工艺美术与艺术设计的关系范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术与艺术设计的关系，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】工艺美术；艺术设计；内涵；区别；关系

一、工艺美术与艺术设计的内涵

（一）工艺美术

“工艺美术”这一概念的提出可回到封建时代。在封建时期，工匠利用美学和实际生活相结合的理念制作大量手工制品从一定程度上丰富了当时的市场，然而这些制品为了能在市场竞争中占据更为有利的位置，不仅促使工匠不断追求精湛的技艺水平，和用色的华丽，从而促使了工艺美术发展的实创性不断提高，其根本是在依附实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有着密切的联系。

（二）艺术设计

由于十九世纪欧洲工业化的繁衍，给当时的市场带来了负面效应使得造价低廉且质量粗糙的工业产品滥竽充数，一部分精益求精的艺术家看到这一现象折射出这是设计方面存在的严重弊端，并开始探寻解决这一问题的办法。艺术家们的行动影响便是促使了英国“工艺美术”运动的发生。随之，“工艺美术”由英国转向欧洲，在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动，从而又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期，“现代设计”出现在世人面前，使得“艺术设计”这一观点才开始得以确立。

二、工艺美术与艺术设计的区别

（一）服务对象有别

在旧石器时代，器物文化的发展是漫长的。有的器物在很长一段时间使用后才被人们广泛认可和普遍利用。每种器物的发展有着本身的发展模式。相比较而言，在当时处于比较闭塞形态的封建自然经济和计划经济时期，因为商业活动发展程度低下，因此工艺美术的针对领域对受到局限，从而生产出来的手工艺美术作品，多数是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会不断发展，产品的功用性不断要求强大，从产品的设计方面看，产品的设计和生产更加趋向人们物质与精神需求，显而易见，其面向的是市场和大众。

（二）美学价值不同

工艺美术结合了科学与艺术的优势之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于萌芽期，与西方国家相比，差距还是有的。有位著名艺术家曾说：懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。而我国工艺美术的发展现状至今依然以画室为主。

（三）研究的范围存在差异

在中国，工艺美术的发展范围不外是器、织、雕、染、塑、绘这些方面。从视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型能看出，其涉及的领域要比工艺美术更为广泛。从我国工艺美术的发展历史来看，艺术设计的发展不仅伴随着我国经济的发展，而且随着经济发展的深入而不断发展。因此，我国艺术设计的发展具有鲜明的时代性。艺术设计最根本的社会功能是审美功能，其他社会功能只有在审美功能的基础上才能发挥出来，审美功能是一切设计作品都必须具备的基本品格，至于其他功用，则要视具体作品而定。一件作品或许只具审美功用而无其他功能，如许多工业设计产品、建筑、服装等，可它确是艺术价值很高的作品。

三、工艺美术与艺术设计的关系

（一）传统工艺美术相对于当代艺术设计

本质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美相对比。手工技术的美常带有私人情趣,贯穿着个人的思想,保持着经验、感性的特征,以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础之上,以实用功能为最终目的,反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。

（二）工艺美术学让艺术设计的实体体现提供了评价的标准

产品只有接受社会的检验才是最好的例证,但如果是失败了,那就晚了;因此应该设立一套民主且有原则的科学评价体系。或者说,设计应该能满足人们各种需求,让其有良好的社会和经济效益,若让最终的消费者来评判,那么对此次设计来说就是定论了,它能做的工作只有推出改良产品或新的型号，与此同时一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的,因此好设计就是符合设计要求的设计。

（三）设计工具也是工艺美术学研究对象之一

设计工具不是完成某一个设计项目所使用的工具，而是将大量系统方法信息分类、搜索和分析的技术工具，甚至可以简单理解为为实现对复杂信息的把握和分解所制定的工具方法，这些需要凭借具体的技术设备和软件来完成。像计算机辅助设计等都属于设计工具。它对艺术设计的影响可以说是显而易见的。

四、结语

总而言之，工艺美术学与艺术设计，两者之前同源异派。因此人们常论美术包含设计，而工艺美术又包含在美术中。展现出工艺美术和艺术之间的联系。两者之间还有着传统与现代的联系系，它们表现出的是一种艺术形式在时代变迁中的不断演变，能够影响着人类的常规生活，满足人类的生活发展需要，推动人类文明的进呈。从历史的发展水平来看，工艺美术转向艺术设计是艺术发展的必然趋势。

参考文献：

[1]何伟民.浅谈方法论在设计实践中的作用[J].家具与室内装饰,2004(3).

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关键词：纳西；东巴；传统美术；旅游工艺品

1 概述

古老的东巴象形文字和丰富多彩的宗教活动、多神崇拜、纳西人民对理想生活的向往组成了多姿多彩的纳西东巴传统美术。东巴传统美术将纳西民族的神秘性、地域性、民族性特点表现的淋漓尽致。纳西东巴传统美术的内容有：东巴图腾符号、东巴舞谱、东巴图画象形文字、东巴绘画等内容，其包含的主要内容有：（1）东巴象形字及经书，丽江东巴文字为世界文化遗产，在东巴象形字及经书中带有图画色彩的象形文字有1400多个，是世界上唯一活着的象形文字，具有象形性、符号性等特征。（2）东巴画，包括木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几大类。东巴画包含古代了纳西族的世俗生活、民族信仰、理想世界的描述等，画中鸟兽虫鱼、树木花草、人物形象，如“青蛙、大鹏鸟”等数不胜数。（3）东巴仪式中产生的传统美术，东巴仪式集唱、舞、纸扎、绘画于一身，纳西族有众多图腾崇拜，由此衍生了许多集体祭祀活动，如祭天、星、风、山、水、火等。在宗教祭祀仪式中制作使用的绘画、木偶、面偶、泥塑和各种竹木编扎品等祭祠用品。（4）明代壁画，丽江有3处10多幅明代壁画，集儒、佛、道于一体，列为国家重点文物保护单位。（5）纳西民族传统手工艺中产生了众多美术作品，如纳西木雕、丝织、皮革工艺等，众多工艺中产生了许多独具特色的美术作品。

2 纳西东巴传统美术与现代旅游工艺品设计之间的关系

2.1 形势所趋，条件具备

丽江旅游资源丰富，独具特色，旅游业的发展对丽江的经济发展有着重要影响，随着丽江旅游市场的兴盛，丽江相关的旅游工艺品也相继发展。旅游工艺品进行开发设计、生产经营能带动相关产业的发展，对其进行设计经营对于旅游行业经济效益的提高有着重要作用，旅游工艺品可挖掘的市场潜力大，消费弹性较大。再者，旅游业的发展对丽江的东巴文化和传统手工艺是一种保护和传承。通过丽江纳西旅游工艺品规划，将对丽江旅游经济的发展、旅游市场的开拓、东巴文化保护、纳西传统手工艺传承起到极大地推动作用。探讨纳西东巴传统美术与现代旅游工艺品设计之间的连接有着重要作用和意义。

2.2 合理利用，限度开发

丽江纳西族东巴传统美术的艺术特色与现代工艺品的设计相结合的方式可通过：（1）华，保精髓。纳西东巴传统美术主要记录了东巴祭师在祭祀活动中装扮成各种各样神佛人物、东巴神话传说、妖魔鬼怪的形象等。寥寥数笔就将人、物、形等形态跃然纸上，生动自然，从侧面反映了纳西东巴对图画的理解和对画面的处理能力。在现代的工艺品设计中，吸取其精华，将东巴绘画中的形的绘制形完整的表现在现代的民族工艺品设计中，或者对其形中完美的部分进行保留，对其不太完美的形或进行修改或重新设计。又如纳西族建筑上的悬鱼板图案以富有吉祥和镇宅寓意的鱼、双鱼、莲花、八卦，或精雕细刻、或抽象的概括出图案形态，上有镂空、浮雕、线刻等形式将数个图案相连。在对其进行研究和设计时，可对其进行深入观察分析，找到合理的部分，如利用它的制作工艺，利用它的完整图形等，华，保精髓。（2）用现代的设计方法进行再设计。东巴传统美术有着不可替代的历史文化意义，需要用现代的设计思维来重新审视这一古老文化。纳西东巴传统美术，由图案、纹样、造型、色彩、材质、制作工艺等造型要素所构成。形上：对其用现代的设计技巧技法、以现代的设计审美观念，从纳西东巴传统美术中提取形的要素，结合现代的构成手法手段，如：打散重构、变形、置换、切割、变异等方法。对丽江传统美术中提取的形的再设计再创造，这种再设计是在对形理解的基础上，取其“形”而传其意。应用的步骤为：以传统图形为起点，通过联想寻找素材，引发想象产生新形，把相关形象加以提炼、分解、解构、重新组合，从而产生新的图形。色彩：吸取东巴传统美术原图形中的色彩，将其色彩应用在工艺品设计中，同时也对色彩进行现代化再设计。材质和加工工艺上可进行原传统美术中的材质，也可替换材质。总之应用现代化的手法对其进行再设计，即二次设计。形态、色彩、组合、材质、肌理表现，按照旅游工艺品的主题将这些造型元素以符合美学规律的形来呈现，这样的东巴传统美术元素能从自身的形态中传达的精神属性。（3）传统元素与现代技艺的结合：将东巴传统美术结合传统手工艺技法，开发设计出具有丽江地域特色、民族特色的旅游商品。将东巴文化引用于现代工艺设计中，它将赋予新的含义和新的生命，寻找到适合能展现东巴传统美术的工艺手段，如金属工艺、漆画工艺、毛皮革加工、木工艺及编织工艺等，将不同的东巴传统美术结合不同工艺的特点、表现技艺的不同表现手法、表现形式。设计出具审美价值和实用功能相统一的旅游工艺品。对于如何将东巴绘画中的各元素融入到自己的设计创作中，使之更为适应当前市场的消费需求，并让来丽江的旅游者在旅游过程中对丽江的特色工艺品有所了解，并产生消费欲望，并付之行动，推动丽江纳西族独特文化和民族工艺的持续发展。（4）尊重其信仰进行再设计：在对将东巴传统美术进行设计时，不能‘操刀切肉’简单式操作的，而是深层的认识、清楚的剖析。纳西传统美术中彰显民族对自然敬畏和欣赏，在民族心目中，崇尚生命本体、歌颂人的群体力量。如：丽江东巴祭祀时，在神坛挂有大鹏食蛇的神轴幛，这是纳西族信仰崇拜的神轴图形。如纳西族的“七星披肩”，源于日、月、星、辰的崇拜或是青蛙图腾崇拜。纳西族在色彩运用方面，具有强烈的阴阳、善恶观，如黑白二色，白色代表正义与善良，黑色相反。在对图形和色彩进行再设计时，应该注意尊重本民族的风俗、习惯。尊重本民族的信仰为前提，尊重其民族禁忌。站在从对将东巴传统美术传承与保护的角度，设计师应有这样的责任和义务。

2.3 相互促进，和谐共生

以纳西族的审美意蕴为途径、以旅游工艺品的功能性设计为途径。将东巴传统美术引用于现代旅游工艺品设计中，它将被赋予新的含义和新的生命，将其与丽江兴盛的旅游市场进行结合，这是对东巴文化的延伸与发展。东巴传统美术现代旅游工艺品设计提供设计源泉，提供设计思路，同时文化能提升旅游工艺品设计的内涵，为工艺品设计带来文化附加值，将东巴传统美术引用于现代旅游工艺品设计中也是旅游工艺品设计行业走民族化、时尚化、个性化道路一次探索。

3 结语

旅游工艺品设计来源于生活，来源于文化。东巴传统绘画有着丰富的内容，我们对它的研究不应仅仅停留在祭祀仪式的整理、经文的翻译等方面，应更注重对其现代实际价值的挖掘。以期开发设计更多更好的适应游客需求的旅游商品，使其对活跃丽江的旅游商品市场、促进旅游经济发展、塑造丽江的良好形象都起到积极的作用。

参考文献：

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传统工艺美术形成于手工业时代，主要以实用和美观为特征来进行物件的设计，其特点是手工技艺性强、传统型突出、艺术性强，具有绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，常见的例如剪纸、风筝、木雕、陶瓷等。传统工艺美术的发展与人们的审美意识息息相关，与中国现代装饰设计作品也有着千丝万缕的联系，如果将两者理性的糅合在一起，就能够创作出更好的艺术作品，并更好的弘扬民族精神。

一、关于传统工艺美术

工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务，这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。在现实生活中，传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合，重点能够起到一定的装饰审美作用。而选择大批量生产、标准化操作、统一化管理的现代设计工艺品更多的融入了一些功能美和技术美。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。

二、传统工艺美术应用于装饰艺术设计教学中的意义

1.发掘传统工艺美术资源生态理念的创造价值

传统工艺美术资源在发展中形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系，高校艺术设计教学中也要重视生态教学。现代社会中，很多设计作品都存在在商业动机驱使下以“设计创新”的名义而进行的过分包装设计的问题，导致资源的浪费与污染的现象。在这种背景下，更有必要提出和培养学生的生态理念下创造性设计观念，并可将其作为创造性设计优劣的重要评判标准，可见其教育的生态价值。

2.发掘传统工艺美术资源物质性特征的实践价值

所有的创作都是由人进行的，而人参与自然社会的实践活动则是创作的动力和源泉，鉴于此，高校艺术设计教学应该走出课堂走向真实的实践活动获取能量。再加上现在高校主要以课堂教学为主，缺乏实践教学，这与其以培养设计创造能力和具有健全人格与艺术素质相结合的人才教学目标相违背。传统工艺美术包含从学习到亲自动手制作的的全过程，学生可以直接进入生产实践中来锻炼自己，因此重要的实践教学价值，高校可充分利用这一点来帮助推进了我国高校艺术设计教学脱离实践的重“学”轻“术”教学现状的改革进程，进而顺利实现艺术设计教学长远发展战略目标。

3.发掘传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值

从文化学的角度看，中国传统工艺美术具有文化遗产的性质，是以民族的传统文化为特质，蕴含着丰富的文化艺术内容和技术内容，既是物质文化又具有非物质文化成分，是我们了解传统文化和艺术的窗口，可见其文化价值，除此之外，传统工艺美术资源还具有巨大的经济价值。

三、如何将传统工艺美术元素融入装饰艺术设计教学

无论经济如何发展，时代如何变化，装饰艺术设计教学都必须要始终秉承“以人为本”的基本教学观念，与时俱进，顺应经济发展的新趋势，并传承民族文化的意识，创造人民群众喜闻乐见的艺术作品。这就要求其装饰艺术设计教育必须要具有民族性特点。首先，美术教师需要收集大量的艺术作品与创作心得，并对这些作品进行系统的整理与归纳，为教学中的灵活运用提供丰富的基本素材。其次，教师需要对传统工艺美术中的各项再创作元素进行系统的研究，从而在传统工艺美术的教学当中提供更多的范例与理论依据。再次，学校可以开展一些学术交流活动，通过讲座、咨询等活动，既能够使教师总结更多的教学经验，也能够使学生获得更多的学习心得[6]。最后，需要对美术教师进行系统的培训，提高美术教师对传统美术元素的认识水平，从而保证在今后的教学当中更好地融入传统元素。

四、总结语

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关键词：中国传统工艺美术；青少年美术艺术思维；传承与保护

中国传统工艺美术作为一种文化形态，具有十分鲜明的民族风格和显著的地方特色。从客观角度讲，它已经成为了我国造型艺术体系中非常重要的结构组成，不仅把工艺美术本质体现的淋漓尽致，而且在审美高度和实用性方面表现出了很高的水平，显示出中华民族传统文化源远流长和博大精深，值得青少年认真学习和传承。

一、青少年美术教育的现状及艺术思维培养的重要性

1.青少年美术教育的现状

美术教育的本质是培养青少年的艺术思维。从一般意义上讲，美学教育充满想象力和情趣，同时，由于其本身是艺术性很高的学科，因此，只有在教育内容和方式上注重艺术性，培养出来的学生才会在艺术世界里提高自身素养，达到美术教育的目的。对于目前的青少年美术教育而言，很多教育机构教育方式一味的注重新内容，而忽视了从已经沉淀的传统工艺精粹中汲取和挖掘。这对提高青少年美术素养，乃至提升全民美术素养均十分可惜。

2.青少年美术艺术思维培养的重要性

美术与艺术的关系十分紧密，如果没有艺术，那么世界上就没有美术，而如果没有美术，这个世界上的艺术也是不完整的。青少年要形成正确的美术价值观和素养，需要社会对他们进行正确的引导。要进行创造性的美术活动，就必须努力提高自己的艺术水平和审美水平，只有这样，才有可能使自己的美术活动具有创造性。因此，无论是审美观，亦或是美术细胞，均是艺术思维的重要体现，而青少年阶段是培养思维能力的重要阶段，必须加以重视，完善培养方法和内容，使青少年在该阶段获得最大的提高。

二、中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系

中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系是既有区别也有联系的，在青少年美术培养中只有把握两者的关系，教育培养体系才会更为丰富。1.现代艺术设计与现实文化生活是密不可分现代艺术设计与现实文化生活对现代艺术设计造成的影响无处不在。从历史发展的角度来看，当时社会的生产力发展水平是现代艺术设计的基础，人们在进行艺术设计时，会不由自主的按照他们自己从自己所处社会与传统中得来的丰富的经验对其他存在的事物进行艺术创作。因此，从这个角度讲，传统与现代是相对的概念，是某个时代社会文化和审美观念的具体表现。2.现代艺术设计离不开对传统工艺美术的继承与革新对传统工艺美术进行继承是现代艺术设计另一个需要。一个人不遵循任何的传统，宣称自己能设计最前卫的艺术是不可能的。任何的艺术设计及创造它会受到现实中各种因素的影响，包括传统的艺术思维，无论这种影响是显性还是隐性的，均会对艺术创作过程产生影响。3.现代人文意识的回归潮流迫切要求对传统工艺的再认识传统工艺的再认识受到人文意识的回归潮流地推动，需要进行继承与创新。不可否认，现在的设计师比古代的设计师在设计上有着很多的便利条件，但人们意识上回归是无法仅仅通过作品手段上的丰富可以代替的了的，设计师只有在艺术创作上融入传统艺术，敢于回归，创作的设计作品才会格调高雅，让受众感觉到与之相应的意境。例如，香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀富有动感，体现了圆满、吉祥，繁荣的美好寓意。世博会上中国馆的设计，将中国元素充分地融入设计中，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中。因此，传统文化及传统工艺美术中的创作方法对我们就至关重要了，需要认真揣摩。

三、传统工艺在青少年美术教育中的实践与融合

传统工艺有着自己的深厚艺术积淀，形成了有差异性的美学概念和审美体系。传统工艺所具有的文化底蕴与特点是现代艺术教育所不能及的。因此，在青少年美术教育实践中，应注重传统工艺在青少年的美术教育结合，改变传统的美学设计遭受寒流，市场不景气的现状。笔者认为，可以从如下方面出发，使青少年教育和学习更好地融入传统工艺。

1.长期保留工艺特色专业

在众多专业中选择一些特殊专业进行开设，进行小班制教学，以克服生源不足的管理难题。教育机构可以根据市场需求出发，对传统的美学形式进行改革和变化，根据市场需要确定不同的专业，根据市场的需要随时调整招生。通过现在的部分教育机构的实践结果，这种方式对于继承和融合传统工艺符合实际情况。

2.与各类特色的学科相结，贯彻学习日常

传统工艺美术教育由于与现代化艺术融合上缺乏创新，很容易在目前的学科体系中形成边缘化学科。针对这种情况，一方面可以将传统工艺美术教育巧妙结合于其他各类受学生喜欢的各类特色学科，以此使思维理念和模式融合贯穿于其他重点基础学科，以及现代美术教育的日常生活和学习中，最终达到传统工艺美术教育的培养和融合目的，但是，同时又能指导青少年思维创新、强化艺术体验教学。例如，将民间戏曲工艺画融入青少年美术教学中，激起学生更多的学习兴趣。

3.第二课堂与传授工艺的组合

教育机构积极与各个工艺大师进行合作，共同建立工作室，大师手把手教学生进行艺术创作，形成一大批平台来帮助大家保护传统，回归传统，在学习与体验中领略到文化独有的特点和魅力。通过传统工艺实践与实际教育的结合，能够受到学生的很好反响，对于提升美术素养和创新思维能力有较好的帮助。例如，某学校定期邀请省级传承人葛建民讲述了龙坞彩灯的历史、传承谱系、花灯制作技艺，并和位学生一起开展了实践、体验活动，在青少年学生中反响很大，很多学生逐渐对传统工艺产生了浓厚兴趣。

4.开设研修班提升专业素养

学院积极与各个组织和机构合作，为他们培养人才，挖掘传统文化的市场价值和独特魅力，并在优秀青少年中选拔各种优秀人才，以各种丰富的形式培养传人，与民间的各个大师共同发扬传统文化，为新形势下工艺人才的培养进行了有益尝试和探索。结语总的来说，传统工艺美术是非物质文化遗产结构中非常重要的部分，它具有浓厚的乡土气息和民族特质。在青少年美术教育中不应该只着眼现在，而是该在现实的基础之上，更加努力的汲取传统文化中的营养，把现代艺术与传统艺术结合起来，形成具有中国特色的现代艺术的教育方式。

作者:盛欣 单位:中国美术学院上海设计学院

参考文献：

[1]陆君玖.持久保护与融合创新传统工艺美术在现代设计教育体系中的实践与思考[J].上海工艺美术，2012（3）.

[2]郛秋晓.当代青少年美术教育的创新思维培养[J].求知导刊，2015（23）.

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关键词：20世纪早期；艺术与手工艺运动；罗斯金；中国；传播；影响

中图分类号：J50 文献标识码：A

英国艺术与手工艺运动（the Arts & Crafts Movement）是指19世纪下半叶至20世纪20年代，在约翰·罗斯金（John Ruskin，1819—1900）艺术思想影响下，主要由威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）倡导发展起来的一场旨在反对工业化大生产、复兴中世纪哥特式手工艺等现代设计和社会改革运动。在罗斯金和莫里斯等艺术设计思想影响下，以克莱恩（Walter Crane，1845—1915）等人为首于1887年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”（Arts & Crafts Exhibition Society），并从1888年起先后在英国举办了多次工艺品展览活动。之后，该协会名声逐渐被艺术设计界熟知和认可，其他地区的艺术家、设计师也效仿该协会而成立了类似的组织。从此，艺术与手工艺运动逐渐流行开来，对包括中国在内的世界现代设计产生了重要影响。

一、艺术与手工艺运动在中国传播的文献考述

20世纪早期，英国艺术与手工艺运动先后通过不少中国艺术家、设计师和文化艺术学者的著作、译著和文章等方式直接介绍到了中国。较早介绍的是李叔同，之后至1949年之前的30多年间，昔尘、黄忏华、鲁迅和陈之佛等人也直接或间接地介绍了罗斯金、莫里斯和英国艺术与手工艺运动的思想等。此选代表性的例子列表如下：

除上表中列举的文献与介绍的基本内容外，尚有刘海粟、林文铮、张道藩、徐朗西、赵世铭译、林风眠等人在著作、译文和文章中，不同程度地提到了拉斯金、拉斐尔前派。特别是刘思训译的《罗斯金的艺术论》②直接介绍了拉斯金的思想与艺术观念等，这对英国艺术与手工艺运动在中国的传播与影响，起到了补充作用。

二、艺术与手工艺运动对中国现代设计的影响③

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当代工艺美术在发展的过程中，在创作上的艺术构思就是开始的事项，任何艺术在设计上都要具备一定的创造力，当代工艺美术也是如此，在创作过程中需要我们不断提高自身的创造力，充分发挥出自己天马行空的想象力。在当代工艺美术的艺术构思上，需要不断地对构思理念进行创新，这样才能保证在创作的过程中不断有新的灵感出现，当代工艺美术实质上就是人们日常生活中对事物审美观念的一种反映，它能有效地反映出人们对于文化上的需求与眼光，当代工艺美术的发展过程中，需要在艺术构思上进行有效的创新，当代工艺美术设计人员在进行创作的过程中，也不能脱离自身在艺术构思上的创新，当代工艺美术的发展离不开在艺术构思上的创新。艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。

2.设计活动应该和时代共发展

现在的社会是一个经济以及各项要素综合前进的环境，所有国家都积极地开展创新活动，以此来获取有利地位，不过细致分析发现，体现在技术层面的创新其实际内容是在革新思想中进行激烈的斗争。因此，当今的工艺美术在开展设计的时候要能够紧随时代气息，结合以往的经验和内容来开展分析，而且适当的革新，把活动内容和扩散水平有机的提高到一定的层面。确保当今的设计能够得以有效地发展。站在艺术的层面上分析，当今的设计工作要与时代背景相融汇，而且要和时代同发展，它自身应该有时代特色，其体现出的特征还应该有诙谐的一面，通过长久的探索，本人认为要做好如下的内容。第一，现代工艺美术设计与过去传统的模仿以及表现相比较已经有力全面的突破，现代工艺设计使得设计师对世界以及人生的特殊领悟有了进一步的加强，也使得艺术设计更具有全新时代感。因为现代社会经济不断的快速发展，人们固有的欣赏习惯以及审美情趣在当今世界当中发生了极大的变化，为了能够有效的将现代工艺美术设计的艺术品位置进行有力的加以提高，那么我们就需要在当今工艺艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念;第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来;第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。通过上面的论述，我们得知当今的社会是一个不断前行的过程，不仅仅经济发展，科技也获取了非常有利的前进，此时时空要素就变得非常的关键，那么现代工艺美术的设计应当将时代性作为主要设计理念，利用抽象性思维作为整体工艺设计的辅助。针对时间内容的工艺模式我们要合理的掌控。这主要是由于如果要确保其成就能够顺利的实现，就要通过有效地创新思想来获取，只有这样才可以创造出更多的财富，进而提升创新能力。将艺术的表现力进一步加以全面扩大是工艺美术设计的创造特征，针对美感开展的分析，相关的工作者要通过分析所在的环境来认真的探索，这样才可以获取非常美好的要素，进一步得以更好的创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好地相互完美融合在一起。

3.通过当今的高科技提升创新的意义

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范畴这个概念自古就有，在《现代汉语词典》中“范畴”词条下收入了两个意义，其一是作为哲学术语的“范畴”的意义；其二是“范畴”的一般意义“类型、范围”。孔子有句名言：“名不正则言不顺，言不顺，则事不成。”孔子提出的“正名”学说就是指所用的词语的语义范畴要有明确的外延和内涵，才能确保思想的准确表述和交际的有效进行。工艺美术的范畴是指其内涵和外延。工艺美术的内涵即概念的特征，是工艺美术区别于其它事物的本质属性。工艺美术属于美术这个大集合中的一个元素，那么工艺美术区别其他美术的特征是什么?工艺美术的外延是指这个概念所包含的客观内容。一个明确的概念具有明确的内涵与外延，反之，一个不明确的概念它的外延是模糊的。大美术本身就是一个模糊集合，身为其分支的工艺美术自然而然地也具有这种模糊性，而这种模糊性来自于概念的外延和它的内涵的模糊不清。

一、工艺美术的范畴

工艺美术是美术的一部分，是艺术与美术的复合，即美术带有工业性，工业具有美术性。中国古代工艺美术成就辉煌，且明显带有手工艺性，受到实际应用及物质生产的制约。而包含着工艺美术的“美术”则指的是诉诸视觉的造型艺术。欧洲10世纪使用美术这个词语时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等。我国“五四”运动前后也开始沿用，以后才逐渐以“艺术”总称，“美术”只是与音乐、舞蹈、戏剧、文学等并列。

“工艺美术”一词最早出现在1920年先生的《美术的起源》。蔡先生所译的“工艺美术”中的工艺是指手工艺，这就为以后此词概念的模糊性留下了隐患。工艺美术一词在1949年以前并不普及，解放后，工艺美术一词更多地用来专指手工艺，尤其是指50年代后专供出口的传统手工艺品。显然，这一概念与现在的工艺美术的概念是有出入的。传统工艺美术仅指手艺或手工艺。在现代设计领域中的很多产品就很难归结于工艺美术领域。在现代工艺美术中，如将现代设计都包含在其内，那么，工艺美术含括的范围是很广阔的。在各种设计领域，实用与纯艺术是兼而有之的。纯艺术与实用艺术的外延相互融合，在现代艺术与设计领域，它们的差别是很模糊的。现代平面构成有时就象一幅现代绘画，立体构成简直就是现代雕塑。而很多现代雕塑，就是运用生活现成品。

对于工艺美术这个概念的内涵，即工艺美术区别于其它美术的特征从古至今是有变化的，这种变化也就是工艺美术内涵模糊性的一个重要来源。普遍认同的观点中工艺美术的内涵是指将工艺与美完整地融合在一个过程中，而不是分成两个阶段，先美术后工艺，或是先工艺后美术；而工艺美术的外延则指的是各种手工艺。

二、工艺美术概念外延的模糊性

工艺美术是工艺与美术结合的最典型例子。手工艺的设计过程始终伴随着技术进程，每一刀一凿、一针一线，都是设计思维和创造新的美的形态的过程。这是纸面上的设计绝不可替代的。

我国工艺美术源远流长，解放后，由原轻工业部主管的就有十三个大行业六百四十个小类。工艺美术可大致分为日用工艺美术和欣赏用工艺美术，有偏重于应用的，如染织、陶瓷等，也有偏重于欣赏的，如玉雕、牙雕等。工艺美术区别各个小类的基本特征应该是它的形象性，前提是使用物质材料，也就是说各个小类的差异在于所用材质的不同和精神内容的差异性。但是这点差异却在历史的推进中日渐模糊，物资材料在各大艺术门类中的使用已经更具多元，更加融合，边界更具有模糊性。材料如同媒介，是传达思想的手段，这是一个模糊集合，传统艺术以材质进行的分类仍然存在，但它们的边界已经走向模糊化了。

三、工艺美术概念内涵的模糊性

将工艺与美完整地融合在一个过程中，这就是工艺美术的内涵。与传统的造型艺术相比，当代艺术在物质材料的表现形式上更加综合化，艺术门类之间材料使用的藩篱已经被打破。在传统的造型艺术中，材料的使用在各门类中的分化是很明确的，你不曾见过文艺复兴时期的绘画把颜料涂得象水泥一样，把雕塑弄得象我们的生活用品一样，你也没有见过在罗可可绘画上绑上金属、木材等材料的。在传统的造型艺术中，材料的使用就象音乐中的乐器，钢琴、提琴彼此都会奏出优美的曲调。现代艺术中，彼此间的界线都被模糊了。美术中物质材料的模糊性表现在材料的使用不再拘泥于绘画、雕塑、建筑和工艺美术的具体门类之间。综合各种材料的艺术形式在美术中运用得越来越广泛，人们以具体材料区别于具体的艺术形式越来越失效。

四、工艺美术概念的边界模糊

(1)工艺美术与纯美术的界限模糊化

大美术简单地分为纯美术与工艺美术，因此它们的关系应该是密切相关的，但是许久以来却被人划分成不同的部分。随着社会经济历史文化的发展，纯美术与工艺美术两者的关系日渐模糊，纵观以往历史上的知名画家，可以发现他(她)们不但是本领域的楚翘，还是相关工艺美术领域的专家，例如达芬奇、伦勃朗、阿尔玛塔德玛、毕加索等人。其中达芬其与伦勃朗的多才多艺不必多说，阿尔玛塔德玛则除了是维多利亚时期最杰出的画家之外还是考古学家、历史学家、稀有古物持有人、工艺美术品的收藏者，至于毕加索对于各民族工艺品(特别是非洲木雕)的爱好与欣赏，在其绘画作品的变形及装饰性中可见一斑。

纯美术与工艺美术之间的本质划分就美学本体的角度而言从来没有存在过，艺术本身就是相通的。纯美术与工艺美术共同附着在一个叫作美感的主体上，两者就像一个多面体上的两个面。囚禁在个人世界中闭门造车企盼成为大师的画家是可笑的，而缺乏制作技能与独特个性的优秀工艺美术品也是不存在的。纯美术与工艺美术的日趋交融已经有目共睹，对于在这一融合过程需要多长的时间，最终产生的结果是完全合并、再次分化还是新事物的诞生，我们不得而知。

(2)工艺美术与艺术设计的界限模糊化

有着悠久历史的“工艺美术”有可能是唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉，中国不同思想、宗教、民俗、区域影响下的那些传统工艺，我们如果站在现代的角度对它进行重新发掘，将会发现其蕴含着巨大的设计文化价值，它们也会成为“世界的中国”设计的一种文化身份识别，而能为多样的世界消费方式所接受。因此，面对“工艺美术”，人们重新发现了它的独特的不可代替的价值，在此前提下，“工艺美术”和“艺术设计”不是截然分开的东西。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、服装美术设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成为工艺美术事业的主流。

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一、新形势下高等院校

艺术设计教育所面临的机遇与挑战

1.艺术设计教育市场化特征日益明显，艺术设计的人才市场需求广阔，社会各界办学风起云涌

市场经济的不断成熟和繁荣对艺术设计人才的需求量越来越大，艺术设计院校的服务性、社会性、市场性越来越明显，这种本质转变要求高等艺术设计教育主管要有敏锐的洞察力，熟悉市场的驾驭力，市场开拓力，更要有全新的创造力：一是要有创新的敏锐性，二是要有创新的主动性，善于抓机遇，尽快适应社会和市场的发展趋势，不失时机地把艺术设计教育推向前进。从事属于就业准入控制的职业，必须取得学历证书、培训证书并获得相应职业资格证书。艺术设计类专业，也需要根据市场需要、依照市场规律、遵循市场法则、跟踪市场动态把艺术设计专业办好、办活、办出特色。

市场经济的迅速发展，使艺术设计人才的就业前景非常广阔。以位于厦门经济特区的福州大学工艺美术学院为例，二十世纪八十年代后期至本世纪初，各种专业的设计人才供不应求，学生在毕业前就被企事业单位定聘一空，甚至多数学生在三年级时就在校外应聘兼职。部分艺术设计专业如广告装潢等的培养成本也相对较低。这样使得近年来方兴未艾的高校扩招把一部分眼光聚焦在艺术设计专业上。高等艺术院校扩大了招生的规模和专业种类，普通高校或高等职业院校也纷纷增设艺术设计专业，实力比较强的甚至还成立美术学院或艺术设计学院。据统计，目前全国已经有数百所高校开设艺术设计或工业设计专业。2004年全国共招收艺术设计类专业考生20余万人，占全部招生人数的5%左右。在生源市场和就业市场上的争夺今后将更加激烈。

2.艺术设计扩招后专业设置与社会需求造成的就业结构性矛盾日益显现

艺术设计人才的市场需求热导致高校艺术设计专业的扩招热，有条件的，没条件的，实力强的，实力弱的，纷纷一涌而上，招生数量急剧上升，专业也相对集中在广告装潢、环境艺术设计、工业设计、服装设计等专业上，随着学生一届届地毕业，原来的市场需求日渐饱和，就业竞争越来越激烈，职业待遇也大不如前。高校毕业生就业已经市场化，如果专业设置更改的速度跟不上经济的发展，将造成毕业生所学习的专业结构与新兴产业的需求无法衔接。这样一来就造成专业结构设置与产业结构的错位。有的高校设置专业时，不做市场调查，缺乏科学的预测和规划，学校设置专业围着老师转，有什么教师，开设什么专业，而不是围着市场转，有较大的盲目性；有些院校盲目追逐热门专业，致使专业趋同现象十分严重，其结果是毕业生太多，供大于求，专业人才的产出与就业岗位的需求不成比例。专业设置与就业岗位的错位日益明显。

3.信息化、工业化的社会以及新兴产业对艺术设计人才的素质提出更高更新的要求，传统教育模式面临更多的考验

中国进入经济全球化的行列，世界经济将以更大的力度向开放的中国渗透。中国工业生产和从粗放型向集体型，从劳动密集型向技术型转变。这种发展态势将使生产、服务、管理第一线众多的职业岗位，尤其是高新技术生产的部门和设计咨询服务行业相当多的职业岗位，对设计从业者的文化素质和技术水平提出了更高的要求。艺术设计的应用型、技术型特征使其与新兴学科、新兴产业有着更密切的关系。在市场经济发展的过程中，用人单位的需求往往随着产业结构的变动而变化，但为经济服务的教学模式没有及时进行改革，有的学校不注重培养学生的技能和实践能力，导致毕业生创新精神和动手能力差，无法适应劳动力市场的需要，参与激烈的竞争。针对某些实践性较强的艺术设计专业学科课程，学校纸上谈兵脱离实践的教学不能不让人担忧，若不迅速地改变这种现状，势必与市场经济发展、行业对急需懂技术、动手能力强、把握流行信息、了解市场动态等多种能力人才需求的距离越拉越大。多年来是企业为毕业生提供了继高校毕业后各种能力的实践训练与培养的机会，原本理应在大学阶段完成的能力教育内容，事实上却是由大量的中小企业代替完成的。用人单位招来后还要花费相当的精力进行培训，不能马上上岗创造效益，影响了企事业单位用人的积极性。企业对艺术设计专业毕业生的要求不仅是限于较高的理论水平，更要具有创新意识、品牌意识、又能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。

4.艺术设计与纯艺术、传统工艺美术、理工学科以及新兴学科的关系也需要进一步认识和界定

艺术设计专业是工业化社会以来美术与工科及其他学科结合的产物，其实用性、技术性、商业性、边沿性的特征十分明显，但其审美的特性并没有改变。艺术设计多年在教与学上有重艺术轻技术、重设计轻工艺、“设计仅是艺术设计”的狭隘观念。要注重对理工学科以及新兴学科的交融和改造，但也不要轻视纯艺术、传统工艺美术的功能。纯艺术和传统工艺美术对于引导审美潮流、增强艺术内涵、丰富设计技法都有极其重要的作用。有的高校在艺术设计的教学中机械地沿用纯艺术或传统工艺美术的教学方法固然不对，但取消或削弱纯艺术或传统工艺美术的专业设置和教学也是不对的。当前，世界范围内现代性探索实践和回归传统、回归人性都成为人类的共同话题。由工业或后工业时代所带来的冷酷与僵硬越来越使人失去心灵依靠，寻找与高科技相平衡的高情感，成为设计界普遍关注的问题。因此，对传统工艺的保护和挖掘的意义日渐重要。

二、新形势下高校艺术设计教育

的专业设置改革应注意的几个问题

1.艺术设计的专业设置定位要明确，要有科学规范和办学条件保障

艺术设计的专业设置应注意培养目标、规格、层次等的定位。过于笼统和过于宽泛地冠以商业美术设计、艺术设计、广告装潢等不利于专业人才培养，把本科生和专科生按相同规格培养也不可取，有的高校把三年的专科课程简单地拉成四年本科课程或者相反，都是不负责任的做法。应根据经济社会和劳动市场对专门人才和职业劳动者的需要,以及学校教育可能提供的培养类型来设置专业。它既要从学科门类的设置出发,又要针对职业和岗位的需要，加强规范和管理，要有相对独立的办学场所，保障相应的师资、实训条件和办学经费。

2.艺术设计的专业设置要与时俱进，及时适应经济社会发展的需要，注意经济效益和社会效益兼顾

我国经济目前正处于高速增长期,随着经济结构的调整和发展,社会的职业变化频繁、迅速，这就必须研究专业设置如何与时俱进，讲究时效性，及时调整，始终瞄准市场缺口，填补市场急需的空缺。对于社会急需的专业要加大招生数量，对于长线专业中专业设置不合理或老化的专业则要减少招生数量，或停止招生。

3.艺术设计的专业设置要面向未来，努力创办特色专业或品牌专业

专业设置要讲究超前性和品牌化。专业设置要重视社会对人才需求状况的预测，做好市场调查，不断调整专业，既保证专业相对的延续性、稳定性，有要是专业具有适应性、超前性：要注重研究国际新技术，特别是高科技发展的动向，注重研究国内产业结构调整后对人才的需求情况，以未来的市场为导向，把培养能适应未来技术发展所需的人才作为人才培养的方向。在二十世纪八十年代后期现代工业体系尚未健全，社会尚未重视产品美学的时候，福州大学工艺美术学院在国内就较早地设立了工业设计专业，并在招生方面做了较大改革，在招收艺术类考生的同时，也招收纯粹的理工生和文科生入校后参照艺术类培养。随着中国工业化道路的不断快速前进，工业设计的重要作用日益显现，经过十余年的探索，我院的工业设计走在设计教育界的前头，现在学院的工业设计已是社会的热门核心专业。近期学院拟设立生态设计专业，更是具有新兴学科、边沿学科的前瞻性。

4.艺术设计的专业设置要注意适应性 ，保证办学水平和办学质量

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关键词：：传统工艺美术；现代美术设计教育；影响

我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

1.1区别

中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

1.2联系

对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉近了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

2.1对思想文化的影响

中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

2.2对传统工艺美术造型的影响

传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

2.3对传统工艺美术技艺的影响

在中国传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学习与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

3结束语

综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

参考文献

[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海，2015（05）：121~122.

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艺术的创想是指在工艺美术设计未知领域中解决未知问题，作出跨越性的突破。进行艺术创想需要突破工艺美术设计的常规思路进行深度思考和总结，旨在探索未知、打破思维定式。工艺美术设计中的艺术创新是一个比较复杂的问题，需要进行形象和逻辑思维的创想，从而保证艺术设计新颖而且严谨，两者有机结合进行创想才能达到艺术创想的最好效果。艺术创想是设计者心理和意念的表现，工艺美术设计的创新不仅可以充分挖掘作品的有利价值，而且还可以把作品的不利条件改变为有利因素，例如瓷器的斑点和裂纹、墙壁突兀和杂乱都可以在艺术创想中改变原有丑陋的姿态，进而具有一定意义上的另类审美价值，但产品的有效功能例如实用、安全等必须首先考虑。艺术创想在工艺美术设计中的应用尤为重要，以下就针对时间、空间、主体和客体四个方面展开探讨。

（一）时间

时间具有一定的动态性，所谓动态性是指随着时间的推移，以前的设想会变为现实。动态性具有发展、调整的特点，它是工艺美术设计在艺术创想中不可忽略的重要内容，所以，在动态性的指导下，艺术创想应当注重与时俱进，着眼未来。工艺美术设计的创新必须重点考虑动态观念，因为动态观念具有一定的超前性，空间与时间交错变化，会使艺术创新的方向捉摸不定。

（二）空间

空间是指与时间相对的一种物质存在形式。由长度、高度、宽度表现出来，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶时是材料，在厂房完成制造时变成产品，在酒瓶销售时又变为商品，这都是第一性的存在范畴。在酒瓶销售之前，它还只是产品，即没有明确的使用方向，当前状态只是一种自我形式的存在。当物品被使用者根据自己的目的应用时便赋予了物品一定的目的性，这就出现物品的第二性存在范畴，即人与人、物与物、物与环境之间的关系。第二性存在大都表现为“以人为本”和“尊重人的使用目的”。在工艺美术设计的艺术创想中，既要注重第一性存在，同时不可忽略第二性存在，这样才能使创造出来的产品或者艺术品更具使用效果和目的性。

（三）主体

古希腊有句名言：“人是万物的尺度。”这句话对于工艺美术设计具有很大的启发意义。在进行工艺美术设计时一个很重要的问题就是考虑人的生产和生活活动，以及人在一定生活环境中所面临的问题及所产生的影响，当然人体的标准尺度也不可以忽视，要根据科学数据综合得出艺术物品的尺寸。伴随着近代人体工程学的发展，人与物之间的关系日益清晰、透彻，人与物之间的联系也更加紧密。

（四）客体

这里的客体指的是工艺美术设计物体本身的属性，由于其中的物体具有物质和精神的双重属性，工艺美术在价值、形式和内容上是相辅相成的，所以需要进行深刻的理论剖析来了解它们的不同内涵。价值的范畴———艺术的价值范畴主要体现在以下两个方面，一是作为精神产品，它具有一定的艺术价值。这里的艺术价值通常是指审美价值，这种价值因人而异、复杂多变、不宜度量，只宜欣赏和评价。二是作为物质产品，它具有加工和工艺结合后所体现的商品价值，这里的商品价值可以理解为经济价值，它是工艺品可以度量的固定价值。艺术价值通常会关联到经济价值，这种物的属性正如马克思所说：“人们所利用并表现了对人的需要的关系的物的属性。”表现形式———工艺美术形式的具体表现有两方面的，即物质和精神。物质体现了功能的形式，精神体现审美的形象。其中功能形式是基本形式，它属于物化过程中与之俱来的价值。审美的形象是指“艺术性的形式”，它具有一定的个性和从属性，它的形象千化万变。艺术创新时要注意从这两个方面着手考虑。内容的因素———根据工艺美术具有物质与精神的双重属性，因此，工艺美术的内容因素也应包括以上两个方面。工艺美术的功能、结构等属于物质层面，风格、个性等属于精神层面。物质因素具有普遍属性，而精神因素具有独具特点，工艺美术的后者较为突出，这也正是工艺品与一般物品的区别所在。当代的工艺美术设计应当强调人文，回归自然，结合科学，使得物质方面引起人们的赞赏，精神方面激励人们的意志。

二、艺术创想的实现途径探索

（一）寻求人、物、环境的新秩序

深刻解读具体产品与人之间的关系，物为人所用、人受物影响，这是首先必须明确的一点。在分析产品与产品之间的相互关系与功能时着重分析题目之间的协调和秩序问题。当环境与产品之间存在对应关系时，环境问题则不容忽视，随着环境的不同，艺术创想的范围和方向也应该随着改变。

（二）以产品本身所涉及的范围为线索

可以基本上把物的范围划分为创造、使用、流通、维护几个方面，站在这几个角度对工艺美术设计进行分析，会得到很多启发性的创新构想。

（三）以形态设计为线索

即从物品的构造、形态、材料等方面入手考虑，例如多功能组合、新材料的采用、化缺为优等。在进行艺术创想时，需要在色彩、型号等方面与外界环境之间相搭配，在产品的管理上，要注重个性与共性的同时存在性。

（四）以技法为线索

艺术创想是在设计者的理解能力和接受能力基础上通过联想和对比的方法而产生的具有一定先进功能的突破性思维。艺术创想需要一定的灵感和大胆的探索，他还需要一个表现的过程。所以说，正确的设计技法对于工艺美术设计的艺术性创新具有重要意义。

三、艺术创想思维的培养策略

艺术创想的思维方法应当始终运用在工艺美术设计的全程之中，这就要求设计者具有独特的思维方式和创新意识，通常培养设计从业者特有创想思维的方法主要有以下几种：

（一）问题开发法

发现问题———即通过提问的方法，对社会、市场进行广泛的调查和研究，如人们对于产品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和内涵的产品。接着就是分析和解决问题———找出主要问题后，即可通过问题反思确定工艺美术设计的主要方向和内容，并由此以其作为设计的主要问题解决。

（二）智力激励法

这种方法的优点是集思广益，通过聚集大家的力量形成合力作用。主要是通过组织经验交流会、总结大会等形式让相关人员抒发自己的见解，达到知识互补的效果，这样可以扬长避短，引起创造性的连锁反应，从而总结出更多创造性设想。

（三）检核表法

它是根据设计原则和目标，列出所有可能出现的问题和必须要实现的目的，然后逐一核实讨论分析，从中找到设计的灵感和新意。这是一种能够反复开发独特设想的创造方法。如产品应突出什么功能目的；市场上现有的产品，可否对它的形、色、质、人、机等进行改变，提高其质量。

（四）信息交合法