美术绘画基础知识范文

导语：如何才能写好一篇美术绘画基础知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、创设和谐的学习氛围，激发学生的学习主动性

学生在和谐的氛围中学习，能够从一定程度上减轻他们的学习压力，同时还能拓宽其思路，使思维变得更为流畅。在小学美术教学中，教师可以根据学生的特点把教学内容设计得更加丰富有趣，创设和谐、活跃的课堂氛围，让学生在快乐的学习中掌握美术知识，提升他们对美术学习的兴趣。例如，在教学“彩色连彩点”时，教师先让学生准备一张画纸，在上边随意用彩笔点上点，然后让学生充分发挥自己的想象力和创造力，用彩笔把彩点连成一幅画。有趣的学习环境大大激发了学生的学习热情，他们通过思考，用画笔创造出了一幅幅与众不同、创意独特的图片。这种教学方式不仅增加了学生的参与性，而且还激起了学生潜在的求知欲，不用教师的督促就能主动完成学习任务，使课堂教学效率大大提高。

二、以学生为主体，激发他们的学习主动性

素质教育的发展使得学生在课堂学习中不再是知识的被动接受者。在新的教学模式中，学生成为了学习的主体，为了提高美术绘画能力，学生能积极主动地进行新知识的学习，在发现问题时也能运用已有的知识进行分析，自主解决问题。在以学生为主体的教学课堂上，教师要对学生的学习进行指导，传授学习的方法，让学生在自主学习中能获得新的知识，加深学习的体验，激发他们学习的内动力。随着学生自主探究能力的逐步提高，他们能在学习中体验到更多收获的乐趣，从而激励他们更积极地进行美术知识的探究。

在教学过程中，教师要时刻关注学生的学习动态，在他们取得进步时，教师要及时给他们创设展示的机会。通过展示学习成果，不仅能让学生感受到学习的成就感，还能为其他学生做好榜样，使班级中的学生都积极参与到美术学习中，在比赶帮超的良好学习风气中不断提高美术综合能力。例如，教学“摸一摸 画一画”时，教师在上课时给学生展示丰富的物品，有苹果、毛绒玩具、杯子等。在教学中，教师没有直接对学生讲述摸这些物品的感受，而是让他们主动走上讲台来亲自摸一摸，并把自己的感受说出来。

三、注重美术知识的基础教学，提高学生的美术综合能力

在美术教材中包含着一部分美术基础知识，这些基础知识的教学对学生绘画能力的提高具有重要的促进作用。在教学中，教师要注重美术知识的教学，提高他们的美术技能。只有学生具备扎实的美术基础知识，掌握一定的美术绘画技巧，才能顺利地进行美术创作和美术作品欣赏。因此，在教学中，教师要通过引导让学生学习绘画、工艺、美术欣赏等基础知识，提高美术技巧。在掌握了美术知识和美术技巧后，学生进行创作时才能进行更为流畅的构思和布局，提高他们美术作品的展现力，使他们的美术综合能力大大提高。

由于美术知识比较抽象，如果教师采用传统的单项灌输教学模式，就难以激发学生的学习兴趣，好的教学效果也就无从谈起。因此，在进行美术知识教学时，教师要把知识融入到趣味性的美术实践活动中，让学生在兴趣的引导下进行主动探究，使其牢固地掌握这些知识，夯实其美术绘画能力基础。在进行小学美术知识教学时，教师可以结合多媒体进行教学，利用其直观性、容量大的特点为学生构建一个直观、生动的课堂。在多媒体创设的直观情境中，优秀的美术作品能给学生带来强大的视觉冲击，让他们主动探究作品中的构思布局和技巧的运用，激发他们进行绘画创作的欲望，使他们积极运用已有的美术知识进行绘画，并在绘画过程中不断强化自己的薄弱环节，学习优秀作品中的美术技巧，使绘画能力不断提高。

四、注重对学生进行评价，激发他们的学习自信心

美术教育并不是将学生培养成著名的画家，而是培养学生学习的热情、主动性和积极性，并调动学生绘画的欲望和激情，从而提升学生的综合素质。因此，在美术教学中，教师在学生创作出美术作品后，要给予学生比较高的分数，或者写些鼓励、夸赞的话语，如“画得真棒”“有进步”等。虽然简短，但是在很大程度上鼓励了学生，增加了他们绘画的自信心和浓厚的兴趣。正确的评价不仅体现在学生有作业上，在实际教学活动中也要体现出来。教师可以利用语言和肢体动作来对学生进行鼓励和表扬，让学生产生学习的成就感，进而更加积极地投入到美术学习中。

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综合类院校动画专业按照艺术类省统考的分数进行招生录取，而不是像一些独立动画学院那样能够以单独校考的方式对考生进行单独选拔。艺术统考项目一般也为素描、速写、色彩三项，是对考生美术基础水平宽泛的测试，而非针对考生各专业方向能力的测试。所以，综合类院校招录到的动画专业学生在生源状态上与独立动画学院的生源有较大差别。在专业认识方面，综合类院校动画专业招入的艺术考生中，有相当一部分是以自己能够被大学录取为主要目的报考动画专业的，对动画缺乏了解是他们一个比较突出的弱点，另外其绘画风格与绘画习惯也与动画专业的要求差距较大。在美术知识方面，艺术生大都是在艺术高考培训班中学习和训练，部分学生在进入大学后仍处于美术基础知识不足的状态。在创作技能方面，多数艺术考生在进入大学前只进行临摹甚至背诵图像的训练，缺乏原创绘画的练习，甚至根本没有创作意识。这部分学生在面对教师提出的创作类训练时通常会感到茫然或者无所适从。由于综合类院校动画专业学生具有这些特点，其学习能力与自主招生的动画专业学生的学习能力是不同的。动画专业教师在进行美术基础类课程的编排时，必须在借鉴先进院校教学经验的基础上针对自己的专业生源状态做出调整，以达到预期的教学目的。

二、明确教学方向

其一，教学目标。动画专业的设计类课程都是建立在绘画基础上的。如，角色设计课程需要学生具有较高的人物造型能力；运动规律课程则要求学生能够快速而正确地绘画出想象中的人体、道具的基本结构，并通过绘画连续的多个姿势表现角色的动作；动画场景设计课程需要学生构思并且画出场景、道具；分镜头设计课程虽然并不要求精细的绘画，但是镜头的设计和表达仍要求学生对场景透视具有深刻的理解和想象能力。进一步说，所有的二维动画创作都依靠学生的美术功底，而三维动画中的贴图、灯光等技术也需要学生有较好的色彩功底。动画专业美术基础类课程的设置目的是稳固学生的美术根基，使其顺利进行之后的动画专业课程学习。所以，动画专业美术基础类课程的教学目标是服务于动画创作需要。教师只有明确这一目标，才能在有限的课时内取得较为理想的教学成果。其二，专业能力需求。动画创作相较于其他艺术类创作，最突出的特征就是内容的虚拟性。在动画创作中，角色与场景往往是虚拟的、不存在的。即使与其关系较为接近的电影，摄影棚中的演员和摄影机、布景也是真实存在的，而动画创作内容则是完全虚拟的。动画创作虚拟性的特点，要求动画专业学生具有更高的构思能力，也就是想象并进行默画的能力。同时，由于动画中的事物特点被加以抽象概括，与现实有所区分，所以动画专业学生在美术表达方面应该具有以线条、平面进行概括表达的能力。

三、调整教学内容

其一，强调结构的绘画方式。在素描、速写课程的开始阶段，教师应向学生强调注重结构的绘画方式，这是动画创作最需要的，这也是学生在过去的绘画训练中所缺失的。美术基础练习应当“由内而外”地进行。物品需要使用结构素描的方式，而人物则要先绘制主要结构，把握正确的体积感，再增添外形上的细节。其二，注重透视训练。透视本来是作为素描中的基础知识存在的，但是高考应试美术培训班的课程中对此并没有进行强调，所以学生在此方面往往会出现较多的问题。在动画创作中，创作者对于要制作的场景、场景中的道具与活动的角色必须有准确而科学的想象，为了将其表达成镜头语言，创作者在透视方面必须具备相当的能力。在色彩项目上，空间透视则在拉开景深、表达气氛等方面得到表现。而空间透视能力在传统的色彩训练——绘画静物、模特等练习中往往无法得到锻炼。所以，在传授理论之余，教师也要注意调整练习作业的内容。其三，加强对线条造型的训练。在传统二维动画片中，一个角色通常只有一到二层阴影，甚至没有阴影，三维动画中也大都需要对要表现的内容进行概括和删减，以取得卡通化的艺术效果。动画专业学生在美术基础类课程学习中应该着重掌握用线条进行造型的能力。素描中要求的调子在动画专业教学中应该被简单化，只训练学生寻找主要的阴影交界线和亮部即可，练习的重点并不是调子的复杂度，而是范围的准确性。其四，提高对色彩的认知，进行更为细腻的色彩表达。相较于对素描课程的需求简化，动画创作在色彩能力方面的要求却比传统色彩练习要高一些。动画在电子设备上播放，屏幕能够显示的发色数目比色彩颜料的数量要多得多，所以学生应该更加细致地辨别和使用颜色。动画色彩课程的教学，首先要为学生补充色彩原理、光学知识，然后在作业训练中对色彩表达的细致提出较高要求。

四、改进教学方法

其一，应加强基础课程与其他课程的联系。素描、速写、色彩三门课程虽然被称为专业基础课程，但是在学生的实际学习中，并不是简单地按照先打下基础再进行其他专业课程学习那样一刀切的阶段进行。人类学习知识的过程是网状交织的，各方面能力也是相互辅佐的，在学习过程中整体提高的。美术基础课程被安排在大学的第一学年，此时学生对专业知识了解不多，在学习时往往会依照以前的习惯进行训练，而不是针对动画专业的需要进行训练。因此，在基础类课程教学中，教师应当先使学生了解后续其他科目的情况，并说明这一阶段进行美术基础训练的目标、方向和作用。其二，根据学生情况灵活调整教学内容。知名院校出版的教材虽然很具有参考性，但是其编排基于本校的教学经验，并不完全适用于美术基础相对薄弱的综合类院校艺术生。教师在进行教学计划编排时，要摸清学生的能力水平，根据实际情况制订教学计划。在有限的课时内，教学应当优先弥补学生缺失的基础知识，重视理论传授，特别注重结构、透视等方面的训练。其三，鼓励创作。创作意识缺失是综合型高校动画专业学生最大的弱点。在高考美术训练阶段，基本是教师告诉学生应该画什么，学生就画什么。学生的思维长期处于被动状态，所以在大学课程学习中遇到设计、创作类课程时就觉得无从下手。在美术基础训练中，教师可以提供一些带有故事背景的绘画对象，并且鼓励学生根据自己的兴趣加入一点变化。如，提供穿着特定舞台服装的模特，让学生先设想这是一个什么角色、在什么环境中活动，再进行绘画。这样不但可以调动学生的创作思维，也可以提高学生的绘画兴趣。另外，学生群体中其实有一些对动漫有兴趣，自身也有创作经验的学生。这类学生的美术基础知识不够扎实，但是创作意识较好，教师应当积极引导他们，利用美术基础训练提高他们的创作能力。

五、结语

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1、对原有的教学模式进行转变，将美术绘画的课程与专业课的课程相结合，进而形成新型的基础知识培养模式，从而改善基础知识与专业知识脱节的现状，形成系统化的训练模式，增加户外写生训练来代替一味的临摹绘画，提高学生的实际操作能力；

2、对绘画色彩进行转变，结合运用的实际情况，注重装饰的效果，对色彩的比例调配进行整合调整，提高学生思考动手能力；

3、加强对视觉效果的表现，运用视觉感官来传递信息，使得学生的作品能够更好地得到市场的认可；

4、注重创新意识的培养，增强其自主学习动手能力，在对其逻辑思维进行培养的同时也能发挥其想象力的作用，使得基层教学能够成为其专业能力培养的基石与催化剂。

二、循序渐进地开展美术绘画理论教学

在进行美术绘画理论教学的过程中，应当抱着对基础知识重点讲解以及对专业知识有效拓展的理念进行。在进行专业教学过程时，应当突破以往的固有观念，从各个方面进行分析讲解，并且将这样的讲解过程进行系统化地改善，同时结合实际经验进行补充，从而真正意义上地提高学科专业性与实效性。专业老师在进行课堂教学的过程中应当注重对不同学科知识的结合，对课程进行优化配置，进而使得学生的基础知识能够更为扎实。在进行专业学习的过程中，应当重点加强对艺术设计的讲解与教学，同时也要对公共艺术表现方式进行辅助讲解，从而实现对基础知识的重点讲解以及对有效专业知识的拓展，最终实现学生能够在学习过程中既能够掌握全面广泛的知识，也能拥有较高地综合素质与工作适应能力。除此之外，也要加强对学生创新精神的培养，积极鼓励学生进行创新，教师也应在这个教学过程中多给予学生发挥自己见解与看法的机会，使得学生创新能够得到认可与支持，最终使得学生的工作能够符合社会发展的需求，能够满足消费者的个别差异，进而提高学生的就业机会与就业待遇，帮助学生取得更大的成功。在对于像艺术设计这样的依靠于技能发展的专业来说，其学习者的创造能力与个人素质往往决定了其所能取得成就的高低，因此在对于学生的培养过程中，除去对专业知识的系统科学培养，将学生的研究能力、动手能力、表现能力等进行有计划的系统训练之外，也应当通过社会实践来实现学生的创新能力，提高其个人素质，只有让学生能够及时地与社会、市场以及消费者接触，才能更好地实现学生的成长，促使其组织能力、协调能力、发挥能力以及语言表达能力的提高。只有这样通过对艺术设计专业的课程进行全面的规划明确，才能使得整个课程系统科学合理，教学效果更加显著。

三、有针对性地对美术绘画能力进行培养

在进行艺术设计专业的美术绘画教学过程中应当按照教学的需要对课程进行调整，突出重点发展方向，实现在整个教学过程中的内容做到详略得当：

1、在进行美术绘画设计教学的过程中，应当注重对基础知识的教育，并且强调实践操作参与，提高动手能力。同时，在这个过程中，也需注重加强与新兴技术的结合，熟练地运用互联网技术，使得学生能够借助计算机的辅助，实现专业技能的提高，进而提高学生的工作能力与市场竞争力。

2、在实际绘画制作施工过程中，需要强调对实践动手能力的培养与提高。在进行课程教学的过程中，应当将模拟练习与实际练习相结合进行，将校内的教学任务与校外的实际工程进行结合，通过教师与专业技术人员的共同指导来实现学生实践技能的提高。在这个过程中，学校应当加大对户外实践练习环境的建设力度，从而为学生的户外实践练习提高良好的操作环境。同时，在这个过程中也可以采取灵活多样的实习工作方式，使得学生能够通过实习进入到真实的工作环境中去，让学生能够参与到过程的设计、管理、建设中去，也能够通过这样的方式来实现对毕业成果的展示，将其成果进行分析验收来明确学生的知识掌握情况与动手能力发展程度，进而对学生的发展提供更加有效的帮助。

3、进行管理模式的发展创新。在进行实际工程项目的过程中通过对项目绘画施工流程的管理，来实现对学生进行艺术设计组织施工管理的培养。其主要途径包括即为让学生有机会参与到项目的筹备过程中去，使得学生能够有机会参与项目的招标、投标以及建设成本的计算等这些实际工作中去，给予学生能够运用所学的工程经济运算方法与预算模式进行项目发展的前期准备的机会，进而增强学生的市场经济意识以及对市场竞争的适应性。在市场经济不断发展的今天，单纯地掌握技术而不能很好适应市场竞争的人是会被市场所淘汰的，通过这样的练习，可以使得学生所学的管理知识的得以充分利用，同时也提高了学生的知识运营能力。在进行系统化模块教学的过程中，通过开设的不同课程，例如，实训课程、模拟训练、实际训练等这些都是为了实现学生能将所学知识进行转化而开展的，也只有让学生在运用中不断学习，才能实现学生的自主学习性不断提高，增强其学习知识的掌握程度，达到更好的教学效果。在整个艺术设计的课程中也离不开教师的引导，在其管理模式上，一方面需要对学生在课堂上的理论知识掌握程度进行把握实现学生基础知识的掌握程度达到预期标准，另一方面，也需要在带领学生进行实践操作的过程中，能够借助不同的项目与过程培养学生的全面发展与动手技能的提高。使得学生的作品既能是符合标准规范，也能够是学生依靠自己所能达到创作的，从而使得学生的就业能够得到更好的保障。

四、总结

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一、体大虑周、园林美术设计教学内容系统全面

《园林美术》一书开宗明义，将园林美术定义为面向园林人才的“应用美术”，它的主要价值是应用美术原理、技法、审美等展现出园林之美，是园林专业人才具备的基础技能。全书包含三大模块、七小章节，基本涵盖了园林美术设计的全部知识点，且每个知识点讲解深入翔实，非常注重“园林学”与“美术学”的平衡性，可谓“体大而虑周”；整体教学内容组织也较为合理，按照先易后难、从浅到深、由平面到空间的逻辑铺陈，具体由“美术概述”“绘画基础”“素描”“色彩”“表现技法”“配置和造景”“美术字和图案”构成。首先，作者利用多种美术创作形式阐述了园林美术设计内涵，并以“绘画基础知识”展开本质探究。该部分内容集中于模块1“美术基础理论知识”部分，全书开篇，作者并未直接切入“园林”相关主题，而是通过雕塑、绘画、工艺美术等循循善诱，在潜移默化中分析了“美术之美”。例如在“绘画”部分，简介了中国传统画、油画、水彩画、水粉画、素描、版画等之间的差异，强调每一种绘画艺术形式都有对应的文化渊源，由此形成的艺术联系也会直接、间接地影响到其他艺术领域——如中国传统画追求“虚实相生、师法自然”以及“以形写神、形神兼备”，这种独特的美术理念映射于中国古典园林设计中，则以“天人合一、万物和谐”的意境为追求，而西方油画色彩丰富、立体感强，由此而形成的美术理念作用于园林载体之上，则反馈为“中规中矩、冷峻庄严”的质感——本书进一步利用绘画基础知识，强调在园林美术教学过程中应“透过现象看本质”，书中列举了“形体构造”“形体比例”“景观透视”“空间构图”“明暗变化”等知识点，并为读者配上丰富多样的图片，以增强直观性和说服力。其次，作者利用素描、色彩两种美术训练方式阐释了园林美术设计途径。该部分内容集中于模块2“美术基础实践技能”中，作者向读者传递了一个重要观念：尽管在新媒体时代表现手段不断增加，但手绘仍然是园林美术设计的主流手段。换言之，素描可视为“纯色手绘”，色彩可视为“多色手绘”，这两种美术训练方法对园林美术设计作用各有侧重。其中，素描训练侧重于明暗、形态，学生在掌握几何体素描、静物素描、风景素描等技能之后，能够提升对园林美术设计的布局掌控力，也可以作为积累素材的途径；而色彩侧重于远近、层次，基于色彩逼真生动的表现力，能够很好地还原园林空间的真实形态，增强园林美术设计作品的人文气息。再次，作者利用多种美术表现技法阐释园林美术设计效果图的实现机制。该部分内容集中于模块3“园林专业应用技能”中，实现了从理论到实践的跨越。作者将一个完整的园林美术设计项目分割成三部分，分别为“表现技法”“构成要素”和“细节装饰”。其中，“表现技法”包括传统手绘和电脑绘图两种。手绘的优势在于自由度大，能够很好地将园林设计师的创意构思表达出来，且综合水彩、水分、钢笔、彩铅、马克笔等工具，可以提供多种设计风格，但缺陷是效率较低。以“水彩画”为例，在设计过程中需要经历“轮廓勾线填大色块填小色块填装饰色细节处理”一系列过程，且无法很好地保障比例、明暗、层次等效果。电脑绘图是园林美术设计的重要发展趋势，书中为读者推荐了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用软件，利用电脑绘图可以便捷建模、场景渲染，最大程度上节约了设计成本，但不足之处是“艺术失真”，电脑绘图作品容易陷入“恐怖谷理论”陷阱，给人一种不真实的感官体验，且容易削弱园林美术设计的人文意境；本书对“构成要素”的分析相对简洁，指出中西方园林案例中主要构成要素为“植物+造景”，在实现机制上要遵循“因地制宜”的原则，“细节装饰”以美术字、图案为例。

二、形式新颖、园林美术设计教学要素主次分明

为了突破“纯美术”教学内容桎梏，本书在园林美术设计教学形式上进行了创新，在每个章节中提供多个教学栏目，以此规避纯粹“美术学”和纯粹“园林学”的分割，构建“园林美术”这一独立学科体系。同时，每个章节中以“基础知识”部分为主，课堂训练、本章小结、拓展训练与考核目标4个栏目为辅，以此做到主次分明，帮助读者合理运用园林美术设计教学要素。通过详读不难发现，各个章节内的栏目之间也保持着高度相关性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障课堂教学中教师的“教”和学生的“学”相互协同。例如，第一章“美术概述”中，作者在“基础知识”讲述之前，先把本章“知识目标”和“能力目标”标注出来，在知识学习过程中强调美术及“四大分类”的概念，在能力培养上注重中外美术史作品的鉴赏能力，相对应的，在“课堂训练”栏目中，要求学生根据作品图片来判断背景文化、美术种类，在“拓展训练”中要求写出艺术体验，这种“所学知识”与“所考内容”高度一致的组织方式，有利于学校教育环境下“教与学”的平衡。此外，“基础知识”作为本书各章节的主体部分，作者为细致全面地向读者传达，在内容设计上普遍采用“图文衔接”的方法。全书容纳了海量图片，几乎每一个概念、每一个知识点、每一个训练环节都附上图片展示，如第一章中讲解“特种工艺美术”这一概念时，用“玉如意”“传统皮影”“布老虎”等作品说明，可以更好地对“特种”的内涵进行界定，它意味着“特种文化、特种地域、特种工艺”。

三、知行合一、园林美术设计理论实践密切关联

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一、授课内容新颖

美术基础教学中,感性因素占很重要的位置,理论知识是在绘画的实践过程中逐步认识和理解的,而人只有在头脑活跃的状态下,才能敏锐地捕捉到对象的特征。要使学生保持活跃的状态,首先要让学生有想画的激情和冲动,因此,在进行素描基础教学内容上切忌呆板、重复,要有新意有趣味,学生才能保持一种强烈的表现欲望。

我以前给学生上石膏素描课时,教学方法总是停留在让学生反复再反复的基础上,画了很长时间,收效甚微,甚至出现滑坡现象,问其原因,都说内容缺乏新鲜感、没感觉。于是我就把石膏像和陶罐水果、衬布等组合在一起,成为一组有石膏像的静物,学生一看,都很感兴趣,画得也很认真,形体、调子都把握的较好。从此我就在课堂内容上动脑筋,力求有新意。如在头像课上把模特打扮成东北的大爷、少数民族的少女等,课堂气氛相当活跃,进步较快,也有效地提高了课堂效率。

二、授课形式要多样

美术基础教学课堂形式要多样,主要包括:

室内写生课、教师示范课和录像课、室外写生课、参观课、室内写生课是美术基础教学中的主要课堂形式,学生只有反复的写生实践,才能提高绘画水平。另美术基础教学又是一个直观的教学。教师把讲解和示范两种方法相结合就更能让学生理解绘画步骤并能掌握。让学生多看些美术专家绘画过程的录像吸取众家之长,为己所用。经常组织学生到自然之中去写生,可以提高学生的感知能力和理解能力。经常让学生参观画展,可以增强学生的绘画兴趣确定学习方向和目标。

三、正确处理师生关系

要搞好师生关系首先是老师要放下架子,做学生的知心朋友。只有成为学生朋友的老师,学生才敢接近,师生关系才能融洽,才有利于教和学。

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一、原因探究

1、高中美术教材的信息容量大和课时量的不足存在的矛盾。高中美术教材涵盖的知识面非常广泛，空间跨度是整个世界，时间跨度是整个历史，承载着厚重的文化内涵，包含了工艺美术与民间美术、绘画、雕塑、建筑、工艺以及新型的媒体技术等很多的内容，尽管教材已经做了筛选，都已经是最具有代表性的作品，然而由于作品不是孤立的存在的，而是有深厚的文化底蕴支撑的，是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，在欣赏作品的过程中，这些信息又是必须有所了解的，所以实际涉及到的信息量依旧很多。就中国古代绘画来讲，上下五千年的历史，传世作品占有重要地位的恐怕就要以千万计，这些专家们一辈子都没有办法参悟透的内容，仅在三节课中分门别类的向学生描述，显然具有很大的难度，容量大了，对作品深层次内涵的挖掘自然就肤浅了。

2、课程的缺失。小学、初中到高中的美术教学衔接存在的脱节。我国的美术教育在很长的一段时间里，处于被忽视的地位。从小学开始，不少学校在课程的安排上就体现出对美术课的不重视，即使是安排了美术课，也由于各种各样的原因而被挪作他用。不少乡村小学因为美术师资力量的缺乏，多数乡镇中小学根本就没有配备美术教师，美术课都由其他科目的老师兼课或者干脆不上，有些学校为了追求升学率，干脆不开美术课，而加大中考科目的课时量，美术欣赏课更形同虚设。很多学生初中晋升高中时，学生是带着残缺不堪的知识结构走进高中的，美术知识更是零基础，而高中美术欣赏又恰好是初中美术欣赏基础上的进一步深入，没有了初中的美术知识基础，理解高中美术自然就成了一件非常困难的事。

3、教师和学生对美术教学的态度不端正。美术欣赏为必修课但不是考试科目，在现行的考试制度背景下，不论是教育行政部门或者社会都或多或少的存在重考试科目而轻美术学科的想法。在这种思想的影响下，教师的教学热情逐步的消退，美术的教学变成了对学生和课堂的敷衍，学生认为反正不需要考试，不会影响人生发展的“前途”，就对美术的学习呈现无所谓的态度，听一些也可以，不听也没什么，加上对这些知识理解的困难，也就放弃了。

4．由于学生生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的，产生畏难退缩情绪，缺乏克服困难学理去的勇气，造成美术欣赏课难于进行。

二、基本对策

1、教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪：在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，美术基础知识的学习是美术欣赏必备的“拐棍”。如果欣赏是一把锁的话，基础知识就好比一把开锁的钥匙。没有基础知识的学习和积累，学生对作品的欣赏只能停留在直观感受的简单层面上，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以培养。以本校为例，由于小学、初中时期美术课程的缺失，学生对美术基础知识知之甚少。进入高中后，有的学生连“美术”是什么，包含那几大内容都不知道，对绘画的了解也只停留在漫画这一侧面上 。对美术作品的欣赏只用“象”与“不象”，“好看”与“不好看”来评判。面对这一实际情况，笔者在欣赏课之前都要进行美术基础知识的讲解。

2、美术作品欣赏。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体。英国著名艺术史家和批评家艾瑞克・牛顿十分聪慧地讲艺术品比作一层层剥开的洋葱，这一妙喻清楚的告诉我们，美术作品包含着错层次的信息，欣赏的过程就如同讲洋葱一层层剥开，最后将其中的核心意义呈现出来。所以美术的欣赏活动是具有一定深度的行为。据此，笔者将美术教学内容进行了重新的整合梳理，将加强各课教学内容之间的联系，精简作品，并使这些作品不断穿插联系，多次呈现，逐层挖掘，以对典型作品的深入分析引领学生对欣赏方法的掌握，是达成对美术作品内涵的深度挖掘的有意义的尝试。

现代教育论认为，教师教给学生的不是多少知识，而是怎么去学会学习。习惯上我们总是从美术专业的加大审视作品，觉得每一件作品都非常的重要，割舍了哪一件都仿佛会造成缺憾。正是因为此，所以在每一节课中，我们都呈现更多的美术作品来增加课堂容量，而缺失了对作品做深入细致的分析。这是一种重“鱼”而轻“渔”的表现。在现代信息技术的支持下，我们通过网络可以收集到信息，学生同样可以收集到，所以我们教给学生的不是看多少作品，而是怎么去看作品，怎样在理论的层面上去深入的剖析作品。“剥洋葱”式美术欣赏通过精简作品而深入探究，注重对“渔”的策略研究。信息容量少，分析典型作品的时间多，容易使学生分析的深度加深。让学生掌握“渔”的手段去自主的获得更多的“鱼”，这种以方法教育为主的策略，符合现代教学理念。

从心理学的角度看，对熟悉的作品，容易引起学生对作品分析的兴趣。但美术教材中每课出现的范例作品都不同，在学生现有的美术基础上，要做到多件不同作品的联系，显然是你叫困难的，就是教师，有时也会将每课的内容作为一个独立的内容来展开。“剥洋葱”式美术欣赏教学讲究作品的多层次呈现和反复挖掘，加强了教学内容之间的穿插与联系，而且每次的挖掘都是在前一次的认识基础之上的，再深入一点点，这其实就成为了学生学习的“最近发展区”。由于对前面知识的学习和熟悉，使学生觉得这件作品或这个问题仿佛懂但又不太懂，对于激发学生的学习兴趣，加强师生之间的互动，显然起到了比较明显的作用。

三、后继思考

“剥洋葱”式美术欣赏教学策略，在一定程度上对解决现行美术教学中师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品作品深层次涵义，提高学生学习兴趣，起到了积极的作用。但也带来了一些值得思考的问题：比如美术作品欣赏量减少了，是否会影响到美术的知识系统的构建；是否会造成学生新鲜感的缺失和审美疲劳，而产生厌烦的的情绪等。这些问题，希望在以后的教学中，能有更为完善的解决方式，以求得美术课堂教学效益的最大化。

参考文献：

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美术兴趣小组教学计划

绘画兴趣小组是对孩子进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进孩子全面发展，具有重要作用。它能反映出一所学校对艺术教育重视的程度。而绘画兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，特别在小学，绘画兴趣小组的开展，不但能丰富校园的艺术文化生活， 还更能发掘孩子的潜力，促进孩子美术特长发展，而且它在孩子的个性成长方面起着十分重要的作用。活动的开展要有目的、有计划、有效果的进行，具有超强的感染力和艺术冲击力，才能将绘画兴趣小组开展得丰富多彩、使绘画兴趣小组活动成为孩子学习艺术的乐园。

一、使孩子了解兴趣教学开发意图，有效的开展活动

锻炼孩子的动手能力和观察能力，发展了他们的想象能力和创造能力，使孩子的绘画特长得到更好的发展，进一步了解绘画的基本知识，培养孩子的观察能力和创新思维能力，提高孩子的审美观。 参加成员由孩子凭自己个人的兴趣爱好自愿选择，学校和指导教师不能硬性规定和强迫，也不宜用择优录取的办法。某些孩子因好奇而选择了美术兴趣小组，这可能与他自己个人的素质、性格和能力不相符，这往往是由于这些孩子对该小组的内容和特点不了解而造成的，也可能是因为他并没有一个明确的兴趣爱好而随意选择的。对于这些孩子，则需要帮助他们对该组有一个明确的认识，让他们在活动中培养兴趣爱好。

二、通过活动内容的安排，发展绘画兴趣小组的基础动力

绘画兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。不要求多，要求达到精，活动固定，通常每周两次， 活动制度化。使孩子了解一些简单的绘画常识知识，(绘画种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种常见绘画方法)。 欣赏名人名画名作提高欣赏水平。指导孩子从事绘画创作，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。组织孩子按时参加活动，并保持室内清洁。 每星期四的下午大课间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。 绘画小组成员应严格遵守纪律，不准在绘画教室大声喧哗，不准做与绘画学习无关的事。 每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 爱护绘画教室内的设施和用品。

三、通过开展美术合作交流活动，培养孩子们交往的兴趣。

为了加强孩子们之间的交流与合作，共同探讨绘画的方法，提高绘画的水平，在绘画教学活动中，可经常开展一些丰富多彩的绘画合作交流活动。通过活动既可提高孩子们的绘画水平，又可加强孩子们之间的交流与合作。比如在各种节日里我都在校园内举办了有主题绘画活动。整个活动都是在老师的引导下由孩子们自己完成。孩子是学习与活动的主体，相互学习、相互合作贯穿于整个活动之中。孩子在美术学习活动中的主体性、能动性、创造型、独立性不断生成、张扬、发展、提升。通过这种寓教于活动之中的美术教学形式，使绘画学习不再是一种异己的、外在的控制力量，而是一种内在的精神运动。合作交流形式的绘画活动在美术教育中占有重要的地位。兴趣小组特有的教学活动形式与理念为孩子们的美术学习注入了新的方式，同时极大地调动了孩子们的学习积极性，提高了孩子们对美术学习的兴趣。

四、通过各种形式的美术展赛活动，为孩子们搭建展示才华的舞台。

定期举办孩子作品展览，每月举办一次兴趣小组成员美术展览，交流、回顾、总结学习成果，让每个孩子都能体验到成功的快乐、树立孩子们的自信心。绘画兴趣小组活动在培养孩子绘画的想象力、创造力、表现力的同时，可以通过展示、比赛、表演等各种形式展示孩子们的所学，为孩子们搭建展示才华的舞台。作为教师则要精心指导，严格把关。孩子的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的孩子，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。绘画比赛能够有效地提高孩子的素质和能力。到一定的时期，可以让孩子举行美术比赛，通过训练比赛，能够促进孩子快速、准确、熟练的技能。通过训练比赛，孩子快速、准确、熟练的技能。

五、组织观摩实践活动，提高孩子们的美术素养。

美术新课程的基本理念就是要求美术教育要使学生形成基本的美术素养。这里的美术素养就是指培养孩子的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格形成促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣小组的美术教育主要通过观摩来实施，我设想采取走出去、请进来的方法，组织全校孩子参观美展，不失时机地让孩子开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。使教学与观摩融为一体，让孩子们得以受益。比如，我们组织孩子野外写生与爱家乡教育相结合，让孩子们通过写生了解家乡的历史，达到更加热爱自己的家乡的教育目的。通过这些活动提高了孩子们绘画水平与学习兴趣，增强了他们热爱祖国、热爱家乡的感情。综合实践活动让孩子们走出教室，走入社会，增加孩子们参与社会实践的机会，从而开阔孩子们的视野、丰富孩子们认识社会的经验。

六、走入社会，寻找资源，培养学生的学习兴趣。

遵循孩子认知发展规律，从实际出发，内容的选择贴近孩子的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使孩子始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。以画室为主，结合多媒体、室外活动。 配置活动使用相关教具、工具、材料; 加强利用多媒体教学设置辅助课程; 充分利用校内图书馆、书店文化馆、科技馆、名胜古迹、街道等地参观、活动，开阔眼界，观察生活，增长知识，陶冶情操，既培养孩子发现美和表现美的能力，又可潜移默化孩子的美术学习兴趣。

七、这学期活动内容安排

第一周：开展活动的注意事项

第二周：讲解简笔画的作用与意义

第三周：简笔画造型原理

第四周：简笔画练习

第五周：简笔画练习

第六周：儿童画的意义、名称

第七周：儿童画练习

第八周：儿童画练习

第九周：简笔画、儿童画比赛、展示、评价

第十周;国画的基础知识

第十一周;国画的用笔用色方法

第十二周：练习熊猫

第十三周：蟹的练习

第十四周：竹子的画法

第十五周：青蛙的画法

第十六周：素描基础知识

第十七周：用笔方法及线条的练习

第十八周：物体的方法及透视现象

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[关键词]电脑 设计 美术基础

[中图分类号]J0 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）05-0076-02

随着信息时代的到来，计算机技术飞速发展，随着计算机技术的日趋成熟，计算机技术已经被广泛地应用于社会生产和社会生活的各个领域，并且产生了巨大的影响。计算机技术与艺术设计相结合，已经广泛应用于艺术设计领域，并且对艺术设计产生了革命性的影响。计算机技术正在逐步取代传统的手工绘画的地位，在实际应用中已经成为了艺术设计的主要技术手段。计算机技术根据逐步发展的计算机程序技术和日趋完善的艺术设计软件，大大地提高了艺术设计的效率。首先，从生产效率上看，计算机设计的效率远远地高于手工绘画。其次，从艺术设计的效果上来看，计算机设计的艺术效果，随着软件技术的发展日趋完善，已经超越了初级和中级的手工绘画水平，特别是计算机的三维效果等。再次，计算机设计的更改和团队设计的参与等方面远远便捷于传统手绘技术。最后，计算机设计的成本远低于手绘设计的成本。因此，越来越多的艺术师生更加重视在设计过程中使用计算机完成设计。

随着计算机技术在艺术设计中的应用越来越成熟。在设计专业的很多学生，出现了过分强调计算机作用，而忽视绘画的基础技能的现象。很过学生错误地认为，艺术设计的关键在于计算机技术的掌握，忽视了绘画基础对于设计的重要性。美术基础，不但是设计的技术基础，并且是设计的创新基础和设计的审美基础。对于设计者来说，美术技术的学习过程，不单是简单的技能熟练和提升的过程，同时也是对于艺术审美感受提升的过程，美术基础是直接关系到设计作品优劣的重要因素。

一、电脑艺术设计的认知因素

电脑艺术设计技术其本质是通过计算机技术应用于艺术设计，是一种工具。其具有的最主要的属性还是工具的属性，如同传统的画笔和画布一样，只是计算机技术将绘画中运用的所有的工具性元素经过了综合整理，在效率和视觉效果等方面有了大大的提高。然而，真正的设计的灵魂是由创意和审美组成的。因此，一名合格的优秀的现代设计者，不但要有熟练电脑艺术设计的实际操作能力，更重要的是对于设计作品的创新和审美能力。

二、深厚的美术基础是电脑艺术设计的基本素质

设计者在设计过程中，是通过传统的手工完成设计方案还是通过电脑技术完成设计方案，根本上都是对于工具的运用而已，使用工具的变革能够改变工作效率，但是无法提高设计者最终的设计作品的水平。真正能够改变设计作品的水平和风格的，还是由设计者自身的创新和审美的水平决定的。那么，一个设计者的深厚的美术基础，直接关系到一个设计者的审美水平的重要因素。

（一）素描能力的训练有效地提高了设计者对于物像的表现

素描是绘画能力的基础训练，通过系统的素描练习，可以训练绘画者对于物体的感知能力和表现能力。通过系统的素描训练，绘画者可以快速和准确地把握和捕捉到事物的特点，提高绘画者的感知能力。绘画者通过点、线、面的表现进行构图，表现出事物的特点、状态、结构、比例等一系列的关系，达到一种和谐和平衡的自然之美，这是对绘画者表现力的展现。通过这种训练可以有效提高绘画者对于事物的认知和审美能力。

（二）掌握构图的形式与法则，有利于电脑设计中的排版、布局和创意

构图的形式要求简约，一般以几何形来形成画面的构架。构图一般法则有：①对比：有点线面和形的对比；明暗与色彩的对比；大小、虚实、刚柔、动静、开合、争让等对比。②均衡：有对称式均衡；非对称式均衡两种。构图的法则要高度概括、多样统一。构图的形式与法则是离不开人的视觉心理、生活经历和社会环境的。要想做到构图的完美性，学生就一定要加强构图的理论学习和基础训练，把握住构图的形式与法则，只有这样，才能在电脑设计中熟练应用。

（三）掌握色彩的基础知识，有利于电脑设计中对色彩的运用

色彩的基础知识包括写生色彩和装饰色彩两部分。写生色彩要求把握住物象的光源色、固有色和环境色，以红、黄、蓝三原色为调色中心，调配出各种间色和复色，尽量表现出物象的自然色彩；装饰色彩要求在写生色彩的基础上对物象进行概括、强调。它不追求三度空间的再现，注重“平面化”“秩序化”“图案化”的重构与表现。学生在使用电脑设计之前，务必掌握色彩的基础知识，充分理解色相、明度、纯度三要素的涵义。在写生色彩中，认真观察物象的色彩关系，并表现出自然色彩的微妙变化。对装饰色彩的运用，要从理想的角度把握高明度、中明度、低明度、同类色、邻近色、对比色的色彩搭配。有了这些色彩基础，在电脑设计中，就能使用不同的工具和颜料调配出各种所需的彩色。

三、美术基础与电脑设计的关系

设计活动不仅是对于物体的简单的构图，而是设计师通过事物的布局和展现来表现设计师的设计理念和审美水平。设计作品中不但蕴含着设计者的审美体验，同时也蕴含着设计者的文化体验，这些深层次的文化和审美体验得以完美的展现，主要是依赖设计师的美术基础。艺术设计重视的是艺术的表现力，而电脑设计更为重视的是技术的应用的便捷性，二者有本质的区别。

同时，电脑设计能够为设计师提供更为便捷的工作工具，提高设计师的工作效率。计算机技术已经成为设计师在设计过程中不可替代的工具。艺术设计除了是艺术品以外，更具有商品的属性，而商品的一个重要价值竞争力就是生产效率，而电脑艺术设计无疑是极大提高艺术设计生产率，从而提升商业竞争力的重要工具。

综上所述，现代的艺术设计人才的要求区别于传统的设计人才的最主要区别是熟练地掌握和运用现代计算机技术在设计上的应用。同时，更应该注重传统的美术基础的训练，提高设计师的创新能力和艺术审美能力。

高校对于设计人才的培养，最重要的是培养具有创新能力的艺术设计人才。在现代设计工作中，熟练使用计算机艺术设计应用系统，是对于现代设计人才提出的新的要求。同时，我们要防止过分依赖计算机设计系统的技术功能，抹杀设计者的艺术创新，束缚我们的创造力。通过提高设计师的专业基础素养，培养设计师的艺术创新能力，更加全面地提高设计师的设计水平。

【参考文献】

[1]周茜.电脑设计中美术基础的具体作用探究[J].才智，2011，34：300.

[2]杜纪海.浅议美术基础在电脑设计中的作用[J].三明高等专科学校学报，2002，03：119-122.

[3]王海松.浅谈职业学校传统美术教学和现代电脑科技的关系[J].科教文汇（中旬刊），2010，06：175-176.

[4]贺晶晶.浅论美术基础在艺术设计教学体系中的重要性[J].大舞台，2010，08：176.

[5]国娟娟.论美术基础课在电脑设计专业中的重要作用[J].现代商贸工业，2010，21：259-260.

[6]郭蕾.关于中职学校电脑美术专业美术基础教学的几点思考[J].中学时代，2012，02：210.

[7]车律.基于美术基础教学在艺术设计专业中的研究[J].考试周刊，2011，65：210-211.

[8]邓少波.浅析电脑艺术设计中美术基本功的重要性[J].电影评介，2006，19：67-68.

[9]胡明.高职环艺教学中手绘与电脑绘图训练之我见[J].武汉船舶职业技术学院学报，2008，02：94-96.

[10]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.1-8.

[11]设计素描[M].上海：上海人民美术出版社，1985.2.

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一、目前服装设计专业美术基础教学存在的问题

第一，教学中的理论知识和实际操作技能出现差异性。服装设计专业具有很强的实践性，涉及的理论知识非常丰富，但该专业学生在实际学习之前不具备扎实的基础。同时，部分高校设计的课程教学形式比较单一，创造的教学环境和氛围也无法激发学生的学习兴趣，教师只是依据服装设计图纸和基础绘画实施教学工作，不关注美术基础，导致学生只具备简单的技能，不能满足企业对人才的要求。第二，美术基础教学内容与流行因素无关。服装设计专业本身就是流行的代表，所以其教学内容涉及很多流行元素。大部分学校会指定美术基础较扎实的教师实施基础美术教学工作，同时促使教师在教学中不断积累知识和经验。但是在实际美术基础教学工作中，部分教师会忽视一些流行因素，不及时更新教学内容，导致美术基础教学内容与流行因素无关。第三，原始的调查反馈、评估与教学脱节。目前，部分高校实施的教学评价往往是在学期末实施匿名调查，这种调查的形式较为单一，实施的完善性得不到保障。

二、美术基础与服装设计专业课程衔接的教学模式研究目标和方法

1.创新美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式

在实际教学过程中，教师需要深入分析，不断创新教学形式，提升服装设计专业的教学质量，同时，要让学生系统学习美术基础知识、绘画技法等，满足课程系统教学工作的需求。教师需要为学生提供有效的教学基础，为美术基础教学自然过渡到之后的服装设计、工艺技术等课程教学提供依据。在美术基础教学中，教师要突破以往的教学形式，引导学生建立正确的审美观念，促使学生在优质的教学环境中更好地学习美术基础知识。依据美术基础知识的应用要求，教师要由表及里地引导学生掌握知识和能力，拓展学生的思维空间，促使美术基础课程与服装设计专业课程衔接。当然，教师在实际教学过程中，可以利用集中的专业课程教学时间引导学生进行现场考察，走进市场中寻找、发现更多的美术基础知识和服装设计理念。

2.培养有审美能力的服装设计人才

依据美术基础知识和服装设计专业课程教学方案，教师按部就班地引导学生学习基础知识和操作技能，拓展学生的思维空间，丰富学生的服装设计观念，提升学生的服装设计实践能力。如，关注多种等级的服装效果图创作大赛、服装设计大赛信息，系统引导学生参加比赛。在学生参加比赛的过程中，良好的氛围会影响参赛人员整体能力的发挥。同时，在比赛之后，学生可以彼此交流观点，拓展自己的设计方向，教师之间也可以相互交流教学方式，取长补短。不管是教师还是学生，都可以在参加比赛的过程中获取一定的知识和经验，从而为之后的教学提供基础。3.完善课程标准，创新教学方案教师研究教学活动形式和构成，可以有效提升服装设计专业美术基础课程的教学质量，还可以培养学生一定的操作能力和思想表达能力，提升学生的审美观念。

4.全面考核评价的标准

教师依据课堂教学特点，不断创造与课程相符的考核形式，加强考核工作后的信息管理和研究，不断完善考核工作。教师还要全面发挥自身的能力，在实际教学中注重引导学生发展个性，从而为社会和企业的发展提供全面发展的优质人才。

5.教学效果评估和反馈信息化

在实施教学效果评估和反馈信息化工作过程中，需要依托互联网、移动设备等形式在学校网络大平台中构建系统化的评估、反馈小平台。这样教师不但可以有效掌控教学方向，为实际教学工作创新提供依据，还可以满足学校评估工作的要求。结语高校在服装设计专业实际教学过程中，可以应用美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式，为社会发展和企业进步培养具备较高审美能力的设计型专业人才。

作者:王芬 单位:广西科技大学

参考文献：

[1]王凤.美术基础与服装设计专业桥接的教学模式研究.艺术研究，2015（4）.

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关键词：初中美术；色彩教学；分析探讨

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）21-037-01

大部分初中生对于生活当中的色彩已经是司空见惯的了，但是一旦涉及到一些绘画当中难以把握的色彩描绘时，学生们对于色彩知识的了解程度就水平有限了，在色彩搭配上就会出现一些不协调的现象，学生们在回话当中就无法将自己的思想和情感加以融入，针对当前的现状，教师应该积极提升教学质量，逐步完善教学手段，培养学生们的色彩绘画技术。

一、提升学生的色彩理解能力

初中生都是美术学科的初学者，对于一些色彩写生课来说，都是初次接触，虽然大部分的绘画作品还是要依靠灵感，但是还是要有必要的技术性铺垫，对于初学者来说，掌握一定的基础知识是很重要的，也是学生们发挥自身灵感的基础条件，只有在这个基础上才能够保证图画的次序，避免杂乱无章和毫无意义的作品出现。在教学的过程中，教师应该积极加强和强调学生们在作画过程中对于绘画知识的理解，比如说，在画面形体结构把握这一版块的课堂教学过程中，教师应该重点培养学生们对于色彩和光的协调以及光和色的变化规律掌握上，重视一些补色原理的实际应用能力，让学生们能够在完全掌握基础知识的基础上展开绘画，最终达到最佳的绘画效果。

二、提高学生的构图方面基础

在初中美术的教学过程中，关于学生们绘画构图能力的培养也是十分关键的环节，是一项必不可少的任务，无论是在色彩教学中还是素描教学上都是有所要求的。在进行绘画构图教学的过程中，需要考虑到很多种因素，包括了大小设计、位置设定、主次选择以及实景虚景的结合，甚至是物体之间的亲疏关系，前后的叠加处理等等，与此同时，教师还要教会学生利用色彩进行情感表达。为了能够更好地突出绘画当中的主题或者是光线集中角度等等，教师应该在讲解构图方面知识的过程中训练学生的物品摆放能力，让学生们在物品摆放的过程中体会美感的存在和选择，然后再对学生们进行快速的构图训练，让学生们能够在大量的练习当中，提高构图的效率和速度，学生们就能够在课堂的实践过程中，提升自身对于绘画构图方面的意识和能力培养，培养自身艺术修养。

三、革新教师的美术教学观念

除了日常对于学生们培养过程中需要注意的东西之外，教师也应该逐步地提升自身的素质，我国美术教学在当前的发展过程中仍然处于一种激发教学的状态，对于教学效果的评价以及学生们作品水平的好坏都是以技术作为主要标准的，甚至是以像与不像作为尺度，忽略了对于学生们观念和思维的培养，更是在不知不觉中扼杀了学生们的主观能动性，严重阻碍了中国美术生的创新能力发展。所以，在这种情况下，教师应该积极革新自身的教学观念，让美术教育趋向于国际化的发展。

一方面，教师应该正确地看待一些教学示范。在实际的教学过程中，教师通常会在学生们进行实践之前进行示范，然后让学生们遵循着这个示范进行作画，示范本身是有优点存在的，它能够让学生们通过一些比较简单的方式弄懂作画的内涵，但是这种教学示范模式无疑会限制到学生们创新思维的发展，让学生们的创作思维趋于单一化，长此以往，将会让学生们陷入到懒惰和盲从的状态当中，将作画转变成了一种盲目的参照作画，学生们的作品丧失了特色的同时，在色彩的选择上也丧失了自我，在色彩教学的过程当中，教师应该积极地寻求一种突破，引导学生们从自身的兴趣出发，让每一位学生都能够对色彩产生专属于自己的理解，在这个基础之上在让学生们结合自身的实际情况进行专业技法上的指导，让学生们能够进一步地体会美术色彩，绘画的思维也更加地宽泛和灵活，形成真正的艺术特点。

另一方面，教师应该对于一些评价标准做出合理的改革，在以往的作品评价过程中，多数是以像不像作为评价的标准，主要对一些技法的好坏进行判定，并且将这两者作为标准给出一定的枫树，自从教学改革之后，学生们的课堂表现也融入到了最终的成绩评定过程中，这种观点的提出是有意义的，但是还没有应用到实践当中发挥出具体的作用，教师在课堂教学过程中应该积极地引进，比如说，在“冷色调和暖色调”的教学过程中，教师可以引导学生们进行自我感受的表达，可以利用多媒体来展示一组图片，让学生们根据自己的感觉来判定是冷色调还是暖色调，对于同一组图片，有的人会感觉到是冷色调，而有的学生就会感觉到是暖色调，而且伴随着光线和环境的变化，冷暖色调的变化也是无穷的，教师在评定学生们评论的同时也不能够采取一个统一的标准，应该尊重每一个同学的见解，让学生们能够更好地展现出色彩关系，形成更好的作品。

四、注重学生的综合能力培养

在色彩教学的过程当中，教师不仅仅要重视对于学生们技巧的培训，更是要让学生们多体会生活中的色彩，通过春游等形式让孩子们对色彩产生兴趣，形成审美，并且善于运用，一方面应该重视对学生们审美意识的培养，同时也要关注学生们综合素质的提升，实现绘画审美的生活化。也为了学生们日后的美术学习奠定坚实的基础。

色彩本身是一门很深的学问，色彩教学更是值得探讨的话题，对于初中美术色彩教学来说每一位教师都会有自己的见解，都会有不同的教学方法，但是为了更好地提升初中美术色彩教学的过程，教师就应该不断地探索和学习，研究出更多适合学生的教学方法，全面提升学生们的美术素养。

参考文献：