计算机环境艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇计算机环境艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.

[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.

[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.

[4]李小艺.环境艺术设计的新视界阅.北京：中国人民大学出版社.

[5]李砚祖.环境艺术设计.北京：中国人民大学出版社.

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关键词： 3DMAX；计算机软件；教学；环境艺术设计

0 引言

目前，计算机培训课程作为高校的必修课程被广泛开设，尤其在艺术类院校，计算机绘图软件的应用大大提高了绘图的工作效率。3DMAX作为当今世界上功能强大的三维计算机应用软件，被广泛应用在建筑、室内、景观设计、影视动画、工业产品等领域。环境艺术设计专业的学生如果能够熟练应用该软件，不仅可以提高设计的表现力，也为顺利就业打下了良好的基础。

1 3DMAX教学存在的问题

3DMAX是集建模、材质编辑、灯光设置、渲染、动画制作等功能于一体的三维软件，拥有强大的虚拟模拟功能。[1] 作为环境设计专业计算机软件应用的一门重要课程，主要培养学生对三维室内外空间创意设计的思维方法，通过场景建模、贴图、灯光、渲染器参数设置，从而营造出真实的室内外空间效果图表现。然而在长期的教学过程中发现，由于3DMAX软件庞大繁琐的功能命令以及灵活多变的制作方法，使得该软件在教学上相对比较困难，学生在学习过程中也出现了较多的问题。例如：关于软件中英文版本的选择，初学者对英文版表现出抵触情绪，普遍反映不认识英文单词，对于工具命令的用途容易遗忘；大多数学生在学习过3DMAX课程之后不能在后续设计课程上运用；课堂教学主要针对室内居室空间设计效果图渲染，对于大型公共空间和室外景观场景的渲染相对较少；大多数同学绘制的效果图不能在实际的项目中应用；很多学生利用课余时间在软件培训班进行二次学习等。

2 教学方式探索与解决对策

针对以上问题，结合环境设计专业的学科特点与学生的实际情况，为了更好地改进当前3DMAX课程教学方式，提升授课效果，可以进行以下尝试：

（1）版本的选择与教材的更新。首先3DMAX软件版本更新较快，很多工具和命令越来越完善，网上很多新的模型资源低版本无法打开，接下来的学习就会受到影响，这就需要学校能够及时更新软件和教材，任课教师也需要不断提高自身软件的应用能力，及时更新上课教案，选择一些比较前沿的案例进行讲解；其次是关于中英文版本的选择，艺术专业的学生文化课基础相对薄弱，大部分同学英语比较差，很多初学者对于英文版的操作只能死记硬背。因此结合学生的实际情况，可能选择中文版更容易被学生接受，如果选择英文版也需详细介绍工具名称、功能、用途等，防止学生只记住位置而不知道命令的具体使用功能。

（2）做好入门课程设计，培养学生学习兴趣，提高学生积极性。课程刚开始在学生对软件不了解的情况下，不要直接介绍窗口界面的基本操作，可以先让学生看一些3DMAX软件在各个领域的应用和表现案例，如居室空间设计、办公空间设计、景观设计、家具制作等一些应用实例。让学生了解3DMAX能做什么，做的怎么样，满足学生的好奇心。还可以展示一些历届学生的优秀作品，让学生建立一种能够学好的自信心，进一步增强学生的兴趣和积极性，为以后课程的开展铺设一个良好的开端。

（3）适当放慢教学节奏，给与学生充分的练习时间。由于3DMAX软件工具命令繁杂，因此想要灵活运用相对较难，在上课过程中学生看老师示范一遍之后自己操作过程会出现很多问题。可以采取讲――记――练相结合的上课方式，第一遍学生边记笔记边看教师讲解示范，接着学生结合笔记和示范的过程进行练习，然后带着问题听教师示范第二遍的同时补充笔记细节和找到出错原因，最后独立完成整个过程的操作。这样可以解决学生在听课过程中只记没看，或者只看没记的问题。

（4）采用启发式教学，让学生对于工具、命令的使用做到举一反三。在课堂教学中往往是教师针对一个模型或者一个场景进行操作演示，学生跟随老师的讲解用同样的方法完成案例。这一学习过程可能会让学生形成一种固定的思维，对于工具的使用往往死记硬背，而没有深入思考为什么这么做。因此，教师可在演示一种方法之后，引导学生分析物体的制作思路，让学生思考是否还有其他方式和工具可以达到，或者请学生到讲台上现场操作，激发学生灵感的同时活跃课堂气氛。[2]

（5）分层次教学，由简单到复杂，循序渐进。目前环境艺术设计专业的3DMAX课程教学，更多集中在室内空间设计表现，而对于公共空间类型的渲染讲述相对较少。因此，教师可以根据课堂进展情况，允许学生根据自己的想象设计作品，或者多提供一些公共场景让学生课下练习，帮助学生在巩固已学知识的基础上进一步提高软件综合运用能力。

（6）对于接受能力较差的学生，充分地鼓励、耐心地讲解。学生接受知识的能力不同，上课过程中教师要保护学生的求知欲。避免出现厌烦情绪，不要把“真笨”、“怎么就忘了”等字眼挂在嘴边，对于接受能力较差的同学，可能会导致学生从此自暴自弃。因此，教师教学过程中应尽量平稳心态，耐心指导，鼓励学生认真记笔记，上课用心听，提高他们的学习兴趣和敢于克服困难的能力。

（7）与其他设计类课程相结合，达到反复训练的目的。3DMAX教学在整个环境艺术设计专业中起到承上启下的衔接作用，如果软件没有掌握好，会直接影响接下来设计课程方案的表现。很多学生在3DMAX课程进行中可以做出很好的方案效果，但是由于课程学习结束之后长期不练习，而导致所学知识遗忘，缺乏应用的连续性。因此如果每门专业课程都要求学生做3DMAX效果图，一直延续到毕业设计，这样不间断地训练可以督促学生加强软件的运用，同时也可以提高毕业设计的质量。

（8）充分利用网络平台，培养学生自主学习能力。由于课堂学习时间较短，教师需要照顾多数同学的学习能力，关于案例的实际操作也要适当调整难易程度，可能学习较好的同学就得不到更好地提高，因此教师可以提供一些专业学习的论坛或者网站让学生课下的时候自主学习，通过观看视频教程更全面地提高绘图能力。同时对于一些进步较快或者学习能力较强的同学也可以通过浏览一些优秀的作品，更好的提高自己的水平。

（9）设计和实践相结合，满足市场需求。在实际项目中甲方对于效果图的要求很高，专门的效果图公司做的商业图更能打动人，但是学生由于实践经验少，素材和模型也不是特别精致，做出的图在构图、比例、色调等方面或多或少会出现一些问题，不能满足实际工作的需要。针对此情况教师可以提供一些工程实例给学生临摹，让学生了解实际工程中图纸的表现应该达到什么程度，提高学生的设计和审美能力。

3 结语

总之，环境艺术设计专业计算机软件3DMAX课程教学确实有不同于其他专业教学的特点。作为艺术设计专业的教师，不仅要紧跟计算机软件发展的速度，同时还需结合艺术类专业学生的特点，对教学方法进行不断地总结与改进，在课程中注入新型的开放式创意教学元素，努力提高教学效果，培养出更适合当今社会需要的艺术类人才。

参考文献：

[1] 吴坚.高职艺术设计专业3ds Max课程教学探析[J].科技信息，2011（9）：267.

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关键词：环境艺术设计 快速表现 艺术语言

在科技迅猛发展的信息时代，计算机绘制环境艺术设计效果图得到了快速的普及和发展。随着科技的进步，计算机效果图的真实性和准确性日益提高，计算机逐步代替了设计中绘图的一部分工作。将设计师从繁杂而重复性的工作中解放出来；为环境艺术设计表达开辟了一个新天地。可以说，计算机效果图已经取代了过去手绘效果图的传统地位。但是，过分夸大计算机绘制效果图的功能亦使事物走向另一个极端。由于计算机绘图在设计及设计教育领域的普及和推广，设计草图相对遭到冷落甚至忽视。目前环境艺术设计专业学生在徒手快速表现能力普遍下降；导致方案设计水平的下降。从环境艺术设计师长远的发展来看，掌握环境艺术设计快速表现在当今环境艺术设计研究与教育中显得尤为重要。

一、环境艺术设计快速表现的意义及作用

1.设计师的艺术语言

环境艺术设计师的设计构思不是纯艺术的幻想，而是虚拟满足人类功能及审美要求的理想空间。这就需要把设计构思先加以形象化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用环境艺术设计专业的特殊艺术语言，把虚拟形象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的造型能力和一定的立体空间想象力，只有具备扎实的造型能力，才能在快速表现中得心应手，才会充分地表现空间的透视、形、色、质感，引起人们是视觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过提纯具体的过程，也就是化抽象概念为具象的形体，才能把脑中所构思的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的空间。

2.环境艺术设计领域的沟通工具

在环境艺术设计师思考的领域里，部分采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，现代环境艺术设计不同于传统的建筑装修设计和制作同出一人之手。现代环境艺术设计和施工经常是一种群体性的工作。因此，环境艺术设计师在构想空间之前，就必须和甲方、工程技术人员等进行实际交流和探讨。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。这一系列的说明和表现工作构成了设计快速表现的基本

3.设计快速表现的优势

表现图具有高度的说明性。设计表现是设计行业的重要技能，其设计表现力的优劣直接影响设计的深度和广度，设计作品的表达是否合理、准确。计算机制图技术的发展为设计表现提供了不少捷径。正是这种便利麻痹了许多年轻的设计师，依赖计算机而丧失了最基本的手绘能力。这对整个设计行业的发展不利。从世界范围看，设计大师的设计思想大多是通过手绘的方式表达出来的。设计过程中，设计快速表现是十分有效的推动设计思维不断深化的途径。而计算机在此阶段是被动的。因此，加强手绘能力的培养，甚至强调在环境艺术设计学习初期应尽量避免使用计算机表现是具有长远发展观的体现。同时，作为一门艺术，手绘的表现图因表现者的艺术情趣、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力。并能在设计实践中快速修改方案及在设计探讨时快速表现设计思维。这是用计算机绘制的效果图无法比拟的。

二、环境艺术设计快速表现的练习方法

1.造型能力的训练

造型能力是一切艺术表现的基础，要提高设计快速表现能力就必须提高造型能力；而造型能力的提高可通过大量的速写来达到。一开始可进行速写写生训练，把现实里的对象提纯表现；重点是掌握用线条来塑造形体的技能。在这个训练过程中还可以临摹一些优秀的设计作品，速度可以放慢点，以达到造型准确为目的。完成这一阶段的训练之后可以在临摹一些的实景图片，这个阶段的训练不仅能训练造型能力，还可以接触到新潮的设计理念。

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对数字化语境下的环境艺术设计的民族化研究，就需要将计算机和数字化、环境艺术设计、中国的民族化三大领域充分地融会贯通，紧密地连接起来，发挥各自的优势。环境艺术设计中计算机的引入，能够便利环境艺术设计的操作，节省大量的人力、物力，促进环境艺术设计领域的发展、进步。环境艺术设计是为了满足人们的精神需求，给人以美的环境。中国民族灿烂的五千年文化元素的融入，势必能满足人们的精神需求，同时也能将具有中国特色的民族化环境艺术设计发扬光大。

一、环境艺术设计的相关概念及设计原则

环境艺术设计，简而言之，就是利用艺术的方式和手段规划设计建筑的内部和外部环境，因此，环境艺术设计也与建筑学、城市规划学等学科有着密切相关的联系。环境艺术设计最终的目的就是提供给人们舒适美观的活动场所，满足人们的精神需求。环境艺术设计包括室内环境设计和室外环境设计。室外环境设计所涉及的范围较广，一般包括园林设计、广场设计、住宅环境设计等方面。环境的艺术设计应该满足两大功能，分别是空间使用功能和空间享受的精神功能。环境艺术设计时要从空间的大小、形状；光照、声音；空气质量、热能、气味等角度来考虑空间的使用功能，尽可能为人们提供一个出行方便、空气质量较好的抓债环境。同时，环境艺术设计的精神功能的考虑也必不可少，要从风格形态、文化内涵、构成法则、审美情趣、信息传递等方面综合考虑，尽可能满足人们的精神需求。在对环境艺术设计时，一定要遵循以人为本的原则，毕竟，人类是环境的主角。以人为本即就是环境的设计要符合人类的生理和心理需求，提供给人们一个赖以生存的环境模式。环境艺术是一个由自然系统和人工系统组成的系统，我们在对环境艺术设计时一定要遵循系统和整体的原则。自然环境的系统，我们不能因为环境艺术设计的美观，对自然环境的某一局部进行随意改变和破坏。自然环境系统的破坏，有可能造成自然系统的破坏和紊乱，给人类的生存环境带来危机。自然系统不应该成为环境艺术设计的牺牲品，我们应该尊重环境自在的原则。只有环境设计具有实用性，才有可能谈得上美观。因此，可持续发展的原则在环境设计上我们必须遵循。合理地开发和利用自然资源，全面考虑生态平衡问题，将“绿色设计”、“生态设计”、“可持续发展”的观念规划到环境艺术设计的理念中。

二、环境艺术设计的民族化研究

我国由56个民族组成，多民族文化构成了我国璀璨的文化。由于每个民族的风俗人情、宗教信仰、生活环境的不同，每个民族的文化都日新月异，各有千秋。民族文化的不同，也孕育出了不同角度的美，例如：每个民族都有具有自己民族特色的服饰和装扮、具有民族特色的文字、光耀璀璨的绘画与雕塑。这些极具民族特色的文化作品，都占线了各个民族的特色，将每个民族的文化魅力展现地淋漓尽致。如果将具有民族特色的元素融入到环境艺术设计中，一定能让人们感到亲切感十足，视觉上感到舒适。将民族化符号特征融入到环境艺术设计上，既能满足人们视觉上的美感，精神上的需求，也能将将我国的民族文化发扬光大，何乐而不为？环境艺术设计实质上来讲，是为了满足人们的物质需求和精神需求，但在环境艺术设计上人们更注重的是精神文化。因此，民族文化的融入在环境艺术设计上再恰好不过，合理地运用民族符号，将民族文化与环境艺术设计有机地融合起来。民族化符号的选取，一定要与建筑融合为一体，不能盲目地选取材料，以防显得文化符号的孤立，不合理。

三、数字化语境下环境艺术设计的民族化

随着科学技术的发展，数字化技术已经被应用到各大领域，环境艺术设计的操作方式也变得简单。在当前的数字化背景下，人们可以充分地利用数字化技术，设计工具不再局限于以前的纸和笔了，设计工具数字化，设计师能够借助计算机和许多的专业绘图设计软件，所有的设计都变得简单可行。同时，在对民族文化元素的选用上，也更为得简单，设计师可以利用计算机网络搜索寻找合适的民族文化元素，节省了人力、物力。在数字化语境下，设计师可以迅速地将设计灵感转化为实质性的作品。在数字化语境下，设计师可以将自己的创作灵感展现地淋漓尽致，体现出别致的现代美感。

在进行环境艺术设计时，设计师应该充分地发挥数字化技术的优势，选用合适的民族符号、色彩，实现民族文化元素的有机重组，合理地运用民族文化，同时也应该体现民族文化的内涵。实现环境艺术设计的民族化是一个难点，我们应该在数字化和民族化之间找到一个平衡点，实现环境艺术设计的现代化与传统化的平衡。

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关键词：现代信息技术；环境艺术设计；应用；研究

前言

现代信息技术是一个综合门类，它包括绘图模拟软件、程序编制、信息传递等诸多技术和功能。随着现代信息技术的发展，人们对生活信息的认识逐渐加快，对生活质量的要求也越来越高，环境艺术设计正是致力于为人们提供品味生活的行业。因此，环境艺术设计在信息时代面临着挑战和机遇。将现代信息技术应用于环境艺术设计中，既可以加快环境艺术设计的发展步伐，也可以满足人们对美的追求。

1现代信息技术的特点

现代信息技术是一项可以对声音、图像、文字、数字等多种信息进行获得、处理、加工、存储、传播及使用的能动型技术。现代信息技术是一项综合性的技术门类，其涵盖内容极其广泛，主要有显示技术、测量技术、控制技术、网络技术等，因此，它具有诸多创新特点：

1.1标准化

现代信息技术标准化的特点是指，现代信息技术可以通过统一的语言表达不同事物的形状、大小等特征，使得这些事物可以通过计算机软件直接进行对比。例如，使用AutoCAD计算机软件绘制不同的事物，人们通过图纸（电子）可以在同一比例尺下对比两者的不同。

1.2高效率

现代信息技术高效率的特点是指，运用现代信息技术可以进行快速计算、模拟、信息传输等工作，这就使得各行各业的工作者可以大大节省工作中用于计算、信息传输等方面的时间，进而大大提高工作效率。例如，使用Corel软件，可以实现快速的、自动化的将图片信息转化为动画信息，这正是利用率现代信息技术快速模拟和信息传输的功能。

2环境艺术设计面临的问题

随着社会的进步和科技的发展，人们对生活品味的要求越来越高，生活节奏也越来越快，从前的环境艺术设计只要能交出满意的作品就可以满足用户的需要，而如今人们不仅要求作品质量，还要求作品的提交效率。因此，当今环境艺术设计也面临着一些问题：（1）环境艺术设计是一个综合学科门类，它包括城市规划、建筑设计、室内设计、陈列设计等多个方面。而这些分支门类的共同点是在设计过程中需要进行多次修改。因此，如果单纯使用手绘图纸，那么就会在修改或重设计中耗费大量时间。同时，设计图纸是由专业设计师完成的，用户通常无法理解图纸中设计点的含义，因此，在设计师与用户进行沟通中，难免会遇到很多障碍，导致沟通不彻底影响最终的设计效果。（2）环境艺术设计作为艺术门类中的一类，其作品价值往往很高，因此这些作品值得收藏和传承。而设计图纸的存储和传播具有很大的局限性。如果珍贵的设计图纸被丢失或损坏，那不仅是对用户的损失，对整个国家也是一种遗憾。

3现代信息技术在环境艺术设计中的应用

现代信息技术是一个综合学科，它是通过网络技术、电信技术、计算机语言等技术实现信息传输、信息处理和信息存储等功能的一类技术的统称。近年来，许多设计者开始将一些现代信息技术应用到环境艺术设计中，这对环境艺术设计的发展有重大意义。

3.1AutoCAD等绘图软件在环境艺术设计中的应用

AutoCAD等绘图软件使用的语言（测量、标注、符号、线形等）具有统一的标准，因此，在绘制环境艺术作品时，设计者可以直接调用绘图软件中的语言，通过自动捕捉、自动测量，完成设计工作。这一应用一方面，可以大大节省设计者的绘图时间；另一方面，可以实现设计作品语言表达的标准化、统一化，方便设计者之间的学术交流。

3.2图像合成技术在环境艺术设计中的应用

图像合成技术可以将电子设计图纸合成为立体模型，并由设计者添加所需的色彩和图案。这一技术的应用，一方面用户无需任何设计经验和知识就能直观地、清楚地了解设计效果；另一方面设计设计者可以根据用户对色彩的需求快速对作品进行调整。

3.3信息存储在环境艺术设计中的应用

信息存储可以将环境艺术设计作品以电子信息的形式存储在计算机、云数据等处。这就使得艺术设计作品可以随时被调用、传播和珍藏。避免了设计作品的丢失和破损。此外，还可以很方便地调取以往的设计版本，方便进行比对和修改。3.4多媒体展示在环境艺术设计中的应用多媒体展示可以采用图片、声音、动画等形式展示环境艺术设计作品。这不仅可以促进设计师们进行作品交流和学习，也可以让用户快速地、清晰地了解作品效果。现代新兴的AR、VR技术也为作品的展示提供了更多样的方式。

4总结

现代信息技术的发展带动了各行各业的迅猛发展。现代信息技术作为一项综合技术门类，其不同的分支技术可以按需应用到不同的领域。环境艺术设计作为设计门类的代表者，开始逐步应用现代信息技术中的绘图软件、图像合成技术、信息存储和多媒体技术，这些技术的应用为环境艺术设计解决了很多难题，对环境艺术设计的发展意义重大。

参考文献

[1]钟景亮.数字虚拟技术在环境艺术设计中的应用现状及发展分析[J].美与时代：城市，2015（1）.

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1.计算机基础课程适应了社会的需要

如今信息技术的影响不仅仅是在青少年身心健康、智力素质等方面起到关键作用，更是在环境艺术设计中占主导地位。当今社会，设计行业发展越来越迅速，一幅好的设计作品，离不开设计师们对计算机的揣摩和运用。只要多研究运用计算机的精髓，你会发现它“有不可思议的功能”。在环境艺术设计中，每一个设计方案的确定都是经过反反复复，一次又一次修改调整而确定的，没有计算机辅助会大大增加设计难度，效率低下。但是，计算机却大大提高了设计的效率，使图纸设计方案标准化。计算机的设计远远超乎我们的想象，与其说信息技术是一种新媒体，倒不如说是一种新的交流方式与交流手段。

2.计算机基础课程巩固了学生的思想设计

计算机教学主要应用在艺术设计中，着重培养学生专业能力的创新，学习计算机知识，了解基本操作，学会如何面对并处理计算机中常出现的问题，增强学生思维的创新能力，设计专业的学生必须要有敏锐的洞察力、灵活的思维。计算机基础课程与设计培养有相同的目标，并且对计算机能够有辅助设计，这就突显了计算机教程在环境艺术设计专业的重要性。

3.计算机基础课程提高了学生的艺术设计方面的实践能力

在社会主义市场经济条件下，计算机人才更被企业重视。重点培养高科技高素质的人才，需要基础课程的推动。多年的发展证实了普遍软件的重要性，虽然也有缺陷和不足之处，只要在在环境艺术设计专业的计算机基础课程里，积极把实践与理论相结合，这样社会就会培养出更优秀的设计人才。

二、艺术设计中计算机基础课程的发展趋势

1.完善教学模式，学生变动为主动。在这个孩子成为教育主题的社会，教师的任务已经不只是灌溉知识园丁，只有不断的向学生提出问题后，由教师进行解答，从前一味的教学模式不能活跃课堂气氛，反而降低了学生参与的积极性。教师总是高高在上，学生只能沉默不语，只有学生提出了问题，才证明学生的未知，如此探讨的进行课堂活动，会更有利于教学活动的展开。学校设置的课程，在软件的研究，软件的具体操作的时候，鼓舞学生大胆尝试，肯定学生获得的成绩，学生的主导地位就得以进一步地强化。等到学生在自我探索，取得成就后，会要求自己进一步去解决问题，寻求解决问题的途径。课下进行深刻内容探讨，向专业知识较好的同学学习，查阅专业相关的图书资料，或者上网进行探索信息，总之，各种途径都可以促进学生主动学习，努力进行专业训练。相比于一般的“填鸭式”教学，有积极性的主动努力，取得的成绩会更好。任何一种模式都是一次好的体验，真理要在实践中进行检验，才能让它体现出最大价值。研究学生自身特点，完成学校的教学要求，会了解到，大部分学生初学时，接受的都是一般模式的教学，更加快速有效地帮助学生完成专业实践活动。

2.以企业需求为标准培养目标在经济飞速发展的21世纪，经济的发展带动了环境艺术设计的发展，在一些高校里，艺术设计专业的学生在学习上是少不了电脑的。所以，计算机基础课程也是要和经济同步前进的，这样才能适应社会发展。作为实践性较强的专业，环境艺术设计适应社会发展是必然趋势，教师了解学生的发展方向，对这个学生的培养都要结合学生自身的特点，运用计算机基础课程，培养适应强的设计类学生。不管怎么说，学校都是培养人才的基地，教学是培养的方式，以这个为指导，教学才能称为教学。艺术院校要成就学生的人生目标，造就社会需要型人才，离开社会大环境，没有目标的一味学习，最终会让学生逃离教学，他们看不到学习的重要性。以培养学生为目标，认真设置教学课程，促进学生发展，必须要跟上时代的脚步，我们清楚当今企业需要哪种人才。

3.用比赛促进学习、促进学生自我锻炼各大高校在专业教学课程中，课程的设置要合理化，专业的倾向都是不同的，学校安排要符合学生需求，一般设置室内设计、景观设计、公共空间设计等课程。学校要鼓励学生关注设计比赛，积极参与，然后，由专业老师布置一些课外作业，最好是跟比赛有关的。如果学校这样做，符合社会征集比赛的要求，同时结合了学生在创作方面的能力，在计算机方面就会运用到一些设计软件，从而让学生们明白了计算机在软件方面的促进性。在比赛进行的时候，学校学生主动参与，同时校方在专业方面给予支持和关注，参赛的教师和学生一定会得到许多宝贵的经验。参赛的目的不在于得奖，而是让学生充分明白比赛的内涵，所以说，参加的比赛项目一定要符合学校的专业设置，契合学校的办学宗旨，达到学校的办学目标。

三、艺术设计中计算机基础课程在教学方面的建议

在环境艺术设计的计算机软件课程中，我们会遇到一些问题。根据我自己的学习经验给大家提出几点建议：

1.教师在对计算机基础课程的内容进行讲解的时候，一定要深入浅出，尽量避免出现晦涩难懂的词语出现，用通俗易懂的语言增强学生的理解能力，让学生更好的掌握有关知识。

2.计算机基础课程在上课的教学中，首先，要让学生对这门课程有兴趣，这样才能提高他们的学习效率。老师们可以从最基本的抓起，先教一点简单的运用，提高学生的积极性。这样可以强化学生的专业能力，让他们更好地运用设计软件，使自己的专业知识更牢固，在设计方面更是一层楼！

3.老师要多鼓励成绩差的学生。如果，只关心成绩好的学生，这样只会让成绩差的同学，感到很自卑，失去了学习的热情，导致他们的学习成绩变得越来越差。所以，老师更应该多一点关怀对成绩差的学生，让他们对学习产生热情，使成绩有一定的提高。综上，时代在进步，社会在发展。一个学校的教育理念直接影响到学校的教学质量问题。在今后的计算机基础课程教学实践中，要以学生为本，树立多样化的培养观念，注重学生综合素质的全面培养，树立现代教育观，从而，更好的培养出优秀的人才。

四、结语

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关键词：数字艺术环境艺术设计数字技术艺术设计

1.前言

环境艺术设计是一门新兴的学科。它是二十世纪工业与商品经济高度发展中科学、经济和艺术结合的产物，与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。近年来数字技术的发展非常迅猛，对人们的生产、生活及思维方式产生了深刻的影响。而作为与人们生产、生活息息相关的环境艺术设计，必然随着技术的创新、时代的变革而发展。如果要问21世纪什么对环境艺术设计的影响最大，那么答案就是基于信息技术的数字艺术的介入，它利用计算机的技术优势，用数字为中介取代了人类的大量劳动，提高了设计效率，改善了设计方式，丰富了设计内容。

2.数字艺术对环境艺术设计的影响

进入信息社会的环境艺术设计，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统环境艺术设计的产品也不断吸纳新的现代信息元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了更智能化的因素。设计出来的新产品更具人性化、智能化，更具人情味，人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。随着社会时代的发展和科技的快速进步，当今的社会在产品中注入了更多人类活动方式的因素，技术更加智能化、人性化，创造出的产品更适用于不同文化背景的使用者。对设计者来讲，这就越来越需要全面的社会知识结构力，特别是基于现代信息技术的数字艺术对传统环境艺术设计的渗透，使设计者的知识结构、职业技能、设计管理能力等方面都要有一定的掌握。环境艺术与设计，立足于解决社会人与社会物之间的关系问题，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平。环境艺术设计有相对的界限，这界限可以涵盖精神的艺术和物化的艺术领域。数字技术的运用，多媒体网络的逐渐普及，使数字技术成为环境艺术设计的好助手，使科学和环境艺术设计更密切地结合，从而更好为人类社会生活服务。

3.数字艺术在环境艺术设计的发展

环境艺术设计是以满足人类生产、生活需求为特征的独特的艺术创造形式。大师贝聿铭曾经说过：“设计是需要的艺术。”设计行业的发展变化直接反映社会生活的发展变化。在科技高度社会化的今天，数字化对环境艺术设计领域的影响是深刻而深远的，最直观的影响体现在设计工具的改变上。传统的环艺设计往往使用手工绘图，需要纸笔、尺规等工具及勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。用数字技术处理不但代替传统手工绘图的所有过程，而且可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高了效率。基于数字技术可以随意缩放，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。传统绘图需要较强的绘画功底，数字技术处理则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。图1给出了分别基于数字技术及传统方式得到的广场效果图。由图可见，与传统的设计方式相比，数字艺术能够更为清晰、准确、客观反映出设计师的设计意图。此外，基于数字艺术设计师还可将其设计、规划方案及其设计理念三维地呈现出来，让投资方或审查者“身临其境”地进行多角度体验型观察，找出不理想之处当即加以改进，避免，了交付后特别是施工后再去更改设计的麻烦，极大的提高了设计师的工作效率，降低了设计成本。数字艺术解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品更完美。丰富了艺术的表现形式，突破了传统艺术设计无法企及的效果。

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这套艺术设计教材都是由有多年艺术设计实战经验和教学经验的设计师撰写，具有丰富的平面设计和制作工作经验，并长期从事这方面的教学工作，能够熟练把握本课程的教学规律。通过把艺术设计的设计知识与内容与计算机应用紧密地结合起来，在教计算机软件操作技术的同时，对艺术设计的技能也同时进行介绍，使学生不但学会了操作，还懂得了艺术设计的设计原理。这套教材具有以下特点：

(1) 内容全面翔实，例题丰富多样，操作讲解详细，步骤完整，突出重点，根据艺术设计的技巧内容较详细地介绍了计算机软件的艺术设计应用。每章后面都列有思考与练习题，可供读者复习巩固所学知识和上机练习使用。

(2) 在介绍计算机应用过程中还较详细介绍艺术设计的专业知识，使读者可以了解艺术设计的原理和设计艺术规律，并运用于计算机辅助设计之中，不但可以学会计算机应用，更重要的是学会了艺术设计与制作。

(3) 注重可读性、实用性与可操作性，大部分内容是以作者自身的设计经验撰写，目的就是使读者能够学会最实用的计算机辅助平面设计的方法，本书所涉及的案例为计算机软件操作中比较实用而又有代表性的艺术设计与制作，更多的是实际艺术设计工作的经验之谈。

该系列教材主要包括以下计算机辅助设计教材：

《计算机辅助平面设计》一书主要内容包括计算机平面设计概述、基本知识；平面设计图像处理软件Photoshop绘制图形、图像处理和文字编辑的方法；矢量绘图软件CorelDRAW绘制图形、高级绘图、编辑位图、编排版式的方法，等。采用基础知识与实际操作相结合的教学方式，可帮助读者在较短的时间内掌握运用Photoshop图像处理软件和CorelDRAW矢量绘图软件进行平面设计与制作的技能。

《计算机辅助环境艺术设计》一书主要内容包括计算机环境艺术设计知识和三个常用于计算机环境艺术设计的软件：工程制图软件AutoCAD的主要功能和使用、三维动画设计软件3ds Max的主要功能和使用、效果图渲染软件Lightscape的主要功能和使用以及环境艺术设计制作实践，等。使读者能够在较短的时间内掌握工程制图以及环境艺术效果图设计与制作技能。

《计算机辅助插图设计》一书主要内容包括插图原理、创作方法和计算机绘图技术，介绍了Photoshop、Painter、Illustrator绘图软件，以及三维建模软件3ds max在商业插图设计中的应用技术。依据循序渐进的原则由浅入深地展开，且各章内容相对独立，巧妙地将计算机技能训练与绘画、设计、图形创意以及商业应用的理论知识融合在一起。

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素描能力和素描技巧是所有设计类从业人员所要掌握的基础技能，其相当于环境艺术设计大厦的基石。环境艺术设计领域由于其自身的特点和要求，对素描教学的专业要求更高。为了有效地提升环境艺术设计中素描教学水平，文章围绕环境艺术设计中素描教学的现状展开，分析在此教学过程中所需要具备的相关专业要求，并在对相关的专业要求进行细致探究的基础上重构环境艺术设计中的素描教学体系。以此满足环境艺术设计对素描教学的相关要求，提升素描教学水平。

关键词：

环境艺术设计；素描教学；专业要求；研究

素描教学课程在所有视觉艺术领域的重要作用不言而喻。其是进行艺术设计的基本功底，对学习者的观察能力、空间想象能力、构图能力、表达能力以及审美能力的锻炼具有重大影响。随着近些年来，经济社会的进一步向前发展，环境艺术设计对素描教学的专业要求在不断提升。为了有效提升素描教学水平，满足环境艺术设计的相关要求，对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行探索研究具有重要现实意义。

1我国环境艺术设计中素描教学的现状分析

当前的各大艺术设计类高校以及相关高校艺术设计类专业，在进行素描教学时大多采用的是统一标准的授课形式。所有设计类别专业的素描教学课程在整个教学安排中属于基础课程，教学方式采用的是大一统模式，其专业针对性较弱。近些年来，随着新课改和社会对设计类人才素描能力要求的不断增加，环境艺术设计专业的教师对素描教学进行了诸多的探索，并取得了一定的成就。但这些探索和成就仅仅是改变了素描教学的某一个方面，比如用结构素描、创意素描以及新表现素描来增添并细分传统写实素描，这仅仅是将发散思维引入了素描教学。其在专业知识、专业技能以及专业要求上并没有取得重大突破，这种缺乏对事物的特殊性进行专业化的探索和研究，难以满足环境艺术设计对素描教学的专业要求。这种素描教学现状的存在，极大地阻碍了素描基础课程教学与环境艺术设计专业课程之间的衔接性和紧密性，不利于环境艺术设计教学的整体性和延续性。因此，必须对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行纵深化研究，只有这样，才能够不断满足社会对环境艺术设计类人才的发展要求，增强此类人才的社会适应性，并促进素描教学专业化的提升。

2环境艺术设计对素描教学的专业要求分析

根据环境艺术设计的内在要求和社会发展对环境艺术设计人才能力的要求，环境艺术设计对素描教学的专业要求主要表现在以下几方面。一是要掌握相关的造型技能及造型规律，这是所有设计类专业都必须要掌握的一项技能。在环境艺术设计素描教学中，教师要强化学习者对设计素描绘制的造型技能和探索相关规律的训练，满足设计类专业对素描教学的基础教学成果要求。二是要注重培养学习者的空间想象和空间重构能力，环境艺术设计由于本身具有较高的严谨性，因此在进行素描教学时，要培养学习者对实物图的观察能力、空间想象能力以及空间图形的重构能力。只有当学习者具备了一定的空间重构能力，才能进行有效的环境艺术设计工作。三是要训练学习者的物体相对尺度、物体材料性表现以及基本透视关系的把握能力。环境艺术设计本身具有极强的科学性和创造性，并在具体的实践过程中，会运用到相关的材料。因此，在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要特别注意培养、锻炼学习者在这些方面的能力，以满足环境艺术设计对素描教学的相关专业要求。此外，环境艺术设计对素描教学的专业要求还表现在静物写生、人像写生以及几何形体写生等方面。在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要有所针对性的对室内、室外空间写生以及石膏像写生方面技能的培养和锻炼，提升学习者相关素描技能，满足环境艺术设计对素描教学的专业要求和社会发展需求。

3如何提升环境艺术设计对素描教学的相关要求

为了有效改善我国环境艺术设计中素描教学现状，实现环境艺术设计对素描教学的相关专业要求，对环境艺术设计中素描教学的方式、内容、师资以及课程设置进行重构是有效方式之一。

3.1重构环境艺术教学中素描教学方式

我国传统的素描教学方式主要采用的是目测式，这种直观的观察方法和分析方法能够在最短的时间内获得比较全面的感性认识。但环境艺术设计对素描的要求更多的是呈现在理性方面。因此，需要改善环境艺术设计中传统的素描教学方式，对素描教学方式进行透视方法、材料质感表现以及材料细节方面的科学、合理重构。比如，在对材料进行感性观察与理性分析时，可以将传统的素描写实方法与几何形体写生知识相融合。将任意等分分割、等分已知透视、CV点平面图投影透视画法、八点求圆以及任意等分延续等画法用于素描教学过程中，促进教学方式的多元化。此外，在对材料质量的表现与细节进行表达时，需要在素描教学过程中有针对性地培养学习者的专业要求和专业细节，采用“新、准、净”三原则防止对材料质感的过度表达，并突出对材料细节的表达。

3.2重构环境艺术教学中素描教学内容

当前，我国环境艺术设计中的素描教学方式大多采用的计算机软件制图，这种素描教学模式与我国科技的迅速发展紧密相连。随着科学技术在环境艺术设计领域的不断渗透，使得环境艺术设计中的素描教学内容也发生了根本性转变。部分高校在进行素描教学时甚至完全摒弃了传统教学模式，全部采用的计算机软件构图教学方式，这使得学习者的素描手绘技能缺乏，难以适应社会发展需要。在素描教学过程中，教师应当对计算机软件制图与手绘表达能力结合起来合理进行教学内容的安排。以保证学习者能够在经过素描学习之后，能够运用相关的技能知识绘制出结构准确、线条明朗、空间重构取舍适当的环境艺术设计作品。

3.3重构环境艺术教学中素描教学的师资队伍

专业化的师资队伍是有效提升环境艺术设计对素描教学的相关专业要求的关键。因此，各大环境艺术设计类专业要从源头上践行素描教学的专业要求，对素描教学的师资队伍进行重建。在进行相关的素描授课教师招募和选择时，要多选取环境艺术设计科班专业出生的教师，或者是采用一对一的形式进行素描授课教师的安排。只有具备专业素养的教师才能从更深层次上明晓环境艺术设计的专业要求，也只有具备专业理念和专业技能的教师才能在素描教学中做到有的放矢，培养并提升学习者的素描技能，促进环境艺术设计素描教学专业化发展。

4结语

环境艺术设计对素描教学的专业要求众多，在对其进行系列探索之后笔者发现，要提升环境艺术设计中的素描教学水平，满足环境艺术设计的专业需求度。需要运用具体问题具体分析的方法，对此专业中的素描教学体系进行重构。只有在对素描教学方式、素描教学内容、素描教学师资队伍以及相关的课程设置进行重构之后，才能有效提升学习者的相关专业技能，满足环境艺术设计对素描教学的专业高要求。

参考文献：

［1］赵中建.环境艺术设计专业设计素描课程教学体系研究［J］.艺术研究，2008（04）：96-99.

［2］牛强国.环境艺术设计专业中素描教育的创新策略［J］.美术教育研究，2016（16）：74-75.

［3］常颂.环境艺术专业的素描教学新探［J］.广西教育学院学报，2011（03）：138-140.

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一、现代环境艺术设计的概念 

“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式，并不仅仅提供艺术欣赏，而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。1981年国际建筑师协会将建筑学定义为：“建筑学是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学”。这个定义也适用于环境艺术，也就是说环境艺术设计是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看，环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的，就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。环境艺术设计与绘画、雕塑这些纯欣赏意义的艺术相比，更加具有实用性。但随着人类社会的发展，人们的社会需求越来越丰富，这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上，在使用的基础上，还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性，只有兼顾这方面的要求，才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。 

二、环境艺术设计对居住环境作用 

由于城市建筑设计和公共环境设计最能够代表人类文明的发展，因此，居住环境的发展和进步不仅与建筑环境和科学技术的发展息息相关，更与社会的形态同步。目前，现代环境艺术设计的系统工程主要包括垃圾桶和护栏设计、园林绿化设计、灯光照明设计以及喷泉雕塑设计等。慢慢的，城市广场、公园以及街道等已经成为一个面向所有市民开放的扩大户外起居室。现代居住环境随着现代人类城市建筑空间的变化有了新的发展空间，即城市建筑环境公共设计。其实居住环境的设计最早可以追溯到古代，早期人类进行的各种活动大部分都是在户外进行的。原始的户外环境和家具等当属就地取材的简易石桌和石凳等。随着人类社会的不断演变，创造具有使用功能以及丰富文化审美内涵以及环境设计已经成为现代艺术设计的新领域。环境设计随着人们的需要，逐步从室内、家居以及商业场所逐步延伸到街道、广场和湖畔等。随着休闲、旅游以及购物行为的不断增长，人们需要更多舒适、放松以及稳固美观的公共户外家具。总之，现代公共环境设计作为一个激动人心的新挑战，除了需要当代设计师不断的创造新的理论和实践外，还应当将城市公共环境设计作为整体规划设计的一部分，确定城市环境的整体形象并创造具有人文魅力的都市景观，从而表达环境设计师对社会文明以及社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感。 

三、环境艺术设计的发展趋势 

环境艺术设计具体表现形式和内容有建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、数字艺术、计算机设计艺术、摄影艺术、服饰设计艺术、视觉设计艺术、表演艺术、影视艺术、动漫设计艺术和现代科技的艺术应用等。现代环境艺术设计的特征是综合各类艺术的整合，同时它也具有现代艺术的基本特征： 

1、和谐性。人与自然、设计与环境之间既要充分展示和体现人类的艺术创造才能，又要对自然空间环境进行合理利用和保护。促进社会和经济可持续发展战略目标就是要确保人与自然的和谐关系，以人为本，通过艺术设计来创造和谐的生活空间环境。 

2、环境艺术设计的文化性具体体现，就是运用现代艺术设计创作手法，融合传统与文化艺术形式语言，采用风格和造型技巧及材料工艺，在室内外环境设计视觉感官上营造一种文化氛围，提升精神文化品味。 

3、科技性。20世纪90年代以来，以数字技术、互联网技术、信息技术、新科技等的广泛使用，环境艺术设计科技化化趋势越发明显。新能源、新材料及新技术不断带动影响和催生着环境设计艺术形式创新。科技是艺术设计的基础。 

4、智能性。在环境设计与使用功能方面具有通讯自动化（CA）、办公自动化（OA）、管理自动化（BA）等。室内外环境设计中配有计算机数字化网络、多媒体设施、公共安全防护功能的综合布线系统，能够进行自动监控，以全面实现管理、服务、环境设施的综合自动化系统。智能性功能是环境艺术设计的重要组成部分，是人性化设计的具体体现。 

5、创造性。是思维观念、策划创新、文化素养和专业水平的综合体现，也是功能与设计的完美整合，用全新的艺术造型语言和形式去满足人们的物质及精神需求。 

6、参与性。运用艺术视觉造型语言吸引和激发人与环境的参与及体验，从触觉、视觉和听觉等多元化角度给人以想象、启发，以此来获得一种愉悦的、幸福的心理体验。 

总之，随着社会的发展，人们对人与自然的关系、建筑与人的关系、建筑与环境的关系的认识不断调整与深化，人们对艺术也是不断的追求。于是，完善的环境设计和计划被提升到“艺术”的高度。这也是21世纪赋予设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的空间环境，需要环境艺术设计师设计师与人们心灵的沟通；需要设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。 

参考文献 

[1] 刘夏.独立学院环境艺术设计专业《3D Max》教学方法探讨[J].包装世界，2010（02）. 

[2] 顾孟潮.时代在呼唤环境艺术关于环境美的思考与建构[J].华中建筑，1990（04）. 

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[4] 张勇.关于环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究[J].艺术教育，2006（07）. 

[5] 蔡倩.江苏省高职院校环境艺术设计教育现状调查与发展研究[D].南京艺术学院，2008. 

[6] 余压芳，刘建浩，胡长龙.AutoCAD在环境艺术设计中的应用和动态研究[A].中国科协第3届青年学术年会园艺学卫星会议暨中国园艺学会第2届青年学术讨论会论文集[C].1998.