教学艺术的内涵范文

导语：如何才能写好一篇教学艺术的内涵，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

[关键词]艺术批评　理解艺术　视觉文化时代　融合

艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析。评价和判断的文化活动。从艺术理论建设和艺术教育的需要来看，现在需要切实的课堂艺术批评教学研究――一种改善艺术教学实践问题的学问。“课程是教育的现实形态”，释解艺术作品的知识技能要求赋予艺术教育和艺术批评重要的使命。

一、确认艺术批评与艺术教育问的关系

在以往较长的历史中，艺术批评与艺术教育各自沿袭自己的轨道发展而不交融。但在艺术批评领域，并未有人认同艺术批评是独立的学科。相反，艺术教育因其与它的相互联系而变得至关重要。

艺术往往被界定为一种意在创造出具有愉悦性形式的东西。“这些形式可以满足我们的美感。而美感是否能够得到满足，则要求我们具有相应的鉴赏力，即一种对存在于诸形式关系中的整一性或和谐的感知能力”。艺术批评“是对艺术作品的一种和谐的、令人愉悦的、思想上无拘无束、无偏见的探索，其目的在于加深对艺术作品中美的理解和自我实现”。

艺术教育的内涵是指，建立在以多学科为基础的教学框架内进行的活动。其目标包括五个方面：美感知能与表现教育：创造力教育：审美文化教育：社会与生活教育：人格成长教育。这五个方面的教育功能体现了艺术学科的知识技能教育与人文教育的综合教育的结合，其核心内容是学生创造精神和实践能力的培养。由此，艺术批评应为实现以多学科为基础的艺术教育的长远目标发挥作用。艺术批评有助于实现重要的艺术教育目标。学会对艺术作品进行鉴赏，“努力使学生在审美经验中感到更自如，对自己的能力更有信心。此外，通过广泛接触艺术批评，学生可以形成自己的评价标准，这不仅在评估他人艺术作品时特别有帮助，同时也可以衡量自己在艺术方面的进步标准”。

在我们生活的文化里，对视觉艺术的欣赏并非社会化的一个有机部分，教育教学环境的力量可能甚至对它的发展起到至关重要的作用。英国美学家哈洛德奥斯本(Harold Osborne)曾说过，虽然艺术欣赏并不要求特殊的天赋，但与欣赏相关的态度和技巧却有悖于有组织的社会中实际生活的主流。它们(指艺术欣赏的态度和技能)的发展可能由于早年的教育影响、家庭状况或某种高度重视功利的生活方式而受阻减缓。奥斯本认为，如果这些态度和技巧没有在年轻时学到，那么要在成年之后获得的可能就困难了。学生处在培养理解力和鉴赏力的最佳年龄。如果教育者放弃这种教育责任，那么视觉艺术要在学生们以后的成年生活中起到重要作用就不大可能。因此，艺术批评融于艺术教学的实践，应是一个充满活力、持续不断的过程。

二、明晰艺术教育中艺术批评所起的作用

以多学科为基础的艺术教育的核心理解应该是，艺术批评、艺术史、美学和艺术创作实践等学科在教学中的融合。那么，从艺术批评这一学科获得的研究方法和内容将会在课堂得到应用，以求增加学生对艺术作品的理解和鉴赏。

艺术教育需要结合理解、鉴赏等艺术批评的目的去考虑教学方式方法。同时，要教给学生理解和欣赏多种艺术形式(绘画、设计等)而并不是局限于某些单个艺术。要实现这些目标，不仅要学习传统艺术，而且应学习当代艺术，还要学习审美和实用美术、民间美术等。教育者须把艺术批评的方法转变为教学实践，才能归纳总结，理顺出能够帮助学生理解和鉴赏艺术的教学活动。

艺术批评作为一种学科也给教育者提供了可用于帮助学生更好理解和欣赏艺术的一套内容。学科“内容”一般被确认为知识种类，例如概念知识和基本原理。艺术教育中所包含的理论探讨也会用来对不同批评形式作出描述、阐释、评价等等。批评不单单是作为一种评论形式，而是一种探索方式。探索意味着艺术作品给观众提出了有意义和有价值的思考。因此，设计“批评教学”就成为了教师的一项任务。也只有规划设计好这种教学，才有可能使学生更具理解和欣赏这些作品的能力。这种设计必须包含教会学生一些基本概念、技巧、态度和习惯，必须给予他们获得知识背景知识的机会。

中国社会科学院美学研究室主任藤守尧先生认为，一切“理论必须解答实践中的问题，脱离考察艺术本体和直面问题的态度，就会成为逻辑推理中的文字游戏，视觉艺术必须诉诸视觉效应，不能把握整体构成和视觉心理反应的关系，所谓设计、审美、评价、鉴赏就没有起码的依据”。由此，艺术批评的终极目标显而易见。法国画家马塞尔杜尚说：“艺术是连续的。视觉是间歇的”。意思是说，艺术想象的机会随时都有，不过我们很少利用这种机会而已。在艺术教学中，每件艺术品都是一种潜在的刺激物。艺术是一种想象，与生俱来，还可培养成为生命中的一部分，终生受益。就创造和欣赏而言，艺术教育的一个主要目的就是培养这种意识，使我们能更充分地体验周围多种文化的世界，从而更好地了解我们自己。

艺术批评也是对艺术作品质量和意义的评价，单凭学生的社会化难以充分有效的使其获得明确的认知。所以，只有通过艺术教育，通过对个人审美意识的培养和提高，才能使年轻一代学会欣赏那些创造艺术，感受并认识艺术的特殊方法，从而丰富生活，在生活中充分发挥自己的才能。

三、立足于把艺术批评融于教学实践

现行艺术教育中，立足于现实生活和艺术实践，立足于文化大繁荣、大发展的时代背景，从艺术批评与艺术教育融合的角度出发，重点放在艺术课堂中的艺术批评教学研究上。从理论到实践，探求内在含义，伸延教学效应，将十分有益。

吉伊根(美George Geahlgan)认为。“批评探索可以被认为是判定艺术作品含义和价值的尝试或努力，这也是艺术批评的一个主要目的。因此，批评探索可以界定为对艺术作品含义和价值的探索”。在教育课堂中，教师应该设计采取多种探索方式，如学生对艺术作品的不同反响活动、概念和技巧教学以及学生进行研究的活动。探索不可避免会对艺术作品的美学和道德价值、对艺术家的观念、对作品创作和欣赏的背景等提出问题，这符合教育的特性。

(一)学生对作品的反应活动

艺术作品具有潜在的疑问，因为对艺术作品的理解和评价是立体的、多方面的。在课堂上有三种方法能够促进批评探索：第一，可以让学生交换对某件艺术作品不同的观察和意见。这样，教师才有可能为学生提供检查他们对作品反应正确性的机会，并从他 人的经验中加深对作品的理解。第二，可以让学生比较、对比相关的艺术作品，避免对艺术作品看法的局限。第三，可以给学生提供机会去体验那些挑战他们自己观点和价值观念的作品。以上三种方法都能帮助促进批评思考，在教学中，教师作为引领者又是学生的合作者，帮助并与学生一起确认艺术作品的含义和价值。

(二)教学概念和技能教学

艺术欣赏与评价在艺术教育中还需要其他的活动。首先教师需要有计划地获得相关的美学概念和必要的艺术技能。美学概念的知识扩大可以改善人们的反应。提供观赏艺术作品的方法，增加感受。概念和技能的教学活动要求老师扮演一位权威的角色，这是一种要求。

(三)学生的研究活动

了解艺术作品的时代背景和作者生平等，以提高探索艺术作品含义的能力。教师除了通过讲授或布置课后读物提供这类知识以外，还要让学生通过独立研究去获得这种知识。在学生的研究活动中，教师的作用是充当导师和指导，帮助学生计划研究课题，帮助他们进行图书资料查询。

四、设计艺术批评课程

设计，是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法。批评探索，了解和掌握全部相关的教学活动，并协调地组织好这些活动，对艺术教育工作者至关重要。艺术批评教学也是为了产生学习结果。这牵涉到课程设计的以下几个方面。

(一)艺术教育的最终目的是让学生学会学习并得到持续发展的能力。欣赏能力的获得不能停留在告诉学生作品的好坏，还需要学生去直接体验这种作品价值。这就要求在设计艺术批评课程中，考虑到学生应该有机会表达、共享、思考他们对艺术作品的个体反应，积极参与教学活动。

(二)理解艺术是一种发展现象，对艺术作品的理解为个人的观点创造了可能性。规划教学需要容纳学生的差异性，能够容纳学生的不同观点。教师应鼓励学生养成批评思维的习惯，鼓励学生思考其他评价，并引导其在事实证据和逻辑一致性的基础上的评判。

(三)成功的探索还应具备其他的综合能力，如批评思维技能、人际之间交往的技能、研究技能。同时。对艺术作品的观察和理解一般来讲是观赏者全部认知能力的作用。我们在课程中需要设计教给学生美学概念和分类知识，没有这些知识，艺术作品特征的差异就会被忽略，无法推断作品意图。其次，提供相关艺术家的资料和艺术创作的背景资料，使学生推断出作品的意图，发挥更好的想象。最后，应教给学生相关的步骤，课堂活动的规则或原则。包括设计课堂常规教学活动，教室环境里与其他学生交往的不同方式，获取资料的过程以及陈述调研结果。

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数学基本思想的内涵

数学课程标准修订组组长、东北师范大学史宁中教授认为，数学基本思想主要有三个：一个是抽象，一个是推理，还有一个是模型。

抽象。抽象是数学活动中最基本的思维方法，也是数学化活动的一般思想方法。指人们在对客观事物的属性和特点进行分析、比较和综合的基础上，舍弃非本质的属性，而抽取其本质属性的思维过程，是人们用来接近事物本质和形成概念的思维方法。就小学阶段而言，抽象方法主要体现在数学概念、原理的形成过程以及解决实际问题的过程中。对数学抽象方法的初步体会，不仅有助于培养学生的数学意识、数学眼光，而且有助于逐步提高他们的抽象水平以及分析和解决问题的能力。比如，学生认识分数时，就必须经历一个逐步抽象的过程。从分蛋糕、分苹果入手，学生在“均分”的活动中明白，过去经验中最小的“1”还是可以继续分下去的，只不过分得的结果就要用新的数来表示了。进而组织学生通过折纸、填图等操作性活动，进一步明白线段、长方形、圆等都是可以像分苹果那样均分下去的。在此基础上，我们还须继续引导学生实现更高层次的抽象，即帮助学生挣脱对具体事物的束缚，理解作为均分对象的单位“1”具有更为一般化的意义，这样，分数的概念才算是真正建立起来了。不难看出，越往高层次抽象，生活味会越淡，数学味越浓。当学生真正理解单位“1”时，几乎就没有生活味儿了。因为这世界根本就没有单位“1”，有的只是2个瓶子、1个班的学生等具体的事物。这里的单位“1”已不再依赖于某一特定的物体而存在了，而是具有了无量纲性，能够把事物许多原本不可比的状态变成可比的状态（如一群牛的■与一个足球场的■意义是不同的，但在讨论分数时又是等价的）。所以有专家说：“数学在本质上研究的是抽象的东西，数学的发展所依赖的最重要的基本思想也就是抽象的。”

推理。推理是从一个命题判断到另一个命题判断之间的思维过程。如果是从一系列具体事实概括出一般原理的过程，那就称为归纳推理；如果是从普遍性结论或一般性前提出发，推出个别或特殊结论的过程，那就称之为演绎推理。例如，有8个男生在跳绳，7个女生在跳绳，还有12个女生在踢毽子，求跳绳和踢毽子共有多少人？我们既可以先求跳绳的人数，列出算式(8+7)+12计算，也可以先求女生的人数，列出算式8+(7+12)计算。这两道算式的算理是等价的，得数也相同，因此可以写成等式(8+7)+12=8+(7+12)。这种数学现象是不是具有普遍性的规律呢？这就需要在类似的情况中验证。于是，学生会举出更多的实例，如(45+25)+13和45+(25+13)，(36+18)+22和36+(18+22)。看看每组的两道算式是不是分别相等，两道算式中间能不能填上等号，再看看这些相等的算式有什么结构上的特点，进而在实验中概括出加法结合律，并用字母写成(a+b)+c=a+(b+c)。这样，学生就经历了由具体到一般的抽象、概括过程，不仅可以发现数学规律，而且能够初步感受归纳的思想方法，使思维水平得到提升。反之，当学生学习了(a+b)+c=a+(b+c)以后，要求学生应用加法结合律进行27+48+52的简便计算时，学生根据已经获得的定义、定律、公式等，去解决一个个具体的问题，这便是一个演绎的过程，使得抽象的数学概念、规律和原理具体化，从而促进数学知识的理解和掌握，发展推理能力和思维能力。

模型。模型思想是指用数学模型方法处理和解决实际问题的一种思想。数学模型是沟通数学与现实世界的桥梁。就小学阶段而言，主要有两种模型，一个是：“部分量+部分量=总量”，还有一个是：“每份数×份数=总数”。我们平时所提到的单价、数量、总价，速度、路程、时间，以及工作效率、工作时间、工作总量等，本质上都属于第二种模型。比如：“西安的大雁塔高64米，比小雁塔高度的2倍少22米。小雁塔高多少米？”学生列方程解决问题的关键是：通过适当的分析，找出大雁塔与小雁塔之间的相等关系，这样就可以把题目中已知量与未知量放在同等的地位，能使思考过程变得更加顺畅和灵活。事实上，该题中所列的方程以及这类方程更为一般的形式“ax±b=c”，正是解决一类实际问题的有效的数学模型。这个模型中的未知数或者未知量，通常就是所求实际问题的数值解，而方程的检验乃至对不同方程列法的进一步探索，可以理解为是对模型适切性的确定和完善。模型化的数学思想是20世纪下半叶随着计算机技术的发展和进步而逐步发展起来的，是现代应用数学赖以解决实际问题的基本思想。

数学基本思想的教学意蕴

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    一、教学艺术具备的特点

    教学艺术主要运用生动、鲜明、具体的形象来达到教学目的;情感既是教学的目标,又是教学的手段,艺术性教学要运用情感手法来达到教学目的,贯穿教学的各个方面或环节中;教学艺术中的灵活性,主要表现在处理教学中产生的突发性问题上,这常常出自学生意外的提问,对于这些问题的恰当而迅速的回答,就是一种即兴发挥;教学艺术的娱乐性不是为了消遣,而是寓教育于娱乐之中,在娱乐之中达到教育教学的目的。这些都是教学艺术的突出特点。成熟的教学艺术一般都是个性化的,形成个人所独有的风格,它是教学艺术一般性,在教学上的典型表现或某种倾向。教学的艺术性与创造性是密不可分的,从教学艺术的本质和内涵来看,教学艺术本身包含着创造性;教学艺术的魅力,是指在教学过程中,由教师的教学工作而启迪学生内在的一种强大、持久的教学吸引力,是教学科学性、艺术性的集中体现,是对教学的一种理想追求。教学艺术的各种特点是辩证统一的,它们综合在一起反映了教学艺术的内在本质。

    总之,教学中生动、鲜明、具体的形象,是充满情感的,具有灵活性、创造性和娱乐性,往往能形成个人的教学风格,达到魅力四射的境界。

    二、错误使用课堂艺术的课堂现象

    有的课堂,一些数学内容被机械地套上了情境,牵强附会地联系实际,过多地强调生活来源,其结果是既浪费了宝贵时间,又妨碍了学生对数学知识的真正理解。

    有的课堂,在“参与”和“活动”的背后,却透露出浮躁、盲从和形式化倾向,学生内在的思维和情感并没有真正被激活。典型表现在“自主”变成“自流”,课堂展现的是学生肤浅表层的、甚至是虚假的主体性,失去的却是教师有针对性引导、点拨和具体帮助的重要职责。

    有的课堂,合作有形式却无内容:学生之间在缺乏问题意识和交流欲望的背景下,应付式、被动式地进行“讨论”,缺乏平等的沟通和交流,尤其是缺乏深层的交流和碰撞。

    有的课堂,探究有形无实,学生只是机械地接部就班地经历探究过程的程序和步骤,缺乏好奇心的驱使和思维的探险以及批判性的质疑,从而导致探究的形式化和机械化,变成没有内涵和精神的“空壳”。

    有的课堂,预设过度,挤占生成的时空,表面看教学有条不紊、井然有序,实质上这是传统以教为中心、以知识为本位教学观的体现,这种教学由于缺乏学生的独立思考、积极互动和个性化解读,学生只能获得表层甚至虚假的知识,这种知识缺乏深度与再生性,不能转化、内化为学生的智慧和品质,所以,这是低效的教学。

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一、声乐艺术的美学内涵

美学视域中的声乐艺术是音乐学的一个重要组成部分，声乐艺术用音符表达情感，包括具体的声乐作品，表演者的感情体验，完整的声乐艺术通过表演者的审美体验表现出来。随着声乐艺术的多元化发展，声乐艺术的审美体验不断受到重视，对声乐艺术的美学特征的研究逐渐增加，丰富了整个声乐艺术的内涵。声乐艺术的美学内涵主要体现在三个方面，一是声乐创作中的美学。声乐作品的创作不是简单的音符之间的叠加，声乐作品的创作者要具有良好的文学艺术修养和音乐素养，才能整体把握整个作品的基调，整合文学语言与音乐语言，使其完美的融合，获得一定的审美体验，创造出完美的声乐作品。二是声乐艺术作品本身的美学。音乐作品的语言具有一定的美感，虽然简单，但却不失文学的魅力，加之优美的旋律，是很多声乐作品具有不衰的灵魂，能充分表达情感，整部作品的美学意义巨大。三是声乐表演中的美学。众所周知，声乐艺术是一种极具特色的审美艺术，在其丰富的表演中也具有强大的美学特征。声乐表演者具有美的体验，在具体的表演过程中演员加入自己的情感色彩，使作品更加饱满。另一方面，表演者在表演的过程中向观众传达一种美的感受，对观众施以美的熏陶，在表演的过程中，将声乐艺术的审美体验传达给观众。

二、美学视域中声乐艺术的特点

声乐艺术要借助人来表达，美学视域中的声乐艺术特点之一就是借助人的演唱来表现一定的美学效果。一副好的嗓音就是一部完美的声乐作品，具有不可比拟的审美价值。另外，大多数的声乐作品都与文学作品有关，具有丰富的文学艺术背景，这样的基础之上，声乐艺术的美学特点就更加丰富，优美的文字能使声乐作品的内涵更加准确，容易让人理解，深入广大听众的内心。因此，我们可以说，美学视域中的声乐艺术深入听众的耳朵，更加理解听众的需求。在民间声乐的发展过程中，声乐艺术的美学意蕴更加丰富，对于美学视域中的声乐表演者来讲，美学意蕴的丰富扩大了他们表演的视野，对声乐艺术的诠释能更加完整。

三、如何在具体的实践中运用声乐艺术的美学特征

运用声乐艺术的美学特征，进行具体的声乐表演，开展丰富的声乐教学活动等，对声乐艺术的发展有着积极的促进作用。因此，在具体的实践中，运用声乐艺术的美学特征强化声乐演唱的方法，能促进声乐艺术的发展。

（一）积极研究声乐演唱中的美学思想音乐作品被大众的认可以及欣赏需要表演者挖掘作品中的情感，将演唱技巧与情感表达融为一体，对作品进行完美的诠释。因此。表演者要积极挖掘声乐作品中存在的美学思想，提高对音乐本身的审美能力，将丰富美学思想通过自身的表演传达给观众，使观众得到美的享受和体验。

（二）在教学过程中培养学生的美学感悟力声乐演唱的教学过程中，教师要有意识的培养学生的美学感悟力，提高学生对于声乐艺术的理解能力，使学生在具体的作品演唱中更好的把握作品的情感基调。教师在具体的演唱教学中，分析音乐作品中包含的美学色彩，强调理解美学内涵对于演唱作品的重要作用。让学生理解到声乐演唱的美感与歌曲本身的基调是相辅相成的，只有理解作品中美学思想，才能更好地诠释作品。

（三）声乐艺术的表演中注重乐器的配合使用乐器的伴奏是一种特殊形式的美学色彩，在声乐表演中同样具有非常重要的作用。不同声乐作品中的乐器的配合使用，能为观众营造不同的美感体验，丰富声乐作品的内涵。不同的乐器具有不同的美感特色，运用在具体的声乐表演中，表现不同的审美。例如，笛子的音色欢快，可以为感情基调欢快的作品进行配乐。而钢琴的音色柔美，可以为感情舒缓的作品进行配乐等。在具体的声乐表演中，选用不同的乐器配合表演，会调动演唱者内心的情感，引导演唱者运用不同的美学思想与美学思维来诠释整个声乐作品的内涵。

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教学艺术概念是人类活动进入教育领域以来一个永远鲜活的话题。“教学”和“艺术”分属两个不同的概念体系，两者都有自己独有的内涵和外延。然而在教学科研活动中，却频频出现“教学艺术”这样的话语表达，这两者是如何结合并生成这样一个教学科研中使用频率较高的概念呢?它们之间的概念同构性程度如何呢?

 

1.教学的本体涵义

 

对于教学这个在教育学领域中的重要命题，古今中外许多教育家都有自己的独特理解。斯卡特金认为:“教学是一种传授社会经验的手段，通过教学传授的是社会活动中各种关系的模式､图式､总的原则和标准”。他强调教学活动的工具性;布鲁纳认为:“教学是通过引导学习者对问题或知识体系循序渐进的学习来提高学习者在学习中的理解､转换和迁移能力。”他强调对学习者能力的培养和教师的“引导”作用。在近代中国，有的学者认为教学是教师教､学生学的统一活动，在这种统一活动过程中，学生掌握一定的知识和技能，同时身心获得一定的发展，形成一定的思想品德。这种观点强调了教学是一种双边活动而且它的目标最终指向是学生;顾明远对“教学”的界定则为“教学是以课程内容为中介的师生双方教和学的共同活动。学校实现教育目的基本途径，其特点为通过系统知识､技能的传授与掌握，促进学生身心发展”。此定义强调了教学的双边活动性､目的性､教师的促进学生发展性。

 

综上所述，由于各人界定概念的立足点不一样，因而对“教学”概念的界定差异是明显的，但他们都从不同层面揭示了“教学”概念的本质。而我们认为:教学是教师以教学目标为指引的以教学内容为中介的综合运用各种教学技术和方法促进学生知识掌握､能力提高和身心发展的活动过程。它包含五个特点:

 

(1)教学是一个动态的发展过程;

 

(2)所有的教学活动都应在具体教学目标指引下完成;

 

(3)所有的教学活动都应以特定的教学内容为依托;

 

(4)教学的最终目的是指向学生的发展;

 

(5)教师在教学过程中必须能根据实际创造性地综合运用各种教学手段。

 

2.艺术的本体涵义

 

何谓艺术?亚里士多德认为，艺术就是“模仿”，艺术“模仿”生活。它强调的是艺术来自于生活，生活是艺术的重要源泉，艺术不能等同于或还原为生活过程自身。这种“从生活到艺术”的观念在相当长的时间一直被当成主流价值认识传承，而如今人们说“艺术即过程”，是“走向过程的艺术”。这种转变是从克罗齐开始的，他认为“艺术即直觉”。这种强调艺术只是艺术家直觉的观点，打开了动摇生活到艺术传统认识的缺口，从此艺术开始同某种“过程”等同，首先就是从等同于人的意识自身活动过程开始。如弗洛伊德潜意识升华的观点，詹姆斯意识流流动的观点，柏格森生命力表现的观点等等，直到“生活过程本身即艺术”，“过程论”达到顶峰，就成了所谓的“20世纪艺术精神”，解构秩序､消释中心､析离主体，它已经背离了“过程即艺术”的本身意义。传统上西方历来认为艺术是人的观念客体，它是人的心灵､情感的投射物，它不具有本体意义，这种观点在当代得到进一步的发展。如今人们认为艺术品不仅是人创造的，而且也是艺术的创造过程，也是创造本体艺术的过程，艺术的存在不仅具有观念客体属性，而且更是一个真实的本体存在。施莱格尔就说过:“没有诗，就没有存在。”而罗杰加洛蒂甚至说:“艺术不是别的，就是一种生活存在。”它为人提供“诗意地栖居于这片大地”的精神家园。然而，“只有把‘从生活到艺术’与‘生活过程即艺术’结合起来，对艺术的认识才可能是深刻的完整的。”

 

从词源学的角度，艺术是指“技艺”､“技能”，英语和法语art均来源于拉丁文ars，类似希腊语中的“技艺”。指的是诸如木工､铁工､外科手术之类的技艺或专门形式的技能。在德语中的艺术是krunst，它是从具有“知道”､“会做”的意义的“K nnen”一词发展而来的，指能够巧妙地解决任何困难课题的特殊熟练技术。在这个层面，艺术一词等同于英语中的“skill”，而如今我们所使用的艺术一词是指英语中“art”的涵义，是指“达到了某些要求的创造性工作”。

 

在我国，艺术概念是指“用语言､动作､线条､色彩､音响等不同手段构成形象以反映社会生活，并表达作家､艺术家的思想感情的一种社会意识形态”。如果对它作进一步细化，艺术这个概念，有广义和狭义两种解释，广义的艺术，是指包括文学在内的通过塑造艺术形象来具体反映社会生活的一种意识形态。狭义的艺术，是指主要不用语言而以其他手段和方式来塑造艺术形象的意识形态。

 

综合上面的阐述，我们在把握艺术这一概念时，必须注意以下三个问题:

 

(1)艺术不仅是静态物化作品的存在，而且也是一种动态行为过程的存在;

 

(2)艺术反映了人的创造性力量，是人的本质力量的外化;

 

(3)艺术必须借助具体可感的形象或行为来体现。

 

3.教学和艺术的概念同构

 

通过对教学和艺术概念的分析可知，教学和艺术具有相当高的共通性和契合性。

 

(1)教学和艺术在本质上都是一种动态的存在过程;

 

(2)教学和艺术的最终目的都是指向人;

 

(3)教学过程和艺术创作过程都是人本质力量的外化，都具有创造性的特质;

 

(4)教学和艺术的价值实现都必须借助具体可感的形象和行为。

 

由于教学和艺术在过程､目的､物质､形式等概念层面的共通性和契合性，所以教学和艺术在概念结合上具有相当高的同构性特点。因此，教学是一种特殊的艺术，教学要追求一种艺术化的存在形式。但由于教学对象､教学内容､教学目的等教学本体的特殊性要求，教学和艺术的本体差异是非常明显的。这也为我们促使教学和艺术的概念结合提供了契机，我们必须研究在教学领域中的特殊艺术，因而教学艺术概念的生成就具有了它特殊的逻辑发展要求，教学艺术概念也应运而生了。

 

二､教学艺术的本质解析

 

1.关于教学艺术本质的不同观点的评述

 

人们对教学艺术的本质存在着不同的看法，笔者认为存在的主要流派可划分成如下几种。

 

(1)科学主义的观点。这种观点认为教学艺术体现着教师对教学规律的探究和运用能力。美国在四五十年代科学主义教学思想盛行的背景下，对教学艺术的理解普遍持这种观点。这种观点为推动对教学规律的认识和教学方法的科学化做了巨大的贡献，使得教学质量和教学效率大大提高，教学艺术也因此沦为科学主义的附庸，丧失了自己的主体地位。这种观点如果发展到极致，教师就会沦为一种分析思维的机器，对学生来说，一个被“科学地”培养出的儿童将是一个可怜的怪物。如崔含鼎､梁仕云认为:“现代教学艺术，是把现代心理学､现代行为科学､现代学习科学和现代美学有机地融入教学过程而形成的教与学这一系统工程的辩证化合体”。这种流派的观点强调教学规律和教学科学方法的本体地位，教学艺术仅仅是派生物而已。但是这种观点增进了人们对教学艺术的理性认识，有助于人们摆脱将教学艺术神秘化的倾向。

 

(2)审美主义观点。唯美主义认为教学艺术不属于一般教学论范畴，而是一个关于教学的纯审美范畴或美学范畴，教学艺术是一种美的艺术创造活动。克莱德E柯伦的《教学的美学》和哈里道的《教学:一种表演艺术》等著述就较为集中地反映了这种观点。如阎增武认为:“教学艺术是通过诱发和增强学生的审美感提高教学效果的手段，这种手段的运用能使学生在有益身心健康的积极愉快的求知气氛中，获得知识的营养和美的享受。”当然，以上学者的观点强调了审美性在教学艺术中的重要地位，还不是纯粹美学主义的观点，但他们对教学艺术的审美性的重视都达到了相当高的程度，有点泛审美主义的倾向。如果审美主义观点发展到极致，就会在教学实践中走向审美的形式主义倾向，走向为艺术而艺术。但它对纯粹功利主义观点有积极的对抗意义。

 

(3)创造主义观点。这种观点将教学艺术看作教师艺术家式的创造劳动，如苏灵扬认为:“教师之所以称为艺术家，是因为教师的劳动本身就是创作，而且比艺术家的创作更富有创造性。”“教师创作的对象是生动活泼的人，创作本身不是集中､提炼与典型化，而是培养和发展……所以教师又是艺术家，而且是有更特殊要求的艺术家”。这种流派的观点在当前国内教育界相当普遍，许多研究者用这种观点来对抗科学主义观点，用教师的主体性的能动创造去对抗科学主义纯粹理性观点。但如果这种观点发展到极致，就会走向主观主义､神秘主义。

 

(4)功利主义观点。人是一个目的动物，人类一直在努力探索人类自身､人类行为的价值和意义，目的性是人的活动区别于动物的显著标志。“合目的性”是衡量实践活动的重要标准。功利主义教学艺术论过分强调教学的功利价值，认为凡是能实现教学目的､有用或实用的教学便是教学艺术。如盖奇认为，如果教学是一门艺术，那么只能是“一门有用或实用的艺术，而不是一门以创造美和唤起审美为目的的艺术”。功利性泛滥，常常会牺牲学生的综合发展，只注重现实目的性，甚至手段目的化;王晋堂认为:“所谓教学艺术，就是能达到最佳教学效果的一套方法”。当然这种观点对重视教学目的全面最佳实现具有工具性､方向性的作用。但如果走向纯功利主义的视域，将使教学艺术沦为纯功利主义的工具，它自身独有的本体价值必将被掩盖。

 

以上四种流派的观点都从教学艺术的不同层面对教学艺术的本质作了深入的解剖，都具有相当高的理论和实践意义，但如果走向极端，就会扭曲教学艺术的本质。

 

2.教学艺术本质的界定

 

我们认为科学界定教学艺术的本质应注意以下三个纬度:

 

(1)教学艺术必须是一门艺术，它必须体现一般艺术的一般规律和特点。

 

(2)教学艺术一定是有关教学的艺术，它必须符合教学活动的特殊要求。

 

(3)教学艺术一定要克服科学主义､审美主义､创造主义､功利主义的狭隘视域，回归到本体意义的教学艺术观上来。

 

基于以上三个维度的考虑，我们认为:教学艺术就是教师为达到最佳教学效果在遵循教学规律和美学规律的基础上创造性地运用各种教学方法和创设各种教学情境优化教学实践活动的能力素养和行为。对这一定义的科学理解，我们认为应把握住以下三个逻辑层次:

 

①教学艺术是指在教学实践活动中教师的创造性运用各种教学方法和创设各种教学情境的一种能力素养和外化行为，它是观念艺术和行为艺术的统一体。

 

②运用教学艺术的目的是为了达到最佳教学效果，最佳教学效果是一个综合的目标体系，是教师运用教学艺术的逻辑起点，它是目的和手段的统一体。

 

③教学艺术在运用过程中必须遵循教学规律和美学规律，它是科学性和审美性的统一体。

 

三､教学艺术和教学科学的关系

 

对教学艺术概念进行本体解析必然要涉及它的逻辑外延的问题，其中尤其以它和教学科学的关系问题最为重要。

 

1.教学艺术和教学科学的区别

 

(1)教学艺术和教学科学的研究对象不同。教学科学是古往今来许多教育家从大量的教学实践中总结概括出的一般规律､原则和方法，要体现教学的“真”，要“合规律性”;教学艺术则是对教学规律､原则和方法的创造性运用，体现教师在运用教学方法上的主体性力量，既要“合规律性”，又要合审美性。

 

(2)教学艺术和教学科学的价值取向不同。教学科学追求教学的规律性的内容，它体现教学认知的真理性;教学艺术追求对教学规律的有效运用，它更体现教学活动的效益性。

 

(3)教学艺术和教学科学的表现形式不同。教学科学主要运用科学的方法进行教学活动，如说明､推理､论证等，很有程序性和逻辑性;教学艺术主要运用艺术的方法进行教学活动，如观察､体验､形象化手段等，形象性､体验性很强。

 

(4)教学艺术和教学科学的特点不同。教学科学强调普遍适应性和规律性，为教学提供一般性的相对稳定的模式，是教学活动共性的体现;教学艺术强调特殊规定性和灵活性，为教师优化教学提供展现主体力量的机会，是教学个性的集中体现。

 

2.教学艺术和教学科学的联系

 

(1)教学科学是教学艺术的基础。教学艺术的运用虽然是教师在教学活动中对各种教学方法和教学情境的创造性运用，是教师主体力量的外化，但他不能天马行空，任意所至，必须符合教学科学所揭示出来的教学本质和客观规律，按科学规律进行教学实践活动，也就是说教学艺术必须以教学科学为依托，不能坠入为教学艺术而艺术的纯艺术化的泥潭。

 

(2)教学艺术是教学科学的升华。教学艺术由于运用主体的差异而程度不同，即使是同样的教学内容､教学方法，也会在不同教师身上产生天壤之别的运用差异，产生的效果会明显不同。也正是由于这些教师运用技巧和能力，才使教学科学的价值得到完美的体现。这是一条典型的从理性回归到感性的更高层次的逻辑升华过程，也是一条使理性知识升华到更高逻辑层次的运动过程，也使教学科学更具活力，真正成功的教学必须要将二者结合起来。

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[关键词]优化 小学

目前在优化小学语文教学艺术时，需要明确几点：（1）优化的路径，仍需在目前的大环境下进行；（2）遵循素质教育理念的要求，应突出学生学习的主体性；（3）须在师生互动关系的平台上，完成课堂教学。

由此，本文以“优化小学语文教学艺术的路径探讨”为主题，目的就在于：针对上述3个方面的规定，对如何提高小学语文课堂教学效果进行探讨。

一、目前小学语文教学中的误区

需要明确一点，现阶段在开展语文教学艺术优化时，不能脱离目前的小学语文教学实际环境。只有在认识了目前小学语文教学中的误区之后，才能有的放矢的进行相应语文教学艺术的塑造。

（一）升学压力促使小学语文教学仍以应试为导向

小学仍面临着局部区域内的升学压力，这种压力就使得：对小学语文教学效果的评价，主要取决于学生的测试成绩；测试成绩的效果，又直接与教师的工作绩效挂钩。因此，无论从客观还是主观因素上来考察，这些都阻碍了小学语文教学艺术的优化。所外化的表现形态便是：在语文教学过程中，教师非常突出知识点的讲授，而忽视了语文本身的人文性特征。

（二）传统课程设计限制了小学语文教学艺术的施展

正如上文所述，受主客观因素的制约，小学语文教学难以实现素质教育的要求。然而，传统课程设计的固化又进一步限制了上述实践的开展。通常情况下，小学语文课本的版本在较长期不会发生变更。这在方便教师教学的同时，又导致了教师在教学模式上的固化。固化的模式限制了教学内容与形式的创新，当然，语文教学艺术也就无从展开。

二、小学语文教学艺术体系的构建

小学语文教学艺术体系的构建，不可能跳离现有的制约因素而展开。由此，只有在承认目前现状的前提下，去寻找最易实现该培养体系的切入口。如，通过语文课堂教学师生互动模式的建立，使学生主动的去说、读和写，在双向反馈下逐渐使小学生形成语文的综合素养。

（一）学生主动性的引致

兴趣是最好的老师。根据这句话所折射出的道理，在小学语文教学中就应该引入学生感兴趣的信息。当然，该信息应与教学有关。在有限的语文教学时段中，教师可以采取问题导向的教学模式。

（二）教师讲授模式的改善

正如上文所述，目前小学语文过于突出知识点的传授。不可否认，这些知识是小学语文课程知识体系中的重要组成部分。然而，过多的去强调这些知识的传授，将使语文教学程式化缺少吸引力。本着快乐学习的理念，在小学语文教学中，教师应注重学生思想与情操的培养。

（三）师生互动关系的形成

小学语文教学过程中师生互动关系的构建，具体体现了“主体性”教育的现代教育思想。具体在小学语文教学中的实践就体现为，在有限的课时内形成一种师生双向互动的关系。以启发学生学习的主动性为目标，充分引致他们在学习中的兴趣与求知欲。

三、优化小学语文教学艺术的具体途径

诚然，在目前制约因素存在的条件下，实现小学语文教学艺术优化的途径还有许多种。并且，针对语文教学艺术系统性而言，还需要诸如历史、政治等其它学科知识的辅助。

（一）学生主动性引致的实施途径

以“圆明园的毁灭”一课为例：由教师在导课过程中提炼出来几个小问题，如：同学们知道圆明园吗？对于圆明园，你了解多少？英法联军为什么要毁灭圆明园呢？通过让学生交流课前通过读课文和查阅资料了解到的关于圆明园的情况。知道圆明园占地月347公顷，历经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五代皇帝，经过150多年的修缮扩建，花费了不可计数的人力物力，汇集了无数天下胜景和名园的精华。可就是这样一座万园之园，却被英法联军毁灭了。

在整堂课的教学中，老师带领学生就作者当时的心境、文章的内涵，以及文章的风格等方面来对该问题进行诠释。这样：（1）通过预设问题引起了学生的兴趣，并使他们的精力集中；（2）利用他们在日常生活中的见闻，来体会该文章的内涵意境；（3）通过查阅、收集、交流，学生切实了解圆明园的价值，再从朗读中体会侵略者的残暴和野蛮，真正激发学生的悲愤，痛惜等情感，为后面的学习奠定基础。这就在短时间内，形成了一个较为完整的教学环节。同时，也引致出学生学习的主动性，增进了他们的语文素养中的人文素质。

（二）教师讲授模式改善的实施途径

课堂教学的环境与氛围能给学生潜移默化的影响，能激发学生的情感，强化学生的感受，推进教学的进程，提高课堂教学效果。

如对于“圆明园的毁灭”这篇文章，教师可以从历史的角度挖掘出圆明园的一些背景资料，以及该文章所要表达的思想感情，进行有效教学。教师在教学时首先通过课件展示直观再现毁灭前圆明园的美丽、毁灭中圆明园的惨烈、毁灭后圆明园的肃杀，直接地将学生带入情境之中，引起情感的共鸣。在此基础上帮助他们理解一些存在疑惑的词语，如“金碧辉煌”、“西洋景观”等，然后指导学生通过多种形式朗读“圆明园有……也有……有……也有……有……还有……不仅有……还有，”引导学生从“……、举世闻名、民族建筑、西洋景观、瑰宝、精华、饱览中外名胜”等词语中体会圆明园的美丽和伟大。接着出示圆明园珍贵的文物图片、被英法联军掠走的圆明园文物文字资料和图片，烈火熊熊燃烧“三天三夜”的图片”让学生更直接的体会到圆明园文物价值的不可估量！圆明园文物的损失无法想象，不可估量！从而更加深对英法联军的愤恨。然后再次回顾圆明园盛时盛况，抚今追昔，从“有……有……有……还有……”中，推出“没有了……没有了……没有了……也没有了……”，让学生一读再读，一悟再悟，让学生的情感在爱与恨的跌宕中进一步升华。这一过程，也和语言的感悟融在了一起，为后面学生的练笔── 情动辞发奠定了感情基础。老师及时抓住这一时机要求学生把此时此刻最想说的话用笔写下来。最后教师根据学生写的话相机引导，让学生在写话交流的过程中领悟到：圆明园的建造和毁灭反映了祖国的强盛与衰败，只有祖国强盛了，才不会受到帝国主义的侵略。

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关键词:音乐课 ; 教学艺术

音乐，是一种体现美的艺术，音乐课，当然是一门艺术课程，但如果认为这门艺术课程对学生自然而然的具有很大的吸引力，却是错误的，其原因在于通向音乐艺术的大门并不是敞开的，它需要有打开大门的人与其有效的引导方法，这“人”就是我们工作在教学第一线的音乐教师，而这一方法，就是音乐课堂上的教学艺术。

一、音乐课教学的组织艺术

组织教学是维护课堂秩序的一种手段，并且贯穿于音乐教学的每个环节之中，教师应根据音乐学科特点，诱发学生学习音乐的热情与愿望，使学生产生相应的积极情感，形成积极参与的课堂气氛。组织教学艺术，首先是体现在良好的教学环境的保持，音乐课堂教学环境主要是指物理环境和心理环境。从物理环境的要求中，是尽可能将音乐室装饰美化，为学生提供一个优美的音乐学习环境。而心理环境则要求创设和谐、愉快的音乐学习气氛，使教学活动产生相应的积极情感。组织教学艺术还体现在方法、形式的多种多样：开门见山，将新课题直截了当地告诉学生，可以给学生留下较为鲜明的印象；采取师生自由讲座的方法，巧妙而自然的引出课题，有利于启发学生的思维；设置悬念，让学生开动脑筋，锻炼学生的能力；妙趣横生的小故事引入激发学生的学习兴趣。多种多样的音乐活动的展开，引导学生成为欣赏者、表演者，使学生自然地、充满乐趣地进入音乐世界的各个领域。

组织教学艺术同样地存在于教学过程的细节中，例如：刚上课时，学生一时无法安静下来，如果对学生进行严厉的呵斥，不但容易产生“对抗情绪”，而且良好的教学环境也被破坏。面对这种情况，老师可以用钢琴弹奏乐典的办法把学生的注意力集中过来，这样，教室既安静下来，音乐气氛又没有被破坏。音乐教师作为课堂的组织者、引导者，教师的情感状态，将直接影响学生，使整堂音乐课产生与其相应的气氛。此外，组织教学艺术还体现在增加教学情趣性、竞技性与表演性，以及教学过程中的起伏现象、“动”“静”相结合，这些都是有效的组织教学艺术的手段。

二、音乐课提问的艺术

艺术教育少不了提问，提问也是一种艺术。教师与学生都可以提问，但一般来说，教师是主导方面，教师所提问的角度、深度、频率往往决定了交流探讨的方向和质量。教师的提问，包含着对学生的要求，从这角度看，教师所提的问题常常可以分为四种。

（一）只需了解事实的问题

例如“中国南方有哪些主要的丝竹乐乐种?”这些问题所要求的回答是事实陈述，从回答中可以了解学生对教材列入的“江南丝竹”、“广东音乐”两个乐种的掌握，也可以了解学生的知识面是否只局限于教材选择的内容。

（二）需要通过感知音响后陈述事实的问题

如肖邦的《bB大调玛祖卡舞》作品7号之1是十分简单的回旋曲式，曲式结构的图式是八BACA，但实际音响的结构是ABABACACA，教师要求学生听音响后讲出实际听到的结构，学生必然会全神贯注地辨别五部主题，与两个插部主题的昭示与对比，然后才能根据从音响感的事实回答提问。

（三）提出答案不止一种，一时难辨正误，可能引起讨论的问题

例如，在欣赏音乐内涵丰富的贝多芬的《第五交响曲》第一乐章后，教师可以问：“在这个乐章里，贝多芬是在塑造一个反面的音乐形象，具体在描绘了封建邪恶势力强加给人民的严酷命运，还是在塑造一种正面的形象，即具体在描绘与恶势力命运抗争的人民?”回答可能有几种，而教师的评论也不是现成的评论，可以分别讲出几种答案的合理之处和不足之处，这时，学生的思维便活跃了起来，评论的过程正是这类提问所要达到的目的之一。进而，教师可以讲到音乐艺术的表现性，音乐艺术与视觉艺术的不同。音乐中所反映的常常是现实在作曲家心灵上的折射，而较少反映现实中的客观自身。这样，就让学生通过具体的音乐作品，更好地把握音乐性，把注意力放到作曲家深刻的立意和如何用音乐手段来表现这个立意上去。有时，这样的讨论会引发更多需要进一步探讨的问题，无疑对教师和学生都具有挑战意味，使得音乐欣赏课形成一种思想活跃、师生共同探讨的氛围。

（四）询问主观感受，要求学生描述听音乐引起的想象和情感反应

例如，我在一次教学中，要求学生听格里格的《夜曲》后写出联想到了什么事物，学生有的听出是黑乎乎的一片森林，有的想到大灰狼，还有一个想到年三十晚吃着香喷喷的烤鸭。尽管由于标题的指导作用，大部分学生的想象与黑夜联系在一起，但联想到的具体的内容还是形形的。如前所述，音乐很少反应客体本身。询问主观想象的做法并非完全不可取，但这种提问过多，往往会养成学生听音乐后信口开河说一通的不良习惯。美国作曲家科普兰批评的那种“用一些天花乱坠的故事和描述性的标准来解释音乐”的做法是音乐教师应力求避免的。

实际上，提问既是教学手段，也是对教学效果的检测，长期处于一种民主讲座气氛中的学生，对学习的主动性，对知识的灵活运用等方面，与那些习惯于教师权威主义的学生显然大相径庭，应该说，提问全面地反映了教师的学术功底，体现课堂教学的水平。

三、授课的艺术

音乐课授课的艺术，就是要求我们通过音乐艺术对学生进行审美教育，作为教师，应该重视和研究音乐课授课的艺术。从音乐课堂结构来看，主要是导入新课，学习新课，巩固新课三个环节，教师应该根据这三个不同环节的特点来探索教学的艺术。

(一)导入新课的艺术

艺术的导入方式，能很快激发学生的学习兴趣，为整个音乐课获得一个良好的开端，以歌唱教学的导入为例。

1．教师用钢琴先弹奏《梁祝》的主题曲，停顿一会儿，再弹奏《蓝色多瑙河》的跳音部分； 2．提问部分学生说出这两首乐曲的风格(一个是抒情，一个是跳跃)； 3．教师出示皮球，要求学生注意听辨皮球落地的声音特点； 4．学生模仿皮球落地的声音； 5．结合顿音练声曲进行发声练习； 6．用顿音唱法演唱歌曲《蓝色多瑙河》的跳音部分； 7．讲座：为什么用顿音唱法演唱这部分歌曲?(结合歌曲内容揭示情绪)。

从上例我们看到，这种导入方式，一开始就吸引了学生的注意，并不断激发学生的兴趣，巧妙地、逐渐地将学生引入对顿音唱法的认识和掌握演唱的要领，并从审美能力的培养角度，让学生懂得顿音唱法在歌曲艺术表现中的作用。

音乐教育导入的方式很多，随着教学内容的不同而采取不同的导入，每位教师都应该研究教学导入的艺术。

(二)讲授新课的艺术

音乐学习的一般模式：(1)音乐的体验；(2)音乐的研究；(3)音乐的再检验。音乐教学重要的是帮助学生逐步增强对音乐要素的认识，因此，教师在教学中，要在引导学生认识音乐作品的艺术内涵基础上，逐步丰富学生的审美体验。在感知音乐作品的艺术形象中，接受潜移默化的感染力和熏陶，从中获得审美享受。以音乐欣赏教学《保卫黄河》为例。

1．讲座：让学生回顾自己见过的江水或河水波涛滚滚的情景；

2．教师简介“黄河”；

3．完整欣赏《保卫黄河》录音，让学生思考歌曲的情绪，讨论后教师小结；

4．学生齐唱《保卫黄河》的齐唱部分曲谱；

5．欣赏《保卫黄河》齐唱部分音乐；

6．讨论、分析此作品音乐的特点，包括旋律、节奏、结构、歌词、歌曲体裁等；

7．老师小结并介绍作曲家和作品时代背景；

8．根据歌曲特点，讨论设计《保卫黄河》的齐唱部分的乐器伴奏型，并进行练习；

9．欣赏《保卫黄河》的轮唱部分音乐；

10．讨论，分析其演唱形式及其作用，以及其民族风格特点；

11．小结《保卫黄河》音乐特点，情绪及其意境和意义后，完整欣赏《保卫黄河》。

上例欣赏教学自始至终把学生的注意力集中到对音乐作品的分析研究上，对《保卫黄河》的音乐要素进行丁艺术价值的分析与探讨，最后又回到音乐作品去实践、体验、印证、升华。这样的教学活动，是通过音乐作品的艺术感染力，使课堂教学形成一种活跃气氛。学生则积极参加与模仿，收到好的教学效果。

当然，音乐教学艺术还包括广泛的内容，如教学中的教态美、语言美、板书艺术的展示等等，这些音乐教学行为无——不是教学艺术的创造，在新课教学中尤应注意。

(三)巩固教学的艺术

巩固教学既包括对基础理沦知识的强化，也包括对基本技能技巧的练习。在音乐课堂教学中，不管是复习知识的教学，还是对技能技巧的练习，不管是运用知识的活动，还是进行音乐表演，同样应是艺术性的展示。在巩固知识环节中常常采取的形式是：课堂表演、口头表达、书面作业等等。以激发学生的求知欲，保持课堂气氛，始终将学生置身于音乐艺术的环境中。例如：在上欣赏《祖国颂》这节课时，为巩固课堂知识，我借助教学磁带让学生分声部演唱第一段，亲身体会这部作品第——段的四个声部演．唱的技巧和对合唱曲结构的了解，以增强教学效果。

注意音乐课堂的教学艺术，让学生在领略音乐作品的艺术内涵中获得审美享受，这是作为音乐教师应具备的素质。

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【关键词】优化；语文；教学；艺术

【中图分类号】G434 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2012）05-0078-01

一、目前小学语文教学中的误区

需要明确一点，现阶段在开展语文教学艺术优化时，不能脱离目前的小学语文教学实际环境。只有在认识了目前小学语文教学中的误区之后，才能有的放矢的进行相应语文教学艺术的塑造。

1、升学压力促使小学语文教学仍以应试为导向。小学仍面临着局部区域内的升学压力，这种压力就使得：对小学语文教学效果的评价，主要取决于学生的测试成绩：测试成绩的效果，又直接与教师的工作绩效挂钩。因此，无论从客观还是主观因素上来考察，这些都阻碍了小学语文教学艺术的优化。所外化的表现形态便是：在语文教学过程中，教师非常突出知识点的讲授，而忽视了语文本身的人文性特征。

2、传统课程设计限制了小学语文教学艺术的施展。正如上文所述，受主客观因素的制约，小学语文教学难以实现素质教育的要求。然而，传统课程设计的固化又进一步限制了上述实践的开展。通常情况下。小学语文课本的版本在较长期不会发生变更。这在方便教师教学的同时，又导致了教师在教学模式上的固化。固化的模式限制了教学内容与形式的创新，当然，语文教学艺术也就无从展开。

二、语文教学艺术体系的构建

小学语文教学艺术体系的构建，不可能跳离现有的制约因素而展开。由此，只有在承认目前现状的前提下，去寻找最易实现该培养体系的切人口。如。通过语文课堂教学师生互动模式的建立。使学生主动的去说、读和写，在双向反馈下逐渐使小学生形成语文的综合素养。

1、学生主动性的引致。兴趣是最好的老师。根据这句话所折射出的道理，在小学语文教学中就应该引入学生感兴趣的信息。当然，该信息应与教学有关。在有限的语文教学时段中，教师可以采取问题导向的教学模式。

2、师生互动关系的形成。小学语文教学过程中师生互动关系的构建，具体体现了“主体性”教育的现代教育思想。具体在小学语文教学中的实践就体现为。在有限的课时内形成一种师生双向互动的关系。以启发学生学习的主动性为目标，充分引致他们在学习中的兴趣与求知欲。

三、优化小学语文教学艺术的具体途径

诚然，在目前制约因素存在的条件下，实现小学语文教学艺术优化的途径还有许多种。并且，针对语文教学艺术系统性而言，还需要诸如历史、政治等其它学科知识的辅助。

1、学生主动性引致的实施途径。以“圆明园的毁灭”一课为例：由教师在导课过程中提炼出来几个小问题，如：同学们知道圆明园吗?对于圆明园，你了解多少?英法联军为什么要毁灭圆明园呢?通过让学生交流课前通过读课文和查阅资料了解到的关于圆明园的情况。知道圆明园占地月347公顷，历经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五代皇帝，经过150多年的修缮扩建。花费了不可计数的人力物力，汇集了无数天下胜景和名园的精华可就是这样一座万园之园，却被英法联军毁灭了在整堂课的教学中，老师带领学生就作者当时的心境、文章的内涵，以及文章的风格等方面来对该问题进行诠释(1)通过预设问题引起了学生的兴趣，并使他们的精力集中；(2)利用他们在日常生活中的见闻。来体会该文章的内涵意境；(3)通过查阅、收集、交流，学生切实了解圆明园的价值，再从朗读中体会侵略者的残暴和野蛮，真正激发学生的悲愤，痛惜等情感，为后面的学习奠定基础。这就在短时间内，形成了一个较为完整的教学环节。同时，也引致出学生学习的主动性。增进了他们的语文素养中的人文素质。

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教育教学必须具备艺术性往往是许多人所忽视的，而在具体教学中对教学的艺术化问题的思考更是淡漠的。在艺术教学领域里，对于教学的艺术性问题，可能思考得多一些，但是常常有这样一个误解，想当然的认为在艺术领域中的教学由于所教授的内容是艺术本身，那么教学就自然而然、也毋庸置疑地具备了艺术性，艺术教学也就是一种艺术化的教学。这是一种片面甚至错误的理解。

艺术教学是教师向学生展示艺术美的形式、传递美的本质，并和学生一起欣赏美、感悟美的过程，因此艺术领域的教学更需要让教学遵循艺术审美特征，让教学审美化、艺术化。而艺术教学的艺术化不仅仅体现在教学的内容是艺术的，而且教学的方式、教学的理念、教学的结果等都应该是艺术化、审美化的，是符合美的规律的，教学的全过程和教学的结果都是与艺术的本质、艺术的特征息息相关的。

随着基础教育的改革和发展，近年来艺术教育取得了有目共睹的成绩，但是艺术教学的情况是不容乐观的，存在的问题亟待我们共同探讨与研究。艺术教学遵循传统的教学模式，没有突出艺术审美特征，缺乏艺术性，教学的内容艺术含量不足，教学方式缺乏艺术性都是艺术教学中存在的主要的、突出的问题。在艺术教学中，艺术的审美特征和审美本质没有完全贯通在教学的整个过程中，也没有融入在教学的细节中，教学的内容、方法，都没有得到艺术性的深化、艺术性的整合和创新，或者，即便教学的内容是艺术的，但是教学的方法却是非艺术的，艺术的审美特征和审美本质只附在教学的表层，甚至完全脱离了教学。造成这种状况的原因很多，最主要的是很多艺术教师对艺术和艺术教学本身认识不足，同时缺乏教学艺术的意识和能力，从而导致教学理念、方法陈旧：一方面体现在艺术教学遵循传统教学模式，艺术教学的教学内容、教学方式缺乏艺术性，另一方面体现在运用艺术化形式教学的能力不高。

探讨艺术教学中的艺术化的教学究竟是怎样的一种教学形式，我们必须从艺术谈起！对艺术和艺术的本质的研讨是我们阐述艺术领域中艺术化教学问题的前提和基础！

一〉艺术的审美本质和审美特征

艺术是人对真实世界审美认识、精神掌握之后的意识和表现，是一种精神生产活动和精神活动物化的结果。艺术是对世界的一种认识，艺术通过人的精神动机和精神活动认识体验世界，展示所获得的对生活的独特的审美认识后进行的创作和表现，同时将这个过程和结果物化。这种认识活动是一种能动的认识，是主体个性化的精神和情感主动作用于客体对象，同时对客体进行艺术加工、艺术提炼、艺术创造的实践过程。在这个认识过程中，认识事物的重点是事物的特征、个性和美，同时以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质。因此，艺术就具备了具体性、概括性、感染性等形象性的特点，同时所塑造的形象是感性和理性的统一、是主观和客观的统一。

艺术与美是密切相关的，美是艺术的灵魂，审美是艺术的核心本质。“一般地说，艺术有以下几个主要的审美特征：

1．实践性和主体性

2．合目的性和合规律性

3．形象性

4．形式美和形式感

5．创造性

6．情感性”（《艺术概论》p102页）

7．自由性

8．真实性

下面我们简单阐述艺术的审美本质

深入全面地把握艺术的本质，是我们探讨艺术教学和艺术化教学的关键所在。艺术与美是密切相关的，美是艺术的灵魂，艺术来源于现实美，又形成一种高于现实的美，这种美是需要人的意识和精神去审视、感知、体会才能重现的一种抽象的美。艺术中所蕴含的美是我们无法用具体的言语和文字能够表达的，可以说是无法翻译的，这种不可翻译性使得艺术的美必须直接面对人的鉴赏和判断。“美”的面前如果没有一双审美的眼睛，一颗审美的心和欣赏美的情感，那么“美”的价值就会大大减弱，甚至不复存在。因此，审美是艺术美存在的依托，艺术美的根本价值是审美价值。“审美的问题是贯穿在艺术理论的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美的创造，艺术的欣赏是审美的欣赏，可以说，审美是区别于其他社会事物的根本性质。”（《艺术概论》p78页）敏泽：“艺术之所以为艺术，其根本特征和价值根源在于审美。”（转引自《文学理论：回顾与展望》第72页，河南大学出版社1993年版）

杨恩寰也认为：“审美是一切艺术的审美本质，无审美也就无艺术。”（杨恩寰主编《美学引论》第161页，辽宁大学出版社1992年版。）

审美是艺术美得以形成和存在的前提条件。我们说艺术来源于现实美，又形成一种高于现实的美。现实的美如果没有审美的认识和创造，就只能永远是一种自然的、天然的美，审美先于艺术而存在，而后促使了艺术的形成，我们说审美是艺术得以产生和形成的最根本的、无可取代的条件；同时，审美也是艺术得以传承的前提条件，艺术一旦形成就以凝练、完善的形式融集了丰富的艺术文化，汇集了深远的艺术意蕴，也不同程度地聚集存留不同时期、不同文化背景的积沉，以及不同艺术家的审美经验、审美趣味、审美情感。没有创造者的审美，艺术的美将不会存在，没有欣赏者的审美，艺术中所凝聚的艺术美将不可能再现。

审美是艺术的本质。一般说来，审美是主体通过对美的物体的鉴赏和体验，从而在精神上获得愉悦和享受。那么审美具有什么样的性质，或者说审美的过程需要遵循什么样的精神原则呢？

艺术不是为了直接满足使用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人以精神上的影响。艺术的美是一种在情感上具有感染力的形象，给予人精神上的陶冶、愉悦和感染，这种愉悦是超功利性的，没有具体的、现实的目的。康德认为美学意义上的美是一种不受功利、概念、目的束缚的美，是一种用最纯真的眼光来看世界所发现的美，而审美也不是用日常的目光对事物进行美与丑的判断和褒贬，而是用最纯粹的眼光洞察事物本身。同时，审美是一种完全开放的状态，在审美过程中主体是自由的，是解放的；审美也是一种充满着联想想象和创造的状态，审美主体把自己投入到作品中，面对作品中最富孕育性、情感性的点，结合自己的阅历体验和价值取向进行联想和自由创造；审美还是一个饱含情感的过程，没有蕴含情感的艺术品是不可想象的，也是苍白无力的，同样，一个审美的过程没有情感也是不可想象的，只有用情感才能感受到情感，只能用情感才能感动情感。

二〉突出艺术审美本质、体现艺术审美特征的教学才是真正的艺术化教学

艺术与美有血缘般的联系，艺术和美始终是水融的。美是艺术的真谛，是艺术的生命之源，艺术是按照美的规律从事创作的领域，因此说到艺术，不能不谈美，而说到艺术教学,我们更不能不谈艺术和美。我们追求艺术化教学，就是追求美化的教学，追求突出艺术审美本质和审美特征的教学。不具备教学艺术的艺术教学不是真正的艺术教学，突出艺术审美本质、体现艺术主体性、形象性、创造性、情感性、自由性等审美特征的教学才是真正的艺术化教学。

俄国著名的教育家苏霍木林斯基说：“我一千次的确信：没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”同时他又强调：教育，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。

教学艺术是教师娴熟地运用综合的教学技能技巧、按照美的规律而进行个性化的独创性的教学实践活动，这种教学可以营造课堂教学生动鲜活的面孔和朝气蓬勃的生机，使课堂教学有了活的灵魂和永恒的生命力。教学艺术不仅将教学引入审美的境界，而且赋予教学无穷的魅力，焕发师生学习和创造的激情。艺术化的课堂教学必定是一幅“教师青春常在、学生如沐春风、课堂春意盎然”的绚丽画卷。

艺术化教学首先能够淋漓尽致的展示艺术的美和艺术的本质。艺术的东西、美的东西，如果不能用美好的方式和手段去展现，虽然内在的美本身不会被打折，但是美却不能淋漓尽致的展现出来，学生所领略到的美就不完全。其次，艺术化的教学能够提高教学质量，让教学方法达到最高层次，实现教学的最优化。教学艺术是一个不需要增加学习时间、教师数量和设备，甚至不增加教学的内容，就能优化艺术教学的效果的方法，同时实现教学的最优化。我们可以这样打个比方:教学的效果是教学内容和教学艺术的“乘积”，即便教学的内容丝毫不变，只要教学艺术化程度越高，值越大，则“乘积”（教学效果）就会（越）大。阎增武在《浅析教学过程中的审美感》中认为：“教学艺术是通过诱发和增强学生的审美感以提高教学效果的手段，这种手段的运用能使学生在有益身心健康的积极愉快的求知气氛中，获取到知识的营养和美的享受。”

勿庸置疑，教学存在美。教学的美使学生愉快、激动、向上，使教师获得成就感和满足感。因此，教学美可以使教学生动活泼，情趣盎然，教学效果也会很好！朱作仁等编写的《教育辞典》中指出：“教学艺术是能够达到最佳教育、教学效果的各种知识、条件手段和方法的综合。”

其次，艺术化教学能够做到以美引入，以情感人，情景交融，形声并茂，让学生在美好的学习气氛中，获得学习的愉悦。在艺术教学中，艺术化教学必然体现美学特征，给人以审美感受。教师通过艺术作品的生动形象和艺术感染能力，使课堂形成一种感情和艺术气氛，创造最佳效果，学生则以主动愉快的心情，在审美中接受知识，并从教师的教学艺术和感知生动的艺术形象中接受潜移默化的艺术感染和熏陶。凡是具有艺术性的东西总是具有美感的，即有非凡的魅力，能够感染人、愉悦人，能够让人倾倒、迷恋。艺术领域内的教学一旦具备了艺术性，经过教师的精雕细琢形成一种美的形象和手段，就能让学生由厌学变成好学、乐学，在课堂学习中乐此不疲，在愉悦的气氛中如沐春风。教师通过创设美的情景，酝酿美的情感，挖掘美好的感觉，置学生于一种情感激发、陶冶的气氛中，使之感动、愉悦，从而转化为强烈的学习动机，获得最佳的学习效果。

《礼学*学记》中讲：“善学者，师逸而功倍”，这就是教学艺术的体现。而在教学中，如果没有艺术的教学，学生没有置于美好的学习气氛、没有受到感染、没有得到学习的乐趣，就失去了善学与乐学的基础和前提。与此相对，在艺术化教学中，教师把自己的知、情、意融入教学中，构建创造了一个美的教学环境，使教学达到激情洋溢、生机勃勃、意象情思纷至沓来、愉快轻松的感觉不可遏止的最佳教学环境。

三〉艺术教学和教学艺术的关系

教学艺术和艺术教学是是手段和目的的关系。艺术教学的主体内容是艺术，蕴含着美的作品，艺术教学是展示美，传播美的教学，艺术教学蕴涵着丰富多彩的生动活泼的艺术元素，这些艺术元素如果没有最合适的形式，没有最佳的传播方法，就不能由教师的一端传向学生的另一端。而教学艺术是教师按照美的规律进行的教学，它用美的方式将美的内容展示得淋漓尽致，而且将教学引入审美的境界，赋予教学无穷的魅力，实现艺术教学的教学目标。可以说艺术教学和教学艺术一个是目标，一个是实现目标的有效方法和手段。艺术教学需要展示美，教学艺术的过程不仅展示了艺术的美，也展示了教学的美，艺术的美也在艺术化的教学中得到升华。

艺术教学和教学艺术的另一种关系，我们可以概括成包含与被包含的关系。艺术化教学也是一种艺术，一种教学领域中的艺术。从构词逻辑看，教学艺术，教学的艺术，教学艺术是归属艺术的。人们通常所指的艺术具有相对独立的自身形态，如文学、音乐、绘画、雕塑等。虽然教学艺术不是此种意义上的艺术，但是教学艺术同样具备艺术的特征，教学艺术是一种不能脱离审美本质的艺术，是一种具有个性、创造性、主体性等审美特征的艺术。展示教学的方式的美，本身就是一项必不可少的艺术教学的内容，而且，艺术教学中，教学若无艺术性，不但艺术的美不能展示，教学方式也就成不了艺术教学的内容。

四〉教学艺术的困境

艺术领域内的教学艺术问题是不容乐观的，主要问题一是艺术教师对艺术教学本身认识不足，二是艺术教师缺乏教学艺术的意识和能力。审美本质是教学艺术的灵魂，艺术的审美特征也必须贯穿在整个教学当中。艺术教学当中，艺术的审美性质和审美特征在教学的内容和教学的形式上都应该有所表现。而在具体的教学当中，对于艺术教学领域内的艺术化教学有许多种误解，这些误解散见在整个教学当中。比如有：误解一：想当然地认为在艺术领域中的教学由于所教授的内容是艺术本身，那么教学就自然而然、也毋庸置疑地具备了艺术性，艺术教学也就是一种艺术化的教学。即便教学的形式没有遵循美的规律、教学的形式没有贯彻审美的本质，教学的艺术性也丝毫不会有所减少。误解二：教学的内容具备了审美特征，艺术教学中的教学内容就一定实现了艺术性，就符合艺术教学艺术化的要求了。艺术教学内容的选择不需要考虑学生的艺术欣赏水平和审美心理特征，教学内容的艺术性不需要考虑整体内容的整合，也不需要考虑所选的教学内容在教学当中的最佳顺序和比例。误解三：艺术教学中必须注重艺术技能教学目标、可以忽略艺术欣赏教学目标；在艺术欣赏教学中，只需要完成对艺术形式的欣赏，不需要加强艺术精神的领略、人文知识的学习等等。

所有的教学都是以一定的教学思想和观念为基础的，如果教学思想、教学方式、教学手段和教学研究滞后，那么教学就不能适应新时代的需要，同样，艺术教学也就跟不上时代的步伐。艺术教师对艺术教学本身认识不足，对艺术教学的目标和艺术价值的片面理解，直接导致了艺术教学没有突出艺术审美特征、缺乏艺术性！其主要的、突出的问题是艺术教学中只注重艺术课程的外在价值，而忽略艺术的内在价值和本质价值——审美价值，只注重艺术非审美的体验（知识、技术、历史、思辨）而忽略审美体验（联想、想象、创造、情感），漠视艺术在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等方面所起到的不可取代的作用。同时，艺术教学依然遵循传统的教学模式、教学理念，方法陈旧，停留在“教书匠”的水平上。在艺术教学中，一些过时的、保守的、封闭式的教学观念，严重的束缚着艺术教学的手脚。我国传统教育观念陈旧、方法落后、弊病众多，在教学目标上偏重艺术知识技能的传授；在教学内容上注重单一、高深、繁难的知识技能，没有向学生提供能够拓展视野的丰富多彩的艺术文化知识；在教学形式上长期停留在单一枯燥的形式上。长期以来，教学过分地强调整齐划一，强调共性，漠视个性，强调统一，无视差异，无形之中扼杀了许多颇具创新、颇有建树的设想；教学中处处充斥着刻板的程式、机械的灌输、单调的训练。我国传统教育基本是灌注式教育，在灌注式教育中，衡量学生好坏的唯一标准是对知识的掌握。艺术教育是与灌输式教育是水火不相容的。但是由于人们缺乏正确的认识，艺术教学在一段时间内成为灌输的俘虏，教师一味要求学生掌握技巧，耗费了学生许多时间和精力，却事倍功半。这种艺术教学从根本上违背了艺术本身的精神，学生在学习中领略不到学习的乐趣，享受不到美，感觉不到愉悦，整个课堂死气沉沉，呆滞僵化，没有活力和生机。

缺乏对艺术教学的认识，同时忽略对体系中的新教学思想、教学观念和方法的研究，直接导致了艺术教学的水平停滞不前。而在具体的教学当中，运用艺术化形式教学的能力不高，也直接导致了艺术教学的非艺术化。正确把握、运用教学的方法和艺术性，是教学中至关重要的。在艺术领域内，要求艺术教育者既是教育家，同时也是艺术家，艺术教学更需要艺术教师具备艺术家和教育家的双重素质，能够将教学和艺术两者融会贯通，将艺术的手段和形式融入教学当中。

我们都知道，一个专业技能很强的演员，并不一定是一个称职的教师，因为它可能缺乏教育知识和教学能力。同样，一个具备非常丰富的教学理论的教师，如果对艺术的本质不了解，对艺术的领悟能力不高，在艺术教学中也是不会称职的。因此，一个合格的艺术教师的教学技能包括两个部分：艺术化教学的能力和艺术能力。只有在教学中将这两部分相交融和才能共同构成艺术教师的教学技能。

本论

一〉艺术教学内容的艺术性

艺术教学从本质上来讲是一种审美教学，这就在本质上决定了在艺术教学中必须以艺术为主，艺术教学的教学内容必须具有审美特征、审美价值，教学内容构成的主体应该是体现艺术审美本质和艺术精神的。艺术教学所选择的作品的内容必须是美的，只有美的内容，才能体现艺术的本质，才能让学生得到美的熏陶，才能引导学生置身美的艺术境界，才可以培养学生健康的、高尚的艺术品位，才能提高学生美的感悟能力，达到高层次的艺术鉴赏水平。

当然，并不是教学的内容具备了审美特征艺术，教学中的教学内容就一定实现了艺术性，就符合艺术教学艺术化的要求了。我们举一个非常通俗的例子：中学课堂上的艺术教学，所教授的内容是专业化程度很高的艺术知识，老师讲得津津有味，学生却听得一头雾水。这样的教学内容虽然突出了艺术的美和艺术的审美本质，但由于不符合学生的艺术欣赏水平和审美心理特征，我们就可以说这样的教学内容是不具备艺术性的。基于这样的认识，我们认为：教学内容构成的主体应该是体现艺术审美本质和艺术精神的，所选择的内容要求是艺术的，同时内容的整合和组织也要求具备艺术性。在教学中，首先要选出符合学生心理特征与艺术审美水平的艺术作为教学的内容，同时这些艺术的内容又必须经过筛选、整合。在这个过程中，必须注意内容取向的多样性和综合性，使其成为教学中适宜而经典的成份。因此，教学内容的选择和整合也必须具备艺术性。除此之外，组合这些适宜而经典的内容，让其在教学中具备最佳的顺序和比例构成也是教学内容具备艺术性的一个方面。

在艺术教学中对教学内容上的把握，艺术教师必须同时把握好下面几个方面：

第一个方面：教学内容的主题内容必须突出艺术的审美本质和艺术特征。

突出艺术的审美本质和艺术特征一方面可以来源于艺术精品，另一方面可以来源于自然和生活。

艺术教学必须充分利用中外一切优秀的、具有经典性的艺术文化遗产，把经典的艺术引进学生的课堂，选择具有代表性的经典作品。经典的艺术作品具有经典性和永恒性，在艺术形式上、技法上是优秀的，同时“它往往反映人性最深处、最本质的东西、代表了一个时代、一个民族、一个地区的最高成就，所以能经得住历史的筛选和考验”。（《艺术课程标准解读》98页）因此，其中所内涵的精神是一笔不朽的精神财富。在艺术教学中，把古今中外经典的艺术遗产融入课堂教学，并引导学生充分接触和感悟经典的艺术，细细体会，品味其中所蕴含的生命力、所凝聚的艺术魅力，学生课堂和生活就有了重要的文化养分。

艺术教学的内容，可以来源于生活，来源于大自然。把现实生活和大自然的美引进学生的学习当中，既可以让学习的艺术形式更加丰富多彩，还可以让学生更贴近艺术的源泉。十九世纪法国著名的艺术家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。艺术中的美经历了人类的高度概括与提炼，融入了人类鲜活的个性和充满智慧的创造，是高于生活和自然的。但是艺术的源泉是大自然，大自然中的色彩、声响、形状甚至动态等都是艺术形成的基础，都是艺术美赖以生存和提炼的源泉。一位学者说过：“如果一个人看过蚂蚱，抓过蛐蛐，挖过蚯蚓，摸过鱼，那他对人类和大自然的感觉会完全不同”，他眼里心里的艺术形象也会更加鲜活和动人。现实生活中的美和大自然的美是艺术的有利根据和根源，在教学中引进大自然中的美，让学生扎根于艺术的源泉，学生形成的艺术感觉就会更真实、更鲜活，审美愉悦的实现就更容易做到水到渠成。

第二个方面：艺术教学尚未真正树立起“以学生发展为本”的教育理念。在课程结构和教学内容的选择上，无视学生心理与生理的需求，很少考虑学生的认知过程中的心理顺序，这是教学内容缺乏艺术性的体现。教学内容的选择必须符合学生心理特征与艺术审美发展水平，遵循学生的心理活动规律和认识规律，本着以学生发展为本的原则，从学生的兴趣、能力和需求出发，结合学生的生活经验，遵循学生生理、心理以及审美的认知规律，提供学生感受艺术、表现艺术、创造艺术以及学习艺术文化知识的机会，为学生终身学习和艺术素养的发展奠定基础。

第三个方面：教学内容选择和整合的综合性。艺术教学本身就是一种美的艺术创造实践，这种实践不是封闭的，而是开放的，不是单一的，而是多元的。艺术在自身的发展中，不断经历着分化和综合的过程。每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，而不是各自闭关自守的领地。只要具备一定的条件，它们都会从其它艺术中吸取营养，甚至同其它艺术结合起来而创造出新的艺术品种，以丰富和发展自己，并使得整个艺术体系得到发展。（《艺术概论》186页）

艺术教学的内容的组合要注意体现综合性、融合性的原则。艺术的多元化和艺术风格的多样化，也为艺术教学追求教学手段和教学内容的多元化、多样化提出了要求，并提供了条件。而且“不同的艺术门类之所以能够相互结合在一起，首先是因为它们有着共同的本质。也就是说他们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象反映世界。这是他们共同的“基因”，是他们能够相互联系和融通的根本原因。”

美国著名的音乐教育家雷默提出了“综合审美教育”这一概念。他认为：每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有色彩、线条、质感，诗歌中有比喻、形象、韵律，如此不一而足。每一种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，同时许多艺术又，还可以借用非艺术的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。

同样在《艺术标准解读》中所说：“由于社会对具有艺术素质的综合型人才的渴求，促使艺术教育自身也不断向综合的方向发展，形成各学科之间相互交叉、渗透和综合的大趋势。不仅音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类开始以生态的方式交叉和融合，美学、艺术批评、艺术史、艺术创造等不同领域间也开始相互渗透。”美国部分学校的艺术教育采用了把各种艺术学科结合起来的综合艺术教学形式，即利用绘画、音乐、舞蹈、刺绣以及其他不同的艺术的共同点和不同点去启发学生。

艺术教学内容上的融合可以从两个层面上把握：一个是艺术和非艺术门类之间的融合，另一个是艺术自身各要素之间的融合。艺术教学要注意发掘艺术各门类的文化内涵，加强姊妹艺术之间和其他相关文化的联系。艺术教学是一个与姊妹艺术及相关文化相互联系与渗透的教学。艺术教学可以把相关艺术门类的艺术特点结合，进行知识整合；可以把视觉艺术听觉艺术触觉艺术等融为一体。霍斯曼曾这样说过：“一个不需要增加学习时间、教师数量和设备、却能扩充艺术课程的方法”，就是使整个艺术教学课程一体化。这种教学强调所有艺术之基础的、共同的东西，即艺术的审美性、创造性、表现性的东西。艺术教学可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。

艺术教学可以同其他学科，或者是个艺术门类之间相互交织在一起，这样可以相互增强活力，否则艺术教学将是贫乏的。提倡艺术教学内容的融合和综合性发展，是对传统艺术教学观念的一大突破，是我国教育改革深入发展的一大成果。

著名的德国音乐家舒曼说“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益匪浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对于演员来说，雕塑家雕塑的作品又何尝不是活跃的人物？在一个美术家的心目中，诗歌却成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”（《舒曼论音乐与音乐家》第148页，人民音乐出版社1982年版）

在教学中，利用现有的教学内容，需要再组织一些延伸和拓展的材料，形成结构化网络化的教学知识。第四个方面：教学内容顺序和比例的合理设计。

在当前的艺术教学中，教师往往采用单一的教学手段，单线条的设置教学的程序，而并没有从多维的角度来考虑教学的目标，立体的设计教学要包含的内容。

为达此目的，教师应当具备很强的分析教材和组织教材的能力，对所选择的内容能够控制有度，既要放得开，选取丰富多样的教学内容，又要能收得拢，做到重点突出，言之有物。这样再根据内容选用恰当的教学手段，就能使课堂教学生动，特色突出，取得良好的教学效果。

同时，教学程序是教与学之间形式和内容安排的和谐组合。具备渐进性、创造性和突破性的组合，能够激发学生学习的自然性和主动性，使得学生能够由浅入深的领悟美，并能触类旁通，富有创造力。

所以好的老师，要将教学内容合理搭配，给不同深度、不同方面的教学内容分配合理的比例，并使各部分内容保持合理的出场顺序，从整体上把握教学内容的艺术性和完整性。

二．教学方式的艺术性

在艺术教学中，教学的内容应该是体现艺术审美本质的，教学的方式也应该遵循艺术的美的规律和审美特征，使得艺术教学本身艺术化、审美化，让艺术教学这一行为和过程具备艺术的美，同时也让其本身成为一种美的艺术。因此在教学实施中，艺术教学在具备各门课程教学所具备的教学艺术的同时，更应该强调艺术教学所特有的教学艺术。基于这个原因，本文从一般课程的教学艺术和艺术课程所特有的教学艺术两个方面来陈述。首先，针对一般课程所应具备的教学艺术，简单阐述了教学意境的艺术性、教学节奏的艺术性、教学空间的自由性；其次，阐述艺术教学特有的教学艺术：一方面根据艺术教育的审美规律，主要针对艺术主体性、形象性、创造性、情感性等审美特点提出了艺术教学的个性化、艺术教学的直观性、艺术教学的即兴创造性、艺术教学的情感艺术；另一方面遵循艺术美学原理，主要针对艺术审美心理特征提出艺术教学的距离美、艺术教学的移情美。

<一>教学意境的艺术性

意境是一种艺术境界，是一种在思想感情上极富感染力的艺术效果。艺术教学中教学意境的营造能将学生带入一个美的境界，让学生置身在美的情韵和诗意般的境界中。具备意境的教学是一种具有艺术魅力的教学，这种教学让学生在课堂上始终充满激情，保持愉快的心情和审美愉悦。艺术从来就是一种充满情感和美感的东西，在艺术教学中，遵循艺术的审美特征，就可以营造出艺术化的教学境界。具备艺术性的教学意境，应该是一种景真、情深、意切，情景交融的意境，这是一种以“实”情实景营造的教学意境。除此之外，在艺术中常用“艺术空白”的引导和启发下，我们以“空”代“实”，同样营造出一种高层次的教学意境。

情景交融的教学意境

情景交融的教学意境在教学中处处洋溢着美和迷人的魅力，其实现的前提首先是有“情”也有“景”，然后再实现情与景的交融，构造出景真、情深、意切，情景交融的美妙境界。

这种意境的实现，可以说是需要将视觉效果、听觉效果甚至触觉效果融合在一起方能达到。在艺术教学中，我们可以这样去促使情景交融的教学意境的形成。在教学语言上，用散文化的言语去描述对象。散文化的语言是一种美丽的、富有诗意的语言，她能真切而细腻地表达出人内心美妙而短促的思绪和情感，同时其中蕴涵的袅袅流动的韵味和激情可以将学生带入一种美的境界，让学生获得美的愉悦和情韵；在教学表示上，用美丽的画面展示对象，画面是静态的、固定的、明晰的。流动的音乐是一幅流动的风景；流动的风景以线条、色彩的形式停留下来，就构成了一幅美妙的图画。艺术的形象以图画的形式凝固，静态的图画展示着流动飞扬的情感。艺术教学把听觉艺术和视觉艺术融为一体，引发学生的审美想象和审美愉悦服务。美丽的图画、流动的风景、诗意般的言语融入着教师的情感，同时带动着学生的情感，一种情景交融的教学意境展示着美的空间和深远的意蕴，也将学生引入美的艺术境界之中。

“空白”的教学意境

空白艺术是美学史上一个重要研究范畴，“空白艺术”的渊源可以追溯到老子《道德经》中的八个大字“达音希声，大象无形。”在老子看来，无声是最美的声音，无形是最完美的形象。中国画家常常用“空白”来藏境，空白是构思立意的一部分，是集中、提炼、概括的结果，是创造意境必不可少的，它留下联想、想象的余地和空间，可以表达更多的东西。

在艺术教学中，运用“空白”来营造一种教学意境，是教学艺术化的表现。

艺术作品留下的空白，并非空无一物，它是以空显示实，由实而空，“空”正是情感充盈的艺术空间，是作品的艺术内含所在，清代袁枚在其《随园诗话》中对艺术之“空”有这样的论述：“凡诗文妙处，全在于空”。空白艺术就是对那些能够引起激发人们想象的地方进行画龙点睛的提示，通过暗示和隐语将真正艺术想象的空间及其作品所要直接表达的真正艺术内含和意蕴留给欣赏者，接受者，以最少的笔墨从侧面间接而不是直接地展示作品的艺术魅力。

在艺术领域中，空白的运用是很受青睐的。空白的运用是为了更好的表达作品的蕴涵和思想情感，驱动想象和情感的驰骋。因此，在教学当中，教师更应该尊重这种空白的存在，切不可枉自聪明地去填补。空白艺术正如道家的无为之无，这无并非空无之意，而是“无为而无不为”，突破了时局局限的“意无所制”，其范围更加广泛。在教学中运用空白营造教学的意境，以“空白”诠释“空白”，可成就一种超越的教学艺术。

有人把空白的艺术称作是“召唤”“空筐”的艺术，认为空白可以召唤学生发挥其潜在的创造力，空白为学生打开了一个个空筐，等待学生用自己的思索和想象去填充。艺术空白营造的教学意境可以让学生在空白中驰骋自己的想象，进行再创造以获得完整的美感。不同的学生完全可以“各取所需”，在艺术的想象空间创造美妙的形象，获得美的享受，而教学中的“空白”因此可能变得非常的丰富和异彩焕发。艺术化的教学意境应该有意无意的设计许多境界空灵，意趣无穷的艺术“空白”，让学生去补充和创造，让其在自己的创造中获得最大的艺术享受。

在艺术教学当中，运用空白艺术营造教学意境可以学习国画中“计白当黑”之法，音乐之空白的“休止”之法，雕塑中断臂的维纳斯雕像，诗词中“不着一字，尽得风流”的做法等等。除此之外，艺术教师还可以运用沉默来达到艺术空白美的效果，实现艺术化的教学意境。在教学中用来“布白”的沉默，不是没有内容、空洞无物的。空白，虽无，却有，似无，却又可见；沉默虽无声，却奔涌着情感。它能使人想到“象外之旨”“弦外之音”“境外之物”，它具有一种无限性。“沉默”这种无言无语的“空白”，胜过了明白直露的千言万语，富有极强的艺术感染力，正如白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”的境界，只可意会，不可言传。

<二>教学节奏的艺术性

节奏是自然界和社会生活中一种普遍存在的方式。音乐要有节奏，诗歌要有节奏，平仄相间，动静相间。美学家朱光潜说：“节奏是一切艺术的灵魂”。一张一弛，文武之道，是课堂教学的一大艺术。艺术教学在课堂教学中讲究教学的节奏性，体现了教学的艺术化。艺术教学节奏是指教学活动的组织富有美感的规律变化，给人以艺术的享受。

在教学中，不能不追求教学节奏的艺术性。首先，教学本身就是一门艺术，需要遵循艺术的本质和特征，因此不能不注意教学节奏的协调。艺术教学的教学过程应该像奏乐一样，按照主旋律，曲调抑扬顿挫，音节疏密相间，节奏明快相联。其次，追求教学的节奏美，让教学过程中各要素有秩序、有节拍、有动律的变化，会使教学节奏呈现出一种明快、生动的韵律之美、流动之美。这种美有利于学生学习和创造，有利于学生心理健康和身心健康的发展，又能这种美能够感染学生，让他们受到美的熏陶，也有利于师生间思维与情感的沟通交融，达到优美和谐的境界。再则，教学中要增强感染力，提高教学的效率，就不能不注意教学节奏的协调。具备节奏美的教学可以吸引学生的注意，激发学生的求知欲，促进思维发展，提高课堂效率，使课堂生机勃勃，优质高效。实践证明：凡是课堂教学效率高的教师，必定是善于控制教学节奏，或有张有弛，张弛得法；或有密有疏，疏密得法；或有高有低，错落有致；或新颖多变，起伏和谐。课堂教学能否具备鲜明的节奏感，是提高教学效率的关键之一，也是衡量教师课堂教学成功与否的重要标志。

在把握教学节奏上，最重要的是教学的节奏应该遵循学生学习中的心理特点。教师要善于根据学生的认知规律，科学地安排教学程序和时间。心理学研究认为：青少年的认知节奏和生理节奏像潮涨潮落一样呈现出波浪式状态。教师只有遵循学生生理特点和心理规律，以曲线式的节奏推进教学，设置课堂教学的若干“浪峰”“波谷”。巴甫洛夫高级神经活动学说中这样认为：人脑接受刺激引起的兴奋点如果不断转移，那么相对来说人就不容易感到疲乏，反之，某一兴奋点持续活动，就容易由兴奋转入抑制，同时抑制还可以扩散，一旦出现这种现象，人脑就会出现困倦乃至睡眠状态。教学中节奏的艺术性可以让学生解除学习的卷怠感和单调感，使学生在课堂上也能回归精神的“自然保护区”。美学大师朱光潜说：“人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就感到和谐而愉快。”

一堂课平铺直叙，没有起伏，没有跌宕是缺乏节奏艺术的表现；课堂上始终紧锣密鼓，不留一点空闲，不留一点空白实际上是一种没有节奏的课堂；课堂上教学气氛松散平淡，杂乱无章，课堂气氛压抑，沉闷也是没有节奏美的表现如此不一而足。在这样的课堂上，学生自然觉得枯燥无味而昏昏欲睡，正如）著名特级教师于漪说：“如果40分钟都是一个调子，平铺直叙，像流水般地淌，学生也会感到乏味，打不起精神。”。

那么，课堂教学中如何把握艺术化的节奏呢？在教学中，通过动静搭配、张弛交错、疏密结合、起伏有致等多种对比和转化，形成强烈的节奏感，并和学生的心理节奏像切合引起共鸣，产生美感。

动静搭配：动，应该是有控制、有节律、有针对性地对问题的研究，而不是杂乱无章、随心所欲的；静，是指教学过程中学生积极的思考，认真的钻研，而不是一潭死水般的沉寂，而是在酝酿一个成熟的见解，是一种“此时无声胜有声”的恬静美。艺术教学中，教学的节奏应该是静中有动，动中有静的和谐统一。

疏密结合：（空白）密的地方要求教学内容的容量较大，教学速度较快，用紧张的节奏要求学生集中注意力，思维敏捷，反应迅速；疏的地方要求教学的内容较少，教学的速度比较平缓，同时留给学生的空间大，自由思索的余地大。“疏可走马，则输出不是空虚，是无长物，还得有景，密不透风，换得有立锥之地，切不可让人感到窒息”，艺术教学中疏密结合要求是宽松而不涣散、严谨而不威慑的和谐统一。

张弛交错：一张一弛，文武之道。在艺术教学中，教学节奏也应该是有张有弛有起有伏的和谐统一。所谓张，就是紧张、急促；弛，就是轻松、舒展、宽松，张与弛既是对立的，又是统一的。张和弛如果没有得到有效的统一，教学中要么会显得平淡无奇要么，不能突出波澜和，整堂教学就陷入没有弹性，没有张力的状况；只有有张有弛，张弛交错才会既有“大弦嘈嘈如急雨”，又有“小弦切切如私语”，相得益彰，韵味无穷。

<三>教学空间的艺术性

艺术教学需要营造艺术化的教学意境，同时也需要给学生留一个艺术化的空间，一个自主、自由的空间。

1．自主的空间

人作为独特的、精神的主体，有形成自我的本能，也一直在成为他自己的过程中表现出自主性。人的自主性表现为他可以产生自己的情感、形成自己的思维、决定自己的行为，不断地在自知自觉中把握世界、形成个人主体生命的意义，在确定自己的行为当中主动积极的形成自己、完成自我。

德国的卡西尔用“人是符号的动物”来解释人的自主性，认为人是一种能以符号的形式来解释世界的动物。艺术便是符号中最生动的一种，人类在不断地通过艺术的形式体现着人的自主性、也发展着人的自主性。艺术来源于生活，又高于生活，是因为艺术融入了主体的呼吸和生命，融入了生命主体完成自我、超越自我的行为和过程。“艺术作品之所以源于生活而又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原料进行了创造性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。因此，艺术作品融入了主体的呼吸和生命，体现了对生活的新发现和审美的独特建构；艺术创作活动是凝聚了创作主体的全部心血的、个性化的、能动的、艰辛的创造性生产过程。”（--《艺术概论》第277页）在艺术创造和艺术作品之中，艺术家都毫无例外地表现出他们的主体能动作用和主体个性。

在艺术教学中，需要留给学生自主的空间，一是由人的自主性特性所决定的，二是由艺术的主体性特征所要求的。在艺术教学中，教学的内容始终是艺术，只要有艺术存在的地方，艺术的审美本质和艺术的特征就会毋庸置疑地跟着存在。在艺术创作全过程中，艺术家这个主体起着决定性意义，在体验艺术家这个主体所释放出来的意蕴时，学生这个主体毋庸置疑同样起着决定性的作用。艺术教学可以说是主体与主体之间交流的过程，教师的主体和学生的主体、作品包含的主体和学生的主体都应该处在不断地交流和融合之中。

在艺术教学过程中，学生并非是被动的、消极的、不做任何变动的适应。人都有自己的主体性，能够主动地、创造性地接受。教学的过程实质是学生的认知过程，学生的学习是有意识、有目的的自觉行动，离开了学生的这个主体，教师的主导作用就会落空，教学内容和教学手段也就失去了存在的价值。学生认知的目标最终要依靠学生的主观能动性才能完成。在艺术学习中，学生在欣赏、创造等过程中，感受、领悟、审美都是要通过自主的活动才能完成的，离开主体的能动性，教师传递出去的知识就得不到学生的接收和内化。

教学中，应该淋漓尽致地发挥学生的主体作用，给学生以发现、探索、创造的自主发展的空间，使其充分施展个人能力，由学习的奴隶变成学习的主人，这既是我国教育改革的目标，也是我们不断追求的教学艺术。

2．自由的空间

“在艺术活动中，人们并没有在主观上带着掌握世界的功利目的，但却足以在享受到精神自由状态所带来的愉悦和惬意中掌握了世界，可见，艺术是具有自由品格的。正是艺术的这种自由品格，使得人们在艺术审美活动中，能够细腻而充分的体验自身的情感和想象，从而达到各种心理机能和谐统一的自由境界。”《艺术教育论》p3艺术是一种情感自由的、自主的表现，创造艺术、鉴赏艺术是人追求美、追求自由的象征。人在自由创造中发展了艺术，酿造了美，而美的根源也落在了人的自由创造之中，正如杨辛教授在《艺术美学原理新编》中所作出的结论：“美的最终根源在于人的自由创造”。（《美学原理新编》第19页）

艺术教学作为一种以艺术为参照对象的教学，必须体现艺术的特征，自由性是艺术的审美特征之一，也是教学所应该突出和遵循的；同时教学作为一种自由活动，与其他各种艺术活动一样，需要体现出人类的精神、意志活动的自由性，必然要以自由性为其特征的；而且对于艺术主体来说，追求精神世界的自由是最高境界，将自身从自然和社会必然性的束缚中解放出来，获得精神世界的自由，是艺术家甚至全人类的追求。庄子就是追求自由生活的典范，他不断地以自由的方式追求人的全面发展。

篇10

[关键词] 音乐教师 课堂语言 艺术美

一、“说”——教师的课堂教学语言富有艺术性

教师是课堂教学的节目主持人，要组织课堂教学。教师所说的话主要是用巧妙、得当、简洁、激励性的语言对学生参与教师设计的课堂活动过程起导演的作用。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师，应该具有驾驭语言的高超技能——亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张弛相间的语速、强弱适当的音量，使教学语言给人以一种强烈的流利、动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。

二、“噱”——教师的教学方法具有创造性

“噱”的本义是笑，在评话中噱是书中之宝，主要从说表中产生，靠内容的喜剧冲突和一些穿插性的插科打诨以及即兴式的“小卖”，幽默风趣、生动活泼，深受听众的喜爱。在这里，我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想象力更丰富，思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力培养。

三、“弹”——教师的演奏伴奏要有技巧性

器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课余音乐生活，有着极其重要的作用。小学“弹”的教学要与唱歌、鉴赏、创造等教学密切结合，应选择易学易奏的课堂教学形式。因此要求教师的乐器演奏能力要过硬，只有过硬的演奏技巧，才能给学生带来生动的音乐形象。而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生，加深教师音乐语言的讲解，还能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣，为顺利学习奠定基础。

四、“唱”——教师的演唱具有示范性

在音乐课堂教学中，教师范唱时要注意引导学生去理解歌曲的内涵，抓住学生的情感，激发他们对歌曲的再创造，声情并茂地演唱，抒发内心的情感体验。绝大多数学生本能地喜欢歌唱活动，教师应采用符合学生特点的，符合音乐学习规律的方法进行范唱，注意保护学生参与演出活动的积极性，使学生在聆听教师歌曲范唱时享受到音乐美的愉悦，感受到音乐美的熏陶。

音乐教学既是一门科学，又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课，能成为学生审美和欣赏的对象，引起学生的音乐美感，进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操，净化学生的审美趣味，给学生以熏陶感染的教育作用。上文所述的“说、噱、弹、唱”，对音乐教师的教学艺术提出了很高的要求。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。

音乐课是实施美育的主要途径之一。音乐教育以音乐审美为核心，音乐教学的过程就是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐的过程。作为教学重要手段的语言，激发学生兴趣，以保证其注意力的集中，在语言的设计上应尽量自然得当，使趣味性和知识性有机结合，把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生眼前，使学生产生“如临其境”、“如见其人”、“如闻其声”、“如睹其色”的感觉。音乐教师良好的语言表达，将会像音乐作品的美一样，给学生以艺术的享受和美的启迪。

[参考文献]