工艺美术与美术的区别范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术与美术的区别，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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直到20世纪初期“，现代设计”出现在人们的眼里，“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。德国包豪斯学院的建立是这一观点确立的关键性事件。包豪斯设计学院成立于1919年，该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段，适应工业化时期市场的需求，加强产品与实际应用之间的联系，使其产品的设计更加满足大众的需求。

二、工艺美术与艺术设计的区别

1.服务对象不同。在旧石器时代，器物文化的发展是十分漫长的。有的器物在相当长的一段时期使用后才被人们认可并加以应用。各种器物的发展有自己本身的发展形式。相比较而言，处于较封闭状态的封建自然经济与计划经济时期，由于商业活动发展水平不高，因此工艺美术的面相对狭窄，而生产出来的手工艺美术作品，多是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会发展的进程，产品的功用性不断地提升，从产品的设计方面来看，产品的设计与生产更多地符合人们的物质与精神生活的需求，由此可见，其面向的是市场与大众。

2.美学价值不同。传统的农业以及手工业生产方式与其价值模式的结合产生了工艺美术，因此说工艺美术是技术与艺术相结合的产物，而艺术设计是工业化信息化时代的产物。工艺美术结合了科学与艺术的先进之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于初级阶段，与西方国家相比，还有较大的差距。宗白华曾说过：“懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。”而我国工艺美术的发展状态目前还是以画室为主。

3.研究的范围不同。从田自秉的《中国工艺美术史》我们可以看出，在中国，工艺美术的发展范围无非是器、织、雕、染、塑、绘这几个方面。从尹定邦的《设计学概论》讲到的视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型可以看出，其参与的范围要比工艺美术要广泛的多。从我国工艺美术的发展历史来看，艺术设计的发展几乎伴随着我国经济的发展，并随着经济发展的深入而不断的发展。所以说，我国艺术设计的发展具备鲜明的时代性。

4.二者的教育模式和专业设置。传统手工业技术的发展传播方式比较单一与封闭，往往存在于师徒关系与家族关系中。熟练的传统手工业者，对于本行业的传授形式几乎是凭经验而定，因此说，其主要的方式便是经验多的积累，其缺点便是缺少系统的知识归纳与总结。传统的手工业者把自己毕生的经验传授于自己的后辈与门人，保护技术的传播与流传。而现代的艺术设计理论系统主要是受西方的思辨哲学的影响，形成一种系统的，理论化的知识，是一种不同于传统的言传身教的教学方式，有的以书刊，录像等传播方式进行传播。艺术设计还应用了科学的系统论来作为系统的指导方法，采用现代系统论的成果，是人类的思维模式与研究方式的又一次发展与变革。传统的工艺美术包括染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等工艺，现代的艺术设计包含了一些新的层面，包括工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社会背景的不同。从中我们也可以看出，随着社会的发展，艺术产品也有了相应的发展，艺术产品反映当时社会的市场需求与社会发展。经过以上的对比，笔者详细讨论了“工艺美术”与“艺术设计”的关系以及观念的转变，并得出以下的结论，这些结论只是普遍的现状。工艺性艺术设计对产品的外观要求很高，并强调实用性与观赏性，以及包含的文化蕴涵。工业性艺术设计要求科学性以及精准性，并要求能从事机械化的批量生产。

三、小结

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[关键词]当代工艺美术 文化产业发展 创新

中图分类号：TE825 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）01-0007-01

前言：工艺美术是一种综合了生产、生活、艺术审美的活态文化体系，其中积淀、蕴含着人们的造物思想、审美意识、技术能力、伦理观念，反映民族心理结构、精神诉求乃至集体记忆，是重要的文化资源。中国工艺美术是我国人民创造能力的高度展现，它饱含着人民大众的智慧和勤劳，传承着丰富的文化意趣，体现着国家和民族特有的文化精神、思维方式、想象力和文化意识，是我国社会文明和生活文化传统的载体，也是一个国家、民族以及世界文化多样性的具体体现。深入洞悉、发掘、传承和表达本民族的文化信息，立足民族历史文化积淀进行传承和创新，不仅有助于实现物质的丰赡、经济实力的提升，更能从长远意义上推动本土文化、民族精神的独立与发展。

1 当代工艺美术的文化产业发展面对的形势

1.1 工艺美术传承历史文化

衣食住行背后绵延着亘久的伦理价值和文化传统，工艺美术作为历史生成的，广大民众创造、享用和传承的造物文化体系，满足人们对于物用、礼俗、审美的多种需求，是民族特色的认知方式、名物制度以及审美趣味的活态的集成。工艺美术是民族文化的重要载体，与作为书籍文献传承的知R体系相区别，是一种综合了生产、生活、艺术审美的活态文化体系。工艺美术是一支鲜活的文化根脉，较之于文字典籍和习俗传统，更大程度上以造物形态，融合了一个民族历史的、集体的创造能力和文化表达，包含了对自然万物的认知与理解、对技术的应用、对礼俗规范的传达、对美的感知和把握，它的传承与延续很大程度上代表了民族的文化生态、民族文化基因的存续、文化的认同与传播发展等等。

1.2 工艺美术面临的问题

从根本上说，传统工艺美术身处工业化和市场化的社会转型过程，必然遭遇冲击。以工业文明为主体的城市文化，对消费品的功能与审美提出新的要求，在充分的市场选择过程中，传统工艺美术行业被边缘化，生产要素转移到农村。应该说，工业化、市场化冲击，不仅对工艺美术的内涵和价值构成影响，引发学术和教育领域从设计艺术出发，对工艺美术的反思和批判，而且由于人们生产方式、生活方式、消费意识和生活观念的改变，部分传统工艺美术品类在市场化的自主选择中进一步受到冲击。在这种形势下，加之我们对工艺美术的文化保护和教育传承不足，工艺美术文化生态破坏严重，工艺资源流失加剧。从立法层面看，我国的立法工作是相对滞后的。从教育层面看，我国由于专业教育、学历教育波动、滞后，而新的生产结构中，传统手工艺传承的“师徒制”逐渐弱化消解，加之从父到子、从子到孙的传统生活方式、生活意识、生活习惯等弱化，民间传承机制很大程度上被消解，部分传统手工艺因此面临后继无人、人亡艺绝的危机。

2 当代工艺美术的文化产业的创新之路

2.1 当代工艺美术在艺术表现力的创新

当代工艺美术在发展的过程中，必须不断的创新，所以，相关工作者一定要在艺术表现力方面具有优秀的创造力，有创新的精神。要从多个角度看待问题，在生活中多积累素材，还要在设计中不断积累经验，提高自己的想象力与创造力，满足人们日益提高的审美观。工艺美术包括的多项内容中，需要将审美与性能有机的融合的一起，不断对艺术构思创新，还需要对传统的设计知识以及理念进行创新，这样才能促进工艺美术设计更好的发展。当代工艺美术在设计时，中国文化的发展经历了较长的时间，而且融合了不同的思想，所以，工艺美术在发展时，也需要将不同的文化融合在一起，需要满足社会发展的需求。为了提升工艺美化的设计理念，还需要融合现实，这样才能更好的满足大众的需求。

2.2 当代工艺美术与现代技术的完美结合

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，在创作过程中为创作者提供大量材料，加强作品设计，综合有效的利用各类材料充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，

面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

3 结语

从我国当前情况看，工艺美术的文化保护和产业发展再次受到重视。就此而言，农村传统手工艺已不只是代代传习的非物质文化遗产，投射着古老文化的智慧之光，也不只是新的经济形势下，增收致富、惠益民生的经济项目，而是一个关联着文化、经济与乡土社会发展的重要的着力点。认识和发掘工艺美术的价值，实现工艺美术的振兴，具有重要意义，应受到教育、文化、立法、经济等各领域的重视，使中华文化传承光大。我国的经济发展很快，这促进了当代工艺美术设计水平的提升。但是现代社会，人们的审美眼光有着较大变化，而且对精神文化也有着不同的追求，所以，在工艺美术设计的过程中，一定要增加创造性，要具有与时俱进的创新精神，这样才能提高设计作品的时代感。传承，这可以是工艺品更具文化内涵。无论拓展中国设计发展的广度与深度，还是实现文化的自觉传承，都离不开对本土造物根脉的把握。

参考文献

[1] 黄宝庆.促进当代工艺美术产业发展的战略思考[J]. 学术评论，2015，01：55-61.

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关键词：20世纪早期；艺术与手工艺运动；罗斯金；中国；传播；影响

中图分类号：J50 文献标识码：A

英国艺术与手工艺运动（the Arts & Crafts Movement）是指19世纪下半叶至20世纪20年代，在约翰·罗斯金（John Ruskin，1819—1900）艺术思想影响下，主要由威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）倡导发展起来的一场旨在反对工业化大生产、复兴中世纪哥特式手工艺等现代设计和社会改革运动。在罗斯金和莫里斯等艺术设计思想影响下，以克莱恩（Walter Crane，1845—1915）等人为首于1887年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”（Arts & Crafts Exhibition Society），并从1888年起先后在英国举办了多次工艺品展览活动。之后，该协会名声逐渐被艺术设计界熟知和认可，其他地区的艺术家、设计师也效仿该协会而成立了类似的组织。从此，艺术与手工艺运动逐渐流行开来，对包括中国在内的世界现代设计产生了重要影响。

一、艺术与手工艺运动在中国传播的文献考述

20世纪早期，英国艺术与手工艺运动先后通过不少中国艺术家、设计师和文化艺术学者的著作、译著和文章等方式直接介绍到了中国。较早介绍的是李叔同，之后至1949年之前的30多年间，昔尘、黄忏华、鲁迅和陈之佛等人也直接或间接地介绍了罗斯金、莫里斯和英国艺术与手工艺运动的思想等。此选代表性的例子列表如下：

除上表中列举的文献与介绍的基本内容外，尚有刘海粟、林文铮、张道藩、徐朗西、赵世铭译、林风眠等人在著作、译文和文章中，不同程度地提到了拉斯金、拉斐尔前派。特别是刘思训译的《罗斯金的艺术论》②直接介绍了拉斯金的思想与艺术观念等，这对英国艺术与手工艺运动在中国的传播与影响，起到了补充作用。

二、艺术与手工艺运动对中国现代设计的影响③

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[关键词］传统工艺美术　经营模式　创意经济　体验式经济

在《传统工艺美术保护条例》中，所谓传统工艺美术是指百年以上、技艺精湛、世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色，采用天然原材料进行制作，并有完整的工艺流程，在国内外享有盛誉的手工艺品和技艺。传统工艺美术主要体现在手工艺性强、艺术特征明显的传统工艺品中。就山西而言，从南至北有运城绒绣、新绛云雕漆器、稷山螺钿漆器、侯马皮影、曲沃葫芦工艺、平阳木版年画、上党堆锦、平遥推光漆器、平定刻花瓷、和顺牵绣、五台山澄泥砚、应县木塔、广灵剪纸、大同煤雕等，可谓数不胜数。山西历史悠久，文化底蕴深厚，传统工艺美术品极具地域特色，蕴含着丰富的文化和技术内容，但在其产品开发与经营模式上却呈现单一的经营模式，基本是自给自足或者依托于旅游市场来推广，与其数不胜数的种类和精美绝伦的制作工艺严重不符，本文现就此种情况做如下探讨。

一、山西传统工艺美术品的设计与开发

1.挖掘地方民族文化特色，开发有市场需求的旅游工艺品。

事实证明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明显，其艺术价值就越高，也就越容易受到市场的青睐。在山西传统工艺美术品的经营模式中，应以市场需求为主，设计开发富有地方性的工艺美术品、适应不断发展的新市场需求的旅游工艺品。

2.与现代科学技术相结合，提高其使用的功能。

在传统工艺美术品的设计中，首先要提高传统工艺品的使用功能，不能一味地追求装饰效果，成为只用于收藏的古董；其次是利用现代工艺技术和材料，提高传统工艺美术品的质量和性能，才能更好地占有市场；另外，工艺美术品也应有等级上的区别，有作为高档礼品或收藏之用的，也有大众消费的旅游纪念品，或具有浓郁地域特色的生活实用品，如靠垫、杯垫、U盘等。

3.依托知名旅游资源，打造旅游工艺品品牌。

在设计与开发中，应充分利用自己的知名旅游资源，结合山西各色传统工艺美术品来打造知名的旅游工艺品品牌。一旦拥有强势品牌，工艺品的知名度就随之提高，对消费者来说，即使价格略高于同类产品，也乐于解囊。因为，品质优良的旅游工艺品能够切实地满足旅游者物质和精神的双重需要，也能获得购买著名品牌带来的心理满足。

二、山西传统工艺美术品的经营模式探索

在传统工艺美术品的设计与开发基础上，要体现出一系列多元化的经营模式来打破原来的单一性模式，这是山西省政府在“十二五”规划报告中，深入推进文化体制改革和文化创新，大力发展文化产业，尤其是作为与文化、旅游产业紧密相连的传统工艺美术发展的重中之重。现就个人针对山西传统工艺美术的经营模式做一些初步的探讨。

1.传统工艺美术品与旅游产品相结合，走山西传统工艺美术的特色之路。

在山西传统工艺美术品的经营模式中，要站在统筹发展的高度来看问题，把传统工艺美术品真正融入旅游产品的开发与设计中，设计出具有鲜明地方特色的旅游工艺品，走有山西传统工艺美术特色的路线，这才是真正改变目前山西传统工艺美术品经营模式单一化现状的首要条件。

2.加大传统工艺美术品的宣传力度，定期举办旅游工艺美术品交易大会。

山西省政府在“十二五”规划中明确指出，要大力发展文化产业，作为与文化、旅游产业相关的传统工艺美术，遇到难得的发展机遇。此前举办的两届文化产业博览会，均为山西传统工艺美术的传承和发展搭建了广阔的平台，使更多本土的传统工艺美术作品得以推广，并获得各界人士的一致好评。

3.加大对传统工艺美术品和旅游工艺品在包装设计方面的创新力度，提高商品本身的价值和品位。

在现代商品同质化的背景下，传统工艺美术品和旅游工艺品的包装设计被提到首要的位置，商品的包装设计不仅限于保护产品、宣传产品这两大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西传统工艺美术品的经营模式中，加大对旅游工艺品的包装与装潢设计，是提高商品本身价值和品位的一条重要途径。

4.在省内主要旅游景区，实行旅游工艺品的品牌经营模式，将其与景区的游览项目相结合。

在创意经济大行其道的今天，我们在打造知名旅游工艺品品牌的同时，应充分结合本土旅游资源进行。素有“地上博物馆”之称的山西省，拥有丰富的旅游资源，可以充分利用这一优势，实行旅游工艺品的品牌经营模式，使旅游与购物相结合。

5.在传统工艺美术品的经营模式中，加入体验式的互动活动。

以山西传统工艺美术品为道具，依托山西丰富的旅游资源来创造一种新的模式，即体验式经营模式，其突破了长期以静态形式存在的传统工艺美术品的陈列方式，注重消费者与商品的互动，创造一种让旅游者或消费者值得回忆的活动。如，平遥作为晋商的发源地，依托晋商文化和作为世界遗产之一的平遥古城这一旅游资源，打造《又见平遥》这一情景剧，就是一个很成功的例子，平遥古城内品种繁多、琳琅满目的特色旅游工艺品随之热销。再如，武乡县作为山西的革命老区，利用太行山风景区打造八路军“情景式”“体验式”的旅游项目，获得军事爱好者和各户外拓展组织的一致好评。

三、结语

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【关键词】设计史教材 编撰体例 编撰方式 编撰内容

一、问题缘起、界定与研究意义

设计史课程是我国高校各类艺术设计专业指定的必修基础理论课，它对于艺术设计学科的各个专业方向而言是重要的知识背景，具有基础性的作用。抓好教材建设是提高教学质量的中心环节，要上好这门课，选好教材十分重要。

然而，随着艺术设计学科招生规模的迅速扩大，出现了设计史教材编撰多管齐下的局面，教材的编撰问题亦日益凸显。具体来说，主要存在三种状况：第一，原有的工艺美术史作为专业理论的调整，着重挖掘曾经被忽视的内容，突出工艺规范与工艺加工的内容；第二，把工艺美术与艺术设计对应不同的历史阶段，只注重西方设计史而忽略了中国设计史，将设计史视为一种完全工业化之后形成的学科历史；第三，各类院校设计史教材选择的基础知识体系未经严格慎选，总的说来以通史型教学为主，部分高校稍涉门类史、断代史的教学。这些状况具体到各高校开设的设计史课程，更是名称不一、内容不一、教材体例不一等。①由此可见，将上述状况列举出来，很能说明设计史教材编撰探讨的意义和价值。从正式出版的现有教材来看，设计史教材的编撰还存在着一些亟待解决的问题，这便是论题探讨的缘起。

本论题主要界定两点：

第一，随着学科设置的不断扩展，设计史教材使用的名称不一，包括中外工艺美术史、中外设计史，以及诸多直接产生于我国从工艺美术到设计艺术观念变革背景中的设计门类史，如工业设计史、室内设计史、平面设计史等。这里为了论述的方便，统称设计史，并分成三类：通史、门类史、断代史。在本文讨论中，以通史型教学的设计史教材编撰为主。

就设计史教材而言，由于设计艺术与工艺美术是一个有机体的不同阶段的产物，研究设计史教材编撰，必然离不开对工艺美术史教材编撰的研究，由此把工艺美术史的教材编撰纳入设计史教材编撰研究的范围。本文研究的为设计史教材1960—2012年间文献综述编撰的发展，在此领域中，诸多专家学者都做出了很大的成绩，囿于篇幅，同时也为突出重点，笔者选择有代表性的设计史教材作为主要研究对象。

第二，教材的定义有广义和狭义之分，本文所讨论的教材主要是指狭义的教材概念，是指教科书。

本文通过对20世纪60年代以来设计史教材的搜集、整理、分析，通过对相关研究文献的梳理，从而对设计史教材发展脉络进行归纳，有如下几点现实意义：

1.选题的针对性。关注设计史的研究现状，是近年来设计史学界持续关注的研究课题，但关注设计史教材的编撰却鲜有深度研究。通过梳理可帮助我们理解高校设计史教材的面貌，尤其是教材内容的革新、充实、推展，这也是对设计史教材资料留存的一项重要补充。同时，笔者力图依据高校设计史教材编撰的事实来揭示问题、分析问题，将呈现出来的主要问题，切入到相应的编撰案例之中加以论述，对下一步的教材编撰具有重要的借鉴意义。

2.设计史教材内容及知识结构的针对性。文章通过研究，以期探寻适合分层次教学的适用版本编撰体例。

3.为设计史教学实践和研究提供有益的参考。

本文对既是历史的又是现实的设计史教材编撰问题进行思考，具有较强的现实性。

二、论题的研究现状

基于论题的资料论述比较零散，笔者把查阅的资料（包括直接或间接的论述资料）分为四类：

其一，是涉及具体教学内容选取的讨论。刘汝醴于1985年明确提出“关于海外的工艺珍奇，我们应该采取‘拿来主义’的态度，拿将过来，为我所容，为我所用”。②田自秉于1988年提出“……我们还应该把研究的范围拓得更宽一些，不仅需要有工艺美术通史、专题史，更应该有各种断代史尤其是对于近现代工艺美术史的研究……”③张孟常于1996年完成的博士论文《器以载道——中国工艺美术史分期研究》，论及早期五个教本的中国工艺美术史在课程内容上的革新、充实、推展。诸葛铠于1998年指出：“从工艺美术的范围和内容上，工艺美术史都应该得到补充，可用新的观念写工艺美术史。”④ 高丰于2000年指出：“许多艺术设计院校在讲授这门课程时，或只讲西方现代设计史，或还沿用中国工艺美术史的教材，容易给学生造成误解。就此，探讨中国艺术设计史与中国工艺美术史的区别……”⑤赵农于2001年就“艺术设计史论与工艺美术史论的本质区别等几个问题产生了明确认识”⑥ 。2007年底，在上海师范大学美术学院召开了“设计与中国设计史研究年会”，其中钱凤根的《世界设计史的中国设计史板块构建》、杭间的《中国的工艺史与设计史》、诸葛铠的《关于中国设计史学术定位的思考》、荆雷的《以系统论的方法来研究并从事设计史教育》等文章，其内容都与设计史有关，并从教学资料的搜集、教学内容的选取等层面，或直接或间接地涉及设计史教材内容。2008年，李砚祖指出：“……设计史的研究同样应在文化研究的平台上构筑起自己的体系……重写设计史需要考虑这些问题。”⑦ 这些文论给予本文很大的启发。

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随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。

1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承

需要规范由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。

2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明

晰人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。

3.传统工艺美术与现代创意设计

结合的人才培养为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。

二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略

为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。

1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施

在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。

2.丰富传统工艺美术的创意文化基因

传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。

3.培养扎实的专业复合型人才

当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。

三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示

1.坚持进行适当的手工原创传统

工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。

2.将传统工艺美术设计

融入日常生活将传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1＋1＞2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。

四、总结

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[关键词]美术 界定 特点 题材

一、关于美术的界定

美术一词最早出现在17世纪的欧洲，泛指一切创造性的、能够带来美感的艺术品种。中国在“前后较为普遍地使用这一概念。罗丹曾把造型艺术与文学做了区别认识，但仍然没有把工艺美术和建筑艺术囊括在内。他曾说，文学所写出的场面由于自身的连续而更加有力，而且因为自身是促进情节发展的组织部分而才具有价值。对于造型艺术则不同——这种艺术只能表现一定行为的一定阶段。（造型）艺术家表现的是故事的一部分，但应该假定这个故事的其他部分都知道，它的作品要靠文学家的作品来支持；如果这个作品能被先后的事实说明，这样才能获得它完全的意义。艺术确能启发思想与美梦，而不必求助于文学，用不着去描绘诗中的景象，只要把非常明显而不加省略的象征借用过来就够了。同文学的区别与联系当然是就绘画和雕塑而言的，突出的是审美意义而毫无实用意义。

相对而论，美术是把各种能用来塑造视觉形象的物质材料作为手段，从而在二维空间和三维空间内创造出静态的可视对象，以满足人们审美需要或带实用性审美需要的一种造型艺术。

二、美术的特点

在一切美术作品里，本质的东西是成立与形成的。基于这种见解，美术界曾在80年代初提出“艺术作品形式决定内容”的观点，理由是，作品形式是实实在在物质的东西，所以，美术的本质凭借着特定的形式而存在也是有道理的。

1、用线、色、形塑造具体的视觉形象是美术的基本特点。印象派画家雷诺阿发自内心地呼唤：“我要一种响亮的红色，响得像钟一样……我看见一个模特儿，那里有无数小点的颜色；我必须寻找那种使肉体在我的画布上活现的和颤动的颜色。现在他们要解释每一件事；但是如果他们能解释一幅画的话，这幅画就不是‘艺术’了”。雷诺阿的早期作品十分注意“户外的光在形体上的斑点和瞬间印象”，从而用特有的造型方式“分解了形体”。后期，他又开始注意线条与结构，认为不应当为了光儿忘了结构。在雷诺阿去逝那一年出生的中国当代画家吴冠中，80年代初提出应当加强对美术形式规律的研究，强调“如何‘敏锐地捕捉住对象的美’，如何到生活中‘采形’，如何‘分析并掌握构成其美感的形式因素’，如何研究视觉形式‘丰富形式积累’，以为某一内容，某一构图要求起形象主角的大作用’，”是画家们的首要任务。总之，要着重研究的是构成视觉形式的一切物质手段。因为这是美术最鲜明、最基本、最实质性的特点。

2、以点代面、以静寓动、以形传神是美术的有一个特点。以点代面的“点”是从时间角度考虑的，美术不像音乐那样是在无数个时间点的连续中展示作品内容，而仅仅是一个时间点的凝固，历史连续性的。以点代面，须以静寓动，即在静态的视觉形象中蕴含着神采飞动的精神世界。以形传神是最难的，因为即使有生动之状，亦未必有神韵之气。

3、悦目与赏心的辨证。在美术创作的多种状况下，有的作品具有突出的形式美的价值，使人在欣赏形式美的同时去把握作品的内容美。如某些装饰绘画就是这样。但有的作品形式美的特点不显著，却对人有强烈的震动，发人深省，耐人寻味。由此可见，美术的目的不仅是悦目，更重要的是赏心，二者兼备则更为完美。

概括美术的特点，还是侧重了绘画和雕塑，对建筑艺术和工艺美术兼顾不足，只有在体裁分述中弥补了。所以，言美术之特点也是相对的。

三、美术的体裁

美术体裁的划分似乎没有太大的争议。把创作手段与创作目的相结合，就成了划分美术体裁的标准，美术为此分为四种体裁：绘画、雕塑、建筑美术、工艺美术。

1、绘画是用色彩、线条把客观实际存在的或是想象中的物体形象描绘在纸、布或其他底子上的造型艺术，属于在二维空间里的创造。

2、雕塑是把木、石、泥、金属、石膏等固态的物质材料作为艺术手段来创造三维空间中存在的立体形象的造型艺术。

3、从造型艺术的美学意义来说，建筑作为客体从它产生之日起就具有观赏性，具有创造性和赏心悦目这两个隶属与美术的特点。

4、工艺美术又称实用美术，是既能满足人的现实物质需要又能满足人的审美心理需要的造型艺术。队伍庞大，成员众多，凡事既与人的物质生活相关联，又能令人赏心悦目、产生审美感受的美术作品，都属于工艺美术。

实用美术毕竟是美术的一个样式，美术则是艺术的一个种类。重申：艺术不能做金钱的附庸！要建树实用美术的美学品格，情感、意境与创新是不可淡忘的，如此美术才会有耐人寻味的魅力。

参考文献

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［关键词］工艺美术；现代学徒制；教育实践

近些年，工艺美术市场需求量不断增加，工艺美术产业销售总额呈明显上升趋势。再加上国家不断提高对文化产业的重视程度，第三产业在国民经济中的比例逐渐提升。这些都促使我国重视工艺美术教育，开设设计专业的院校普遍开设工艺美术课程。本文分析工艺美术教育中在传统学徒制基础上融入现代学徒制的措施。

一、工艺美术教学现状

作为专业人才培养的重要基地，开展工艺美术专业教学对院校来说具有重要意义。因为高等院校专业教育规模化、系统化发展时间较短，而且许多院校的前身都是中职院校，在师资配备、教学环境、课程设置、教学条件及教学方式等方面都存在很多不足，在教学体系上还有待进一步完善。从专业角度分析，在教学中，工艺美术主要偏向于理论教学，但专业技术教育其实主要是对学生进行应用技能的培训，与普通的高等教育还存在很大区别。但在科学技术日益发展的今天，工艺美术专业教学内容陈旧，教学手段和方式上缺乏创新，同时，培训项目也缺乏一定的针对性，不能满足当今社会学生差异化和个性化发展的需求，而且在教学实践过程中，很多内容的学习都只停留在表面，对提高学生工艺美术技能没有实际帮助。

二、现代学徒制的作用

（一）激发学习兴趣

兴趣是学生最好的老师，很多学生成绩不理想的原因就是没有有效的反馈与沟通机制。而现代学徒制中学生与师傅同处一个空间，面对着具体问题，一旦有疑问就可以及时询问师傅，而师傅也可以结合具体事物分析，解决学生疑惑，激发其兴趣。

（二）实现因材施教

实现因材施教的主要途径就是现代学徒制。日常生产实践中师傅与学生间存在紧密联系。师傅都是结合具体事物与问题对学生进行指导的。这种一对一的模式不但可以让师傅了解学生的情况，还可以结合学生特点，制订切实可行的、具有针对性的教育方案。

（三）优化学习方法

现代学徒制直接打破传统灌输式的教育方式，给学生提供一个自由、宽广的学习平台。学校教育的一大弊端就是学生被动参与学习。缺乏实践操作，囫囵吞下教师传授的知识。教师教学模式处于一个相对封闭的系统，难以发散学生思维，学生只能被动跟随。现代学徒制教育则强调实践，从不同角度提高质量，学生进行多方面思考与学习。

三、工艺美术教学中现代学徒制的教育实践

（一）优化实践考核体系

改革传统考试形式增加实践技能考核的比例，促进学生实践操作水平的提高。传统教学模式中只在期末考试考核学生实践技能，且比例仅为总成绩的40%；现在依据学校情况将技能考核定位为每月一次，专业技能大赛每年举行一次，并将技能成绩作为单独的考核指标。考核方式仅采用单人实际操作，使学生具有学习动力与目标，奠定基础方便后期技能考试及岗位需求。在这样的学习环境中，学生可以集中训练专业技能，避免传统学习松散、不到考试不着急的情况。考试形式改革后，教师也可以及时发现学生知识掌握与技能中存在的问题，及时调整与优化，及时纠正操作中不规范的行为。

（二）运转模式分析

校企合作签订协议，明确各自权利义务及责任；学校与企业都是教育的主体；学生身份具有双重性，在学校是学生，在企业则是学徒；校企共同管理，接受双课程学习；考核由学校与企业分别进行，实际中根据校企实际情况适当调整。1.双身份分析。校企合作模式下联合宣传与招生。招生就是招工，这意味着学生都有两重身份。通过企业面试后录取并签订“预备员工协议”，此时学生具有预备员工的身份，而通过学校单招入校后获得学生身份，这样就同时具有预备员工与学生身份。2.双体系特点。现代学徒制模式下具有两套课程体系，学校与企业各有一套教育体系。但两者教育理念存在差别，因此侧重点也不同，学校重视理论、企业重视实践。现代学徒制的培养目标就是培养高素质的技术人才，因此学校与企业要建立相互融合的培养体系。3.双标准体系。学生要分别满足学校、企业的考核标准。学生落实学历考试，企业则实施技能考核。学历考试以学分的方式进行，分为三个级别，即铜级、银级、金级三个级别的评价体系。制定双标准评价体系，使培养出的人才更加符合社会需求。通过这些方法培养出实践与理论同样具备的高素质人才，满足社会对人才的需求，提高行业水准，促进工艺美术行业进步。综上所述，工艺美术教学中引入现代学徒制，推进企业与学校师资队伍的融合，形成具有鲜明特色的教学方式，促进工艺美术教育质量的提高。工艺美术专业教学中应用现代学徒制，培养学生专业技能的同时，形成正确价值观与职业观，紧密结合专业学习、自我发展及社会需求，培养社会需要的高素质人才，推动工艺美术行业快速发展。

参考文献：

［1］胡丽琴，左新民.现代学徒制人才培养模式隐存的问题及其对策［J］.教育与职业，2015（17）：112.

［2］胡涓华.现代学徒制教育模式的实践探索：以南通开放大学艺术设计专业为例［J］.宿州教育学院学报，2016（6）：78.

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1工艺美术的价值构成

在中国，工艺美术作为专用概念的成立和使用开始于本世纪初叶，这是一个由“工艺”和“美术”组成的复合词。工艺美术不是一种纯艺术现象，它首先是人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。它最主要的特点就是将技术和艺术审美融合，通过技术完成艺术审美的表达，工艺技法是其区别于其他美术门类的最主要特征。在我国工艺美术发展史上经历过多次的跌宕起伏，幸运的是，建国初期我国为了外汇的需求将工艺美术产品作为重要的出口商品，很好地保留了各类样式的工艺美术品种，也为当下传承提供了很好地依据和基础。但是随着改革开放，资讯时代、消费行为的改变，全球化网络的趋势影响了工艺美术品的发展，最主要的表现在于传统的工艺美术样式和审美无法满足当下的时代需求。值得思考的是台湾地区、韩国、日本文化创意产业的兴隆，似乎能够为工艺美术提供一条发展之路，以文创产品为导向，引入工艺美术元素和内涵。从历史的角度来分析工艺美术品的价值，从古至今为宫廷帝王、贵族阶层服务的工艺美术品相对偏重于审美趣味，把玩和摆放欣赏是主要功能，而日常百姓生活中的工艺美术品在强调实用和使用的同时，兼顾造型审美。工艺技法的独具创新体现了作品内涵，审美行为通过看、玩、使用，持续的发生审美过程。与所有其他美术创作一样，内涵和形式这两个基本元素是相辅相成的，只不过工艺美术中内涵的体现对材料的依赖性更强，比如一块玉器雕刻作品，材料本身的语言、雕刻的工艺技法、造型和材料的匹配度、图案和样式的和谐度都会对最终内涵的物化呈现产生影响。虽然工艺美术品可以成为商品，但某些情况下价值并非等同于价格。工序复杂费时费力的工种，如景泰蓝工艺、或者漆艺，很可能因为样式或造型的保守造成商品市场上价格的低下。因此判断工艺美术品的价值一定要在限定的前提条件下进行，不能混淆商业价格和艺术价值。

2手工艺的人文体现

手工艺的口传教授和长久的实践体验积累的非物质经验长久以来是传统工艺美术的传承的关键。曾经主张“工业立国”的日本，直到今天仍保存着众多的“手艺”。技术与人文的博弈是现代社会一个长期存在的现实难题，也许二者之间的关系用“科技是发动机，人文是方向盘”这句话来概括不无道理。与工厂追求统一、标准、不需要性格的一致性不同，手工活能够让经手的每件东西都有不同的性格。材料原本就不同，手工艺的精髓就是让这些材料的性格能够更好的通过特定的样式显现出来。“手工业活跃的时代，是一个制作人和使用人共同生活在一个环境下，没有丝毫虚伪的年代。社会的变迁，势必要使一些东西消失，又使一些东西出现，这是历史发展的必然惯性。但是，作为我们，更应该保持的恰恰就是从前那个时代里人们曾近珍重的那种待人的“真诚”。著名收藏家马未都曾说过“手工艺是人类生存的技能，由于百多年来工业化的普及，共性代替了个性，致使许多手艺丢失，十分可惜”。工艺美术的传承不是对工艺技法的简单复制或克隆，它应该是建立在人文内涵上的技艺阐释，不同时代文化背景下有不同的价值认定，工艺美术手工技艺的这些特性从根本上与理工科的参数化技术划分开。当下一些热门的工艺美术品种，如玉雕除了原材料的价值外，是否大师手工雕刻也是其价格的重要指标。高档玉石材料的稀缺性和唯一性限制了其加工手段无法通过标准化的机器设备大生产完成，但玉雕工具中从开料到雕刻大部分流程都是由人操作机器设备完成的，从本质上来讲也是手工艺，与使用机器进行大规模批产性质完全不同。在整个加工制作过程中，手工艺的人文内涵并没有因为工具的进步而丢失，相反由于工具的升级，创作加工效率大大提高，无形中筛选淘汰了一部分原始、不符合时代特征的工艺流程，对精髓部分是种洗炼。

3机器加工的优越性

根据上文所述，机器加工的优势不容置疑，高效、精确、标准的加工方式降低了工艺美术创作的材料耗损及报废率。虽然从人文层面思考，标准化会去除“个性”，但从宏观上来看，机器设备和锤子、榔头、刀片一样，都是加工工具，只不过对人的依赖性比重降低而已，即使最智能最先进的加工设备，仍然需要依靠人去完成部分操作，从这个层面理解，机器设备是人的智能助手，人可以通过干涉它的运作来达到对“个性”的主观保留。工业革命在人类制造史上是个里程碑，解放了双手的同时促使人们把更多的关注点放在内涵的创造和赋予上。虽然工业大生产制造的大量以成本控制为要素的生活产品，并且随着技术的革新，以往手工做的工艺美术产品也可以被机器大生产批产，但背后仍然是人的因素。我们不能否认历史发展，技术更新，产业升级，互联网数字时代改变了人们生活方式，对精神审美的要求也随之改变。作为能够反映时代特征的重要信息———“工具”越来越智能化、电子化、数字化，工艺美术产品的设计开发到制作离不开工具，在使用现代工具的时候，促使工艺美术品样式和内涵的被动改变，从而符合当下的时代需求。对于那些反对机器，尤其是高科技设备介入工艺美术创作的想法，是对传统的抱残守缺，完全不顾时代的发展，打着传承的旗号拒绝时代变迁，束缚工艺美术的发展。

4商品化带来的问题

市场的投机行为和社会资源分配的不均衡造成了对工艺美术品价值取向的扭曲。最主要的问题出在商品化过程中，“手工艺”被当成宣传的卖点，为了凸显其价值，用“机器生产”作为反面映衬。富豪们从西装革履到中装布鞋的转变引出了文化身份，为了展示这个身份，所有可以用到的工艺美术元素都穿戴上身，玉器和佛珠的热火是强有力的证明，走在路上细细观察来往行人，穿戴此类配饰的不在少数。为了告诉他人自己是有文化内涵的身份，玉器和佛珠成为了文化象征的商品。既然是商品，市场总是趋于新题材的挖掘和翻炒，从材料的稀缺、产地的不同、雕工或加工工艺的优劣来划分其价值，从而确定其价格。为什么市场会选用这些外在的标准，因为他们可以量化，可以有标准，甚至为了区分而人为的制定判断标准，最终忽略了工艺美术本身内涵价值的探讨，因为无法有效的形成统一标准，无法定价，使得工艺美术品审美体验在商品化的过程中变得单一和肤浅。归根结底为什么手工艺和机器加工容易被对立起来讨论就出自上述原因，只关注可以量化的部分。

5结语

篇10

关键词：美术摄影;数字技术;科学;数码;工艺品;美术创作

传统的工艺美术是我国的分物质文化遗产，给现阶段年轻人带来的就是传统的摄影方式，但是随着时代的发展，传统工艺美术摄影逐渐与新时代的进步拉开了距离，与现阶段年轻人所追求的艺术品质和摄影技术都产生了分歧和变化，这就是传统的工艺美术逐渐下滑的主要原因。因此，要想使得美术摄影得到应有的发展，就有极力的更新现有的美术技术，引入新的技术手段和摄影方式，在保证传统的优秀内容和形式风格下，使用最实用和最形象化的手段和工具。摄影技术和艺术在工艺美术品的创作和生产中，长期以来发挥了重要作用，已经完全的形成了“工艺美术摄影”的模式，本文就从两个角度来阐述工艺美术摄影的特质和任务，以及工艺美术和摄影之间的关系及联系。

一、摄影直接为工艺美术创作提供原稿和素材

（一）摄影为工艺美术提供直接的原稿

工艺美术摄影可以有效的为各种优秀的工艺作品带了更多的创作原稿，无论是绣球还是工艺制成品等都需要美术摄影的存在，这些都是在数码技术和二维空间等进行加工创咋，从而将最好的艺术作品展示到工艺创作中去，实现摄影工艺美术的之间联系。提供原稿是工艺美术的直接创造基础，无论静物还是动物都能在工艺品上展示出最高的标准和表象，同时，摄影作品对工艺品还有直接的定型作用，通过在内容和表现形式上都有决定性的作用，而且还包括创作过程中的全部美学意义上的各种原因，都有摄影作品来决定。但是，在制作工艺品的同时不能简单的依靠人类的制作和描述，相反来看，制作人员在面对工艺品的同时也能更大限度的表现创作的原动力，通过想象空间和思维能力来高质量的定位工艺品的标准。

所以说，通常我们所见到的部分工艺品也是通过对人物肖像的转化来进行的，通过再创造所形成的刺绣工艺品，这种转换方式为工艺品又添加了新的色彩和想象力，使得整体的工艺品呈现出了更高的标准和价值。

（二）摄影为工艺美术提供创作的素材

现如今，随着数字时代的到来，无论是科技还是生活都离不开数码技术的存在，摄影技术也不例外。更多的新时代工艺美术设计者，有时通过在外界进行取景，通过数码相机拍下自己心仪的素材，从而为自己的创作提供更多的可利用标准，这种方式不仅代表着时代的象征，更是时尚潮流下的创作手段。当然，手绘依然是工艺创作的基础，但是，数码摄影提供的素材具有很多的优点，他们采集范围广，视角广阔，同时记录速度很快，是最为直接表现物体的最佳方式。这就是我们采用数字时代摄影来参与工艺美术创作的最佳原因。

当然，摄影是主要的取材方式，但是后期的制作和设计也同时很重要。一个艺术创作不仅要有好的素材灵感，更需要对其后期的处理和设计，这样才能达到更高标准的艺术水平。

因此，无论是摄影队工艺美术制作提供的原稿还是素材，都是事先工艺美术与摄影的最佳结合方式，都是为了繁荣工艺美术的创作和生产，从而有效的发展和开拓工艺美术的新领域具有重要的积极作用和意义。

二、工艺美术作品摄影

工艺美术摄影作品是一项很严肃且专业较强的工作，在摄影工作中要及时的注意对物体的拍摄，通常是对静物的摄影，这是摄影工作中的最基本工作，相对来说也比较有难度。对静物的拍摄不仅需要扎实的专业功底而且还需要丰富的经验能力，同时也需要具备高能力的鉴赏性和审美能力，从而才能保证工艺美术作品摄影的标准性。

工艺作品的美术作品，就是为了能完美的展示其内涵和表现形式，所以说，拍摄的工作就是一个工艺品形式的创作过程。在实际的工作中，就要摄影师具有强烈的责任心和耐心，才能够将众多不同品种的工艺美术作品的内在精神和文化特质，外在造型以及质感色彩等诸多表现力要素反映出来。

因此，要想成为一名专业的工艺美术摄影师，就需要我们在进行美术鉴赏的同时，对每一个工艺品进行拍摄和斟酌，通过对作品来进行角度和取景等方面的取材，从而能抓住整个场景的协调和控制。所以，本文就针对工艺美术摄影的技术和技巧问题来进行描绘，但是有一点值得注意，就是工艺美术品由于品种繁多，用料各异，形式多样，因此在拍摄实践中经常会遇到困难，仅据笔者几十年的专业体会，拍摄难度较大的是漆器类，金属类以及精致玻璃类的工艺品，非常认真对待，区别不同情况，以特殊手法进行拍摄不可。

三、工艺美术摄影与数码摄影

自从进入了数字时代，通过将工艺美术摄影和数码方式来结合，使得整个摄影的内容和形式更加的丰富多彩，同时如今的摄影技术也是越来越发达，使得拍照技术更加的简单和便捷，因此，大多数的工艺美术设计人员在搜集摄影素材也会变得更加便利和容易。

现如今，数码摄影技术的种类繁多，通过不同的技术方法来对摄影作品进行创作和设计是当前我国摄影技术的先进技术手段。通过对图像进行编辑和整合，从而能调节整个图片的色彩、亮度和清晰度等效果，从而显示出不同的艺术效果。但是，令大家觉得效果好的是，软件处理的每个步骤和每个流程，都可以按照自己的意愿，同时还可以随时的进行修改和整合，以扩充每个人的想象空间和能力。

数字技术的引入，会极大的丰富了摄影技术，从而能够极力的表现工艺美术的摄影力量和表现力，所以说，就整个艺术领域来说，这仅仅是美术摄影的开始，从而是整个工艺美术摄影的发展领域和前景。

数字技术的引入，极大地丰富了摄影技术，也包括工艺美术摄影的表现力，但是，就造型艺术领域而言，这还仅仅是数字技术发展的开始，以普及“三维技术和艺术”为契机，数字科学在这一领域的发展就如同在其他领域的发展一样，其前景是无可限量的。

四、数码摄影技术

为了作品的生命和价值，摄影家都会以认真的态度对作品进行后期加工，即二度创作，使作品的构图、影调、层次和色彩达到自己心目中的最佳状态，或者达到市场的最佳卖点。目前在国内外获得大奖的作品都是经过二度创作的，其实，说白了，PS技术就是摄影技术的延伸，如同原始的暗房技术一样，都属于摄影创作的有机组成。，光学会使用PS工具还远远不够，必须学会对艺术创作的理解，学会对摄影价值的定位，学会对诸多元素的取舍，学会对色彩明暗的调配，一片在手，就能判断出好在哪里，缺陷在哪里，应该往哪个方向走，即独具慧眼，像由心生，这样PS技术才能为摄影艺术服务。一个伟大的摄影师，他可以不懂PS技术，但他必须有一个不一定懂摄影艺术的PS高手做助理，珠联璧合才可能诞生伟大的作品。

五、结语

总而言之，工艺美术摄影对整个艺术创作来说是至关重要的，工艺美术创作的设计和生产都需要多方面的因素来进行参与，通过对艺术的推广和创作更新，来了解全方位的技术传承和工艺美术发展。同时在，在逐渐发展的数码时代来看，工艺美术摄影对整个美术创作来说起到了重要的基础和作用，为这一时代的科学技术和艺术更新创作提供更好的服务和贡献。

参考文献：