部结构等复杂专业知识给学生以感性认识。比如在专业设备的讲解过程中要结合工程实际构建合理的工程情境，利用影像图片资料讲解设备的关键部件及运行原理，以及相关知识点在工程和现实生活中的应用，让学生切实感受到知识的用途，而不是单纯的理论。让学生学会从工程实际考虑问题，带着问题听课，真正做到理论和实践的结合。

2.1.3 创设互相交流的合作情境，激发学生探究问题的热情

在合作和交流的过程中，学生可以感受不同的思维方式和思维过程，合理地调整、丰富自己的认识，获得知识。教学中，教师要根据学习的需要，适时组织学生的合作与交流，提出具体的目标和要求，使学生在相互启发、互相补充的学习活动中，获得知识，发展能力，逐步形成合作与创新意识。在合作情境的创设和认知应用中，学生的主观能动性和自主学习的热情都有了极大的提高。

2.2 实践教学环节

实践教学是夯实课堂教学成果的关键步骤，合理创设实践教学的情境，对有效缩短学生在校期间的学习内容与实际工作应用之间的差距，有着极为显著的作用。

2.2.1 合理的情境创设和高度仿真实训结合的拓展性教学

拓展教学旨在让学生变成学习的主体。主要进行工艺仿真实训，辅以设备的拆装和仪表的认识。使学生在掌握了书本上的基本原理、工艺流程和设备的基础上，结合完整的模拟工艺流程和实际背景材料，通过先进的网络多媒体设施，科学地了解煤化工工业体系及其知识需求。运用所学理论知识，系统化地认识实际工艺流程。通过改革传统的验证性实验，创造仿真工程实训环境，对于巩固教学成果，提高学生的分析能力和在复杂情况下的决策能力起到明显效果。

2.2.2 情境教学和研究性教学结合的随机进入式教学模式

将情境教学和研究性教学结合，旨在提高当理论基础知识学习扎实，对工艺指标理解深刻后，完成指定题目的课程设计或学术论文的质量。在所创设的情境中，把煤化工技术及装备教学问题作为研究课题，统揽煤化工方面多家学派的学术观点，随机并及时地总结，深入地研究探讨所涉及的学术问题，并将这些信息应用于自己的学习和研究，达到检验知识成果的目的，最终提升学生综合运用基础理论知识的能力。

2.3 考核环节：改革考核方式，重视学习过程

情境认知理论认为，评价的本质是一种价值判断。为了真实地体现学生学习的价值。本课程的考核以考核动手能力、分析解决问题的能力为主要目标，辅以传统的教学考核，实现多元化考核。具体而言，主要有以下几种方式：（1）用多任务标准取代单一评价，如在对学生考核时综合考试、论文、仿真实训、课堂讨论、提问等多种成绩，全面考查学生的知识掌握程度和实际运用能力等方面。（2）以真实任务为标准的评价，以实地考核学生实验操作，过程评定课程设计，答辩式论文综述等方式为主，让学生逐渐学会运用所学知识去分析和解决工程实际问题。

3 结语

实践证明，在煤化工技术及装备教学中理论讲解与情境教学相结合，取得了良好的教学效果。教师只有不断学习，并结合学生就业的需要，更新知识结构，积极开展教学研究与探讨，吸收最新的学科成果，注重教学方法，采用合理的教学模式，才能使教学质量不断提高。

本文系内蒙古科技大学校内重点教改《以培养工程应用型人才为导向的煤化工技术及装备课程改革》资助项目（项目编号：JY2011005）

参考文献

[1] 宋伟强.基于情境认知的聚合物结构分析研究性教学探讨[J].中国校外教育，2010（1）：59.

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【关键词】八年级；信息技术；教学；多媒体；演示文稿

多媒体演示文稿也称Power Point，简称是PPT。Power Point是微软公司出品的office软件系列重要组件之一。Microsoft Office PowerPoint是一种演示文稿图形程序，Power Point是功能强大的演示文稿制作软件。它可协助您独自或联机创建永恒的视觉效果，增强多媒体支持功能，利用Power Point制作的文稿，可以通过不同的方式播放；也可将演示文稿打印成一页一页的幻灯片，使用幻灯片机或投影仪播放；可以将您的演示文稿保存到光盘中以进行分发，并可在幻灯片放映过程中播放音频流或视频流。

一、教材分析

《制作多媒体演示文稿》是信息技术模块二《演示文稿》中的第二节的内容，八年级学生在通过了第一节的信息技术学习后，引起了学生对演示文稿的制作兴趣，根据演示文稿的基本组成因素，理清规划多媒体演示文稿的基本思路，结合了新课标的标准，在欣赏老师制作的多媒体演示作品后，让学生展开实际的操作和探究，提高学生的创新意识和动手操作的能力。

二、教学目标

1.知识与技能的目标。让学生能够掌握制作多媒体演示文稿的基础操作方法，能够设计多媒体演示文稿，并且要学会应用幻灯片模版和幻灯片版式。

2.过程和方式。教师在对多媒体演示文稿的教学过程中，有意识地设置一些问题，让学生思考，进行自主地探究，发现制作多媒体演示文稿的乐趣。教师在引导学生开发他们的思维空间，通过师生互动，给予学生一定的自主学习的空间，激发起学生学习信息技术学科的兴趣。

3.思维的提高和良好习惯的养成。通过学习多媒体演示文稿，让学生能够掌握协作学习的技巧，学会与他人合作沟通，激发他们对问题的思考，提高学生的思维能力。学生在制作的过程中，学会自主发现、自主探索的学习方法，经过反思，总结出自己所面临的问题，调整学习的方式，定下未来的学习目标，养成良好的学习习惯，在一定程度上争取获得更高的学习水平。

三、教学的重点与难点

在多媒体演示文稿制作的教学过程中，如何让学生合理地运用各种各样的媒体文稿体现出制作者的设计意图是《制作多媒体演示文稿》的一个重点。而让学生灵活、全面地掌握多媒体演示文稿的创作技能是教师在授课中的一个难点。

四、教学的过程

首先，设置疑问，激发起学生刨根到底的学习兴趣。在教学时，通过学习第一节，让学生对演示文稿的欣赏和规划，对制作多媒体演示文稿有个初步的认识和了解。接下来，教师可以通过展示两种不同的演示文稿，例如一种是已经处理完整的演示文稿，另一种是还没有进行处理的演示文稿。接着提出疑问：这两种演示文稿有什么不同？你们更喜欢哪种演示文稿？为什么？如果是你们，会运用那些基础因素来处理演示文稿？学生通过两种不同的演示文稿的对比与欣赏，再根据教师所提出的问题，引导学生打开思维，自主地进入到教学的过程中。教师在最后的时候再进行课程总结或者补充，让学生对演示文稿做出自己的规划，引导学生学习多媒体演示文稿的制作，加强学生掌握知识的同时也提高学习的积极性。

然后，布置任务，引导学生自主探究学习。任务一：在启动PPT2003后，制作第一张幻灯片，应用幻灯片模式和幻灯片版式。教师提示学生在PPT2003中有很多的模版，可以根据演示文稿的主体或者是自己的喜好进行筛选应用。学生根据教师的提示，选择设计模版，制作出第一张幻灯片。

任务二：再制作出包含三张不同模版的演示文稿。教师告诉学生一份优秀的演示文稿不单单只是由一种模版组成，它需要经过不断地筛选配合，制作出多张不同的幻灯片。那么，新的幻灯片要如何地插入呢？在“插入”选择“新幻灯片”完成此操作。

最后，拓展学生的思维空间，培养创新的意识。通过设置疑问，布置任务，学生动手操作后，已经在一定程度上掌握多媒体演示文稿的制作方式，这个时候，教师要乘胜追击，引导学生利用所学的信息技术知识，发挥他们的创新精神，对演示文稿实施改造创新，体现出自己的个性。学生通过掌握不同的操作方法，不局限于格式、背景等基础因素，大胆创新，结合自己所学到的知识，实施多媒体演示文稿的操作，创新布局、背景、构思。在加强学生掌握知识的同时，培养学生的创新意识。

综上所述，教师以任务驱动为主线，充分发挥学生的自主学习能力，让学生能够积极地融入教学活动中，增强团体合作意识。同时，在同学互相辅导学习中增进了感情，了解到合作的重要性，创造出合作学习的和谐氛围。让学生在学习的课程中开发思维空间，让学生有足够展现自我的平台。

参考文献：

[1]刘激花.初中信息技术教学案例――制作多媒体演示文稿[J].中国校外教育.

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学生生涯已离我远去。工作以来，我不曾放弃过画画。尽管自已画得不是那么完美，有时也会半途而废，但它对我的吸引力始终不减。画画的人都知道，画画并不是一件简单的事，看似容易，做起来难，而这种难的程度远远超出你的想象。一次次的失败，一次次的挫折，让我从中收获不小。自我认为，要想画好水粉画，必须做到以下几点：

首先，要有坚强的毅立和乐观的心态。画画是一个长期的循序渐进的过程。如果没有顽强的毅立，平和的心态，怎能承受的了几小时画一张画，甚至几天画一张画，更有甚者几年画一张画的折磨呢，并且在这个过程中又会遇到相同的或不同的困难和阻碍。我在工作过程中观察到，能力好的孩子并非最终会取得好的成绩，而能力差的学生，因为他们有着非凡的毅立和坚韧不拔的精神，他们不但能坐住，而且对待一幅画也有一种不搞明白不放弃的劲，反复推敲思考，在高考中取得让人惊叹而显赫的成绩。在今天浮躁的的社会里，孟子给“坚忍”做了最好的诠释：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”而蒲松龄的一副对联是这样说的：“有志者，事竟成， 破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”可见，惧怕困难者，庸庸碌碌；顽强不屈者，则以坚忍的精神成长为民族乃至整个人类的脊梁。

其次，画画要严格遵守从易到难，从简到繁的过程，违背了这种规律，必定事半功倍。所以，要想画好水粉画还必须拥有扎实的素描基本功。素描一词相对色彩而言，一般指的是单纯，朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练，用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的观察上，从而达到素描的完整性，为后期各种形式的绘画打下坚实的基础。米开朗基罗说：“素描是油画，雕刻，建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有了一笔巨大的财富”。素描能力的强弱，决定了别的科目的成绩。如果没有素描的专门联系，色彩的塑造可能永远都无多谈起。

最后，还要熟练掌握色彩的基础知识及色彩基本规律，并且参加大量的水粉写生实践活动。对于初学者，枯燥的说教没有触及技法的层面，没有给初学者提供最直接的表现方法。使得许多学生往往把色彩理论当成技法，拿起笔来，照本宣科或糊涂乱画，最终一塌糊涂。什么是水粉画的技法呢？我认为，首先要掌握水粉画颜料的性能以及水粉画工具的特点，再结合水粉画表现的具体要求，全面认识，这样再来谈技巧就避免了空洞的界定。作为色彩写生的载体，水粉画的练习必须和正确的观察方法结合起来，只谈表现技巧，而忽略寻求自然美的发现，水粉画永远只是浅显片面的形式主义。

掌握正确的观察方法。写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。

另外，从临摹入门。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调；是绿色调还是红色调；是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触，等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢，而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。

水的运用。做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教学多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水。当然，干画法和湿画法对水分多少的要求是不一样的。

笔上含水分的多少，有时决定做画进度和做画效果，水太少，不利于用笔，水太多画面容易被水分冲坏，而且不易干，拖延了做画时间。所以，希望初学者先重视水分的运用，从中找出规律，有条不紊地寻找到一条正确的路子。

调色的要求。对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画几年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢？因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别；调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里？然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。

塑造的方法。也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体积感足，空间感强呢？当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢？可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，可以让初学者多练习《色彩构成》的基础知识，尤其是一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。只要付出努力就没有做不到的事。

对于我们绘画者来说，水粉静物画是绘画基础课程，也是考验我们绘画能力的标志，它不但要求我们要有绘画天赋，更要求我们学会观察，学会坚持不懈，学会总结。我相信，只要我们努力，我们才会在绘画的海洋里自由自在地翱翔。

参考文献：

[1]从中学到中央美术学院.

[2]高中美术基础教程.

[3]西方绘画大师材料技法研究.

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值得忧虑的是，当前，在我国高等美术教学领域内，不同程度地存在着削弱和忽视基础课教学的倾向，而历来作为“一切造型艺术的基础”的素描教学同样存在着教学质量滑坡的现象。

影响素描教学质量的另一种倾向是在教学中片面强调学生的“个人风格”形成和“创新”效果的出现，无形中误导学生走上一条不知所措、不学无术的歧途。

“创新”体现着宇宙生生不息的生命力，体现了事物的发展、社会的进步，不论在哪个领域，创新都是必不可少的。在绘画艺术领域，创新及“个人风格”的形成非常重要，世界美术史实际上就是一部经过历代艺术家苦苦探索和追求的创新的历史。但是，“创新”与“个人风格”的形成离不开扎实的基本功，必然受到基本功的制约，而且要经历一个复杂而漫长的艰辛过程。这其中离不开基础知识的不断充实，艺术修养的不断提高以及个人悟性、资质等潜在因素的构成。著名画家们的经历已经证明了这一点。

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关键词：美术；素描教学；循序渐进

《全日制义务教育美术课程标准》指出，美术课程力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责Ω校д勾丛烀篮蒙活的愿望与能力。

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

首先，素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

我们一般不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

其次，在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法t，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体――局部――整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗。

再次，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

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关键词：初中美术；素描；初探

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）13-056-01

素描是所有绘画的造型基础，而绘画则是美育的一个重要组成部分。当前我国的中小学教育体系已十分重视素质教育的发展，因此作为中学美术老师的我们也担负起了更重的责任。

在初中美术教学中，大多数学生首次接触到素描教育，初中美术教师便成为孩子们的素描启蒙老师。初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要，学习素描基础知识和方法，可以让学生对物象的感受更加客观、真实。下面结合本人美术教学的一些理解和经验，谈谈初中美术素描的教学探索。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

二、观察方法的训练和审美能力的培养

启蒙教育是在整个受教育过程中十分重要的，因此在初中素描教育中应该正视对学生的观察方法，绘画步骤，思维方式进行入手，注重整体的观察训练。画素描的基本原则是“整体观察，逐步深入”，这就强调学生在素描之初，对描绘对象有整体的把握，在画画的每个阶段，贯彻整体思维。比如在一次画树的教学课上，我会强调树的形态有各种各样，即便同一棵树，在不同时间观察，外形也不相同。接着，我向学生提问：“从教室里看窗外一棵树和在教室外的地上看这棵树，其形状相同吗？”这个发散性的问题激发了学生浓厚的兴趣，他们会根据自身的视角和思维习惯，创作有有自己特色的画面。教学结果是学生画的树千姿百态：有的枝叶葱茏，有的光秃一片，有的弯弯曲曲，有的躯干笔直。在进一步的延伸教学中，学生们还天马行空地把树与外物加以联系，如小鸟、风铃、树下的老人、鲜艳的花朵、公园、不同的季节、不同的天气等，对于学生的想象力的激发是不言而喻的。因此，教师在素描教学中应创造宽松的氛围，培养学生的观察能力和观察方法。同时，要求学生平时多涉猎更多文学、音乐、和历史等方面的知识，鼓励学生去欣赏、临摹，掌握不同素描流派形成和发展的历史，熟悉各自的特点和内涵，文学和艺术各学科间是有互通的，在相互对比中可以扩大学生的知识面，又能大开眼界，对于学生审美能力的培养有莫大的帮助。

三、素描课程内容中的主要训练方法

1、形体与结构的训练。初中素描学习的入门阶段，必须强调学生对形体结构的认识，作画按照先行后体顺序进行，而形的质量对于体的质量起决定作用。形体是素描学习的基础，无论从初学还是到高考以至将来的大学学习，形体的准确都是排在首位的。而结构的训练，其实就是理性思维的训练，让学生不仅仅依靠眼睛观察，而要靠大脑去观察。

2、明暗训练。如果说结构是骨，那明暗就是肉，在画出构图、形体结构及透视的基础上，勾画出明暗交界线，运用浅色调画出暗部，根据“关系紧，调子松”的原则，寻找最重的点，然后以此为参照，整个画面最重的颜色浅于此点；进行点与点之间对比，由深至浅，由实至虚，严格遵循作画步骤，始终调整明暗调子的深浅程度。对于明暗表达不清的学生，尝试利用版画的效果促进其理解表达，力求画面效果简洁生动，抓住物象的结构特征，直至达到眼、手、脑并用的效果。

四、鼓励学生运用多种绘画工具表现素描多样性

一直以来，很多人眼中的素描只定义为铅笔画，其实素描的概念很广，所有的单色画都可以称之为素描。因此，我们可以让学生使用多种绘画工具除了铅笔外，还可以用钢笔、木炭条、炭精条、油画棒、彩铅、水墨等。不同工具具有不同特点和表现力，铅笔能表现细微的调子和变化，木炭条能形成粗犷的效果，钢笔能勾勒出肯定的线条等。进行素描作画时，教师要引导学生捕捉对象的形象特征，把握对象各部分的形置关系，大小比例关系，通过不同的工具运用表现出各种物质个性的质感，就像墙壁、瓷器、画板、绸缎、纸张等的质感，各具特色。最常见在静物素描写生的个体练习中，每种物体的质感是不同的，一些表面光滑的物体例如苹果、白瓷盘等我们可以用铅笔去描绘，而一些表面粗糙厚实的物体，例如土罐、砖瓦等我们可以用木炭条，碳棒等去描绘。

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加强素描的理论教学，了解素描的真正意义

素描，不是用铅笔涂涂抹抹就产生语言，它具有一套科学、系统的造型体系。无数杰出的艺术大师在他们的艺术生涯的初期大多都经历了严格、扎实的素描基础训练。本课程的教学目标，就是争取在有限的学时内，通过讲课、图片、作品欣赏、写生辅导、创作辅导等多种教学方式的灵活运用，使学生在最大限度内广泛的接触绘画艺术的方方面面，使学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能。工理班学生学习艺术门类的专业，打好素描的基本功对于专业发展是非常重要的。万丈高楼平地起，主要靠的是地面以下的基础部分，基本功相对于专业技法的学习，要枯燥、艰苦的多。素描的理论不是很多，但必须要了解透视、体面、空间的含义，以及它们之间的关系。工理班的学生是没有通过美术加试的学生，他们没有一定的绘画基础，也缺乏必要的理论知识，所以对素描缺乏真正意义的了解；但他们也有自己的特点，理工科学生在数字、记忆、逻辑思维方面比艺术班的学生强，这是他们的很大优势，同时具备较强的意志品质和踏实学习的学风，在教学中，应根据他们的特点和教学的目的，在教学理念、模式、内容上认真研究、探索、改革以适应学习专业的需要，减少弯路和无用功。学生普遍都文化成绩好，理解能力强，对理论的掌握很快，但对技能的掌握还需一个过程。在教学中，理论和实践相结合是素描教学的基本要求。

利用多媒体教学，辅助美术史课程，提高审美能力

对于特别优秀的作品可以让学生进行临摹。当然这个临摹不是简单意义的临摹，需根据学生的基础和自身的薄弱环节，有针对性的选择临摹的范本，并在教师进行充分的分析讲解之后学生在对作品充分认识的基础上和学习作品内涵的基础上临摹，这样才能真正意义上学会一些东西。在基础素描课程教学中，运用多媒体辅助美术教学，在课堂上辅助美术史课程，有利于艺术熏陶，这也是工理班学生喜欢的一种教学模式。在美术史这门课程的讲述中充分运用多媒体辅助美术教学，引导学生在多媒体中欣赏各流派画作，让学生自己主动从多媒体展示的世界名作中找到所需学习的知识，把被动学习转变成主动学习，增加了学生学习兴趣。在课堂上，教师组织学生交流、分析，欣赏艺术大师的作品，探讨各艺术流派画作的特点，让学生学会欣赏美、感受美，在学生自身的群体中，获得比教师传授更多的方法，同时学生会有更多的体验，提高了学习的积极主动性。学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，主动去学习探索，这样会取得更好的学习效果。素描教学在让初学绘画的工理班学生中产生亲和力，积极参与，更能激发他们的学习兴趣，从而有效提高教学效果。

加强实际技能操作，强化动手能力

素描是感性和理性相结合的实践性很强的学科，它最大的特点就是突出技巧性。技巧的训练又是一个需要花费大量时间和精力才能掌握的技能，而技能的高下往往体现着学习者的水平。在教学中，讲述光、影、线、结构与画面构图、空间表现的关系，在技法上尝试各种造型手段、各种材料的综合实验，目的是培养学生的主观表达能力和创造能力。对于这些美术基础较差的学生来说，这些学时是远远不够的。这就要求教师要有好的教学方法，使学生能够在短时间内掌握素描的基本知识及要点，达到事半功倍的效果。当然，学生在课下也需付出努力，技能的训练不是一时，而是长期、艰苦的过程，量的积累才能促成质的飞跃。在课堂上，需培养他们整体的观察方法和造型能力，多写生；静物的选择，从易到难，注意形体的结构关系与比例关系；工理班的学生理解力很强，多引导他们画结构素描，课后需布置一些临摹作业与速写，鼓励他们多画、多想，提高造型能力！

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造型能力的训练主要解决两个方面的问题,观察能力和表现能力。所谓观察就是看,看什么,怎么看,看不仅看表象,同时也是对内在关系的思考。观察的过程就是对物象的分析判断的过程。表现是艺术家对物象观察、判断的结果在纸上的表达,体现着艺术家对形体、空间、结构、光影、虚实、质感等多种因素的分析、理解、判断。

学习绘画是由简到繁、由浅入深逐步提高的过程。初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。

型是体现物体形态特征的,也是素描造型的重要环节。画型时要注意整体概括表现。初学绘画往往欠缺整体观察的能力,作画时局部一块一块的拼凑,缺少整体观察和整体表现。训练时,多注意人物整体印象的表达,绘画时可以默写。型的准确与否是这张作品好坏的先决条件,所以在打型阶段要非常认真的训练。了解内部构造关系是为了更好地表达外部形态。我们要认真的学习骨骼、肌肉体面结构,不同的人又有不同的肌肉特征,男人与女人又有差异,胖瘦的不同,肌肉形态也不相同。绘画是对外在形体特征与内在结构综合判断的表现,了解内部构造关系是为了更好地表达外部形体。绘画基础知识我们还要认真的学习,对于一些骨骼、肌肉以及体面结构,总之最后能达到能够默写的程度。绘画也是离不开光的,光影是光照到物体上,由于物体表面的起伏变化产生的受光和背光关系,即明暗关系。结构是物体内在的构造关系。我们画素描时通过光影表现结构,而不是简单的照抄,需要对内在结构 进行分析、理解、判断,这样表现出来的关系才不会空洞。