新手学绘画的基础知识范文

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篇1

关键词：高校；美术教育；宗旨；教学改革；必要性；现状；策略

一美术教育相关概念阐述

美术教育，顾名思义，可以对其理解为运用专业的美术知识与技能来指导学生系统地进行美术学习。美术教育在新课程改革素质教育实施背景下被不断地推进，使之被推到了最前沿。美术教育之所以能够得到如此的重视，是因为美术教育的根本着眼点在于对学生正确审美观的培养，提高学生发现美、感受美、鉴赏美、利用美以及创造美的能力。随着我国新课程改革下素质教育的不断推进，学生除了要掌握基本的专业知识技能之外，还要提高自我审美能力，对学生进行审美能力的培养是高校进行素质教育的重要环节，而美术教育恰恰是培养学生审美素养，提高学生审美能力的重要路径。因此，美术教育备受高校的关注，加强高校美术教学改革不仅是当前高校教育所关注的重点，也是帮助学生树立正确价值观、激发学生美术创造能力、推动素质教育发展、提高学生就业竞争力的必然要求。

二加强高校美术教学改革的必要性

在推动我国文化建设发展的今天，文化对于国内经济增长的影响力也越来越大，而在这个过程中，美术教育获得了难得的发展机遇。但与此同时，社会对高校美术教学也提出了更高的要求，不仅需要教师有足够的教学能力作为保证，同时还要保证课堂教学有效性。从目前的情况来看，除了有专门的美术院校设立了美术专业以外，很多具有综合性质的大学也开设了美术专业课程。在高校扩招政策的影响下，美术专业学生数量越来越多，而且很多领域对于美术专业学生有着较大的人才缺口。这从侧面反映出我国在大力发展高校美术教育工作中已经取得了比较理想的效果。然而，现有的教育体制弊端还未能有效得到解决，高校美术教育过程中仍然存在着很多问题，导致学生的学习兴趣并不高，学习的动机也存在问题，这就需要对高校美术的教育教学进行改革。

（一）帮助学生树立正确价值观的必然要求

当前高校正在积极推动素质教育工作，并且也取得了一定的成效。很多人都把美术看成是一种有效的表达人情感、思想的手段，能够让他们通过创造外在的形象而表露他们的思想。从美术教育的价值和意义上来看，其不仅要让学生掌握基本的绘画技巧和方法，更重要的是让学生在这个过程中培养自身审美观并且提高他们的认知能力。这就要求在实际教学过程中能够重视对学生发现绘图艺术内在美意识、能力的培养，使学生既可以获得知识，同时还能够陶冶自己的艺术情操。与音乐教学类似，美术教育同样有助于培养学生高尚的道德情操和艺术修养。“世间并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，事实上确实如此，而教师所需要做的就是帮助学生“开发”自己的眼睛，提高其功能，让学生可以用眼睛发现身边美，并且用自己的手把这份美保留下来，以更直观的手段将其呈现给观众。帮助学生树立正确的价值观也是美术教育的任务之一，因为在不断的鉴赏、绘画中，他们辨别是非的能力就会在潜移默化中受到影响，进而使他们的综合能力得到提升。但是当前的高校美术教育体制,在某种程度上阻碍了美术教育应有的功能。

（二）激发学生美术创造能力的必然要求

在美术教学初期阶段，学生学习美术主要以临摹为主，通过不断的模仿来看到那些优秀美术作品的亮点在哪里，并且将其逐渐转化为自己的能力。虽然前期教学过程中培养学生绘画能力非常重要，但是当学生掌握一些基础知识以后，他们必须要提高自身创新创造能力才能在今后的发展过程中占有一席之地。在当前的社会背景下，各行各业对于学生的创新创造能力都提出了很高的要求，只会临摹或者模仿别人的作品，而没有属于自己的东西，那么其发展空间就会大大受到限制，他们的发展前景也将不容乐观。尤其是对于美术这种艺术，在教育教学过程中培养学生创新创造能力至关重要。创新能力的培养与学生的想象力有非常密切的关系，高校美术教育改革工作的任务之一就是通过激发学生的艺术想象力而促进他们创新能力的发展，让他们可以用手中的笔绘画出他们内心深处的图像。那么真正的美术大师必然有非常丰富的想象力以及无与伦比的艺术创新创造能力，这些能力为他们在美术艺术领域获得成功奠定了坚实的基础。比如，徐悲鸿在画马的过程中就非常注重技巧，其不仅吸收了一些西方美术创作新思想、新理念，同时还将一些比较前沿的绘画技术引入到自己的美术作品中，甚至还把一些古代绘画技巧融入其中，让自己的美术作品在众多作品中脱颖而出，受到观众的青睐。很多高校美术教学的教学方式比较单一化，而且教学理念也远远落后于美术行业的发展，其在很大程度上对学生的创新创造能力产生了遏制作用，也导致学生学习积极性受到打击，不利于学生未来的发展。所以，高校美术教育改革工作迫在眉睫、势在必行。

（三）推动素质教育发展的必然要求

素质教育是完善高校教育的基本要求，同时也是提高高校竞争力的强有力保证。在过去，大部分高校只注重对学生知识的教授而大大忽视了对他们高尚人格的培养，同时也忽视了对学生综合能力、综合素养的培养，使学生在就业过程中往往处于劣势，同时也不利于和谐社会的形成。素质教育打破了这种现状，要求高校在承担教书任务的基础上，发挥出育人的效能。学习艺术是陶冶情操、释放压力的有效途径，同时也是高校推动素质教育发展的有利选择。一般高校开展素质教育的途径都是借助于思想政治教育与心理健康教育，而对于艺术教育在这个过程中所能够产生的效果视而不见。事实上，目前的思想政治教育与心理健康教育基本上都是以说教为主，而当代大学生的叛逆心理比较明显，这种以说教式教育为主的素质教育形式明显与大学生实际需求相悖。艺术教育则不同，其更多的是以引导教育为主，通过美术教育让他们与创作者在情感上产生共鸣，从而提高他们的思想觉悟水平。素质教育已经成为高校教育不可分割的一部分，也是提高学生就业竞争力的重要选择。但是，从目前的情况来看，高校当前的美术教育活动并不能有效发挥出其在推动素质教育发展方面的作用，甚至由于教师教学能力不足，学生对美术课堂教学兴趣不高，使他们对美术教学产生厌烦、抵触心理。在很多人的眼中，美术教育比较简单，无非就是绘画，但实际上在这个过程中学生要吃很多的苦，甚至一些学生的手会被磨破。加强对高校美术教育改革，发挥出其素质教育的作用，不仅是促进学生全面发展的重要保证，同时也是促进素质教育发挥作用的必然要求。

（四）提高学生就业竞争力的必然要求

虽然很多企业都需要具有美术素养的学生，但是这并不意味着企业不注重学生质量只需要数量，相反，由于高校扩招政策的影响，有机会进入大学学习的学生越来越多，美术专业毕业生数量也越来越多，他们之间形成了很强的竞争关系，让企业有更大的人才选择空间，那么自然而然对学生综合能力要求也就越来越高。针对这种情况，高校传统的美术教育模式必然很难符合新时代背景下社会发展的需求。对于任何行业而言，创新都是发展的第一推动力，也是为行业注入活力的基本要求。美术教育属于应用型教育，其对于学生应用能力要求较高，需要学生在掌握一定的绘画技巧的基础上能够把理论知识转化为一种实践应用能力，提高自身就业竞争力。加强对高校美术教育改革是完善美术教育的强有力保证，同时也是优化美术教育教学结构的基本选择。对于学生而言，由于他们未步入社会，也没有对当前美术行业就业前景进行调研，所以他们不能在对自身能力精准定位的基础上保证学习的针对性，这对于他们未来发展是相当不利的。针对这种情况，高校如果想打破这种现状，为学生未来发展保驾护航，就必须在现有的基础上加强美术教育改革，帮助学生认清当前的就业形势，同时根据学生的特点提供一些合理建议，使学生能够在今后的学习中有针对地弥补自身不足，同时扩大自身的优势。

三高校美术教学现状

在文化建设工作中，美术教育发挥着非常重要的作用。随着人们对精神文化追求力度的不断增大，艺术逐渐成为人们“追捧”的对象。美术能够给人以视觉上的享受，而音乐则可以给人听觉上的享受。事实上，高校美术教育不仅在一些美术院校占据着非常重要的位置，而且对于一些普通高校而言，也是整个教育教学工作中不容忽视的一部分。比如，对于建筑设计专业学生而言，他们往往需要具备一定的美术功底，这样他们才能在学习过程中达到事半功倍的效果。虽然美术教育对于高校发展具有非常重要的意义，但不可否认的是当前很多高校美术教育工作仍然存在一些问题，比如不重视对学生美术基础能力的培养、教学内容老套、教学方式缺乏趣味性、不注重实践教学等，这些问题在不同程度上影响了高校美术教学的健康发展。

（一）当前高校美术教育违背了美术教育的宗旨

美术是艺术的重要组成部分，是提高人们发现美、利用美、鉴赏美能力的有力工具。高校美术教育的宗旨应以传承先进艺术文化为核心，挖掘创造具有美术天分的艺术人才，培养高素质优秀的美术学者，充当建设我国先进文化的先驱者，为促进我国先进文化贡献自己的力量。但是，很多高校美术教育并没有完全发挥出其价值作用，其教育的方向越来越趋向于市场化与产业化。高校美术教育面临着重重的利益，违背了美术教育的宗旨。

（二）忽视对学生美术基本功的培养

由于学生从小接受的教育不同，所以他们在学习美术过程中存在明显的个体差异性。有些学生家庭条件比较好，所以他们的父母从小就给他们创造了非常好的美术学习环境，所以他们的美术基本功比较强，在美术教育过程中很轻松地就可以掌握课堂上的知识。但有些学生则不同，他们学习美术的时间比较短，甚至还有一些美术“零基础”的学生，这就给教师提出了难题。因为教师在教学过程中往往需要兼顾每个学生的利益，保证每个学生都能在课堂上学到知识，这样才能保证课堂教学有效性。然而，在实际教学过程中，教师基本上都会忽视学生个体差异性，错误地认为他们都有比较扎实的美术基本功，所以在教学过程中就忽视了对学生美术基本功的培养。学习美术讲究循序渐进，要通过不断的学习和理解才能真正探究到美术绘画的奥秘，从而提高自身美术创作的效率和质量。由于教师不重视对学生美术基本功的培养，导致他们只会机械地模仿，而不能将其转化为自己的东西，这在无形之中就限制了他们创新创造能力的提升，同时也遏制了他们未来的发展，缩小了他们能够发展的空间。

（三）教学内容老套

美术教学的任务不仅是教授给学生绘画技巧和理论知识，同时还要让学生在学习知识的同时提升自身审美观。这就要求教师在选择教学内容时要保证其质量，使教学内容能够跟随时展的脚步。然而，很多高校美术教师都忽视了这个问题，基本上都完全依赖于教学大纲，根据教学大纲的要求安排教学内容。而且他们的教学内容基本上都来自于一些过时的教材，并不会将一些美术领域创作新技巧、新手法融入其中，导致学生在课堂上所掌握的“新知识”其实都是过时的内容。虽然美术行业不像计算机行业这样飞速发展，但随着时代的发展，美术行业总是会产生一些新思想、新理念，而这将是推动美术行业发展的不竭动力。为了让学生能够在美术领域有所建树，成为美术领域的中流砥柱，教师必须要保证教学内容的质量，不能完全依赖于教材，而是应该充分利用网络资源，同时加强与其他教师之间的交流与合作，共同制定教学内容。教学大纲只能起到指引的作用，并不能起到决定性的作用，在选择教学内容问题时，教师还是应该以满足学生实际需求为核心，注重对教学内容的筛选。只有保证教学内容的前沿性，才能保证整个教学工作切合社会发展的要求，才能为学生更好地发展创造条件。

（四）教学过程缺乏趣味性

“兴趣是最好的老师”，对于很多学生而言，学习美术是个非常枯燥无味的事情，因为绘画不仅是个技术性比较强的过程，同时还需要学生有一定的体力。教学方式缺乏趣味性，学生就会把学习美术当成是一个“苦差事”，所以偷工减料、消极怠工的情况屡禁不止。在信息时代背景下，美术绘画已经从过去的手绘逐渐向计算机辅助绘画方面发生转变，但这并不是说学生不需要学习手绘的技巧。与手绘相比，利用计算机绘图不仅可以提高学生绘图效率，同时还提高了绘图的质量，是学生比较喜欢的美术创作方式。但是，很多教师也仅仅是简单介绍一些比较常用的计算机绘图软件，而没有花费大量的时间和精力帮助学生真正掌握这些绘图软件的应用技巧，让学生多走了很多弯路，同时也不利于激发学生美术创作的信心和恒心。教学方式缺乏趣味性已经成为制约高校美术教育发展的主要因素之一，也不利于推动素质教育的发展。在当前的高校美术教育中，教师仍然以“灌输式”教育为主，学生只能被动接受，处于一个被动的位置，不利于培养学生自主学习的积极主动性。教师习惯于将一个个比较优秀的美术作品当成是教学素材展示给学生看，然后深入讲解这些优秀作品的可取之处是什么，甚至会提出一些改进的意见，这对于增加学生美术创作知识非常有利。但教师一般都不太注重对教学方式的选择，难以激发学生课堂听课兴趣，学生在课堂上睡觉、玩手机、聊天的情况比比皆是，课堂教学有效性往往得不到保证。

（五）教学方式未体现出灵活性

很多高校的教学方式非常“古板”，完全沿袭了传统单一古板的美术教学方式。在开展高校美术教育教学工作过程中，应该体现出教学的灵活性，这样才能有助于学生开放性、发散性思维的形成。但是，随着学生生活水平以及生活方式的改变，这种传统的教学方式已经远远不能满足他们学习和生活的需要，也不能引起他们的兴趣。美术教学与文化教学不同，文化教学需要体现出一定的严肃性、有序性，而美术教学则不同，它更重要的是提高学生的创作能力，让学生能够用更宽广的眼光去对待美术。多媒体是美术教学应用最为广泛的教学方式之一，虽然这种教学方式有一定的价值，但是由于部分教师对其应用的不够全面，导致其优势不能完全地体现出来，影响了教学效果和教学质量的提高。如果能够把慕课、微课、翻转课堂、VR技术等应用到美术教学环节，那么必然可以有效带动学生的听课兴趣，优化教学结构，帮助学生形成正确地学习美术知识、美术技能方法，体现出美术教学的灵活性。

（六）缺乏有效的实践教学

从性质上来讲，美术更倾向于应用型教育，其需要学生的应用能力得到有效提高，使学生可以成为美术行业健康发展的有效推动力，让他们可以用自己的双手创造出一幅幅美丽的画卷。实践是提高学生创新创造能力的基础，也是教师在开展教学工作过程中必须重点关注的内容。当前企业对于人才类型的需求已经发生了一定的变化，往往只有那些具有创新能力的应用型、综合型人才才能有更广阔的发展空间。但是，很多高校美术教师仍然以理论教学为主，忽视对学生实践应用能力的培养。美术实践教学比较特殊，最好的实践教学环境是野外或者户外，而不是一些美术实训室。开展实践教学过程中，让学生走出教室大门，并且让学生在鉴赏校园风景的过程中用绘画的形式将他们对其观赏到的风景记录下来，并且用自己特有的形式进行点缀，不仅能够深化实践教学的意义，同时还可以提升实践教学有效性，让学生在获得乐趣的同时掌握美术绘画的技巧。然而，当前部分高校美术教师开展的实践教学工作，基本上都是在课堂上或者实训室进行的，只是给学生提供一些简单的模型，或者直接给学生看一些美术作品图片，让他们自行进行临摹创作。在室内这种压抑的环境中，不仅很难激发学生美术创作的热情，而且也会让他们的创造性思维受到限制，不能有效发挥出实践教学的作用。虽然美术教师也知道实践教学的价值和意义，但是由于方法不当导致其作用难以真正地发挥出来。

（七）教师教学能力有待提高

由于学生之间存在非常明显的个体差异性，所以这相当于增加了教师教学的难度，同时也对他们教学能力有了更高的要求。教师对于教学工作影响力的大小显而易见，一个好的教师不仅能够为学生提供更好的教育教学服务，而且也可以激发他们课堂听课兴趣，提升课堂教学有效性。美术教学内容比较多，如果教师不能根据学生的实际情况安排相应的教学内容，由简入繁地教学，那么学生的学习步骤就会被打乱，学生也不能找到学习美术的突破口。当前，很多高校美术教师教学能力有待提高，因为他们安排的教学内容基本上完全都遵循教学大纲的要求，而且教学方式也比较老套。受到应试教育的影响，教师在考察学生对知识掌握情况时形式化现象非常明显，根本就不能全面而准确地检测学生对美术绘画技巧的掌握情况。考核工作形式化还导致学生课堂听课态度不端正，在做任务时都偷工减料，根本就没有严格要求自己。社会各个领域都在推崇“工匠精神”，追求精益求精，而对于美术创作也应该遵循这样的原则。而教师在教学过程中放松了对学生的要求，学生也放松了对自己作品的要求，给我国美术行业的发展带来非常不好的影响。教师的这种做法从侧面反映出他们教学能力有待提高的现实，同时也表现出他们职业道德水平不高带来的负面影响。

四高校美术教育改革策略

高校美术教育关乎素质教育能否真正的得到落实，也关乎学生未来就业竞争力的大小，这就要求高校能够清楚地认识到美术教育对学生未来发展的积极影响，通过加强美术教育，在现有的基础上完成教育改革工作，帮助学生成就艺术梦想。虽然我国高校美术教育已经进行很长一段时间了，但是人们对美术教育真正引起重视也仅仅是不久之前，所以高校在开展美术教育过程中仍然面临着一些问题。但是，如果高校能够采取对应措施，利用高校现有的资源对美术教育工作进行改革创新，那么必然可以有效推动美术教育的发展，给学生创造更好的美术学习环境，让他们花费最少的时间和精力提高自身美术素养，进而提高自身就业竞争力。

（一）合理选择教学内容，重视对学生美术基本功的培养

学习艺术往往需要学生具备一定的基本功，尤其是对于美术这种特殊的艺术而言更是如此。这就要求教师在选择教学内容时要以提高学生美术基本功为重点，不要好高骛远，而是要脚踏实地，先通过夯实学生美术功底来为后续教学工作提供保障。学生个体存在差异性，而如果教师想要提高教学效率和教学质量，就必须缩短学生之间的差异。在这个过程中，教师可以鼓励学生多利用网络资源自主学习，让学生通过观看一些美术教学视频提高他们的美术功底。教师还应该鼓励学生大胆地向教师请教，并且虚心而耐心地给学生讲解，增强学生学习美术知识的信心，激发学生学习美术的兴趣。只有保证课堂教学兼顾每个学生的利益，才能更全面地体现出课堂教学的价值和作用，同时提升学生课堂满意度。

（二）改革教学方式

传统的美术教学主要以灌输式教学方式为主，忽视学生课堂主体地位，导致学生自主学习意识越来越薄弱。这就要求教师能够清楚地认识到教学方式对课堂教学的影响，并且积极探索新的教学方式，优化课堂教学工作。互动不仅有利于拉进师生之间的距离，同时还可以让教学工作更有针对性，让教师在与学生交流的过程中认识到学生所欠缺的知识有哪些。学生在这个过程中也可以阐述他们对于当前教学工作的看法，并且提出合理性的建议和意见，这对于活跃课堂气氛也是非常有利的。教师可以效仿翻转课堂教学模式，有意识地培养学生自主学习意识，同时提高他们的自主学习能力，让学生成为学习的主人。艺术来源于生活，只有当学生具备足够的自主学习意识以后，他们才能养成良好的美术练习习惯，进而提高他们的美术绘画能力。这就要求教师在选择教学方式时要围绕该目的进行，尊重学生的意见，多与学生进行交流。

（三）加强实践教学环节，提高教师教学能力

实践是检验真理的唯一标准，同时也是让学生将理论知识转化为生产力的重要媒介。美术教师必须要重视实践教学工作，让学生走出课堂，到户外进行创作，激发他们美术创作的热情。与此同时，学校也应该重视对教师教学能力的培养培训，定期为美术教师安排培训活动，让他们可以及时掌握美术行业的发展动态信息，并且将他们所学到的新知识、新方法教授给学生，让教学工作能够与时俱进。在学校实训室接受实践教学以后，教师还可以接一些小的美术创作项目，并且将项目分割成一个个小部分，分给不同的小组，让这些小组独立完成属于自己的工作。这种项目教学法不仅有利于培养学生自主学习意识，同时还可以让学生接触真正的创作项目，让他们在不断的实践中提高自己的美术创作能力。