美术培训模式范文

导语：如何才能写好一篇美术培训模式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：煤矿；安全技术培训

目前，煤炭市场供求矛盾突出，需求大于供给，煤炭价格日益上涨，个别企业重产量、追求经济效益；轻安全投入、疏于安全管理，造成了许多的安全隐患，使得煤矿安全事故居高不下。安全技术培训是煤矿安全生产的前提，是提高企业经济效益的保证。

1. 煤矿安全技术培训存在的问题

目前煤矿安全技术培训存在的问题主要是：个别煤矿企业安全技术培训没有得到应有的重视，煤矿安全培训体制不顺，培训制度不健全，职能交叉，个别培训流于形式，重过程，轻质量，相关人员的培训并没有掌握必须的安全法规、政策、理论知识和技能；培训思想、理念、方式，手段比较落后，不适应煤矿严峻的安全形势和企业对安全培训的要求；个别培训班没有按照特殊工种安全培训大纲进行培训，严重缺乏具有实践经验的代课教师，部分教师理论水平、教学方法还不适应企业安全培训实践的要求；参加培训学员文化程度参差不齐，学习积极性不高，“学习专业户”现象时有发生，教材及实验设备，先进的教学手段，还有待进一步完善、配套，充实提高；考教分离有待规范；因此，要通过大力加强煤矿安全培训机构的建设，使安全技术培训与企业对安全技术培训的实际要求相结合，这样才能提高煤炭企业职工的安全技术素质和安全管理水平。

2. 探索煤矿安全技术培训模式

2.1从安全宣传工作入手

提高煤矿职工的安全意识和综合素质是搞好煤矿安全生产的关键一环,也是以人为本的具体体现,更是保持煤矿安全发展、和谐发展的必由之路。

（1）要宣传国家对煤矿安全工作的一系列重要指示和重大决策部署,增强全社会对做好安全生产工作的责任感。通过宣传,使国家关于安全生产的方针政策和重大决策部署家喻户晓、人人皆知。

（2）要宣传煤矿安全生产的形势任务,进一步增强紧迫感。

（3）要宣传煤矿安全生产法律法规,进一步增强安全生产法治意识。通过宣传,让更多的职工知法、懂法、依法行事,依法规范安全生产行为。

（4）要宣传先进经验和典型做法,进一步增强做好安全工作的信心。要坚持“正面宣传为主,团结、稳定、鼓劲”的宣传方针,弘扬煤炭行业非凡能战斗的精神,弘扬新一代煤矿工人的道德风尚和情操。

（5）要宣传普及安全生产基本知识、基本制度、基本技能、先进技术。

2.2理论培训夯实基础

在课程设置上，严格按国家教学大纲规定设置培训课程，用72学时完成教学任务；同时又增加18学时，设置本矿基本概况等课程，使新工人既能掌握基本知识和基本技能，又能熟悉本矿安全发展史、生产布局、开采方式、管理制度等基本情况。重点围绕企业概况、煤矿安全法律法规、企业文化、入井须知、应急措施基本知识、安全生产技术应知应会、煤矿灾害事故预防等知识，通过备课、选题、讲解、训练、评讲等环节，做到了有计划、有措施、有总结、有提高。针对矿井瓦斯情况，还开展了防突知识培训。

一是要求任课教师充分利用现代信息技术手段，全部采用多媒体课件进行授课，以案例分析为主，并将煤电事故案例和生产经验编入培训教案。二是要求教师在教学方式上，由单一的“满堂灌”式讲解，向视频教学、模拟演练、互动交流等多种方法转变，增强学习的趣味性，提高培训效果。三是组织学员到生产现场观摩，一改过去“填鸭式”教学，使培训成为看得见、摸得着、具有很强的实际意义活动。四是建立严格的学员管理和培训质量信息反馈制度。每期培训班都配备责任心强的管理人员作班主任，对学员学习的时间、内容、出勤率及考核成绩进行严格管理，记入培训档案。

2.3实操演练阶段

大多数的安全技术培训多是在教室进行，完成规定的培训课程后，正式进入现场实习操作。在培训过程中发现，以前没有下过井的学员，特别是文化程度不高的农民工，现场有些术语或者名词很难解讲清楚，直接影响到培训效果。经过多年的安全培训实践，我们安全技术培训中心总结出一套适合煤矿安全技术培训的教学方法。改变以往在教室就完成培训的做法，专门建了一个用于安全培训的井下工作面作为实习基地。面对文化知识水平低下的培训学员，通过现场演示（练）迅速抓住学员的注意力，井下作业现场就是课堂，教师先集中讲一下入井须知，然后下井参观，边走边讲解，让学员感知井下景象，即对现场各方面有一个感性认识，使学员身临其境地感受井下的工作。比如顶板控制是矿山井下安全管理重点，许多顶板事故的直接原因就是因为支护质量差。许多学员认为，井下工作是粗活，没必要那么认真。针对这种情况，在培训中运用模拟现场培训方式，如在一专门场所或防空硐室设置工作面、巷道场景，使学员身临其境，由教师讲解支护受力情况，并让学员亲自动手操作，真正理解提高支护质量的重要性。再如自救器使用培训，一般只是新学员入矿时培训一次，以后再很少涉及，大部分职工背了“一辈子”也没有真正使用过，时间长了容易产麻痹心里，一旦发生事故就会措手不及。所以应经常温习、演练自救器的使用方法，定期通过实物讲解，让职工亲自动手，体会使用自救器的感受，牢记其使用方法，做到有备无患。

俗话说，榜样的力量是无穷的，对学员培训工作来说也是如此。在教学过程中，可以让一些“过来人”亲自登台，谈经验、说教训，这样可以达到事半功倍的效果。

2.4新工人自主培训阶段

在煤矿企业职业技能安全培训中，应加强岗前培训，把好新加入企业的员工“入口”质量关。尤其对生产骨干、班组长、关键岗位工作人员等实行考核、持证上岗制度。根据机电设备的操作实际，结合煤矿企业生产需要，对新加入煤矿企业的职工加大技能与安全技术培训力度，以充分挖掘每个员工的潜力，坚持以“因材施教、学以致用”为办学原则，强化新职工的安全生产理念，让新人尽快熟悉并掌握机电设备的安全操作知识，以在最短时间内投入到实际生产工作中。为了检验培训成果，还应加强理论考试，对于考试不合格者应慎重录用。

新工人进入班组后，按照“1+1”帮教模式，为每名新工人指定一名文化水平高、业务技能熟的生产骨干担任师傅，实习期间师徒同上一个班、同下一个井、同干一件活、同休一个班、同受奖惩；赋予师傅培养作风、传授技术、传授经验、抓好安全的责任。

2.5职业技能培训阶段

对于在岗职工的职业技能安全培训，偏向于对其综合素质的培养。在进行安全培训过程中，应集中以班组的岗位培训为主，以保证职工会操作、会维修、会排除设备故障；了解设备结构、熟悉操作规程、懂设备性能；使用设备的操作流程过硬、生产质量过硬、设备维护技术过硬、处理事故的能力过硬；以专业定向培养的方式、内容，强化机电设备的专业素质。一是根据实际操作岗位，采取不同岗位分别授课的培训形式，对照相应设备、工艺流程等进行集中授课；二是集中开展岗位练习。主要目的在于提高在岗人员的实际设备操作能力，除了进行定期技术考核，还应进行事故演习、反省等，不断提升职工的实际操作水平与正确判断能力，能够果断处理各种事故，避免造成更大损失；三是开展各项设备安全技术比赛，鼓励职工练好基本功，经过各种选拔比赛，选出各工种能手，再通过相互交流、观摩、示范表演等形式，以确保能力达标，操作符合标准，减少安全事故。

3.结束语

煤矿安全培训工作事关煤矿职工的生命安全，事关煤矿安全生产状况稳定好转的大局。读万卷书，行万里路。没有经过实践检验的理论永远都是纸上谈兵。文中对安全技术培训的探索也必须通过实践运行才能证明其科学性，由于本人精力与能力尚有不足，探索过程尚存不足，期待与同仁进一步深入交流。

参考文献：

[1] 冯文亮. 煤矿安全技术培训的反思与对策[J]. 职业, 2011,(11)

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（一）三位一体化培养模式的内涵

“三位”主要是指美术教育专业师范生成为合格的中小学美术教师应掌握的教学技能、必须具备的教学能力和个人就业导向综合素质三个方面。“一体化”是指在教育实习过程中，对美术教育专业师范生所掌握的教学技能、应具备的教学能力和个人实现成功就业应具备的综合素质等方面进行全面的培养。三者之间相互关联，相互渗透、相互促进、相互作用。教学技能是教学能力与个人素质提高和发展的基础；教学能力是个人作为教师职业应该具备的基本能力，既对教学技能的掌握有促进作用，又能够提高师范生个人就业导向综合素质；个人就业导向综合素质既是教学技能和教学能力的具体体现，也是教学技能和教学能力培训和培养的目标，反过来个人就业综合素质的高低又影响教学能力的培养和教学技能的培训。对美术教育专业师范生的教学技能、教学能力和个人就业综合素质三方面进行一体化培养不仅是地方高等师范院校美术教育专业教育实习课程培养的主要目标，也是师范生能否成为一名中小学美术教师的基本标准。正如北京大学教授陈向民所说的“教师的‘专业学习’必须是整体性的，涉及教师素养的整体性转化。教师的素养不能被肢解为相互孤立的部分，如基础理论、实用技巧、专业态度，然后分门别类地对其进行培养。”[1]三位一体化培养模式的提出既是适应新形势下高师美术教育专业教育实习改革的客观需要，也是高师美术教育专业教学质量内涵式发展的本质需要。

（二）三位一体化培养模式的基本理念

从美术教育专业教育实习的课程培养目标来看，“三位”是美术教育专业师范生成为合格美术教师的基础和重要尺度。从美术教师专业化的角度来看“，一体化”培养是指将美术专业师范生应具备的美术教学技能、教学能力和就业导向综合素质三方面作为一个整体进行培养。从中小学美术教师的职业专业化角度来看，美术专业教师应该具备多层次的知识结构和道德人文修养。三位一体化培养模式的基本理念就是通过对课程体系的改革，建立多层次的教学实践平台，有针对性的加强对师范生的教学技能、教学能力和就业导向综合素质的训练和培养，从而使之达到未来美术教师就业岗位应具备的教学水平和能力素质。为此，三位一体化培养模式是通过课程体系一体化改革、构建一体化教学实践平台、实施一体化改进措施，从而实现教育实习的培养目标。

二、美术教育专业教育实习三位一体化培养模式的应用探讨

（一）构建以“三位”为核心的美术教育专业教育实习课程体系

有效提高美术教育专业师范生的教学技能和能力，最重要的是改革传统美术专业课程体系。第一，突出以主干课程为核心、选修课程为支撑的课程模块结构。笔者所在的学院，为了进一步突出美术教育专业的特色，学院根据地方美术教学的实际情况，开设国画、水彩、版画、油画、民间美术等主干课程，围绕主干课程模块，增设了具有地方特色的工艺美术课程，如拼贴画、沙石画、编制、剪纸艺术、综合材料版画、陶艺和泥塑等实践课程。通过课程模块的整合，对所选课程的内容进行精选、充实和补充，美术专业课程的设计体现了对师范生的教学技能、教学能力培养的特点，增强了教学技能培养的实践性和实效性。第二，合理安排师范生教学技能和能力培训的时间。对师范生教学技能的训练不是一蹴而就的事情，根据美术专业师资应具备的技能和能力要求，精心设计培训内容，并做到有计划、循序渐进，才能使培训取得实效。笔者建议，通过观摩、感知、获得和研习与交流四个过程，和20个周次的美术专业师范生教学技能和能力培训较为合适。教育见习阶段可安排约4周时间让师范生到实习基地观摩学习，让师范生明白教师的职业观是什么、美术教学常规工作有哪些、应掌握哪些美术技能。在教育实习阶段中，根据实际需要可安排2周感知美术教师教学和管理的具体工作，进行12周中学美术教学课堂教学和各项活动指导工作，最后再利用2周时间让实习生进行美术教学研习与交流。第三，利用中学美术教学法的教学来调动师范生的学习积极性，并开展对中小学美术教学的各项研究工作。美术教学法的教学是开放的，可以开展如调查、讨论、座谈等各种方式参与到现行中小学素质教育改革中去，发现问题，给美术教育专业师范生足够的时间和空间去思考，为美术教学研究服务。

（二）建立美术教育专业教育实习一体化培训的实践平台

从现行高师院校的美术教育专业师资情况来看，缺少美术教师应具备的职业能力，表现在美术教学的过程中片面强调专业水平，而忽视作为美术教师应具备的技能和职业能力；从美术教育实习师范生自身来看，缺乏实践和创新能力，不能够适应当前地方中小学的美术教学。因此，建立一体化的美术专业实践平台十分必要。“实践证明，教师的实践性知识是教师专业发展的主要知识基础和建设性工具。因此，高校必须把师范生实践性知识的开发和反思能力的培养作为师范教育的出发点和归宿，通过多种渠道强化师范生教师基本技能的训练和反思，更好地发挥师范生的个性特点，扩大师范生的创造空间，提高师范生的就业竞争力。”[2]笔者认为一体化培训的实践平台可从三方面进行。首先，分阶段、多层次、多模块培训师范生的技能和能力。分阶段主要是针对中小学不同阶段美术实践的特点和难度，可将美术专业师范生的实践能力分初级阶段（小学1-6年级）、中级阶段（7-9年级）和高级阶段（高中阶段）来培养。分层次主要是根据中小学美术教学实践内容的需要，可划分为基本技能层、专业技能层和综合应用层等三个层次。多模块主要是根据中小学不同类型课程所涉及的专业技能和能力，培养学生熟练掌握不同美术教学技能，并具备美术不同专业方向的实践能力。这种教学训练模式的目的是以美术专业师范生的应用能力培训为主线，注重对美术专业师范生的专业运用能力、分析能力、创新能力和综合能力的培养。其次，以活动来提高师范生的教学技能、教学能力和个人综合素质。对美术教育专业师范生来说，美术教育教学活动就是表达美、展现美和塑造美的过程，在教育见习和实习过程中，指导教师必须始终让师范生参与到具体的美术活动中去，这样才能够对师范生进行技能、能力和心理素质等的锻炼。如在大一年级教育见习阶段，通过观摩优秀美术课教学活动让师范生了解中小学美术课教学的特点，培养学生对未来美术教师职业的认知感。大二、大三年级的见习阶段，让师范生参与实习学校的美术教学课外指导活动，培训师范生教什么，怎样教，通过试讲、模拟上课、参加美术教学技能比赛等活动来培训美术专业师范生如何掌握教学技能，提高教学能力。在大四的实习阶段，在对师范生职业综合素质能力培训中，通过座谈、职场模拟竞聘和职业情感展示等活动，让学生能全面地了解自己，展示自己、提高自己。最后，开放式的指导美术教育专业师范生的教育实习，在教育实习中，美术教育专业实习生不仅接受本专业指导教师的指导，还应该多请教其他专业教师的指导，学会获得各项技能和能力，并在实践中反复锻炼，才能有效提高自己的综合能力和素质。

（三）发挥地方民间美术的资源优势，培养美术专业师范生审美情趣和人文素养

培养师范生的审美情趣和人文素养是教育实习的一个重要内容，而具体落实这项重要内容就要借助地方民间美术资源优势。这样既解决了农村美术课堂教学只讲不做、严重脱离实际的问题，也能培养美术教育专业师范生发现美、欣赏美和创造美的能力和创新意识。只有这样，师范生才能适应新形势下中小学美术教学的改革，取得较好的实习效果。“美术教育是一种特殊的教育，教育过程的一个基本前提就是要求超越现有知识范围，进行施教和思考。”[3]现有美术教育专业师范生教育实习存在的问题是，实习生应具备的技能和能力有限，课堂教学仍以美术欣赏替代了动手实践，美术教学的理念和思维跟不上现有中小学美术教学改革的步伐。为解决这一难题，笔者在指导师范生实习过程中，要求师范生贴近学生的实际，因地制宜，挖掘地方美术资源为自己的教学服务。具体做法是：笔者采用一利用、二发现、三探究的方式来加强对师范生美术教学创作能力的培养。一利用就是直接利用学生身边民间美术为课堂教学服务，如广西玉林地方木偶戏人物呈现的造型美和色彩美，三江侗族吊脚楼木质材料组合的形式美。通过欣赏，用毛笔、水彩笔、鸡蛋壳等材料让学生尝试制作。二发现就是指结合学生的好奇心，引导学生发现、利用地方乡土材料制作成艺术品。如利用棕榈编制各种动植物形象、树根制作简易壁挂艺术品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斓的图案、豆类的不同颜色和性状做成拼贴画等等。开动师范生的脑筋，因地制宜就地取材，培养师范生具体的美术实践能力。三探究指美术专业实习生根据已掌握的教学经验，并结合地方现有美术资源创作美。如根据所学专业技法和具备的造型能力教会中学生利用萝卜雕刻大象、铁丝制作简易书架等工艺品、纸张不同制作方法形成各种染织图案和浮雕等。总之，实习生可根据地方民间美术特点，结合多媒体课件，独立设计教学内容，独立组织富有创意的美术教学活动，只有这样才能真正锻炼自己的实践能力，增强师范生的创新意识，才能提高师范生的审美情趣和人文素养。

（四）实行有效合作的管理方式

有效的人才培养模式离不开科学化的管理。就美术专业教育实习的管理来说，一方面由于实习生人数多，分布比较散，覆盖面广，时间、空间及各种条件对实习生制约性小；另一方面美术教育专业实习生不是真正意义上的美术教师，在教育教学方面又不能和一般的合格美术教师一样严格要求。所以这给实习管理带来了一定的难度。笔者认为实行合作管理模式可以有效解决当前美术专业教学实习管理难的问题。一是职责明确。在教育实习过程中，地方高师院校、教育主管部门、实习学校和指导教师四方应明确职责，即由地方高师院校精心组织、培训指导教师，地方教育主管部门参与督促指导，实习学校和实习指导教师负责对师范生进行技能、能力和心理素质等方面的培养和训练。二是加强合作、共同管理。高师院校、地方教学主管部门和实习学校应在师资培训和技术能力方面开展合作，营造良好的实习环境，在充分调动美术专业实习生主动性积极性的基础上，对美术专业师范生教育实习进行共同管理，美术专业师范生的教育实习实效性才能进一步增强。

三、结语

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摘 要：美术在当今呈现繁荣景象，对美术教育认识不断提升。缺陷更显清晰，身处其中的笔者更能体会受教育其中得失。正视市场前景下，美术教育模式的缺失，才能让文化艺术真正的繁荣，有效提升。

关键词：美术教育 培养模式 文化缺失 扩招 市场运作

人们物质上的提升也带动了精神的需求，所以美术在这个机遇下备受推崇。当今，对美术的关注多了，美术爱好者也越来越多，从幼儿园到高校都开美术课，各种美术培训火热招生。从不会写字的孩童到白发苍苍的老者都能挥毫泼墨。从街边广场、公园、小区、酒店、画廊、博物馆、美术馆等也都能时时看到名目各异，参差不齐的作品展。作品在近些年层出不穷，细细品滋，不咸不淡，大都少了一种艺术吸引力，那是艺术的魅力――内在文化涵养，也就是作品应具备的艺术思想。造成这一缺陷的根源在于当代美术教育的培养模式。

初级美术教育重视程度依然没有落实到位。“素质教育的号召”已经是老话了，要求德、智、体、美、劳全面发展，特别强调要开展音、体、美以及实践活动课。但是考试模式下，学校还是把语、数、外视为重点培养，美术等相关科目只看做是学习之余的调节，学习目标不做要求。临近考试，副科就提前取消了。实际上在启蒙阶段教育孩子识图、赏析、联想是最容易激发兴趣和求知欲的。美术作为一种文化形态在起初教育阶段就开始被忽视。

在中学美术教育学校通常要开设专门的美术课程。为什么美术教育在此阶段一下子得到重视？因为不仅专门的艺术类院校招收美术，全国各综合类院校都设立美术系，扩招的规模很可观。高升学率的诱惑使得中学都在培养特长生。我们再看一下高校高校为什么会快速扩大规模招生，1999年召开全国第三次教育工作会议，其中谈到：加快教育发展“既可以减缓升学压力，为素质教育创造良好环境，满足广大学生和家长对教育的需求，提高国名素质和社会文明程度，又可以扩大教育消费和投资，拉动国内需求，促进经济持续增长，还可以减轻就业压力”。文件一发表，高校便大张旗鼓扩招，艺术类高考实行低分制，对文化基础科目要求放松，所以高校不愁招不到学生。

这阶段开设课程不是面向所有学生，而是以后准备冲击艺术类高校的学生。学校老师、家长、学生为了一致目标，抓住捷径进入重点高校，所以中学里美术课堂也很吃香了。课程科目设置单一，仅仅是应对考试开的素描、色彩、设计基础。同城来不及补教学生审美认识，从文化角度去看待艺术。可以说 没有初级美术认识，直接到技法训练，学生也不管喜不喜欢，为了想象中的艺术家梦想囫囵吞枣的吃“硬饭”。这个阶段学生，美其名曰：特长生。为了这个光环，为了升学诱惑，“特长生”肯吃苦，家长肯掏钱。基础造型训练再枯燥，强度再高都能被接受。一些老师教学生说：“不理解没关系，把正面、侧面等各角度头像画法背过了，以不变应万变。”又有“色彩可以概括为了亮部颜色用白+X”等等。在不懂审美规律不知光影关系时，老师绞尽脑汁为学生总结出各种万能模板与公式。从学习目的和开设课程，我们不难看出这既然不是对初级美育的有效补充，这种保证升学率的有效培训在一定程度上对学生审美认识造成一定误区。

有幸金榜题名，接受高等美术教育，常常被认为是步入了艺术殿堂。彼时“特长生”，此时真正成为一名“艺术生”，头顶光环更显荣光。可是，中国当前的高等教育已有“精英教育”转为“大众教育”，此模式转为成为不争的事实。此外，一方面早期美术教育文化缺失，另一方面考入高等艺术类学府的学生很多并非个人爱好，对解压后的美术学习提不起兴趣，还有高校没有仔细考核课程设置和师资去应对扩招后局势，更有甚者综合类高校纷纷成立美术院系却没有自己课程安排，借用美院模式，聘用外校教师上课，没有经验，不切实际的拿学生做实验，慢慢改良。我们拿中国画教学为例，很少有高校将画史、画论以及古诗文作为这一专业重要课程设置，相反地，更突出政治、英语、计算机的要求，这是必修课。专业课侧重造型、技法训练，没有展开对历史经典作品的深入研讨学习。在高等教育阶段，学生仍旧没有养成独立思考，学习研究的习惯，写字、画画是为了交作业，拿学位。

尽管应试安排，课程设置有太多不如意，高等教育阶段学生造型，技法都有了较大提高，适时展开创作。在其中始终没有重视培养美术教育的文化修养。

学校正规教育中美育的文化境遇尚沦为如此，培训机构更难做要求。生活越富足，攀富心理越严重，培训大都是毕业后找不到工作大学生或在校教师创办的，盈利为目的是不用辩解的，说是艺术启蒙，文化传媒，是为了扩大招生，短期培训又怎能对美术有完整的长远的认识？

最后谈谈艺术交流，这是促进艺术创新发展的有效途径，在全国美展的带动下，各省市地区经常组织艺术考察创作展览，有能力办个展的也大有人在。学校已经培训机构也都把艺术交流展览作为美术教育的第二课堂开展。因此，接连不断一批批作品面世，“高”“大”“奇”常常是能赢得奖章备受推崇的。这些所谓“精品力作”形式夸张，技法独特，现代装饰感强给人感官以及极大刺激。艺术品如同街边美女，社会开放了美女越来越多，打造美女的手段也多了。她们可以尽情展示自己的美，炫耀更多的曲线。在这炫目的街景里，自由得到充分尊重，个性得以痛快伸张。只为迎合市场，此时请思考一下何为“美”？

画者无心，观者无意，没有深刻感悟生活，审视自然，把握艺术创作规律，不去品读，没有思想摩擦与共鸣，那艺术交流意义何在？更难作为教育一种方式。

艺术史中国文化的重要组成部分，在当今教育模式小美术教育却没有被提升到重视文化的角度去对待，没有认识到美术教育时文化传承，美术创作是文化延续与创新。如此以来，美术人才的培养方向不是具有文化修养，思想内涵的艺术家，与工匠无异。美术教育的价值不就大打折扣了吗？

参考文献：

1.金丹元.艺术感悟与审美反思.上海学林出版社，2008.6.2。

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美术教育是实施美育的重要途径，它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养国家建设人才，具有不可忽视的重要作用。联系我国国情，审视教育现状，美术教育在农村教育中还存在着诸多的薄弱环节：思想上的不重视、师资缺乏、经费不足等都严重制约农村美术教育的发展。如何加快农村美术教育的普及和发展，不仅是农村更是中国美术界所面临的一个重大问题。农村美术教育改革势在必行。

一、对农村中小学美术教育存在的主要问题的批评与认识

l、思想误区严重影响农村美术教育的发展。学校中领导表面抓素质教育，实质上却片面追求升学率，重智轻美的思想和现象依然存在，美术教学存在着大面积“空白”。就农村美术教育而言，有的地区美术课达到课程计划标准的学校不足20%，这对素质教育的发展形成了很大的阻碍。由于农村深受传统思想影响，人们对美术认识不够，不了解美术教育在素质教育中的作用，更不清楚美术在社会发展中的重要地位，将美术归为副科，认为学习美术会影响主科学习。

2、美术教师缺编现象严重、教师观念陈旧、师资水平偏低。根据国家教育团的专项检查，“义务教育部分农村学校教师不足，有编不补，城镇学校大班额现象严重，校际间优质教育资源不均衡问题较突出。虽然有一些美术教育专业毕业生来自农村，但他们从思想上也不愿再回到农村。上大学是跳出“农门”的思想根源来自家庭、社会的方方面面，导致很多美术专业毕业生流向城市打工行列；另外，由于地方财政等原因，学校规模小、数量大、学校分散、经费和编制都受到限制，加上其他原因，“养不起”只能任一门课的专职美术教师，美术课只有让一些“副科”老师兼任。多地至今没有科班出身的美术专业教师，还有些美术教师因教师缺编，被抽去上数学、语文等主干课程。

3、教学模式单一，阻碍了农村美术教育的发展。在农村美术教育中存在着教学模式、教学内容、教学方法“几十年如一日”的状况。没有发展、变革，美术教育停留于原地，缺乏了培养审美情趣人才的活力。从根本上看，现有的教学内容和方法的“样板”化已不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要。

4、教学设备缺乏，绘画工具、材料得不到保证。由于农村学生的家庭条件差，经济不宽裕，有95%以上的学生买不起各种绘画工具材料，只有几只铅笔进行单调表现，这样的画面怎能达到美术教材中五彩缤纷、色彩鲜艳表现？又怎能激发学生对美术学习的兴趣、艺术素养的形成、综合能力的发展！有的农村中小学校即使有美术专用教室，但距美术教学的办学标准还有较大的距离，教室里几排画夹、几个石膏模型、教师常用必备示范工具及材料微乎其微，由于没有电化教学设备，美术教材自带教学资源不能使用，、何谈教师开发新的现代化教学资源，信息技术与学科教学整合更是空白。

二、农村中小学美术教育的改革措施

l、切实转变农村中小学美术教育的观念。我们应端正对美术学科地位的认识，并做好对家长的思想转化工作，切实将美术教育转移到素质教育的轨道上，通过向全体学生实施有效的素质型的美术教育，努力提高农村学生的美术文化素质。

2、探索适合中国国情的农村美术教育，转变课堂教学模式，培养兴趣，提高审美素质和创新能力。深入研究，探索农村中小学美术教学规律。大力发展农村中小学美术教育，寻求一条适合我国国情的全面提高学生审美素质的方法和途径，促进和提高农村美术学科的教学质量，培养社会需要的高素质人才。就中国农业大国的现状来说，农村人口多，在如何加快农村美术教育的普及和发展，应该为中国美术教育界所面临的一个重大课题。了解学生的真实情况是美术教学的前提。教学的开展和教学最终的效果需要教师考虑学生们的心生，如在想什么，如何感觉，想要做什么。通过对学生的了解决定自己采取什么方式进行教学指导。例如，在国画教学中，针对学生的爱好、修养、情趣各不相同，如果要求他们画同样的题材同样内容，很可能损伤部分学生对国画的学习兴趣。教师不妨让学生根据自己的爱好选择喜欢的题材来练习，在掌握一定技法后，教师再布置统一的题材进行练习，教学效率一定会得到提高。

三、加强农村中小学美术教育课堂教学工作，努力提高教学质量

l、充分发挥各地教师进修学校的作用，积极依托教师进修学校的特有职能，在国家统一培训后再根据当地实际进行次级培训和教材、教法培训及专题讲座。发挥教育行政部门的职能作用，各级教育行政部门应定期举办骨干教师培训活动，如举办骨干教师培训班，建立骨干教师业务档案。

2、建立以地方高校为依托的美术师资培训基地。“以地方高校为依托，建立稳定的、多种形式的师资培训基地”是解决我国农村中小学师资短缺的一个可行办法。承担高等师范美术教育的学校必须采取“一定的形式和手段”，积极干预中小学和社会美术教育，积极发展非全日制的成人美术教师的继续教育或培训，使当地欠合格的中小学美术教师能有继续教育的机会。

3、利用“综合”手段，加大师资培训力度。首先凭借远程教育网络进行培训，积极引入外部优质教育资源，提高美术教育质量。其次建立骨干教师的交流互换制，并建立城镇与乡村教师互换制度。交流到城镇的农村中小学美术教师，同样会在设备、师资等较好环境中迅速提高专业水平和美术教学能力。

4、学校学术教育的主要形式是课堂教学，为此要高度重视课堂教学。对教学方法进行改改进，采用先进的教学媒体，尽量扩大每节美术课的教学效益。有条件的农村地区，学校也可采用开设美术班等措施，使有潜力的孩子得到发展机会。

四、挖掘农村美术资源，加强审美教育在农村中小学进行美术教育的丰富的资源

农村学校美术教育应充分利用丰富的来自大自然的资源，如果忽视这种优势，就会造成资源浪费，无疑是一大损失。例如，蓝天、白云、山川、河流、花鸟可以作为写实兴趣培养的美术素材。

五、进行宏观的监督和评估

各级教育行政部门应把农村美术教育纳入督导评估中，在督导评估时既要看各种展览，又要检查教学效果，使农村美术教育尽早走入有序化和规范化。

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近些年，中国各大高校都相继开设了与美术相关的专业，尤其是设计类专业，可谓是种类繁多、五花八门。近些年艺考人数一直居高不下，就河南而言，每年大约就有六万名美术高考生，许多考生和家长都认为报考美术专业是考取大学的一条捷径。在这庞大的美术考生队伍中，有的是自愿走进美术高考培训班，有的是家长为了子女能上大学强迫孩子拿起画笔。

报考美术专业借此圆自己的大学梦，往往都是因为文化课成绩较差，考大学无望才被迫半路出家学起了美术，很多考生通常是在考前几个月才走进画室，并不是真正喜欢美术，美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得文凭的“终南捷径”似乎已成为一个严重的事实，这或多或少是对美术高考热的一种讽刺，也不能不说是中国美术教育的悲哀。

为照顾专业特点，美术类考生文化课分数线定的偏低，一般是300分左右，远远低于普通类高考分数线，这也是众多家长和考生之所以把目光盯上美术高考的重要原因。

我国现行的美术高考制度是把美术专业招生工作分为两个阶段进行。首先是专业考试达标，其次是文化课考试进入规定的录取分数线，两个阶段都能通过才能有望成为一名美术专业的大学生。然而根据每年公布的数据显示，近三年各省参加美术科统考的人数不断增加。2015年中国美院网站公布的数据显示：该校报名人数高达10万人，最后只录取了1600人。竞争最激烈的专业录取比例达到了100：1。由此可见，美术高考其实并不容易，还有一部分考生最后文化课没有通过，可谓前功尽弃。与美术高考相对照，很多省份普通高考的录取率达到70%以上，甚至更高。如此来看，当今美术高考倒实实在在地变成了独木桥。

二、教学模式程式化，考试内容的固化与单一，不利于培养高素质的艺术人才

七八十年代的美术考生数量很少，一般都是凭借自己的兴趣和爱好学习绘画报考美术院校，实现自己的艺术梦想。现在学美术的学生因为兴趣和爱好的少之又少，学生大都是因为文化课差而选择报考美术专业，这样的学生基础普遍较差，学习上不够主动。很多美术考生从接受专业美术培训到美术高考的时间半年都不到，甚至有些学生参加两三个月的强化训练就参加高考。一些高考培训班在经济利益的驱动下，不负责任地大肆鼓吹：两个月包过本科线，四个月包过重点线。使得许多家长和考生听后怦然心动。很多培训机构投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点，迎合教师喜好、阅卷要求，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，让学生机械地背诵与临摹，导致教学模式的程式化。美术本是充满创造性的学科，需要心灵的感悟，试问：这种模式的牢笼、功利的锁链、审美的桎梏，怎能为国家培养高素质的艺术人才？

多年以来，美术高考专业加试基本上形成一个定势：素描、色彩、速写。考试内容大致围绕如下几种：素描考试以人物头像写生或默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；色彩考试以警务色彩写生，人物色彩写生或根据黑白静物照片转换为色彩写生画面为主；速写考试内容一般为人物动态速写、人物动态默写、人物动态速写组合，或根据提供的人物照片进行速写。在这种情况下，培训教师就指导学生用记忆的方式去画，即将一幅画背下来以应付考试。如此机械、教条的专业考试程序及教学大大磨损了考生的艺术创造能力，学生在大量充斥于市场的美术高考的辅导书籍中临摹复制，没有了独特的想法，即便通过了考试也很难成为合格的艺术家，这种程式化的考试内容与模式化的美术教学，不利于优秀人才的选拔。

三、疯狂扩招造成生源质量下降与就业困难

美术高考热导致艺术类招生规模越来越大，学校、辅导老师、美术材料商家及商店都获取了很大的经济利益。那些被名利冲昏头脑的各种高等学校纷纷开设与美术相关的专业学科，自然而然就有更多的艺术类学生可以上大学。但上了大学就真的能接受良好的艺术教育吗？许多高校根本不顾及学校是否具有相关师资、教学设备与经验等条件，较为盲目地开设了大量美术相关专业，再加上许多考生是通过短时间的专业冲刺训练进入艺术院校。这类学生文化素养普遍薄弱，对专业理论知识认知模糊，缺乏创新意识，这些问题严重阻碍艺术教育良性健康的发展，在思维和观念上与现代艺术教育理论背道而驰，是造成生源素质急剧滑坡的重要因素。高校大规模扩招导致生源质量的下降，生源质量制约学校的教学质量，从而影响毕业生的质量，最终影响就业率。

从社会角度看，社会对美术人才的需求超出社会的实际需要，由从前的稀缺人才变成大众化人才。这不得不说，高校美术专业蓬勃发展的背后，具有严重的负面影响，导致真正美术人才的缺失和平庸美术人才的过剩。

伴随近期出现的全球经济危机，巨大的就业压力已成为现实，对于就业压力日益严峻的中国人才市场，再加上作为一个特殊的群体，大学生就业困难的现状已在所难免。根据对美术毕业生市场调查统计，本科美术毕业生的月薪平均水平在1500-3000，这与他们大学以前和大学四年里为了学习专业付出的大量时间和钱财几乎不能平衡。社会有限的岗位迫使一部分美术生选择了转行，剩下的很多人也只能在夹缝中求生存，有些毕业之后直接不找工作，办个画室培训班，招来学生考上大学，等毕业之后他们一部分又来办画室，如此循环意义何在？希望学校和社会都能从对社会负责任的角度，正确看待和引导美术高考热潮现象，同时奉劝家长和考生认清美术高考现状，克服盲目性，不跟风，从自身实际情况出发，在报考美术专业之前，请问问自己是否真的喜欢或有这方面的兴趣爱好，以减少不必要的损失。

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【关键词】高师院校 美术教学论 新型美术教师人才

高师院校美术教学论是新型美术教师人才培养的一门主要学科，它具有实践性强、理论性丰富以及综合应用性高的特点。通过对它的学习，学生可以系统地掌握初等美术教学的基本知识，形成一定的教育理念，具备一定的教学技能，同时还能具备初步美术教学研究能力。但传统的高师院校美术教学论与现代新课程改革高效的要求存在诸多矛盾与反差，无法满足社会对这种新型美术教师人才的培养需要。当下，此门课程的改革势在必行。

一、高师美术教学论课程改革的意义

（一）高师传统美术教学论课程存在的问题

美术教学论课程存在的问题，表现在学校对该课程重视不够；对讲授此门课程的教师培训不足；同时课时少、学生数量多，导致教师授课、指导质量不高，不能使学生很好地掌握与提高教学技能水平；对试讲所用的微格教学硬件及其他相关设备配备不够；缺少教育见习，学生观摩学习机会少；由于高校连年扩招导致学生文化理论基础参差不齐，学生备课、讲课能力不一，这些问题的存在，促使美术教学论课程必须进行改革。

传统美术教学效果与现代新课程改革高效要求存在着矛盾反差。该课程如果仍然延续传统的教学模式，教师继续采用陈旧传统的教学方法，教师在教学内容方面仍不具有理念中的主题、教学三维目标、人文关怀、创新性等，没有明晰的重、难点，将导致教学效果不理想，教学质量达不到要求。

（二）国外高师的先进做法提示我们对美术教师人才培养模式进行思考

培养高质量、高素质的新型美术教师人才是社会需要，也是提高美术教师人才培养质量的根本方向。当今世界各国都以这样的指导思想进行人才的培养。日本强调高等教育要适应综合创新的科技发展趋势，十分重视综合性人才的培养。在日本各高等院校普遍实行有利于综合人才成长的完善的学分制，理工类大学大量开设科学技术社会学等综合性跨学科课程，学校的选修课在全部课程中占25%至40%。西方许多发达国家都十分重视基础性人才素质的培养。我国在改革开放的进程中，特别是近几年，全国各类高等院校在人才培养模式方面做了许多有益的探讨和尝试，旨在构建具有中国特色的以综合素质为特征的人才培养模式。2001年5月29日颁布的《国务院关于基础教育改革与发展的决定》第28条指出，完善以现有师范院校为主体，其他高等学校共同参与，培养培训相衔接的开放的教师教育体系，加强师范院校的学科建设，鼓励综合性大学与其他非师范类高等学校举办教育学院或开设获得教师资格所需的课程。意味着教师的培养培训在过程上由分割走向一体和连续，在体制上由封闭走向竞争，教师来源渠道由单一走向多元。这加剧了高校之间的竞争。因此，深入研究和探讨改革高师院校美术教师人才特色培养模式显得十分必要。

二、高师美术教学论课程改革的具体措施

（一）加强教学论课程的师资队伍建设

加强美术教学论课程教师的培养，应以各种方式有计划、多途径、多层次地选派更多中青年教师到国内外知名大学进行短期、脱产培训和学术访问，快速提升青年教师的教学、科研水平，培养专业学科骨干；改变美术教育教学陈旧理念；经常组织教学论课程教师到美术基础课程改革成功的省份进行考察、学习，直接感知、体验课改的精髓；经常聘请优秀地方美术教师交流、探讨；改善目前各高师美术院校教学论教师的现状，提升教师水平，提高教学质量，培养创新美术教师人才。

加强美术教学论课程师资队伍的科研能力，特别是中年教师要不断提升自己的学术水平和科研能力。学校、学院也要加大科研经费的投入，加大对科研项目的资助力度和科研成果奖励力度、激励制度，使教学论课程教师在完成好教学任务的同时积极投身科研工作，为今后更好地培养创新美术教师人才提供保障。

（二）调整美术教学论课程改革，提升学生综合专业素质、教学能力和科研能力

1.提升学生综合专业素质

增加与现行基础美术教育相对应课程以及选修课程科目，如艺术文学、音乐、舞蹈、书法、中国文物史、世界文物史等，让学生了解学习多元文化知识，形成综合的艺术修养。多元的文化知识是展现综合素质、综合能力的前提。

2.提升学生教育教学能力

学校应加大对教学论课程的资金扶持力度，对地区优质资源的利用，将好的基础美术资源引进来，还要聘请优秀基础教育美术教师做公开优质课示范课，让学生有所认识、有所感受，以此作为指导、处理教学上存在的差异，以范例教学模式提升学生的教学能力。

增加教育见习课程，延长实习时间，制定教育见习、实习的工作要求，积极加强教育见习和教育实习的学习，在实习中能较纯熟地运用教育教学理论，将教学因素综合性地组织、处理并运用到教学中去，从而达到理论与实践相结合，提高了学生的教学综合实践操作和创新能力。在实习结束后进行教育实习汇报、学生赛课等若干活动，充分挖掘学生美术教育教学创新的潜能，培养更多、更好的新型美术教师人才。

3.在实习中培养学生的科研能力

在实习中锻炼和提升学生美术教育教学技能，展示学生才华和实践能力，促使学生在实际工作中反思所学的知识和自己的教育理念与教育行为，明确自己的发展方向。学生利用所学的知识进行大量的调研和科研活动，不仅能够提升学生的教学能力，也能够提升学生的科研能力。

（注：本文为黑龙江省教育厅教改工程项目《高师美术教学论与新型美术人才培养的教学体系研究》，项目编号：JG2012010366）

参考资料：

[1]李成良，顾美玲.大学教学理论与方法[M].贵阳：贵州教育出版社，1995.

[2]教育部.全日制义务教育美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2002.

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关键词：高职美术教育现状教学改革

一、高职院校美术教育现状

1.教师发展平台不足

教师发展平台建设不足，知识更新速度慢，是影响高职美术教育发展的重要因素。造成这些问题的主要原因是高职院校管理人员没有认清岗后继续教育的重要性，未能及时有效地对高职院校美术教师进行培训，这直接导致部分美术教师难以及时更新知识，难以有效掌握新的教学模式与方法，以致运用旧的理念与方法开展高职美术教学，收效甚微。

2.教学模式创新不够

目前，部分高职院校的教学模式较为陈旧，从而在一定程度上导致了学生美术专业素养缺失，综合素质有待提高。正因为教学方式创新不够，所以教学模式显得枯燥、乏味，影响了学生学习的积极性，难以有效培养高素质的美术人才，不利于培养学生的审美能力。这与高职院校美术教育的核心目标相背离，高职院校应重视教育模式创新不足这一问题，避免其对高职学生综合能力发展造成阻碍。

3.人才培养目标不明确

近些年来，高职美术专业受到了越来越多学生和家长的追捧，导致报名人数和招生人数上升，一些学校盲目扩招。另外，部分高职院校对美术专业学生的文化课分数要求不高。高职院校的美术教育应该把向社会输送更多的实用型人才、实现学生美学修养的提升作为教育的最终方向。然而，在实际的教学中，一些学校对于教学内容的选择更多的是追求形式新颖，强调美术专业的艺术性，缺乏足够的实用价值，导致部分高师院校美术教育与市场需求脱节，最终造成学校培养出来的美术专业人才并不能适应市场的实际需求。

二、高职美术教育教学改革思路

1.加强高职师资建设

为进一步促进高职美术教育教学师资队伍的稳定发展，使高职美术教育进入良性发展的轨道，学校要加强对美术教育的重视程度，不仅需要制定适合本校发展特点的教师队伍管理体制，而且应该为高职院校美术教师搭建良好的发展平台，通过继续教育的方式，让教师掌握新的教育理念与教育方法，不断更新自己的知识体系，从而更好地培养学生，让其掌握最新的美术知识与艺术动态，提高学生的审美水平。在重视在职教师的培训和培养工作的过程中，学校还要注重将美术教师的基本功作为培训的重点内容，将心理学、教育学的基本理论知识用于指导教育实践，从而提升教师在授课过程中的艺术性，激发学生学习的兴趣。

2.重新定位美术教育目标

高职美术教育要想得到长足的发展进步，就要重新设定自身的发展方向和目标，要将培养综合素质过硬的专业美术人才作为培养目标，以此不断满足社会各行业对于美术人才的需求，适应高校美术教育不断发展的需要。具体来说，不应该仅仅将美术教育局限于知识和技法的教学，应该彻底摆脱这样的束缚，结合美术专业多样化的需求和学生的个性发展特点，将学生综合能力的培养放在首要位置。如此一来，走出校门、走向社会的美术专业学生，不仅具备较高的专业技能水平，而且拥有自主学习、分析问题、解决问题等综合能力，这有利于他们快速适应社会。

3.创新教育教学模式多元化发展方向

读万卷书不如行万里路，考查学生对于理论知识的掌握和熟悉程度，不能仅仅根据考试分数，而要看其能否将学到的理论知识应用于社会实践，以此解决日常生活中的实际问题。高职美术教育也不例外，在日常教学过程中，教师既要传授专业知识，又要加强学生的实践能力。学校和教师要为学生提供更多参与社会实践的机会，要以市场为导向逐步完善教学目标，从而确保教育模式能够朝着既定的方向发展。

4.以市场为导向设定人才培养目标

对于教育成果的强化和检验，需要通过社会实践进行检验。高职美术专业学生毕业之后走向社会，需要运用掌握的美术专业知识，结合自身的综合能力，从事和自己所学专业相符的工作。在日常的教学活动中，教师应该结合学生日后进入职场面对的场景进行实际的教学模拟演练。教师可将学生分成若干个小组，以小组合作学习的模式，学生通过自主选择的方式设定教学项目、选择教学方式，实现课堂教学目标。这样的实践模拟，既能创新教学方式，又能活跃课堂氛围，从而不断提高学生学习的积极性和主动性，最终促进高职美术教学目标的实现。

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1．1美术基础实验教学中心建设情况

美术基础实验教学中心现有仪器设备及藏品320余台件，价值总额超过560万元。这对美术院校来说，特别是师范类美术院校来说是跃进式的发展。在实验室硬件建设到位之后，如何科学有效的管理美术基础教学实验室，使其在专业人才培养中发挥良好作用成为实验室目前的重要任务。实验中心只有1名专业实验技术人员和4名兼职教师，按照传统的实验室管理模式，很难满足实验教学和实验室管理的需要，本中心引入学生参与实验室管理，进行管理新模式的探索。

1．2学生管理实验室工作内容

我院90%的实验室，日常管理全部由学生管理员协助管理。为了提高学生独立负责的意识和交接班要求，每个实验室安排不同年级的学生，调整课余时间轮流倒班。主要工作内容是:①按规定的开放时间，按时开门、关门;②按时打扫卫生，保持实验室卫生干净;③熟悉本实验室的设备，熟练使用与实验有关的仪器设备，了解其原理、性能、内部结构、操作规程和保养方法，能对仪器设备进行一般的维修，保证设备完好率95%以上;④负责本实验室仪器设备的管理工作，建立健全仪器设备技术资料档案，做到账物相符;⑤每次课程结束，及时检查设备的正常运行情况及实验室安全，保证后续实验课程的正常进行;⑥帮助同学解决部分实验技术问题。学生管理员通过参加劳动取得相应报酬，这是对广大学生，特别是家庭经济困难学生的有效资助办法，也是对他们安心完成在校学业的有力支持。

2问题分析与管理对策

2．1学生管理员问题分析

学生管理实验室在节省教师成本、提高器材利用率、培养学生实验技能方面取得了良好的效果。但与此同时也暴露出一些问题。开始试行阶段管理散乱，让学生自主分散管理，专职人员只制定了制度，缺乏有效的监督与技术培训，在一些实验室资源利用上，出现了归属混乱现象，这不仅使实验室利用率大打折扣，更使得实验室器材损坏严重。我院有超过90%的实验室场地由学生自主管理，经过长期探索，我们构建了有效应对上述问题的自主实验室管理体系，取得了一定成效，推进科学化、合理化的管理，从而保证高质量的实验教学。

2．2挖掘学生潜力，强化专业知识与责任意识，培养自我管理能力

加强对实验室学生管理人员的定期技术培训，保证每个实验室学生管理员都能够具有过硬的专业技能和合格的技术水平，熟悉实验室所有的操作方法，能够独立、认真、准确完成实验室中各种工作。美术实验室的工作对于学生管理员而言，工作技术性都不是很强，大学生经过一段时间培训足以胜任，因此，加强基本工作技能和基本素质的培养是美术实验室学生管理员培训的重点。我们一般采用“一对一”的培训方式，主要是通过兼职实验教师及已在岗的学生管理员对新学生管理员进行培训，培训内容包括各个实验室的工作要求、仪器使用及维修、开放实验指导、环境监督及维护等，让学生管理员通过在实验室的工作，养成良好的职业道德。

2．3优化学生管理方法

采取人性化的管理方法，激发工作热情，发挥他们的工作潜能。为此，在学生管理员管理方面，美术实验教学中心采取了以下两项措施:①根据学生上课时间要求，合理安排工作。在开学初课表固定下来之后，让每个学生管理员将自己的空余时间上报给实验教学中心的管理人员，管理人员根据学生的空余时间进行排班。在复习考试阶段，适当减少学生管理员工作时间;②实验教学中心的教师与管理人员一视同仁对待每一位学生管理员，爱护、关心他们，并以自身的言行帮助他们端正工作态度。不定期的与学生管理员沟通交流。为学生管理员提供充分的交流机会，创建温馨的工作环境，搭建和谐的平台;③组织各种技能讲座活动。定期组织动画公司进行动漫专业知识的普及讲座，组织有关仪器设备公司或软件公司讲解维护维修技巧;④学生实管理员可获得由陕西师范大学学工部或美术学院盖章的“实践证明”一份;⑤成绩优异的学生管理员可以优先获得奖助学金和学院内部组织申报的学生实践项目。人性化的管理措施有益于培养学生实验员积极的工作态度、良好的沟通能力。

3实施效果

3．1提升了实验室的运行效率及服务能力

学生管理员认真、细致的全面管理，有效地解决了美术基础实验教学中心管理人员不足的问题，使实验教师及管理人员有时间和精力进行更高层次的建设和管理，保障了美术基础实验教学中心所有实验教学的顺利进行，提升了实验室及相关设备的使用效率，提高了实验室的服务能力与水平。

3．2学生综合能力得到了锻炼与培养

在实验室高效运行的情况下，全院学生的实践动手能力及综合素质明显提升。尤其是参与实验室管理的学生，通过参与实验室工作，其理论知识、操作技能、沟通水平得到了极大的提高，并养成了严谨求实、踏实肯干的做事风格，锻炼了发现问题、解决问题的能力，增强了他们的就业竞争力，使他们在就业中处于优势。在实验室工作中对发现和培育出的专业实践能力强的学生管理员，鼓励并推荐他们参加教师专项课题、艺术大赛活动、申报大学生实践创新项目等。近三年中，学生管理员共参与教师专项课题6项，获得陕西师范大学大学生实践创新项目立项15项，中国画、漆画、雕塑、油画、设计等参展的艺术作品多次获省级以上大奖。

4结语

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一、群众美术展览的组织与开展

美术展览便是将好的美术作品，更直接、更快捷的展现在群众的视界中去，好的美术作品通过展览的形式，让群众通过观察、欣赏来认识美术，丰富群众文化生活，还发展了群众文化事业，同时能够提高群众的欣赏水平、分辨美术作品的好坏。在展览的组织上，群众美术又与专业美术有着一定的区别，所以我们在组织群众类展览时不仅只考虑到作品的专业性强不强，其实应该更多的是考虑普通化与大众化，一是组织一些民间美术作品的展览、民俗类的作品展览，增加日常相关的美术作品的展览；民间美术是与群众生活息息相关的一些作品，可以是剪纸、年画，也可以是传统背面花等等，把人们日常生活的东西整合起来让群众去感受去欣赏，提高瘦没趣味的同时，无形中增加了他们对美的自信心；二是加大社会团体的美术展览，尤其是日益强大的老年美术社团、青少年艺术机构等，一批群众的作品展出，不仅能增加团体对美术的爱好与信心，同时能引导更多的群众接近美术；在城市老年生活中美术书法团体越来越大，一些退休增加的老年人聚集在一起学习绘画、书法，这是一件极其享受的老年状态，而我们文化馆就是要积极推动这种良好的爱好，让更多群众去接受并参与到其中；三是传统美术展览与前卫艺术展览相结合的展览形式，群众美术展览在普通化的同时，前卫艺术作为新时代社会发展的一部分，在大众生活中也渐渐起到了一定的作用，所以群文工作中也要把前卫艺术引进到大众的日常生活中，让群众去了解、去接受更多的前卫艺术思潮，用不同的审美视角来创造新生活。

二、青少年美术爱好者团体的培训与管理

群众美术中最重要也是最有发展前景的对象便是青少年儿童，这一群体在群众美术人群中占了三分之二的比例，从其接受美术的途径来看，主要有两个方面：一是学校的美术教育课程，二是校外的美术培训机构；而我们作为文化馆群众文化事业的工作者，作用不在于教育也不在于技能培训，而最主要职责就是对他们的引导；美术作为孩子素质教育的一种，其在孩子的一生起到了很大的作用，群文美术工作者的引导工作可以从以下几个方面着手：

1、开设青少年美术类课程

青少年儿童接触美术的主要途径便是美术类的课程，文化馆作文群众文化普及的一个重要职能部门，普及美术便是一项重要工作，在日常开设青少年美术类课程，让更多的孩子享受的免费的艺术服务，学习到更多的美术课程；在美术教学过程中，应该摒弃一些当下不叫落后的教学模式，比如对孩子绘画的像与不像、描摹作品等不良现象进行更改，教学是更??该注重孩子的创造力和想象力，在教学方法上教室示范的形式也应该有所调整，不能全部课程老师画一步学生画一步，而是由老师知道部分物象的方法或是一些技法，大部分画面交由孩子自行组合创造，把想象力带到画面中去；作为美术工作者，在不同时期、不同教学对象，就应该采取不同的教学方式，跟孩子更多的自我空间，摒弃一味的像老师、像范画的落后教学模式。

2、组织青少年美术展览

群众美术展览中重要的一项便是儿童美术作品展，这是每年一项必不可少的展览，文化馆群文美术工作中对少儿美术展览的组织要趋于平常化、多样化，比如我们每年除了六一儿童节时组织相应的少儿书画大赛，还在不定时组织一些少儿现场书画活动及一些区县间、机构间的作品交流展，不断的扩大参与的范围与参与的人数，而且在形式上也不只局限于美术展览类型，还可组织少儿综合材料作品展、少儿雕塑类作品展及主题性作品展等活动，让孩子对美术的理解，用不同方式来表现出来，在每次少儿展览过程过，看到每个孩子看到自己的作品在展厅展出，他们所表现出来的自信都溢满脸上，对美术的信心也在扩散。

3、对美术团体的管理与培训

文化馆的又一职能便是组织培训群众文化辅导员，可以以此为契机看展一些少儿美术教育工作者的培训学习班，邀请一些知名的少儿美术教育专家，对这些团体进行更专业更具针对性的培训工作，让少儿美术教育工作者在工作之余学习更多的先进的教学方法和方式，教学的教学技能的高低决定了孩子将来接受教育的好坏，一个优秀的教师能有更多优秀先进的教学方法去引导孩子在课程中的发挥与进步。

三、成人美术兴趣课程的开展

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一、美术教师专业现状分析

随着多媒体运用于课堂教学成为常态化后，在日常美术课堂教学调研中，总会发现一些教师在课堂上借助多媒体或视频去解决技法演示问题，看不到徒手示范。他们的理由是避免限制学生的思路，其实，背后隐藏着学科本体弱化和教师专业知识和技能缺失的大问题。这在笔者对区域内近150位中小学美术教师的问卷调查中得以证实。教师们昕学的专业花样繁多，有的学国画、有的学油画、有的学版画……而中小学美术新教材所涉及的教学内容几乎囊括了美术的方方面面，比如，中国画、版画、雕塑、速写、服装设计、环境设计、建筑模型设计……这么多专业集于一身的教师实在难觅，更何况教师队伍中还有不少非专业的和一大批刚入职的，所以，这—现象有其普遍性。其他区县就此问题也开展了相关的培训，比如速写、中国画、版画等专业知识技能的培训，由于统—培训没有选择性而不能满足不同教师的实际需求，削弱了参培教师的积极性；另外，培训内容没能与教材接轨，受训后教师即便拥有了一定的知识技能，但在课堂实施过程中因缺乏课例指导而影响教学效率。“百年大计，教育为本”，“教育大计，教师为本，有好的教师，才有好的教育”。如何提高本区美术教师的专业技能，已成为笔者关注的—个焦点。经过近年来的实践探索，终于找到了一条有效的途径，即基于教师现状和需求而开发的“菜单式”美术专题培训课程。

二、“菜单式”美术专题培训课程开发

2013年，教育部教师司颁发《教育部关于深化中小学教师培训模式改革全面提升培训质量的指导意见》（以下简称《意见》），对教师培训给出了具体指导意见。《意见》指出：“建设‘菜单式、自主性、开放式’的选学服务平台，为教师创造自主选择培训内容、时间、途径和机构的机会，满足教师个性化需求。”依据此文件精神，笔者组织区名优、骨干教师着力开发菜单式美术专题培训课程。

（一）“菜单式”概念

这里的“菜单式”，是指对小学段上海教育出版社（以下简称上教版）美术新教材和初中段上海少年儿童出版社（以下简称上少版）美术新教材的教学内容中所涉及的相关美术专题进行梳理，并以此建设许多菜单式的专题培训课程，体现培训课程的多样性和丰富性，以满足不同教师的需要。

（二）选用“菜单式”的原则

选用“菜单式”的原则，源自《意见》中提出的“增强培训针对性，确保按需施训；改进培训内容，贴近一线教师教育教学实际”。

（三）“菜单式”美术专题课程框架

“菜单式”美术专题课程框架，源自上教版小学美术新课程和上少版初中美术新课程的教学内容，结合区域教师教学现状与需求而生成的八个专题，以便在日后的教学中探索有效的衔接策略。（“‘菜单式’美术专题培训课程框架”详见表1）

（四）“菜单式”美术专题培训师队伍建立

“菜单式”美术专题的培训师主要在区域学科教师团队中产生，他们均是区域学科名优教师、骨干教师、特色教师，有着丰富的实践经验，具有较强的实践指导能力。每个专题安排1至2位负责人，主要是看教材上该专题课例的量而确定的。如果是课例较多的专题，就安排两位负责人，—位聚焦教材解读与课例研究指导，另—位聚焦技能培训。这支队伍组建后，先由区域学科教研员给予培训指导。教研员通过解读美术教师培训课程的样本予以引领，各专题负责人在此基础上分头去创建专题的培训课程框架。等各专题课程建好后，教研员再组织培训师集中交流创建过程中遇到的问题，共同研讨，同时邀请上海市名师基地导师莅临指导，最后生成比较成熟的专题培训课程。

（五）“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定与推行

“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定，是通过组织培训师共同商榷、教研员梳理完善的基础上产生的，旨在更贴近学科教师的需求，提高培训效率。

《意见》中第四条指导意见：“强化培训自主性，激发教师参训动力。”我们在落实“菜单式”专题培训时紧扣文件精神，将课程选报方式和考核要求同步推出，让教师在选择专题的同时明确参与培训的目标。这样，全体教师就可以依据自己的实际情况作出选择，在明确目标下开展学习。

在区域“菜单式”美术专题培训的“报名细则与考核要求”中规定：

1-2年教龄的教师必须全程参与八个专题的培训活动。完成—个专题的—个教学案例。

3-5年教龄的教师至少参与五个专题培训活动。完成其中—个专题1节课的教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业以及教学论文—篇。

6-10年教龄的教师至少参与四个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，以及教学经验论文—篇或—项课题研究。

11-15年教龄的教师至少参与三个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，并递交一项课题研究或创建—个专题培训课程。

16年以上教龄的教师至少参与两个专题的培训活动。递交—个单元的教学实践研究成果，以及—份教学经验论文或—个专题培训课程。

也就是说，“菜单式”的培训既有选择性，又有一定的规定性，从而保证教师经过专题培训，能具备足够丰富的美术知识与技能，以及相应的教学设计和实施的能力。

（六）“菜单式”美术专题培训模式

为了有效突破“研”和“训”两张皮的现象，在组织开展“菜单式”美术专题课程培训的过程中采用“研训一体”的培训模式予以实施。即美术教材中相关理论知识技能的学习与常态课堂教学观摩研讨有效接轨，在教师的心中留下—个完整的、系统的过程，即便是观摩他人的课，也会觉得身临其境，完全以主人翁的姿态去体验培训的快乐和收获。这样的培训方式符合《意见》中提出的第三条指导意见：“转变培训方式，提升教师参训实效。”

（七）“菜单式”美术专题培训课时安排

“菜单式”美术专题培训课时安排，每个专题均预设20课时的培训内容，其中4个课时着重于教材核心知识技能与教学教法的解读；4个课时为专题典型课例教学设计的集体研讨；8个课时（周六全天）为美术专业技能的培训，这样，可以有一整天的时间去充分地探索与美术教材相应的专业技能，切实提高课堂教学的演示能力；最后4个课时作专题课例的展示与研讨，让教师们在参与中感悟、提升。

三、“菜单式”美术专题课程具体实施

因篇幅所限，本文以《纸艺》专题为例，介绍“菜单式”美术专题培训的具体实施方法。

（一）《纸艺》专题培训课程内容安排（详见表2）

（二）《纸艺》专题课程具体培训方法

1．教材分析人手，明确主干知识

《纸艺》专题培训课程内容，均源自上教版小学美术全套教材（十册）所有《纸艺》课例。首先解读该套教材《纸艺》课例的主干知识、核心技能，以及教学教法要点。不少教师由于学校工作安排的缘故，常年任教低年级或高年级，对整册教材关于《纸艺》专题核心知识技能缺乏整体性、系统性研究。通过这样的培训，有助于教师埂好地研究教材、研究教法、研究学生。

2.知识技能结合，提升示范能力

《纸艺》专题培训中美术专业知识学习后，马上进入与教学对应的纸艺专业技能学习和实践，帮助学员快速把握具体的操作方法和教学演示的技巧。自主报名参加《纸艺》专题培训的教师同处一室共同实践，教师们均感到似乎回到了大学校园，几乎个个陶醉其中，全然忘记了今天是双休日。现场创作的作品富有创意，也为后续的《纸艺》专题课例教学设计奠定了良好的基础。（图1、图2）

3．课例设计研讨，完善教学方案

专题培训中的《纸艺》专题典型课例，作为教师今后自主研修的范例，一定要参培学员作深入的了解，有个过程性、整体性的实践体验。所以，在理论培训时就指定两节专题课例：小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》。要求本专题所有参培学员回去先做好这两节课教学方案的预设，在此基础上组织学员依据所选的课例进行分组研讨。研讨活动上，先让将要承担这两节课教学展示任务的青年教师在组内交流，然后组员们结合自己的预设提出完善的方案。比如《撕撕贴贴变成画》一课，“如何帮助拇指姑娘重建美丽家园”不仅仅是导入激趣，可以作为本课教学的主线贯穿始终，让学生习得撕纸方法的同时也懂得了帮助他人的意义，起到润物无声的作用；又如《纸环花开》一课，教师就以单一的纸环造型设计花朵，每个学生只要将花儿组合成—件作品即可，教师们提议是否结合春暖花开时节，营造一个美丽的画面，既提高学生的审美素养，又可激发创意表现的热情。因为教师们个个有备而来，思维非常活跃，创意教学的金点子快速生成。比如，一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》一课的学生创意表现的方式，教师预设一个故事情节，并将定格的画面分成八个小组去完成，最后全班合力完成一件大作，让所有的学生体验美术创意表现的乐趣；又如，四年级美术《纸环花开》一课，因为是一节纸立体创意表现的课例，在作品表现形式上以学生熟悉的花卉为主题，用纸环塑造形态各异的花朵，全班共同营造一个富有春天气息的画面。从而有效提高了单位时间研讨的效率。（图3、图4）

4．课例教学展示，深化培训效能，

《纸艺》专题课例（小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》）通过分组研讨后，主备教师负责实践研究；两位承担展示课的教师，其中—位教师通过借班方式展示；教研员协同学科核心组教师及专题负责人，共同深入课堂予以指导；在一周后再面向全区学科教师展示最后的研究成果，让与会的教师可以了解到不同年级段《纸艺》课例的教学教法。整个活动方案由教研员及专题负责教师共同策划，比如整个活动的安排、发放材料的呈现方式、与会教师的签到、课堂教学观摩反馈表的设计、展示课例的摄录、研讨活动的过程记录、活动后简讯撰写人员的落实、展示课教师执教后反思的落实、主题研修活动的总结等。整个专题培训采用知识与技能衔接、教学设计与课例观摩跟进的方式，可以让参培教师不仅明确了全套教材各年级段《纸艺》课例的整体架构以及核心知识与技能，还知道了典型课例在整册教材中的教学策略等，切实有效地发挥了经验辐射作用。最后的专题课例现场观摩与研讨，可以进一步加深认识，比如新课程教学设计的规范化表述方式、纸艺教学要点、该年级段学生学习纸艺的特点等。同时让还没参加专题培训的教师在集体观摩中对区域组织开展的“菜单式美术专题培训”活动有个先知先觉的机会。与会教师的教学观摩反馈信息，也让专题负责人进一步审视自己的专题培训效果和不足，便于及时完善专题培训课程，为其后的专题负责人提供借鉴。（图5至图7）

四、“菜单式”美术专题课程培训成效

如今的教学“以学生发展为本”，培训与教学一样，应该以受训教师的发展为本。所以，在具体实施过程中，我们坚持以学习单的形式去引导教师及时反馈专题培训的感悟以及建议，以便培训师在第—时间予以改进与完善，为后续专题的有序推进提供借鉴，更好地服务于广大学科教师，推进新课堂实验的步伐。在培训师的共同努力和参培教师的积极参与下，不同层面的教师都有了新的收获。

（一）青年教师在参与专题培训中加速专业成长

“菜单式”美术专题培训采用自主报名的方式，使得不同层面的教师汇聚一堂，在不知不觉中，教师们对美术课堂教学探索的热情被点燃，大家都在不同程度上向“学的课堂”迈进。如实验小学小曾老师，刚休完产假就投入到《纸艺》专题培训中来。通过纸艺系列化的培训活动，对正在创建的《纸盘艺术》校本课程又作了进一步的完善。其中三年级的一节《巧剪纸盘鱼》在市级主题研修活动上展示，充分展现了教师的教学智慧。课堂导入环节，通过用剪刀对纸盘剪三刀的方法巧拼一条鱼，激发学生的好奇心和求知欲，并请学生上来试一试：“你能变出什么？”学生组合出类似飞鸟的形象。（图8）在此基础上，教师鼓励其他学生上来试试“还可以怎样拼？”以简单的引导，有效激发了学生的创意思维。结果上来的几位学生都摆出了不同形象。（图9）为了加深对巧剪、巧拼方法的理解，教师引导学生去观察多媒体视频中魔术师的变法，学生看得入神，有效提升了单位时间的效率。在学生实践过程中，教师提议，有了鱼的雏形后还可以去美化鱼鳍，通过欣赏相应的图例加以启发，学生很快就进入高一层次的探索活动中。（图10）等学生设计得差不多了，教师又强调：“今天剪下的纸盘没有浪费的，想想小碎片可以做什么？”在教师的提示下，有的学生将小碎片变成了鱼鳞，有的变成了鱼的牙齿，有的变成了装饰的花纹等。创新的潜能完全被激发，学生经历了由易到难的探索历程，但整个学习过程是愉悦的，作品也充满了创意。（图11）

（二）新教在专题培训中有效缩短适应周期

实践证明，“菜单式”美术专题课程培训活动深受学科教师的欢迎，对不同层面教师的专业成长都有很好的促进作用；特别是对入职2年左右的新教师来说，这种浸润式学习的平台，有效缩短了他们的成长周期。

在“2012届新教师同质课堂教学研讨活动”中，两位新教师所展示的二年级《彩纸片的组合》一课“同课异构”教学，有效体现了“学的课堂”的教学理念。比如在大小纸片的拼贴组合时，引导小朋友先“摆一摆，看一看、想—想”，在尝试实践中发现粘贴组合的技巧。为了激发低年级学生的学习兴趣和创作热情，两位教师均创设了符合学生年龄特点的情境：小张老师利用小朋友熟悉的卡通人物大雄与哆啦A梦的故事引入新课；小杨老师则以“为灰姑娘设计美丽的王冠”为主线贯穿整节课。另外，两节课在作业设计上都体现了美术学科视觉性、审美性的特点，取得了良好的教学效果。（图12至图15）

（三）培训师在专翘课程实施中突破发展瓶颈

教师队伍建设关系到新课程改革与发展的前景。在专题培训中，我们首选挑选有特色的、综合能力强的区级名优、骨干教师承担培训专题，让他们在任务驱动下突破发展的瓶颈，成长为优秀的培训师，从而带动区域教师的整体发展。

1．课程建设能力在创建中得到提升

因为每个专题必须结合中小学全套教材相关的课例，逐一分析和梳理，让参培教师明确各课的核心知识与技能以及教法要点，所以，在前期的课程架构过程中，有效地提升了他们的教材解读能力、语言组织能力、培训演示文稿设计能力、培训方案的规划能力，等等。

2．技法指导能力在培训中得到提升

专题培训课程架构好之后，就面向学科教师实施培训了。这对少有机会承担教师培训任务的名优、骨干教师来说，也是个不小的挑战。从而促使他们培训的语言更加精炼，专题课例的分析更加严谨，专题技能的示范引领更加精准，教师实践内容和方式更加科学，提供的教学建议更有针对性，专题课例设计方案的研讨更有效，专题课例教学实践指导更加到位，典型课例教学观摩研讨活动的组织更加有条理，等等。

3．课例引领能力在自主探索中达成

每个专题培训前期的教材解读与知识技能的培训，都紧紧围绕专题课例的生成而展开。要引领教师探索具有“学的课堂”风采的《纸艺》专题课例，作为培训师，需要在自己的课堂加以研究，提炼有效的经验，从而提升培训的实效性。

比如《纸艺》专题培训负责人、实验小学的许老师，自承担专题培训任务以来，对“学的课堂”的探索意识更强了，通过坚持实践探索，她在“学的课堂”创建上有了新的突破。2013年5月，她成功承担了上海市小学美术主题教学展示课《美丽的纸盘纹样》。课上，她引导二年级的学生通过观察、比较，发现纸盘纹样与横向二方连续纹样的不同之处，通过“折一折、画一画、剪一剪”的方式，自主探索纸盘纹样的表现方法，使学生在自己的多次尝试和老师的适时启发引导下终于找到了其中的规律，有效突破了本课的难点，将美丽的连续纹样装饰到纸盘上，最后全班学生创建了一个纸盘连续纹样作品，学生真正体会到了探索学习的快乐。（图16）