美术中的数学知识范文

导语：如何才能写好一篇美术中的数学知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：工艺美术；科技；艺术

1 青铜器艺术

青铜是一种红铜加锡的合金，颜色灰青，故称青铜。早期的青铜器大多仿制陶器，进入商周时期，铸造技术不断进步，硬度提高、花纹清晰、光泽良好。

青铜器有烹饪器、酒器、水器、食器、乐器等品类。鬲是一种烹饪器，造型为空足，空足的造型是为了扩大器体的受热面，易于加热，提高使用效能。春秋战国时期的敦是一种盛黍稷的容器，由两个半圆构成，合在一起为球形，球体下部有三足，盖上有三钮，上下两部分可分开单独使用，设计科学、巧妙。

汉代的青铜器始向日用化发展，素器流行，灯具繁多，有豆形灯、朱雀灯、牛灯等，相同的照明功能却有众多的造型特点和不同的科学内容。长信宫灯出土于河北满城，塑造了一个优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，衣服的袖子作为烟道使用，可将烟气吸入其中，具有生态之美，灯罩可以调换方向，还有挡风的功能，充分体现出了科学性的追求和考虑，使科学性和艺术性统一起来，令人赞叹不已。

2 唐代金银器艺术

金银器的唐代的地位颇高。白居易：“珠箔银屏逦~开”，这即是对唐代金银器的描绘。

唐代是一个开放、自信的时代，中西交流频繁，金银器大量传入我国，激发了唐人“金银为食器可得不死”的观念，再加之社会繁荣，黄金白银产量很大，冶炼技术、成型技术提高，共同促进了金银器技术的进步。

唐代金银器品种多，碗、盘、杯、碟等应有尽有，其中有一种熏球最为巧妙，熏球通体镂空，作两个半圆形，用合叶连接，内部有平衡环和一个焚香炉，平衡环可以使香炉始终保持平衡，烟灰不外泄，使用安全性较好，球体的上部有一个勾链，可随身挂配。造型小巧灵动、雕镂精致。是工艺美、科技美、形式美、艺术美的集中体现。

3 宋瓷艺术

《易传・系辞上》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”造物艺术可以追溯至8000多年前的新石器时代。火的发明和使用导致了制陶技术的产生，更体现了深刻的科技文化内涵，随着烧造技术的进步，釉料的发明创造，瓷器被烧制出来。

宋代，科技的发展到达高峰，四大发明如指南针、活字印刷都出现在此时，对工艺美术的影响可想而知。制瓷技术有了长足的发展，从茶具到生活的各个方面烧制出造型规整、釉色完美的瓷器。

宋代堪称“瓷的时代”，此时的青瓷、白瓷、花瓷皆成就很高，青瓷如玉，白瓷如雪，还有斑斓的花釉，形神兼备、比例完美，莫过于一个“雅”字。

宋代饮茶风浓，造型多斗笠碗，这是一种撇口、斜壁的小底碗，看似平常却蕴含着丰富的科学内涵，宋人饮茶要将茶叶中加入一些配料，如枸杞、炒米等，煮后要把配料也吃掉，这种造型恰好迎合了这种饮茶习惯，易于将茶水倒出，体现了工匠的智慧。

“书灯勿用铜盏，惟瓷盏最省油，蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇空中，可省油之半。”

――陆游

此灯作夹层，一层装水一层装油，点燃后冷水能降低油的温度，故能减少油热发挥。巧而得体，具科学性的同时又具有空灵的美感。

4 结语

工艺美术品作为一种人工形态，由材料、结构、形式、功能几部分构成，体现着科技的进步和艺术的演变，更渗透着中国博大精深的造物原理，利用科学技术实现实用美，通过形态语言表达一定的境界和格调，来满足人们的审美追求，也就是坡所说的“寓意于器”，造就了一系列科技和艺术并存的造物典范。

参考文献：

[1] 李泽厚.中国美学史[M].北京：中国社会生活出版社，1984.

[2] 冯先铭.中国陶瓷史[M].上海：上海古籍出版社，2013.

[3] 洪再新.中国美术史[M].浙江：中国美术学院出版社，2013.

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通过美术学习能够陶冶学生性情，进一步丰富学生的思想情感，所以在美术教学过程中，要是应当加强美术知识和德育知识的有效渗透，深入挖掘教材内容，凸显美术教育的重要价值。在美术教学过程中，通过有效的引导和帮助提高学生的美术综合素养，并且移默化的渗透德育知识，提高学生的思维认知。在教学过程中，教师应当根据学生的认知规律有针对性的引导，例如教师在引导学生上《我爱我家》这节内容，教师可以应用多媒体播放宋丹丹主演的《我爱我家》片段，然后引导学生分享一下父母对自己关心与呵护的事情，在此过程中有助于调动学生的学习兴趣，并且有效渗透德育内容，并且向学生学习到更加广阔多元的知识点。

二、在美术作品欣赏中讲解德育知识

大部分美术作品需要学生进行欣赏和探索，才能够感悟其中的韵味，所以教师带领学生进行美术作品欣赏过程中，可以有针对性的讲解德育知识，能够有效取得良好的渗透方法。教师可以应用多媒体带领学生欣赏万里长城与兵马俑、敦煌莫高窟壁画等各类作品，引导学生根据历史进行文化讲解，有助于培养学生热爱祖国，热爱人民之情，增强学生对于美术作品的理解和认识。在此过程中，应当鼓励学生在出去游玩时，不得在公共场所乱涂乱画，树立学生的环境保护意识以及非物质文化遗产保护意识，增强学生的爱国主义情感。

三、应用课堂导入法有效渗透德育内容

通过视频导入方法能够有效提高美术课堂教学效果，教师运用多媒体视频方式，有助于丰富学生的思维认知水平，激发学生的求知欲。在信息化时代教师在上个信息课之前，可以应用信息技术进行视频导入，有效的渗透德育知识。例如，在上《节日的餐桌》这节内容教师可以引导学生观看老人与小朋友共同过生日的视频或者是节日视频，在此中学生会感觉十分热闹。便可以引导学生学习尊老爱幼以及中华民族传统美德知识，引导学生回忆在春节与重阳节等相关节日餐桌上是怎样的场景，然后引导学生进行回忆，使学生感悟到尊敬长辈中华民族的传统美德，从而严格遵守。

四、应用美术手工课进行德育渗透

小学阶段学生受到思想以及年龄的限制，虽然学生具有先天的特点，但是学生却会喜欢被表扬被夸奖，所以在教学过程中，教师可以根据学生这一心理特点有针对性的渗透德育知识。教师应当根据学生的表现进行积极的表扬和肯定，切记不要用恶劣的语言来评价学生，否则会挫伤学生的美术兴趣，也会使学生讨厌小动物或者是不关心环境，甚至会出现有伤道德的行为，所以教师应当正确认识到自身的评价意义，能够通过科学委婉的评价，进一步增强学生的德育认知，使学生能够养成良好的德育行为。

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“十结合”即：思想教育与专业教育相结合；理论讲解与实践训练相结合；长期作业与短期练习相结合；实践写生与临摹默写相结合；校内教学与校外实习相结合；作业讲评与课堂辅导相结合；教师示范与学生交流相结合；强化训练与模拟考试相结合；高考美术与实用美术相结合；电化教学与名师讲学相结合。

一、 注重学生的品德养成与专业教育

抓好学生的思想品德教育是素质教育的基本要求，也是我们专业教学的首要前提。结合我校专业学生思想特点，从高一入校时，在学校入学教育的基础上，我们要求专业教师利用名人画家、学生典范教育学生“作画先做人”、“德才兼备、德艺双馨”的人才底蕴。专业教师一般都担任班主任，这样更好的地关注学生道德品质的良好形成。其次，我们利用两周的时间对学生进行专业教育，由教研组长或学科带头人从美术的发展和学习的角度对学生进行专业方面教育，让学生了解专业，提高兴趣，热爱专业，树立信心，明确目标，端正态度，确保每个专业学生学有所长。

二、 重视学生的理论基础与实践学习

高一美术基础教学是培养学生学习方法和的浓厚的专业兴趣的关键阶段。要让学生具备热情、主动、勤奋、求实的学习风气，灵活多样的学习方法。因为基础教学中的素描单调而枯燥，要引导学生克服半途而废，知难而退的思想。美术理论课虽然大部分需要在高一来完成，用理论来指导实践，在实践中感悟理论，但理论教学要始终贯穿与实践教学。专业实践学习是学生通过眼睛的观察、大脑的思考、手的表现三方面有机的结合，“眼”“脑”“手”的并用是对实践的最好体现。长期大量的实践学习能逐步提高学生的专业水平，它既是一个时间长短的问题，又是一个量变到质变变的过程，所以，实践教学在专业教学中占主导地位。

三、发挥师生交流与社会实践的作用

“青出于蓝而胜于蓝”，在艺术教育的领域更是如此。我们注重教学的每个环节的同时，同分发挥师生交流的作用。写生是一种提高，那么临摹就是一种交流，课堂辅导、教师示范是一种学习，那么作业讲评就是一种交流。作业展评，让同学们先发表意见，老师再点评。每位专业教师都有自己的专业特长，每位学生都有自己的风格特点，加强校内教师与教师，教师与学生之间的交流，各专业教师可交叉画室、班级上课或讲评作业，学生可在任何画室交流学习。社会实践是专业教学的灵魂，祖国的大好河山更是美术专业教学的又一阵地。绘画不是枯涩地再现自然，而是画者托物抒情的精神活动，古今中外画者都高度重视写生对专业的提升作用。学校历来重视美术专业的写生实习业，不仅因为学校的特色，更因为美术本身的魅力。走近民俗民风，亲切感受那里质朴浓郁的生活气息、自然铸就活力四射的一方天地！一桥、一径、一幅画；一石、一树、一美景！实物无限的美感化为大家写生的动力源泉。

四、关注学生的文化与专业齐头并进

一个优秀的艺术人才，或者说要考上高等艺术院校，是专业水平和文化知识两者兼备的。随着近两年美术专业高考的形式的变化，各大院校越来越重视文化课的要求和提高。我校在教学安排上，专业课与文化课的比例大致为：高一为1：4，高二为2：5，高三为3：3。在此基础上，到高三专业强化训练时期灵活调整合加大专业科的比例。专业联考前两个月，全天上专业课。学生专业联考后，全体师生全力以赴投入到文化课的备考中，学校采取专题讲座、模拟训练等形式来注重文化课的提高。由于学校关注了学生文化与专业“两手抓”的合理教学，我校美术专业高考“双达线”人数逐年提高。

五、强化考前的集中训练与模拟考试

专业教学高考前强化训练是全面提升专业成绩的重要环节，是对专业课的总复习。考前两个月，我们调整加大专业课的比例，制定逐日逐节的教学计划，逐科逐类反复训练，采取写生—临摹—默写相结合的训练形式，争取在较短的时间内，对学生的专业水平通过强化训练大幅度的提高。实行旬考制度，对专业课每十天一考，总体评分、排队、比较，找差距，学优秀，加强教师与教师、学生与学生之间的交流。同时聘请各大院校的专业教师来我校讲学，逐班逐人进行作业辅导和点评。

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【关键词】多媒体技术；高职数学；具体应用

1.创设动态情境，激发学习兴趣

兴趣是最好的老师，也是学生学习的强大动力。高职数学内容深奥、抽象性强，给学生的学习带来了一些难度，导致了学生学习兴趣不高，学习效率下降，在高职数学教学中利用多媒体技术图文并茂、声像兼备的优势，能够把抽象的数学知识形象化、具体化，将抽象艰涩的数学知识具体形象地展示给学生。通过多媒体技术的动态演示功能创设具体的动态教学情境，最大限度地降低了学习难度，激发学生学习的兴趣，调动学习的积极性，提高了课堂教学效果。

2.提高理解能力，摆脱思维障碍

高职数学是一门思维含量较高的学科，由于其内容抽象，给学生的理解造成了一定的难度，导致学生的数学思维出现一定程度的障碍。多媒体技术在高职数学教学中的实施，改变了这一现状。通过应用多媒体，能够将抽象的数学知识形象化，使枯燥的数学教学生动有趣，增强了学生对数学知识的认识，提高了学生对教学内容的理解，使学生的数学思维得到不断的提高，为学生释疑解难提供了良好的条件，给学生的发展提供了重要平台，营造了生动有趣的课堂氛围。

如在教学“曲线的渐近线”一节时，很多学生对于渐近线的理解出现了偏差，认为只有双曲线有渐近线，为了让学生摆脱这种思维上的错误，提高学生对知识的认识，教师可以利用多媒体进行教学，通过课件将定义中的曲线C和直线l的位置关系展示给学生（如右上图），让学生通过观察明白，曲线C虽然不是双曲线，但是它也有渐近线。通过这种形象化的教学方式，让学生加深了对双曲线渐近线问题的认识，明确了渐近线并不是双曲线独有的，使学生摆脱了思维上的误区，提高了学生的理解能力和接受能力，保证了学习的高效性。

3.联系实际生活，增强应用能力

培养应用型人才是高职教育的重要发展方向，在课堂教学中将数学教学内容与学生的实际生活联系起来，实施生活化教学能够提高学生对数学知识的认识和理解，提高学生应用数学知识解决实际问题的能力。多媒体技术具有直观、具体、形象的特点，在教育教学中有着广泛的应用，高职数学作为一门应用性较强的学科，在课堂教学中将生活模型通过多媒体引入课堂，能够最大限度地还原生活，给学生形成强烈的感官刺激，真切感受到数学学习的重要价值，激发学生探究问题的欲望，增强学生的实际应用能力。

4.加大信息容量，提高课堂效率

传统的教学手段是一书、一笔、一黑板，这种教学新式导致教师在教学过程中虽然讲的口干舌燥，也进行了大量的板书，但是仔细回想下来，一节课实际上所讲的内容并不多，甚至很多东西还没有讲完一节课就结束了。科学技术的发展，多媒体技术被广泛应用到课堂教学中，这种教学形式将教师所要讲授的和书写的很多内容，通过多媒体展示就能达到教学目的，减少了教师的工作量，尤其是让教师从繁重的板书活动中解放出来，节约了大量的课堂时间，利用这些节约的时间，教师可以扩大课堂容量，使课堂教学更加充实，能够大大提高课堂教学效率。

如在复习“导数的求法”一课时，由于这一节的教学内容较多，如果按照传统的教学方式，教师需要对本节的复习内容在黑板上进行板演，这样不但浪费了大量的时间，而且教学任务也难以达成。利用多媒体进行教学，教师可以将本节课的知识要点和重要题型进行直观展示，让学生更容易认识和理解，更为重要的是利用多媒体可以将训练题进行投放，避免了大量的书写，节约了时间，扩大了课堂容量，也提高了课堂教学效率。

5.结束语

高职数学具有一定的抽象性，这给学生的学习带来了一定的困难，将多媒体应用的高职数学教学中，能够激发学生学习兴趣、提高学生理解能力和应用能力、加大课堂容量，使数学课堂更加高效。

【参考文献】

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关键词： 非指导性教学模式 造型·表现 综合·探索

上世纪60年代，美国人本主义心理学家、教育家卡尔·罗杰斯（Carl Ransom Rogers，1902-1987）以其人本主义心理学为基础，根据其人性假设创立了精神治疗中的“非指导性治疗”，并将这一思想运用到教育领域，提出了“非指导性教学模式”，形成了独特的以人本主义为核心的教育思潮。罗杰斯提出的“非指导”是另一种指导或是指导的另一种特殊形式，即不同于传统指导的“指导”。它强调指导的间接性、非命令性，以区别于传统教学中直接告诉、命令、指示式的指导。同时，它突出了传统教育所忽视的情感作用等重要问题，为我们新一轮美术课程改革提供了新的思维和空间，具有很强的现实指导意义。

笔者从初中美术学科角度出发，以“造型·表现” 、“综合·探索”学习领域为代表，对美术课进行非指导性教学，进行一系列探索。将初中美术教学活动置于新环境中，恰当转变传统教育模式，通过重新组合和变通，有计划地开展非指导性教学，使之成为常规教学模式的重要补充。

一、“造型·表现”领域的非指导性教学

“造型·表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型与表现是美术活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过中学的过程和结果而实现的。

因此几乎与造型相关的美术活动都可以纳入“造型·表现”领域，如各种绘画、手工制作、雕塑装置等。通过该领域的学习，学生除了要了解美术的基本特点和表现方法外，还要掌握最好的情感和审美表达方法。

学生造型能力的培养是一个循序渐进的过程，而传统的教学模式主要关注的是知识、技能的传授和训练，学生只是单一机械地完成老师布置的作业，对美术学习过程的学习和审美的情感往往被忽略，而这恰恰是新课标中强调的方面。非指导性教学要求教师通过与学生间的非指导性谈话，帮助学生创造一种适宜的学习环境，从而使学生积极主动地完成学习任务。学生乐于主动承担自己的学习责任，并且发挥学习的主动性与创造性。

如在苏少版14册第2课《关注你、我、他》中我尝试利用非指导性教学模式来完成的。

①课前准备：收集自己认为比较好的身边人物的相片。

②通过举办相片展并和同学们平等友好地交谈，激情引趣——创造一种适宜的学习环境和氛围。

③在和谐融洽的氛围下，大家都怀着美好的心情采用适合自己的表达方式在描绘自己确定的学习内容——体现以学生为中心。

在这节课上我没有规定学习内容，而是让学生根据自己的学习兴趣和知识能力水平确定各自不同的学习内容。虽然没有整齐划一的作业，但学生一样有快乐的学习情绪，并按自己的意愿决定自己的学习内容。也就是说非指导性教学提倡教师理解学生、尊重学生，从学生的角度思考问题，以促进学生的学习。

二、“综合·探索”领域的非指导性教学

“综合·探索”学习领域是2011年美术课程改革为适应新的美术教育发展趋势和发展学生的综合解决问题的能力而新引入的热点领域。该领域的学习内容具有综合性特点，自然不能完全采用传统的美术学习方式，而应具有更广阔的视野和更多地融入讨论、评论、描述等其他活动方式。学生在学习该领域内容时要具备各种能力参与学习，同时发挥不同学生的个性特点和知识技能，共同讨论解决问题的方法。这些都为非指导性教学模式的探索提供了更广阔的舞台和空间。在苏少版15册第5课《盛世·汴梁》中，我尝试利用非指导性教学模式完成教学任务。

通过“非指导性教学模式”的课堂实践后，我们调查发现学生的学习态度和对自我的认识都有很大的提高，学生学习美术的兴趣更浓厚，并有积极的情感和审美体验。这表明“非指导性教学模式”是探索美术教育的有效途径和方法，努力引导学生进行审美，为拓宽教育教学视野提供一条思路。当然，“非指导性教学模式”在美术学科的运用还有许多方面需要我们做进一步的研究。

参考文献：

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关键词：中职美术教育;人性化;教学对策

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）04-026-1

一、现阶段中职学生美术教育学习心理特点

1.美术学习主观能动性欠缺。

在美术教育学习期间，中职学生对教师教学内容漠不关心，对于教师提出的美术任务敷衍了事。在美术教育学习中欠缺主观能动性，缺乏学习的热情，不热爱思考，总是抱着得过且过的心理，逃避美术教师提出的教学问题，对于学习中遇见的问题蒙混过关。

2.美术学习兴趣不足。

在接受美术教育开始阶段，一些学生无法感受到美术学习的兴趣点，起初美术教学学习效果不佳，使得他们对美术学科产生负面心理情绪，长期以往，便对美术教育形成了反感、抵触的心理。

3.美术学习重点、难点把握不足。

中职美术教育期间，学生难以有效把握学习重点、难点。对于一些美术理论、图形，难以运用美术思想进行描述;脱离美术教材后，无法界定美术理论含义、体系以及外延。

二、中职学生美术教育学习心理障碍的成因

中职院校学生美术教育学习心理障碍受多方面因素影响，包括社会环境外界的干扰，学校、家庭内部影响以及学生自身心理因素等。中职院校学生年龄还较小，面对社会环境外界的各种新鲜事物所带来的诱惑，往往会受一定程度的干扰。来自学校教师的教导、家庭父母的关爱，对于学生而言，既存在正面影响，又存在负面影响。美术学习过程相对叫乏味、枯燥，一些学生缺乏一定的耐心、恒心，在学习的道路上半途而废。现阶段中职美术教育的人性化教学方式，教学和学生还面临着诸多问题，为了将人性化教学方式真正为教师和学生所用，务必要将教学与生活实际相结合，根据不同学生的个性特征，对美术教学进行开拓创新[1]。

三、中职美术教育的人性化教学方式研究

1.以学生全面发展为中心。

教师要充分了解学生的学习兴趣，有针对性地优化美术教学结构，事先准备课堂授课章节时，要考虑到怎样讲解教材内容才能充分调动学生的学习热情，引发他们的学习兴趣，积极发表自己的意见，提出自己的问题，让全班同学都投入到课堂学习的氛围中，从被动学习转换为主动学习。

2.引导交流合作。

兴趣是学生激发思考的动力，因为在获知美术成功后会形成一种喜悦感。为了实现中职院校美术教学过程系统性，必须以学生兴趣为出发点，引导教师与学生、学生与学生之间以开展小组讨论的方式，在交流合作中相互学习，共同进步[2]。好比在美术教学过程中，引导学生进行分组讨论，发表交换各自的意见看法，让学生在美术教学中变被动为主动，提高中职院校学生美术教学质量和有效性。

3.引进多媒体教学。

现如今，信息技术飞速发展，教师必须紧随社会发展潮流，开展信息化教学。通过实现多媒体化，利用多媒体动静结合的优势特征，为课堂营造活跃的气氛，多彩的画面、真切的音效对学生视觉、听觉形成无限冲击，促进学生边看边听边思考，使学生积极的投入到美术教学课堂中[3]。多媒体教学将抽象的美术知识变得更加形象、具体，能够让学生于欢快的氛围里领略数学的魅力，提升对美术知识的理解能力，为学生学好美术打下坚实的基础。

4.教学引入美术游戏。

美术教师要事先准备充分，在美术备案中给每一个单元、每一个章节都安排好一个美术游戏。这些游戏既要与所讲的内容相关，又要能体现出它的有趣性，能更加有效地提高学生的学习热情。例如，在学到图像素描的这一章节时，教师可以通过运用七巧板巧妙展开游戏，让学困生自己动手拼接某些图像，在自身的思考想象过程中，让学困生熟悉新的图像，有利于教师接下来的教学。塑造美术框架是美术教学中的重中之重，美术框架如果不能教好，那么接下来的美术教学就会产生更多新的问题。学生只有在有效美术框架这一前提下，才能进行对问题的推理及判断。

5.设立情境吸引注意。

新课程改革特别指出，中职美术教学任务不单单是教授学生知识，更为重要的是培养学生多元化的学习方法，提升学生自主学习能力，促进学生综合素质全面发展。在中职美术教学过程中，教师将教学内容与学生实际情况有效结合，构建合适的教学情境，引导学生产生认知共鸣，在灵活问题提出下，使学生积极参与到学习中。

总而言之，我国新课程改革不断开展、深入，为中职美术教学发展创造了有利契机。在新课改进行的背景下，美术教师应当不断开拓创新，提升自身对中职美术教育的人性化教学方式的重要性的认识，师生确立共同目标，以学生全面发展为中心，引导交流合作，教学引入美术游戏，引进多媒体教学，设立情境吸引注意，全面促进学生综合素质发展。

[参考文献]

[1]张春梅.以文史名著为辅助・提高思政课教学实效性的研究[J].渤海大学学报（哲学社会科学版），2010（01）.

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一、 示范教学在美术技法课中的运用

美术是视觉艺术，如果离开视觉形象，教师就无法从教，学生就无从理解和学习。美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中示范教学在美术教学中发挥着重要的作用。示范教学是美术技法教学中最直观的教学手段,是学生直接获取作画技巧的最佳方式。示范教学可以培养学生的分析能力、形象思维能力和审美能力。教师正确而优美的示范还能提高学生的学习兴趣，激发学生表现欲。值得强调的是示范教学要结合专业科目的特点，合理地研究，选择适合于该科目的示范形式。

1、绘画步骤的示范

在职业高中美术班的教学中绘画步骤的传授，只靠嘴巴来讲授是行不通。即使我们教师方面进行比较系统地讲授，条理也清晰，但是由于直接经验的缺损，学生听起来往往是云里雾里难以接受，甚至根本听不懂，造成学生在作画中产生一些错误或面对画纸不知所措。这时，加以示范情况就不同了。比如我在讲授素描静物写生时，对照静物讲解作画步骤，边示范边讲解，并提出每一步应注意问题及要求这样对照范画分析，直观又简练，充分调动学生的视、听感觉器官，课堂教学效率得到提高。学生通过直观感受步骤图，明确了作画的程序，作业质量明显提高。

2、表现技法、风格的示范

如今，美术的表现技法、风格真所谓百家争鸣，百花齐放。表现技法和风格的多样性，给教师的因材施教、学生的选择性学习创造了良好的前提条件。但是，要想光靠口述把各种表现技法、风格讲清楚，并准确的传授给学生，这几乎是不可能的事。因此，在上这类课时，往往都借助范画来完成的。例如：在上素描石膏像的表现技法课时，我挂出两张优秀作品范画，并讲解与之相关的知识内容，这样使抽象、模糊的难懂问题变得直观、易懂，引起学生极大的注意力，从而增进理解，石膏表现手法也迎刃而解。

3、熏陶、启示示范

高中美术班的教学虽然以技法课为主，但要想手头功夫进步得快，必须要先提高眼的审美水平。为此，我利用多媒体把优秀学生作品及古今中外大师作品投射在大屏幕上，充分发挥优秀作品的艺术表现力和感染力。让学生受到优秀示范作品的熏陶，激发其表现欲。同时，教师对照范画作适当的启发分析，引导学生思维，让学生在范例中触类旁通，举一反三，继而扩散成新的构思，让每一个学生都有新于范画的构思跃然纸上，从而提高表现水平。

4、修改意味的个别示范

由于学生个别差异性的存在，每个学生理解接受能力的不同。我们往往采取个别辅导的形式进行教学。例如：在画石膏像基础训练课中，有的学生画的石膏头像形体比例不准，结构抓不住，“透视不对”或“形体散了”，这时教师从正确的观察方法上启发引导学生，再有针对性的进行个别修改示范。通过目睹教师修改的过程，使学生不仅知其然，而且知其所以然，在以后的写生中举一反三，触类旁通。这是最具体、最直观、最有针对性、也是最有效的教学示范法。

二、利用现代媒体及网络资源，丰富和拓展示范教学

随着时代的进步，科学技术的迅速发展，现代多媒体技术的出现 、网络技术的运用、数字化信息时代的到来，为示范教学注入了新的内容和活力。以前我们的示范媒介仅仅局限于书本、挂图、优秀作品和教师课堂示范等这些简单的形式，给示范教学带来一定局限性。如今，多媒体技术的运用给我们提供了更生动而便捷的媒介，数字化时代的产物——VCD光盘、DVD光盘、因特网给我们更大的、更丰富资源空间，拓展了示范教学的领域，这些媒介在我们教学中充分利用会带来非常大的效率，也给示范教学带来了新的机遇与挑战。如：在上色彩表现技法及风格时，我采用了中央美术学院杨澄著的DVD教学片《色彩静物》和中国美术学院安滨先生所著的DVD教学片《色彩静物》，通过多媒体播放，并适时进行讲解，让学生亲眼看到不同风格做画的全过程，选择自己喜欢的作画技法，有利于提高学生的画画积极性。又如，去年，我们学校组织专业教师到中国美院请安滨先生给我们作高考的形势和作品点评，我们将过程录成数字形式带回，让学生课堂上欣赏，学生如同当场听课一般的深受启发。还有，美院出了一系列的光盘，像曹兴军、安滨、徐方、王华祥等全国知名专业教师尽心录制作而成，也为我们提供了很好的教学平台，我们都可以作为教学手段充分利用。

三、示范教学中应注意的问题

首先，我们教师应当克服自我为中心的态度。特别不要认为我们为学生所作的示范是完美无缺的，是绝对经典的。因为由于自身的缺点和教育、学识等诸多方面的问题，我们所做的努力总会存在着一定的不足；另外，不要强迫学生一定要这样画，而不能那样画，这个问题在我们这样的艺术高别明显，因此，我们一定要注意克服。作为美术教师，其包容心必须要强。

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关键词： 教师 职业学校美术教学 重要性

21世纪，科技的进步和设计的创新已经成为反映经济发展的主要因素。对于以培养实用型、技能型人才为主要目的的职业学校来说无疑是平台，也是一个艰巨的挑战。学校作为人才的主要供应方，承担着人才培养的重要任务。伴随生产的发展、科技的进步，社会呈现出更加缜密复杂的局面，对人才的需求也呈现出更严格的要求。但是，令人叹息的是，这种人才需求观念的转变并没有和职业院校形成一个良性的连锁反应，也没有促使我国现有职业教育体制的改革。这就在一定程度上阻碍了职业院校的发展，且不能适应社会对人才的需求目标。

从传统的认识论角度看，在教学过程中存在着一种互为主客体的关系。在日常学习过程中，学生是学习活动的主体，而教师则是学生认识的对象，因而是学习过程的客体；在教学过程中，教师则是教学活动的主体，教学活动是教师的一种特殊的实践活动，教师在这个过程中不仅要认识作为教学对象的学生，而且要通过各种手段来促进学生的全面发展。由此可见，看问题的角度不同，教师和学生在整个教学活动中的地位也不尽相同。在以往的美术教学中，师生在角色地位及知识、年龄与生活经历等方面存在着差异，导致教师常常把学生仅仅作为一种被动的接收美术知识的载体。不可否认，美术基础知识与技能是学生学习美术、领悟、感受美术的基础，但是，这种教学观念致使教师过多地注重美术技能、技法的传授与训练而忽视了艺术的审美特性，忽略了学生的兴趣爱好及审美情感，使学生在学习过程中的积极性大大受挫，在一定程度上也抑制了学生对艺术的感受和创造欲望。

美术作为人类文化的一个组成部分，不是单纯的谋生技艺，而是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶。职业学校的美术教学要针对职校学生特点精心设计。在培养学生知识、能力、情感等方面多作努力探索，要使培养的学生能适应未来社会的要求，具有立业、创业的能力，使职业学校美术教学跟上时代的步伐。在教学中要求创新、求实效、求特色，让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，帮助学生树立自信、恢复自尊，成为有用之才。针对职业学校学生的特点，更要在教学中帮助学生理解美术作品中所蕴含的人文精神，改变错误的观念，认为美术教育只是技能技巧的学习和训练。要把美术作为一种文化来学习，在美术教学中提高学生的文化素质、审美素养。让每个学生都树立正确的审美观，都能提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，让学生接受美的熏陶。

作为一门基础学科，美术教育首先是一种基本素质的教育。它通过教授美术基本理念，传达人们的思想、情感及社会生活，使学生对美术产生浓厚的兴趣、爱好，具有对艺术美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。新课改则有意识地注意到这个问题，把“为了每一位学生的发展”作为新课程的核心理念，并在这一理念之下，探索出很多积极有效的方法。例如，教师不仅要尊重每一位学生，而且要全方位了解学生，站在学生的角度思考问题和认识问题，客观公正地分析问题、解决问题。尊重学生、信任学生、让学生体会成功，增强学生的自信心，调动学生学习的积极性。对学生予以肯定，有了教师对学生的肯定，则增加了学生在学习过程中克服种种矛盾的信心，即使在遇到困难挫折以后，他们也会自己独立地想办法来解决问题，这就在一定程度上促使他们自己去思考，采用各种办法解决问题，提高学习的积极性。

由于职业学校美术课教学的要求不同于普通高中的要求，职业学校美术教学要和学生未来从事的职业相结合，为学生的未来发展提供帮助。因此，教师应该根据专业特点在教学内容上有所侧重，为学生走上社会立业、创业服务。如幼师专业美术课教学中知识与技能的传授面可广一些，但在深度上不要作太高的要求，重点在儿童画、想象画、命题画以及基础性的素描、水粉、水彩、国画，还有手工制作也很重要，有利于培养学生的动手能力、创新能力。工民建筑专业，着重美术欣赏，重点是建筑艺术的赏析，知识与技能的传授则侧重素描、几何形体训练、透视知识的讲解、建筑画、环境艺术设计等。营销财会专业着重书法课，练习楷书、行书，毛笔、硬笔书法，美术欣赏及美术常识性的知识、技能等兼顾。美术专业单招班要加强对口高考科目的教学，非单招班则要着重应用美术的教学，为学生未来就业、走上社会服务。

此外，如果要想使职业学校美术教学跟上时代的步伐，适应社会的需求，就要让课程改革的春风吹进职校的美术课堂中来。教师在设计教案时，要注重运用恰当的方式、方法进行教学，排除“满堂灌”、“一言堂”的旧观念，要用新的教学理念指导课堂教学，充分发挥学生的主体性。让学生学会学习，教师要用教材去教，而不是教教材。努力激发学生的学习兴趣，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如在美术字教学时，针对学生对美术字可能兴趣不大，教师如能运用多媒体辅助教学则可有效地解决这一问题。可先让学生看一段录像，或者是一些图片，让学生感觉到美术字使用的广泛性：在学校里的环境布置、出黑板报、班级小报等，到报刊杂志、书籍、展览会、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，都发挥了积极的作用。

现代美术教育家伊顿认为：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，在高中美术课的教学过程中应该注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中不能随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，由于美术课程的学习不同于其他学科，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，对作品的理解角度的不同也会导致出现不同的结果，否则条条框框太多会限制学生的创作思路。要深刻认识到美术作为一种情感表达的工具存在的多样性的因素，由于学生对其理解的不同，也会直接导致在作品中的表现不同。但是不管怎样，都有其内在的含义，是学生创造性思维的结晶，是学生心灵的反映。

最后，第斯多惠有句名言：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”从中我们可以感知教师在整个教学环节中的重要性。毋庸置疑，无论是在传统的教学模式中，还是在其他的教学模式之中，教师在整个教学过程中都扮演着一个极为重要的角色。在整个教学过程之中，由于不仅要求注重对学生理论知识与实际操作的传授、训练，而且要注重学生多方面素质的培养，因此对教师的素质提出了更高的要求。那就是教师不仅要具有丰富的教学经验，而且要有较强的驾驭课堂的能力，善于把枯燥乏味的书本知识转变得生动、形象，更要在专业水平上具备扎实的实战经验，不断完善自己的专业知识，提高自身技能，教给学生最新的技术，从而使项目教学的各个环节顺利展开、进行。“要给学生一碗水，自己要有一桶水”。这一隐喻强调的是教师知识和能力的必要储备，对教师的职业能力提出了很高的要求。教师的学习不仅仅体现在对新课程改革的先进理念的学习，更包括对相关学科的知识的学习，只有不断学习才能在具体的教学过程中进一步开拓学生的视野范围，提高学生的学习、研究、实践能力，提高学生的综合素质，真正成为学生学习过程的指导者。

参考文献：

［1］杜威.王承绪译.民主主义与教育［M］.北京:人民教育出版社，1990.

［2］刘春生，徐长发.职业教育学［M］.北京:教育科学出版社，2005.

篇9

关键词：一体化教学；自主学习；探究学习

一、“一体化教学”模式的内涵

随着时代的发展以及社会的进步，当前中等职业教育的发展速度已赶不上职业技术的变化速度。很多中等职业院校培养的技能人才已无法适应产业结构的调整以及社会经济发展的需求，结果势必会导致社会经济以及企业的发展受阻。主要原因在于职业教育的教学观念、教学思维以及教学方式没有实现完全突破，一定时期内职业院校无法培养出符合社会企业要求的职业技能人才，因此中职教育中要实行“一体化教学”模式，这种教学模式是中职教学改革的核心，能够在较短的时间内培养出专业技能人才。

“一体化教学”模式就是打破理论课和实践课的界限，将理论教学与实践教学融为一体，利用先进的教学设施和实训设备，实现专业理论知识传授和实践操作技能训练的统一，把理论教学、实训教学、现场教学、课堂教学等多种形式结合起来。近年来“一体化教学”模式在职业教育中被广泛应用，目的在于提高受教育者的综合素质，由一位教师或一组教师在共同制定教学内容、教学方法与进度内容的情况下实施教学，使受教育者能将所学的理论知识及时消化吸收，是一种立竿见影的教学方法。因此采用“一体化教学”模式势在必行，以职业为本位的符合职业教育目标要求的教学体系显得尤为重要。中等职业院校可以通过推行一体化教学，变单纯的传递知识为知识的转换与处理，教师需要由单一型转向行为引导型。

二、“一体化教学”模式在中职美术教学中的应用

1.转变传统教学方式，引导学生自主学习

中职美术教学有其独特的优势，由于美术鲜明直观以及生动形象，因此在对学生进行美术教学的过程中教师不能单纯的照本宣科，要大胆创新，提高学生学习的兴趣，大力为学生营造出轻松的学习氛围，让学生觉得学习美术是一种娱乐与享受。美术课的教学需要教师在教学过程中启发并指导学生，让学生亲身体验美术，动手为主，只有学生积极主动地参与才能视为真正意义上的美术教学。教师和学生要互换位置，以学生为主，教师成为学生的鼓励者、合作者及引导者。教师行为的转变直接影响到教学效果。教师在课堂中要结合实际的教学内容和要求，尤其是学生的实际情况，勇于创新教学手段以及教学方法，不能继续沿用传统的几个环节：提问―引导―讲授―指导等，教师把课堂设计得十分周密，而学生处于被动接受知识的状态，学生的行为被控制，很明显传统的美术教学方式使学生丧失了表现自己的能力，同时压制了内心的创造力。短期来看，学生能掌握相关的美术理论知识，但是从长期的发展来看，学生没有了自主学习的能力，对教师产生了依赖性。教师要树立课堂属于学生的观念，放手让学生学习，给学生自主思维的空间。

2.转变接受学习模式，倡导学生探究学习

美术是一种视觉艺术，学生必须通过独立的领悟以及思考，才能够对美术作品有所理解，因此教师要鼓励和认可学生独立思考的能力。对学生的奇思妙想加以肯定及鼓励，提倡学生的探究式学习。如素描教学首先引导学生进行整体观察，特别是写生，要多位置、多角度分析，培养整体美感，开拓学生的思维空间。做到学生对物象由外到内全方位的认知与理解。

3.理论与实际相结合的教学方法

对于中职而言，美术教学就是为企业培养出实用合格的中等专业技术人才，因此在美术教学过程中教师一定要将美术理论和实际相结合，重点培养学生的实践能力。通过实践教学法可以提高学生的动脑动手能力以及思维创造能力。中职学校应该和企业横向合作，美术理论教学应该结合企业的实际情况和基本业务，将两者有机地结合起来。如学前教育专业和幼儿园、平面设计专业和电脑公司合作，根据需要进行教学。

“一体化教学”是职业学校正在探索和实践的教学模式，主要是为了解决专业理论课与实践课脱节的问题，使学生的动手学习与动脑学习更好地结合起来，提高学生学习的兴趣和积极性。职业学校的学生毕业后面临的实际情况是千变万化的，他们必须具有较为系统的知识和灵活应用的能力才能更好地适应企业工作。因此，职业学校必须以企业要求为方向，把包括基础课在内的理论课和实践课整合为一个有机结合、相互支持、相互促进的整体进行教学，使学生充分认识到理论与实践的作用，引导他们进行理论应用于实践的方法的探索和总结及实践上升为理论的训练，提高他们在扎实理论基础上的灵活应用能力。

参考文献：

［1］赵轩.一体化教学在化学课堂教学中的应用［J］.时代教育，2013（12）.

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关键词：中职院校；美术教学；审美素养；意义；培养措施

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-293-1

随着社会的进步与发展，如今只具备专业知识与技能的人才是很难在竞争激烈的社会上立足的，而既具备专业知识与技能又具有一定综合能力的人才才是当今社会所需要的。其中，审美能力就是综合能力中的一个非常重要的部分。然而，作为社会培养技术型人才的中职院校却没有认识到美术教育对学生审美素质培养的重要性，使学生的审美能力一直得不到有效提高，影响了学生的健康发展。在全面实施素质教育的新时期，美术教育在中职院校教学中变得越来越重要，其对学生审美素养的培养具有重要意义。

一、在美术教学中培养学生审美素养的意义

作为一种艺术教学，美术教学在中职教育所起到的作用越来越重要，尤其是对学生审美素养的培养，美术教学可谓功不可没。首先，美术教学能够带给学生美的体验，激活学生的感官，让学生从内心深处去理解艺术作品，品味大自然、生活的美，有利于学生审美心理结构的完善。其次，优秀的艺术作品不仅仅体现在优美的线条、独特的构图和巧妙的配色上，更体现在作品背后的内涵上，美术课上学生对艺术作品的欣赏，对学生审美鉴赏力的提高有着重要意义。最后，美术课不仅能让学生掌握美术的知识与技能，而且能有效激发学生的创造性思维，有利于学生审美创造力的提升。

二、中职院校美术教学中学生审美素养的培养措施

（一）对美术教学的重要性予以重视与肯定

美术是一种艺术，其中蕴含着无限的美。在新课改的背景下，美术教学不再只是一种艺术的教学，它在满足了让学生懂艺术、欣赏美的教学要求的同时，对学生内在修养的提升也有很大的帮助，可以说优质的美术教学对陶冶学生情操、提升学生的审美情趣有着重要作用。因此，中职院校应对美术教学的重要性予以重视与肯定，对美术教学进行合理安排，同时多组织相关的活动，让充分教师认识到美术教学对学生审美素质培养的重要性，以在美术教学中促进学生的全面发展。

（二）对美术教学的内容进行完善

教学内容是教师课堂教学的重要组成部分，它对教学效率的高低有着直接影响。目前，中职院校的美术教学仍然以教材上的理论知识为主，很难让学生提起学习兴趣。针对这一问题，在新课改背景下，中职院校应对美术教学的教学内容进行完善，教师在讲授教材上的理论知识的同时，应相应的进行作品展示，用视觉上的冲击来激发学生的学习兴趣。此外，在进行作品展示的过程中，教师还应该进行作者简介以及创作背景简介，并对学生进行适当引导，让学生开动脑筋，充分发挥自己的想象力，针对作品说出自己的想法，让学生通过作品欣赏来提升审美素养。例如，在让学生欣赏列奥纳多・达・芬奇所绘的《蒙娜丽莎》时，教师可先向学生介绍作者达・芬奇以及创作背景，然后让学生进行赏析，通过欣赏画中女子优雅的坐姿、微妙的微笑，体会那种端庄、稳重、神秘之美，使学生的情操受到陶冶，做到培养学生的审美素养与无形之中。

（三）对美术教学的方式进行改进

随着我国科技的不断进步，中职院校的美术教学应与多媒体技术相联系。美术教师可以通过展示艺术作品的图片或者播放素材视频来刺激学生的感官，将学生带入艺术的殿堂，让学生在美术学习的新环境中提升审美情趣。此外，中职美术教师在教学时还应让学生多画、多练，让学生在从模仿到创作的实际操作过程中既体会到了美术作品的产生过程，又建立了自己独特的审美情趣，审美素养自然会得到提升。

（四）提高美术教师的综合素质

教师是整个教学活动的组织者与引导者，教师素质的高低对教学效果有着直接影响。因此，为了能够通过美术教学使学生的审美素养得到有效提高，中职院校需要不断提升美术教师的综合素质。一方面，学校要加强对教师的培训，在丰富美术教师教学经验的同时加强教师对审美教育的认识，以让他们能够尽快完成新课改背景下的教学目标；另一方面，教师要完善对美术教学中进行审美教育的认识，自觉树立审美意识，不断提高自己的审美能力，进而对学生进行美的引导，使学生的审美素养在美术课上得到有效培养。

三、结语

总之，美术教学对学生审美素养的培养有着积极作用。中职院校要想培养出高素质的专业型人才，就必须加强美术教学，通过提高认识、完善教学内容、改进教学方式以及提高教师综合素质的方法来加强美术教学中学生审美素养的培养，提升学生的审美情趣，实现学生的全面发展。

参考文献：

[1]黄雨恒，李森.从高中AP课程看美国的创造性人才培养[J].当代教育科学，2012，（03）.

[2]蔡秋琴.浅谈“90后”青少年的审美趣味――以佛山市青少年为例[J].佛山科学技术学院学报（社会科学版），2011，（05）.