艺术学基础知识重点范文

导语：如何才能写好一篇艺术学基础知识重点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1编写试题常见的方法

1.1以教材中典型的例、习题为背景进行命题

“源于教材又高于教材”已成为全国及各地中考命题的一项准则.在平时单元检测、期中或期末考试等命题中坚持以课本题为源命制测试题，有利于引导学生学习课本，学会看数学书.源于课本的改编题，选题背景更贴近学生的实际.

例1如图1，要在燃气管道l上修建一个泵站，分别向 A，B两镇供气.泵站修在管道的什么地方，可使所用的输气管线最短？（义务教育课程标准实验教科书《数学》八年级上册P42.）

图1改编题1.若此知识点在《四边形》的单元中考查，可编写为：如图2，菱形ABCD中， ∠BAD=60°，M是AB的中点，P是对角线AC上的一个动点，若PM+PB的最小值是3，则AB长为.

2.若此知识点在平移的综合中考查，可编写为：如图3，当四边形PABN的周长最小时，a =.

图2图3编拟意图：以上两小题是在不同情境下运用基本图形来解决问题，不但考查了学生类比与迁移的能力，而且引导学生在打好基础上下功夫，在教学中，对培养学生的探索精神具有一定引导作用.

1.2以学生作业中的错题为背景进行命题

例2 1.关于x的方程（a -5）x2-4x-1=0有实数根，则a满足（ ）

A.a≥1B.a>1且a≠5

C.a≥1且a≠5D.a≠5

2.有以下三个命题，判断这三个命题的正确性

①平行四边形是中心对称图形（ ）

②四边形中只有平行四边形才是中心对称图形（ ）

③平行四边形不是轴对称图形（ ）

编拟意图：第1小题是在讲解一元二次方程实数根时，学生容易将一元二次方程的实数根与方程的实数根混淆.第2小题是在教一般平行四边形和特殊平行四边形关系时，学生表面上好像懂了，其实做了这一题后会发现，不懂的学生很多，尤其是第②个，学生认为是错的，理由是还有矩形、菱形.

在实际教学中，把学生的错误当作宝贵的教学资源，从错题中提炼出错误原因，提取共性，编拟成试题，能培养学生思考错题、分析错题、研究错题，引导学生学会反思错误，充分调动学生求知、求思的积极性和主动性.

1.3以中考题为背景进行命题

最激烈的竞争是中考，最优秀的命题是中考题.以中考题为参照命制试题，作为中考复习的模拟题是明智之举.

例3（山东东营） 如图4，在平面直角坐标系xOy中，点A1，A2，A3，…和B1，B2，B3，…分别在直线y=kx+b和x轴上.OA1B1，B1A2B2，B2A3B3，…都是等腰直角三角形，如果A1（1，1），A2 712，312，…，那么点An的纵坐标是.

图4改编题 在平面直角坐标系xoy中，正方形A1 B1 C1O、A2 B2 C2 B1、A3 B3 C3 B2，…，按图5所示的方式放置，点A1，A2，A3，…和点B1，B2，B3，…分别在直线y=kx+b和x轴上.已知C1（1，-1），C2712，-312，则点A3的坐标是，点An的坐标是.

图5编拟意图：改编题在原题的基础上，增加考查正方形的轴对称性，由C1、C2的坐标可求A1、A2的坐标，将新问题转化为原题，确定出A3的坐标，依此类推寻找规律，即可求出An的坐标.灵活运用正方形的性质是解本题的关键.

新课改要求教学中应重视学生发现和解决问题能力的培养，重视知识“过程”的学习，锻炼学生归纳总结的能力，会将学过的问题（做过的作业）进行改编，引导学生提出有一定深度和广度的问题，激发学生积极思考.

1.4以数学竞赛中一些内容和方法为背景进行命题

竞赛题有一定的难度，不能照搬照套；但它的视角，它的立意，它的方法，它的情景却是值得我们平时命题时借鉴和模仿的，改编时要特别注意学生的实际能力.

例如在学习完第七章《二元一次方程组》知识后，给学生出了这样一道阅读题：

例4 阅读下列解题过程，借鉴其中一种方法，解答后面给出的试题：

问题：某人买13个鸡蛋，5个鸭蛋、9个鹅蛋共用去了925元；买2个鸡蛋，4个鸭蛋、3个鹅蛋共用去了320元.试问只买鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋各一个共需多少元.

分析：设买鸡蛋，鸭蛋、鹅蛋各一个分别需x、y、z元，则需要求x+y+z的值.由题意，知

13x+5y+9z=9.25（1）

2x+4y+3z=3.20（2）；

若视x为常数，将上述方程组看成是关于y、z的二元一次方程组，化“三元”为“二元”、化“二元”为“一元”从而获解.

解法1：视x为常数，依题意得

5y+9z=9.25-13x（3）

4y+3z=3.20-2x（4）

解这个关于y、z的二元一次方程组得

y=0.05+x

z=1-2x

于是 x+y+z=x+0.05+x+1-2x=1.05.

评注：也可以视z为常数，将上述方程组看成是关于x、y的二元一次方程组，解答方法同上.

若视x+y+z为整体，由（1）、（2）恒等变形得

5（x+y+z）+4（2x+z）=9.25，

4（x+y+z）-（2x+z）=3.20.

解法2：设x+y+z=a，2x+z=b，代入（1）、（2）可以得到如下关于a、b的二元一次方程组

5a+4b=9.25（5）

4a-b=3.20（6）

由⑤+4×⑥，得21a=22.05，a=1.05.

评注：运用整体的思想方法指导解题.视x+y+z，2x+z为整体，令a=x+y+z，b=2x+z，代人①、②将原方程组转化为关于a、b的二元一次方程组从而获解.

请你运用以上介绍的任意一种方法，解答下列试题：

购买五种教学用具A1、A2、A3、A4、A5的件数和用钱总数列成下表：

品名

次数 1A11A21A31A41A51总钱数第一次购买件数111314151611992第二次购买件数1115171911112984

那么，购买每种教学用具各一件共需多少元？

编拟意图：本题若设购买每种教学用具各一件各需a，b，c，d，e元，则有a+3b+4c+5d+6e=（a+b+c+d+e）+（2b+3c+4d+5e）=1992；以及a+5b+7c+9d+11e=（a+b+c+d+e）+（4b+6c+8d+10e）=2984，可假设（a+b+c+d+e）=x，2b+3c+4d+5e=y，构建新的方程组解决问题.

此类题是引导学生用观察、分析、归纳、猜想、验证等探索方法，得出规律.考查学生的创新能力，锻炼学生探索技巧，在考查高层次思维能力和创新意识方面具有独特的作用.

1.5以古典数学名题作为问题的背景

《新课程标准》指出，数学学习不仅包括数学的一些现成结果，还要包括这些结果的形成过程.以古典数学名题作为问题的背景的主要有杨辉三角、蝴蝶定理、七桥问题、色环问题等，以这些问题为背景主要考察学生的知识迁移能力.

例5 如图6，是与杨辉三角有类似性质的三角形数垒，a、b、c、d是相邻两行的前四个数（如图6所示）.那么当a=8时，c=，d=.

图6编拟意图：本题学生通过观察，找出每一行中数据间的相互联系，和行与行间数据的相互联系，然后对数据间的这种联系用数学式子将它表达出来.本题是以我国古代的杨辉三角为背景的规律探索型题，主要考查学生对数据的整理、分析、概括和处理能力，同时考查了学生对类比方法的运用，体现“数学文化”，展现数学文化价值，寓教育于考试之中.

1.6以课题学习为背景进行命题

作为考查学生数学素养的载体，不适宜用未学的“高一级”知识，而是用“同级”的但不是太熟悉的知识；以课题为背景的研究性学习无论是对课程教材的开发，还是对于学生的探索能力和创新意识的培养都具有积极意义.

例6某课题小组对课本的习题进行了如下探索，请逐步思考并解答：

（1）如图7，两个大小一样传送轮连接着一条传送带，两个传动轮中心距离是10m，求这条传送带的长.

（2）改变图形的数量

如图8，将传动轮增加到3个，每个传动轮的直径是3m，每两个传动轮中心的距离是10m，求这条传送带的长.

图7图8（3）改变动态关系，将静态问题转化为动态问题

如图9，一个半径为1 cm的P沿边长为2π cm的等边三角形ABC的外沿作无滑动滚动一周，求圆心P经过的路径长？P自转了多少周？

（4）拓展与应用

如图10，一个半径为1 cm的P沿半径为3 cm的O外沿作无滑动滚动一周，则P自转了多少周？

图9图10编拟意图：本题从课本中学生熟悉的问题入手，通过改变图形的数量，改变图形的动态关系，将理论性思维与动作性思维结合起来，充分体现了研究性学习的基本特征，以学生为主体、以类似科学研究的方式主动地获取知识、应用知识、解决问题.

1.7以与高中内容紧密联系的数学知识为背景

以高中数学知识为命题背景，考查考生的阅读理解能力和信息处理能力，自学能力，同时既能开阔数学视野，有利于完成高中数学与初中数学的和谐接轨，又能有效地考查学生的思维能力和后续学习的潜能.

例7阅读下列材料，并回答下列问题

一般地，如果函数y=f（x）对于自变量取值范围内的任意x，都有f（-x）=-f（x），那么y=f（x）就叫做奇函数；如果函数y=f（x）对于自变量取值范围内的任意x，都有f（-x）=f（x），那么f（x）就叫偶函数.

例如f（x）=x3+x，当x取任意实数时，f（-x）=（-x）3+（-x）=-x3-x=-（x3+x），即，f（-x）=-f（x），所以f（x）=x3+x奇函数.

又如f（x）=|x|，当x取任意实数时，f（-x）=|-x|=x，即，f（-x）=f（x）所以f（x）=|x|是偶函数.

问题：（1）下列函数中：①y=x6；②y=x2+2；③y=31x；④y=x+1；⑤y=x+11x；奇函数是，偶函数是.

（2）请你再分别写出一个奇函数、一个偶函数.

编拟意图：以高中函数知识为背景，是初中函数知识的延伸.由于初中学生已有一定的函数知识，故只需对照题中两例，完成对概念的探究，获取新知识，进而应用新知识，就可以解答问题.（1）中 ①②是偶函数，③⑤是奇函数；（2）如y=x是奇函数，y=2x2-1是偶函数.

1.8以实际生活、生产实践经验作为问题的背景

在实际问题中，条件往往不能完全确定，即条件的不确定性是自然形成的或是实际需要，其不确定性是合理的.从实际材料出发，通过抽象、概括的数学化过程建构数学知识，建立数学模型，以培养学生创新精神和实践能力.

例8为鼓励学生参加体育锻炼，学校计划拿出不超过3200元的资金购买一批篮球和排球，已知篮球和排球的单价比为3∶2，单价和为160元.

（1）篮球和排球的单价分别是多少元？

（2）若要求购买的篮球和排球的总数量是36个，且购买的排球数少于11个，有哪几种购买方案？

编拟意图：本题主要考查学生分析和解决实际问题，构造数学模型的能力；把实际问题抽象为数学问题，利用转换的方法（即转化为某种类似的数量关系模型），确定实际问题中的已知量和未知量之间的关系，从而解决问题.

19以学生较为熟悉的的图形作为问题的背景

让学生通过对较为熟悉的图形的观察，找出图形间的相互关系，图形本身的特征，然后加以归纳和猜想.主要考查学生的观察、比较、分析、抽象、概括等思维能力.

例9如图11，平面内4条直线l1、l2、l3、l4是一组平行线，相邻2条平行线的距离都是1个单位长度，正方形ABCD的4个顶点A、B、C、D都在这图11些平行线上，其中点A、C分别在直线l1、l4上，该正方形的面积是平方单位.

改编题如图12，若正方形ABCD的四个顶点恰好分别在四条平行线l1、l2、l3、l4上，设这四条直线中相邻两条之间的距离依次为h1、h2、h3（h1>0，h2>0，h3>0）.

（1）求证：h1=h3；

（2）如图13，现在平面直角坐标系内有四条直线l1、l2、l3、x轴，且l1∥l2∥l3∥x轴，若相邻两直线间的距离为1，2，1，点A（4，4）在l1，能否在l2、l3、x轴上各找一点B、C、D，使以这四个点为顶点的四边形为正方形，若能，请直接写出B、C、D的坐标；若不能，请说明理由.

图12图13编拟意图：该题主要是考查学生对图形的直觉猜想、归纳能力.利用平行线的性质、正方形的性质和面积计算解决问题，关键是根据平行线之间的距离构造全等的直角三角形.这样既保留了原习题的特点，又有创新，结合考查的目的、要求进行取舍、组合，编制出有坡度、信度高、区分度适中的不同层次的试题.

1.10以陈题为背景进行命题

有一些很平常、很常见的题，学生通常习以为常，解题往往已形成了习惯性思维，但可以改编成一道全新的题，培养学生思维深刻性.

图14例10如图14，D在直线BE上，BE交AC于F，ABC∽ADE，求证：ABD∽ACE.

改编题：如图14，D在直线BE上，BE交AC于F，ABC∽ADE，请找出其他的相似三角形，并证明.

本题还能找到2对： AEF∽BCF，ABF∽CEF.

编拟意图：对于这一类问题通常是在某个旧知识的背景下，给出一个新的问题，要求能在新问题下，联系所学的知识，进一步探索创新，既加深了对原有知识的理解，同时有发展了学生的思维，培养了学生的阅读理解能力和对知识的应用能力.

2命制试题的注意点

（1）命制的新题目要保证背景的公平性，同时要特别注意语言表述的准确性，防止条件变化所引起的歧义，并注意条件的相容性.

（2）命制新题要立意明确，不是作些廉价的转化，机械的组合.现在不少学生思考问题的思维方式往往是：见过没有？做过没有？讲过没有？而不是针对题面信息本身的，告诉我们什么？要求什么？有何联系？选择什么知识与方法？所以，从平时单元检测起，适当引进新题、改编题，可以更好体现对学生能力的考查，更好地培养学生的思维方式与思维品质.

（3）命制的新题不仅包含有“亮点”的精彩题目，还应该包含似曾相识的常规题，新题目常常有两类：一类是新而不难，一类是新而难.第一类题目往往由于新面孔而吓倒一批学生，难在题意的理解上，就数学的知识或方法而言却并不难，学生只要多看几遍题，弄清题意，努力一把，往往就可以迎刃而解，这时是选择努力还是放弃，实际上就是体现《数学课程标准》中的“对学生个性意志品质的考查”；第二类题目往往是真正的难题，是拔尖用的.所以一份好的试卷里也不能出现太多的新题难题，更多的还应该是改编后的常规题（不是陈题）.

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在现代社会中对综合素质人才的需求量越来越大，因此全面实行综合素质教育成为了一项势在必行的任务，其将会引起我国教育领域人才培养体系的转变与改革。当前教育事业正处于关键的转型时刻，素质教育不单单在各项学科中得以体现，其在艺术课程中也得到了进一步的渗入。素质教育将教育结构加以优化，其重视学生全面综合素质的发展。

一、音乐教学概述

音乐教学作为一项重要的艺术课程，其教育目标倾向于艺术教育。在艺术课程教学中音乐教学不单单是课程大纲中所规定的知识技能与情感教育，更为重要的是其要充分发挥其内在美育功能，让学生充分感受到音乐的魅力和艺术的价值，从而全面提升学生的基本素质，构成全面的独立综合实践素养，给学生的音乐之路打下坚实的基础。在教学内容方面，教师应该充分认识到学生的年龄特征和性格特点，以学生的身心特征为基础，在符合音乐认知规律的基础上，使用科学有效的教学手法转变课堂地位，在课堂上主要以引导的作用将课堂变得生动有趣，将学生内容变得更加实用。在教学方式上，教师应该秉持着建构主义教育理念，采用个性化特殊的教学方式，引导学生充分发挥主观能动性，激发对音乐的热爱，让学生能够在音乐的道路上越走越顺畅。

以性质来讲音乐教育划分可以将其分为普通与专业音乐教育。其中普通音乐教育即为提高学生的审美情趣，强化艺术音乐修养，是进行美与艺术教育的重要措施。而专业音乐教育的目标就是培养音乐的专用型人才，也就是培养音乐家和艺术家。

二、艺术院校音乐教学

（一）艺术类学校的音乐教育现状

中等艺术学校与普通音乐教育有本质的区别。与专业音乐教育有密切联系，但也不完全按严格的专业教学机制、结构。现就中等艺术类学校的音乐教育现状做以下简析：（1）教育目标：给音乐专业学院培养储备人才。学生在中等艺术学校的主要学校任务就是学校各项使用的音乐专业知识，为今后艺术团体表演奠定基础，让学生具有培养的素质与能力。（2）教育对象：中等艺术学校的教育对象主要针对广大适学年龄段的学生。其中包括已接受专业训练和未接受专业训练两类。已接受专业训练学生在入校前已经具备一定的音乐功底，音乐能力相对较强；未接受专业训练学生在入校前没有接收过有关专业训练，进入院校后再选中相应的音乐专业，院校需要针对其零基础来培养其音乐能力，提高音乐素质。（3）课程内容：中等艺术学校的课程内容主要包括音乐专业课程、音乐专业基础课程以及基本文化课程。在音乐专业课程中学生要接受包括声乐演唱、台词、表演等多项专业内容。器乐专业学生的专业基础课程包括演奏、合奏等；其他音乐专业学生的学习内容还包括戏曲、舞蹈等内容。另外，艺术类美术专业学生的状态也极为相近。在基础专业课程教学内容中，所有音乐专业的学生都要进行音乐专业基础课程，其中包括基础乐理、和声、音乐史等课程。

（二）音乐教育模式的弊端

每个中等艺术院校的教学模式都大同小异，相对较为固定。这一教学模式是经过长时间经验的总结累积起来的。并且其已经被实践所证明。但是随着现代社会的信息技术发展，社会对人才的需求也在不断改变，因此这一套固定的教学模式必然存在需要弥补的弊端与缺陷。

1.师资力量

中等艺术院校的大多数教师学历均为本科或大专以上。但是由于各种内外因素导致，在部分艺术院校中还是存在部分教师没有满足国家所要求的学历标准。在教育行业不断成熟的情况下，高学历教师的普及是必然的。

2.学生毕业

在中等艺术院校完成学业后，学生进入更高等级的院校深造仅仅只是很少的一部分。大多数毕业生在艺术院校毕业后的就业问题十分严峻。有的学生在艺术学校完成学习后无法根据其所学内容在社会上成功就业。造成这一现象固然有学生自身的问题，但是院校的教学模式和体系也是要对此进行反省的。

3.课程设制年限

艺术学校作为培养专业人才的摇篮，在教学内容上应更系统化、专业化。在体现音乐教学的主要双基课程设制上，明显过于薄弱。音乐教学的双基，是指基础音乐知识和基本音乐技能两项。这个概念对各个专业教学都是通用的，在具体教学上，各专业又都有其特殊性，如音乐基础理论知识、歌唱基础知识、演奏基础知识、欣赏基础知识、创作基础知识、音乐美学基础知识。在艺校里，双基课程设制总学时（主要指视唱练耳和乐理课），比专业音乐学校少了几乎半数。中央音乐学院附中学生的视唱练耳课为648学时，视唱练耳的自修时间不低于324学时，合计为972学时，而我们现行的授课学制为二年，共272学时，明显差别较大。没有充分的双基课程训练保障，使学生在毕业前达不到所应具备的音乐能力，同时也影响艺校的升学力。

4.对基础文化课程重视程度不够

这一问题大多数的艺术院校是存在的。在艺术院校学习，基础文化课程的学习状态完全没有得到重视。造成这一现象与院校教学质量管理和学生管理有着密不可分的关系。在知识社会，面对着综合型人才的激烈竞争，知识作为核心竞争力已经成为了就业的关键因素之一。而音乐教学是艺术教育的重要部分，其能够培养出全面的综合素质人才。单单培养学生的音乐专业能力是必然远远不够的，因此艺术院校要将基础文化课程重视起来，让学生不单单要有优异的专业成绩，文化课程也要达到要求。

三、改善艺术院校音乐教学措施

（一）新世纪呼唤新型音乐教师

传统的教育观念比较注重教师专业水平的要求，随着教育改革的不断深化，对教师的知识结构提出了新要求，教育过程强调各学科的交叉并渗透。现在部分教师在学校学过的专业知识已经老化，一些专业知识需要通过继续教育来达到进一步的更新与提高，音乐教育应具有广博的文化知识修养，以形成自己合理的、较高层次的知识结构。

（二）重视音乐审美体验

在注重艺术教育的基础上，将要音乐审美体验特征当做音乐教学的重点。在音乐教育当中，教师应该起到引导作用，让学生充分领悟和体会音乐作品中作者所要表达的思想感情与内涵，从而深入体会音乐作品的内涵，让学生在学习音乐过程中被音乐的魅力所吸引，感受到音乐的独特魅力。在音乐熏陶下净化心灵，提高音乐审美水平。

（三）注重培养创造力

在音乐教学中教师还应该注重对学生创造能力的培养。在课堂教学中教师要着重采用合理的教学方式来提高学生用于创新，敢于探索的精神，激发学生的创造力与表现力。摒弃传统的说课与被动接受教学模式，注重引导方式，让学生充分发挥其独特个性，用自身的理解方式和思想感情来再次表达音乐。

（四）培养综合素质人才

音乐教育面向全体学生，促进学生全面发展。面向全体学生，注重学生个性发展是素质教育的基本要求。在音乐教学中，要承认和维护学生在音乐方面的个体差异，充分发挥学生的个性和特长，为学生在音乐方面的学习和发展创造出宽松的环境，使不同层次不同能力的学生在音乐学习的各个领域中都能获得成功的体验，从而使每个学生都得到健康的发展。

（五）运用现代科学技术

现代科学技术的发展必然对音乐教育产生深远的影响。在音乐教学中，音响的存储和播放设备的发展日新月异。包括计算机在内的各种多媒体音乐教学将越来越普遍。新的电子乐器，电声音乐演奏方式，MIDI作曲创作技术都为音乐教育增添了新的内容，我们要充分发挥现代化音乐教学过程中的作用，借助现代高新技术努力探索新的音乐教学形式和方法。

（六）构建和谐音乐环境

构建和谐的音乐环境，从而提高学生学习音乐兴趣，营造良好的学习氛围。可以通过学校广播站来播放介绍优秀的音乐作品。学校可以定期组织各项音乐活动，让学生有更多的机会参与到音乐艺术实践活动中去。例如可以举办合唱比赛、钢琴演出等。

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近年来，吉林省高校艺术教育大大扩展，已有20多所高校开设了艺术专业。包括吉林省唯一的一所专业艺术院校吉林艺术学院，东北师大、吉林师大、长春师范学院等师范院校中普遍设立的艺术院系科，吉林大学、长春大学、北华大学等部分综合大学中的艺术系科，以及其他各类高校如长春工业大学、长春理工大学、吉林省农业大学等院校开始扩展的艺术专业等等。各类大学均设立艺术专业学科，艺术专业院校也较多设立艺术教育专业。由于艺术生源众多，一些综合性大学纷纷设立或升格艺术系科，并设立众多的二级学院，如吉林艺术学院现代传媒学院、动画学院、东北师大人文学院、长春大学光华学院等。根据调查数据可以看出，吉林省高校艺术教育已经有了很大的提高，艺术教育的价值和作用已经得到高校师生的认同，但是也存在以下问题：

一、课程设置方面

当前吉林省高校艺术教育目标不明确、指导思想理解不准，没有指定统一的教学大纲，对于艺术类课程内容也没有一个明确的要求，各校都是按照自身教学需要把艺术教育作为普通教育的填充列入了选修课的范围，导致了各高校普遍存在着艺术教育教学的随意性。一些理工科高校学生艺术素质较低，艺术课程没有专门的管理机构，尚未形成科学合理的课程体系。另外，课程数量参差不齐，课程缺乏一个总体的高层设计，教师开课随意性大，致使课程没有章法，有些课程的开设和取消都是随着教师的变化而变化。由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系、教材和衡量标准，此外也有一些课程安排忽略目标的实施、审美观念和人文素质的提高和培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，只是为了完成和体现课表内容，而违背了艺术教育的初衷。

二、师资队伍情况

目前吉林省大部分高校已经建立了艺术教研室，但师资队伍和综合素质是参差不齐的，综合类大学的师资主要依托本校的艺术类专业的专业教师来完成的，而一些专科和理工科院校的师资则五花八门，主要聘自艺术团体、艺术院校，师范院校等。

（一）兼课教师多，专职教师少

高等院校从本文由收集整理事艺术教育的专兼职教师数量普遍不足，素质偏低。我省高校虽然基本上都设立了艺术教研室，但教研室编制有限，大部分公共艺术选修课的教师以代课为主，这种情况对授课质量有较大的影响，而且管理起来也有很多问题。部分教师教学投入精力不充分，对课程本身不重视。有些教师责任心差，不以本职工作为重，在校外有兼职，难于保证教学效果。

（二）专业教师文化素质低

部分来自艺术院校或艺术专业正规科班出身的教师，虽然对专业知识相当精通，但知识面不够宽，对所在院校的学生特点了解不够，不能有针对性地结合院校专业性质和学生特点来讲受艺术知识，经济落后地区或无条件的高校，艺术专业教师素质普遍偏低，甚至个别教师还是非艺术学科的教师，兼任艺术教育教学任务，他们对艺术知识，尤其是艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握，这样会严重影响艺术教育发展水平，损害艺术教育的科学性和严肃性，而人文知识的欠缺势必影响艺术教育质量的提高，很难达到要求。（三）师资队伍结构不均衡

艺术教育师资队伍在教师年龄的梯次结构、职称的合理搭配、专业的有机补充等方面也不同程度的存在着问题，从事艺术教育的教师以青年教师为主，教学多以自己摸索，很少有组织培训学习，很少有明确的学术带头人，年龄结构与科研梯队的组合上，还有待于提高。

三、硬件设施方面

高校艺术教育与其他教育相比，需要比较广泛而充足的设备条件，硬件设施很大程度的影响着艺术教育课程的顺利实施。而我省一般高校在这些方面用于普通艺术教育的条件不是太充分，教学设备简陋，部分学校教学设备还存在严重不足现象，不符合艺术教育的申办条件。目前，大部分普通高校艺术教育课程未能如愿开设，仅限于开展一些艺术活动，如文艺晚会、艺术表演、舞蹈比赛、书画展览、艺术讲座等。开展的活动也较注重个人艺术技能和表演能力，忽视了思想、观念的体现和更行，培养出来的学生综合素质不够高。教师在授课时所用资料大多是教师自己购买收藏的，高校这方面的资料欠缺，许多教师用一些劣质盗版的音响资料，致使学生在欣赏过程中美的体验大打折扣。

解决的对策主要有以下几方面：

（一）完善课程设置

1.设立公共艺术必修课

让学生基本了解和掌握艺术的基础知识与技能，例如音乐基础知识、美术基础知识、影视文学基础等，重点对学生进行艺术基础知识和理论的普及教育，培养学生对艺术的兴趣。这一阶段应尽量在大二上学期内完成，开课时间保证一到两个学期内完成，是每个高校大学生都必须接受的艺术审美教育。

2.开设公共艺术选修课

开设专业性较强的公共艺术选修课，例如声乐、器乐、舞蹈、音乐经典作品欣赏、电脑美术设计、美术创作与经典作品欣赏等等。但要求选课学生要有一定专业基础知识后再选课，经过第一阶段学习，学生掌握了一定的艺术基础知识，通过第二阶段的学习，在学生已经充分认识到艺术美的本质与特征的同时，还能用一定的技能方法，去简单表现某一门艺术形式，从而更深刻的感受其审美内涵。课程的设置应从简单到复杂，内容与形式也应更多元化、更丰富一些，使学生多方位的接触、感受和了解艺术。

3.开设艺术讲座及展览

除了课堂教学，学校还应开设专题性艺术讲座，提高学生学习艺术的兴趣，巩固学生在课堂上所学得知识，引导他们走进神秘的艺术殿堂探索艺术的奥秘，激发他们对艺术美的追求。艺术实践也是公共艺术教育课程设置的一个重要环节，方式方法上可以灵活多样、雅俗共享，既可以是大众性的文艺活动，例如文艺晚会、美术作品展；也可以是专题性以某一艺术专业为主的活动，例如声乐专场、话剧专场、国画展等等；此外还可充分发挥学生社团作用，作一些汇报交流活动，从而推动公共艺术教育的发展。

（二）优化师资队伍

公共艺术课不同于专业艺术教育，教学面对的是普通大学生，需要教师要能够用通俗的语言把最基本的专业知识讲清楚并激发学生的学习兴趣，这需要教师要具有较高的教学能力。年轻教师应在诸方面努力学习，注重平时各个方面的知识积累，才能胜任艺术教育工作。学校还要加强艺术教师的交流和培训，提高他们自身的专业水平。建立一支相对稳定的教师队伍，这是艺术教育工作的必然要求与保障。引进一定的竞争机制，推动教师不断地去学习、研究与掌握艺术学科发展的最新动态，不断地精练与提高这支队伍的教学与科研水平，从而达到公共艺术教育长期健康发展的要求。学校应有对人才的培养的长远发展规划，举办多种形式的培训，促进这支队伍健康良性发展。在加快推进普通高校公共艺术教育工作向纵深发展的今天，构建符合艺术教育要求的教师队伍势在必行。

（三）保障硬件设施的配置

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一、加大思想品德教育力度，提高学生的思想道德素质

目前，艺术学校的学生年龄大致在10—18岁之间，正处于半成熟、半幼稚阶段，是独立性与依赖性、闭锁性与开放性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期。针对学生的这些特点，学校必须做好以下几点：第一，建立健全学校各项行之有效的规章制度，严肃校风校纪，并真正贯彻落实到教学、日常活动中去。第二，加强和改进德育工作，成立德育委员会，由副校长主管学生工作，学科设专职支部书记主抓学生管理和德育工作。旨在培养学生的爱国主义精神、建设社会主义的志向，树立正确的世界观、人生观和价值观等。第三，活跃校园文化，努力营造健康、文明、向上的校园文化气氛，使学生有进取心，教师舒心，家长放心。第四，实行封闭式管理模式，重点培养学生的集体观念、遵守纪律的观念、文明的行为习惯、自我管理的能力，提高学生适应社会需要的思想道德素质。

二、强化文化课教学，提高学生的文化素质

由于中等艺术教育的专业性和特殊性，学生的文化素质相对薄弱，给他们的升学和就业带来了一定的困难。若想全面推进素质教育，就必须大力加强文化素质教育。

第一，要调整课时比例，细心研究教材，精选教学内容。在遵循文化部指导性教学计划的基础上，根据专业的不同，调整文化课程比例。目前，艺术类中专大多采用全日制普通初、高中教材。在这种情况下，使用时必须对教材进行深入细致地分析研究，科学地精选、取舍，尽快建立符合自己实际的文化课课程体系和教学内容。

第二，注重教研，探讨艺术学校文化课教学的方法和途径。组织文化课教师参加“新大纲、新教材”及各种教学改革研讨会，定期到重点中学听课、观摩，积极撰写教改、教研论文，研究艺术类文化课教学如何在课时少等条件下提高教学质量的新途径、新方法。

第三，要在课堂教学主渠道之外，开设各种文化辅导、补习班。对文化课基础差的学生要进行个别辅导；对入学后文化成绩较差的部分学生利用业余时间，以小班形式补课，使之尽快达到中等生水平；对参加高考的毕业生开办高考补习班，进行强化训练，提高升学成绩。三、改革课程体系和教学内容，提高学生的业务素质

从一定意义上讲，未来人才质量和水平如何，关键在于学习了什么课程，从所学课程中获取怎样的知识、素质和能力。因此，中等艺术学校全面推进素质教育的关键，在于深化课程体系和教学内容的改革。

第一，调整课程体系结构。在课程体系中，根据实用、实效的原则，形成以文化知识为基础、专业技能为核心、专业理论和专业基础知识为专业技能服务的课程体系结构。这就需要适当压缩理论课和专业基础课，加强文化课和专业课，以适应学生升学就业的需要。

第二，加大专业课程教学改革。大部分艺术学校都是以戏曲专业起家的，可以把戏曲专业作为课程改革的突破口，从而积极推进各学科的专业课程改革。戏曲专业课程改革首先要以京剧表演专业为主攻方向，紧紧围绕推进素质教育这个中心，加强专业基础课教学、调整部分专业课的设置，遴选规范教材内容，优化课堂教学结构，加强教学研究，强化集体备课，博采其他艺术门类之长为京剧教学所用。在实施专业课程教学改革中，要充分发挥教师、教研组、学科和学术委员会的积极作用，认真论证、抓住重点、举一反三、务求实效。积极倡导教学方式改革，使学生从“要学会”向“要会学”；从“要我学”到“我要学”的方式转变，使学生从纷繁的灌输教学中解脱出来，留给学生更多的消化吸收空间，突出学生能力的培养。其他学科的专业课程教学改革，要以京剧表演专业改革的思路为指导，根据自身专业特点加强教研，及时总结，扩大积累，特别是新专业要尽快形成自己的课程体系。

第三，建立课程教学质量评价机制。要建立校、科两级课程教学质量评价机构，学科评价机构由科主任牵头组成，学校评价机构由校学术委员会组成；采取多种形式，逐步对全校各门课程的教学质量进行评价，重点评价各学科的专业主课；并把评价结果以书面形式通知学科主任及个人，存入教师业务档案，作为评职、晋级及岗位工资的重要依据；还要逐步建立科学的课程质量评价体系，以保证课程体系和教学内容改革的顺利进行和学生全面素质的稳步提高。

四、重视青春期教育指导，提高学生的身体心理素质

中等艺术学校学生的心理素质和身体素质虽然好于中小学和其他中专学生，但继续提高也是不容忽视的问题。要开设青春期教育课程，配备专职的心理咨询教师，让学生具备良好的心理素质。对美术、器乐等专业做到保证体育课时、有专职体育教师、有体育设施等，进一步提高学生的身体素质。还要加强疏导教育，使学生正确对待人生、前途、家庭、社会、荣誉、人际关系等。

综上所述，中等艺术学校全面推进素质教育是摆在当前需要认真思考并积极落实的重要工作。只要艺术教育工作者求真务实、锐意进取，就一定能使艺术教育走出困境，快速健康地发展，迎来更加辉煌灿烂的明天！

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站在百年辉煌的起点上

在历史与现代交相辉映的南京主城区内，有这样一所艺术学校，她南依有着传奇故事的石头城，北接风光秀丽的古林公园，东靠快速便捷的虎踞大道，西邻桨声灯影的秦淮河风光带。校园内环境优美，错落有致，古老建筑飞檐翘角，雕梁画栋，现代建筑明快流畅，风格独特。一年四季花香草绿，如诗如画。她，就是南京艺术学院，我国独立建制创办最早并延续至今的一所具有百年历史的高等学府。

二十世纪初，正值中国社会革故鼎新、民族救亡图存的特殊历史时刻，刘海粟先生于1912年在上海创办了上海图画美术院，这便是南艺的前身，1930年更名为上海美术专科学校，成为中国第一所美术专门学校，由先生任上海美专董事局主席。1922年，颜文先生在苏州创办了苏州美术专科学校。这两所中国最早的私立美术学校于1952年全国高等学校院系调整中与山东大学艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，择址于江苏无锡社桥。1958年华东艺专迁校南京，选址于丁家桥。于1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而完成了学校的本科建制。1967年迁址南京市虎踞北路15号。经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。

沧桑百年，南艺始终铭记先生“闳约深美”的校训，坚持“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥”，以及“求实、创新、致美”的教育、科研、创造的发展方针。目前，设有美术学院、音乐学院、设计学院、影视学院、舞蹈学院、传媒学院等14个二级学院，另设有艺术研究院、信息化建设管理中心、附属中专、图书馆等直属单位。按教育部颁布的专业目录，学校设有美术学、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程、动画、音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术、戏剧影视文学、表演、播音与主持艺术、舞蹈学、舞蹈编导、摄影、艺术教育、戏剧影视美术设计、广播电视编导、公共事业管理、导演、数字媒体艺术、广告学、文化产业管理、会展艺术与技术等27个本科专业，专业方向30个，专升本专业8个，各类专修科（含成教）专业27个。

回顾百年，从先生确立的“闳约深美”办学理念，到刘海粟先生提出“不息的变动、不息的改造”办学精神，陶甄了一代代优秀的艺术人才。诸如民国女高音“四大花旦”之首黄友葵、中国军乐事业奠基者洪潘、当代江南丝竹大师甘涛、民族乐器革新家程午嘉、盛氏小提琴之家的缔造者盛雪等一批乐界名人，师生作品获全国美展金奖3项、“金钟奖”金奖2项、“文华奖”金奖1项、全国声乐比赛金奖1项，以及舞蹈“桃李杯”、全国大学生艺术展演等多项大奖。此外，拥有手工艺课程实验教学实验室、数字音频教学实验室、版画艺术实验教学中心等7个省级实验教学示范中心（含建设点）。百年辉煌只是一个新的起点，新的辉煌正等着南艺人去书写和缔造。

艺术类专业执牛耳

作为一所高等艺术学府，南京艺术学院始终将发展“艺术”类专业作为安身立命之本，使得专业特色明显，学科建设成绩卓著。在现有的美术学、绘画、雕塑等27个本科专业中，涌现了动画、艺术设计、绘画、音乐学、表演等5个国家级特色专业建设点，以及音乐表演（中国乐器演奏）、艺术设计、绘画、作曲与作曲技术理论、音乐学、美术学、工业设计、绘画、艺术设计学、表演、录音艺术、服装设计与工程、戏剧影视文学等13个江苏省品牌、特色专业（含建设点）。

动画专业是南艺的老牌专业，口碑不错。南艺动画专业课程的设置比较特殊，它将漫画、动画和卡通产品三大板块作为学生选修课范围，并实行“大卡通”教学理念，即在讲授动画理论、技术、创作的基础上，还包括与卡通有关的出版、网络、影视、产品和理论研究等，同时重视漫画创作实践等。学生毕业后主要到广播电视部门、影视制作公司、动画基地、网络公司等单位从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究等工作。

艺术设计专业是南艺的王牌专业，在江苏省内有一定影响，该专业包括平面设计、媒体与图像设计、景观设计、室内设计、公共艺术与综合设计、现代陶艺、现代漆艺、现代首饰、纺织品设计与纤维艺术等方向，专业所在的设计学院汇聚了国际著名设计师曹方老师、传统文化与现代设计的研究权威张抒老师等名师，教学上实行学分制教学体制，即学生入校后第一学年统一学习基础课程，后三年进入具体专业方向学习，同时有一定的教学时数选修外专业课程，此外重视设计实践及社会服务，师生作品多次在国内外重大设计竞赛中获奖。学生毕业后主要到广告公司、杂志社、网络公司、高校等单位从事广告设计、出版、研究等工作。艺术设计实用性很强，因此考研的学生比较少，而对于考研的学生来说，进入高校工作也是一个很不错的选择。

表演专业在南艺也是比较有名气，前些年张艺谋因拍《山楂树之恋》在南艺单招的现场发现了周冬雨，在拍《金陵十三钗》时又在南艺附中选中了李瑞琦和王靖雯，一时间南艺的表演专业名声大噪，2012年竟有3万余人报考了该专业，最终仅录取100余人。该专业学生在校期间需学习形体、台词、声乐、表演、中外电影史、中外戏剧史等课程，从而成为能在专业艺术团体、院校及文化传媒部门从事电影、电视、戏剧艺术表演和教学等方面的专门人才。

此外，流行音乐学院的音乐和乐器修造为南艺特色专业，在国内同行中具有较大的影响；音乐编导与策划专业是南艺新兴专业，良好的声誉引起社会的广泛关注；文化遗产保护与管理专业具有一定实力，2009年起就开始招收硕士研究生；艺术管理专业2006年开始招收本科生，2008年开始招收硕士研究生。

在人才培养方面，南艺在课程上进行了卓有成效的实践探索，《中国画技法》《油画技法》《设计基础》《中国美术史》为国家精品课程，《绘画课程群》被评为江苏省普通高校优秀课程群，《油画课程》《版画课程》《书法技法课程》等被评为江苏省普通高校精品课程，《中国画论课程》获江苏省2007年度优秀研究生课程。

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【关键词】价值分化 油画教学 建构主义

一、传统艺术形式的价值分化

英语中“art”一词的主要词义是“人工造作”，强调“技艺”这个概念，后又有“艺术是对自然的模仿”等阐述艺术的定义。《新华字典》中对艺术也做了阐释：“富有创造性的方式方法。”①从这些定义里可以总结出艺术是“制造与创造的结晶”，而这种结晶的最终目的是反映人对世界的认知。

在相当长的历史时期中，人类都只能通过“手工”这一方式实现“制造”和“创造”，这样的生产方式运用在艺术创作上，艺术的价值就被“制造”与“创造”两个载体所承载，一方面体现了人类劳动的价值，另一方面也体现了人类精神创造的价值。

进入工业社会，机器的运用取代了大部分“制造”过程，随着大量廉价的工业产品进入生活，“创造”的价值从“制造”中被分离了出来，“手工”作为“独特创造物”生产的基础成为艺术品价值唯一的承载方式。在这个时期，相比快速简单生产出的工业产品，“手工”产品因其具有更多的时间投入和更细腻的精神表达显示出它的艺术价值，在艺术生产领域，这种反工业的生产方式对艺术品价值的影响显得尤为突出。艺术创作中的手工创作价值在这个阶段得到广泛承认。

在步入科技社会后，这种“手工生产”的价值仍然被保留了下来，但在艺术生产领域，“手工”这种生产方式随着科技的发展又进一步与“创造”这一艺术生产核心分离，科技对旧有艺术实现方式――必须通过手工的创造――进行了部分替换，这一替换的过程形成了“创造物”艺术价值的分化，即分化为“手工的价值”和“纯艺术的价值”。这种价值分化影响了艺术的各个领域，油画领域也身处其中。

新的价值分化使艺术呈现多元化和融合化的趋势，“纯艺术的价值”呈现出一种观念化，在新的价值分化下，“手工”这一生产方式在艺术生产的过程当中占据的比重逐渐缩小。丝网印刷、观念艺术、装置艺术等艺术形式百花齐放，这种艺术在追求“传达”观念的同时兼容了不同的生产方式，弱化了“手工的价值”，而网络与媒体的传播也影响着“油画”这一艺术形式。尽管油画艺术的价值仍然是“手工的价值”与“纯艺术的价值”的二元合一，但油画艺术领域也受到这种生产方式变革的影响，无论是艺术创作者或艺术学习者都受到其他艺术形式和艺术观念的影响，油画教学作为油画艺术学习者获得进步的一个重要环节也应与时俱进。

二、价值分化与中国油画教学方式及其变革

随着价值分化，中国油画创作中对“艺术价值”的认知也逐渐分化为两种以不同创作理念作为核心的艺术――“注重观念的当代艺术”和“注重技术的学院派艺术”。其中“注重观念的当代艺术”弱化“油画”这一形式中的技术因素，如光影形体的塑造、真实环境的三维空间表达、油彩色层叠加产生的效果等，强调用画面中的图像传达观念。而“注重技术的学院派艺术”将“油画”这种艺术方式本身作为艺术表达的重点。塑造形体、创造空间、描绘光影等技术手段是艺术的主体，以其细腻的变化传达情感，尽可能地减弱图像符号化倾向和观念的植入。中国油画创作中这种创作理念的分化体现相较西方更为明显，这是由中西方艺术创作不同的切入点造成的。随着西方艺术以“人”为主体的创作思维的发展，“人”思维的产物――“观念”成为艺术表达的核心。“油画”的技术形式成为艺术表达的一个过程。而中国艺术创作以“自然”为主体，无论是用西方的“油画”技术还是东方的“水墨”技术，其表达的核心锁定在用技术创造的“物质化美感”中。在这种文化观念的引导下，中国当代油画教学也呈现出两种不同的方式。以大学本科教学为例，其中，大多数油画专业教学采取了欧洲油画创作中“技术核心”的教学方式，以欧洲传统绘画的传承手段充分发挥不同“技术”的创造力，但在中国文化观念的影响下，人文主义的观念被“物质化美感”取代，教学者主观的思维方式更倾向于强调认知个体对既定“物质化美感”的某一种样式进行模仿，这样的教学方式通过大量投入时间和精力，在不断重复同一“制造”过程的基础上厚积薄发，需要认知个体在长时间专一的实践教学中不断重复积累，从而完成“量变”到“质变”的过程，在技术的磨练过程中逐渐实现认知个体的“制造价值”和“创造价值”的统一。

这种教学方式由欧洲传统的“手工作坊”而来，以其扎实的教学成果见长。这种教学方式具有持续时间长、技术传授单一、学习进展速度慢等特性，而相对于欧洲传统“手工作坊”，中国当代油画教学课时短、内容多，传统的教学中所需条件在当代普遍教育体系中并不能被完全实现，当代油画教学成果也与传统“手工作坊”的实际教学成果有一定偏差。正是因为这样的时代性特点，在对传统“手工作坊”的教学方式移植的基础上进行适合中国当代社会的调整显得尤为重要。这种调整必须是一种结构性的调整，从油画学习的专业特点出发，根据当代社会发展的方式建构一个可供长期应用的学习机制，充分发挥认知个体的主观能动性，用以不断调整适应观念与知识的飞速变化。在当代社会的多元环境因素的影响下，以建构主义的角度看待当代油画教学这一课题对艺术教学的发展具有积极意义。

三、建构主义的学习理论与艺术学习

建构主义（constructivism）也译作结构主义，最早提出者可追溯至瑞士的皮亚杰（J.Piaget）――认知发展领域最有影响的心理学家之一。在皮亚杰的理论中，建构认知的关键是内因和外因相互作用，在认知个体的自我意识与周围环境相互作用的过程中，逐步建构起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展。这种建构认知的过程在艺术学习中体现得尤为明显。作为艺术创作基础的艺术学习过程与艺术创作有同样的三个过程――艺术体验、艺术构思、艺术表现。在艺术学习的过程中，引发与统筹这三个过程的发生正是对艺术认知的建构。建构的过程分为两个基本步骤：“同化”与“顺应”。同化是指把外部环境中的有关信息吸收进来并结合到已有的认知结构（也称“图式”）中，即个体把外界刺激所提供的信息整合到自己原有认知结构内的过程；顺应是指外部环境发生变化，而原有认知结构无法同化新环境提供的信息时所引起的认知结构发生重组与改造的过程，即个体的认知结构因外部刺激的影响而发生改变的过程。在艺术学习的每一个过程中，同化与顺应交替发生，同化是认知结构数量的扩充（图式扩充），而顺应则是认知结构性质的改变（图式改变）。在艺术创作中可以这样理解：同化是通过对已有的“艺术构思”方式的重复，结合“艺术体验”――既外部环境中有关信息，从而达到一个信息整合的结果――“艺术表现”。顺应则是由于“艺术体验”超越了视觉经验中的“艺术构思”，从而引发对“艺术构思”的重组和改造，而这个改变过程最终体现在“艺术表现”中。由于艺术学习具有与艺术创作类似的过程，同化与顺应也在艺术学习的过程中起作用。在认知个体艺术学习的不同阶段，两者交替发生来达到与周围环境的平衡：当认知个体能用现有图式去同化新信息时，处于一种平衡的认知状态；而当现有图式不能同化新信息时，平衡即被破坏，而修改或创造新图式（即顺应）的过程就是寻找新的平衡的过程。认知结构就是通过同化与顺应过程逐步建构起来，并在“平衡――不平衡――新的平衡”的循环中得到不断的丰富、提高和发展。

建构主义观点下的学习理论在更深层次上适用于艺术教学。根据建构主义的学习理论：首先，艺术学习的技术方面具有“无中生有”的特点，将所学的抽象知识，如透视学、构成学、色彩学等转换成为具体的平面图画就是一个建构的过程，是根据先前认知结构主动地和有选择性地知觉外在信息，建构当前事物的意义；其次，艺术学习中“艺术体验”的独特性决定了知识是个人经验的合理化，而不是一种普适的真理，个体先前经验的局限性决定了所建构出来的知识的不确定性；再次，艺术学习中知识的建构并非随心所欲的，由于艺术形式和艺术工具的制约，与他人（教育者、同学等）磋商学习方法显得尤为重要，在这种情况下，教育者成为认知个体建构知识的帮助者，通过交流使得学习者的知识建构受文化、美术理论等因素影响；最后，建构主义提倡学习者建构的多元化。在艺术的学习过程中，教育者提供的学习材料本身就是一种多元化的综合产物，技术知识与理论知识往往通过教育者自身的经验之谈在专业课程中传达给学生，并且由于学生个体“手工”差异的特殊性和个人的先前经验存在的独特性，每个学习者对事物意义的建构将是不同的。这种多元化建构的方式正是艺术学习的过程。

四、从建构主义的学习理论看中国当代油画教学方式

中国当代油画教学是艺术学习中具有典型性的教学方式之一，是知识性学习和创造性学习的统一。中国当代油画教学以西方油画教学方式为基本构架，在建国后至今的本土化应用期间，由于中国艺术观念与西方艺术观念本质的不同，中国当代油画教学逐渐与中国传统观念下的教学机制产生了一定分歧，这种分歧使中国当代油画教学的教学目标倾向于技术水平的测定，在一定程度上忽略了艺术教育的多元化特质，并且在中国当代油画教学中根据东西方不同艺术观念逐渐产生的两分法指导下，另一种根据西方艺术观念产生的油画教学方式由于对思考的重视而倾向于哲学范畴，将油画教育的领域无限扩展，为学习者提供了多元化思考的平台同时却在统筹方面举步维艰。

油画这种艺术形式具有学习时间长、学习范围广、学习过程复杂等特点，针对油画的教育应根据其具有的特点进行教学。在长时间、多内容、层次复杂的油画教学过程中，用建构主义的理论作为教学方式的指导是具有实践意义的，它不仅能够在学校的课程中帮助学生完成阶段性的知识吸收和应用，还能够在课程以外给学生建构独立合理的学习方式，符合油画学习的特点。

建构主义理论指导下的“平衡――不平衡――新的平衡”这一认知规律在中国当代油画教学中的循环显得尤为突出。从宏观角度看，中国当代油画教学的阶段可以分为“基础教学”“创作教学”这两个固定的部分，这两个部分分别对应着建构主义学习理论中的“平衡”与“新的平衡”，教与学的过程则对应着认知规律中的“不平衡”阶段。从微观角度看，中国当代油画的教学又可分为本科教学、研究生教学、艺术实践教学，在这三个教学部分中都有不同的“基础教学”与“创作教学”阶段。而建构主义学习理论中的“同化”和“顺应”与油画教学中油画基础知识的吸收以及针对某一种油画样式的研究学习“相符”。

结合建构主义的学习理论来看，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情景即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。这就意味着在建构主义理论下的油画教学需要先建构一个学习环境，这个学习环境必须是有利于学生对所学内容的意义的建构。这个学习环境的建构应该是横向丰富、纵向递进的，如在油画入门教学中的初级阶段，在讲解简单的手工制作过程和基本材料使用的同时应针对学习的初级阶段配合初级的画面构成的审美教学，以及油画史论中对应的部分。建构一个初级阶段的“情境”，为学习者建构自身知识结构提供一个粗糙的构架，这是对于建构油画学习意义的基本方式。在这个过程中，知识的阶段性匮乏不可避免，如对于油画理解的偏差，对于造型训练的观察方式混乱等，根据“平衡――不平衡”的理论依据，施教者应在原有“平衡”的认知基础上，给予学生新的知识刺激，根据个人情况不同，将会在“同化”与“顺应”两种学习的过程中进入到新的平衡点。此时，学生将意识到知识是个人经验与教学内容的平衡。随着新的认知，已建构的知识体系的内容将会随之调整。跨越了此阶段的学习者在基本掌握建构主义的学习方法的同时需要教育者的不断协调和帮助，如根据学生的绘画方式和观察方式给予全方位的建议和解决方向，而这些建议是围绕学生已建构的学习框架进行的，辅助其知识系统的完善与发展。考虑到学习者的文化背景和社会环境的多样性，中国当代油画教学从建构主义的理论出发，更需要注意学习者对事物意义的建构的独特性。

在中国当代油画教学的不同阶段，建构主义的学习方法可以不断叠加，层层累积，根据学习者个体的不同特性形成每个人独特完整而具开放性的学习体系。

五、建构主义应用于中国当代油画教学的意义

随着全球的文化多元化发展，以建构主义的理论应用于中国当代油画教学具有积极意义。油画这种西方传统艺术在中国的艺术土地上扎根尚浅，并且受到了中国文化融入世界浪潮这一文化多元化过程的影响。在此影响下，中国当代油画出现百花齐放的积极现象，同时也出现了由观念冲突带来的混沌状态。在这个基础上，中国当代油画教育应积极地将教育理论应用于实际教学，为培养新时代油画人才打下有利于多元化发展的学习基础。建构主义的教育理论应用于中国当代油画教学能够适应当代文化多元化的教学环境。首先，学生作为学习的主体，以主动的姿态参与整个学习过程，在学习体系的建构中掌握独立思考与学习的方式方法，为油画教学的学习者建构“自主学习”的能力，在长期的油画学习中适应不同阶段的学习。其次，在建构过程中的交流与协作也将促进学生的发散性思维，拓展思考的维度，增加学生互动中求进步的能力。最后，通过建构主义的理论方法，当代油画教学将为学习者对事物的认知提供一个艺术学的视角，为学习者进行多角度思考创造条件。由此看来，建构主义对于中国当代油画的学习不仅仅是一种指导方法，更能够作为一种普适的艺术学习方式并对艺术学习体系的不断发展提供依托。

注释：

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湖北理工学院是一所以工为主，工理结合，工、理、经、管、医、文、教、艺等学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于华夏青铜文化发祥地之一的湖北省黄石市。

学校自1975年建校，至今已有40年的办学历史。

学校下设19个教学院(部)，全日制在校学生20000余人,函授生8000余人。校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，实验室50个，馆藏图书106万册，电子资源数据库18个(含电子图书200余万种)。校园布局逐步优化，办学条件不断完善。

学校现有专任教师969人，其中正高职称89人，副高职称323人;博士152人，硕士465人;兼职博、硕士生导师43人。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人，黄石市突出贡献专家5人，“东楚学者计划”人选12人。学校从国内外高校聘请了2名院士及30多名有影响的学者担任兼职教授。

学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科，其中环境科学与工程为省级重点特色学科。拥有47个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等4个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。有7门省级精品课程，5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。有1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地，2个省级工程实验室，2个省级生产力促进中心，5个省级优秀中青年科技创新团队，1个省级中小企业共性技术推广中心，1个省级环境监测人才培训基地，1个省级知识产权培训基地。1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。承担科研项目20多项，省部级项目150多项。

二、学院及专业介绍

艺术学院简介及招生专业介绍

(一)艺术学院简介

湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。学院设有服装系、艺术设计系、媒体艺术系、音乐系和美术基础教研室。学院坚持“厚基础、宽专业、强实践、重创新”的人才培养思路，以教学为中心，突出实践教学与社会、市场相结合，融入学科前沿，逐渐形成了适应社会需要、服务地方建设、重创新、重市场、重实践的办学特色。

学院开设有服装与服饰设计、服装与服饰设计(服装设计与表演方向)、服装设计与工程、环境设计、视觉传达设计、产品设计、动画、音乐学(含音乐教育、音乐舞蹈教育、综艺主持与编导和音乐科技4个专业方向)等8个本科专业和建筑装饰工程技术专科专业。其中，设计类专业与新西兰尼尔森马尔伯勒理工学院开展国际合作，学分互认、教学资源共享。目前，学院在校本、专科学生2500多人。

学院现有专任教师83人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授20人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。

学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二.五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。

学院已累计为社会输送了4000多名理论基础扎实、动手能力强的艺术专门人才，近几年就业率一直保持在90%以上 ，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评.

(二)专业介绍

服装与服饰设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备扎实理论基础、良好专业素养和服装艺术创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理、计算机辅助设计技能，具有服装创意设计、服饰产品设计与开发、服装品牌形象策划、服装流行资讯分析、服装营销管理等能力的高级应用型人才。

主要课程：时装画技法、服装图案设计、服装色彩设计、服装设计、服装结构设计、服装样版与工艺、服装配件设计、服装工业制版、中外服装史、服装材料、服装CAD、成衣工艺及设备、服装市场营销。

就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。

服装与服饰设计专业(服装设计与表演方向) (本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备服装设计、服装表演及服装经营管理知识和能力，能够从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装与形象设计、服装营销等职业的高级应用型人才。

主要课程：服装表演、服装设计学、形体训练、形象设计、舞蹈、主持与表演、社交与礼仪、服装市场营销、服装展示设计、女装样板与工艺、采风、市场调研、生产实习、艺术实践、服装营销实践、时装设计与制作。

就业方向：在文艺团体及服装行业从事服装表演、形象设计、服装设计、服装营销及公共关系工作。

服装设计与工程专业(本科　四年 工学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业工作，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作的高级应用型专门人才。

主要课程：服装材料学、女装结构设计、男装结构设计、服装设计原理、成衣设计、服装工业制版、服装CAD、成衣工艺及设备、服装生产管理、服装市场营销等。

就业方向：在服装生产和销售企业、服装行业管理部门等任职，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作。

环境设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有创新思维、实践能力和创业精神，能独立从事环境设计、室内设计的高级应用型专门人才。毕业后可在企事业单位，尤其是在建筑业、装饰装修行业、专业设计单位、环境艺术、市政园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

主要课程：素描、色彩、中外建筑史、设计表现、计算机辅助设计、民居设计、展示设计、商业空间设计、办公设计、酒店设计、园林设计、景观设计。

就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

视觉传达设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计方向的基本理论和技能，在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构等创意产业从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作，具有良好创新能力的高级应用型人才。

主要课程：世界平面设计史、字体设计、标志设计、图形语言、版式设计、包装设计、招贴设计、书籍形态设计、网页设计、图表设计、导向设计、印刷媒体设计、广告创意与表现、企业形象设计。

就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。

动画(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，在二维与三维动画、数字影像、多媒体制作、动态艺术网页制作等方面，具有综合能力，能熟练从事电影、电视、网络等媒体的动画制作、游戏及广告片等项目的策划、动画创意设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的高级应用型艺术人才。

主要课程：二维动画、三维设计、运动规律、角色设计、影视艺术鉴赏、影视特效与编辑、动画专题设计等。

就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。

产品设计(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备产品设计的基本理论和技能，具有艺术思维和创新能力，为企业和相关设计公司从事工业产品外观设计、家具设计、人居空间产品、配件设计和交互设计的高级应用型人才。

主要课程：工业设计史、产品设计原理与方法、产品系统性设计、人机工程学、造型基础、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计。

就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。

音乐学专业(音乐教育方向) (本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定的专业基础知识和专业技能，具有创新精神和音乐实践教学能力，具备在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作的高级应用型人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、形体与舞蹈、中外音乐史、音乐欣赏、歌曲作法、合唱与指挥、电脑音乐制作、曲式与作品分析。

就业方向：在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作。

音乐学专业(音乐舞蹈教育方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定音乐舞蹈实践技能和教学能力，能在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作的高级应用型人才。

主要课程：芭蕾舞基本功训练、中国民族民间舞、现代舞教学剧目、舞蹈概论、中外舞蹈史、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、中、外音乐欣赏、合唱与指挥。

就业方向：在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作。

音乐学专业(综艺主持与编导方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备艺术学、音乐学、表演学、播音学、中国语言文学等相关学科知识结构与应用能力，能在各级各类电台、电视台、企事业单位、其他传媒机构等相关单位从事综艺节目主持、文化礼仪主持、大型活动、文艺晚会策划与编导等工作的高级应用性专门人才。

主要课程：艺术语言发声学、综艺娱乐节目主持概论、综艺栏目解读、播音主持创作基础、文艺节目播音与主持、声乐、表演基础、形体与舞蹈、音乐鉴赏、文艺编导基础、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作。

就业方向：在广播电视等新闻媒体、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、企事业等单位，从事综艺娱乐节目主持、播音主持、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作等工作。

音乐学专业(音乐科技方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，能将计算机操作与实际的音乐创作与表演相关的录音艺术相结合，具有专业的音乐素质，开放的音乐视野，能在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等职业的具有坚实的技术理论和实际的动手操作能力的高级应用性专门人才。

主要课程：音频软件操作、MIDI音乐制作、电声乐队配器、多声部音乐创作与分析、音乐音像听辨与分析、基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、声乐、钢琴等。

就业方向：在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等工作。

建筑装饰工程技术专业(专科　三年)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备应用与开发能力的高素质应用型人才。能从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

主要课程：民居设计、商业空间设计、展示设计、办公空间设计、酒店设计、建筑装饰工程施工、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算。

就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业等单位或部门，从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

外国语学院简介及招生专业介绍

学院致力于培养“专业基础扎实，语言应用能力强，人文素质高，综合能力突出”的高级应用型人才。历届毕业生的专业技能、团队精神、人文素养、精神面貌受到用人单位的好评。近几年，毕业生的一次性就业率都在90%以上。

外国语学院现开设音乐学(双语播音主持)、英语语言文学、商务英语三个本科专业以及商务英语、英语教育和应用英语三个专科专业。在校生800多人，教职工70人，副教授及以上职称教师16人，“东楚学者”讲座教授1人、湖北省政府特殊津贴专家1人，教师中硕士比例达86%，聘请外教6人，普通话测试员7人，长期聘请省市媒体知名人士来校讲学。

学院坚持教学与科研并举。五年来，21名教师先后获国家、省级及校内教学比赛大奖。教师共发表科研论文400余篇，编写学术著作和教材7部，承担各级教科研课题61项。

学院办学条件优良，教学设备先进，教学资源丰富。学院拥有一个省级英语语言学习示范中心。中心配备了卫星接收与编播系统、语音教学系统、面向全校播音的英语调频台等。正在筹建一座设备先进、功能齐全的录播室。

学院注重学生语言应用能力培养，常年开展英语演讲比赛、朗诵比赛、主持人大赛、英文短剧比赛等专业竞赛活动，为学生提供展示自我、完善自我的舞台。三年来，共有150名学生获国家、省、校级学科竞赛奖。

学院坚持应用型人才培养模式，积极拓展学生实习与就业渠道，建立了13个校外实习实践基地，与多家地市级媒体单位建立了良好的培养合作关系。毕业生走上工作岗位后，迅速成长为业务骨干，获得良好的发展前景。

音乐学(双语播音与主持方向)(本科 四年) (2015年计划数30人)

培养目标：培养具有较高文化艺术素养、较好的英汉双语表达能力，能在传媒、旅游会展、文化教育等行业中从事播音主持、新闻采访、专业教学、外事导游的高级应用型人才。

主要课程：英语语音、英语视听说、新闻采访与写作、英语播音理论与实践、节目编辑与制作、主持艺术和技巧、演讲与辩论、形体与礼仪、英语国家社会与文化、旅游英语等

师范学院简介及招生专业介绍

师范学院创建于1949年，是湖北省教育厅批准的中小学、幼儿园教师培养基地，为社会培养了各级管理和教学人才两万余名。

师范学院现有教职工43名，其中教授6人、副教授24人，博士、硕士27人，硕士研究生导师2人。设有文学、语言学、教育科学、艺术、大学语文等5个教研室，及1个书法研究中心，1个休闲文化研究中心，1个当代古体诗词研究所。开设有汉语言文学、小学教育、学前教育、音乐学(艺术教育)4个本科专业，汉语、初等教育2个专科专业。全日制在校本、专科学生近1200人。

师范学院教学条件较好。资料室有藏书2万余册。建有先进的微格室、多媒体室、普通话水平机测室、舞蹈厅、钢琴训练室、书法训练室、画室和数码钢琴室。建有20个校外教学实习、见习基地，21个毕业生就业基地。

师范学院学术氛围浓厚。近年来，承担国家、省、市级纵向、横向社会科研课题60项，出版专著18部，700余篇，多项研究成果获得省市奖励。拥有校级青年创新团队2个，汉语言文学为校级重点学科，《现代汉语》、《中国文学史》、《大学语文》是校级精品课程。

师范学院办学特色明显，学生综合素质强。近年来，130多人次在国家、省、市级书法、普通话、写作比赛中获奖。连续三年毕业生一次性就业率达到92%以上。

音乐学(艺术教育方向)(本科 四年 文学学士学位)

培养目标：培养具有现代教育理念和良好道德情操，掌握音乐教育与管理的基本理论、基本知识与基本技能，具备艺术教育与管理的专业知识和实践能力，能够在小学、幼儿园、文化企事业等相关单位从事音乐教学、研究、辅导、管理等方面工作的应用型专门人才。

主干课程：视唱练耳、基本乐理、声乐、钢琴基础、合唱与指挥基础、美术、形体与舞蹈、教育学、心理学等。

学位课程：基本原理、音乐基础理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、毛笔书法、美术、基础朗读学

就业方向：小学、幼儿园艺术教师;艺术辅导教育;其他艺术工作者

三、招生计划

2015年面向全国计划招生690人(面向全国) (以教育部下达的招生计划为准)

招生专业及专业方向

层次

学制

计划数

学费（元/年）

科类

环境设计

本科

四年

90

9000

文理兼招

服装与服饰设计

80

9000

文理兼招

视觉传达设计

60

9000

文理兼招

动 画

50

9000

文理兼招

产品设计

40

9000

文理兼招

服装与服饰设计（服装设计与表演方向）

15

9000

文理兼招

视觉传达设计（中外合作办学）

60

22800

文理兼招

音乐学（音乐教育方向）

90

9000

文理兼招

音乐学（音乐舞蹈教育方向）

45

9000

文理兼招

音乐学（音乐科技方向）

30

9000

文理兼招

音乐学（综艺主持与编导方向）

40

9000

文理兼招

音乐学（艺术教育方向）

30

9000

文理兼招

音乐学（双语播音主持方向）

60

9000

文理兼招

四、艺术测试时间、地点及招考办法(含各专业录取原则)

2015年我校在13个省(自治区)组织艺术类专业测试，具体情况请点击各省(自治区)招考办法详细查询。

贵州省

广西省

湖南省

甘肃省

陕西省

福建省

江苏省

山西省

河南省

山东省

广东省

河北省

新疆省

五、联系方式

电话：0714-6350612

传真：0714-6356616

邮箱：hbpuzs@163.com

地址：黄石市桂林北路16号

篇8

上海戏剧学院是国内知名重点艺术院校，是中国培养演艺专门人才的高等艺术学府。院校始建于1945年，由上海人民市政府与中华人民共和国文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。

上海戏剧学院设有表演系、戏剧文学系、舞台美术系、导演系、电影电视学院、公共教学部、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院和继续教育学院10个系部。继续教育学院授课点有华山路校区、莲花路校区、徐汇校区、浦东校区等。

上海戏剧学院艺术桥项目简介

上海戏剧学院艺术桥注重国际化、专业化，在招生时追寻并坚守“公开、公平、公正、择优录取”的原则，进行精英式教育，并在教学过程中注重实践与理论并进。艺术桥一贯秉承以先进的艺术理念与卓越的师资团队相结合的教育模式，为社会提供优质的专业性人才。

上海戏剧学院艺术桥项目特色

艺术桥充分发挥多年来形成的学科和学术优势，通过资源共享、优势互补、充实整合，在办学模式、人才培养、目标管理、专业结构和课程设置等方面不断创新，增强办学实力，达到一流的学科、一流的师资队伍、一流的毕业生。

上海戏剧学院杰出代表人物(部分)

潘虹、奚美娟、李幼斌、徐峥、李冰冰、佟大为、马伊琍、胡歌、娄艺潇、郑恺、余秋雨、和晶、董卿、陈蓉、陈雷

上海戏剧学院艺术桥国内课程班

课程设置

就业方向&培养目标

学习时间

学习地点

学费（元/年）

影视表演

可以在文化艺术团体、电视影视传媒、各级艺术学院及培训机构等工作。主要培养学生的创作意识和形象思维，使学生掌握影视、戏剧表演的基础知识，提升个人的艺术品味与修养，提高创造人物形象的技能，使之成为适合社会需求适应时展的表演艺术人才。

4年

浦东校区

25800

播音与主持

可从事电台主持人、现场主持人及出镜记者、新媒体主持人、影视节目配音员等。主要培养学生熟练掌握普通话的语音发声规律，打下坚实的专业语言根基。逐一完成话筒前、镜头前和舞台上的语言表达训练。

4年

浦东校区

25800

广播电视编导

可以在出版社、文化厅局、广播电视厅局、电视台、电影制作部门等从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑等工作。培养学生系统掌握广播电视学、新闻传播学、艺术学等课程的基本理论和基本知识，为将来的工作打下扎实的基础。

4年

浦东校区

25800

学生在校期间可自愿报考上海戏剧学院成人高等教育学历。毕业后可获得上海戏剧学院成人高等教育本科文凭。该文凭获国家教育部承认，学生可登陆中国高等教育学生信息网站查询毕业信息。(该网站是中国教育部指定查询学籍学历注册的网站)

学历费用参见当年收费标准

学杂费：2000元/年

住宿费：6000元/年(4人空调间、独立卫浴)

教学管理

小班制授课：每班人数15—20人

助教老师在课下对学生提出的课业问题作出细致解答。

宿舍老师负责学生的起居管理，督促学生养成良好的生活习惯。

辅导员安排文艺演出、学生会社团活动、公益活动等项目来帮助学生全面发展。

学校还特地安排了教学督导通过监管教学过程来评判教学结果。

各岗位老师各司其职，在学生管理方面一贯采用“严谨型”的管理模式，为学生全方位打造一个适宜学习与生活的环境。

入学须知

招生对象 面向全国招生(包括港澳台地区)

高二、高三年级在校生

应届和历届高中毕业生及具有同等学历的艺术生

报名时间 即日起报名，额满截止

开学时间 每年9月

报名费用 600元(缴纳后不退款)

报名条件

额满为止

艺考类：艺校毕业生专业水平优良，有进高等学府艺术深造的意愿。

录取原则

参加上戏艺术桥面试入学，经综合测评后择优录取。

艺术专业考生参加省联考(统考)，成绩通过本省本科线优先录取。

考生通过全国31所艺术院校单招，专业加试(复试)合格优先录取。

报名联系方式

办公室报名咨询电话：021-51879607

华山路校区：上海市华山路630号

浦东校区：龙东大道4328号

篇9

“实”就是从实际出发，从本校，本班，本学科的实际出发。根据不同类型，不同层次的学生的实际情况，有区别地开展教学工作。对不同层次的学生提出不同的要求，反对一个模式，一刀切。这就是我们讲的“因材施教”。因此，我们可以把学生分为三种类型：第一，学习成绩好的学生，要求在牢固掌握基础知识的基础上适当深化，把知识转变为能力和觉悟，并加强综合训练；第二，对于学习成绩一般的学生要狠抓基础知识，注重在基本知识过关和基本训练上下功夫，让学生理解记忆。第三，对于学习成绩较差的学生，应适当降低要求，扎实抓好基础知识的补缺补差，从最基本的入手，学点消化点，当堂的知识当堂复习，当堂巩固。同时有针对性地开展一些活动，主要培养学生的学习兴趣。如组织学生学习时政，讨论，辩论，社会实践。并结合学生所学到的知识加以分析，做到理论联系实际，收到了实效。

二、思想品德课教学应贯彻“活”思想

“活”就是教学方法和教学手段灵活多样，在新课程改革的今天，对教师提出了更高的要求。就是尽量采用各种教学方法如启发式，点拨式，讨论式，图表法，比较法，归纳法，浓缩法等。在整个教学中，我们强调学生的主体地位，充分调动学生学习的主动性积极性。教师备课不仅备教材，备教法，更重要的是备学生。在课堂上，我们要让学生动眼，动手，动脑，动口，充分发挥师生的双边活动的作用。

三、思想品德教学应贯彻“准”思想

“准”就是以大纲和教材为准，讲课时，我们应准确地把握本课在全书中的地位，以及重点、难点，尽量避免违反科学性的错误。特别是对于基本概念和基本原则的教学，更要做到准确、明了、简洁。

四、思想品德教学应贯彻“精”思想

“精”就是要求教师做到精讲、精练、精评。在课堂教学中，把握重点，突出难点，祥略得当，有针对性地讲解，做到化难为易。同时，在对学生进行作业练习时，也要这样。对有关系的练习进行精选，反对照抄照搬，搞题海战术，在讲评过程中，主要是针对学生错误多的地方有的放矢地进行讲评，帮助分析出现错误的原因，以及如何纠正，并能够做到举一反三，巩固了知识。在教学实践中，应注意三对口：教材与大纲对口；练习与学生实际水平对口；练习与中考题型对口。力求做到：听得懂，看得见，摸得着，记得牢，考得好。

五、思想品德教学应贯彻“面向全体，抓两点，促中间”思想

首先端正教育思想，认识到差生优生同样是祖国的花朵，对差生，决不歧视他们，而是偏爱差生、重视差生、关心爱护他们，切忌一味指责，帮助他们分析落后的原因所在，指导他们查漏补缺和掌握正确的学习方法，培养学生学习的主动性、积极性和创造性。用爱心去关心他们，帮助他们，树立学习的自信心。

其次要努力去寻找，去发现差生身上的闪光点，多表扬，少批评。多肯定，少否定。每位差生都有自己的闪光点。比如：我们班的陈进扬同学，头脑很灵活，就是不学习，在班级干尽了“坏事”，遭到许多教师的批评，但他的字写得很漂亮，歌唱的也不错，我发现这种情况后，与之交谈，肯定了他的聪明的头脑，俊美的字体和优美的歌喉，指出他有这种艺术天才，如果在学习上稍加努力，以后可以升到艺术学校去，深造，一定会是一个人才，你的成绩差只是暂时的，关键在于自己勤奋，凭你的聪明才智肯定能把学习成绩搞上去。此后这位学生学习上发生了变化，我又及时表扬他，现在学习非常努力，非常自觉，成绩直线上升，不仅在思想品德，就连其它课都有很大进步。并且经常为班级黑板报写字，得道全体教师和同学们的认可。

篇10

引言

艺术学科作为综合高校和专业艺术院校的存在已经具有百年历史，各种的改革建设议革，建议也层出不穷，今天艺术学科的建设已日趋完善，成熟，但作为服务于国家与地方的科研建设单位的高校，作为其主要的改革单位的今天应根据国情，国家建设需要和地方经济发展及学科建设的结构，来适时调整其学科建设的社会适应性需求，这里，作者以武夷学院艺术学院美术学综合材料漆艺工作室为建构蓝图，分析在今天高校全面改革，以培养应用型，服务于地方人才的高校改革方向的蓝本背景下的改革方向和出路。武夷学院艺术学院漆艺工作室成立于2012年初，实验室占地面积120平方米，为福建省美术学重点学科建设之一，承担美术学漆画和艺术设计工业设计造型漆饰工艺品及漆画选修等课程。作为重点学科建设之的实验室，漆艺的改革与创新也迫在眉睫，如何适应今天的教学需要与学生的未来出路，则引起作为教学单位的极大重视。

当代艺术院校漆艺发展的道路

1.福建艺术院校漆艺发展困境

作为中国的古老技艺漆艺，尤其是作为中国的发展重镇“福建”，占有极为重要的一席之地，漆艺教学是福建省高校中尤为古老繁荣引以为豪的重点学科，福建高校的普及率及学科的建设率极高，几乎成为福建艺术高校的特色学科。正是从这几点来看，今天高校培养的漆艺人才发展之路就显得更加的突出重要，如何让这一古老学科传承发展，发扬，紧密地与学科建设关联，则被摆到了关键性的位置上。漆艺本身作为具有鲜明的工艺性学科，工艺的复杂性导致在教学模式上要有其特殊性，从国内的教学模式来看，大多分为两种：1，作坊师徒制，作坊师傅带徒弟的传承性，2，专业院校的课程专业的漆艺教学。两种模式各有优缺点，前者在古法和技艺的传承上有一定的稳定性，徒弟在基础技法的学习上有一脉相承之风，但创新性不足，作品显得过时，老气；后者在创新领域独树一帜，作品与时代接轨，材料的使用上更加前卫性，但不足处在于教学主导地位的不同，教学体系不完善，没有完整的教学规律，时间分散不集中，使得学生在创作创新之余无暇顾及基础学习，因此漆艺技法的学习和传承有所缺失，技艺及基本功力不扎实导致在创作过程出现许多问题后对其学科失去兴趣，以及社会环境，就业压力的影响使得大批有志青年逐渐离开。在此，笔者认为，高校漆艺的改革之路应是从上到下的改革发展道路。因此实验室教学也就显得尤为重要和突出。

2.艺术学院漆艺实验室教学体系的目的和目标

首要，实验室教学的任务，在于培养专业技术人才，中国的社会经济高速发展，发展型，创新性技术人才的突出问题已经日益出现矛盾。一方面，学校的教学体系过于注重教与学，实践的动手能力也就相应地减弱，漆艺通过实验室体系与实验项目结合，主要就希望中国漆艺术教学方式规范合理化，学生通过基础学习，从掌握的技艺之中发挥自己的主观能动性，创新或者改良漆的多种可能性。漆艺发展所面临的问题是如何实现产学结合，学校作为文化传承的载体，必须让更多的人了解中国这非物质文化遗产的同时又要让漆艺在市场下得到最大指导空间，实现产教结合，让学生在学习的过程中不断走入市场，制造成品走人市场，真正的实现产学双赢。目前的问题在于我们的漆艺教学如何在保持发展和突破的前提下去与现代教学有效结合。因为学校作为学术和科研发展的前沿地带，有责任和义务担负作为传承文化的载体，让更多的学生在学习的过程中实现对传统文化的认识，了解中国漆艺术这一非遗财产，同时又要利用这资源实现在学习的过程中达到成品的市场化。漆艺系统应以基础学习为主，后再进入主观创新，因此笔者在教学的过程中更多地侧重传统和现代相结合，学院工作室的学习第一阶段则为基础的漆工训练，地底胎体的学习，学习传统漆艺的基础部分，上漆做胎底，掌握基本的髹漆工序，油料的调配，工具的认识和使用，上灰的手法及比例，这些在基础的学习中是基本之源但又是极为重要的环节，让学生在学习和制作的过程之中不断强化基础知识的学习，教师则简明扼要阐述其原理，则能达到事半功倍的效果。如漆画1课程强调基本的漆艺教学，学生的作业为传统工序制作漆板4张，通过最基本的上底，裱布，刮中灰，水磨，刮细灰，水磨和黑底单髹技法练习来达到对传承工艺的学习，最后两张黑底板进行楷清，退光工序，再进行单一黑髹金粉描摹和蛋壳镶嵌技法来学习传统漆艺的基本步骤，通过这种学习，学生对髹涂上灰的技法和漆工具的了解，以及与手的关系产生微妙的变化。在工具上也尽可能地辅导学生对工具加以改良，自己制作工具，加深了解；而漆画2的学习则通过第一学期的教学转入对技法的深入学习，工艺上不具体安排技法，采取分散式教学，让学生在对漆艺技法的了解基础上通过自己的创作图稿再根据技法结合到画面之中，这样学生在学习的过程中可以相互交流技法制作工序，交流经验，这种的教学模式有利于学生的技术和技法的拓展，使得学生在学习的过程中对传承性和发展性有显著地提高，让学生在短时间内对漆艺的概念有大致地理解，以便于后期的毕业创作做准备。

其次，漆艺的综合教学，笔者认为可以以日本的教学体系为蓝本，日本东京艺大漆艺教学基础教学分两大类：实践类和理论类两大种，实践类则安排漆艺基础工艺：1，成型方法2，底胎制作和髹涂方式，3，装饰用技法，彰髹。理论课程则包含漆艺术史和工艺美术史，其中有艺术考察项目，对奈良和京都的古美术研究，此外，东京都等地方的博物馆，美术馆都长期陈列日本、中国、韩国等其它国家的古代漆器。开拓学生的视野，在材料的认识上，课堂上由老师亲自带领购买材料，认真了解漆的构成和采割过程，使学生明白漆的来之不易。这种实践课程具有实际的指导意义。大学不包分配，但会为每一位毕业生咨询、推荐工作。作品需要通过由教授组成的审查会，达不到标准，不具备学术型的作品都会被否决。决定其上大学院的学习或者其他，作为学生的出路；东京都的美术馆每年都面向毕业生举办毕业展，费用免费。而东京的美术馆、商场等的展厅和包括东京附近街道的各种大小画廊，面对艺术家举办各种各样现代艺术群体联展和个人展。日本对漆艺在国民的认知度上较其他国家有较强的审美情趣，因此会有许多全国性的募展，日本政府也将其列入文化产业，由国家扶持，培养选送批人间国宝加以保护。漆的应用广泛，不仅是工艺美术，纯艺方面；也把其广泛应用于日常用器之中，不仅从纯艺方面培养，更是可以从工业设计，产品造型等领域来拓展漆的多种可能性，增加漆艺从业人员的就业之路。毕业生们不断的努力，为成为具备传承的传统漆艺大师或者具有现代艺术思想的漆艺家。或者几人在地方政府的扶持下在地方发展为地方经济作贡献，部分专业突出者或回高校对漆艺教学担当。这将使高校漆艺的传承和再发展受惠，为社会和高校等科研单位的人才再续提供保障，为高校实验室教学的可持续发展铺平道路。