工艺美术的定义范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术的定义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词:厚煤层 综采放顶煤 参数 回收率

中图分类号:TD82 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(b)-0097-01放顶煤开采将原来厚煤层多次分层采出的煤炭一次性开采出来,具有产量高、成本低、投入产出效果好等特点。综放工作面采空区遗留残煤既浪费国家资源,又给安全生产留下隐患。红岭公司始终把提高顶煤回收率问题作为一个重要课题来做。工作面的放煤工艺参数及设备配备都是影响综采放顶煤采出率的关键因素,在设备配备确定的条件下,综采放顶煤工作面放顶煤工艺参数对工作面顶煤的采出有着重要的影响。

通过对公司综采工作面的管理及分析,合理的放煤工艺参数是有效提高顶煤回出的有效手段。本文总结我公司综采放顶煤的生产实际,对放煤工作面煤炭采出率的提高具有一定的指导作用。我公司采用单一煤层一次采全厚走向长壁后退式综合机械化放顶煤回采,顶板控制采用全部垮落法。综采工作面采用ZF2400-16/24型轻放支架支护顶板,工作面采用MG160/375-WD1采煤机进行破煤装煤。综采放顶煤工作面采空区遗留残煤既浪费国家资源,又给安全生产留下隐患。

1 工作面现有配备设备参数(如表1表2)

合理的放顶煤工艺参数。

(1)综采放顶煤实现顶煤的有效破碎和顺利放出时放顶煤工作的核心问题,而顶煤的有效破碎又是顶煤顺利放出的前提。顶煤破碎时支撑压力、顶板活动及支架支撑共同作用的结果。支架的反复支撑是对顶煤多次加载和卸载,使顶煤内的应力发生周期性的变化,形成交变应力作用促使顶煤破碎。

支架对顶煤反复支撑的次数n和顶梁长度L和截深B有关,其关系式为:L=nB。

15181工作面采用ZF2400-16/24支架,顶梁长度L=3100mm,采煤机型号为:MG160/365-WD1,截深630mm,根据三机配套参数取600mm。

故15181工作面支架对顶煤反复支撑的次数n=3100/600=5次即可将煤放出。所以工作面在放煤期间,至少反复摆动5次。

(2)顶煤由支架反复支撑及尾梁的上下摆动等综合方式松动顶煤,支架尾梁摆动配合伸缩插板低位放顶煤。放煤步距也是影响工作面顶煤采出率的一个关键因素,合理的现在放煤步距,对提高煤炭回收率、降低含矸率至关重要。当放煤步距过大或过小时,都会使采空区一部分冒落的顶煤还来不及到达放煤口时,采空区的矸石已进入,按照见矸就关的原则,这部分顶煤将被关在放煤口外,成为老塘遗留煤。只有当放煤步距合理,待顶煤全部放完时,顶部矸石和采空区矸石将同时达到放煤口,此时关闭放煤口,煤炭损失最小,顶煤回收率最高。且含矸率也最低。工作面合理放煤步距的确定。

根据经验公式:

L=(0.15～0.21)[(H-M)-h]

式中:L为放煤步距;H为煤层厚度;M为采煤机割煤高度;h为放煤口至煤层底板的垂高。

根据15181工作面的煤层情况及选用的设备,煤层厚度H=6.3m,采煤机割煤高度M=2.0m,放煤口至煤层底板的垂高h=0.5m。

即:0.15×[(6.3-2)-0.5]≤≤0.21×[(6.3-2)-0.5]

0.57m≤L≤0.8m

2 放煤口间距参数确定

根据放矿理论,矿石从采场内按接近似椭球体形状流出。由于工作面支架上的放煤口互相临近,放煤时放煤口间距直接影响放煤效果。当放煤口间距过小,第二个放煤口放煤时会因为第一个放煤口发生混矸现象;当放煤口间距过大,第二个放煤口放煤时虽不会因为第一个放煤口发生混矸现象,但两放煤口之间有脊背煤损失,该脊背煤损失随放煤间距的变大而增加。因此合理确定放煤口间距对放顶煤效果是十分必要的。

根据生产实践,放煤口间距根据经验公式进行计算。

l=(0.25～0.3)h

式中:l为放煤口间距;h为放煤高度;m为本工作面取4.3m。

1.075≤本工作面放煤口间距≤1.29。

3 放顶煤工艺参数及放顶工艺的确定

根据工作面放顶煤参数的选取,结合我矿生产实际,确定工作面放顶煤方式为:自上而下多轮、间隔、顺序、等量放煤,放煤顺序先按单号放煤口顺序放煤,一次放出顶煤煤量的1/3～1/2,然后按双号放煤口顺序放煤,反复2～3轮将煤放净。为有利于上下端头位置顶板管理,上下端头各2架适量放煤,放出顶煤的1/3～1/2。为有效提高上、下端头顶板管理及提高煤炭回收,上、下端头各2架适量放煤,放出顶煤的1/3～1/2。放煤前,调整尾梁位置并收回插板,以便使顶煤直接流入后部输送机。放煤时,反复摆动尾梁破碎大块煤和提高放煤量。

将上述计算结果结合工作面支架、采煤机型号的特性,确定本工作面。

(1)支架对顶煤的最小反复支撑数为5次;(2)工作面放顶步距取0.6m;(3)工作面放煤口间距取1架支架宽度1.25m。

4 结语

我矿在采用综合机械化放顶煤工艺以来,通过在生产管理中对生产工艺进行不断改进,不断摸索总结适合我公司的工作面的放顶煤工艺,取得了比较好的效果,通过放顶煤参数的合理确定,从而保证了放顶煤开采的生产效率和煤炭采出率,顶煤回出率由原来的87%,提高到现在的91%,按现每月生产毛煤45000吨计算,每月多回收煤炭1229吨,创造经济效益122.9万元。

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【文献标识码】A

【文章编号】2095-6851（2014）05-0377-01

宫腔镜手术时宫颈扩张等机械性刺激常使患者难以忍受，异丙酚已被广泛应用于无痛宫腔镜手术，但术中患者躁动发生率高，术后腹痛慢性。观察对40例行宫腔镜手术的患者分别采用单纯异丙酚麻醉和右旋美托咪定复合异丙酚麻醉，对麻醉效果及安全性进行观察报告如下。

1资料与方法

11一般资料本组40例，年龄20～45岁，平均364岁；体重50～75kg，平均546kg。ASAⅠ或Ⅱ级。随机分为异丙酚组（P组）和右旋美托咪定复合异丙酚组（D组）各20例。组间年龄、体重差异物统计学意义（P005），均签署知情同意书。

12 麻醉方法术前8小时禁食，4小时禁饮，常规面罩吸氧，开放上肢静脉。D组于侧管泵入右旋美托咪定10ug/kg，10min泵完，静脉注射异丙酚25mg/kg（2mg/s）；P组于侧管注入等容量的氯化钠溶液，10min后静脉注射异丙酚25mg/kg（2mg/s）。待患者意识消失即开始手术，术中泵注异丙酚4～6mg/（kgh），若患者出现皱眉或肢动时单次静脉注射异丙酚1mg/kg，估计在手术结束前5min停药。

13监测指标入室后全程监测MAP、HR、RR、Spo2及ECG，观察呼吸频率和幅度的变化，RR12次/min或呼吸停顿>15s为呼吸抑制。记录诱导前、诱导1（注入右旋美托咪定或氯化钠溶液）、诱导2（注入异丙酚）2min后MAP、HR、Spo2值；两组异丙酚的用量和术毕清醒时间、以及局部注射痛、呼吸抑制、术中皱眉或肢动、术后疼痛发生情况。

2结果

两组患者诱导前、诱导后2min后MAP、Spo2值、HR、术毕清醒时间，局部注射痛、呼吸抑制等不良反应发生差异无统计学意义（P005）；与P组相比，D组异丙酚的用量、术中皱眉或肢动及术后疼痛的发生明显减少（P001）。见表1

3讨论

宫腔镜手术疼痛以扩宫颈、宫内操作较为剧烈，部分患者可因疼痛刺激引起反射性迷走神经亢进，出现类似人工流产综合症，使手术操作难度加大。异丙酚是一种具有起效迅速、半衰期短、苏醒快而平稳等优点的静脉，使用于临床麻醉以及手术室外的短小手术麻醉[1]。因其只有较弱的镇痛作用，所以常常需要联合不同程度的镇痛药来配合手术的需要达到良好的麻醉效果。右旋美托咪定是近年来用于临床的高选择性α2肾上腺素能受体激动药，它通过激动中枢的蓝斑及直接作用于交感神经节本身来调节交感神经系统反应。麻醉前及麻醉中应用右旋美托咪定能够明显减少术中静脉物以及术后镇痛药物的使用剂量。

本观察中右旋美托咪定复合异丙酚用于宫腔镜手术的麻醉，显著降低了异丙酚的用量和术中肢动、术后疼痛的发生率；但是同时发现在静脉注射右旋美托咪定10min后开始异丙酚静脉麻醉，并不能减少局部注射痛，可能与右旋美托咪定作用没有达到高峰有关，所以可考虑延长右旋美托咪定的提前给药时间以达到最佳的镇痛效果。右旋美托咪定复合异丙酚在宫腔镜手术中的应用是一种安全有效的麻醉方案。

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一、工艺美术概述

工艺美术，简单来说就是通过各种美术技巧制造出的工艺品，其具有实用、欣赏的双重作用，既是物质产品，又具有审美性。而作为物质产品，工艺美术主要反映出时代、社会的物质、文化生产水平；而其的审美性更多的是通过造型、装饰、色彩等视觉形象来作为精神产品体现的。工艺最早源于生活实践，在生产力的推动发展下，才逐渐从物质生产中分工出来，产生音乐、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术，而工艺美术更多的是直接展现人们生活中美的，与物质生产紧密结合的艺术，不仅满足人们物质生活需求，又满足了精神需求。

而工艺美术品类十分的复杂，例如：生活用品，包括绣花枕套、被面床单、玻璃器皿等生活实用品；而装饰欣赏品，又包含了象牙、泥塑、木雕、剪纸、玉石、绘画等。当然还有景泰蓝器皿、瓷器玉雕、象牙雕刻等材料珍贵，工艺精细，价格昂贵的特种工艺美术品。可见，工艺美术体现更多的是实用与艺术性特征。

二、工艺美术在人们生活中的需求分析

工艺美术最基本的特征就是实用和审美的统一，无论是作为人们日常生活品，还是装饰欣赏品，都能够满足人们生活中的物质精神需求。

1.工艺美术具有一定的实用性。马克思曾说：“工艺学能够揭示人对自然社会的能够关系，是人们生活的直接生产过程，也是社会生活直接生产精神观念的过程。”由此可见，工艺美术与人们生活实践活动具有不可分割的内在联系，更多的是实用价值的体现。工艺美术是母体性、本源性的艺术文化，在创造之初首先必须满足人们自身实用功能需求，这决定了工艺美术在制度、技艺上具有一定的特点要求。为了进一步实现工艺美术的实用性特征，往往还会运用艺术构思和工艺增添其美感。例如：格罗塞在《艺术的起源》中提到，将用具打磨光滑，让其更加平整好看，原意是为了更加实用。而对称的武器相对于不对称的使用更加方便，光滑的箭头和枪刀也更加容易深入。由此可见，工艺美术具有实用性特征。而它的实用性更多是展现在人们的生活用品，或是美化生活环境上，包含家具、陶瓷器皿、服饰等。

2.工艺美术能够提高人们的审美。尽管工艺美术在人们生活中具有巨大的实用性，因此被人们所追捧，但其各异的造型，精妙的纹饰，鲜亮的色彩，不同的材质以及独特的技艺也具有不小的审美价值，能够为人们的生活增添更多的美。而工艺美术突出的社会作用，在于能够对人们进行艺术熏陶、美的教育，在增添美的亮点时，不断提高人们的审美情趣，激发人们对生活，对美的追求，积极进取的创造美好的未来。尤其是随着历史社会的不断发展进步，不少工艺美术品已经脱离生产之初的实用性，而转变为欣赏和收藏为主的艺术欣赏品。

彭吉象在《艺术学概论》中曾对实用艺术这一概念这样定义：实用艺术是实用和审美结合表现的空间艺术，包括建筑艺术、工艺美术、园林艺术、现代设计等。可见，工艺美术不仅仅具有实用性，还具有实用与审美相结合的特性。例如：陶器出现在新石器时代，是普通的生活用品，陶罐主要用于储水，陶罐多为小口、有肩、或是长颈；而陶钵用于炊煮，为了更利于其实用性，多无肩、无颈、大口。它们的造型各异，更多的是方便其实用价值，也有一定的审美体现。

而在中股东陶器中，造型最为特殊的当属陶?h，它的口是直的，卷沿圆唇，整个造型形状类似一爬伏动物，足有三个，呈袋子形状，其把手是一条藤状的提梁，在提梁以及陶?h在还分散着点乳丁的纹理装饰。这样的陶?h在当时也是一件普通的生活用品，更是使用与审美的完美结合。例如：其袋子状的足，在保证期稳定性的同时又便于在下方生火煮食物，在造型审美上更单纯有力，展现出一种刚健之美。具体见图1。

图中的陶?h，无论从整体造型，还是便于倒水的长颈，利于稳定的三袋子足，还是身体和提梁上的纹理，都体现出一定的审美价值，将工艺美术品需要传达的情绪、气氛、风尚、趣味、格调等表现的淋漓尽致，满足人们的审美需求，激励着人们热爱生活，展现刚健之美。

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【关键词】中国工艺美术;文化产业的发展;对外合作

从远古时代，工艺美术一直是人们所追求的文化境界。它不仅包罗万象，而且发展历史悠久，它的技艺高超、文化底蕴深厚，一直以来都与人们的生活密不可分。随着经济的发展，工艺美术文化产业也正在不断的成长着，它印证的是一个时代的特征，体现的是文明发展的意志。

一、中国工艺美术文化产业的形成

现在中国的处境是一个发展中国家。多方面经济的合作交流是发展缓慢的，但是必然的趋势。当前中国的发展具有时代前期、当代、以及时代后期经济特点。知识、文化、科技技术、和农业工业的融合使得物质化的经济特征向非物质化的趋势发展①。中国文化产业发展的一段时期内是以传统的文化、当代文化以及近年来新起的文化三者间的融合并存，作为我国文化发展战略和基本的国情的结构组成。我国现阶段文化产业的主要形态是传统形式的加入工艺美术的元素，在很长一段时间内我国将以这种形式发展。这不仅满足了人们精神文明的需求，也是弘扬中国传统文化的主要方式。

工艺美术文化产业的概念：文化产业是指从事文化产品的经营和相应的加工制造产业，能以文化服务的形态进行文化的经济活动。当然我们也可以将文化的实体性创造和制作作为文化产业的基本定义，以不同的方式制造文化产品的程序来说，文化本身就是经济交流的行为，集创造和销售为一体，文化传播和繁衍为重任，同时把一切的生产活动和成品赋予文化的意义。当社会生活中出现了一切与生产文化产品有关的活动时，工艺美术文化产业的发展趋势就明显起来：知识经济发展带动整个全球化文化产业的发展，后工业时代已经不是重要的时期，非物质的和符号性的交换消费模式已经远远超越国家的文化增长范围。一个国家的竞争力已经变成了文化方面的竞争。

1.工艺美术与文化产业的关系。工艺美术与文化产业的关系是，前者是后者的内容，是一种可靠性的艺术形式，同时又是一种经济形式的发展过程。集艺术性与经济行为为一体，可以说工艺美术是经济的产物，为社会的经济生活服务着。作为一种生活上美的感受，经济已经成为了它主要的属性。工艺美术对于人们就像生活的调味品，不可缺乏，没有了它的经济属性就没有了它独立特行的基础。文化产业的发展就是工艺美术的价值尺度，虽然这把尺子能给我们带来工艺美术品造物过程和实用性之间的关系，但是它却测量不出工艺美术品的价值。工艺美术的不断发展促进文化产业向着世界先进化的模式发展。无论是外工艺设计、生产的规章、流动手段上都会一定程度上受到经济规律的限制。工艺美术的传播在于它有一定的感染性，带着本身就蕴含着的文化底蕴流向世界各国。

2.中国的工艺美术文化产业。中国人早就在工艺美术文化产业发展过程中不停的完善发展的形态。从工业化的巨大成就到知识经济的时代，这一时代带来的文化产业的创新发展，我国本着以把中国工艺美术文化产业走向成熟的理念，开拓了文化经济创新和协调发展的道路。使得我国在激烈的各国文化竞争中立于不败之地。我国工艺美术文化产业的发展是在中国传统文化产业的基础上壮大起来的，工艺美术文化产业是中国文化产业的一部分，有很多学者对中国工艺美术文化产业的发展持着它必然会成为世界文化竞争的优势的看法②。

二、对外合作对于中国工艺美术产

业发展的作用

中国工艺美术文化产业的发展不再是拘泥于几个手工工作室的传统手工艺制作，新的文化潮流冲击下，中国文化以自己独特的工艺美术占据优势。中国工艺美术文化产业发展已经被国家高度重视，这必将极大的促进工艺美术的发展加速。经济发展不断的向前，随着全球化合作的加深，我国对外开放和加入WTO的局势发展，在经济交流和文化产业的运行上，“走出去”比“做的好”更重要。近年来，我国工艺美术文化产业在与国外合作的基础上不断的成长。对外合作发展的交流极大的促进了我国工艺美术文化产业发展。在经历劳动密集型、资源型、浪费严重的产业模式发展阶段，到轻工业对外贸易公司建立，我国进出口业务已初有成型。再到现在国家政府极力构建机会让工艺美术的生产和出口数量增多，因此工艺美术的发展带来了新力量。可以说对外合作交流是中国工艺美术文化产业发展的根本要求，只有走出去的文化才是真正的文化，井底观天往往看到的世界是非常渺小。工艺美术对于中国文化产业来说就是发展中的助推剂，因为有了工艺美术，中国的文化产业才能快速的兴起，世界的发展离不开文化，文化的传承必将是以实体性物质来实现的。在有限的资源整合下，工艺美术将给中国文化产业注入新的能源。

三、对外合作下的中国工艺美术产

业的发展前景

1.中国工艺美术文化产业的发展要归类得当，统一名称。我国因为工艺美术文化产业种类不少，各式各样的形式都有，一些出口国外的文化产品没有统一的命名归类，所以在这样的情境下，中国工艺美术往往会被归类为“其他”，这样就造成在统计中国出口的工艺美术品数量时数据不准确。另外产品的归类也有助于对原材料、做法、使用方式等的确定。

2.国家政府部门应该积极响应有关文化发展的政策方针。中国工艺美术文化品多数是来源自然形态的，不少税源和税基不是主要的影响因素，国家政府部门应该积极响应有关文化发展的政策方针，例如，建立中国工艺美术文化产业基金④，多数会用于对海外推广中国的工艺美术文化。另外加强中国文化的品牌和标准的建设，推动文化向着国际化、标准化、美术化的方向发展。利用报刊、杂志、博览会等形式推广。

3.工艺美术产业发展要多融入海外文化与中国其它传统文化。工艺美术产业发展要多融入海外文化与中国其它传统文化。例如，在海外各国孔家学说的学习中加入中国工艺美术的内容⑤，与中国的明理哲学相呼应。接着是通过现场展览的形式让人们近距离的进行文化的交流，有效的推广工艺美术。

四、结语

建设和加快发展具有影响力广泛的中国特色的文化产业建立一个文化强国是现阶段中国文明发展的主要国情。只有真正落实国家关于发展中国特色的文化产业的方针政策和战略方针、不能脱离基本国情，实事求是，才能在在经济增长过程中，把中国工艺美术文化产业变成竞争的优势，抓住机遇发展，扩大对外合作，塑造中国特有的文化产业。

注释：

①康兴洲.中国工艺美术文化产业的发展与对外合作[J].国际经济合作.2010（1）：205

②杨亮淄.博民间工艺文化与当代产业化研究[D].山东大学.2012（4）：182

③张西昌.传统手工艺的知识产权保护研究[D].西安美术学院.2013（3）：707

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关键词：民间工艺美术，人文精神，文化

中图分类号：C35文献标识码： A

自古以来，民间艺人在制造民间工艺美术活动的过程中，都传达着最质朴的人文关怀理念。而如今，这种人文精神在现代艺术设计中可以体现出设计者以人为本的理念。民间工艺美术有着很强的精神力量，是民间艺人自身体现的鲜明民族性格与独特的精神理想，还有浓浓的人文情怀。如今，民间工艺美术已经被列为中华民族非物质文化遗产。

1 人文精神概述

实际上，人文精神是外来语，没有严格的内涵界定。因此，可以认为人文精神的主体是人，其对象的思想也是人，即对人的关注。人文精神能够对人类文明的崇高精神进行充分体现，是对人的深切关怀。而民间工艺美术来源于人类集体的劳动与实践，随着时间的推移而向着以人为本这个方向演变。

2 民间工艺美术的人文精神分析

2.1 文化特征分析

在民间的社会背景下，民间工艺美术是民间文化的载体，与民间的生态环境具有紧密的联系，可以创造出相关审美活动，文化特征比较明显。民间艺术以物化的形式而创造出的活动，都有一种以人为本的精神追求，是中国的人文传统与文化精神。比如一些民间艺人通过神像的权威刻画而表现出祈祷风调雨顺与五谷丰登的与逻辑相符合的人文精神，为民间艺人提供了强大的艺术创造精神力量。在民间工艺美术的审美创造活动中，生活实践就是其素材与源泉，民间艺人可以将自然物象以图形符号的形式创造出来，是其信仰、追求的体现。人们可以从民间工艺美术的图形符号中感受民间艺人表达的内在精神气质，还有他们对理想与价值的强烈追求。人文精神可以通过人文修养而体现出来，也可以造就主导人类一生的灵魂。在民间工艺美术中，图形文化可以通过比较简单的造型手法而传递着鲜明的民族精神，从而与人们的强烈民族情感产生共鸣。人具有独特的人文精神文化，可以表现出人对幸福与真理的强烈追求，表现出内涵深刻的民族文化，让民间工艺美术中的创作图形可以深入人们的内心，并且源远流长。民间工艺美术的创作源泉主要来源于丰富的生活实践，是对人文精神的磨练，有利于民族文化以立体的形式不断流传。

2.2 实用特征分析

民间工艺美术作为一种艺术文化，具有本源性与母体性的特征，而且其创造活动具有很强的制作与技艺特点，其首要目的是满足人们自身的实用性需要，同时满足心理与感官的需求。在民间工艺美术的创作过程中，通常会因为艺术构思与工艺手段的运用而产生美感。在《考工技》这一本书上阐述了手工艺的定义，即手巧的人有目的地创造活动与技术。而其中的目的首先是指功能实用性。比如，人类通过打磨用具而使其光滑、平整，虽然好看，但是人类的首要目的就是使得用具实用。本文的意思也是一样，民间工艺美术的创造者在达到实用的目的的同时，还可以满足其心理与感官需求。根据有关记载，在青铜器铸造时代，铸造青铜的本意就是用于服用。而在铸造的过程中，施以文镂，并且巧妙地雕刻其外形，是为了追求美观。青铜铸造师在制作青铜的过程中，由于其潜意识的作用而发挥了自身爱美的本能，但是首要的目的仍然是青铜器的实用。

人类要在社会与大自然中生存，就要有物质基础。而人文精神肯定了人类的物质需要，重视个体的现实生活与生存状态。而人类的需要具有维度多与层次多的特点，而其最高层次就是人文精神的自我实现。另外，人类的需求具有丰富多彩的特点。在民间工艺美术的创造过程中，不但满足了人类的功能实用性，还使得人类在对未知世界进行探讨时勇敢前进，积极进取，实现人类自我价值的追求。在这个过程中，民间工艺美术体现出一种追求真理的科学、理性的人文精神，根据实际需求的尺度来对手工艺品的价值进行衡量。

2.3 生态特征分析

民间工艺美术是民间艺人创造的审美活动，可以体现出人与社会、自然和谐共处的人文理念。民间艺人在创造审美活动的过程中，开始认识到人类对自然的掠夺会使得大自然对人类进行报复，自然生态失衡。因此，民间艺人开始注重人类与社会、环境、自然，甚至人类彼此之间的和谐共处与互相尊重，从而实现人类社会的可持续发展。人文精神以人为本，即对人类的生存与命运给予关怀。这就涉及到了可以决定人类的生存状态及其命运走向的生存环境，尤其是人类与社会，甚至彼此之间的关系。民间工艺美术在创作的过程中，大部分都和人类的生存环境存在密切的关系。人们进行民间工艺美术创作的对象，就来源于大自然，比如河流、山川。另外，人们在民间工艺美术作品中还可以将动物、植物之间食物链的相生相克以及人类与动物之间的互利互惠等关系体现出来。这是具有生态性的人文理念，尤其体现在民间工艺美术创作材料的选择上。

白裤瑶族服饰在制作的时候，就有着很鲜明的生活理念，其生态观具有原始性与完整性。这些人的生活准则就是顺应大自然的规律，以崇拜与尊重的心态来对待大自然。而这些理念都已经融入了他们的民间工艺美术制作活动中。人们在制作这种服饰的时候，即使是选取材料，也会遵循自己与自己所处生存环境和谐共处的生态关系，并且视其为大自然的恩赐。人们不但制作了精美的服饰，还细心种植以回报大自然。在这一项民间工艺美术作品的制作过程中，人们将其价值观念、审美观念、伦理情感以及自然观念等等融入到了选材、加工以及合成等过程中。自然资源与生态环境为民间工艺美术的创作提供了物质基础与先决条件，还为其艺术形态与样式带来了影响与制约作用。民间工艺美术品在制作的过程中，选取的自然材料是基础，而材料的美观与手工的巧妙都为精致作品的完成提供了条件。这种制作活动顺应了大自然的规律，表现出最为朴素的自然生态观念，长期以来，都对人们的艺术活动带来影响，也为其带来生态启示。

生态系统，实际上就是自然系统的一个整体，包含了整个生物群落与周边环境的物理化学因素。而民间工艺美术表现出来的生态特征就是追求人类的可持续发展。从更深层意义上来看，这种生态特征就是以自然为本，实现社会与生态的共同可持续发展，即生态特征的人文精神。随着时间的推移，这种生态特征的人文精神得到了延续，是民间工艺美术制作材料与人类生存环境之间和谐共处的关系。

结束语

民间工艺美术是人类意识形态的一种产物，但也是客观存在的。因此，民间工艺美术具有精神文化与物质文化的双重性质，它是人类精神活动与造物活动的共同结果，以具体物质形态为表现形式，却对人类的物质生产活动，甚至对社会与自然都造成了很大影响。民间工艺美术中的人文精神是中国文化精神，也是人类的一种人格理想，并且为其打下了坚实基础，为后世文化的发展带来了更大源泉。民间工艺美术中蕴含的人文价值，是现代艺术设计创新的动力，为其提供良好的服务。

参考文献

[1]江勇. 论民间工艺美术的人文精神[J]. 参花(上),2014,04:126+125.

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【关键词】民族；传统工艺美术；现代平面设计；创新发展

1、中国传统工艺美术概述与现状

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统工艺文化，传统工艺美术作为其浩瀚江海中的一支涓涓细流，在社会发展沿革中起到了不可磨灭的深远影响。

中国是世界上历史最悠久的文明古国之一，“四大文明古国”是在中国流行的对世界四大古文明的概称，分别是古巴比伦、古埃及、古印度和古代中国；文明古国在距今7000年―4000年前，相继从新石器时代进入青铜时代，进而步入铁器时代。随着时代的发展变迁，中国传统工艺美术也在朝代的更替中有了更广阔更深远地发展与延伸，更加验证了“艺术来源于生活，却又高于生活”，从其广度和深度上来看，中国传统工艺美术都被勤劳的古代劳动人民的智慧和汗水浇灌着、成长着。

中国传统工艺美术在我国历朝历代存在着多种艺术形式，早在商朝的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶以及带釉的硬陶，陶器上的纹饰、符号与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的关系，此时的陶器已不局限于盛物器皿，在其应用上分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类等。到了隋朝白瓷也有很好的发展，在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外增添泥片贴花就是很好的例子。从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是组成中国传统文化的重要部分，并形成了具有自己特有的艺术特色及民族特征的文化。而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。

（1）在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，不仅继承了中国古代传承的文明，而且这也是平面设计未来在中国发展的一种表现形式。众所周知，剪纸艺术、年画艺术、皮影艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用在生产生活的众多领域，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式，这一传统艺术元素直接推动了后来中国flas的发展。

（2）宝鸡凤翔的泥塑艺术、江西景德镇的陶瓷艺术，不仅是中国古代文明的代表元素之一，不仅有较高的审美观赏价值，更有较高的实用性。我国的国粹中的陶瓷艺术，我国精湛的制瓷技术被淋漓尽致地体现在青瓷和白瓷通体无暇的作品中，在现代包装设计中不但表现在将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到生活用品及工艺品的设计上，彰显了这种“回归情结”。这种回归情结呼唤了传统文化和民间艺术风格，不只是针对了本地那些土生土长的土著居民，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达包装设计风格。

（3）传统美术的色彩处理。我国古代诗人将其用于诗词中表现意境，而将其用于现代平面设计之中，也同样具有新的创意和新的意境。传统美术在处理色彩时，主要是用各种材料去装饰色彩。我们常常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的组合和变幻中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果，人民装饰色彩使某些联想将自然景色“拟人化”。由于性格、经历、情绪的不同，每个人都对客观事物产生不同的看法，对某些自然色彩的感受，可以是“怡红快绿”，也可以是“绿肥红瘦”。

从世界的广阔角度来讲，传统性的工艺美术主要活跃在19世纪中期以前，之后逐渐萧条，到了20世纪初设计这门学科已经逐渐进入了人们的心中，不断成为了主要的学科，也逐渐进入了社会的各个领域，在引入设计变革中站上了重要舞台，而传统工艺美术在这个变革中只能保护性的延续。

传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。

2、现代平面设计的概述与现状

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计”（graphics design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、民族文化的发展，要想经久不衰，就要勇于各种文化之间相互碰撞，相互借鉴，相互吸收。无论是从我国早期华夏文化的萌芽还是直至达到汉唐文化的顶峰，还是盛唐文化受到外来文化冲击的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于学习外来文化，才能博采众长，只有继承交融才能最终成为自己文化的主人。

在我国，平面设计历史悠久；战国时的“矛与盾”口头广告―“韩非子”中所论述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生发展的“传单”等，都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是由于资本主义社会的大生产才开始的，在这个层面上讲，我国的平面设计艺术可以说是引进西方的。西方设计已经有了百余年的发展历史的，而在中国，真正意义上的设计发展只有不到二十年的时间，随着全球一体化进程的跟进，众多外来西方艺术设计家来中国的发展在一定程度上极大地强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也已经不是凤毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的国际并存思想已经深深地融入中国设计师的作品意境中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是由于西方文化的渗入，中国现代设计中充满了受西方平面设计思想影响的视觉语言，甚至出现了充满浓郁西方特色的符号，在“国际设计风格”潮流之后，如何开创多元化的设计潮流成为新一代设计师们所面临的共同课题。这必须建立在对传统文化表现方式充分理解的基础上，对传统的元素加以改造、提炼和运用，使现代设计在富有现代特色的基础上充满历史色彩。

3、中国传统工艺美术与现代平面设计融合的必然趋势

当代中国发展日新月异，中国制造已经成为中国创造，传统工艺美术发展的路线始终要遵循市场规律和生活发展的需要。现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。经济已步入全球化时代，时尚也不例外。当中国经济在世界经济中发挥的作用愈加重要时，一向引领风气之先的时尚领域更是融入了越来越多的中国文化元素。

时尚界从来不放弃对任何一种可能带来话题、吸引眼球的灵感。民间的东西质朴而贯穿着浓浓的生活气息，既给设计的想象带来巨大张力，也容易带来心理认同。因此，作为设计师必须掌握中国传统工艺美术与现代平面设计的融合。

在这个多元化的时代，既要前卫、时尚的元素，也不能我国优秀的传统元素。中国是世界不可分割的关键部分，同是中国也不能离开世界这个大家庭。中国文化是东方文化的代表，是一处独特景观和宝贵财富，它内涵丰富、题材广泛、流传久远、形式多样，是外来文化难以汲取和替代的，在世界艺术的宝库中，它以它那独特的东方文化魅力正吸引着众多外来文化前来交汇、融合。因此，我们应取民族的文化的精华、去其糟粕，使中国优秀的传统文化艺术在现代设计中得以保留发展，在与外来文化的冲击交汇中打造新的民族形式，将中国传统文化的精粹用现代化国际化语言表达出来，把代表中国精神符号的传统元素融入现代设计之中，让民族的文化精神和世界的设计语言两条小溪共同汇成一条不会干涸的大河，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，让世界了解中国，让中国走向世界。

随着时代的发展与人们生活水平的不断提高，人们的审美要求也变得越发“苛刻”了，因此，要避免人们审美疲劳现象的出现，也为了吸引到人们关注的眼光，设计师的设计理念就需要体现其独具一格的特点，也只有拥有独特风格的平面设计才能够在这个竞争激烈的设计市场中获得生存与发展的机会。放眼现今的平面设计市场，平面设计表现形式的创意更新不断冲击着人们的眼球，使人们在感受到其中的设计内涵的同时饱尝一顿设计大餐。在这个不断变化的设计时代中，成功的平面设计就需要在这种竞争激烈的形势下，拥有一枝独秀的平面设计创意并逐渐形成大众所能接受的独特风格。在实际的日常生活中，丰富多样的中国传统工艺美术，为平面设计创意提供了思想源泉，可以说，离开了传统文化的平面设计就如同无源之水、无本之木。

4、中国传统工艺美术与现代平面设计的融合方式

传统文化和现代设计的完美融合，不是简单的照搬照抄，好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，再对传统的东西进行再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，加以现代的审美观念对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有鲜明的时代特征。或者用传统的造型方法与表现形式来表达现代设计理念，同时也彰显了民族个性。现代设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与现代平面设计文化的结合，不仅传承了中华传统的艺术精神，更推动了中国传统艺术走向世界的进程。设计师们只有深入了解千年沉积下来的民族文化瑰宝后，才能充分改造提炼和运用传统的元素，从而更好的利用它。而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现代平面设计理念，是摆在设计师眼前的一个具有挑战性的问题。

大众普遍认为的中国传统文化元素应用于现代设计的普遍方式有以下四种：“意识”的承前与启后、“形态”的变化与继承、“色彩”的感悟与升华、“质感”的传承与锻造。

（1）“意识”的承前与启后

儒、道两家的哲学观点对中国古代文化及东方文明发生过重大影响并持续至今，兼收并蓄的历史传承与自然无为的思想观点深入人心。产品的形态、色彩、功能无不追求“天人合一”的至高思想境界，强调与自然的完美和谐统一。

（2）“形态”的变化与继承

形态伴随着古代文化的历史沿革，在不同时代有其特定用途，从盛物的器皿到祭祀的圣物，形态结合了当地的文化特点并被赋予了特定的历史含义。古代人认为天圆地方，所以方与圆元素在众多钟鼎、器皿中交相呼应。在现代产品设计的理念中，根据产品的功能特性，通过科学合理的设计充分表达出产品的功能定位与美学思想，这是现代产品设计对传统精神的深度创造，这种创造是以设计者对现代审美观念与传统造型手法完美结合、提炼、运用的呈现，并使得现代产品富有时代与民族文化特色。

（3）“色彩”的感悟与升华

人类在完善自身进化的同时，也在不断的认识物质世界，人们对美的追求和向往，促使了色彩的产生和广泛应用，从而创造了一个人类感知的精神世界，中国古代色彩观从崇尚单色运用再到五色体系，包含了阴阳、五行、中庸、感悟的精神内涵，理想主义成分充斥其中，在精神层面意象传神“随类赋彩”。在现代社会的产品色彩应用中起到了深远的影响。

（4）“质感”的传承与锻造

中国造物历史源远流长，随着生产力的发展和生活领域的开拓，创造出的器皿品类众多，功能愈加完善。从原始石器的简单到陶器的粗放，再到瓷器的细腻通透、金属器皿的独具匠心，无不体现着中华民族悠久历史文化的灿烂辉煌。随着现代科学技术的不断创新和发展，现代社会的产品生产不仅要满足其使用功能，更多关注的是其思想与意境的传达，只有深入领悟传统历史文化，才能将传统与现代完美结合，创造出更加契合现代人类社会需求的艺术产品。

5、总结

总而言之，设计师们在创新的同时，更多地从中国传统工艺美术中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族工艺。使珠宝首饰在极具浓郁的民族气息的同时，丰富设计作品的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国现代平面设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的平面设计作品。

中国传统工艺美术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入中国传统工艺美术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就像鲁迅先生所说，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中华民族传统文化印记的设计产品使得中国的平面设计得以在世界浩大的设计园林中占有稳固的一席之位，而其所散发出的独有的民族气息则使得中国设计在世人的面前又多了一份骄傲。平面设计师只有在进行设计主题创意的时候从我国传统文化中吸取足够的营养，立足中华民族的传统文化审美情趣，深刻植入我国传统文化的精髓，才能创造出屹立于世界的中国风，使得中国的平面设计更好地走向世界。

参考文献

[1]张道一.《中国民间美术辞典》.江苏美术出版社，2001年版

[2]王国伦.《平面设计》.清华大学美术学院出版社

[3]彭付芝.《中国传统文化概论》.北京航空航天大学出版社，2007

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关键词： 旅游经济；江南古镇；商业化

一、相关研究文献综述

（一）历史城镇

有关历史城镇及相关的提法广泛在文献中出现，有历史城镇、历史文化名城、古镇、古城、历史城市等说法，但没有区分，只是提出历史城镇的一般特征。就其具体含义，此处引用阮仪三对历史城镇含义的概括，即就其文化而言，历史城镇不同于一般城镇，它有深厚的历史文化积淀，包括物质文化、精神文化和制度文化等，是人类的历史见证和文明结晶，主要用于生产精神产品，丰富人类精神文化生活。

（二）可持续发展

世界环境和发展委员会在1987年给出过一个“可持续发展”的定义。即“既满足当代人的需求又不危及后代人满足其需求的发展。”关于古城的可持续发展，Diana Williams给出的定义是：“指满足当地社区和外来游客需求的同时，又不使环境受到破坏性的影响”。固然，这里的“需求”是很难界定的，而什么程度才叫“破坏性的影响”也应予量化。研究中需将定性问题予以量化，以量化的数字规律给出定性的见解。现在旅游者从单纯的走马观花的旅游转向追求更深层次的旅游精神感悟与获取。本文以物质文化产业发展为基础，寻求精神层次的可持续发展。

二、实证研究设计与实施

（一）调查方法

此次调查人员范围为周庄本地原居民、旅游景点流动人口、外来流动人口。本研究的实地调查主要是对案例地主要街道沿街一楼民居的使用功能进行调查，不涉及一楼以上民居的功能。商业店铺分为3大类：面向旅游者的门面、面向游客和居民的门面以及面向居民的门面。主要根据店铺所售商品、调查时对顾客的观察以及访谈时与业主的交流来判断。

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18世纪工业革命以来，人类进入了一个设计的时代，一个设计观念不断更新的时代。这是一个“物化”的社会，设计渗透生活的各个方面，小到一枚精致的纽扣，大到舒适的城市环境，都是现代设计的文明成果。现代设计最早是从建筑开始的，设计在早期时代便带有浓厚的社会管理性质，美国评论家罗伯特・休斯（Robert Hughes）提出“穷人没有设计”，设计是为贵族服务的。设计是怎样潜移默化进入并影响我们生活的，我们要站在一个社会管理者的角度看现代设计的发展。

放眼古代艺术，从中世纪的美索不达米亚、埃及艺术、希腊艺术、罗马艺术，到中世纪艺术，以致后来的文艺复兴时期艺术，其大都跟统治者有源源不断的联系，这里的艺术带有浓浓的设计意味，艺术主要是为了满足统治者的欲望，为宗教服务的，设计风格也充满着装饰主义色彩。

工业革命是现代设计的开端，工业革命取得的辉煌成就使欧美等西方国家的工业技术迅速发展，工业革命带来的机器大批量生产，使产品外形丑陋不堪，呆板雷同，过分的装饰、矫揉造作的维多利亚之风在设计中日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础而成为一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。1851年在英国举办的水晶宫博览会上使艺术家们再也按耐不住内心的愤怒，以约翰・拉斯金和威廉・莫里斯为首的工艺美术运动爆发了，约翰・拉斯金提供理论支持，威廉・莫里斯是真正把理论运用到设计实践中的设计师，他们共同反对机械化生产，提倡回到手工艺作坊生产，注重产品外观，把设计产品推向大众。

对于矫揉造作风格的厌恶，对大工业生产的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态，英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子中并不多见，因此在“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆又掀起了一个规模更宏大，影响更广泛的“新艺术”运动，“新艺术”运动最重要的一点是把自然元素运用到设计当中，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。如法国设计师吉马德设计的法国地铁入口，采用金属结构模仿植物形态，使设计真正的进入大众的生活中。

“装饰艺术”运动与欧洲的现代主义运动同时发生，受到了现代主义运动的很大影响，其最大的进步之处是不再反对机械化生产，不回避新技术新材料的应用，这是相对比“工艺美术运动”和“新艺术”运动的最大的进步之处。“装饰”艺术运动看到了社会发展的必然趋势，对待机械化和批量化问题上也有独到之处，主张批量化生产进入商场，进入人们的生活中。

“现代主义设计”是继“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰”艺术运动之后，又一次设计师为寻找能代表新时代的风格，从设计观念、形式、材料、方式等方面进行探索的设计运动。兴起于19世纪初的欧洲，20年代在德国达到，后经美国发扬光大成为国际主义风格，传播到世界各地，其中最著名的现代主义设计五大设计师：沃尔特・格罗皮乌斯、米斯・凡德罗、勒・柯布西耶、弗兰克・赖特、阿尔瓦・阿尔托，他们的贡献改变了整个世界的设计，我们现在住的房子，上课用的教室，坐的椅子，无不是这些伟大的设计师带给我们的，米斯・凡德罗的“less is more”即“少即是多”的思想传播世界各个角落。可以毫不夸张的说其设计思想改变了世界都会三分之一的天际线。

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关键词：陶瓷文化;概念;特征

我们可以从两个角度对陶瓷进行定义。陶瓷包括了三种器具，分别是陶器、瓷器以及炻器，陶器是这三者的总称，这是从传统的角度对陶瓷进行解释。此外，我们还能按照陶瓷的实际运用对它进行分类，按照这种分类标准陶瓷可分为日用和陈设两类陶瓷。本文主要讨论的是日用和陈设这两类陶瓷。从陶瓷这一名字中我们可以看出陶瓷是陶和瓷的合称，但陶瓷并不是将陶和瓷简单的叠加而已。本文将重点探讨陶和瓷分类，两者的区别、种类、成分以及特征等，以便读者对陶和瓷有一个初步的了解。

一、陶瓷文化的概念

陶瓷的存在形式以及它与生活各方面的联系决定了陶瓷和文化之间的关系，陶瓷和文化之间存在着密不可分的关系，陶瓷的发展离不开文化，同样，文化的发展也离不开陶瓷。因此，我们在对历史文化进行研究的时候经常会研究陶瓷。了解和分析中国美术史我们可以发现陶瓷不仅纪录了绘画和雕塑的发展历程，甚至还纪录了那些与陶瓷没有之间关系的艺术的发展历程，例如音乐和舞蹈，陶埙、瓷箫、舞乐陶俑等陶器真实纪录了我国音乐和舞蹈的发展历程，这足以看出陶瓷所涉及的文化领域十分广泛，它在我国文化发展中的重要作用。陶瓷的制作材料决定了陶瓷的坚固耐久性，因此陶瓷能够被长久地保留下来，因而陶瓷所纪录的文化历程也能够被长久地传承下来，为后世的史学研究提供了可靠资料，我们可以通过研究陶瓷了解历史，这是陶瓷在历史研究中占有重要地位的主要原因。陶瓷中包含了人们的智慧，它是人们用自己的双手创作出来的，是物质和精神的完美结合。有许多的专家和学者对陶瓷进行了探讨和研究，希望能够将陶瓷所包含的内涵挖掘出来。同时，那些专家和学者还对陶瓷进行了美学研究和文化研究。笔者曾经在闲暇时间阅览过《中国工艺美学思想史》以及《手艺的思想》两本书，这两本书均涉及到了陶瓷的文化研究、美学研究以及历史研究，观点颇具新意，值得一览。

二、陶瓷文化的特征

上述文章对陶瓷文化这一概念进行了定义和解释，我们可以从定义和解释中归纳总结出陶瓷文化的主要特征：

一是陶瓷的本质语汇是这样解释陶瓷这一概念的，泥经过制作和火烧之后便形成了陶瓷，我们在对陶瓷文化这一概念进行定义的时候不能忽略这一关键点。用泥制作，说明陶瓷在制作时主要使用的是泥这种材料，也点明了陶瓷的成型方式以及它的成型过程。用火烧，这是陶瓷所独有的特征，朱琰在他的《陶说》一文中也谈到了这一点，它说陶瓷和其它器具不同，是火烧后才进行装饰的。

二是陶瓷兼具审美和实用两大特性。陶瓷是工艺美术的一种，一般公益美术品所具备的特性陶瓷也具备，此外陶瓷还有着自己独特的性质。人们在日常生活中经常会用到陶瓷，陶瓷能够在一定程度上满足人们日常生活的需要，同时它还能在一定程度上满足人们的精神需求，因此陶瓷具有实用性。需要特别指出的是，上述两大特性是将陶瓷局限于工艺美术这个层面上所总结得出的，陶工艺发展至今已经成为一门独立的艺术类型，因此本文在这里不做论述。

三是陶瓷的制作不仅使用了科学技术，还和造型艺术密不可分，这是陶瓷所独有的。只有将科学技术和造型艺术完美结合起来才能制作出高品质的陶瓷。因此，在制作陶瓷的时候，不仅要运用好科学技术，还要充分考虑到造型艺术，将两者完美结合起来。

四是陶瓷文化具有民族和区域两大特征，因此，我们在对陶瓷文化进行探讨的时候，要考虑到诸多因素。这些因素包括水、土等要素，还包括了生产、销售的各个环节，此外，我们还要充分考虑到人的行为以及人的情感、心理等因素，当然，民族和区域这两个要素也是我们探讨陶瓷文化时必须考虑的。这些因素都会对陶瓷文化产生影响，因而我们在探讨陶瓷文化的时候必须充分考虑到这些因素，唯有如此 ，探讨陶瓷文化所获得的结论才会更加合理和准确。

五是陶瓷文化与文化传统之间存在着密切关联，陶瓷文化具有文化传统特征。要想正确理解陶瓷文化，就必须区分好传统文化以及文化传统，陶瓷文化与这两者都存在着关联。

三、结语

陶瓷文化是物质和非物质文化的结合，我们只有从物质和非物质两个角度出发，才能正确理解陶瓷文化。历年来，我们对陶瓷文化的理解都比较片面，上述理解是对传统观念的突破，这有利于文化的弘扬以及传承。

参考文献：

[1]刘均建，李兴华.传统文化现代化的中国特色路径――以景德镇陶瓷文化为例[J].科技创业月刊.2011（01）.

[2]程云，陆涛.景德镇陶瓷文化与儒、道、佛中国传统文化[J].中国陶瓷.2008（12）.

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关键词：河北；文化产业；地区集中度

中图分类号：G127 文献标识码：A

收录日期：2012年2月20日

一、引言

（一）文化产业的界定与描述。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

（二）文化产业的分类。根据上述界定，文化及相关产业的范围包括：提供文化产品、文化传播服务和文化休闲娱乐的活动，它构成文化产业的主体。同时，还包括与文化产品、文化传播服务、文化休闲娱乐活动有直接关联的用品、设备的生产和销售活动以及相关文化产品的生产和销售活动。

二、文化产业地区集中度测定方法

本文主要研究河北省文化产业的地区集中度，其测定是以营业收入为测定基数。本文用CRn指数来测定文化行业的地区集中度。CRn指数：它一般是以产业中产值最大的n个地区所占市场份额的累计数占整个产业市场的比例来表示。设某产业的销售总额为X，第i个地区的销售额为Xi，i地区的市场份额为Si（即Xi/X），又设CRn为产业中产值最大的n个地区所占市场份额之和，则有：

CRn＝■■=■Si

三、实证分析

（一）数据处理。本文根据2008年河北省的文化产业数据计算其地区集中度，由于很多行业的数据严重缺失，只有下列21个行业的数据较全，故本文根据该21个行业的数据进行测算。通过计算，得到2008年河北省文化产业21个行业的地区集中度，见表1。（表1）

CR值不能揭示前n个地区的个别规模和比例，相同的CRn值的文化产业，可能存在其中n个地区规模分布差异很大的现象。为了弥补这一不足，使分析更加完善，表2列出了2008年河北省文化产业21个行业的市场份额前4位的地区，每个地区后的数值为该地区的市场份额。（表2）

（二）分析

1、由表1可知，河北省文化产业21个行业中大部分行业的地区集中度较高，所有行业的CR4值都在50之上，CR4在75之上的行业达到13个，CR4在75之下的只有8个，并且只有一个行业在60之下。其中达到90的行业有三个，分别是书、报、刊印刷，通讯及广播电视设备批发，音像制品及电子出版物零售，说明这三个行业的地区性集中程度相当高；CR4值达到80的行业有6个，分别是互联网信息服务、家用电器批发、工艺美术品制造、摄影扩印服务、包装装潢及其他印刷和机制纸及纸板制造，说明这6个行业的地区性集中程度非常高。同时，CR4值最高的行业是书、报、刊印刷，为90.98，CR4值最低的行业是图书零售，为52.56。

2、河北省文化产业21个行业根据CR4值大致可以分为三类：第一类的CR4值都大于85，包括书、报、刊印刷，通讯及广播电视设备批发，音像制品及电子出版物零售，互联网信息服务，家用电器批发和工艺美术品制造6个行业；第二类的CR4值在75与85之间，包括摄影扩印服务、包装装潢及其他印刷、机制纸及纸板制造、电影放映、广告业、贸易经纪与和文具用品批发7个行业；第三类的CR4值在50与75之间，包括休闲健身娱乐活动、家用电器零售、工艺美术品及收藏品零售、室内娱乐活动、有线广播电视传输服务、文具用品零售、旅行社和图书零售8个行业。

3、由表2可知，河北省文化产业21个行业主要集中在石家庄、唐山、保定和邯郸四个城市，并且集中程度非常高，其中石家庄、唐山、保定是市场份额最高的三大城市。石家庄作为河北省的省会，21个行业中有19个行业的市场份额进入前4，只有2个行业在前4之外，分别是工艺美术品及收藏品零售、休闲健身娱乐活动；其中，石家庄有10个行业的市场份额排第一。以上说明石家庄文化产业的市场份额非常高。

四、结论

通过上述研究分析，得到三个结论：

1、河北省文化产业的地区集中度较高，部分行业的地区集中度较高非常高。

2、河北省文化产业21个行业根据CR4值大致可以分为三类，如表3所示。（表3）

3、石家庄作为河北省的省会，其文化产业的市场份额非常高，21个行业中有19个行业的市场份额进入前4，只有2个行业在前4之外，分别是工艺美术品及收藏品零售、休闲健身娱乐活动；其中，石家庄有10个行业的市场份额排第一。

主要参考文献：