广播电视编导专业前景范文

导语：如何才能写好一篇广播电视编导专业前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、传播学视角下的广播电视编导专业的现状

随着社会经济和科学技术的不断发展，电视、网络、广播在不断地走进人们的生活中，因此，传播学是后现代媒体的一种。从1988年开始，广播电视编导专业成为艺术院校的一门学科，受到各大艺考生的青睐，同时，这类学科本科编制的出现，更受到广大学生的关注。但是，因为广播电视编导专业仍然处在发展摸索阶段，教学制度仍然存在很多的问题，例如:一、各大高校在教学过程中，注重发展的教学媒介比较单一化，比如只注重于对电视、网络等的研究，但是却忽略了报刊等文字媒介的发展。

二、教学脱离实际。现在教学方式偏向于虚拟化，使得各大节目都缺少时效性，也改变了人们的思维方式。

二、广播电视编导专业的发展意义

(一)具有广阔的发展前景

随着人们生活水平不断提高，人们不单单只对物质文化进行追求，还想不断发展精神文化。这样广播电视编导专业就成为精神文化发展中重要的一部分，具有广阔的发展前景。

(二)就业机会不断增多

文化产业是现代社会着重要发展的一项，遍布在各大行业。例如:记者、主持、影视制片人、经纪人等。所以学生在毕业之后可以到各大行业任职，这样在人口增多，就业机会变少的现代社会，无疑为其增加了就业机会，减轻了就业负担。

三、传播学视角下的广播电视编导专业的新定位

在各个高校中，广播电视编导专业的开展虽然有很多方面的好处，但是因为大部分院校的教育方式没有将理论知识和社会实践相结合，往往就会出现各种各样的问题，就会显得学习这种专业的人很业余。所以要想更快更好地发展广播电视编导专业，就要对广播电视编导专业进行精准的定位，下面从三个方面展开论述。

(一)教学保证理论和实践相结合

理论和实践相结合一直是教学模式中一个重要的部分，只有将理论和实践一起发展，才能取得更好的效果。如果只注重于理论的发展，学生就会空有想法，却无法赋予行动。但是如果只注重于实践，没有理论知识的指导，学生就会在很多地方吃亏，摸索不到正确的方法。所以，学生在完成一部分的理论知识后，马上进入实践，就可以提高学生的整体能力。例如，教师可以给学生分组布置模拟电视类节目拍摄的作业，这样组内的一部分学生可以进行理论知识的研究，制作出剧本等理论方面的内容，然后另一部分再进行拍摄，这部分就是实践类作业。由此看来，理论和实践的结合不仅可以更好地完成任务，而且更有利于掌握理论知识和提高实践方面娴熟能力，是广播电视编导专业教学中重要的教学方法。

(二)注重培养有创造力的新型人才

广播电视编导专业就是对创造力要求极高的一个专业，只有对学生创造力和想象力进行培养，才能培养出更新型的人才。现代社会的很多行业都需要从业者具有丰富的创造力和想象力。培养学生创造力和想象力的方法有很多，比如，教师要给学生看一些有想象空间的影视作品和文字作品等，这样不仅能让学生在一起讨论的时候更好地了解这部作品，同时也能激发学生的想象力和创造力。学生自己也可以参加各项电视类的活动，通过参观现场的工作流程和感受现场的氛围，来激发自己创造性的思维。

(三)传统媒介和新型媒介同时发展

传统媒介就是报刊、书籍等。新型媒介就是电视、网络、广播等。现代社会，传统媒介在新型媒介的冲击下，受到了很大的影响，越来越多的人不够重视传统媒介的发展。但是传统媒介对新型媒介的发展是具有很多促进作用的。同时这两种媒介的发展和文字是息息相关的，都是以文字作为基础，所以对文字的掌握也相当重要。由此看来，传统媒介和新型媒介同时发展是发展广播电视编导专业的一个重要途径。

四、结语

在经济文化和科学技术快速发展的现代社会，培养广播电视编导专业中的新型人才相当的重要。从事这个行业的人只有进行不断地创新，不断地对广播电视编导专业进行新型的定位和研究，才能更好地发展我国电视行业的新领域，才能让广播电视编导专业在社会上具有重要的地位。

作者:杨淼 单位:长春工业大学

参考文献:

［1］张宁．传播学视野下广播电视编导专业的定位和思考［J］．青年文学家，2015(5)．

篇2

天津师范大学津沽学院(以下简称"津沽学院")是经国家教育部批准、按照新型办学模式和运行机制举办的全日制本科层次独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学校园内，共享母体校图书资料、生活设施、体育场馆、后勤服务等优质的教育教学资源。学院聘请天津师范大学和其他高校具有丰富经验的干部、教师从事管理和教学工作，其中有200余名教师来自天津师范大学，具有副教授以上高级职称的占55%。

学院坚持以人为本，从严治校，以社会需求为导向，以质量求生存，以特色谋发展，努力培养理想信念坚定、思想品德优良、专业知识扎实、实践能力较强，富有创新精神的高素质应用型人才。现有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向。在校学生7200余人，来自全国28个省(自治区、直辖市)。

学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、新西兰、台湾等多个国家和地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。

学院按照全国普通高等院校有关政策进行招生，学生学习期满且成绩合格者，颁发天津师范大学津沽学院毕业证书，实行教育部网上电子注册;符合学士学位授予条件的，授予天津师范大学津沽学院学士学位。

专业报考

1.报考条件：凡符合普通高等学校2016年招生工作规定的报名条件，参加2016年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。

附表一：招生专业及计划

系别

专业（招考方向）

招生计划

学费

艺术设计系

视觉传达设计

52

21000

元/年/人

环境设计

80

数字媒体艺术

26

摄影

27

表演系

表演

45

舞蹈学

26

广播电视编导

84

音乐表演（声乐表演）

27

音乐表演（现代音乐表演）

22

新闻与传播系

播音与主持艺术

105

文学系

戏剧影视文学

106

合计

   600

 

注意事项：

1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。

2.播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学（不含国标舞）包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。

3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收器乐为钢琴、贝大提琴、单簧管、小号、长号、爵士鼓、吉他、电贝斯和萨克斯管。

4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。

5.戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用。

6.在各省分专业招生计划以各省招生主管部门公布的计划为准。

7.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。

2. 报考办法：

①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业原则上均使用美术类统考或联考成绩，如部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩的，按省内规定执行;声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐(演唱)统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐(演奏)统考或联考成绩。

②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：

A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证;江苏省的考生须参加省内指定高校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。见“附表二”。

附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业

考生范围

天津师范大学津沽学院专业

省内指定高校

指定高校与我院对应的专业

报考办法

备注

河北省生源

播音与主持艺术

河北师范大学

播音与主持艺术

须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。

凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。

 

戏剧影视文学

广播电视编导

广播电视编导

播音与主持艺术

河北传媒学院

播音与主持艺术

戏剧影视文学

广播电视编导

戏剧影视文学

广播电视编导

表演

表演

江苏省生源

播音与主持艺术

南京师范大学

播音与主持艺术

须参加指定院校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。

舞蹈学

舞蹈学

表演

南京艺术学院

表演

B.山东省的考生，根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。

C.除上述A、B条款中涉及的省份外，凡我院下达艺术类招生计划省份的考生(含天津市考生)须取得全国任意一所本科院校(含我院)与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。

D.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试报考办法：

(a)考生通过津沽学院网上报名系统完成注册报名(不缴费);

(b)津沽学院艺术类专业不单独组织考试，承认天津师范大学相应艺术类各专业校考成绩(面试类专业承认天津师范大学的初试成绩)。津沽学院与天津师范大学对应专业及天津师范大学艺术类专业测试报名网址见“附表三、表四”;

(c)津沽学院根据考生在天津师范大学的测试成绩，划定我院专业合格线，已取得天津师范大学专业测试合格证的考生，我院承认其合格成绩;未取得天津师范大学专业测试合格证的考生，达到津沽学院专业合格线的考生，我院发放专业合格证。

附表三：津沽学院与天津师范大学专业对应一览表

津沽学院专业

天津师范大学对应专业

津沽学院校考适用省份

广播电视编导戏剧影视文学

广播电视编导戏剧影视文学（任何一门均可，取其成绩）

天津、北京

播音与主持艺术

播音与主持艺术

天津、北京、新疆、吉林

舞蹈学

舞蹈学（民族舞等方向）

天津、北京、新疆、吉林

表演

表演

天津、北京、新疆、吉林、云南

音乐表演（声乐表演）

音乐学（声乐方向）

天津、北京、吉林

音乐表演（现代音乐表演）

音乐学（键盘方向）、音乐表演（器乐方向）对应津沽学院器乐类型：钢琴、贝大提琴、小号、长号、爵士鼓

附表四：津沽学院在天津考点的报名及对应天津师范大学的报名考试安排

专业（招考方向）

津沽学院网报时间（网址）

天津师范大学网报(缴费)时间（网址）

天津师范大学考试时间

备注

戏剧影视文学

2016年1月18日—2月19日

（jgxyzs.com）

1月18日-1月31日

2月14日-2月19日

（tjnuzsb.com）

3月6日（笔试）

具体报名方式详见《天津师范大学2016年艺术类专业招生简章（校考）》（tjnuzsb.com ）

广播电视编导

3月6日（笔试）

播音与主持艺术

3月2日-3月3日（初试）

音乐表演（声乐表演）

3月10日（初试）

音乐表演（现代音乐表演）

3月10日（初试）

表演

3月3日（初试）

舞蹈学

3月10日（初试）

3.校考合格证

天津考点的考生可于4月下旬在津沽学院招生信息网查询考试结果，随后我院将邮寄校考专业合格证，不合格的考生不另行通知。

录取原则

凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：

1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。

2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，按照文化课成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。

3.同分录取原则：专业成绩过线按文化课成绩排名录取的专业，文化课成绩相同时，依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生;文化课成绩过线按专业课成绩排名录取的专业，专业成绩相同，优先录取文化成绩较高的考生，如果文化成绩再次相同，那么依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生。

注：①对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。②我院各专业的公共外语课程全部为英语，小语种考生慎报。

复查

我院将针对艺术类专业新生开展入学后专业复测和复查，对于复测和复查不达标的新生，经查实属违纪违规情况的，一律取消录取资格、不予学籍电子注册。

艺术类专业概况

2016年我院艺术类招生专业及招考方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学。

学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。

学院与天津广播电视台、天津歌舞剧院、天津日报报业集团、天津教育报社、天津少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，强化学生实践能力和提高学生综合素质。

学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加十五届平遥国际摄影展获“新锐摄影师”专项奖、参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2015届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2015年(第8届)中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛、第十三届中国大学生广告艺术节等各级各类大赛，获奖60余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项;撰写的作品入围第十五届上海国际电影节;获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖;第五届天津市大学生微视频大赛获二等奖;多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛;微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛;曾获天津市大学生文艺展演二等奖;毕业生赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等近百场教学演出;学生参加各种比赛演出共获奖216项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖184项;2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评;2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定;2013年开始相继有24名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习;2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。

各专业简介

视觉传达设计专业

培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。

就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等单位从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象的设计、研究、教学及管理等方面的工作。

主要课程：基础课:设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等;专业课:广告策划、广告文案、文字与版式、图形创意、装饰与图案、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、VI设计、印刷设计、书籍装帧等。

环境设计专业

培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。

就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。

主要课程：基础课：素描、色彩、构成学、艺术概论、中外建筑史、人体工程学、透视学、制图、计算机辅助设计等;专业课：室内空间设计(居住空间设计、商业空间设计)、施工材料与工程预算、园艺学、室内陈设设计、环境景观设计、照明设计、中国古典园林设计、公共设计艺术、商业展示空间设计等。

数字媒体艺术专业

培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术、动画设计的应用型人才。

就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。

主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、计算机辅助设计、构成学、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形创意、数字媒体艺术、动画形象设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、非线性编辑、数字影像创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、多媒体信息处理与传输、动画原理与游戏设计等。

摄影专业

篇3

[关健词]播客 广播电视编导 教师教学 学生

网络技术的迅速发展改变了人们接受与处理信息的方式。被称为播客的网络新型传播技术正以其个性化、直观性、便捷性、共享性、开放性等优势，深刻影响着学校教育的发展。

一、播客简介

1．播客的定义及其特点

播客（Podcasting）的英文全称是Personal Optional Digital casting，它是一种个性化的可自由选择的数字广播技术。通过播客人们可以自己制作或下载的视、音频信息， 让其他人在网络上实时收看或收听，实现信息共享。播客与博客的主要区别在于：博客所传播的信息以文字或图片信息为主，播客则传递以音频和视频为主的信息。可以说播客就是有声有色的博客，是一个以互联网为载体的个人电台或电视台。播客的开放与共享性使得每个用户都可以免费获得自己的空间制作视音频节目并将其上传到网站上与他人分享，用户也可以选择或订阅别人提供的视音频节目并下载到移动终端。这种开放与共享的机制使得每个人即是资源共享的受益者又是资源的创造和提供者，播客正在成为一种新型高效的网络学习方式。

2．播客的开通

如何开通自己的播客呢？以新浪为例：新浪播客是在新浪通行证（博客的登录名）基础上进行申请完成的，如果已经成功申请过博客，那么用户就已拥有了一个播客。在自己博客首页“活力地带”区，会自动生成“我的播客”。 如果还没有开通新浪博客，也还没有注册新浪通行证，在播客首页（v.blog.省略）可以直接进行播客申请。需要说明的是新浪播客限定大小是不能超过100MB，若视频超过100M，可以使用相应的软件进行压缩或切割。新浪播客支持的格式是MPEG、AVI、MP4、3GP、RM、RMVB、MOV、WMV、FLV、ASF等，如果格式不相符，使用转换工具也可以转换格式。

二、播客在教学中的作用

广播电视编导专业主要培养在广播电视系统和文化部门从事广播电视栏目和频道策划、节目编导制作、电视教材设计、节目主持、文字撰稿、新闻采访等方面工作的高级专门人才。摄、录、编等技术是广播电视编导专业的学生应该掌握的最基本技术。这个专业领域的课程特点决定了若教师在教学过程中单纯依靠口头讲授将很难取得理想的教学效果，教师必须采用各种方法使自己的教学达到声画并茂、有声有色。而播客的图文并茂、声画并茂的特色将大大提高这一领域的课程教学效果。

1．播客对教师教学的帮助

广播电视编导专业课程的最大特点是需要把教师的讲解和相应的视频作品结合起来，实现教学理论与实践的相辅相成。但是非常有限的课堂教学时间，使得教师根本无法在课堂上播放更多的视频资料。在这种情况下教师就可以把自己的播客和课堂教学密切结合起来。

首先，教师可以利用播客指导学生课前预习，形成兴趣教学。例如在编导课程上教师在讲解特技拍摄之前，可事先安排学生观看教师在播客上的包含各种经典特技镜头的影视片段，让学生首先从感性上充分体会特技拍摄的魅力，形成对后续学习的浓厚兴趣，进而提高教师的课堂教学效果。第二，教师还可以利用播客帮助学生在课下巩固所学内容，扩充学生的知识面。教师把电子教案在个人博客上的同时，再更多的相关播客供学生观赏评价。教师的播客包含丰富多彩的内容：可以是教师或师生共同努力精心制作的各种短片，可以是往届学生的实验实习作品，还可以是精心选择的与教学内容密切相关的各种网上视频资源。第三，教师可以利用播客辅导学生自学。有时候在某些课程的教学过程中经常会安排一些自学章节，但是这些章节的自学效果却又很难保证。为此教师可以根据自学部分的内容特点，编制成各种表达方式的章节性电视教材在播客上供学生在课下学习收看。例如在编导课上，对于电视教材编制的理论基础这部分内容就可以编制成表达方式为讲演型的电视教材在播客上，供学生在课下收看，这样就会大大提高这些章节的学习效果。第四，教师可以利用播客补充教学不足。例如编导课上教师在讲解特殊环境摄像时，对于深海摄像、航天摄像等内容，教师在课堂上讲得再好也只能是空口无凭。为此教师可以先在课堂上进行面上的介绍，再安排学生在课下观看自己播客上的关于深海摄像和航天摄像的视频，加深学生对理论知识的理解，并极大地丰富学生的视野。而对于虚拟演播室特技部分的教学，教师还可将一些当下流行的涉及到虚拟演播室技术的国内外大片的片段上传至播客供学生在课余时间欣赏。另外教师还可以通过查看学生发表在自己播客上的意见和看法，获得丰富的反馈信息，和学生进行更深层次交流，进而提高教学效果。

2．播客对学生学习的帮助

在信息高度发达的网络时代，学生早已不满足于单纯地通过听教师的课堂讲授获得少量的知识。面临日新月异、竞争激烈的社会，他们急需海量的知识来充实自己。网络新宠――播客能呈现丰富多彩的信息内容，满足学生的学习需要。例如为了配合电视节目策划课的教学，教师可以在播客上上传大量优秀的电视节目供学生观摩学习，学习那些优秀节目的制作方法，体会优秀节目的制作思路。在编导课上教师在要求学生进行电视教材的摄制之前，可在播客上一些比较典型的往届学生的作品，并指明这些作品中的闪光点或不足之处，这样学生就可以在正式实践操作之前获得很多非常宝贵的经验。另外学生还可以把自己制作的作品在自己的播客上，与其他同学交流共享，取长补短共同进步，不断提高自己的摄、录、编水平。为此对于广播电视编导专业的学生来说传统的书、纸、笔已经远远不能满足学习的需求，还应具备摄像机、个人电脑等一些基本的硬件设备。并做到在毕业前每人都拥有自己优秀的作品。

三、播客的其他应用

1．播客与校园网结合

校园网是学生进行课外学习和交流的重要虚拟社区，将播客引入校园网不仅大大丰富学生的学习资源还可为学生交流与共享知识提供一个方便的平台，方便学生与校内或其他学校相关专业的学生进行更广阔的交流。

2．播客与课外活动结合

针对播客的内容和制作技术，广播电视编导专业的学生可以定期举办播客大赛。既丰富充实了学生的课余文化生活又能不断提高学生的摄、录、编水平，为将来走上工作岗位打下坚实的基础。

四、总结

网络技术的迅速发展使人们又迎来了崭新的播客时代，据统计，在国外将播客应用到教学中的大学已经有145所之多。但在国内目前还没有播客在教学中得以很好应用的实例，我们应该进行更进一步的思考让集文字、声音、影像于一身的播客为广播电视编导领域的教学做出卓越的贡献。

参考文献：

[1]徐晶晶，黎加厚.播客Podcasting在教学中的应用研究.2002.

篇4

关键词：知识类影视；编导；创新思维；核心

近年来，信息传播形象化已经逐渐成为新兴社会的潮流趋势，影视中的科学文化节目显示出了特有的大众化特色、信息化、创新化以及个性化也是层出不穷。我们不难发现，知识类的影视创作从最初的单一拘谨，逐渐演变为多样活跃，这便是知识类影视创作主脑——编导的创新思维。同样，也正是因为这样，社会也因此变得多元化，信息化，人们的精神生活也才能更加地丰富多彩。

一、 知识类影视的新兴思潮

社会初期，新兴的知识类影视形势拘谨呆板，结构单一抽象，并不能让广大群众吸收接纳，但是信息传播与发展是一个社会进步的必然趋势，这是一种信息知识的普及，观众不再通过多个途径才能获取知识丰富自己，完全可以借助电视媒介不出门却知天下事，这样不仅是知识的传递，更是对于信息化社会的塑造。

但是，现如今有很多知识类影视为了取悦于观众，开始逐渐私有化、娱乐化，使原有的知识内涵匮乏缺失。致使观众逐渐对于知识出现了歧义，无法辨知该影视作品的真实性，由于此类作品的呈现无法承担起传播知识，提高公众科学技术和个人素质的责任。因此，知识类影视作品需要与时俱进，为广大观众提供真实、明确、鲜明、丰富的信息资讯，满足时代的需求。

社会中期，逐渐开始涌现出大批的知识类影视创作的领导核心——编导，他们根据所学的科学文化知识，进行思考加工与创作，呈现出很多优秀作品。能够使知识类影视作品常拍常新，不断提供新鲜血液供给于社会需求。

二、 知识类影视领导核心——编导

伴随着电视机这种传媒的快速发展，一个新兴的职业群体——编导迅速的崛起，与此同时并成为了知识类影视作品的领导核心。编导必须具备专业素质，对于知识和科学技术的拓展理解，对于未来信息传媒的发展前景有一定的想法和规划，需要具备一定的社会工作能力、艺术思维能力、创作表达能力等，只有这样的影视编导才能够将抽象的知识类影视作品，简单化转化为生动形象的直观表达，从而迅速提高知识类影视作品被广大观众所熟识和接受。在这一信息传递的过程中，编导是一个重要的中间环节，往往起着承上启下的作用。

影视编导除了需要掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识，还需要具备敏锐的观察生活和扑捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力，必须熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策法规，了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态，掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力，具备较高的艺术修养和艺术创造能力，这样才能借助媒体的作用引领社会的良好风气向前发展。

但是，往往影视编导的构思会受到多方面的影响，比如会受制于传统的表现模式和科学知识的严谨性的局限，往往容易按部就班依旧老一套的传媒传播方式走老路，导致观众的新鲜感缺失。同样，因为系统化的思维模式，意识和创造性思维习惯模式化，致使信息化社会演变停滞不前，所以影视编导自我定位和未来行业规划很重要，他们需要打破传统模式的普遍性逻辑思维，开拓创新，才能使未来的影视业更上一层楼。

三、 影视编导的主脑——创新思维

创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。创新思维是在人的智能系统中处于核心地位的，创新思维应具备鲜明的广阔性、深刻性、灵活性、哲理性等等。因此影视编导在知识类影视的创作过程中需要通过多方向、多层次、多角度的思考问题，从质疑中求异出新，创新思维内涵中的发散思维和聚合思维、求同思维和求异思维、聚合思维和辩证思维对于未来影视创作和信息传播拓展起到至关重要。

如果影视类编导往往拘泥于形式，不进行深刻的开拓创新，那么，所谓的信息时代便不会到来，我在电视上所看见的知识类的影视作品将系统化抽象化，观众没有办法吸收和兼容，影视编导具备一定的专业素质，把创作建立在科学性、艺术性和大众化的坚实基础上，才能够使未来的影视作品不断的创新。编导正式依靠长期的职业素质、鲜明的艺术个性和丰富的科学文化积淀，从新的角度发现生活、提炼形象、调动语言，在自己的头脑中预先把人类纷繁的理性智慧转化为生动的大众影视形象，最后实现物化只是的梦想。

所以在实际的工作中，拥有创新性的思维一直是编导进行艺术构思与创作的重要精神源泉，很多优秀作品的诞生都是与创新性思维紧密相连的，无论是在内容上还是在形式上，都依赖于创新性思维为其提供广阔的艺术表现空间，并要将这种全新的创作过程贯穿于作品创作的始终，这就有赖于编导要具备很多门学科的综合知识，从宏观上把握信息传播的本质与便捷方式，例如可以从吸收中国传统文化上着手，读懂哲学的经典著作《易经》、《道德经》等，可以帮助我们开拓思维与想像的疆域，在思维中凸显出时间与空间的特质，对任何问题都要采取辩证的认识方式，从对立中把握统一，在冲突中找到和谐存在的途径，这是创新性思维运用在实际工作中的突破口。

四、总结：

随着知识信息时代的不断发展，信息技术的广泛运用，传播技术也得到了迅猛的发展，这也就决定了影视传媒对知识传播竞争的激烈性。在当前的背景下，知识类影视作品对社会风气的改善有着举足轻重的作用，公众也需要大量优秀的知识类影视作品，因而对影视编导的素质要求更高，这样才能日益满足大众的需求。

参考文献：

[1]吴东.创新管理和新产品开发[M].中国人民大学出版社，2005.

[2]贝蒂塔·范·斯塔姆.创新力[M].高等教育出版社，2004.

[3]颜晓峰.创新论[M].国防大学出版社，2002.

篇5

备考时间

高二升高三的这个暑假是专业课学习的黄金时间。一年一度的高考刚刚结束，高考的影响还在校园中弥漫，这时学校往往会为准高三的学生安排补课。同时，电视媒体、校园横幅、家长里短等都会跟高考有关，再加上高温天气，文化课的学习效率处于最低状态。若在此阶段选择学习专业课，接触新鲜的领域，往往最容易入门和提高。自信心建立起来后再回到学校学习，目标和定位同时具备，学习文化课也会更有劲头。

很多考生会问，如果错过了专业课学习的黄金时间，那么是不是就没有机会了呢？当然没有这么绝对，毕竟很多考生在高三甚至报名前才决定参加艺考。无论怎样，只要你决定参加艺考，就要尽快进入专业课的学习，根据自身的情况科学备考。

培训现状

近年来，开设影视传媒类专业的院校大量增多，院校水平、专业考试的难度参差不齐，由此簇生出大量艺考培训班，其中不乏鱼龙混杂之徒，教学质量难以保证。不少艺考培训班打着各大著名艺术类院校或名师的名号，但实际上连老师都是临时招聘的。许多艺术类院校也为此发表过声明，不会办任何艺考培训班。相比在师资上的投入，很多培训机构更愿意花大价钱购买搜索引擎的排名，从而在搜索结果中占得先机，赚取家长和考生的信任。

例如北京的一些艺考培训机构，其招生简章写得天花乱坠，不断强调拿证的情况，实则无处可查，并且为了让考生觉得其教学环境优异，他们将教学地点安置在四五环外，看上去装修豪华、设施齐备，但事实上交通极不便利且安全无从保证，更不用提所谓的艺术氛围了。因此，建议考生和家长睁大眼睛，通过高质量的社会化媒体渠道求证，并根据培训机构招生资料的质量来判断其优劣。

考虑到影视传媒类专业艺考的特点，在保证良好课堂互动气氛的情况下，只有会议式的课堂才能使老师和学生进行充分交流，使教学质量最优化。因此，选择培训班时，小班制最佳，人数不宜超过八人。不少地方性的培训班价格低廉，每班招生五六十人，甚至有招生二百人的，课堂占据整个阶梯教室，没有互动，只有填鸭式的授课，像这样的专业课学习如何专业？

近几年，部分培训班试图向考生赠送书籍资料，表面上免费赠送，实则只为获取考生的联系方式，从而进行课程的推广。其书籍没有合法的书刊号，内容以拼凑及生搬硬套为主，有些书籍错误的地方太多，校对不足，内容九成年年相同，只增添了当年新的热点分析而已。

学前准备

很多考生在艺考论坛里问，学习影视传媒类专业平时应该做什么、看什么书、看什么电影等。考生们恨不得有人给他们推荐的书和电影全是一些专业书籍、名家名作、大师电影，但我希望大家不要把专业考试和名校都想象得太过神圣化，这仅仅是一次入学考试，老师的选拔标准并不是你懂多少专业知识、看过多少大师的电影、看上去多么文艺等等，你在考试中所要表现的仅仅是作为一名高中生应有的真实面目。

就业前景

相比普通类考生的就业情况，影视传媒类考生的就业选择范围要更广，我国仅电视台、电台就有几千家，其中各大栏目与广告的人才缺口与日俱增。很多大学毕业生希望能够留在大城市发展，甚至非北京、非中央电视台不去，因此造成了人们的一种误解：艺考生就业难。

影视传媒类学生毕业后主要有以下就业领域：全国近千家电视台以及节目制作公司，全国每年上万集电视剧以及相关制作公司，全国上万家各类广告公司、各大型集团公司，全国数千家娱乐媒体，全国各著名网站、各动漫公司以及网络游戏公司、演艺经纪公司、制作公司、发行公司、跨国影视公司、电影院发行、经纪、制片、企宣等。

艺考优势

1.很多考生都有一个关于影视艺术的梦想，影视传媒类艺考为此给大家提供了一个追逐和实现梦想的机会。

2.影视传媒类专业不像美术、音乐、舞蹈等对专业基础要求甚高，一般高中生在经过一至三个月的专业学习就可具备考入专业名校的实力。

篇6

关键词：数字技术；电视媒介；传播形态；转型

广播电视以及媒体的最大特点，就是使全球的信息传播和文化交流无所不在、无所不为、无所不达，这为我们民族文化和世界文化的交融，并进而为中华文化在走向未来和世界进一步兴盛和显其壮观创造了十分有利的条件。但是与此同时，面对传播新技术和西方文化的挑战，如何发展改变我们的传播事业与之抗衡，也是我们面临的重大现实问题。

1 数字技术的作用

（1）数字技术对社会发展的作用。随着数字化技术的快速发展，大众传播领域的数字化进程也日益加速，越来越多的数字媒体开始走进人们的日常生活，像从机顶盒带来的数字电视，让人们可以观看上百个电视节目到用手机就可以随时随地的观看视频，再到现在普遍存在的数字电影甚至是慢慢兴起的数字广播，它们都让人们真切的体验到高清晰、便捷等数字化品质的享受，此外卫星电视、网络电视等也纷至沓来，中国的数字媒体产业正在数字媒体的普及和发展中日渐成型成长。（2）数字技术在广播电视中所起到的重要作用。没有技术的进步，广播、电视这两个伟大的发明就不可能诞生，从而也不可能有广播电视新闻，我们此时正处在传媒新技术崛起的时期，新技术在不断涌现，并与原有媒体形成融合。我们可以从中感觉到传媒技术的革新呈现出的特点，信息处理手段数字化，传送方式高速化，覆盖范围全球化，传播形式多媒体化。从上世纪末开始，在广播电视领域，几乎没有一个词比“数字”更加掷地有声，“数字电视”、“数码广播”、“数字摄像机”、“数字音频”等，我们已经在潜移默化中开始了适应了数字化的生存。由于数字技术采用的是0和1二进制的信息储存方式替代了模拟信号的储存方式，所以可以给我们带来最快速的时效信息，同时也是最清晰和高保真的声音和画面视觉和听觉享受。（3）广播电视数字技术的发展前景。从电视机顶盒的普及到手机电视再到数字电影的家喻户晓可以清楚的展现出，我们正在快速进入到数字化的世界中去，我们现在生活中所能运用到的所有的传媒技术和传播内容都将被数字化，这是大势所趋，同时这也让多媒体通信和综合业务网络的设想得以最终的实现。同时数字化也是传媒技术交互渗透融合的充分必要条件，传媒技术的最大进步就是从信号的模拟化方式快速向数字化进程过渡，尤其是对广播电视行业，更是起着非凡的作用，不光丰富了观众的视觉享受，同时也减少了从业者的工作量，从节目制作到文件传输，都大大减少了流程中的耗费，这个进步是社会发展的必然结果，当然也进一步推动了多媒体技术在全球的发展。

2 数字技术的应用

（1）高清晰度电视和数字电影。影视节目制作一般包括三部分：一是三维动画制作与处理；二是后期合成与效果；三是非线性编辑；第一部分相对独立，依赖于计算机动画创作系统、合成系统和非线性编辑系统的界限并不太明显，只不过侧重点各有不同。（2）网络游戏。网络游戏与数字动画作为数字媒体内容的重要组成部门，近几年得到了迅速的发展，现如今，我国已经涌现出一大批游戏、动画的创作和开发公司，它们已经开始从早期的外加工、经营转为现如今的自主开发新游戏。但是目前，我国仍然面临一个很严重的问题，就是动画创作工具盒游戏引擎严重依赖进口软件，而这又恰恰是游戏中最重要的部分，昂贵的进口软件和缺乏灵活性的创作思维和模式，制约了国内动画和游戏软件的创作和开发，也让很多玩家觉得乏味。（3）数字动画。我国在计算机动画系统方面的研发从整体上来讲依然还是比较薄弱的，一些公司、高校和科研机构在卡通动画制作的某些环节上做了一些工作，较具代表性的软件如北京大学与中央电视合研制的点睛卡通动画制作系统、迪睛卡通动画制作系统、迪生公司开发的网络线拍系统。在三维计算机动画方面的研究工作包括动画特效模拟、人脸表情动画、计算机辅助动画自动生成、运动捕捉和运动合成等，仍停留在学术研究阶段，目前还没有具有自主知识产权的高水平三维计算机动画制作软件问世。（4）网络出版。国内基于DRM的电子图书发展也非常迅速，与国际上电子图书的发展相比，国内的基于DRM的电子图书的发展基本同步。不过到目前为止，只有北大方正集团有限公司的方正Apabi电子图书DRM系统同时支持对个人和对图书馆都按“本”进行销售。国内还有少量公司也在做电子图书，由于没有实现完整的数字版权保护技术，没有得到出版社的认可，并且相当多的图书都未经出版社等版权拥有者的认可，因此有很大的版权隐患，并且这样的公司会对正规的网络出版造成极大的伤害，并造成无法挽回的损失。[3]

3 目前的不足

中国的数字化媒体发展到今天，已经取得了显著的成效，让媒体的形式层次感变得更加强烈，人们可以通过多种渠道收获到自己想要的信息，电脑、手机等等更多的进入到人们的世界中去，而广播电视的作用好像就大大降低了，所以说虽然数字技术的发展对社会的发展对广播电视整个行业做出了巨大的贡献，但是同时也给它带来了巨大的竞争。在传播技术进步的同时，广播电视行业本身也需要作出巨大的调整。首当其冲的就是软硬件问题，基本上所有的技术人员都抱怨现在的硬件设备无法满足他们的工作需求，而且客户对于质量的要标准，迫使他们必须去更新设备来实现预期目标，软件方面也是一样的情况，这边国内还在使用的技术，国外可能早已经淘汰了。

4 如何进一步改进

数字媒体技术在应用阶段出现了许多的不足，尤其是在一些特殊需求的上，往往无法使用户的满意度达到100%。因此，及时的吸取经验，总结其中的不足，并且及时的进行改进和完善。就拿深受广大小朋友喜欢的《喜羊羊与灰太狼》这部动画片来说吧，它的成功与数字媒体技术的发展是分不开的。特别是在后来取得一定成功之后，陆续推出了贺岁电影，画面质量等绝对不比国外同类产品逊色。探究其成功的原因，在良好的硬件条件下，国家政策与资金支持是其发展的首要因素，有了政府的支持，很多事情变得越来越容易。而对于我们，首先要做的就是利用好现有的资源，提升自身的技术水平，与国际接轨。当然这不仅仅去学习一下国外的技术就行的，在与国外的科技团队进行交流的同时，需要自我创新，克服难关，在商业公司与高校之间建立有效的合作机制，将学术成果转化成商业产品，实现高效率的转化过程。希望通过我们这一代数字媒体人的不断努力与创新，将我们的数字电影、网络游戏、高清动画等新技术实现质的飞跃。

参考文献：

[1] 陆晔，赵民.当代广播电视概论[M].复旦大学出版社，2002.

[2] 张国良，黄芝晓.中国传播学：反思与前瞻――首届中国传播学论坛文集[M].复旦大学出版社，2002.

[3] 陈绚.数字化时代的新闻理论与实践[M].新华出版社，2002.

篇7

张英杰，男，1986年毕业于北京广播学院播音系，现为广西电视台《新闻在线》、《早间证券》节目主持人，新闻中心综合管理部主管，主任播音员，国家级普通话测试员。从1992年至今先后有一大批播音主持作品获国家级奖、自治区级奖，主要有：主持采访的《今天的中国人•再生之路》获1993年全国对外宣传优秀节目长专题一等奖；在主持《中华之最》期间获广西广播电视优秀节目电视主持人类一等奖；主持《广西新闻》期间获广西广播电视优秀作品奖播音类一等奖及全国优秀播音作品铜奖；主持《新闻专递》期间获广西广播电视优秀作品奖播音主持类作品一等奖；播音作品《龙滩工程大江截流》获广西广播电视优秀作品播音主持类一等奖等等。2011年7月他的作品《江西黄金水道》获得中国播音主持界最高等级大奖“金话筒”奖。

2011年7月17日，在北京电视台大剧院，2011中国播音主持“金话筒”奖颁奖典礼隆重举行。来自广西电视台的主持人张英杰揽获电视播音作品“金话筒”奖。在2011“金话筒”的评选中，他是广西卫视唯一获此殊荣的主持人。他的作品以及主持风格以庄重严谨、情感真挚、音色浑厚的特色获得了评委们的一致好评。

“获得金话筒奖是对我的一种激励，也是对我播音主持工作的最高肯定。如果在十年前，我得到这个奖项，我肯定是非常的激动。但现在，我的心情非常平静，更多的是在思考怎么珍惜这份荣誉，怎么对待这份荣誉，因为这不是一个终点，而是一个关口。获奖是一种过程，获奖后还要将心态归零，重新出发”。在获得中国播音主持界的最高奖项“金话筒”后，张英杰，这个来自鸭绿江畔的东北汉子这样淡然的说道。荧屏上的张英杰给人的印象是严肃正统，不苟言笑，而在私下，他是一个学逗唱，游戏生活，性格中有着几分俏皮的“大孩子”，曾经在办公室里模仿“神曲”《忐忑》，同事们的脸都笑得抽筋了。用他自己的话说，他是典型的“两面人”，既有深沉稳重的一面，又有幽默诙谐的一面。在他的思想中始终有个理念：人要学会角色的转换，快乐的生活工作。

乐观豁达 追求快乐人生

东北人的骨子里都有股热情、幽默的劲儿，张英杰也不除外。1986年他毕业于北京广播学院（今中国传媒大学）播音系，央视主持人王宁、刘纯燕、纳森、张莉都是他的同班同学，在学校里张英杰就是个活跃分子。毕业之后，他被分配到广西人民广播电台担任播音员，先后担任了《广西新闻联播》、《广西新闻》等重要新闻节目的播音及各种专题、专栏、文艺、体育、广播剧的播音主持和演播工作；1988年3月，广西人民广播电台开办了广西广电系统第一个体育资讯节目《空中体坛》，张英杰担任该节目的主持人，在完成其它播音工作的同时，他与节目组的编辑一起搜集信息、撰写体育评论，形成了《空中体坛》快时效、深评论的节目特色；1991年调入广西电视台后，从《广西新闻》主播到重大新闻事件直播，从各种大型晚会主持到体育节目现场直播，观众通过荧屏总能看到他熟悉的身影；2005年，张英杰从已经播报多年的《广西新闻》转到《新闻在线》担任主持人直到现在。25年来的播音主持工作，一路走来，有欢乐，有成就，也有过风雨挫折，迷茫痛苦，但难能可贵的是，他始终没有改变对播音主持工作的热爱和对生活的积极乐观态度，仍然保持着在学校时的那份质朴、永恒不变的乐观豁达的理念。

繁忙的工作中，他喜欢用自己乐观的性格感染身边的人，让年轻的同事懂得认真做事，踏实做人的道理。当庞杂的工作让大家产生疲惫情绪时，他的小故事、小笑话总是能让办公室的气氛活跃起来，大家重新振奋精神，认真工作。在谈起他所演的小品时，张英杰说：“演小品其实是性致使然，生活中的我本来就喜欢耍乐、说学逗唱、各地方言、搞怪忽悠。工作之余，同事、朋友、家人都常被我逗得前仰后合，逗得老婆没有了脾气。演小品那是上升到艺术了，我乐大家也乐，多圆满的效果，小品里我一点都不怕坏了自己的形象。笑一笑，十年少。”“我特别愿意把快乐带给大家，大家一笑，都开心了，工作的疲倦也带走了！”他所追求的快乐是一种心境，一种顿悟后的豁然开朗，一种释放重担后的轻松，一种简简单单的幸福。

千磨万击任尔东南西北风

面对半杯水，乐观的人想：我还有半杯水；而悲观的人却想：我只有半杯水。虽只有一字之差，但两种人面对生活的态度完全相反，乐观的人在面对困难时也会用微笑去面对，张英杰就是这样一个人。他出身于军人家庭，部队大院特殊的生活氛围使他从小养成了简朴、刻苦、正直的秉性，骨子里有一种不服输的精神。一路走来，有现在成绩来之不易，他也像很多人一样，曾经吃过苦，遇到过很多挫折。我们现在看到的张英杰是广西电视台的当家主持，在荧屏上潇洒自如，光鲜夺目。但谁会想到他曾经当过船员、学过木工，还在工厂做过工人。

1979年9月张英杰高中毕业后，考上了柳州航运学校，学的是驾驶专业。由于船舶驾驶非常注重于实践，入学不到两个月，就开始登船实习，跟着经验丰富的船长“闯荡江湖”，成了一名见习“船老大”。做船员的日子生活艰辛而寂寞，这段经历给他留下了很深的印象，也对他后来的人生道路形成了很大的影响。张英杰回忆说，把舵行船，虽然寂寞，但从中感悟到很多。寂寞是难捱的，但却能让人静下心来思考很多东西；水涨水落，暗礁纵横，要清楚辨别什么水位能走什么航道，用心记忆，肩负责任，头脑清醒，才能把准航向，战斗激流险滩，对人心是很好的磨练。练就了自己认真思考，脚踏实地，尽心尽责的工作态度。很想着成为“船老大”的张英杰，后来因为多种原因，没能实现自己的目标，离开了熟悉的船员生活。但他不愿意就这样停下自己奋斗的脚步，自愿找了一份临时工，学做木工，虽然最后没有出师，但对他来说这已经是一种很好的纪念，对自己的自立是一种很好的历练。至今，张英杰的家里都保存着学木工时的工具，刨、锯、凿、锤、刀，还有磨刀石，一应俱全，时不时还自己修理些家里的家具。1981年3月，当地的一家工厂招工，而且还是有编制的。有一份稳定并且有编制的工作，在当时是非常吸引人的。他应聘入厂，并且一干就是三年，白天黑夜连班倒，非常辛苦。然而，繁忙的工作并没有湮没梦想的种子，从小就喜欢语言，并有着出色语言天赋的张英杰，凭着自己的坚强意志，边工边读，于1984年以优异的成绩考上了北京广播学院播音系，成为当年广西考入北广播音系的两个幸运儿之一，开启了自己做一个主持人的梦想之路。

大学毕业后，张英杰分配到广西人民广播电台，后调入广西电视台工作。在25年的主持工作中，他是一步步摸爬滚打过来的，期间的艰辛不言而喻。2005年，因工作需要，张英杰从已经播报多年的《广西新闻》转到《新闻在线》担任主持人。突然间从时政新闻到民生新闻的变化，让他经历了一段艰难的转型，被观众骂的事也开始发生，当时的压力也特别的大，但他还是坚持下来，虚心学习，认真思考变化的方向，不断调整自己的主持坐标，从字正腔圆的播报式新闻中成功转身，捕捉住《新闻在线》轻松自然、夹叙夹议、侃侃而谈的特色，让自己专业扎实，经验充足，阅历丰富，反应迅速的特点得到尽情发挥，形成了稳重严谨、生动自然，点评犀利而又风趣的主持风格，打开了另一个驰骋的天地，深受观众喜爱。人生道路，从来都是到处布满了荆棘，有着各种各样的挫折，这是人生的常态。走在这条崎岖的人生道路上，如果没有坚强的意志，那么往往只能渡过平庸的一生。如果一个人拥有钢铁般坚强的意志，则即使遇到挫折和失败也不会停下来，而是跌倒了爬起来继续前进。就这样，他会最终获得真正的人生，实现自我价值，从而走向成功的彼岸。正是有了这种“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的精神，才有了今天我们所看到的“金话筒”得主张英杰。

默默耕耘 收获金色荣誉

篇8

关键词：纪录片；平民化；人文价值

中图分类号：J952 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）04-0090-02

真实，作为纪录片的最后防线已成为人们的共识，无人能撼动。而关于纪录片中人文追求、纪实的手法，平民化视角等也已渐渐成为电视纪录片的主流观念。随即，大量真实感人和富有人文关怀的电视纪录片进入大众眼帘，这在一定程度上拉近了电视与观众的距离。所谓“平民化”，学术文献中的解释为：“平民化”是指有线电视新闻应更多地把视点集中在普通市民的社会生活上，新闻报道从内容选题、反映对象到表现形式上都更加贴近实际、贴近生活、贴近群众，为人民群众所喜闻乐见[1]。我国电视纪录片从诞生之日起就与大众有着天然的联系，平民化题材赋予了我国电视纪录片新的色彩和独特的价值。

一、中国电视纪录片平民化视角的倾注

电视纪录片作为一种影视艺术媒介形式出现，自然也离不开受众这一占有决定性意义的媒介要素。在电视传媒业日新月异的新媒体时代，多样化的节目形态呈现在大众眼前，要想让大众在众多的节目中跳出来，定格在电视纪录片的赏析上，绝非是一件容易的事情。要想赢得受众，就需要了解大众在社会这个网状化传播体系中的特性与喜好。

（一）大众传播中的“平民化”视角

受众不再是被动的客体，而是积极的主体。电视纪录片要想在这趋于白热化的媒介竞争中求得生存的空间，就必须把关于受众的兴趣和要求的议程放在重要的位置。

1.大众传播媒介中的受众。随着新的信息技术的发展，积极的受众很容易把这些新事物转换为经验的积累，去感知和吸收，受众早已适应这些新的机遇和挑战。要更好地满足受众对信息的强大需求，在这媒介融合趋势下，细分受众无疑是一个很好的选择，也只有在细分化的受众中才能赢得市场。在我国，新闻媒介作为党和人民的耳目喉舌更应充分考虑受众的多样性，以实现异样化的满足。在电视纪录片的创作中，更应生产出适合于不同阶层的纪录片子，以实现合理化的定位。节目内容的定位、目标受众的定位、投放区域的定位，都是在纪录片创作之前的策划中要充分考虑的。

平民化视角在大众传播中的体现更多的是理解为受众中心论，传播内容只有与受众实际利益最大关联，才会有良好的传播效果。只有深入了解受众，以受众的兴趣和偏好来传播信息，栏目、频道才能生存。因为受众掌握着主动权，已日渐成为传播活动中主动的、有选择的媒介内容的主宰者[2]。正如中央电视台电视纪录片专栏《东方时空•生活空间》创作时的栏目定位：“讲述老百姓自己的故事”，这正是从受众的角度出发，让观众与片中主人公一起品尝生活中的风和日丽以及寒风冷雨。这要表达的是一种相互尊重，平等以待的中国文化中的儒文化。

2.平民化角色在纪录片中的传播特性。当然，在这全球文化繁荣发展的体系中，我国电视纪录片在探索其发展的轨迹上，也开始与国际接轨，不断开放并创新。正如中国传媒大学任远教授所说，纪录片是发现的艺术，是采访的艺术，是编辑的艺术，而以一种艺术形式存在的纪录片，要让观众了解这门艺术，让观众从这纪录片的艺术中得到心理的满足，就要让这艺术符合观众的口味。纪录片能否得到受众的认可，不仅取决于纪录片创作题材本身，同样也取决于受众的心理认知，即其创作意图是否能引起受众的共鸣。作为电视纪录片的创作团队，在片子播出之前，我们是否想过播出的理由是什么，公众为什么要看这片子，片子是否有拉动公众的价值，对这一系列问题的考虑是非常必要的。观众的需求是否得到满足，在一定程度上决定了收视率的高低。我们应该尽量提供给观众群能够满足其兴趣以及需求实现的可能性。在这“收视率为王”的时代，电视纪录片的生存与发展至始至终离不开受众这支强有力的支柱。因此，有学者质疑，中央电视台的纪录片栏目凌晨一点播出，不知道是给谁看，这似乎有其质疑的合理性。

（二）纪录片的人文价值要求其平民化视角的提升

“人”是纪录片创作的主体，是纪录片的永恒之塔。用心去捕捉社会中人性本质，宣扬更多关于人性中豁达、坚韧的生活力量，展现更多底层人民的困窘与艰难，传递更多人世间的温情，这是具有现代意义的人本化的纪录片的共同特点。这种记录真实的本质特性以及人文价值的灌注，将使我国电视纪录片更具有放映魅力和观看价值。当然，对电视纪录片人文价值的深入探究，对我国电视纪录片的发展在理论上的规范与定格以及在实际应用中的约束与指导，都会产生相应的意义。

1.纪录片是追求社会责任感的一种影视艺术形式。阿兰•罗森萨尔（Alan Rosenthal）在他的《纪录片的良心》导言中说，“记录片应该被当作改变社会的一种工具，甚至是一种武器”[3]。从中足以说明责任和影响力应该是纪录片创作的重要品性。社会责任感所体现的是对人性的关怀，对社会现实的关注。记得一位学者说过，纪录片既是生活的记录者，也是社会的守望者。带着这种社会赋予的责任，去捕捉社会中具有普遍价值的点滴事件，注入编导的灵感，进行理性的过滤与梳理，传递出作品深邃的人文精神和思想情感。例如，纪录片《最后的山神》中，编导试图通过对山林民族传统文化消失的思索和惋惜，来表现变迁中人民的宁静与豁达，以及坦然接受历史命运的态度，折射出人性最本质的品质。导演孙增田有这样的感慨“……肯以自己的生命作为成本投入纪录片创作的人，通常是充满道义感的人，他们往往比一般人更敏感，更富同情心，更悲天悯人，也更永于自我反省”。社会责任感是一种情感的体现，而情感作为记录的核心，是对生活中所迸发的情感因素地挖掘，与观众产生共鸣，这正是平民化视角的体现。

2.纪录片的社会认知价值投射出新的人文精神。回忆历史、阐述现实、预测未来，这每一个阐述选择的过程就是纪录片实现其社会认知价值的过程。纪录片要实现观众欲望的满足，在创作及编导过程中，就需要对大众的接受行为、心理状态、行为动机、意向等进行有效的推测和判断。记得陈汉元老师曾这样看纪录片的社会认知价值，其大意是，一部好的纪录片，应该让观众在看完后，本来不平衡的心态变得平衡，而一部更好的纪录片，应该能让观众平衡的心态变得不平衡。而这正是纪录片的社会认知价值和深层次的思想精髓。在这平衡与不平衡之间，隐藏着观众自己质疑的声音，这说明观众融入了片中的角色，而这正是平民化纪录片的宗旨体现。央视大型纪录片《公司的力量》从世界史的角度，通过国际性的视野，用中国的视野来观察世界，与世界对话。让观众理解市场经济，了解现代化公司的运作及其由来，鲜明的学术色彩，深厚的经济学史基础，这样的呈现方式，让其忠实受众享受这样丰满的精神盛宴。精美的制作，有效地吸引了受众，达到其传播效果。笔者认为，只要纪录片能有效地满足其目标受众的需要，目标受众愉悦地享受这一过程，并对观看结果持以肯定积极的态度，那么该记录片就应该是成功的，就已经实现其所追求的社会认知价值。《公司的力量》虽然具有强烈的理性色彩，但也不乏情感化叙事手法的润饰，从细微处折射人性的东西。如其中有一句经典性的解说词：你能看到多远的过去，就能看到多远的未来！这种具有哲理性的情感化处理，突显出了纪录片平民化视角的品性。

3.纪录片创作的审美取向趋向于平民化发展

1979年夏季美国“大学电影协会”出版的《电影术语汇编》中，这样定义纪录片：“纪录片是一种非虚构的影片，它具有一个有说服力的主题和观点，但它取材于实际生活，并且运用编辑和音响来增进其观念的发展[3]。”从这个定义中道出了纪录片非虚构的最后防线，也道出了其真实的本性。这也是纪录片区别于其他电视艺术片的关键所在，即它展示给观众的是原生态的材料，没有任何刻意雕琢的痕迹。一个重大的新奇的题材本来就是纪录片成功的前提。审美价值是客体对主体的审美需要而产生的一种特定价值，而这一价值的产生还得满足其主体的需要，即是否带来欲望上的满足，是否实现了观众潜意识的需要。

时代在发生着永恒的变化，我国电视纪录片在创作的过程中也在发生相应的变化，并且呈现出新的价值取向，即向平民化的方向发展。纪录片愈来愈被更多的受众接受和认可，其原因之一就在于其选题慢慢地接民的生活面貌，接民的审美需求。纪录片创作的目标定位更加明确，有专门针对普通百姓简单淳朴的生活现状写照，于是普通百姓、弱势群体走进纪录片的创作范围，实现“讲述老百姓自己的故事”，给百姓带来这份亲切祥和的审美享受。

二、市场化道路――纪录片的生存空间

纵观我国当前电视纪录片节目的市场现状，不管是何种类型的纪录片都在竞相发展。而随着社会的发展，知识结构的提升，人文关怀的需求，这一平民化类型的纪录片逐渐进入纪录片的主流市场。在这竞争激烈的市场中，抓住观众的眼球，稳住收视率，是纪录片生存的不二法则。收视率的提升需要实质性的行动，实现了频道的专业化、节目内容的多样化、呈现形式的创新化，才能实现受众接受行为的满足化，也才能实现与观众情感的震荡与共鸣。充分利用国内外优秀资源，提升我国电视纪录片品牌形象，建立具有权威效应的品牌纪录片频道，整合优势资源，参与市场运作。实践证明，市场化道路是电视纪录片的生存之道，也是电视纪录片繁荣发展的必经之道。市场化作为纪录片栏目扎实生存根系、扩大发展空间的命脉，已被业界普遍认可[4]。实现市场化发展，走市场化道路，才能迎来我国电视纪录片繁荣发展的春天。

三、结 语

从当前中国电视纪录片的创作理念及其发展现状不难看出，我国电视纪录片的平民化色彩唯有与中国当代的时代印记相吻合，才会引起观众的共鸣，从而产生接受行为，并引发观众的深层次思考。把平民化视角倾注于创作的整个过程中，以受众为本，让受众感受到真实力量的震撼，文化力量的启迪，理性力量的凝聚以及审美力量的感染。我国电视纪录片的辉煌发展还需要我们对纪录片受众群体的培育，纪录片创作团队的不断进取以及国家文化发展战略的大力呼应。

参考文献：

[1] 王.重视有线电视新闻的地位和作用[J].中国广播电视学刊, 1998(5).

[2] 李明娟.媒介融合语境下的受众细分[J].新闻知识,2011(9).

篇9

[关键词]编导专业　项目驱动　培养模式

广播影视媒介作为社会主体媒介，是我国最为普及、最为便捷的宣传工具、信息工具和娱乐工具，影视传媒产业作为我国文化产业中最具活力和潜力的重要组成部分，发展态势强劲，呈现出广阔的发展空间和良好的发展前景。“十一五”期间广播电视收入已连续五年保持20%的速度增长，电影市场也保持了近十年的高速增长。“十二五”时期，是我国广播影视加快转变、加速转型的战略机遇期，是我国由广播影视大国向强国跨越的关键时期，在国家大力发展文化创意产业的背景下，对编导人才的需求相应呈现出多元化趋势。广播影视及新兴媒体的深度合作成为影视文化产业未来发展趋势和方向，相应地对未来编导专门人才提出了新的更高要求，影视编导不仅要具备传播者所应有的人文品格和文化底蕴，还应具有突出的策划创意与实践执行等复合能力。面对行业发展对编导专业人才培养提出的新要求，编导专业在人才培养中应努力深化“实践中学习、实践中创新”的教学理念，不断改进和突破传统的教学模式及教学方法，积极探索以项目为驱动教学的培养模式，构建学、研、产、用一体化教育教学平台，以实现行业对应用型创新编导专门人才的社会需求。

一、以课题和项目带动教学，整合理论教学与实践训练

编导专业作为一门“技术的艺术”、“文科中的理科”，理论教学与实践教学是教学内容中缺一不可的两翼，在实际教学中如何使理论知识与实践能力有效结合成为编导专业人才培养必须面对的重要问题。为此，编导专业的教学和人才培养需要打破以往重学科知识体系构建，轻社会需求；重理论知识传授，轻实践能力培养的局面，积极探索“项目驱动教学、学研产相结合”的培养模式，通过项目运作带动和整合理论教学与实践训练，有效突出学生创新意识和创意能力，强化实践能力和人文素养，实现编导专业教学中艺术与技术相结合、实践与理论相对接。

项目驱动教学模式采用项目调研——项目申请——项目委员会考核批准——项目执行——项目验收——项目总结的完整工作流程，采取虚拟课题和实际项目双线并举的方式，通过由教师带领学生组建团队，设置课程群组，组织多名教师集体授课，围绕作品创作中的各个环节来组织教学内容，并以实际工作环境和创作机制要求作品水准，使学生在自主完成作品的过程中实现调研能力、创意能力、实践能力及沟通协作等专业能力的提升。项目驱动教学模式首先要注重课题和项目设计的合理性和科学性，需要在结合社会需求的基础上，注重人文基础与人格培养，根据不同阶段专业教学应实现和完成的教学任务有针对性的进行设置，使课程之间有效衔接。按照课题、项目任务来组织学习内容，改变原来理论学习与实践学习相互分离的情况，以课题、项目任务为纽带把这两类知识进行整合，将热点话题、社会关怀、文化情怀、人生信仰等渗透到课程体系内，人格培养为先，人文基础为核，为学生学习、研究和实践搭建一个有效的平台，全面训练提升学生的各种能力。如通过对项目资料的整理、研究和前期市场分析来提升学生的调研能力；然后在了解掌握市场和行业前沿信息及受众需求的基础上，进行策划创意和前期创作，突出学生创新意识和创意能力；最后在完成各个创作环节的过程中，实现学生的执行能力、实践能力和团队合作意识，全方位提升学生素质等。

二、学为主体，教为主导，实现个性化人才培养

在行业快速发展和战略转型的背景下加强行业亟需的多元化编导专业人才培养，一方面为社会培养艺术方面的普适性人才，另一方面也要为行业输送高端编导专门人才。对于特长突出、发展潜质较大的学生，组织以骨干教师为核心的项目组，用适合学生特长发挥和发展的项目、课题，将有潜质的学生集中培养。另一方面，突出学生的个体差异，设计出个性化、多样化的虚拟课题或承接实际项目，在项目、课题的实施中进一步激发其创作潜能。

在项目驱动教学灵活的开放式双向选择机制中，学生可以根据个人兴趣和未来发展方向选择进入不同项目组，充分突出学生的主体地位，发掘学生的专业潜能，实行编导人才的分层次教育和分方向发展。教师针对学生承担不同的工作环节，积极发挥引导作用，因材施教，使学生在专业学习上学有所长、学有所成，实现编导人才的个性化培养。项目驱动教学模式突破了以往主要以教师作为传播者单方面传授知识、学生被动接受知识的局面，教学过程在课题、项目实施运作中成为学生主动学习和知识互动建构的过程。学生与教师共同参与对课题、项目的探究，在教学中体现出平等沟通、合作的特点。影视编导专业的实践课程具有实际问题多、解决方案多等特点，根据学生完成课题的过程中出现的问题，准确判断学生的知识盲点，随机合理地调整教学方案。注重培养学生的独立性和自主性，引导学生对知识难点进行学习分析，对实际问题进行调查研究，对解决方案进行论证比较，让学生在实践中主动学习，学会质疑分析，发挥创作个性和特长，扩大知识辐射面。同时，完成课题和项目的过程也是教学相长的过程，教师在教学过程中与时俱进不断补充前沿知识，完善知识结构，更新和丰富教学内容，使教学内容和行业发展相融契。以“实践中学习，实践中创新”为特点的项目驱动教学模式，把被动的“传授—接受”转变为主动的“阐释—理解—知识建构”，教师和学生同是教育者和求知者。通过平等互动共同完成项目的过程，培养学生的创造性思维，使学生的专业特长得以发挥，专业潜能发掘成为可能，充分锻炼学生自主学习能力，提供个性化发展空间，实现分层次教学，分方向培养，为行业输送多元化编导专业人才。

三、以市场检验教学，构建科学管理与评价体系

科学的教学管理与评价体系是提升教学质量的有力保证。“艺术、人文与技术，可以看做是影视教育发展的三个支点”[1]，针对编导专业自身特点，在项目驱动教学的评价中，需构建人文品格、过程管理和结果管理的三维立体评价体系，更加科学有效地对教师的教学效果和学生的学习效果进行评价。

在项目驱动教学模式中，首先要把学生人文品格的提升作为衡量教学的一个基础指标，虚拟课题和实际项目的运作实施均强调学生的人文基础与人格培养，使学生的创作和实践始终注重社会现实意义和人文关怀。其次，项目实施运作注重过程管理。针对学生个性、兴趣，关注学生学习过程本身的价值，重视学生分析问题、解决问题和创意能力的学习过程。教师将项目任务分解为实践的各个具体环节，对每个学生在实践过程中的不同表现进行评估，使得教学评价更加准确和人性化；同时带动学生对项目运作的每一个阶段都主动重视、积极参与，更加牢固地掌握相关知识点，增强实践动手能力；过程管理中，把学生的团队合作意识及与人沟通交流能力也作为重要评价指标，使学生在“做中学”中全面提高自身素养，塑造合格的编导人才。此外，在结果管理方面采取内外结合机制，强调课题、项目成果的水准评价。内部评价采取学生自评、互评与教师总评相结合的方式，有效实现学生交流和师生互动，教学相长，共同提高。外部评价则以实际工作环境和创作机制要求项目水准，将作品带入市场，邀请企业或一线创作人员评价的方法，切实提高课题与项目与市场对接的契合度。

编导专业的项目驱动教学模式以培养具有创意思维能力、实践动手能力、注重社会责任和人文品格的高素质编导专门人才为目标，依托虚拟课题和实际项目运作，积极追踪行业发展趋势，使课堂的涵义得以延伸。在媒体融合的背景下，项目驱动教学可以使编导人才培养与社会需求的零距离对接，有利于全面提高学生的综合素质，对实现具有媒体融合能力的高素质应用型创新编导人才专业培养具有重要意义。

篇10

影视业是大学生追求时尚新潮、展示艺术才华、抒发个人情感的重要载体，对激发大学生内在精神动力，提升大学生知识结构、价值观念、人格修养、审美情趣发挥着积极影响。天津人民艺术剧院副导演侯乃森介绍说，数字影视是一个新兴的行业，它的就业面非常广。数字影视的快速发展决定了它需要大量的数字影视人才，如：策划、编导、拍摄、灯光、剪辑、特效等。北京数字影视学院校长郭翔表示：我们今天生活的时代特别好，只要坚持自己的信念和理念，就能实现美好的人生。通过系统专业的学习，影视梦想将变成现实。郭翔也谈起学生时代的“影视梦想”，引起在场同学们的共鸣。

02　二十二集电视系列剧《大学生就业梦》征集剧本

日前，曲阜师范大学信息技术与传播学院与日照广播电视局联合，将要拍摄二十二集电视剧《大学生就业梦》，现在正式向全国大学生征集剧本。

题材要求及内容：

1　题材：以当代大学生在校期司的实习、打工，毕业期间找工作，毕业后的工作、就业、创业为主。

2　内容风格可以用诙谐幽默的故事讽刺大学生学业、修养和社会经验的不足，可以对高校现行教育体制进行适度的抨击，可以表现大学生心灵深处的善良和对社会现象的无奈，也可以反映大学生就业和创业的酸甜苦辣咸等等。总之，只要是思想健康、情节感人、人物鲜明的剧本或故事都在欢迎之列。

稿件要求及评奖：

1　本活动主要征集由多个故事组成的电视剧本，比较好的单篇剧本和小说也在征集之列。

2　剧本必须是未出版或未投拍过的原创剧本，且作者须享有独立的无可争议的著作权。应征作品凡被认定属于抄袭、剽窃的，或在著作权方面有争议的，征集方不承担任何法律责任。

3　活动设置一、二、三等奖，对获奖者颁发获奖证书及奖金。

投稿时间及要求：

1　投寄稿件请务必注明作者姓名、通讯地址、工作单位、联系电话和电子信箱。

2　电子稿件请投寄到下列信箱：

纸质稿件请投寄：山东省日照市烟台路29#曲阜师范大学信息技术与传播学院《大学生就业梦》剧组收

办公地点曲阜师范大学日照校区F楼二楼224室。

3　联系电话：0633－6331681 15006922033

工作QQ：1020478414　251478439

4　截稿日期：2009年9月1日。

03　2009北京国际纪录片论坛将于10开幕

在影像艺术起源的西方，纪录片作为电影艺术的重要组成部分，一直保留着在电影院线播放的传统，而且完整成熟的制片和市场体系使得优秀的纪录片源源不断，各种国际纪录片节，都有不短的历史。但在中国，纪录片传播渠道狭窄，也没有艺术院线，跟西方同行业的差距在50年以上。国际顶级纪录片在中国的传播几乎为零，中国观众也没有渠道观看到国际顶级纪录片，纪录片领域的从业人员更是缺少与海外同行交流和学习的机会。

“2009年北京国际纪录片论坛”将首次向中国观众如此规模的展映国际顶级纪录片，并且邀请世界最顶尖的导演来做深度交流。论坛将致力于推广开放多元的文化，分享世界文明的精髓，为建设性文化生态的形成起到积极的推动!

作为长期专注于纪录片领域的专业机构，北京零频道基于对海外纪录片行业现状以及国内纪录片市场的一线经验，特别策划此次论坛，希望5天的观影和研讨，能给中国的纪录片从业人员、纪录片爱好者以及及各种影像新生力量一个打开视野和提升专业的机会。

论坛得到了代表国际纪录片最高权威的IDFA(荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节)基金会的最高额基金(1万欧元)支持和授权。届时，组委会将邀请众多海内外顶级导演，如《华氏911》导演麦克摩尔，荷兰纪录片大师海蒂・霍尼曼，以及中国导演贾樟柯，侯孝贤等。

04　“梦想瞬间42秒电影短片展”在京

由北京电影制片厂与新西兰伏特加品牌42BELOW联合主办的“梦想瞬间42秒电影短片展”于2009年4月2日在北京举行盛大晚会。盛会云集全球最富梦想精神的电影界人士，共同在艺术的殿堂探寻自己内心对梦想的诠释。同时，中国电影博物馆宣布将收藏此次短片展的所有作品。

自去年十月启动以来，“梦想瞬间42秒短片征选活动”在中国和世界范围内的摄影爱好者中引起了巨大反响。42部短片中的41部由42BELOW力邀中国及国际著名电影先锋人物加盟制作，包括张元，娄烨，大卫・林奇，艾莎・阿基多，詹姆斯・弗兰克，尼基・卡罗，哈莫尼・科林，张侨勇，乔纳斯・梅卡斯，西恩・列侬，迈克・菲吉斯，浅野忠信克里斯・米尔克等。42BELOw还宣布，将在4月3日起在北京今日美术馆展出所有这次活动的参展作品及部分精选参赛作品。此外，还将展出其中一些著名电影导演，包括克里斯・米尔克，张元艾莎・阿基多，西恩・列侬，迈克・菲吉斯等鲜露荧幕的作品。

05　“我的手机　我的精彩”手机短片征集活动开始

不论您的手机是什么品牌，什么型号，只要它能拍摄视频，就请把手机摄像头当作眼睛，用您的手机记录下身边的有趣事、新奇事，或通过创意的表达，呈现新鲜、有趣、精彩、幽默的手机短片。

上海电视台纪实频道《DV365》栏目携手SMG东方龙新媒体，推出“我的手机　我的世界”系列手机短片节目，手机短片节目将聚焦百姓日常生活中的新鲜事和有趣事，通过手机拍电视活动来引发大家对于“纪录”、“纪实”的认识和感悟。拓展短片内容和记录手段的多元化，与数字时代相结合。

想拍就拍，有“料”就拍，有创意就来参加!用手机作为拍摄工具，记录轻松、快乐的百姓生活，展现滑稽趣味的精彩瞬间；用手机作你奇思妙想智慧点的表达工具，制作拍摄富有创意的手机视频。

投稿请至：

上海市东方龙新媒体有限公司DV365活动组

地址：上海市吴江路31号东方众鑫大厦17楼

邮编：200041热线电话：021-52110171

或登陆：/dv365上传您的大作

06　DV365《快乐平方》快乐双胞胎　搜寻活动全新启动

2009年，上海文广新闻传媒集团纪实频道《DV365》栏目即将重磅推出――百姓的影像日志之“我们是孪生”主题活动《快乐平方》，系列短片。

无论是长相、性格、爱好、才艺展示，还是心电感应，这些话题到了双胞胎、三胞胎这里就会变得愈加有趣。

身边有这样的孪生，或者刚好你们就是孪生，自信、向上，更热爱生活，无论年龄大小，只要是孪生，长得难分你我，那么恭喜，栏目正在搜寻这样的双生姐妹、双生兄弟，请赶快联系我们，加入到《快乐平方》系列短片征集活动中来，和我们一同分享只属于双胞胎、三胞胎的精彩趣味故事。

投稿要求

以3岁以上孪生姐妹、孪生兄弟为拍摄对象的DV短片，可穿插DC(数码照片)；

提供原始素材或半成品的DV带、DC：

提供拍摄题材的有关背景资料以及拍摄人、拍摄对象照片和联络方式。

提供短片主题的文字描述。