建筑绘画基本知识范文

导语：如何才能写好一篇建筑绘画基本知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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2、其次就是对于色彩的训练，建筑中常用的色彩偏灰色系。

3、彩色的表现草图使用的工具一般是马克笔，水彩，水粉，彩铅或水溶性彩铅。

建筑学专业是指与建筑设计和建造相关的艺术和技术的综合，是一门横跨工程技术和人文艺术的学科。

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（一）基本技能培养方面

1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩画的历史演变及现展历程、水彩材料的介绍、色彩基本原理以及水彩上色的绘画程序（由浅到深，由湿到干，由上到下，由左到右，由远及近，由主到次）等方面的学习。在这一部分的教学中，色彩基本原理的讲授是重点，内容包含了色彩三要素（色相、明度、纯度）；色彩的冷暖关系（色性、色彩冷暖的区别、色彩冷暖的相对性以及色彩冷暖的联系）；色彩的调和；三原色、间色、复色、补色；色环与色立方；色彩观察分析（光源色、物体色、环境色、大气色）等等。

2.静物临摹/写生。色彩训练和素描训练一样，往往选择从静物开始，这是因为室内的光线较之室外是很稳定的，这便于学生长时间地进行相应的观察分析，表现描绘对象物。在静物的临摹和写生环节中，除了提醒学生要注重对色彩知识的学习与运用以外，还要加强学生对物体造型、体面、质感、空间等方面塑造能力的培养。在这一部分中，除了对水彩的基本技法进行讲解外，还要对“水”———水彩的重要媒介进行重点讲解，要让学生在绘画的过程中，充分利用水的特性，画出水彩水色交融的奇妙感觉。上色前可以先用喷壶在画面上喷上清水，或者用大板刷在画面上刷上水，水量以自己的画面需求而定，然后在纸或润泽或半干的情况下上色；也可以先上色再喷水或刷水，目的是要以画面效果润泽、透明为准。

3.建筑单体临摹/写生。色彩静物练习的目的是要帮助学生巩固已学的色彩基本知识，熟悉水彩的表现方式和技巧，培养学生基本的色彩表现能力，而建筑单体的临摹/写生学习，则是为下一部分的风景临摹/写生学习打好基础。在这一部分的学习中，学生应重点把握对建筑物造型、质感、空间、透视等方面的表现。在讲解透视的过程中，要把一点透视、两点透视、多点透视、散点透视等透视方法及手段讲解清楚，并要辅以相应的练习训练，避免出现明显、简单的透视错误。

4.风景临摹/写生。在风景临摹/写生中，学生应依照老师详细讲解的水彩课程风景写生步骤程序（选景，构图，起稿，上色，经营画面，整理画面）进行相应的绘制，要强调在绘画时，先画远景，再画中景、近景，即先画天空、远山、远树，再画房屋、桥梁、近树等画面的中景、近景。这样有利于学生控制画面的整体关系，使画面具有空间层次感。这样可以少走弯路，避免出现在绘画过程中常遇到的“不知从哪开始”，或者不知所谓地东一笔西一笔的混乱局面。

（二）审美及艺术鉴赏能力培养方面

在绘画过程中，画者的素描和色彩基础决定着画面的基本框架，而自身的审美情趣和艺术修养则决定着画作的品味和艺术性。老师在教授水彩基础知识的同时，还应辅以优秀美术作品赏析、中外美术史、中外建筑史等方面相关知识的讲授，帮助学生提高人文艺术修养和审美情趣。

二、城规专业水彩课程教学体系校外环节

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一、设计素描与色彩基础课程训练

在五年制建筑专业美术课程中，我们把美术教学的重点放在了素描、色彩与速写的基础训练上，这里体现了对基础课素描、色彩与速写课程的重视程度。

在建筑专业素描教学与绘画实践中，要结合建筑学专业学生特点发挥其优势，建筑专业招生是文理兼招，学生入学文化课考试分数高，他们理性逻辑思维能力较强，具有一定的理解与分析问题的能力，富有研究与探索精神，但相对来说学生缺少形象思维能力。因此，教师根据建筑学专业学生的特点，以严谨较科学的设计素描为主全因素素描为辅。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式。它是以建筑设计为教学目的进行各种素描写生和素描创作的实践活动。即以形的本质为结构，排除物象的明暗色调关系，集中对物象形体结构进行研究，将对物象的观察、分析与综合贯穿干作画的始终，利用线的粗细、曲直、强弱、疏密的表现，运用穿插、重叠等手段来体现物体的形体结构。学生在作画时可以大胆地发挥分析和想象的空间，不受某些条条框框的束缚，使学生在大量的设计素描训练中发现其造型变化规律，并学到各种独特的表现技法，有助于学生对建筑设计的理性与空间认识和艺术表现手法。与此同时，为培养学生多种艺术表现形式与手法，还要学习以面为主用明暗调子来表现的全因素素描。WWW.133229.cOm

在色彩课程训练时，讲授色彩的基本知识与变化规律，加强学生的形象思维能力。建筑专业的学生应重视学习与借鉴各种绘画流派的色彩表现技巧与用笔技法。教师要柱重培养学生对优秀色彩作品的学习与解读，可将不同时代、不同时期作品进行比较分析，使学生真正领悟到绘画大师高超的色彩运用能力与表现技法和创作热情。可从早期的提香、伦勃朗、荷尔拜因，到晚期的安格尔、德拉柯涪瓦、米勒，还有近写作实派怀斯、弗洛依德等画家，从构图、色彩的冷暖、色彩的笔触逐一进行比较分析，引导学生去探求色彩发展演变的脉络，并使学生对凡·高的鲜明色彩、塞尚的结构意识、毕加索的立体主义、高更的原始色彩风格有较深刻的认识，学生会将这所有的好奇与感受转化为新的艺术尝试与探索。”[1]

二、加强速写训练，快速提高学生造型能力

在五年制建筑学专业的速写课程中，采用集中授课强化训练的方法，它的执导思想体现了美术基础课程从技能灌输转向开发学生专业能力的培养。在集中速写训练的授课中使学生强化学习，增强快速、准确地制作建筑设计方案的能力，达到事半功倍的学习效果。

对于建筑专业学生的速写练习，画面效果要体现高度的整体与概括精神，要自始至终以塑造形体为目的。例如画复杂多变的树冠，不应着眼于局部的、琐碎的形体，需要用整体的眼光来观察与表现，在整体上要把树冠看成一个完整的球体，而这一球体是由不同形状的局部块面来构成的；又如在建筑中进行室内设计时房屋空间结构较复杂，把它可高度概括为一个大的形体空间，在其内部陈设的家具是由不同大小形状的体块构成的。我们视不同形体的家具为点、线、面最基本的构成要素。而这一整体的认识观念是有赖于美术基础课的长期训练，培养学生在绘画中正确的观察与表现方法，有助于对建筑形体结构与空间的正确认识。

要使学生认识世界艺术大师的成功与他们坚持画速写是分不开的。世界著名画家的速写作品是一些风格化的线描，更加简练注重神韵，或凝重质朴、或空灵秀丽、或夸张变形具有装饰趣味。安格尔毕生注重并坚持速写训练，他的速写线条优美典雅，手法极度精炼，达到了出神入化的境界；法国的罗丹、马约尔、布莱尔堪称现代雕塑三巨匠。罗丹留下了五千多幅速写和素描作品，其线条洗练飞动、造型生动精彩，有音乐般的节奏，有诗一般的韵律；马约尔则用粗实的笔触找到山野、大地、海洋、空气般的造型力度；布莱尔则有浪漫主义气质，其速写具有强烈的动感。具有东方绘画风格的日本浮士绘与西方的凡·高和马蒂斯都有着强烈的装饰绘画风格，装饰画在用线上具有简洁质朴的特点，它们用线来界定画面的形象与结构，具有高度概括的抽象艺术表现力。著名大师的作品使学生收益很大。

三、在广告设计课程中，赣悟现代设计理念

学生对美术基础课程的选修课热情高，此课既开阔学生的视野又丰富了建筑专业学生的艺术表现语言。广告设计是一种信息传播活动，在学习中，能体会与建筑设计课程的相似之处与内在的关系；而在pop平面广告设计作业中，共五张作业：(1)pop字体练习；(2)pop服装、食品广告设计；(3)pop书画展、博览会广告设计；(4)pop立体广告设计；(5)pop房地产广告设计。在作业过程中，学生领悟到pop广告设计关键是简洁鲜明、造型优美、富有动人的感染力，在造型、构图、色彩安排、pop字体、艺术美术字体等多方面，得到充分的认识与实践，同时产生了一批优秀广告设计作品。老师还经常组织学生观看全国广告设计作品获奖展览等活动，使学生增强了广告设计课程的浓厚兴趣，同时对建筑设计课程起到了潜移默化的作用。

四、开设中外美术史，提高学生审美情趣

中外美术史课程使建筑专业学生得到了更广泛的美学和绘画知识，学生了解中外美术史对于建筑系的学生来说是十分重要的。美术史课程在建筑专业学生的大一开始学习，此时学生正在进行素描与色彩和速写的训练，而中外美术史与基础课同步教学，起到相互促进共同提高的作用，提高学生的审美情趣与艺术修养。在基础课素描与色彩创作时学生所表现的能力和个性追求清晰在目。美术史教学是科学严谨的但也有些枯燥和乏味。关键在于授课老师的引导，其课上生动活泼精彩有内容，学生就能喜欢而产生兴趣。例如在西方美术史的浩瀚海洋中，建筑有巨石建筑、罗马式建筑、哥特式建筑、巴洛克与洛克克的建筑风格，这些都会对学生有重要的指导意义。[2]

通过美术基础课教学的实践，笔者认为美术基础教学对建筑专业有着特殊意义，也是我们必须加以深入研究的。在建筑专业美术基础教学中还要积累经验，认真探索，形成更科学合理的建筑专业美术基础教学课程体系。

参考文献：

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[关键词] 幼师 素描教学 线条美

人类通过劳动，摆脱了动物状态，就出现了最原始的艺术，如原始时期美洲印第安人就是用线条来表现他们最早看到的东西。线条就成了最原始的造型词汇，随之而来也就产生了最初的审美意识。

在我们生活的周围，美的现象到处可以感受到。无论是建筑美，还是绘画美，人们常为那崇高而典雅、质朴而和谐的线条美，激发出满腔热情。许多美的东西普遍给予人们以美的享受。如幼师的素描教学就非常重视线条的刚柔之美，以线代面，以线造型，往往交织成一组激奋高亢的交响乐曲，融入幼师素描教学的艺术之中。

我们都知道，绘画中的线条，在自然界是不存在的。所以，我们把线条理解为形体与形体、色块与色块汇合的地方，也是人们想象力的发现。正是如此在幼师的素描教学中，线条的美也就显得更为突出，比如儿童趣味绘画平面形、装饰画、儿童简笔画、图案构成以及幼儿的涂鸦画、意愿画等等。这些画的线条既有现代最高级的品格，又有原始最初级的幼稚和昂扬热烈的性格。因此，幼师的素描教学应着重抓好学生的基本知识与基本技能的训练。幼师的素描教学，是提高学生抽象思维和空间思维能力的一个重要途径。我们首先要让学生有个好的开端，也就是学生要过素描关。我们的学生一进入幼师之门就爱上了绘画，他们为在中学没有系统地学到绘画技能而感到可惜。他们对绘画是很陌生的，但又都很感新鲜。特别是在欣赏课和美育课时，都恨不得马上就变成一个名副其实的马良。用一根线画什么就像什么，把自己所要表现的对象画活了。良好的愿望是兴奋剂，是幼师学生技能成熟不可缺少的一种鞭策。面对富有幻想而毫无美学知识的学生，我们只有在素描教学中，不断地让学生接受美学知识，辨识美与丑，多介绍名人名作，以扩大学生的知识面。这样就会使学生对素描中的线条有一个较清醒的认识。

事实上素描中的线条是一种劳动创造。人们创造了线条美，如人体外形的曲线美，山川的走向、脉络的犬齿变化线条美，流水和瀑布的气势美等等。无疑都打上了人化的烙印。

线条是十分微妙而又十分诱人的东西。正如黑格尔所说的：“熟知并非真知”。往往人们熟悉的东西，也是人们知道得最少的东西。在幼师的学生中，由于他们天性好动，于是在衣着上、在寝室的摆设上，以及在其他各方面都缺少线条的美感，在素描的作业中也是如此一般。他们对线条很熟悉，但是又经常会出现判断上的不准确，有个子高的，本来衣着的线条应采用横条状，而没有采用。反之，个子矮小身体较胖的，衣着的线条本应采用纵条状，而出现了横条状。因此幼师素描教学不仅要讲究线条韵律美，还要将线条美作用于人们的生活之中。

幼师素描教学中的线条美，是一种动静结合、积极向上、抑郁下降、疏密相间给人以和谐的美感。 如幼儿的涂鸦画就是一个明显例子。比如一个题目《帮妈妈绕毛线》，幼儿教师就要小朋友用笔来画一个线团，或者用笔在纸上绕一朵小红花等等。这都体现了幼儿素描中的动静结合、疏密有致的美感。因此类似的问题都将成为又是素描中不可忽视的重要教学内容。

上面讲的涂鸦，既是儿童画也是幼师素描教学中所涉及的线条。德国伟大的艺术家保罗・克利所说：“用一根线去散步”。幼儿园的小朋友，特别是小班的小朋友在绘画时，正是“用一根线去散步”的，这时的线条是放纵的，无所顾忌地发挥着幼儿的稚气。因而从幼师简笔画的教学中，就会使人联想到儿童画的第一笔绘画。儿童画中出现的线条是幼师素描教学中的任务。因为涂鸦画本身就是一种较抽象而不为成人所理解的图画。再就是儿童的意愿画，也是幼儿感知生活后画出来的图画。这一艺术境界不正是幼师素描教学所要涉及的范围吗？

上述几点在大专院校的素描教学中是不会涉及到的，而在幼儿示范的素描教学中却涉及了这方面的知识，而且在教学中得到了尽善尽美的反映。

学生的成长与进步，最集中体现了幼师培养学生的最终目的――成为德智体美劳诸方面都得到发展，符合社会需求的幼儿教师。

素描教学不仅是一般的常规教学，而且是学生在掌握了素描手段后，能根据这些所学到的技能技巧，在今后的写生中，在研究对象中可以获得更多线条美的知识。比如：要求学生始终保持儿童的眼睛，对什么事物都抱有新鲜感，因为对事物有一个再认识的过程。认识――提高，很多以前没有解决的问题，也都能得到解决。其实这个道理是一个哲学道理。学生运用学到的知识，漫步在社会生活中，向社会、向其他各学科学习。始终用天真的眼光去接受生活中美好的东西，实际上就是要提高学生的观察能力和解决问题的能力。

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随着我国高等教育模式的转变，市场对于建筑工程管理类本科人才的培养提出了更高标准的要求。建筑工程管理专业培养具备建筑工程管理专业知识、土木工程技术、建筑设计和房地产和经济管理等基本知识，能够在社会各房地产公司、建筑设计和施工单位、项目监理、管理等公司从事相关工作的工程技术人才。

1、《建筑设计概论》课程的重要性和教学目的

《建筑设计概论》课程是我校建筑工程管理专业的专业基础课，其实践性很强。该课程的学习重点主要是学习建筑设计的基本概念和相关专业知识，通过基本理论知识的系统学习和基本技能的训练，培养学生的审美和空间想象思维的能力，进行方案表达和设计的能力，本文就《建筑设计概论》课程教学过程和教学方式、方法进行总结和分析，思索《建筑设计概论》课程教学中的关键点所在，激发学生的学习兴趣，同时引导其把握正确的学习方法，使学生初步建立起相关知识的框架体系，为后续课程的学习打下良好的基础。

2、对《建筑设计概论》课程改革的探讨

2.1调整师资队伍结构的组成

目前国内的建筑院系教师队伍多半是由研究生或博士组成，他们中许多缺乏实践经验，导致教学方式过于“纸上谈兵”。笔者认为可以借鉴欧美高校，他们的建筑设计课的主力教师大部分都是建筑设计公司或建筑设计单位的建筑师，他们可以将其在工作中的管理经验和对建筑材料、建筑施工技术的实际体会应用于教学中，这不仅有利于学生知识结构的合理化，在一定程度上还可以减轻教师队伍人员不足的压力。

2.2《建筑设计概论》课程教学内容的改革

（1） 注重学生基本功的训练

对于工程管理专业的学生而言，他们在大学以前没有经过专业的绘画训练，所以基本功的训练对他们以后的专业学习有着非常重要的影响。在我们现行的专业教学中，《建筑设计概论》课基本上主要以建筑初步的课程内容为主，而建筑初步课内容主要包含有中西传统建筑设计的发展理论、训练学生的绘图表现能力、模型制作、建筑方案设计方法、形态构成等几个部分，其中手绘表达部分对于初学者而言，是一项重要的基础练习，它要求学生大量的进行“渲染图”训练，要求学生把画面的内容表现的非常细腻与逼真。作为一种设计表现工具，其作用必须肯定，但是必然会占去大量的教学时间，而我们建筑设计概论课的目的是要教会学生最终能够进行建筑方案设计，所以有的学生会刻意追求绘画效果而轻视了设计本身。手绘训练是一个循序渐进、不断积累的过程，这需要学生有较强的自学能力和持之以恒的耐心。其形态构成部分内容能够很好的训练学生的空间思维和空间造型能力，空间思维的训练首先是要培养学生的空间感知能力，其次是对空间的认知能力，最后是对空间的创造能力。在实际教学中，教师可以结合理论讲授和学生实地参观考察的方式来进行。笔者认为模型制作部分内容应调整至手绘表现和形态构成之后，并且要加强模型制作在设计过程中的力度，要求学生结合绘制好的平面空间、三维立体空间、建筑材料知识等，将其制作成立体手工模型，这样有利于学生体会一个空间从平面到三维再到实体的演变和发展过程，对空间有着较好的认识。另外，还需将计算机技术很好的融入建筑设计概论课程中，例如利用计算机进行三维模拟技术可以使我们身临其境，能大大缩短方案设计创作和修改设计方案过程所花费的时间。

（2） 增加实践教学环节

实践性教学应至始至终贯穿于整个《建筑设计概论》课程教学中，如教师在讲解中国传统建筑特征时，可以先通过拍摄或网上搜集的大量工程照片、三维模型进行理论讲解，后组织学生去参观正在建造中的中国传统建筑或者参观已经建造好的传统建筑，让学生能够直观的了解传统建筑的做法和特点，还可以通过让学生在现场动手测量，课后绘制再现的方式，同时结合工程图纸以及教师的点评和修改，将书本上的枯燥知识形象化，逐步提高学生的识图和绘图以及创造能力，以满足将来的专业工作岗位需要。

2.3建立“以学生为本”的教学体系

笔者认为教师对于建筑设计课题的选题范围应尽量灵活一些，让学生积极参与课题的选择或任务书的拟定，这样既可以增加学生的积极性和激情，又能够发挥学生的自主性，让整个课题的设计过程和完善不是处于完全被动的状态，从而达到良好的学习效果。

大学教师的作用应该是一个引导者而不是方案的设计者。当前学生的作业和作品中要么有着太多的雷同，要么就是存在着过多教师修改的痕迹，这极大的限制了学生的个性和创造力的发挥，笔者认为在教学中，教师应尽量以一个评判者的身份去引导学生，重视以学生为主体，教师为辅的方式。

2.4教学方式的改革

传统的建筑设计课教学方式多半都是以教师讲为主，学生听为辅的一种被动式教学模式，笔者认为新世纪的教育观应该首先提倡素质教育，培养的学生应该是具备一定的创新精神和实践能力的高素质专业人才，所以在教学方式和方法上，我们应该首先要注重学生的基本功的训练，其次要提高学生的动手能力，还需要加强学生的设计方案表达能力，沟通能力；最后还需培养学生的组织、合作和竞争等能力。具体的教学方法如下：

（1）授课阶段。除了对建筑设计概论课程的基本理论的详细讲解外，应该多结合实际案例或者是古今中外建筑大师的作品进行分析，将理论融于案例之中；

（2）课程作业。课程作业或任务书的拟定可以由教师和学生共同商讨拟定，然后进行分组制作，通过学生之间的分工协作，不仅可以大大调动学生的学习主动性，发挥每个学生的特长，起到相互学习和促进的作用，还能够培养大家的团体精神和集体荣誉感，并增强同学之间的合作和竞争意识。

（3）幻灯片汇报阶段。在课程作业完成后，教师应鼓励学生登上讲台以幻灯片展示的方式进行方案成果汇报，引导学生勇于表达，锻炼学生的口头表述方案的能力，因为在未来的实际工作中，不仅要求毕业生要有过硬的专业技能，还需要有较强的社会交流能力。

（4）课堂评图阶段。传统的教育模式形成了教师就是权威的心理，这种模式并不适合《建筑设计概论》课程的学科性质，笔者认为教师与学生应以课堂公开评价的方式共同参与课程作业的点评，而不是过去以教师为主的“一言堂”的教学方式。应充分调动教师与学生的互动性，培养学生的独立意识和自主观念，通过博采众长，最终形成自己的判断价值观。

（5）鼓励学生课后多参加各种设计“竞赛”。通过参加各种设计“竞赛”，不仅可以迫使学生在短时间内集中精力做出成果，还可以激发学生的学习兴趣和积极性，提高学生的竞争意识。

3、结束语

《建筑设计概论》课程的教学改革应该以教学内容改革为主，强调学生的手头和口头表达能力，注重学生的空间想象和设计思维能力的培养，以提高教师的素质为关键，同时借鉴其他院校和其他学科的教学经验和教学成果，逐步改善教学方式方法，才能最终取得较好的教学效果。

基金项目：湖北第二师范学院校重点建设项目《工程管理专业实践教学研究》

参考文献

[1]马黎进.建筑初步教学中的几点思考[J].教育科学.2012(4)

[2]陈永昌.建筑设计基础课程教学改革初探.高等建筑教育.2005（9）

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河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一，是河北省一所省属专业本科美术高校，也是全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，园林式单位。

二、招生对象和报考条件

1、取得2016年河北省普通高考报名资格的考生，各专业均无限制生源类别。

2、美术与设计类考生要求：身体健康，无色盲，色弱。

3、编导类考生要求：身体健康、五官端正、形象较好。

三、招生专业和计划

2016年拟计划招生600人，分三大类共12个单独考试招生专业。具体如下：

专业类别  

专业名称  

层次  

计划数（人）  

学制（年）  

科类  

美术与设计类  

环境艺术设计  

专科  

150  

3  

不限  

城市园林  

专科  

30  

3  

不限  

视觉传达艺术设计  

专科  

60  

3  

不限  

动漫设计与制作（游戏美术设计）  

专科  

60  

3  

不限  

服装设计  

专科  

40  

3  

不限  

工业设计  

专科  

30  

3  

不限  

首饰设计  

专科  

30  

3  

不限  

雕塑艺术设计  

专科  

40  

3  

不限  

艺术设计（油画、绘画方向）  

专科  

40  

3  

不限  

书法类  

艺术设计（书法篆刻方向）  

专科  

60  

3  

不限  

编导类  

电视节目制作  

专科  

30  

3  

不限  

摄影摄像技术  

专科  

30  

3  

不限  

注：最终专业和计划以河北省教育考试院公布为准。

考试范围及内容

考试分为文化基础和专业综合测试两部分，总分500分。

所有专业文化基础测试内容均为语文、数学、英语(三科一张卷)，总计300分，每科100分，测试时间120分钟，试卷内容依据普通高等学校招生考试大纲命题。

专业综合测试：

美术与设计类专业：专业综合测试内容为创意说明和创意图案，总计200分，测试形式为笔试，时间120分钟。

书法类专业：专业综合测试内容为书法临摹和书法创作，总分200分，测试形式为毛笔书写，时间180分钟。

编导类专业：专业综合测试内容为由学院组成专业综合测试专家组，对考生的专业潜力、语言表达、沟通能力、逻辑思维、礼仪修养、自我展示等方面进行考评，总分200分，测试形式为面试，时间为每个考生5分钟。

四、志愿填报时间、方式及缴费

在河北省教育考试院公布的志愿填报时间内，考生登录河北省教育考试院网站(网址：hebeea.edu.cn)，点击进入“河北省部分院校单独考试招生志愿填报系统”进行志愿填报。

考生凭本人身份证，按我院通知的确认时间，到学院缴纳单独招生考试费(150元/人)及现场确认、领取准考证，逾期未缴费的考生视为自动放弃单独考试招生资格，特殊情况可与学院招生办联系。一经缴费由于自身原因未参加考试及不符合报考条件的考生不退考试费。

四、考试时间

考生依据所领取的准考证上规定的考试时间参加考试。文化基础测试时间为上午9:00-11:00，专业综合测试为下午14:00开始。

五、录取原则

录取工作坚持公平竞争、公正选拔、公开透明的原则，德智体美等方面全面考核、综合评价、择优录取。对体检合格的考生，按文化基础考试和专业综合测试成绩总分划定分数线，从高分到低分择优录取，总分相同情况下专业综合测试成绩分数高者优先录取;若按以上方法仍遇相同分数，则按文化基础测试中语文、数学、英语单科成绩顺序进行排序，即先看语文，若分数相同，则再看数学，若分数相同，再看英语。

六、收费标准

七、毕业生待遇

与统招录取的学生享受相同的待遇，毕业后由学院统一颁发全国普通高等学校专科学历证书，办理就业报到证及就业协议书。

八、学习深造

学校以学生为中心，致力于为学生打通快捷方便的深造渠道。

九、联系方式

地址：河北省石家庄市空港工业园区北环港路111号

邮政编码：050700

联系电话：0311—88651148、88596153、

传真电话：0311—88596153

学院网址：hbafa.com

专业介绍：

服装设计

能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

环境艺术设计(室内方向)

本专业重点培养环境艺术设计与管理人才。毕业生可在装饰设计、家具制造、施工管理等企业从事室内设计、设计制图、施工管理等工作。

环境艺术设计(室外方向)

培养具有景观建筑设计和城市环境设计的基本知识与技能，能从事别墅、公园、广场、商业步行街、居住区、风景旅游区等区域环境景观的设计、施工、管理的高级技术应用型人才。

城市园林

培养具有园林建筑设计、城市绿地系统设计、城市公园设计、植物造景等基本知识与技能，能从事园林建造、公园风景区及庭院的规划设计、施工、管理、维护以及园林植物的培育等工作的高级技术应用型人才。

艺术设计(油画、绘画方向)

主要培养研究和掌握绘画理论知识与创作能力，培养具有一定的艺术思维及文艺理论素养，适应现代社会发展需要，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域的创作、教育、研究、出版、管理等单位从事相应工作的高素质应用型专门人才。

工业设计

培养具备扎实的艺术理论基础，能熟练掌握工业设计制作软件以及产品设计全过程，从事工业设计创意、产品设计、工业产品模型设计与制作、产品包装及教研的高级复合型人才。

首饰设计

主要培养具备有较强的首饰艺术设计基础和艺术鉴赏能力，了解珠宝玉石款式及特性，熟悉首饰制作与镶嵌工艺流程及质量评价标准，有较强的首饰设计创新能力和市场观念的设计人才。

动漫设计与制作(游戏美术设计方向)

培养能够从事游戏策划、游戏原画设计、游戏造型设计、游戏动作设计、游戏特效等相关游戏美术制作工作，能够在2D游戏以及手机游戏研发公司担任一线游戏美术制作工作的高级应用型专业人才。

艺术设计(书法篆刻方向)

培养目标:培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面系统了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。

雕塑艺术设计

培养能够熟练运用泥、木、石、陶、金属等材料进行具象及抽象立体造型能力，在室内外及城市公共环境雕塑等造型领域从事雕塑设计创作的高素质创新应用型人才。

视觉传达艺术设计

培养学生运用互动媒介和美学理论进行设计学习，使学生既具有从事较高层次创意设计的能力，又具备从事整体设计策划能力的高级应用型专门人才。毕业后从事新闻媒介广告部门、设计公司以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。

电视节目制作

培养从事电视栏目艺术设计、管理、教学、研究等方面的具有较高理论知识和实践能力，以及较强计算机辅助设计水平的高素质、复合型、适应市场需求的高级专业人才。学生毕业后可在电视台、影视制作集团、新闻、采访、出版社、平面设计公司等相关部门行业公司。

摄影摄像技术

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关键词：美术教学 情感教育

美术教育具有人文性，是学校教学的重要组成部分。美术学习培养学生自主学习的意识、自主学习的能力，使学生从美术学习中得到真正的乐趣。下面从影响美术教学的各种情感因素说起。通过美术教育进行情感教育，在新的世纪显得尤为重要，要实现情感教育，就必须做到以下几个方面：

一、师生互信，加强情感交流

人与人之间的“爱”，是靠心灵感受的，在现实的初中美术教学过程中，美术教师要好利用情感的感染功能。教师尊重学生，从学生的兴趣、爱好出发，给学生心理自由，师生建立在平等的基础上，和谐相处共同完成初中美术教学。现实的美术教学过程中要结合美术课特点，技能课和欣赏课，教师赋予学生更多是直观教学，尤其是欣赏课更需要教师用智慧打造温馨和谐的课堂，教学相长，师生共进，教师和学生共同备课、上课，学生之间进行小组合作交流，要使美术教学建立在宽松、理解、信任的基础上。在自由、轻松、愉快的氛围中，创造良好的师生关系，老师走到学生中间，缩短和学生的距离。教师和学生之间形成和谐信赖的关系，学生更愿意和教师相处，接受教师的教诲。你用真情来感染学生，学生会用最真情感回馈你，进而形成教师与学生之间的良性互动。

二、美术课堂，实施情感教育，寓教于乐

美术课不仅教会学生必要的美术基本知识，更重要的是培养学生创造性的思维。建构师生合作教学、生生合作教学的集体性教学模式，开展各种情景教学活动，使学生在合作学习中，学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争，促进学生个性、社会化发展。这些方面不仅可以消除个别学生怯场紧张，而且可以互相帮助，另一方面也给学生一个自主学习美术的空间，提高全体学生学习美术的积极性。作为一名美术教师，不仅要具备较高的美术素养，还要有一定教学机智。在教学时可以根据教学内容、教学氛围及学生学习情绪等因素，灵活多变教学，如美术欣赏课可以打破学科的界限，欣赏古代山水画时加上点音乐，或者加上古诗词，创造意境使学生更能很好理解山水画；再比如欣赏古代建筑，为什么南北民居建筑不一样？加上人文地理，能更好地了解古代南北民居建筑，激发学生对祖国山河的热爱。

三、丰富内容，合理安排教学，共同探索

在现实的中学美术教学过程中，美术绘画语言的使用情况会对整部美术作品的成败产生影响。而表现语言与画材之间关系密切，现实美术作品中画材的更换，又能够给观看者带来一定的视觉冲击与学习兴趣。在美术作品中一些别致的材料能激发学生的创作欲望与创作热情，给一些美术基础相对出色的学生提供展示自我能力的平台。现实美术教学过程中，学生会很快将自身独特的创作思路，转化为白纸上惟妙惟肖的美术作品，并在这一过程中体会到美术带来的成就感和愉悦感。在现实的美术教学过程中为了更好地进行美术教学要尊重学生在美术学习过程中的主体地位，可以适当采用自主探究与合作的学习方法，增加学生与学生之间，或者是学生与老师之间的情感交流。初中生处于不断完善阶段，学习动机更加复杂，学习方法上灵活性增大，学习兴趣更为强烈广泛。因此，我们在教学时，要根据学生年龄特点和具体情况，结合具体教学内容制定合理的情感教育目标，让学生积极参与到美术教学活动中，尊重学生的选择，从学生的兴趣出发，培养他们用审美的眼光去观察生活、观察自然、观察社会，并把感情融入到丰富多彩的美术教学中，可大大激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛，在学习美术知识的过程中提高学生的审美能力，接受情感教育。

结语

美术属于初中教育体系重要组成部分，在现实的美术教学过程中除要做好基本的美术知识与绘画技巧的传授还需注意在美术教学过程中对于学生情感的培养。让学生在美术教学过程中形成健康积极的情感，使学生全面发展，以适应不断变化的社会竞争。

参考文献：

[1]蒋萌，马宽斌.初中美术教学方法的多样化分析.桂林师范高等专科学校学报，2007

[2]彭婷.美术教学中如何渗透美育教育.科教文汇，2008

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一、设计考试,设计基本知识是根本。

从现今我国高等美术教育的专业分布看,与造型类美术专业数量和招生人数相比,工艺美术或应用型美术专业方向数量多,占据比例优势。考生从报考意图和今后的就业出路考虑,多数选择了报考应用型美术类专业。作为考生和辅导老师都应当明确,虽然不同高校专业和培养方向相异,培养目标和要求各不相同,但这些专业对于艺术设计观念和理论基础都有要求,这是作为一个设计者最基本的素质。因此要应对与之相配的考试,就应该首先形成作为一个设计者最基本的素质,即对于图形化的符号敏锐的观察力和判断力以及对于作品的感知力和表现力。这种基本素质,一方面来自于学生与生俱来的艺术敏感度,另一方面则是对于设计基本知识的掌握。没有对基本知识的了解,就难于运用。不能形成一个扎实的基础,难谈设计的入门,就无法进行相关的艺术设计。掌握设计基本知识,是作为设计师的基本功,这是学习设计的学生需要注意的方面。掌握设计的基本知识,要从以下几方面着手:

1.感受设计的概念,体会设计生活。

对于学生而言,首先应该通过接触资料,感受设计,以自己的基本判断形成对设计区别于创作绘画的初步认识。感受设计的魅力,提高学习的积极性。由于美术教育的疏忽,很多学生在学习设计初期就没有经历一个自我感知的过程,以致于后期的学习一直很盲目,如不能正确分清设计考试中装饰设计基础和造型考试中创作的区别,以致于在考试中不能让判卷老师理解其设计意图。

2.学习基础知识,提高对于平面构成的认知能力。

在设计考试中,无论是报考平面设计专业,还是建筑设计或服装设计等其他设计专业,都要考察学生的基础知识,尤其是平面构成概念。如对构成中所涉及的点线面、单元形、骨架结构以及形式美法则的学习。有些学生对于艺术具有很强的敏感度,知道如何进行画面的排布和搭配。而大多数的学生需要老师的引导才能做出相应的判断。因此,构成知识,如点线面、黄金分割、形式美法则的学习十分重要。基本知识成为学生“盖房子”的基础。设计基本理论是学生模仿设计作品入门的重要途径。

3.提高手绘技能,打好基本功。

以前的考前美术设计课程中,过于注重对传统文案的临摹,虽然忽略了对于平面构成含义的理解,不能真正提高学生的设计认知能力和应对灵活的考试,但是也反映出手绘技巧对于学生的重要性。理解是重点,表现是关键。没有技能的学习,没有材料的练习,学生很难表现出自己的设计理念。根据目前的考试情况,学生尽量多的掌握各种材料的使用是极为必要的,包括马克笔的使用、彩铅的使用、水粉的使用等等。

二、创意思维的培训是设计教育必不可少的部分

创意,就是在具备设计基本能力的同时,通过与众不同的表现方式,巧妙、新颖的表达自己想法的能力。对于设计专业的学生来讲,是一种思维能力和视觉语言能力。在设计上有想法,有创造力,突破普通的思维方式去寻求设计表现的创造,就是设计创意。

Google总裁史密特先生曾说:“创意是知识股本不断增值的源泉。”对于设计工作者而言,没有了创新能力,设计作品的发展动力就将顿节于点。对于学生创意能力的培养,是学生今后长远发展的重要素质,也是设计能走向更高层次的途径。

1.为学生提供大量的知识素材,拓宽思路,了解创意。

所谓“见多识广”。提高学生创意能力,应该为学生提供大量知识素材,包括一些优秀的视觉广告、创意动画短片、平面广告以及优秀的广告语等等。让学生首先通过感知了解什么是创意,了解创意的独特性,培养创意的兴趣。在学生的潜意识中形成自身对于创意的理解,发觉创意对于设计的重要性。通过教学,我认为贴近学生生活的设计更容易让他们从中学习到知识。如通过他们了解多的动画片(如Pixar动画),社会生活中的大事(如奥运会、世博会等)等一些能和学生产生强烈共鸣的事物激发他们的想象力和创造力。

2.学习图形创意的知识,应对美术高考。

学习图形创意的知识,可以使学生最快的掌握如何做创意的一般知识,同时满足考试的需求。首先提高图形的感知和理解能力,进行图形联想的学习,掌握图形创意的一般方法,如同构图形、异构图形等等。学会用图形创意的方法设计画面。

模仿是学习的很好途径。对于图形创意的学习,就是很好的模仿前人创意的方式。这样可以使学生由会想不会表现过渡到用一般创意规律进行表现,直至最后融合形成自己的形式表现创意。

三、提高学生的综合素质

对于艺术专业,深厚的文化底蕴和修养是必不可少的,美术设计更是如此。深厚的文化底蕴和修养也是创意的源泉。对于姊妹学科的学习、对于社会生活的认知以及个人综合素质的培养,都是提高艺术设计人员内在素质所必须的。

尽管学生的素质教育非一朝一夕之功,但是对于素质的关注和指引,对于学生应对考试以及面对以后的设计发展仍然十分必要。如2008年沈阳某高校设计考题:请以唐代诗人王维的诗句“大漠孤烟直,长河落日圆”为题,画出创意素描风景一张。学生如果不了解此诗句的含义,不能提炼出诗句中的关键词,了解题目所给的场景限制,就难谈创意构图。

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1综合基础综合基础

包括大学生计算机基础、数学、物理、化学等公共基础课程的实验环节，用于全面提高学生综合素质、多角度的思维能力和发展潜力。

2学科基础

学科基础是由专业基础课、专业必修课和专业选修课中的实验实践环节所构成，使学生获得学科的基本知识，掌握绘画及表现技法、制图方法、规划设计方法、插花技法、园林植物认知方法、栽培养护技术、育种技术，具备进行城镇绿化、园林建筑、园林植物造景等规划设计及表达、城市园林工程施工与组织管理及园林植物的繁殖、栽培、养护、管理与应用的基本能力。

3职业基础

职业基础是由综合实践、社会实践、园林综合实习2(顶岗实习)、毕业设计(论文)等环节构成，着重培养学生了解社会、了解园林行业各岗位能力的需求和解决实际问题的能力。综合实践:组织大一学生进行社会调查，了解全国园林及相关专业的开设情况，每年本科生、硕士研究生、博士研究生和专科生招生和毕业的人数;全国园林相关就业单位的情况;园林行业不同岗位对园林人才知识结构、基本能力和素质的需求情况。让学生从大一开始就对园林行业有一个较直观的认识，有利于树立正确的职业观。社会实践:每年的寒暑假学校都会安排学生进行假期社会实践，低年级学生主要围绕当年的一些社会热点问题进行社会调查和实践，达到“未进社会门，先做社会人”的目的，促使学生更进一步了解社会、了解国情，增强社会责任感和历史使命感，有利于形成正确的世界观、人生观和价值观，同时也能将自己的才能服务于社会，体现自己的价值，增强自身的综合能力。高年级学生主要进行就业创业见习实习，根据专业特征、自身定位，提前进入行业，了解行业特征和需求，为将来毕业后能更快地融入社会打好基础。综合实习:大三下学期进行的园林综合实习2直接安排学生进入到园林设计公司、园林工程公司、设计院、研究院等企事业单位进行顶岗实习。学生直接接触公司的实际岗位，了解园林行业每个岗位运行的具体情况、园林行业对岗位人员的综合素质和能力的具体需求，将自己所学理论知识和实践工作进行很好地转换，发现自己的不足，给自己将来的职业进行更准确的定位，并在大四最后一年的在校学习中更有针对性地锻炼职业所需的各项能力。毕业设计(论文):大四下学期为毕业设计环节，时间为16周。学生的毕业设计可以在校外进行，由校内导师和企业导师共同指导。鼓励根据就业意向单位/实习单位的实际项目制订毕业设计题目，使研究项目与具体生产实践紧密结合，设计成果能被企业直接采用。这些与职业相关的训练，促进学生对园林行业的了解，加强了学校与企业的联合，增强了学生的职业技能，有利于学生毕业后能更快地进行角色转变，更好地融入行业。

二、四个模块应对园林行业多样化的职业能力需求

突出实践教学理念中的“综合专业知识、重视职业训练”两个理念，将实践教学体系中的专业基础课和专业课的实践课按照园林要素类型和课程性质归纳为绘画与制图技法模块、园林植物与生态模块、园林规划与设计模块、园林工程与管理模块4个模块，以模块为单位，系统研究这些课程实践大纲的内容、训练方式以及前后的衔接，做到必须训练的内容不重复、不遗漏。除了课程包含的课内实验实践训练外，还安排综合实习环节融合模块内所有课程实践的核心内容集中进行训练，促进学生综合理解相关课程知识，有利于学生更好地融会贯通、学以致用。

1绘画与制图技法模块

绘画与制图技法模块包括园林美术(素描基础、色彩基础、形态构成、表现技法等)、方法几何与阴影透视、园林计算机辅助设计、效果图制作等课程的实践内容。通过此模块的实践训练，学生能具备基本的艺术素养，掌握绘画技法、风景园林表现技法及电脑制图方法，具备手绘和电脑制图能力，能将设计思想和设计思路通过图纸完美地表达出来。除了课内实践训练外，园林美术实习和园林综合实习3也对此模块内容进行重点训练，主要包括园林景观写生、手绘制图和电脑辅助制图等内容。

2园林植物与生态模块

园林植物与生态模块包括植物学、园林树木学、花卉学、园林草坪与地被、园林生态学、城市生态学、园林植物遗传育种、园林苗圃与树木养护学、园林植物病虫害防治、观赏植物组织培养、盆景学等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握园林植物的认知方法、形态特征、生态习性、栽培养护技术和育种技术等方面知识，具备园林植物的繁殖、栽培、养护、管理、造型与应用的基本能力。除了课内实践训练外，园林综合实习1和园林植物栽培与养护实习重点训练此模块的内容，主要包括园林植物认知、园林植物生态习性、园林植物应用、园林植物种植与养护等方面内容。

3园林规划与设计模块

园林规划与设计模块包括园林设计初步、园林植物造景、城市园林绿地规划、园林规划设计、风景区规划、城市规划原理、园林建筑设计、生态景观设计、图案设计、室内绿化装饰、遥感与GIS概论、园林史等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握风景名胜区规划、森林公园规划、城市绿地系统规划、城市规划、各类园林绿地规划设计、室内绿化设计的方法，能从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划与设计。除了课内实践训练外，园林综合实习3重点训练此模块的内容，主要包括典型园林案例实测、园林综合设计等内容。

4园林工程与管理模块

园林工程与管理模块包括园林工程测量、园林工程、园林工程预算与决算、园林施工图设计与制图、园林工程管理等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握园林工程的测量、设计与施工、预算与决算及管理的方法，能从事园林工程制图、预算、施工、管理等工作。除了课内实践训练外，园林综合实习2重点训练此模块的内容，主要包括园林工程材料认知、园林工程设计、制图、预算、园林工程施工及管理等内容。

三、结语

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1.1高职建筑装饰工程技术专业的思想政治培养目标

树立品德先行、技能并重的教育思想，把品德教育作为专业教育的基础，坚决贯彻党的十精神，坚决拥护党的基本路线，培养学生的敬业精神，诚信品质，责任意识，把培养具有优秀职业素养和职业道德的人才作为培养人才的最终目的。

1.2高职建筑装饰工程技术专业的职业技能培养目标

由于建筑行业的特殊性质，建筑行业从业人员承担的责任事关国家和人民生命财产的安全，因此培养高职技能素养的人才也就成了高职建筑装饰工程技术专业人才培养的基本要求。结合建筑装饰行业一线项目施工人员的工作经历，牢固掌握建筑装饰工程技术专业的基本知识，以施工员、造价员、设计员、质检员、材料员等技术岗位为就业岗位目标，培养学生施工预算，工程造价、组织管理等职业能力，努力使学生成为全面发展的技术技能型人才。

2建筑装饰工程技术专业建设特色的方向

2.1基于工作需求及建筑装饰工程技术专业的职业能力培养构建课程体系

基于企业需求及建筑装饰工程技术专业的特点，确定以“企业学校相合作、技术与工作相结合、通过真实的工作情景对学校教育进行有效的补充”的培养模式，建立相应的课程培养体系。“企业学校相互合作”：充分运用企业与学校之间的紧密联系，发挥企业与学校在培养和运用人才方面各自的优势，并对企业与学校各自的优势进行整合，用企业真实工作方面的优势弥补学校教育的不足，用学校人才资源方面的优势弥补企业人才的需求，制定专业建设，课程制定、开发，岗位实习、培养，技术研发、服务等方面的措施，共同培养社会需要的技能型人才。“技术与工作相结合”：为培养社会需要的技能型人才，做到岗位即插即用的需要，就必须对学校课程的学习及企业真实的工作经历做到良好的对接，使教育的成果快速转化为工作中的真实经验，实现技术与工作相互结合，社会与学校良好对接的转化过程，进一步提升学校企业共同培养社会需要的技能型人才的效率。

2.2针对企业人才的需求，开发设立相应的专业课程

依据多年毕业生的就业情况及企业对本专业专业技能和公共素养等方面的要求，学校应设立与就业需求相对应的专业课程。据调查，建筑装饰工程行业的主要工作岗位群有施工员、材料员、质检员、造价员、设计员等，因此，学校在培养技能型人才时应着重培养装饰施工、施工组织设计、文件的组卷、编制、归档以及施工图纸的绘制等能力，针对此种现象，学校可设立一些建筑装饰施工技术类、组织管理类课程，同时设立绘画识图类课程作为专业技能教育的补充，为教育专业化技能型人才打下良好的基础。与此同时，学校可结合学生的兴趣爱好设立相应的公共课程，更好的培养学生的公共素养，提升学生适应社会，承担责任等多方面的能力，为学生适应社会进行良好的补充。另外，学校可根据学校的实际情况，比如依据与学校的合作企业的情况，开发相应的课程，针对性的培养学生工作的能力，真正做到“产、学、研”一体化，使学生在求学及工作的道路上实现完美的对接，为社会培养更多的高技能型专业人才。

2.3建筑装饰工程技术专业的师资队伍的建设

首先，应当建立以“树人先立德”为核心理念的教育思想，通过聘请和培养专业水平的带头人、骨干教师，不断加强学校师资力量的建设。牢牢把握社会企业相融合的教学理念，通过对部分教师进行挂职锻炼，实习指导，技术服务等措施增加教师的教学能力，提高企业的生产力。其次，结合专业人才的培养目标，加强爱国主义思想及职业道德的教育，促进学生专业能力，道德品质公共素养的综合提高。最后，增加学校软硬件方面的投资比率，结合行业发展的最新动向，为学生教育提供先进的硬件设施和雄厚的软实力，使学生对行业有整体性的长期的把握，为学校培养专业化高技能型人才打下坚实的基础，为社会培养更多的实用性人才。

3结束语