文化空间设计的概念范文

导语：如何才能写好一篇文化空间设计的概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键字：空间设计思维 逻辑与非逻辑概念设计 创造性思维

空间设计是三维度立面的设计，包括建筑设计、室内空间设计、展示设计、景观设计等多个设计领域，空间设计强调不同空间之间的组合设计包括空间的大小、形态、色彩、肌理等。空间设计对象具有三度空间的属性，不同于平面设计思维，具有空间感知特性。因此空间设计思维和设计方法的建立势在必行。如果观念陈旧，意念狭窄，其作品必将毫无生气。相反，立意明确，思路开阔，则会事半功倍。

一、空间设计与思维

设计离不开创造性思维，设计思维的核心是创造性，它贯穿于整个设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界、开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动。

设计思维，泛指在设计过程中建立在抽象思维和形象思维基础之上的各种思维形式，包括立意、想法、灵感、创意、重大技术决策、指导思想和价值观念等。

设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，设计师的思维模式是多重性的，既有感性层面的非逻辑性，同时又具有理性层面的逻辑性思维。

空间设计与人的生活息息相关。建筑空间为人类提供遮风避雨的场所；室内空间为人类精神需求提供舒适的居家空间；景观设计为人类提供赏心悦目宜人的居住环境，我们的生活无时无刻不在空间中进行，空间设计同时也影响着人类的生活方式。地域性和文化性是决定空间设计必不可少的因素，不同民族文化的差异造就了不同的审美观念，审美观念的形成又是由人的思维方式造成的，这种思维意识也是人区别与动物的基本属性。人类有意识地创造不同的空间形式来满足不同的功能需求，古埃及的金字塔是埃及人民灵魂不灭思想在建筑中的体现；新巴比伦王国的空中花园是国王对王后爱情的体现；古希腊的神庙是希腊人民对神崇拜的体现；中世纪时期的哥特式教堂是对上帝无限敬仰思想在建筑上的体现；在空间设计过程中，人的思维方式不同，必然会在空间设计过程有所体现。因此在空间设计过程中，设计师的不同思维模式和方向，包括空间认知度和感知度、环境因素（形、光、色、质等）、行为学和心理学等都对最终的设计结果起到决定性作用。

二、空间设计与设计概念

设计概念的提出是设计者在逻辑性和非逻辑性综合作用下对设计提出的诸多设计思维总结。作为空间设计师，首先要求设计师通过前期调查得到理性资料，分析甲方的具体要求及方案意图，综合地域特征、文化特色等客观因素加之设计师具备的空间设计思维方式并结合设计草图提出一系列感性的设计概念。

1、 逻辑性与非逻辑性

空间设计具有强烈的目的性，要求设计出来的空间必须符合人的需求，包括物质方面的需求和精神方面的需求，同时又离不开科学技术的进步。原始人居住的巢居、部落和现代人居住的集合住宅区不仅是物质和精神的需要，更是建筑技术进步的必然结果，因此空间设计具有逻辑和非逻辑双重属性。

不同的功能需求要求有相对应的空间类型，古希腊的神庙祭祀需要高大宽敞的空间（石材梁柱体系），中世纪的宗教狂迷需要高直向上气氛诡秘的哥特式教堂（尖券、飞扶壁）、现代工业生产需要大跨度明亮的厂房（框架结构）、各种博览会需要更大跨度体空间满足展览的需求（桁架、网架结构）。空间和技术是彼此联系不可分割的，因此空间设计具有逻辑性的特点。这种逻辑性思维有具有两种特性：构造体系和演算系统。构造系统需要设计者具备一定的逻辑性思维，对建筑体系有深入的学习和研究；演算系统要求设计者具有良好的理科基础以便合理推算出合理的结构受力情况。这些空间设计的技术问题都离不开逻辑性思维。这些逻辑性思维方式体现在具体的空间设计过程中就能转化为科学的指导方法，对设计进行技术支持，保证设计的合理性和科学性。

那么是不是空间设计完全就是逻辑性思维呢？答案是否定的。空间设计最终的实现虽然离不开逻辑性的思维方式，但是设计的过程也是非逻辑的过程。古希腊神庙离不开古典柱式；哥特式建筑离不开色彩斑斓的玫瑰窗；北京奥运水立方更离不开泡泡的异想天开；巴洛克、洛可可式的室内设计形式、中国古典园林的“一池三山”模式和日本园林的“枯山水”无不是设计师们非逻辑性思维的感情结晶体，每一个惊世骇俗的设计都离不开设计者的奇思妙想。非逻辑思维包括了形象思维、直觉思维和灵感思维等创造性思维方式。设计的核心是创造性思维，自觉和灵感都能让设计者打破常规、开拓思维，创造的目的在于以非逻辑性的思维方式想出新的方法、提出新的理念、做出新的设计。空间设计活动的过程就是以创造性思维方式以三维空间形式形成设计构思提出设计概念并最终实施设计的过程。

2、 空间设计概念的形成

设计概念的提出关键在于理念思维的提出与运用。空间设计概念的提出即要求设计者对方案做全面的调研准备也必须具备一定的空间认知能力；空间设计概念的提出分为感性和理性即逻辑与非逻辑，理性部分包括方案分析（地形地貌、人文环境、环境光照、空间功能分析等）、甲方即客户分析（客户职业、设计定位等）、市场调查（材料、配套设施、报价等）、资料收集（参考图片、数据统计等）；感性部分即设计概念的提出，在通过前面几部分的深入分析之后，设计师需构思出整个项目大的思路和想法，而这些思路和想法又是源于自身的感性思维，进而可以遵循思维的一些常见模式――抽象、概括、归纳等将我们的想法进行筛选过滤找出其内在关系，进行设计定位，最终形成设计概论。

三、空间设计与设计方法

1、 空间设计方式与思维模式

设计离不开思维，设计概念的提出首先是想好的过程再是实施的过程。设计概念离不开设计师的思维模式，思维模式对设计方法起到了至关重要作用。空间设计的思维领域是四维空间，要求设计者必须对空间有深刻的理解。

中国伟大思想家老子有一段话“埏埴以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用 …… ”其意义在于强调具有使用价值的不是围合空间的实体部分，而是空间本身即虚的部分。这段话明确指出“空间”的重要性。空间的形成包括实体和虚体两部分。实体即围合空间的部分，指实实在在可以感受到的东西，例如建筑的外轮廓、室内的墙面、园林的树篱、构筑物等等。虚体即我们所说的空间，由实际起作用的部分。

空间感作为空间设计的特征，可以扩展到城市、街道、广场、里弄、公园等等，凡是经由人固定和限定的一个空的部分，即成为一个包围起来的空间。建筑、室内、园林是实体和空间的统一构成，同时还具有同空间同样重要的时间含义，我们通常说到“四维空间”，空间的三维空间即长、宽、高，或理解为空间坐标系的X、Y、Z轴。而四维空间是指空间中的时间性是指空间随着时间的推移而发生的一系列变化，即人在空间领域中行进时随时间的推移所得到的空间体验不断变化的过程。因此我们可称空间设计为“四维空间”。

空间设计的方式主要包括围合、覆盖、突起、下层、架空、质地几种方式，在三维空间的思维模式下设计出公共空间、半公共半私密空间、私密空间等不同的空间形式，从而产生出适合不同人群需要的空间类型。

2、 从经验主义谈空间设计方法

（1） 直觉设计法

设计的灵感总是出现在转瞬即逝之间，灵感一旦出现就立即凭借直觉绘制涂鸦画面更有利于好的创意的产生，这种方式不仅适用于空间设计，其他艺术设计类型也通用。作为一名空间设计者，如果平时喜欢涂鸦，同时具备一定的空间比例概念，那这种涂鸦式的方式就很适用，从涂鸦开始慢慢习惯空间设计，进而踏入空间设计领域。当然这种设计方法建立在设计者平时的经验积累上，没有一定的专业积累灵感也只是昙花一现，最终无法形成完整的形态。

（2） 草图设计法

草图和涂鸦有很大的区别，草图的绘制不同于涂鸦，须具备一定的专业基础，结合一定的理性思维进行思维的一种设计方法，通常我们称之为泡泡图设计法，利用泡泡图就能比较分析，这种方式设计者必须有缩尺的概念，先将所要设计的空间大小依据性质进行缩尺概括，然后同性质或互补的空间，依据空间缩尺大小圈在一起，慢慢的形成平面草图，这是一个由简到繁，由大到小，由粗到细的过程，通过对空间的反复推敲比较，形成大概的空间分割布局，这种方法使用半透明的拷贝纸结合平面图很好使用，是空间设计最基本的一种设计方法。

（3） 模型设计法

如果你不具备很好的空间立体思维，那么前面两种方式可能不太适合，因为它们是在二维图纸中绘制，三维空间思维的方式，设计者在绘制涂鸦或草图时大脑中已经具备了空间的三维模型。模型设计法具有前面两种方式所不具有的优势，那就是直观性，通过实际搭建模型，能有一个直观的空间感受。当然空间设计的模型搭建不是乱建立的，搭建人同样要具备比例的概念，把场景按一定比例缩小，再按照比例尺搭建出来才能推敲空间之间的关系，如同搭积木一样，切割出不同大小、形式的空间，然后按照空间的性质进行整合归纳，最终形成设计方案。

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关键词：抽象；构型；建筑；效应；原则

1简述抽象几何构型元素及建筑空间设计的定义

1.1概念定义

几何构型，是指一些建筑内部构造中一些符合数学几何方面的立体形状。抽象赋予了数学上几何构型不一样的概念，更符合现代人对于建筑的审美要求，在建筑学上越来越受到重视。现代建筑空间离不开基本的抽象几何构型，它们是一种基本的元素体，给建筑带来了不一样的美感。建筑空间是建筑的形体存在，每一个建筑都有自己的空间，无空间不成建筑。建筑空间的功能主要体现在使用功能和精神功能两方面。其中，使用功能是最基本的功能，是建筑存在的最根本意义。而建筑的精神功能比较虚化，一般与等相结合。例如，在宗教熏陶下形成的文化建筑空间和一些图腾文化等植入到建筑本身，会使建筑具有一定的文化体现功能，即表现出精神功能。

1.2近现代时期的研究情况

对于抽象几何学，它最初始于包豪斯时代，也即从那时候开始，抽象几何构型开始逐渐展现出艺术效果，在建筑、艺术品等方面得到不同程度的结合。而如今，抽象几何构型元素已经成为造型艺术的表达方法，比如在建筑设计、立体设计和美学平面设计中都与几何构型元素息息相关。建筑学的出现已无从考究，但一直缓慢发展，直至于几何构型元素相结合，带来了革命性的变化。传统的建筑空间使用的一些元素和语言文化表达非常单一、枯燥，在不断发展过程中，与几何构型元素相结合，变得更加丰富，更加具有艺术感和美感，同时也不断提高人们对建筑的审美及对建筑的要求。因此，现代的建筑空间设计更加抽象化，它的抽象是基于抽象几何构型元素上体现的。现代建筑造型独特，设计大胆和创新，正是源于此。

2抽象几何构型元素在建筑空间设计中的应用分析

2.1语言效应

抽象几何构型元素在建筑空间设计中能够体现语言效应，主要有三个方面（几何学角度）：分形几何、欧式几何和拓扑几何。这三种语言效应各有不同的研究对象、空间观、建筑形体、建筑思潮和绘画艺术，详见表1。总而言之，欧式几何是使用最广泛的，其语言效应能够简单识别，主要应用在现代主义建筑上；分形几何相对来说更具趣味性，更加灵活、生动，在仿生建筑和分形建筑中应用更广泛，因为它抽象元素基本从自然界中参考并剥离出来；拓扑几何，它是对几何构型元素在横向和纵向上进一步的拉伸和弯曲，获得更具创意和美感的创意复杂曲面，这个构型的建筑空间形体内容非常丰富，但同时也具有一定的难度，主要应用在自然主义建筑空间设计中。

2.2三大原则的使用

建筑空间设计中应用抽象几何构型时，我们需要注意几个原则：结合形态与意义、设计适当的造型和维持整体的一致性。结合形态与意义，是指在建筑空间设计前，需了解几何构型元素的形态以及它表达的意义，将两者理解结合后，再以此作为自己设计建筑空间的出发点或者创新点。因为如果脱离实际的意义，那么几何构型元素不仅达不到效果，反而会阻碍建筑空间的设计。抽象几何构型元素具有非常鲜明的特点，包括灵活多变，动态变化，丰富内涵和具有一定的随机性等，所以如果没有选择恰当的造型，会达不到意想中的效果。因此，我们需要不断尝试，从而找到一个能够协调抽象几何构型元素与建筑空间设计的造型。和谐一致是建筑必不可少的条件，不仅仅为了美观，而且也是为了建筑设计建造成建筑的现实性，为了建筑物自身的稳定以及居住人员的安全。除此之外，我们也不能忽略装饰材料、装置材料、色彩影响等因素，只有综合全面考虑，才能更好地实现建筑空间设计的整体一致性与和谐性，赋予建筑更大的价值。

3结语

随着社会的不断发展与进步，各种新事物和技术不断涌现，给几何构型元素与建筑空间设计也带来了许多新的创意点子与方向。相关人员需要不断挖掘和注入新鲜活力以及追求建筑空间的丰富美感，与现代审美观互相磨合和进步。只有这样，几何构型元素才能在各个方面得到极大的运用和发展，创造出更加具有内涵的语言效应等，从而促进社会进步与发展。

作者:赵茂锦 单位:苏州农业职业技术学院

参考文献：

［1］李大鹏.浅析建筑设计中的建筑构成秩序［J］.建材与装饰，2016（06）：121-123.

［2］.抽象几何构型元素在建筑空间设计中的运用与研究［D］.四川师范大学，2015.

［3］樊艳春.数字美学在当代别墅空间设计中的应用研究［D］.大连工业大学，2014.

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[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。

室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。

现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。WWw.133229.COM

对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。

相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。

参考文献：

[1]《建筑师》1999年4月第87期

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关键词：餐饮空间设计；现代；中国风；设计理念；探究

“民以食为天”。人类生存需要考虑的首要问题就是饮食。现代中式风格的餐饮空间设计往往以“文化”和“精神”为设计主题展开联想和构思。设计师向顾客营造和彰显的不仅仅是某个就餐环境，更是一种饮食文化渊源和民族精神内涵。随着全球化进程的不断推进，中华文化与世界文化继续不断进行激情碰撞，需要我们以中华传统文化为支点，不断尝试突破传统的设计理念，以求在餐饮空间设计方面获得发展和完善。

1 现代餐饮空间设计

餐饮业就是以餐饮产品为经营对象的经营行业。餐饮空间的分布按照功能划分为两个部分：对外餐饮空间和对内餐饮空间。对外餐饮空间是我们餐厅空间设计的主体，是顾客的用餐空间；对内餐饮空间即为餐饮产品的加工制作空间。而现代餐饮空间设计的目的则是在坚持以人为本的原则的前提下，考虑到业主和顾客的双重需求，将以往单一的餐饮业转变成为集餐饮、娱乐、休闲为一体的现代综合行业。

2 传统中式设计内涵

传统的中式文化内涵发源于中国传统美学思想，这种思想不是一成不变的，随着时间的流逝而不断发展完善。早在先秦时期，儒释道三家就有理论学说阐述了不同的美学思想。从汉唐时期讲究的富丽堂皇到明清时期的精致秀气，中式风格在不同时期的侧重点也不同。不过今天的中式风格一般偏向于明清时期的风格，自然随和，古朴庄重。结合上述的美学特征和设计理念，我们应当在继承与发扬传统的过程中，摒除有悖于时代的空间布局与美学架构，在设计中不拘于形式和格局，更为精准地探求中式风格中传统美的精神实质。

3 现代餐饮空间设计的中国风表达

3.1 传统色彩

现代餐饮空间设计中，色彩对中国文化特色的表达意义颇深。阴阳五行学说中黑、白、红、黄、青等“五色”组成了中国古代的“正色”。“错彩”同为中国传统色彩的主要使用方式。

色彩作为一种视觉形象，不仅是生理性的、物质性的，更是心理的、观念的。黑是肃穆，白是高雅，红是喜庆，黄是权势，青是质朴，紫是高贵……这些传统色彩不仅在中式餐厅的室内装饰使用广泛，在民族传统服饰和古代特色建筑中也经常出现。黑与红的浓重尊贵、青与白的古风韵致、“错彩镂金”的纷繁华彩……色块的交织碰撞间，美不胜收，震撼人心。

设计风格的变化不是一个非此即彼的过程，除了传统色，现代餐饮空间设计中亦不乏时尚流行色的使用。传统色彩和流行色彩的搭配，只要不脱离餐厅的经营目的和特征即可。

3.2 传统装饰

室内装饰同样能够体现浓郁的中国设计特色；室内装饰不仅包括空间内的装饰物、家具，还包括空间的顶面、墙面和地面装饰。传统装饰图案本身就具有极强的隐喻作用，寄托着人们对美好幸福生活的向往和期盼。

从家具窗棂上的万字图案、卷草纹样，到房梁柱子上盛开的莲花、牡丹抑或是岁寒三友，从室内精雕细琢的福禄寿喜，到龙凤呈祥，我们都可以看到现代餐饮空间设计中中华民族传统的吉祥文化；这些典型的中国传统元素造型营造出了古香古色的艺术氛围。

中式餐饮空间中，顶面、墙面以及地面的处理一般比较简单。顶面用往往引用传统样式的软天花、藻井和轩顶，墙面一般用木框划分出雕刻饰画的门窗结构，地面较常采用小条砖、乱石地、石板等铺砌来传递中式意味。简化后的中式家具、字画、古玩等装饰品，使用得恰到好处则能引人入胜。

3.3 设计理念

中式风格的设计理念和设计内涵，可以概括地从“精、美、情、礼”四个方面来表现。

第一，精。“精”，外化了中华餐饮文化的内在品质。精致的餐饮空间设计文化要求设计者必须从客户的心理和生理层次来进行考虑和设计，注重细节品质和格调品味，在小处彰显人文关怀，在大处弘扬中国传统文化内涵。书法字体竹木雕制的特色菜单、精雕细琢的红木栏杆、纵横千里的中国山水画卷、高高挂起的大红灯笼……无一不匠心独运，体现出典型的中国韵味。

第二，美。“美”，体现了中华餐饮文化的审美特征。餐饮空间设计所营造的用餐气氛应当与该店饮食特色相符，引人注目，使人印象深刻，并给人带来愉悦的审美感受和精神享受。例如：川菜馆子以麻辣口味为主，一般空间设计活泼明快，红红火火，带有浓郁的巴蜀特色；而东北馆子的空间设计一般以浑厚古拙来体现东关风情，再加上一些东北特色元素，如大红花布、热炕头……

第三，情。“情”，概括了中华餐饮文化的社会心理功能。现在有许许多多的主题餐厅，设计师采用以情动人的设计思路，细致入微地考虑到方方面面，尽量在短暂的用餐时间和有限的用餐空间内满足客户不同的情感需求，在不同的主题餐厅利用不同的空间设计来营造时空感，招徕顾客。

第四，礼。“礼”，规范了中华餐饮文化的饮食活动。“礼”是一种约束，一种秩序，更是一种内在的伦理精神。餐饮空间设计中但凡涉及中式元素，一定会遵循这种“礼”的精神。餐厅玄关处要避免直接从门口看到客人，有避煞之意；包间名称一般要取得吉祥雅致，朗朗上口，生活中以花卉名称与词牌名为多；上座后面的背景要布置得更为隆重，以示尊重。

4 结语

中式风格餐饮空间的设计不是用餐空间内各种中国传统元素的简单堆叠，而是在将传统元素和现代元素进行创意性结合后营造的有机整体。随着时代的发展和物质水平的不断提高，设计领域越来越重视中国传统元素和中式风格的运用。无论是现在还是将来，中国传统元素在中国餐饮空间设计中的作用都越来越重要，也越来越将成为中国餐饮文化走向世界的关键媒介。

参考文献：

[1] 朱广宇.中国传统建筑室内装饰艺术[M].机械工业出版社，2009.

[2] 黄滢，马勇，贾方.宴遇餐饮空间[M].华中科技大学出版社，2006.

[3] 蒋霞.中国传统元素在现代家居空间设计中的运用[J].企业家天地（理论版），2010.

[4] 王雪林.中国古典装饰元素在现代室内设计中的运用研究[D].沈阳建筑大学，2011.

[5] 戴力农.中国风、从传统到现代的中国室内设计[M].辽宁科学技术出版社，2004.

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关键词：室内设计；空间；设计风格；关系

在经济和文化不断发展的今天，在室内设计中，人们越来越关注于室内空间设计与室内设计的风格。室内设计的设计者们通过不断地挖掘和利用不同的文化因素和风格元素，使室内空间设计能够最大程度上满足人们日益多样化的心理需求，同时使设计风格散发出独有的文化魅力和思想意蕴。

一、室内空间设计的内涵及内容

1、室内空间设计的内涵

室内空间设计能够使人们的居住环境更为舒适和惬意，是一种改造居住环境的创造性活动。从古至今，人们对居住空间的舒适改造从未停止，他们通过采取各种设计手段使居住环境和空间更为美观、舒适和安全。在原始社会，人们对室内空间设计就有了模糊的概念，他们懂得将兽皮、树叶等铺设在洞穴内以提高舒适度，在洞穴内壁上涂上各种彩绘以提高美观程度。室内设计专注于解决人与自然之间的关系问题，同时也注重于解决人与社会的关系问题，以期能够有效提高在社会生活中人们的舒适和满意程度。

2、室内空间设计的内容

对室内空间进行详细的考察，对室内空间状况有充分的了解是室内空间设计得以展开和实施的前提条件，对室内空间的了解程度有利于设计者创造一个更为满意舒适的生活居住环境。对于设计者而言，室内空间具有功能性、实用性和艺术性，在这一空间中设计者能够在遵循设计的基本原理的基础上，发挥自己的才能和创意，收获他人认同和肯定，是设计者们的乐园。不同的设计师有其不同的设计品味，其设计水平也有高有低，在设计方法和材料的选用上自然也存在着差异。通常，室内空间设计包括两类，即物理空间设计和心理空间设计，物理空间设计是心理空间设计的载体和表现形式，正因为物理空间设计的存在，心理空间设计才才能得以实现。基于不同的需求和需要，人们对这两种设计效果进行选择。物理空间设计是对物理环境的实质进行设计，它专注于室内的功能性设计。通过新技艺和工艺的有效利用，人们得以更有效地利用室内空间，在某种意义上实现人与社会、人与自然的和谐相处。心理空间设计，顾名思义是进行心理空间的设计，利用物理空间设计的手法，以关注室内心理空间的营造为主要内容。与物理空间设计相比，心理空间设计则更加注重于人们的心理感受和情感世界的设计。

二、室内设计风格

室内设计风格因文化、时代、居住和生活环境等因素而有所不同，例如在世界上具有独特文化意蕴的中式传统设计风格的罗马的设计风格。由于室内设计风格本身所具有的独特的设计内涵，使其能够对人的心理和情感造成直接而显著的影响。室内设计风格与历史文化因素之间有着一定的联系，在对室内设计风格的要求逐渐提高的同时，某些设计元素也在生化，于是我们可以看到很多具有现代元素而又别具一格的设计作品。现今，室内设计的风格融入了很多新元素，艺术表现形式也趋于多样化发展，人们能够在各种不同的室内设计得到不同的意境享受。

三、室内空间设计与室内设计风格之间有着必然的联系

室内空间设计和室内设计风格是共同存在的，两者不可分割。所以设计者在进行室内设计时，一定要处理好室内空间设计和室内设计风格两者之间的关系，提高空间利用率。不同的人对于文化的品味和感受是不同的，因此在室内设计中，人们对于室内设计风格的期望也有所不同。因此，在进行室内风格设计时，设计师只有从用户的期待和需求出发，同时考虑室内空间条件，才能使设计风格能够达到最佳效果。室内设计工作开展之前，设计师必须要进行的一项工作就是考察和了解当地的民族风俗和历史文化，只有做到了这一点，才能使设计师的审美功能得以充分发挥。例如，通常老年人都比较钟情于具有文化底蕴的、传统的、古典的设计风格。而对于年轻人来说，具有时尚元素的设计风格才是真正所选。不同的民族和国家具有不同的文化传统和风俗习惯，不同的国家在室内设计风格上也都有着不同的设计理念，通常一个国家的室内设计风格都是其国家文化氛围的体现。不管是室内空间设计还是室内设计风格，其都是为了获得审美价值，人们在室内设计中通过添加一些具有独特风格和特征的设计元素，来增强其审美感受。时代在不断的发展和进步当中，人们对于居住环境的要求也逐渐提高，人们期望其居住环境越来越舒适的同时，还要能从其中得到精神和情感方面的享受，室内设计风格要更加具有意境美。例如，在这个经济、科技迅速发展的时代，一些人们期望能“脱离”城市的喧嚣，享受大自然的风味，将其室内设计成田园风格。在具有田园风格的室内环境中，人们似乎与大自然有了最直接和亲密的接触，在获得了视觉享受的同时，陶冶了情操，净化人们的心灵。这种设计风格从人的心理需求出发，展现了其独特的艺术效果。

四、结束语

室内空间设计与室内设计风格是共同存在的，任何一方不得孤立存在，只有处理好了两者之间的关系，才能达到室内设计与室内设计风格的完美统一。在进行室内设计时，设计者要不断挖掘新的设计风格元素将其融入到室内设计当中，此外，还要注重用户的心理和情感方面的需求，使室内设计更加具有意境美。只有这样，才能使室内设计符合现代的设计理念和思想，满足人们的设计要求，提高人们居住环境质量。

参考文献

[1]张文景.论室内空间设计与室内设计风格[J].现代装饰理论.2014

[2]钱思慧.论室内空间设计与室内设计风格[J]现代装饰（理论）.2013

[3]梁怡.探究室内空间设计与室内设计风格[J].建筑设计管理.2016

[4]李永娟，李永慧.浅谈室内设计风格的演变发展与创新[J].大众文艺.2011

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关键词：物态文化元素；非物态文化元素；空间设计；转换设计

检 索：.cn

中图分类号：J59 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）03-0096-04

The Applied Research？of the Cultural Elements of Hakka’s Traditional Physical and Unphysical State of Matter in Space Design

ZHAO Yong-jun（Guangdong Literature & Art Vocational College， Guangzhou 511400， China）

Abstract ：The traditional Hakka Culture is made up of physical and non-physical cultural elements， which complement each other. Physical cultural elements represent the material carrier， while non-physical cultural elements reveal the traditional spiritual essence through its material form. they respectively form the material and spiritual level. objective： the article is to explain how to apply the physical and non-physical cultural elements of the traditional Hakka Culture to space design through actual cases. method： collect and sort out the traditional Hakka Cultural elements， then extract their feature and the spiritual essence. transform the extraction so as to convert it into a resource for space design. Conclusion： Practices have proved that it is an effective way to convert the traditional Hakka Culture， especially the non-physical cultural elements， into a resource for space design by extracting their feature and the spiritual essence and transforming the extraction. This， in turn， helps to promote the inheritance and innovation of traditional culture.

Key words ：the cultural elements of physical state of matter； the cultural elements of unphysical state of matter； space design； conversion design

Internet ：.cn

每一种文化都是依附在各种载体之上的，这些载体往往是与创造这种文化的人们的生活生产、、思维方式、行为规范息息相关的，是人们在生存方式上区别于其他族群的标记。这种文化载体可以称之为“文化元素”。“如何在表现形式上更符合现代人的审美情趣，这就需要对传统文化元素进行有效整合，使其具有时代感”。物态与非物态文化元素均承载者丰富的历史与文化信息，并具有重要的开发与利用的价值。客家传统文化有着鲜明的特点，在物态与非物态文化元素方面有丰富的资源，为将岭南传统文化融入到空间艺术设计中提供了优质样本与研究对象。本文以河源客家“姓氏”传统文化设计项目教学为案例， 探讨将传统的文化元素在空间设计中的应用问题。

一、物态与非物态文化元素解释

（一）物态与非物态文化元素的概念

文化的载体可以分为物态与非物态两种，物态文化元素是可以看到，触摸到的物体，物态文化元素以物态的形式存在，并与人们的生活生产息息相关，同时有体现文化的特征。物态文化元素载体有建筑、装饰、服饰、生活生产工具等。非物态文化元素是人们共同遵守与认同的精神文化及与其相适应的行为规范，其存在的形式是非物态的，其载体主要体现在人们的思想及其指导的行为中。非物态文化元素载体体现在礼仪，风俗、行为方式、、哲学思想等方面。物态文化与非物态文化分别构成了文化的物质层面与精神层面。相对于物态文化元素，非物态文化元素所代表的是该文化的精神内容，是物态文化元素形成的动因与精神显现，而物态文化元素是文化精神内涵的物质显现。二者相辅相成构成了文化的主体。

（二）非物态文化与非物质文化遗产的的区别

非物态文化元素的概念不同于非物质文化遗产的概念，他们有相似性，但也存在区别。非物质文化遗产的“形式包括：语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习俗、手工艺、建筑术及其他艺术”（ 联合国的公约）。其中建筑艺术与手工艺等是以物态形式体现的，非物态文化元素则更倾向于非物态的载体，更注重文化精神。

二、客家传统文化与设计项目背景

（一）客家传统文化简述

“客家”（Hakka）可以做如下界定：“它是南迁汉民于南宋末年至明末清初，在赣闽粤与畲族、瑶族等土著民族融合而成的，具有独特方言、文化、风俗的一个汉族民系”。文献指出这只民系所创造的文化同广府文化、潮汕文化共同构成了岭南文化。三大族群文化均脱胎于中华传统文化，同时也有各自的独特性。客家人因其迁徙的历史，居住的环境等各种因素影响，逐渐形成了有别于其他族群的文化特征--既保有传统中原文化特征，又容纳了南方少数民族文化精粹，其在民俗、风情、文化、语言等方面有鲜明个性。因其独特性，“客家”“可以说是一个文化概念”更为准确。

（二）设计项目背景

在迁徙的历史过程中，客家人时刻没有忘记自己的根源，较其他族群文化更注重祖先崇拜，所以客家人的聚集区中祠堂文化与祠堂建筑相当盛行。这也是龙川县政府决定筹建“客家姓氏文化馆”及“百姓文化街”项目的原因。从微观的角度看，该项目以姓氏文化为主题 ，从宏观的角度看，实际是客家文化的集中体现。客家姓氏文化中，从小孩出生起名、教育、婚嫁、生子到殡葬融入了几乎所有的客家文化内容，所以在该馆的设计中需要充分融入客家传统的文化元素，以便更深刻的展现客家姓氏文化。

三、传统文化符号梳理

作为独特且底蕴深厚的文化，客家文化符号载体相当丰富，做全面梳理非本文所能做到，在此将其做大的分类，我们把客家文化符号分为物态文化符号和非物态文化的符号。

四、文化元素载体图像梳理

空间设计最终是以三维空间的形式体现，所以将设计元素的原始依据以图像的形式体现是设计的重要步骤。物态文化元素因其以物质形态的方式存在，在做梳理的过程中需要将该文化元素的物质载体图像梳理出来。而非物态文化元素多存在于人们的思维与行为方式中，其多以动态的形式体现，在载体图像的搜集方法上应以行为的场景为目的，同时要做好图像内容的解读工作。文化元素载体图像是空间设计程序中元素转换的原始依据。虽然并非收集的所有原始素材都会运用到项目设计中，但收集的过程本身就是对设计背景深入了解与消化的过程，有助于将设计方案做的更有深度与内涵。所以在展开设计前，需要尽可能的梳理出具有代表性的载体图像作为筛选的资源。

五、传统文化元素的转换设计路径

对传统文化的发扬，不能简单地采取拿来主义，而是要对民族文化有更深层次的理解，在把握其精髓的基础上，进行再设计、再创造。无论物态与非物态文化元素，在转换为空间设计元素过程中都需要正确且严谨方法。物态文化元素以物态的形式存在，在设计运用中可根据其形态、材料及使用功能进行现代视觉的转换设计，设计程序操作相对容易。而非物态文化元素则存在于人们的思想、行为、生活方式中，多以非物态的形式存在，但其也有相应的物态载体，如客家建筑的平面布局就是儒家思想的行为规范的物化显现。客家祠堂中所进行的仪式即是客家“崇尚祖先，追根问祖”的非物态文化的物化显现。非物态文化元素所包含的内在精神在转换为空间设计元素时需要寻求物态化的载体，设计程序需更宽的思路与路径。

（一）物态文化元素的转换设计

物态文化元素一般以二维或三维形态存在，其转换设计实际是将一种二维或三维空间形态转换为另一种二维或三维空间形态，在转换过程中把握住其源形态的典型形态特征进行形态的再设计。如北京奥运会上，以祥云为原形态所做的各种应用设计。具体的设计路径如图1。

油纸伞的转换设计应用：“油纸伞”，谐音“有子伞”体现了客家人对于生育的观念，希望多子多福。应用设计上，将该元素形态直接运用到空间设计的天花上，作为照明的灯具使用。改变了元素本身的使用功能却保留了该元素的原本内涵。（图2）

姓氏图腾的转换设计路径：客家人崇尚祖先，对于自己的姓氏起源极为重视。以印章为元素进行转换设计，使之以姓氏图腾的形式再现，同样保留了元素的原本内涵。（图3）

休闲椅的转换设计路径：将客家凉帽与石鼓结合进行形态再设计，使之从一种三维形态转换为另一种三维形态，改变了元素的使用功能，保留了元素的形态特征。（图4）

售票站的转换设计路径：以凉帽与斗笠的形态为原型进行再设计，改变了元素的原使用功能，保留了元素的形态特征。（图5）

物态文化元素的转换设计是将一种形态转换为另一种形态，其转换路径基本是形态之间与使用功能之间的转换设计，设计程序相对简单，可操作性较强，也是传统文化空间设计项目常用的一种设计方法，属于较为浅层次的转换设计。（图6）

（二）非物态文化元素转换设计

非物态文化元素是以非物态形式存在，如儒家思想对客家人的行为具有重要的支配作用，作为一种指导人们行为的哲学，它以非物态的形式存在于人们生活的方方面面，客家文化中有很多物态元素都体现了儒家思想，但其在转换设计为空间元素的困难在于如何体现人们行为方式的时间维度。非物质文化元素的转换设计需要寻找可体现该元素文化精神的物态载体，再进行转换设计，其设计程序既要考虑元素的形态美，又要考虑其文化内涵，是非物态化元素的物态化设计。其设计程序需深厚的文化底蕴与严谨的推理思维，属于较深层次的转换设计。（图7）

图8展现了客家祭祀民俗中“追根问祖”，劳动民俗中“坚忍不拔”，礼仪民俗中“儒家思想”三种非物态文化的转换设计过程。以水流、树根的形态作为“追根问祖”文化的物态载体，隐喻“追根溯源，落叶归根”之意。水流中的岩石形态作为“坚忍不拔”精神的物态载体。体现儒家礼制的客家建筑平面布局作为“儒家思想”的物态载体。

传统客家建筑的平面布局、流水、树根、岩石作为客家传统文化中“儒家思想”，“追根问祖”，“坚忍不拔”三种族群精神（非物态文化元素）连同油纸伞、围龙屋、灰砖灰瓦、姓氏图腾等物态文化元素共同构成了客家姓氏文化馆的设计元素被整合到展示空间中，较好的运用了客家传统的文化符号，是整个展馆既体现出传统文化的底蕴，又展现出现代的视觉经验。（图9）

传统文化由各种物态文化和非物态文化元素构成，并通过一定的形式进行传承的，物态文化和非物态文化两者辅相成的，物态文化往往是非物态文化体现的载体，如客家姓氏祠堂是物态文化元素，而在祠堂所从事的体现追根问祖的相关活动则是非物态的。所以非物态文化往往是物态文化的精神体现，是传统文化的本质。对于传承传统文化的空间设计来说，对非物态文化元素的挖掘与转换应用要更具意义。

结论

设计艺术与传统文化的有机融合是历史的潮流，也是未来设计艺术发展的主要方向之一。我国有丰富的传统文化资源，优秀的传统文化不仅需要传承，更需要创新。本文通过设计实践，运用提取典型形态和精神内涵因子，寻找替换图形，是将客家传统物态与非物态文化元素，特别是属于精神文化层面的非物态文化元素转换为空间设计资源的有效路径，从而促进传统文化的传承与创新。

细心剖析本民族独特而丰富的形式元素，构建具有民族特色的设计体系，才可使我国的设计走向世界、立足世界的根本。

参考文献：

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室内设计作为物质存在形式的一部分和人们有着密切的关系，在许多情况下是建筑设计的内在延伸，是空间对人的照顾，是艺术和技术平衡的落脚点。会所的室内设计在此基础上还需要精确了解入会人员的具体需求、使用性、适应性和易变化性等所形成的不同的空间及空间体验。因此，会所室内设计是需把握人性化、艺术性、文化性和地域性等因素。

(1)人性化。

会所室内设计的人性化也就是在设计中体现以人为本，为消费者服务的特性，这样在设计中要体现实用、互动和交流等人性化功能。设计需要准确定位，不仅确保服务品质即环境的安全性、健康性、舒适性与管理的适用性等，而且确保入会者其精神与场所功能需要等方面的适用性。

(2)艺术性。

我们的生活离不开设计，在快节奏的生活中人们的选择更多的是被产品的设计所主导，人们的消费行为也带有更多的感彩。因此，空间环境的设计品质、视觉的愉悦感与吸引力也成为会所消费行为的内驱力。此外，在美学及格调上如果空间设计具有深层含义，会给人们留下深刻印象，提高了会所品牌价值。

(3)文化性。

一个成功的会所设计其设计灵感的来源更多的是从文化性方向来寻找。当室内空间注入了文化内涵，才会使得室内空间环境具有内涵。因此，会所文化内涵要考虑到室内空间设计的整体关系。具体来讲，就是在综合考虑会所室内设计和建筑风格的基础上，将文化元素加入到室内空间设计中，使得会所各空间环境设计与文化装饰协调一致。

(4)地域性。

地域性是指吸收本地民族或者本地的文化，将其融入到室内设计中。例如室内空间的布局、空间构造方式以及地域材料选择等均可体现室内空间设计的地域性。会所室内空间的地域性体现了会所的个性化特征，满足消费者的精神诉求。

2案例“HOT－CLUB”女性休闲会所的设计探讨

当代都市有很大一部分女性其经济独立、受过良好的教育，她们追求事业上的成功、生活上亦从容优雅。然而快节奏的社会生活使得大多高学历、高收入、高职位的都市女性从内心更渴望真诚、得到认可，渴望归属感以及生活节奏的舒缓时刻。由此，专门为女的会所作为一种综合性的服务功能载体，其给都市女性生活提供了一个可以完全放松的空间场所。本次设计案例即女性休闲会所其设计主题为“HOT－CLUB”。该会所主要服务功能在于提供酒品、菜品、钢琴音乐、私人活动以及为女性开设的养生、品德讲座等服务。为了突出“HOT－CLUB”女性休闲会所品牌的视觉与创意的吸引力，室内设计中需要突出表现视觉环境特色及品质等，为更多的人喜爱和认可这个品牌，并且产生有深入了解的意愿。

2．1创意构思与设计概念

创意是一种生活态度，服务于我们的生活同时也让我们的生活变的更精彩。创意是设计作品的关键所在，成功的设计会使人记忆深刻。如何做出创意佳、设计感新颖、功能与形式完美结合的室内空间设计作品，这一点是室内设计师们所追求的结果。在该项目即女性休闲会所构思过程中，也有很多纠结之处。例如室内空间功能区域的划分，在功能区域中物件的摆设怎样才能做到最大的利用以及最好的协调?地面墙体的材质运用，顶棚的布置等如何显得既不平庸又能与项目“华丽空间”主题呼应?这一系类的问题在设计方案的确定后都得到了逐一的解决。进行构思之前，先确立创意点。创意不但要符合主题的需要，还要有好的寓意。“HOT－CLUB”女性休闲会所品牌以“风格与色彩”作为创意点。该项目即空间设计中确定运用大红色作为环境主色调。一方面，带有中国吉祥寓意的大红色，它既可以作为主色调装扮空间，易于承托灯光来营造整个空间其华丽的氛围，也可以作为装饰点，串联整个空间，并营造空间的浪漫气氛;另一方面，大红色既是女性色彩的一种代表色，也是主题“HOT”其色彩最佳诠释，是该休闲会所很好的定位。此外，大红主色调也可体现会所服务宗旨的热情、温暖而不失现代感;风格方面则确立为将中国唐朝华丽的宫廷风格与现代简约风格相融合，追求形式上的精美、华贵、微妙、轻快。例如在大量运用木质结构与装饰面的基础上，又与银镜、皮质和玻璃这些有强烈现代感的材质进行混搭，并注重细节的处理等。

2．2会所室内设计方案的深化

对于空间设计而言，符合实际使用上的要求是基本的第一要求。设计师根据设计概念，对室内的立面、家具、灯具和陈设等元素进行富有创建的定义和形式上的处理。“HOT－CLUB”女性休闲会所方案的深化阶段，对平面的铺地进行设计，因为铺地是一种空间限定和引导人流活动的元素;对顶面进行深入设计，根据设计概念，会所顶面是形式及风格表现的重要内容与元素;进一步完善色彩设计、立面设计和家具设计等工作。设计过程中始终体现会所室内设计的基本要素以及“以人为本”的设计精髓，并结合设计理念，很好地处理了空间形态、细部设计和色彩等的关系。运用空间、界面、家具、色彩、材料等设计语言，形成宜人而个性化的设计效果。在该方案设计完成制作阶段，室内透视表现画作为最后确认设计效果的方法，是评价设计成果的重要依据。设计图纸中选取了会所用餐区、散座区、驻唱区三个功能区通过效果图的形式反映出来。透视表现图以3dMAXS绘制，将比例尺度、空间关系、材料色彩、家具陈设、灯光的形式和布置以及所创造的形式风格综合反映出来。用餐区，每个卡座之间隔断将其隔开形成一个独立的空间。皮质沙发和玻璃钢的四角桌是这一区域的特点。散座区，长条皮质沙发和宽敞的地面，使这个区域容纳度以及活动的自由度大大提升，可以无遮挡的观看驻唱或表演。驻唱区，三角钢琴只占用空间一角，其余大面积区域是为演出的乐队及乐器等提供空间。

3结束语

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民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。

对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出

一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼。

在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。新晨

设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段：

1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。

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关键词：服装；商业展示；陈列；平面设计

0引言

经调查发现，现今社会人们在进行消费的时候大约有三分二的消费者都是在商业空间展示的实体店里做出的购买决定。面对如此庞大的消费群体，卖场如何能够吸引消费者引起消费者的购买欲则变得尤为重要。展示陈列设计的重要性日益凸显，生产企业及百货业越来越关注如何利用展示陈列在销售终端提高商品附加值及品牌价值。丹麦现代设计运动先驱者克林说：“运用适当的技巧去处理适当的平面语言，才能真正解决人类的需要，并获得纯真和美的效果。”如今，人们普遍从平面语言与空间语言两方面来看待设计，并构造相关联的方向进行发展。

1商业展示陈列概念

商业展示陈列设计是一种视觉表现的手法，是将一种理念，思想和意图转化为一种可视形象的创造。它涵盖了美学，心理学，视觉艺术，营销学等多种知识，同时利用各种道具，结合文化及展品定位，运用各种展示技巧将展品的特性表现出来。陈列要随展示目的，展示方法以及展示空间结构的不同而变化，合理的展品陈列可以起到展示商品，提升商品品牌价值之作用。它能够潜移默化地激发消费者的认同，并引导消费者的着装理念。

2服装展示陈列解析

服装品牌空间展示陈列是品牌形象的实体环境基础，是品牌形象的物质属性的展示形式，是品牌最主要的有形形象。品牌形象除了其主体的标志VI系统等平面推广形式，更重要更直接的是通过品牌空间所表现出来的。品牌空间无不反映着品牌的理念，核心价值观，形象定位，经济实力，管理水平和精神面貌，是品牌向社会公众展示自己的重要窗口。品牌空间设计直接影响着品牌形象的推广。品牌商业空间包括品牌门面店，品牌展示空间（展览厅 展位）等，品牌商业空间的内涵丰富，样式多样，由此可见品牌商业空间设计是一门综合性很强的设计学科，在平面视觉设计的基础上需要借鉴环境艺术设计，工业设计，舞台美术，展示陈列等相关的设计学科知识和理念，甚至借助多媒体的虚拟空间带来感官上的刺激，但也因为品牌商业空间设计的领域跨度之广，边缘性太强，令人们忽略了品牌商业空间的本质。

2.1服装品牌时尚理念的介入

服装品牌时尚理念的介入是品牌定位及核心价值观在品牌空间中的视觉传达。品牌的发展，离不开品牌理念的孕育和传播，理念的介入并不是简单地讲浅显的视觉元素来强化统一品牌形象。通过象征等隐喻的符号化空间语言的应用来传达品牌所蕴含的理念和文化。时尚品牌空间设计从理念出发，可以将空间整体统一处理，亦可以在每一个单独的子空间中有着各自的特色，在造型上可以运用不同的材料和配色来表达出品牌形象的丰富多样化个性特征。品牌空间中理念的介入，其形象元素并不简单地由二维的VI系统导入，而是基于对品牌理念的策划和定位分析之后通过设计表现的文化内涵及精神实质的概念形象。

2.2服装品牌形象中的图形的介入

提到国内外的知名服装品牌，无不具有其独特的视觉形象。品牌形象中的图形作为品牌视觉形象设计中的重要的要素，其发展变化影响着品牌整体视觉传达的设计效果。 现今消费市场上品牌形象以逐渐从图形美观的形式主义阶段走向体现品牌文化内涵的阶段。品牌形象设计中的图形已经不仅仅是起到原来单纯区分品牌产品的作用了，其被动的地位逐步上升为主动的地位，它向人们推销着其所代表的品牌的理念与观念，与消费者在情感上达成一种共鸣。图形的介入是LOGO及形象辅助图形在品牌空间中的视觉传达。LOGO是表达特定品牌含义传递准确信息的符号，是以视觉形象为介子，承载着特定内容信息的象征符号。这个象征性的图形符号必须是易于识别和有利于帮助记忆的，在符合美学原则，视觉均衡静态与动态美的同时，必须以三维的空间思维兼顾其图形在空间中的扩展应用，以便于品牌形象的推广跟趋于完善。而不是在后期空间设计上，只是把LOGO图形平面化地标志贴在墙上简单了事，缺乏创意的品牌空间设计。没有个性的品牌空间是无法有效果地传达品牌的独特文化，品牌也就失去了展现和传播其形象的意义。品牌推广时期必须创造性地结合三维空间来打造形象，品牌形象中的图形介入，结合空间三维立体特性，简洁、干练、美观、并有很强的构成感，如此才具备空间应用的延展性。这一介入是以平面图形结合多维度的立体属性，在空间中将品牌形象中所包含的文化，定位等内容展现出来的这样一个介入过程。

2.3服装品牌展示中的色彩介入

服装品牌形象在消费者的消费体验中扮演着重要的作用，在当前竞争激烈的市场中，塑造品牌形象已经成为取得竞争优势的核心要素。通过利用色彩这一要素，可以有效地建立品牌形象识别。色彩给人们的情感带来影响，红色具有热情、兴奋的情调；绿色具有生机、活力的情调；蓝色具有晴朗、清新的情调等，每一种颜色代表不同的语言，不同的性格表现。想让一个品牌显而易见的区分于其他品牌最快捷最有效的方法就是运用色彩。打造品牌色彩形象必须要根据该品牌的市场定位和品牌的自身文化找到能够代表自己品牌形象的色彩。品牌色彩如同品牌一样，赋予了某些人格化的情感、形象、生活方式、身份、荣耀、价值、地位等附加信息。从某种意义上说，人们选择了某个品牌就是选择了某类色系，现代视觉化营销手段，正是以色彩为媒介，在终端销售中，消费者经过一段时间的认知、感受和使用体验后，形成对商品的色彩感受和色彩印象，并对改品牌产生认同与共识。所以，这以色彩印象在相关的品牌展示空间中尤其重要，鲜明的品牌色彩能够是品牌在芸芸众生中建立很高的识别度。

3结语

当一个商业服装品牌具体涉及到现实中所处的空间环境时，服装品牌形象就与现实的空间在形式上有了统一，品牌空间设计亦应纳入商业展示的设计范畴。品牌或陈列离不开其自身的商业空间。一个商业服装品牌空间的优劣对其形象的统一展示与产品的推广起着重要的作用。服装品牌的商业展示国际化将是未来商业展陈设计中发展最迅猛的一部分。

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关键词：人性化设计 餐饮空间 应用

一、前言

随着我国经济的迅猛发展，人民的生活水平逐渐提高，同时对餐厅的环境要求也越来越高，本文就人性化设计在餐饮空间中的应用方面内容进行了探讨。[1]

二、人性化设计概述

在艺术设计当中人性化也成为了基础思想，但是想要将人性化实际应用到艺术设计当中，就要把对科学的把握与认识作为艺术设计的核心。在艺术设计中，将这种对知识的把握与认识融合到设计要素当中，最终使其成为符合人类特征并且独具魅力的作品，已成为了艺术设计时发展趋势。实际上人性化设计表现了一种将人性需求作为中心的设计，是在以人为本的观念中衍生出来的一种理念。对产品开发与程序设计方法人性化的探讨，主要是为了使过去直观的制品开发实现定量化发展，将人的行为、心理、认知与生理等见解与信息反映到设计、策划与产品的整个过程当中，把其转变为设计要素，使其具有一定的可操作性，从而最终打造一个成功、富有魅力的且以人为本的产品。在设计当中，设计师需要在合乎逻辑原理的情况下将顾客的需求转化为可视化要素，从而实现视觉个性化的要求。

现如今，各种餐厅层出不穷，这就需要其要突出表现个人特色与文化氛围，并且要表达出空间环境主题的舒适、优雅、恬淡等诸多文明与文化的深层次含义，从而给人以美的感受，愉悦顾客的心情。这体现了在物质生活水平不断提高的条件下，人们开始产生在精神层次方面的要求，从而使消费者能够在这个餐饮空间环境下与之形成感情的呼应。作为餐饮空间环境中成功的例子，它们必定有着独具一格的特色，能够反映自身的精神文化风貌，例如我国的俏江南、小肥羊等餐饮连锁店。所以，餐饮空间环境设计中独特的风格与个性，是餐饮空间环境的中心思想与灵魂。[2]

三、餐饮空间设计与人的情感文化层次需求

对于不同年龄、性别和职业的人，对于环境的认识也不同，对餐饮空间环境的情感文化层次的需求和表现也各异，具体表现在人们对餐饮空间的主题个性、个性审美和交流等高层次的需求。人的这种不同的情感需求，即人的“个性化”需求，这就需要在餐饮空间中考虑到人的个性化需求。因此，我们可以根据人的这种特点，将人的需求看作为：人们需要大众的认可，在此基础上，人们又希望自己与众不同，也就是希望自我呈现和自我个性化的情感表达。这就要求餐饮空间设计不仅要满足人们的共同需要，还要满足人的个性化的情感需求。

餐饮空间的表达形式受日益复杂的顾客群体的需求而不断变化，因此餐饮空间中附加的文化性、主题性、个性化将成为其空间情感表达的主要方式。在餐饮空间中体现人情味儿，就不能片面的崇尚奢华，而是需要从实际出发，围绕人的情感文化需求，融入地域文化、传统习惯等人文因素，塑造其文化氛围。因此在设计之前，需要理性的分析和考虑餐饮空间所在的地域环境、传统风俗与文化因素，才能充分把握其文化情感的特色和分寸，从而满足人们的情感文化需求，使餐饮空间更具有人情味儿。[3]

如何用简洁合理的流线来形成、组织其功能空间；用适当的形式表达餐饮空间丰富的内涵；用恰当的色彩材质的配合来满足人们的视觉和情感，这些因素对于餐饮空间的人性化设计来说，就显的异常关键。设计师还要考虑在设计结束之后，人们在使用过程中能够在一定程度上减少污染，要使人在使用时方便、舒适，和精神上的愉悦，达到人与自然、环境的和谐共处。这样，才会营造出让人舒适、给人情绪安慰、和归属感的餐饮空间环境，最终实现餐饮空间设计与人性化理念的完美融合。

四、餐饮空间环境设计

1.餐饮空间环境设计概念及方法

餐饮空间环境设计工作是较为复杂的，它的使用功能和多样性是由宽泛的内容所决定的，创造餐饮空间环境设计，一般采取以下方式：餐饮空间环境设计主要指日常生活中为人们进餐所提供商业活动的各项功能空间及场所，在这当中最具代表性的就是各类风格的餐饮空间环境。餐饮起到了解消费需求的作用，通过客人对餐饮管理的综合评价，可以预测出市场前景，协调餐饮与客人之间的供求关系。

2.餐饮空间环境设计的原则

2.1空间设计必须满足功能要求。餐饮空间环境设计必须具有实用性。这是设计的基本原理，只有符合人的根本需求，才能运用于实际。因此，划分餐饮空间环境的大小、形式及空间之间的组合，必须注重空间设计的合理性，尤其要注意满足各类餐桌椅的布置和各种通道的尺寸，以及送餐流程的便捷合理，才能满足餐饮活动的需求。同时，要从消费者的饮食角度出发，按照视觉舒适性要求进行空间形态的设计、空间界面装修、景观与陈设设计。

2.2空间设计必须满足工程技术要求。工程技术是整个空间设计的基础。材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段，空间设计必须符合这两者的特性。而声、光、热及空调等技术，又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段，因此，在空间设计中，必须为上述各工种设备留出必要的空间并满足其技术要求。

2.3餐饮空间形态组合形式丰富。一个良好的就餐空间应该具有丰富的层次感。很难想象，我们在一个未经任何处理，只有均匀布置餐桌的大厅，即单一空间（如食堂餐厅）里就餐，该是何等单调乏味。

五、餐饮空间中消防疏散流线设计的人性化

防疏散流线，是指当餐饮空间发生火灾时，消费者与工作人员的逃生路线，是内部交通空间所应承担的重要职能，具体反映在逃生通道的设计和处理上，其合理性直接影响到餐厅的平面布局。为了尽量不占用和打散使用空间，减少空间的浪费，逃生通道的设置应以节约和合理为设计原则，通道长度宜短并直接通向疏散口，不得迂回和倒流。未来的餐饮空间人性化设计将具有更加丰富的内涵，将超越过去局限的人与物之间关系，向时间和空间等方向全面立体的延伸，向虚拟空间、互联网络等多种信息化、数字化的形式扩展，让空间给人从生理的接触、视觉的感官，到情感的激发等方面，都赋予全新的体验，让人性充分的释放，在不同层次都得以满足和完善。

六、结束语

加强对人性化设计的研究，才能更好的满足人民在餐厅用餐的多方面需求，也是我国以人为本基本国策的体现。

参考文献：

[1]王涛.人性化设计在餐饮空间中的应用[J].美术大观.2013（3）：166-168.