美术色彩基础知识范文

导语：如何才能写好一篇美术色彩基础知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：农村美术教学；色彩教学；美术特长生

中图分类号：G640 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）05-036-01

一、农村美术教育存在的问题

我根据在农村高中学校多年的工作实际，总结了以下几点农村中学美术教与学存在的问题。

1、学生自身学习美术兴趣的缺失

每个人在幼儿阶段对于画画都是很感兴趣的，有一种成人没有的想象能力和创造能力。在不断的成长过程中，美术学习仅仅停留在简单模仿的层面上，时间一长，学生、教师都会进入一种任务性的传授和学习的“死谷”，美术在学生心中美好的形象也会被打破，逐渐学生会对美术失去兴趣。

2、缺少教学设备，缺乏优秀人才

教学设备和基础设施是学校教育的前提，是提高教学质量的重要保障。由于经费有限，学校领导在教育资金分配上只重视对数，语，外等主要学科的投入，使得中学美术教育资源严重不足。

由于农村经济落后，导致交通，娱乐，医疗事业的不发达，偏远山区的学校甚至没有美术老师。就算有，也是一些缺乏专业知识，脱离农村美术教学实际的老师，这严重阻碍了美术事业的长足发展。

二、农村高中美术特长生的色彩技巧训练

目前的高中美术教学，在对学生的美术鉴赏能力的培养上还比较薄弱，忽视了学生对色彩知识的观察和理解。教师在教学方法上没有创新，目标性不强。那么，如何提高农村高中美术特长生的色彩教学质量，需要教师在平时授课上做好以下几个方面的工作。

（一）高中美术特长生色彩的阶段性训练

高中美术特长生在色彩教学上的主要教学任务就是促进学生对色彩的认识、理解、运用及表现。所以高中美术特长生的色彩教学，应该注重对色彩的掌握及个性的发挥，增强学生的色彩能力。

1、基础知识的训练。加强对基础知识的训练是要求学生对美术基础知识的理解和掌握。这个阶段的美术教学对学生要求不能太高，因为这样容易给学生带来很大的学习压力。教师对基础知识的教学指导应该注重对调色盘的使用，为学生掌握基本的绘画技巧和色彩性能打下基础。对于刚接触美术色彩教学的学生来讲，他们对色彩的认识还局限在和普通人一样的范围内。所以教师应进一步指导学生对色域的深入了解。

2、重点知识的训练。这一阶段的美术色彩教学要比基础知识的入门训练复杂的多。在学生掌握了基础知识阶段的训练后，他们的脑海中就会形成对色相、冷暖、明度、纯度的理解和运用。而通过对重点知识的训练，学生会对相对复杂性的色彩进行全面的理解和控制。这个阶段的主要学习任务就是深入研究纯度和明度变化。

3、难度知识的训练。通过对美术色彩教学基础知识和重点知识的训练，学生对色彩有了更深一步的了解。接下来的难度知识训练主要是通过对色彩冷暖关系研究，强化学生对冷暖色彩的感知能力。水粉画色彩的冷暖关系非常微妙，仅凭借直观的观察，很难发现画中的重要含义，所以教师必须借助理性的知识来指导学生充分理解当中内涵。

4、对色调的了解及分辨。具有一定独特色调的美术绘画作品才能称得上是优秀的作品，如果作品中的色调杂乱没有章法，就难以给人美感。学生对色调的运用，需要教师的指导和训练。我们可以从以下几方面指导学生对色调进行分辨。以色相进行辨别，包括紫调子和褐调子等；以明度进行辨别，包括亮色调和暗色调；以色性进行分辨，包括冷色调、暖色调及中性色调。这些对静物色调的理解和应用可以有效的加强学生对色彩的深入理解。

（二）加强学生对色彩客观原理的认识

对色彩客观原理的认识是高中美术教学的根本，是学习色彩教学的基本方法和前提。在实际的教育教学中，教师要注重对学生色光写生的培养。这部分的教学方法是注重培养学生对写生对象的固有颜色、光源颜色和环境颜色进行细微的观察，找到它们中的内在联系。另外，作品的色彩及艺术风格是建立在具体形象之上的，也就是说这是一个写实的过程。最后，在培养学生色彩认知过程中，学生可以了解到色彩教学的价值不仅在于观赏和收藏，更在于能够使学生建立对色彩原理的客观认知。

（三）注重个性化的培养

色彩应用的个性化是高中美术特长生对于审美的集中体现，能够充分反映学生在美术上的个人才能，而这种个性在美术教学中显得尤为重要。太过于整齐一致的教学会阻碍学生个性的发展，传统的美术教学缺乏个性的色彩教学，导致学生的美术作品没有生命力，艺术性更难从作品中体现出来。所以，目前的美术教学要重视个体的差异，教师有义务和责任在自己的教学实践中珍视这种有价值和生命力的差异，更好的培养学生对色彩知识的理解。

三、结束语

美术教育在人才培养上起着不可替代的重要作用，是我国实现现代化教育，实现素质教育的重要途径。虽然目前我国农村美术教育发展与素质教育改革观念还有一定差距，但我相信只要通过我们美术老师不断的努力，学校的全力支持，政府的大力扶持，以及美术特长生通过努力学习色彩教学和自身的不断成长，农村美术教育事业一定可以不断改善，蒸蒸日上！

参考文献：

[1] 赵巍.高中美术特长生色彩教学的策略研究.教改聚焦.2012（12）.

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【关键词】学前教育 课程结构 教学内容

一、优化课程体系，注重每门课程之间的连贯性和承续性

依据中职学前教育专业人才培养方案、培养目标和教学大纲，优化学前教育专业美术课程体系，将美术课程体系分为两大部分：手工部分和绘画部分两大部分内容。手工部分分为（泥塑、手工艺制作、幼儿园艺术设计、图案装饰）四个教学部分内容；绘画部分分为（美术基础、儿童彩绘、美术欣赏与创作、儿童素描）四个教学部分内容。每个学期同时开设两个教学内容，（即手工部分和绘画部分各一个教学内容）。这种课程结构的开设，打破了以往学生先学手工后学绘画的课程体系模式，使学生在同一时间内，不仅具备绘画基本功，也掌握了手工制作的基本技能。课程安排遵循由浅入深、由易到难的一体化安排，采取理论知识与实践操作并重的原则，使每门课程内容都具有一定的连贯性和承续性。

二、细化教学内容，制定详细、有效的课程目标

1、课程总目标

本课程主要要求学生掌握美术基础、泥塑基础知识、儿童彩绘的基本步骤与方法、美术赏析的基本能力与方法、素描基础知识、手工艺制作的基本步骤与方法、图案装饰知识、幼儿园艺术设计的基本步骤与方法、玩教具设计与制作的相关知识、教学环境创设的基本步骤与方法，培养学生如何表现的同时去理解美、发现美，最后用美的语言、美的特质来自我完善，提高学生的观察能力、造型能力、动手能力及创造能力。

2、课程具体目标

（1）素质目标：培养学生具有广博的美术知识素养和扎实的绘画鉴赏、手工制作和教育活动设计、实施、反思的能力；提高学生开放的视野和勇于创新的精神，成为幼儿审美能力发展的启蒙者、引领者、促进者。

（2）知识目标：了解、掌握美术的基础知识与技法、泥塑基础知识与技法、儿童彩绘基础知识与技法、手工艺制作基础知识与技法、相关美术作品的了解与赏析、掌握幼儿园艺术设计、玩教具制作、教学环境创设等的基础知识与技法。

（3）能力目标：促进学生的美术素养、创新能力的全面发展和提高，培养学生的观察力、创造力和实际动手操作能力。

三、课程结构设置及具体的内容

美术课程结构设置采取“教学模块”的形式设置，按照每学期38学时的模式开设，细化教学内容，全面提高学生美术基本功。

1、课程结构设置：模块一： 美术基础（38学时）；模块二：泥塑 （38学时）；模块三：手工艺制作 （38学时）；模块四：儿童彩绘（38学时）；模块五：美术欣赏与创作（38学时）；模块六：幼儿园艺术设计（38 学时）；模块七：素描基础（38学时）；模块八：图案装饰（38学时）。

2、课程设置的具体内容及课时分配：

模块一： 美术基础（38）：第一章 认识、理解和掌握简笔画（8学时）第二章 静物简笔画（8学时）；第三章 植物简笔画（10学时）；第四章 动物简笔画（12学时）

模块二：泥塑 （38）：第一章 课程概述 （1学时）；第二章 彩泥手工的基本方法（1学时）； 第三章 彩泥手工的配色（1学时）；第四章 彩泥手工的塑形（1学时）；第五章 水果、蔬菜类彩泥训练（6学时）；第六章 食品、用品类彩泥训练（6学时）；第七章 植物、动物类彩泥训练（6学时）；第八章 人物类彩泥训练（6学时）；第九章 陶泥手工基础造型技法（6学时）；第十章 废旧物造型（4学时）

模块三：手工艺制作 （38学时）： 第一章 课程概述 （2学时）； 第二章 平面纸工 （18学时）；第三章 立体纸工（18学时）

模块四：儿童彩绘（38学时）：第一章 色彩概述（2学时）； 第二章 色彩的基础知识（6学时）； 第三章 色彩搭配（18学时）；第四章 色彩的应用（12学时）

模块五：美术欣赏与创作（38学时）第一章 古典主义时期（4学时）；第二章 巴洛克和洛可可艺术风格（4学时）；第三章 印象派（8学时）；第四章 后印象派（8学时）；第五章 现代艺术（10学时）；第六章 儿童画欣赏（4学时）；

模块六：幼儿园艺术设计（38学时）：第一章 课程概述（2学时）；第二章 字体设计（12学时）；第三章 贺卡（8学时）；第四章 幼儿园海报设计（8学时）；第五章 黑板报（6学时）；第六章 幼儿园艺术设计欣赏（2学时）；

模块七：素描基础（38学时）：第一章 素描基础概述（2学时）；第二章 速写（6学时）；第三章 线描（12学时）；第四章 结构素描（6学时）；第五章 静物素描（12学时）

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关键词：美术教育；色彩教学；创新

色彩是中学美术教育专业课程教学的基础，对提高学生美术鉴赏能力和今后的发展具有重要意义。但在教学过程中，一些教师仍然沿用传统教学模式，忽视培养学生的创新意识，制约学生全面发展，影响学生色彩应用能力提高。对此，今后应该转变这种情况，采取创新对策，推动教学工作顺利进行，提高人才培养质量。下面将对这些问题进行探讨与分析，提出色彩教学模式的创新对策，希望能为实际工作提供指导。

一、中学美术教育专业色彩教学模式存在的不足

1.对色彩领悟与鉴赏重视度不够

教学过程中，一些教师强调色彩基本理论教学工作，忽视采取措施让学生鉴赏色彩的应用技巧及其妙处，不注重领悟色彩应用的内涵与方法，从而影响教学效率的提升，对中学美术教育专业人才培养质量的提高也带来不利影响。

2.忽视培养学生的创新意识

培养学生的创新意识，让学生更好地应用色彩进行绘画是教学中不可忽视的内容。但一些教师仍然沿用传统教学模式，以教师讲解为主，忽视调动学生学习的积极性。课堂上给学生展示和表演的机会不多，制约学生创新潜力的开发，难以提高学生的创新意识。

3.对学生设计思维培养不重视

教学中强调对色彩应用技巧的培养，通过学习让学生掌握在绘画中如何科学应用色彩，合理进行色彩搭配，以取得更好的绘画效果。但是对色彩设计的思维训练不够，难以激发学生的创新意识和创新潜力，影响学习效率的提高，对学生今后的学习也会带来不利影响。

二、中学美术教育专业色彩教学模式的创新对策

1.利用信息技术，加强对色彩的领悟与鉴赏

色彩教学过程中，要注重多媒体技术应用，为学生展示更为丰富的教学内容，促进教学效率提升。将色彩教学的内容以多媒体形式展示出来，不仅直观、形象，而且操作简单，给学生演示更丰富的教学内容。学习色彩功能方面的教学内容时，在多媒体技术支持下，可利用图像、三维技术、效果对比等形式，向学生全面展示色彩构成基础知识、规律组合、演示效果等。让学生对色彩应用技巧进行更为全面的了解，培养学生的色彩领悟技巧和鉴赏技能。任课教师要重视多媒体课件制作，向学生展示优秀的色彩作品，调动学生视觉、听觉来对作品进行全面欣赏，提高学生色彩鉴赏和审美能力。

2.重视色彩心理学应用，培养学生创新意识

色彩教学中，不仅要注重提高学生的基础知识，还要重视色彩心理学应用。这样学生在接受教师传授的基础理论知识之后，欣赏相关美术作品时，对色彩应用有更为全面的了解，同时还能对作品赋予自我认知的创造。每位学生对色彩应用有不同的理解和感受，通过欣赏和心理体会，会对作品的色彩进行重塑，有自己的理解和认识。教学中要鼓励学生从多角度进行欣赏，利用自己的基础知识，形成对色彩的观点与看法。进而在作品创造中发挥创造性思维，培养自己的创新意识，提高创新能力。为更好利用色彩心理学，学生观察作品和进行色彩应用时，要深层次理解作品，在色彩的冷暖色调利用时，应该展示其主题和意义，让色彩更好表达作品主题。例如，表达喜、怒、哀、乐等感情，展示春、夏、秋、冬等不同季节的风光，要注重色彩合理搭配，通过合理利用色彩，更好地表达作品主题。

3.注重色彩整体把握与控制，同时突出细节

对作品色彩的应用首先应该从整体上进行把握，然后做好细节处理工作，促进色彩利用效果提升，从而更好展示作品主题。教学中要丰富课程教学内容，在作品色彩整体协调基础上，兼顾不同部位的细节处理。这样既能展示作品主题，还能触发观众情感，让人们明白色彩利用具有深刻内涵和意义。例如，一些香烟盒上虽然没有明确印刷“吸烟有害健康”字样，但通过印上惨白色的骷髅、熏黑的肺叶等图案，主题十分明显，观众看到这些色彩和图案后，很快就明白其内涵。试想，如果在香烟盒上设计欢快、明亮的颜色和图案，则很难达到提醒和警示效果，其关注度也会大大降低。因此，在色彩教学过程中，一定要从整体上把握，并重视细节处理，从而更好表达主题，促进色彩应用效果提升。

4.加强写生训练，重视色彩设计思维和能力培养

注重写生训练，让学生走进大自然，加强对色彩的认识，从而更好利用色彩，提升作品效果。周末或者假期要组织学生走进大自然，进行写生训练，以增强学生对色彩的感悟能力，提高学生审美意识。另外还要注重培养学生色彩设计思维能力，让学生了解色彩的本质属性及组合规律，让学生建立清晰的色彩组织及利用体系。并在色彩利用方面，创新思想观念、勇于创新，让色彩得到更为有效的利用，提高作品设计水平。

总之，在色彩教学过程中，应该认识存在的不足，并根据教学需要，采取相应的创新对策。从而让学生更好地掌握所学内容，树立创新理念、拓展教学思路，以提高人才培养质量，为中学美术教育专业人才今后发展提供更为广阔的空间。

参考文献：

[1]黄玺谦.美术教育在中学教育中的地位和作用[J].基础教育研究，2014（04）.

[2]黄颂良.浅析中学美术教学模式的创新与实践[J].美术教育研究，2014（10）.

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关键词：中职美术教育；色彩教学；教学策略

1中职美术教育中色彩教学的必要性

大多数美术教育在中职院的教学中都属于艺术鉴赏类课程，大多被作为选修课来供学生们选择，而教师在教学的过程中对这部分课程也不重视，课上的时间大多由学生自行观看课件，根本达不到美术教学的真正目的，随着色彩教学在中职美术教育中的应用，使得课上的内容发生了重大的变化，教师在课上讲解时通过理论联系实际，让学生可以体会到在实际生活中美术的魅力所在，随着与美术相关课程的开设，也促使着中职教育在不断转变教学方法，增强教学的实用性，促进学生的全面发展。

2中职美术教育中色彩教学的不足

2．1学生没有色彩基础。由于教学中存在的缺陷，很多中职学院的学生在入学前都没有经过正规的学习，对于色彩教学而言只是懂其表面的含义，严重缺乏对基础知识的掌握，随着色彩教学的开展，教师应该在课堂上加强培养学生基础能力，加深学生的理解能力，为以后的色彩教学奠定基础。2．2不注重中职学生个性化的培养。要想将艺术作品更好地表现出来，精妙的构思很重要，但对色彩的把握，更是不可缺少的。法国著名画家曾明确说：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成的，与自己的结构完全无关。”由此可见，色彩对于美术的重要性，色彩教学能够帮助学生增强创新性，色彩知识的运用是学生进行艺术设计的重要前提。可是在中职院校中，美术教师教学过于单一，没有创新点，知识结构过于肤浅，在中职美术课堂中普遍存在一种现象，就是老师只注重与色彩教学的理论阐述，中间加入小部分的数据分析，完全忽略如何引导学生进行正确的色彩使用实践。这种只注重理论的教学模式最终导致学生的艺术作品缺少灵性、没有创造力，所有作品都像是一个模板下的复制品，没有将自己的思想深度注入其中，最终导致学生的色彩感及艺术素养无法得到发展。2．3没有充分发挥多媒体的作用进行美术教学。随着科学技术的不断完善，在教学中利用多媒体的现象越来越普遍，但是在美术教学中，大多数教师认为美术教育是用画笔勾勒的，与多媒体技术无关，这种想法显然是错误的，现行的多媒体技术中，有很多是关于美术教学的软件，这些软件不仅可以满足人工勾勒的优点，还可以增加课堂的趣味性，提高学生上课的积极性，而在美术教学的教师队伍中，很多教师依然用传统的教学方法，不习惯用多媒体教学，这样虽然可以满足基本的教学需要，但是没有真正体现出多媒体教学的优势，也不利于学生的长期发展。目前，我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时展的脚步。

3完善中职美术教育中色彩教学方法

3．1加强色彩教学建设。就目前我国中职美术教育中的色彩教学来看，学生知识按照老师所教授的理论知识，将自己所看到的对象客观准确的反映出来，在严重制约了学生的艺术表现力。在色彩教学的过程中，不只是要求学生仅仅掌握专业的理论知识就行了，还需要学生在色彩学习的过程中，体现出自己的个人特色与风格。老师要在色彩教学中，将培养学生的艺术表现力放在首位。在培养学生艺术表现力的同时，要把充分发挥学生的主观能动作用，在色彩中融入自己的情绪和感受，让色彩作业中蕴含着一种灵动，让其升华成为一种色彩艺术。要让学生知道通过艺术的眼光来看待世界的话，会获得不一样的感受，同时自己的作业也将会富有生命力和活力。要想真正实现色彩教学，就要改变传统的教学观念，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度，首先就要求学术教师可以对色彩熟练的掌握，这样在教授学生时才能应用自如，再加上理论联系实际的教学方法，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。3．2在色彩教学中加入多媒体教学。在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理论知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段，多媒体教学的应用开启了中职美术教育中色彩教学的新篇章。3．3培养学生的自主能力。目前我国的教学弊端就是学生在课堂上一直处于被动的位置，在课上都是教师在唱独角戏，学生自主学习的意识极差，在色彩教学方法的应用以后，学生在课上学到的知识，在实际生活中可以得到实践的机会，而在课上教师也只需要通过对色彩基础知识的讲述，让学生亲自动手学习，这种方法极大地提高了学生听课的热情，不仅有助于中职美术教学的开展，还有助于提高学生自主学习的能力。

4结语

色彩教学在中职美术教育中处在极为重要的地位，因此老师在色彩教学中要充分发挥引导人的作用，充分体现学生作为色彩课堂中主体的位置，通过色彩教学在中职美术教学中的运用，使课上的内容不断丰富，改善了传统教学方法的弊端，让学生把学习和生活实际联系起来，也增强了师生之间的互动能力，提高学生的学习热情的同时课堂效率也有很大的提升，因此，在中职美术教学中要充分运用色彩教学的方法，培养学生自主学习的能力。

作者:张娟娟 单位:哈尔滨技师学院

参考文献

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本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

二、教学目标：

知识和能力：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教材重点：

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

四、教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

五、教学主要措施：

1、教学应与学生实际生活紧密相结合。

2、教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择。

3、努力营造平等、民主、融洽、和谐的学习氛围，注重学生学习过程的情感体验。

4、重视现代信息技术的运用，丰富教学内容，提高教学效果。

六、全册教学进度

周次、教学内容（篇目或章节名称）、所需课时数

1、聚聚散散、2课时

2、点的魅力“五谷”作画、2课时

3、主体与背景、2课时

4、色彩的明与暗，色彩的渐变、2课时

5、色彩的情感、2课时

6、我画的动漫形象、2课时

7、对称的美，那一刻的我、2课时

8、走进春天、2课时

9、平凡的美、2课时

10、吹塑纸版画、2课时

11、藏书票、2课时

12、设计文化衫、2课时

13、千姿百态的帽子、2课时

14、会游的玩具、2课时

15、电脑美术———笔刷画画、2课时

16、光的魅力、2课时

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关键词　高中；美术；色彩教学

中图分类号　G633.955　文献标识码　C　文章编号　1005―9646(2009)01―0129―01

色彩课程对于考生有着举足轻重的地位，它不同于其他文化科的知识，它没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思考……目前，高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯，顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导，我深深体会到：专业学习不但要有作画技巧，还需要日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律，掌握色彩的基础知识，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。

我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们作画时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法是至关重要的。怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学，我总结出如下几种方法。

1　分析法

许多考生只知道多练，但忽视了多看画，不知道好色彩的标准。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，看画是吸收营养的很好方法。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。

色彩教学中可运用分析的方法。首先一定要让学生多看一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己分析。面对展示的所有学生作品，老师可以提相关的问题，如“你认为哪些作品效果好?原因?”有哪些作品部分画得特别好?”等问题，可以让每位学生分析评说。

2　玩彩法

色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生的色彩很单调、生涩。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，为了扩大学生的色域，可以带学生玩色彩，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红；蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。

3　渐进法

色彩教学要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。因为色彩教学中包涵诸多的要求：如构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。所以，色彩课实施渐进训练，就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练。例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。

4　综合法

有了渐进的单一训练的基础，就可以让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各项单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，当然会对色彩教学行之有效。

5　交流法

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关键词 ：Photoshop；美术基础；课程改革；渗透教学法

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）03-0089-03

Photoshop是目前市场上最流行的、使用范围最广泛的图像处理软件。它以非凡的表现被广泛地应用到平面设计、美术、摄影、动漫、室内设计、景观设计、出版印刷、网页设计等众多领域。因此，它也成为了高等职业学校计算机应用和多媒体艺术设计等专业的主干课程。对于“Photoshop图像处理”等Photoshop课程的教学，许多专业教师普遍感到：其实际操作性强，软件的使用看似好教，但教学效果却始终不能通过学生的作品得到良好的体现。存在学生“只会模仿、不会创作，只会操作、不会创意”的问题。问题是多方面的，有学生个人兴趣不同、审美水平参差不齐的问题，也有教师教学方式呆板等问题。许多教师苦于找不到好的教材、教法，以便在尽可能少的时间里提高学生的学习效果。我院根据在多媒体科技公司工作的毕业生的反馈，历经数年进行了Photoshop教学方法与内容的改革探索，现将收获的经验展示出来与同仁分享。

明确正确的教学目标

根据多年来用人单位的反馈，多次海峡两岸职业教育交流合作中心举办的闽台高职院校联合师资培训中专家的共识，从事多媒体设计，工作时间、技术不是重要的，而创意、创新才是最重要的，学生的跨域、整合能力十分重要。

我们将Photoshop课程的能力目标定位为：不仅使学生通过学习掌握Photoshop基础知识和各种工具的使用，更重要的是掌握Photoshop图像处理、图像设计的思想和方法，具备灵活使用Photoshop知识制作出符合要求又具有创意的图像的能力。这就明确了学生学习之后不仅仅是熟练的工匠，还要能自主进行图像处理与创作。

大刀阔斧地进行课程改革

我们共进行了三次课程设置的调整，每一次都及时进行总结与分析。

第一次调整，将“Photoshop图像处理”课程拆分为两个阶段：基础知识课程的教学与案例式课程的指导。结果发现，学生确实在运用Photoshop进行图像处理技法上熟练程度得到很大提升，但许多学生还是限于“工匠”式的模仿，创新能力仍然很弱。

第二次调整，致力于让学生应用Photoshop做出各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。它要求学生具备色彩搭配等相应的美术基础知识，这就需要与美术专业教学结合起来。于是，我们在多媒体专业培养方案中引入了“电脑美术基础”课程。这样就进行了三个阶段课程的实施，在实施过程中发现，确实能提高学生的审美能力。但由于一部分学生学习上较被动，学习兴趣不浓，上“电脑美术基础”课时，对平面构成、色彩构成等美术基础知识普遍感觉偏理论，甚至个别学生在做手工作业时有厌烦情绪。另外，随着高职院校课程对各科目实践实训、毕业实习课时要求的提高，“Photoshop图像处理”课程基础课时被要求压缩，影响了学生基础知识的学习。由于Photoshop的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，基础知识不牢固，导致学生在图像处理技能与熟练程度下降。

第三次调整，我们将Photoshop基础知识，如基本工具的使用，引入“电脑美术基础”教学。例如，Photoshop在色彩教学中的运用，不论是在红、黄、蓝三原色的调配，还是纯度色阶变化、色彩对比等，都能以直观的形式表现色彩构成各个方面的知识。对平面构成中点、线、面等元素的构成，如重复构成、渐变构成、发射构成，学生可以通过Photoshop中绘图工具（如直线工具、曲线工具、圆形工具等）绘出一个基本型以后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，如复制、粘贴等，较快完成课堂作业，避免了人手制作中枯燥的重复劳动。更重要的是，帮助学生完成了从手工设计到思维设计的演绎，改变了以往的教学模式，从而提高了学生学习的积极性，也压缩了“Photoshop图像处理”基础课的课时。教学重点转到“Photoshop图像处理”后期课程与实训进行典型案例剖析与项目式创作指导。自编教材并尽量采用本院学生创作作品作为案例，同时结合美术基础知识演绎。这种相互渗透方式能在较短时间内多方位地引导学生学习，以全新的方式激发学生的兴趣，目前来看能有效地提高学生的学习效果。

积极自编教材，进行内容整合

我们选用过许多市面上现成的教材。目前，教材大致分为两类：一类是教程式的，以传授Photoshop软件基本应用与技巧为主，用案例进行辅证。这一类教材的优点是基础知识介绍得较详细。但应用案例偏少，学生能较熟悉软件的工具，但灵活应用的能力不能得到较好提升。在做设计时，由于缺乏基本美术知识，通常会犯许多常识性错误，如做产品销售包装设计常是三无产品（无商标、无品牌、无产家），没有产品货架印象、立体效果不符合透视原理；做平面广告出现光线、阴影方向不一致等一系列问题。第二类教材为案例或称项目式的。此类教材案例较多，有的甚至是纯案例，通常会提供素材，并有详细的案例过程指导。此类教材的优点是：学生在其指导下能够做出完整的作品，有成就感，但由于许多案例涵盖的知识点有限，且缺乏设计的构思解析，更有甚者直接提供各种抠图好的素材与完成图，学生直接拼装即可完成作品，对作品构图理念缺乏理解，对Photoshop的学习变成“蜻蜓点水”式的了，对于Photoshop强大图像处理功能不甚了解，更谈不上工具、技巧的应用。

为此，我们决定自编教材，在“电脑美术基础”中添加Photoshop基本工具的教学与应用，在“Photoshop图像处理”课程中渗透美术基础理念。首先，从案例的筛选入手，在教材前半部分精选出一些简单实用的案例，并尽量一例多变。教材后半部分选择涵盖知识点多的、符合美术观点的案例。在案例设计中讲解构思理念，讲解应用Photoshop技巧的目标，然后将每个案例中要求学生掌握的知识点全部列出来，分析每个知识点的难易程度、适用范围，并提示另一种处理的差别效果。例如，制作一个汽车飞驰的效果，来反映奔驰这一自然现象，可以使用两种不同的方法制作：第一种方法是使用滤镜菜单中的动感模糊和辐射模糊；第二种方法是使用滤镜菜单中的风滤镜。对这两种制作方法进行演示，让学生观察哪一种制作方法效果更佳，适用于物体的大小。在实践中我们发现，采用本院学生的作品作案例更能贴近学生。

实训的项目教材则按如下要求进行设计：能注重Photoshop与美术理论的渗透；能激发学习兴趣和培养学生的创造能力；与企业实际生产过程或现实需求有直接的关系；学生有独立进行规划或与他人合作的机会，在一定的时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为。

提升教师的综合素质

许多院校从事Photoshop教学的教师都是出自计算机应用专业，教软件不存在问题，但由于缺乏美术基础知识，在对学生的作品评价方面不能做到正确引导，使得教学效果大打折扣。为此，我院特地派从事Photoshop教学的教师参加美术基础知识培训，确保Photoshop与美术基础相互渗透教学的落实，让学生在美的艺术氛围中学习Photoshop。

课堂教学组织也是一门艺术

虽说现在Photoshop教学基本上是在多媒体教室或机房实现的，比较直观，但教学组织流程不同，所产生的教学效果也不相同。

首先，我们将学生优秀作品制作成视频，在第一节课进行播放，既激发学生的学习兴趣，也提高学生的自信心。

其次，创造令人愉悦的课堂氛围，活跃学习气氛也是十分重要的。Photoshop操作是一门实践性很强，很富有创造性的课程，可适用的教学法有讲授、案例、实操、小组讨论等等。课堂练习实例要尽量能让大多数学生在一节课时间内完成。这样能有时间让学生相互观赏与评价，就像教育家陶行知说的，要“把学习的基本自由还给学生：解放他的头脑，解放他的双手，解放他的眼睛，解放他的嘴，解放他的空间。”给学生提供主导课堂的机会，有助于发挥学生的主观能动性。

精心设计教学案例则是优化课堂教学的关键。告诉学生模仿到创新是学习Photoshop的必经之路，讲解案例要求涵盖知识点多，学生操作则采用让其快速地由易到难，由简到繁循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络。因此，设计学生练习题也考验着教师的课堂教学经验。我们分别从广告、照片处理、CI企业形象设计、产品包装设计、产品界面设计、网页设计类中选择有代表性作品进行剖析，让学生在教师的指导和帮助下能够较好地理解作品的构图、色彩搭配、主题等各类图像的主流设计风格。

充分利用网络资源，优化实验教学环境

在当今信息时代，多媒体信息网络迅速发展，在网上Photoshop基础教程比比皆是，应用技巧层出不穷，为学生提供了方便的网上学习条件。基于此，教师可以让学生到网上去查找同一种目标的多种设计方法，如火焰字、人物抠图等，让学生比较查找到的方法。还可要求学生利用网络多欣赏中外文学、音乐、影视、绘画等艺术作品，提高自身的艺术修养。这些对学生创作是非常有益的。

生活在信息化时代的学生，几乎人人都有一款带有拍照功能的手机。基于此，我们尝试建立学生多媒体工作室，让学生在服务实践活动中提升自身的软件运用能力。

在考核评价中培养学生的美感

许多高职院校“Photoshop图像处理”课程仍采用笔试和机试两种形式相结合的考试方法，但重点已经从过去注重知识的积累和记忆进步到注重技能的掌握运用。但我们认为，考试只是在限定时间内考核共性的、统一的技能熟练度，学生容易过多注重教条式操作。实际上，在项目实训中更能反映学生所学知识的运用能力，也更能表现出学生的潜能。为此，我们强调实训在学分中应占更多比重。为防止抄袭，我们要求学生在实训中，用书面写出创作作品的主题、构思以及步骤，这也是对其美术基础知识的一次总结。

心理学家威廉·詹姆斯说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，这也是人类之所以有别于动物的地方。”对Photoshop课程的评价方式，我们主要采用教师评价、学生互评和学生自评三种形式。在平时教学过程中，经常可以发现，部分学生的作品或多或少都存在效果不理想的问题，指导教师及时发现指导，但在评价时多对优秀作品进行表扬与展示。作品美，美在哪，不足的地方有哪些，应尽可能让学生自评，使学生体验到学习和成功的快乐。

Photoshop是一门操作性强、实用性强的课程，它对学生的专业技能水平要求高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有较高的要求。在教学实施过程中，教师绝不可简单呆板地只教会学生设计绘制几个实例就了事，更要注重Photoshop与美术基础的结合性，应该不断引导学生举一反三、活学活用，提升自己的美感。

参考文献：

[1]郭琦.引入美术设计思想的Photoshop课程教学方案新探[J].电脑知识与技术，2010（27）.

[2]叶爱英.案例教学法在Photoshop教学中的应用及效果分析[J].职业教育研究，2008（12）.

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【关键词】色彩教学；高考；美术教学

中图分类号：J063 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2013）11-0088-01

与专业的美术教学相比，高考美术教学是存在有区别的。首先，学生在学习时间上并不充分，很难开展比较系统规范的专业的学习与训练。其次，美术高考学生因为其基础与能力上的差异，使得每一个人的接受能力都各不相同。最后，在色彩教学中要求学生掌握的知识技能有很多，短时间内学生难以有效的掌握。在美术高考教学中，色彩教学是重要的组成部分，同时也是美术院校的入学考试中的重点考试内容。在色彩考试中，主要考查的是学生在色彩上的认识、理解以及运用的能力，因此需要对色彩高考教学予以重视。

一、高考色彩教学主要内容分析

（一）端正学生的绘画学习态度

教师需要让学生彻底的喜欢上绘画，让学生能在创作的过程中投入自己的真实情感，这样才可以让学生所创作出的作品更富有灵性与蕴含丰富的情感。有部分学生在学习的过程中功利性太强，急于求成，甚至是希望通过“秘诀”来应付考试。在教学的过程中，需要让学生明白绘画就是一个与心灵进行交流的过程，让学生用心的去体会创作的过程中所精力的成功、失败、快乐以及艰辛，让学生能够拥有良好的心理素质。只有学生拥有了良好的心理素质，才能够色彩的学习过程中越来越成熟，而在面对高考时，能够拥有良好的心理素质，灵活的运用所学过的知识。在色彩教学中重要的是要让学生指导，在向自己所预期的审美目标与效果前进的过程中，不仅仅需要有良好的挤法与体力，同时还必须要能够拥有良好的勇气与毅力。

（二）让学生掌握必备的基础知识

学生首先需要掌握的基础知识是色彩知识。让学生对色彩的基本知识进行理解与掌握，在教学的过程中要尽可能的做到理论与实践的结合，尽可能的对大师级的优秀作品多做分析，让学生能够对各种色彩的名词的含义进行准确的、直观的理解，同时还可以将各种工具材料以及绘画技巧的运用等教学内容贯穿到色彩教学中去。在教学中需要让学生对绘画的基本步骤、基本方法进行掌握，并让学生由浅入深、循序渐进地理解好的色彩必须要有好的图形和其配合。

二、高考色彩教学策略

（一）诱发兴趣

很多学生在一开始学习美术时都是为了能够考上好的大学。虽然教师都是将技艺的教授放在首位上，传授给学生很多的色彩知识，但是往往都难以取得良好的效果。其原因就是教授只是教，而没有让学生自己主动学。教与学两者相辅相成，离开学教就难以取得理想效果。因此，需要对学生学习的兴趣进行激发，让学生产生主动学的动力，这样才可以更好的让教学发挥出作用。教授在色彩教学中可以通过多种手段来对学生的兴趣进行培养，例如对中外大师的作品图片以及历届学生的优秀作品进行观看与欣赏，逐步的改善学生的审美能力以及艺术修养，让学生在心中产生出“美”的直观感觉。又如，通过训练雪花学生的创造性思维以及形象思维来对学生的审美能力进行改善。同时还可以多组织学生进行室外的学习，让学生能够通过与生活、自然等各种美好事物的接触来形成对色彩的正确认识。

（二）注重示范教学

在色彩教学的过程中，需要注重发挥出美术教学所特有的直观性，增强学生对于各种工具的认识，并让学生可以快速掌握各种材料的运用方法。长久以来，很多人都认为高中生已经形成了良好的自学能力以及对知识的探索能力，因此不注重动手示范的教学内容。美术教学中，直观性是非常重要的教学原则。如果在教学的过程中，教师能够在进行讲解的过程中进行良好的示范，并且带动学生一起进行调色，那么可以有效的帮助学生对材料的熟悉与掌握，并且能够让教学的效果得到良好的改善。

具体来说，在开始的时候，可以将学生看作是小学生，那么在色彩教学中就需要从最为基本的内容开始。首先需要对单色进行练习，单色练习是为了能够让学生更好的掌握水分的运用。其次是进行固有色的绘画练习，通过让学生能够更好的掌握色彩的深浅。最后则是对冷暖色进行练习，在这个练习之中主要是让学生学会怎样对色彩的冷暖进行表示。在开展练习的过程中，因为时间的限制不能够制定出过多的练习内容，而应该做到精而具有针对性，这样才能够在最短时间内达到最好的效果。例如在进行单色的练习中，可以让学生画浅色背景之下的深色罐子，通过这一项练习就能帮助学生掌握水分的运用。

（三）在写生之中对学生整体观察的能力进行训练

通过写生可以让学生学会如何观察事物。在开展色彩教学时，要引导学生对周围的景物进行有意识的观察，在对景物的色彩美、结构美、外在美进行感悟的过程中，抓住看到景物时的第一感觉，然后利用手中的画笔来记录下这个第一感觉。通过观察、了解与思考，进一步的考虑与斟酌之间的配比关系，同时通过写生的观察来对冷暖、明度、纯度等多种因素积极的思考，并利用各种绘画手法来将进行具体的表达与艺术化。通过良好的写生训练，开设有使得学生对于色彩与形象能够获得比较敏感的感受。此外，还需要让学生学会如何去观察同一色块之间所存在的差别，特别外部的光源、环境以及空间等所能够对色彩产生的影响。在很多时候，对于色彩的色相学生都是较为敏感的，但是对于色相中的明度却往往都比较迟钝，很少有能够分清楚其中差别的，特别是那些没有经过对明暗调子严格训练的学生基本都不能够分辨出来。面对这样的情况，教师就需要加强对学生的训练，通过写生与相应情境的设计，对光源、空间以及色相进行反复的变化，鼓励学生去进行对比观察，找出其中的明度差别。

三、结语

在美术高考教学中，色彩教学本就是一个难点所在，同时也是美术高考中的重要内容。为此，我们需要对色彩教学予以更多的关注，需要积极的思考如何才能够让学生更好的掌握色彩相关的技巧与知识。在高考色彩教学中我们还需要不断的进行探索，不断的改进，使得学生能够获得全方位的发展。

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[造型·表现]学习领域

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

教学活动建议

1·用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2·学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3·学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

4·结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5·学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

6·学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7·初步学习计算机辅助绘画的方法。

评价建议

1·是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2·能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

3·能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

4·能否在造型活动中初步运用构图知识。

5·能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

6·能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

7·能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

8·能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

【设计·应用】学习领域

运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

教学活动建议

1·学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

2·学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

3·用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

4·与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

5·与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

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关键词： 装饰色彩 创新教学 教学效果

色彩构成教学的目的是使学生了解和掌握色彩构成的基本规律，在实际教学和工作中恰当地讲授色彩知识，以应用于实践。图案的色彩课教学虽然仅一章内容，但涉及面广，具体可操作的构成练习较多，难以取舍；作业设计制作起来精细耗时；加之课时紧张等因素的制约，往往是意犹未尽地匆匆完成教学。如何能省时、高效而又愉快地完成教学任务是我在教学中乐于思索的一个问题。通过学习新课程理念与创新开展教学活动，我能放开手脚，大胆尝试，效果显著。既能有效地引导学生在理性认识、感性认识及应用中扎实有序地得到提高，又能解决教学中的难题，为我的教学思路开启了一扇心窗。

一、搜集直观图片，丰富感性认识

图案的色彩变化作用在心理和感观上有许多规律和现象。这些规律现象对感觉、知觉、情感、思维上的反应相对比较抽象，需要充分调动学生的想象力和思维能力，才能被理解和吸收。在教学中运用贴切的例子或图片资料来配合知识的讲解，远比枯燥的文字语言叙述易于接受，而且会形成较深刻的印象，为进一步的学习丰富感性认识。这些图片资料主要有：设计直观教具，积累资料图片，搜集作业范画。

1.设计制作直观教具。凡是能作用于视觉形成对比的色彩规律都可以设计制作成简便易用的教具。如色彩的膨胀与收缩、前进与后退，色彩的三要素，色彩的错觉、软硬、冷暖、朴实与华丽，等等，了解规律可以一目了然。我将直径相同、颜色不同的十个圆片贴置在同一黑纸板上，凭直觉区分出这些圆片有的看上去比较大，有的看上去比较小，来讲解色彩的膨胀与收缩；用在圆片上绘制的色相环做成陀螺，旋转后观察色彩的混合；用彩色卡纸折成瓦棱贴在黑板上观察光线对色彩的影响，有光照的一侧色彩明亮艳丽，背光的一侧色彩灰暗深重，看上去非常直观明了。这些现象许多色彩基础的书中都有叙述，但语言的描述远不如亲眼所见印象深刻，易感兴趣。将它们长期保存，不断完善，循环课使用，是很得力的教具。

2.积累资料图片。搜集整理古今中外的有关图案色彩教学的资料图片。将这些图片复印、拍照，或扫描、刻碟做成资料集，做好文字介绍。主要有古今中外传统图案、近现代图案色彩的运用优秀作品、民间色彩、自然色彩，以及人工色彩的变化、绘画中装饰色彩的运用等资料。如：欣赏艺术大师凡高的作品，可以强烈地感受到绘画作品中色彩的装饰性，《向日葵》用明快的夸张进行装饰，《咖啡馆之夜》用大色块的对比进行装饰，《播种》用绝对的黑白进行装饰，创造了一个绚丽多彩、熠熠发光的色彩世界；少数民族服饰、生活器皿中几何图案的运用、色彩的搭配；现代图案的造型创意与色彩创新运用，等等。图案的色彩变化虽然姿态万千，但是有其规律可循。欣赏优秀的图案色彩及应用的作品无疑会直接受到先进思想和理念的启发，有利于丰富感观并进一步地应用于自己的作业设计和今后的实践应用中。

3.搜集作业范画。积累保存以往学生的优秀作业。学生们对老生的作业倍感亲切，原以为可望而不可及的设计作业，在样板作业的带动下便可以大胆地体现自己的思想了，既可以引导学生见贤思齐，又可以树立做得更好、更强的自信心，激发学生的学习兴趣。这些作业图片在教学中不断地整理、充实、更新、完善，随时都可以把学生优秀的作业搜集在册，既方便了教学，又鼓励了学生。十五年的美术教学积累形成了宝贵而丰富的教学范画资料，同时也是教学反思、改进教学的直接素材。

二、精讲基础知识，增强理论修养

依托教材，关于图案的色彩教学内容都是较基础的，扩展开来这些规律现象都可以有更深层的理论，学生必须把主干的概念和基本规律掌握，才有可能内化成自己的知识和经验。因此，教师除认真备课外，还要简明深刻地使学生从感性认识逐渐上升到理性认识。例如：讲明度基调的内容时，各种调式的组合是个教学难点，名称接近，极易混淆。组织学生预习，鼓励试讲和补充，后教师细致讲解：在黑板上根据明暗的强弱和对比的差度归纳绘制成简图，结合明度基调九画面的范画，演绎推算出九个画面的调式。待学生基本掌握，打乱举例顺序，辨认识别，巩固他们对基础内容的消化和吸收，以备设计应用。

精讲基础知识要做到：知识准确，教学内容条理清晰，语言简练，善于启发学生主动思考，切忌教师注入式的讲解。在教师设置的问题链中，学生既学会了思考，又养成了良好的思维习惯，教学难点不但易于突破，而且能促进学生对色彩理论的重视和兴趣，增强学生的理论修养。

三、精心设计布置典型的作业训练

图案的色彩变化规律性、综合性、应用性强。可操作的作业练习内容也很丰富，受课时的制约，学生只能是蜻蜓点水式地欣赏、了解，而无暇设计、制作所涉及的诸多色彩构成的作业。因此在教学中我把可操作的典型作业先分类，再分给每位同学不同的作业内容，难易搭配，尽可能地将各种变化规律在作业中进行巩固练习，消化理解，掌握应用。根据学生人数，要求每生做两幅作业，尽量不重复，尺寸统一，内容表达形式新颖，突出作业类别的典型特征，绘制细致干净。这样在教师精心设计布置的作业训练中，学生产生兴趣和使命感，促进相互交流，巩固基础知识的掌握。同时面貌规律不一的图案的色彩作业也为上讲评总结课做好了准备。

四、集中进行作业展示讲评

期末将优秀作业进行展示和讲评。各色的作业涵盖了图案色彩基础的各个方面，像一套色彩构成的范画，再逐一地讲解每幅作品所代表的变化规律，能进一步地巩固基础知识的掌握，感受色彩应用的无穷乐趣。借此总结优缺的同时也可以公开、公正地给学生进行成绩评定。在学生的作业中，我欣喜地看到同学们已掌握了所学，并能将平面、写生色彩等相关的知识综合地加以应用。学生设计创作公益广告，用黄色调表现沙漠干枯炎热、用深蓝色明度渐变衬托轻盈的羽毛、用制作机理模仿岩石上的浮雕，主观地应用图案色彩得到了锻炼。构思精心，设计新颖，规律表达典型，绘制认真，体现乐于学习、相互切磋的学习氛围。将新颖别致的作业在橱窗中进行展示，或向有关刊物投稿，或参加相关的比赛活动，那是种期待成功的愿望。展示讲评阶段较大限度地调动了学生学习的积极性，达到了教学的目的，取得了良好的教学效果。

五、提供展示平台，加强应用训练

图案的色彩应用广泛，加上电脑美术的不断普及，掌握了色彩应用的规律，尽情地感受色彩的魅力。

“生活即教育”是人民教育家陶行知教育思想的核心，应用美术就更应该与实际生活紧密地结合起来。学生扎实的专业基本功，在校园文化建设，艺术节活动，小学、幼儿园检查活动中得以展示。如在为学校会议室制作沙盘，从研究平面图纸、比例尺缩放、选择材质、规划街道、制作楼房模型、色彩设计搭配、环境美化、模拟假山树木、设置灯光等一系列的过程中，虽然在做一些辅助工作，但受益匪浅。看着几位教师主创、学生参与完成精致而壮观的学校微缩景观，他们有一种成就感和自豪感，并在实际应用中积累了丰富的经验。

锻炼学生的色彩表达能力还要不放过小的细节，如校运动会各班检阅的班牌，定期地出版的团刊、宣传板报、校园招贴、路标设计，甚至小学教学挂图和头饰制作也必须讲究色彩的搭配。幼儿园的室内外墙壁画、黑板报、校园文化建设、校园艺术节时装、道具；布置园地，尽可能地提供空间让同学们都得到适当的锻炼，使学生的能力得到实实在在的提高。

通过图案色彩课教学的探究，我们找到了适合师范美术专业教学的方法，解决了教学中曾存在的困难，省时、高效、愉快地完成了教学任务，达到了预想的教学效果，并深深地感受到：美，无处不在，色彩不但创造了一个令人赏心悦目的色彩世界，而且深刻地表现出了用形象和语言无法表达的东西，创造了一个引人入胜的新的艺术天地。

参考文献：

［1］伊顿.色彩艺术.上海人民美术出版社，1987，5.