民间美术特点范文
时间:2023-11-28 18:11:17
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篇1
民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础,民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的,而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识,以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆,造型夸张、幽默,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆、鲜明,使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
一 随意性的特点
民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此,不注重形象上的真,“不求形似,但求神似”是主观的真实,创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于;民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”,造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱,他们的精力集中在创作主题的渲染上,乎略细节的处理,表现出一些违背生活常识的不合理情节,让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映,而是靠记忆力,借助意象进行创作,这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说,“我想啥就画啥,只要心里有,看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态,在他们看来,“画是随心草”,表达了民间美术创作的自由性、随意性,同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人,为什么侧面牛的眼不是一只?他们说:因为牛都长着两只眼睛;为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说:牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见,在他们眼里,这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界:老虎身上长着刀;老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕;打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿;老虎可以赶来拉碾,耕地的两头牛背靠背躺在地上;莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起,鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子,河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体,这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照,他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在,所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体,又是客观的观察者;既可以自由地面对审美客体,又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界,强调审美创造的自我意识;而在艺术表达的时候则是积极主动的,客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中,各种造型有所依据,又不是客观现实的影子,这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。
二、圆满完美的造型
中国传统的宇宙观中,有一基本信条:就是一切事物莫不在变化之中,宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合,表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美,浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美,这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观,反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象,把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视,把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现,体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠,互不遮挡。例如:透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔,透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限,在于民间美术抛开了自然对象的实体真实,即立体的、占有一定空间的真实,而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象,观看得真实已让位于观念的真实,客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现,山东潍县木牌牟画中的骑虎,湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头,就是在侧面头部出现正面的两只限,产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求,形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实,表现出造型上的求全求美,在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体,使其露出籽来,透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋,公鸡肚子吞下了五毒,在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此,在民间美术作品中,很少看到残缺的人物形象,讲究构图的完整性,常将画面看成独立的舞台,形成与外界隔离的小天地,通过完整形象的巧妙组合,达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女,有的弹棉花,有的纺纱、捻线、织布,其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇,衣服都饰以花纹,连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象,为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果,民间美术的造型不拘泥于一般生活现象,创造出异想天开的画面,完整与美好有机结合,达到和谐与统一的美学境界。
篇2
在清末“中学为体,西学为用”的思想影响下。最大的特点就是内容偏向于实用,注重技能传授,在学校课程体系中属于技能工具科目而非人文科目,教育目的是为培养技术人才提供绘图训练。美术科目最初作为绘图课在实业学校中开设。1867年福建创办船政学堂,课程中己开设“画法”科目。这是中国新式学堂里最早开设的“绘画课”,随后。上海广方言馆、上海格致书院、天津电报学堂、天津武备学堂、江南水师学堂等同类学校的课程中都设置了“图绘”、“图画学”、“制图”等科目。但此时的绘画课不具备美术的基本性质。实际上是几何作图课。
高等小学图画课教学的目的是使学生“观察实物形体及临本”,通过教学“练成可应实用之技能,并令其心思于精细。助其愉悦”。手工课教学的目的是使学生“能制作简单之物品,养成其用心思耐烦劳之习。中等学堂图画课教学目的是:“习画者,当就实物模型图谱,教自在画。伸得练习意匠。兼讲用器画之大要,己备他日绘画地图、机器图,及讲求各项实业之初基。”可见,当时图画课和手工课的重点主要是为了培养实用技术人才,教会学生一些实用技能。这是西学为用的原则在美术教育中的具体实施。”
民国成立后图画和手工作为随意科开设,在很多学校属于可有可无的科目,教学内容仍局限于“自在画、用器画”,教学方法的改进也没有得到应有的关注。很多学校还在使用仿照日本明治时代图画教本编制的教科书,使用老旧的教学方法。实行一种“伪写生教学法”,“在一个普通教室里,拿一张写生的对象,摆在学生面前,教员先代学生把那物体画在黑板上。并没有将写生原理讲给学生听。学生也只得假装着写生的模样,其实还是模仿黑板上教员的描法,这种写生并不彻底。”此外,由于教育界长期缺乏对美术科目科学和系统的认识,尚未认清美术科目在基础课程体系内的性质和作用。“图画、劳作”科究竟是培养专门人才、进行职业教育的一种手段,还是养成国民素质的基本途径,这些问题刚刚进入人们的视野,还没有定论。
篇3
【关键词】民间美术 幼儿教育 开发 活动内容
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出:“充分利用社会资源,引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀,感受家乡的变化和发展,激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”,“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家民族的文化,使其感知人类文化的多样性和差异性,培养理解、尊重、平等的态度。”可见,在世界文化交融的背景下,利用健康、优秀、向上,贴近幼儿的传统民间美术资源对幼儿进行系统的民间艺术教育,是实现弘扬民族文化,振奋民族精神,增强民族自豪感的有效途径。
一、黑龙江省幼儿园民间美术教育内容开发与利用的现状
目前,黑龙江省的幼儿园在教育教学活动中增加了一些具有黑龙江地域特色的优秀的民间故事、民间音乐、民间舞蹈等方面的内容,但对于幼儿的民间美术教育尚未引起足够重视,相关民间美术教育的内容涉及较少,且比较零散,现行的黑龙江省省编幼儿园教材《艺术》中可供幼儿园借鉴的资料更是寥寥无几,大部分幼儿对本地区民间美术知识的积累几乎为零,有些幼儿园的老师虽然能结合民间美术有关内容进行这方面的教育,但教育内容缺乏地域性、系统性、全面性和连贯性,达不到预期的教育效果。民间美术的传承和弘扬应从学前教育开始渗透和普及,所以,幼教工作者很有必要进行专门教育内容的开发,以促进民间美术教育内容在幼儿园活动中的顺利实施。
二、幼儿园民间美术教育内容的开发与利用
幼儿的一日生活皆教育,一日生活的各个环节都是教育的良好契机,并不是所有的民间美术教育内容都适合以专门性的教育活动为组织形式,因此,在选择和确定具体的民间美术活动内容时,应遵循幼儿的年龄特点和身心发育规律,综合考虑时代和社会对幼儿成长、发展的期望和要求,以弘扬与培育民族精神为主线,根据幼儿的兴趣、能力与教师的经验、幼儿园教育资源的利用状况,开发对幼儿全面发展有意义和价值、有利于拓展幼儿的经验和视野的民间美术教育内容。
实施民间美术教育应重点开发和利用以下四个方面的内容:
1.开发和利用促进幼儿全面发展的民间美术教育内容
民间美术教育是幼儿艺术教育的一个有机组成部分,是培养幼儿全面素质的载体之一。幼儿园开展民间美术教育应以“促进每一位幼儿的健康和谐发展”为立足点,关注民间美术的文化视角,重视选择幼儿通过活动可感知和体认的民间美术内容,引导幼儿感受、欣赏民间美术的丰富和优美,体验并认同民间美术所蕴含的人文精神,培育幼儿的民族情感以及对优秀的中华民族传统文化的认同感和归属感。
通过开发和利用优秀的、健康向上的、正面反映现实的、通俗易懂的民间美术内容,有目的、有计划地对幼儿实施教育,让幼儿从小接触经典的民间美术作品和表现形式,在日常教育过程中渗透民族文化的教育内容,并通过各种活动将本土文化融入到幼儿性格与习惯形成的过程中,帮助幼儿从一个自然人成长为一个有文化根基的社会人。所以,民间美术教育内容的开发应以尊重幼儿原有知识、经验为基础,筛选符合幼儿年龄和心理特点的、对幼儿的发展有正向影响的、优秀的民间美术作品作为幼儿民间美术教育内容。
2.开发和利用符合幼儿兴趣,能调动幼儿积极参与的民间美术教育内容
兴趣是最好的老师,是幼儿学习的一种内在驱动力,选取民间美术教育内容必须符合幼儿的兴趣,以此调动幼儿参与民间美术活动的积极性。从幼儿的天性看民间美术教育,民间美术教育是他们的一种游戏性活动。民间美术与游戏有着内在的联系,想象和自由创造是民间美术和游戏的共同本性,民间美术教育能满足幼儿视游戏为生命的心理需求。此外,民间美术创作的原始性特点与幼儿身心发展的特点间存在着许多相似点,其好看、好玩、好学的基本特点与幼儿的生理、心理及学习特点是相通的。因此,当幼儿与民间美术零距离接触后,他们容易接纳、喜欢民间美术,会对民间美术产生一种自发的学习兴趣和研究热情,而这种积极的情感态度正是幼儿主动参与活动、主动追求成长和发展的重要动力。
所以,在选择民间美术教育内容时,应注意捕捉幼儿的兴趣点与关注点,认真思考“幼儿对哪些民间美术形式感兴趣”“如何调动与激励幼儿参与和不断学习的兴趣与积极性”等问题,将符合幼儿天性、与幼儿生活世界紧密联系作为选择教育内容和设计活动首先考虑的要素。
3.开发和利用利于幼儿操作、方便幼儿在活动中获取行动经验的民间美术教育内容
幼儿参与美术领域的活动,在与材料和同伴的互动中获得主动、有效的学习。民间美术教育内容的丰富性、趣味性、生活化以及民间美术材料工具的可操作性、便利性、直观性恰恰满足了幼儿的好奇心,使幼儿在活动过程中充分感受,在活动过程中自由创造。幼儿不拘一格的思维模式以及创作的随意性会使得活动过程变得更加愉快、有趣、轻松。与此同时,幼儿在参与剪纸、撕纸、泥塑、粘贴、扎染、编织等民间美术活动的过程也正是促进幼儿手、眼、脑并用的心理操作和实践操作过程,他们的身体机能可以得到相应的锻炼和发展,进一步提高手指的操控性、灵活性和精确性,达到身心的健康和谐发展。
面对众多的教育内容,筛选时要系统全面地分析活动的内容“能否激发幼儿与之互动的欲望,让幼儿动起来”“能否提供幼儿操作的自由空间,便于幼儿的探索性学习”“能否灵活采用集体、小组、个别活动的形式,加强幼儿之间的沟通交流与协同合作”。支持幼儿自主活动、主动探索和充分体验,提高观察力、想象力、创造力,发挥其创新意识是选择民间美术教育内容的重要依据。在美术活动中,尽可能多地为幼儿提供与材料充分接触的机会,所提供的创作工具和材料都应是幼儿熟知的、可“随手拈来”的自然物质,引导幼儿利用纸片、泥巴、面团、草叶、树皮、石头、果壳,通过剪、叠、扎、画、捏、刻、缝、塑、染等组合技巧,创造出具有黑龙江地域特色的民间美术作品。
4.开发和利用经典的、有代表性的民间美术教育内容
黑龙江省地域辽阔,拥有丰富多样的民间美术形式,不同地区的民间美术具有各自不同的造型特点、制作工艺,体现出不同的文化象征意义。所以,民间美术教育内容在幼儿绘画、手工、欣赏三大领域活动之中体现出的教育价值也是不同的,绘画领域中,由于幼儿受心理发展水平的制约,在绘画创作中往往把事物的特征加以夸张,大胆地进行想象和创造,自由地表达自己对外在世界的理解与认识,幼儿绘画所表现出来的“纯真”“自然”“稚拙”的美感与地方农民画画家借物抒情,追求“真”“善”“美”的艺术化表现相一致。手工领域中,龙江剪纸在造型表现上趋向完形化、单一化、程式化特点,作品中常见的艺术化、情趣化了的“娃娃体”“嬷嬷人”形象,符合幼儿依靠视觉上的直接感知,用简单化、符号化的图形代表事物,表达自己意图的审美习性。
幼儿阶段的民间美术教育应是启蒙性教育,所选取的民间美术内容应符合幼儿的认知发展水平和感知物象的形象性、情感性、迁移性的规律,且具有本土性、代表性、经典性的特点。黑龙江省特有的鱼皮画、桦树皮画、年画、印染、皮影、彩灯、黑陶、木偶、草编等美术形式,在构思立意、造型色彩、制作工艺上皆适合引入幼儿园美术教育之中。
民间美术教育是对幼儿进行的根基性文化教育,是幼儿素质教育中不可或缺的重要内容,是促进幼儿素质全面发展的有效途径之一。在黑龙江省幼儿园开展丰富多彩的民间美术教育,不仅可以培养幼儿的审美情操和审美能力,发展幼儿的艺术兴趣和艺术天赋,开发幼儿的全脑功能和创造力,而且有助于幼儿民族意识和民族情感的激发,有助于幼儿对民族文化精神的把握和自身完满人格的塑造,对其终身发展具有导向性作用。民间美术要真正成为幼儿艺术教育的内容,有赖于幼教工作者有意识地、积极主动地深入生活,进行形式多样的调查与收集,在众多教育内容中精选、提炼贴近幼儿生活经验的、反映民族文化精髓、适宜幼儿园开展的民间美术教育内容,并将这些民间美术教育内容与幼儿园教育教学的各个领域和幼儿的一日生活整合起来,探索出幼儿素质教育与民间美术教育相结合的有效途径和方法,为幼儿创设一个接触民间美术的平台,让幼儿认识和了解本民族、本地区的民间美术,更好地体验和感受民间美术的艺术魅力。
(注:本文系2010年度黑龙江省文化厅艺术科学规划课题研究成果,项目名称:黑龙江流域民族民间美术对幼儿艺术教育渗透的实践研究,项目编号:10B046;2010年度黑龙江省哲学社会科学研究规划扶持共建项目研究成果,项目名称:黑龙江流域民族民间艺术对幼儿教育的渗透研究,项目编号:10E045)
参考文献:
[1]黄任远.黑龙江流域文明研究[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社,2006.
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[5]孙运来.黑龙江流域民族的造型艺术[M].天津:天津古籍出版社,1990.
篇4
关键词:民间工艺美术;美术;审美教育;重要意义
美术审美教育是美术学生素质能力发展重要组成部分,素质教育背景下对学生整体专业性要求较高,尤其针对艺术类课程。通过审美可以提高学生对艺术作品的领悟能力,同时还可有效提高学生对生活感悟能力,通过将民间工艺美术应用到美术审美教育中可让学生对民间工艺美术的审美能力提升,同时对民族文化传承元素更加认同,了解民俗文化,激发学生思维创新,学习民间艺术技艺提升自身审美价值,在真正实践过程中更好地表达美术思想。
一、民间工艺美术的概念
民间工艺美术重点体现在民间工艺,通过民间工艺体现出的美术价值。通常来讲,民间工艺是现阶段大众在日常生活中的民俗艺术,同时更加是经济发展以及文化建设的重要载体。常见的民间工艺主要有编织,陶瓷,刺绣,皮影,紫砂,漆器,蜡艺,书画,文房四宝等。工艺通常是对物体进行加工,其加工类型具有较多,其中最为重要也最为关键并且起到美术审美教育价值的则为艺术品的加工技艺。民间工艺中的“民间”并不是指代工艺产品制作的具体场所,而是指工艺产品在制作过程中其具备的内涵。使用民间特殊工艺制作出的民间工艺品,除了具有极为观赏的,丰富的外在艺术元素表现,仍然存在诸多内涵,这也是民间工艺在与普通工艺进行区分时的重要标志[1]。民间工艺特点:(1)民间工艺是民间艺人利用不同工艺技巧,采用不同材料将其应用到作品设计过程中使作品更加具有艺术特点。例如民间工艺制作过程中会针对质地,色彩以及相应的形态特征完成艺术创作,而在艺术创作过程中同样利用修饰,着色将生动的人物形象或者动物形象呈现在人们面前,进而体现出艺术的妙处,在艺术创作过程中,其具有生动自然且手法别致等特点。(2)民间艺术通常具有其个性特点,其个性特点重点强调,针对地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪纸为例来讲,我国剪纸工艺已经在世界上流传,观察不同地域民间工艺特点,即南方以及北方艺术作品均存在不同的艺术表现,南方剪纸玲珑剔透,北方剪纸天真浑厚,南方蜡染对地方特色以及民族风格有强烈冲击,这也是民间工艺美术在艺术创作与艺术发展中的个性化特点。
二、民间工艺美术对美术审美教育的重要意义
美术审美教育作为目前美术教育重要组成部分,对学生的审美能力提高以及自身创作能力增强起到重要影响,将民间工艺美术与美术审美教育进行融合,对提高学生审美能力提升存在重要价值。
1.以民间工艺美术提升学生美术审美能力
民间工艺美术在发展过程中经历了诸多变化,逐渐形成了以现阶段民间特色为基础结合现代化工艺形成人们艺术欣赏以及艺术创作的重要艺术形态。其在创作过程中融入了多种工艺思想以及工艺技术进而形成了具有多样的艺术形式。大部分民间工艺作品的创作者都来源于基层百姓,这部分基层人员与专业的美术创作工作者存在专业差异化,这种情况下是民间工艺作品的美术表现力,作品审美价值以及作品中蕴含的精神价值,情感价值均较为丰富。而且相同民间工艺作品在不同地域条件影响下,导致其艺术特点艺术表现均发生变化。将该特点的民间工艺美术与现阶段美术审美教育进行融合,可使学生在基础审美教育的同时获得“野生”审美教育,使美术审美不再拘泥于条条框框,让学生对民间工艺美术有深入了解,认识,掌握,并且对其内在创作思维,创作灵感,工艺技能,地域文化进行全面学习,使学生能够透过民间工艺作品,提升自身对生活的情感表达能力,提升学生美术审美水平[2]。
2.基于民间工艺美术提供学生学习驱动力
民间工艺美术在开展美术审美教育过程中,为学生提供了重要的艺术驱动力,这种艺术驱动力体现在美术作品领悟能力以及学生针对美术审美知识的学习积极性。传统美术审美教育多为以教师为教学主体,通过教师指导学生美术作品鉴赏,提高学生美术审美能力。该种教育模式下极大程度对学生自身思维进行限制,使学生无法针对美术审美进行发散思维。而民间工艺美术由于其创作者源于农民,在创作过程中融入了农民的日常生活以及对待生活的态度,是具有积极向上的,淳朴的,健康的艺术创作思路。学生在学习过程中可以养成健康的思维形式,同时对待生活可以更加积极阳光向上[3]。例如泥塑,木雕等均可以在学习中使学生更能走进民间工艺作品内部,吸取内在养分,激发学生学习积极性。而且民间工艺美术除了具有良好的艺术审美价值同时更好地体现了民间工艺的奇巧特点,工艺作品无论从作品的工艺创作思路,工艺制作流程还是工艺元素表达,均更好地体现了民间创作者的创作智慧。将其应用到学生美术审美价值培养中,可激发学生强烈的美术实践欲望,使学生在实际动手操作的过程中对工艺作品艺术情感更好掌握。
3.融合民间工艺美术思想提升学生民族自豪感
民间工艺美术是民间在历史长河中以及地域变化下形成的民族文化代表产物,体现了民族历史发展中多形态,多艺术,多技巧的工艺发展进程。民族传统文化中艺术表现形式具有多样性,存在宫廷美术,官造美术,同时也存在民间工艺。民间工艺美术与前两者相比更加具有历史久,奇巧多,美学元素颇丰且极具自然特点,这也是宫廷美术,官造美术在发展过程中与其存在的重要差别。华夏文明发展使民族美术审美水平逐渐升高,人们在生活中增加了对美元素的追求,因此在民间美术作品创作过程中均极具美,而且更加展现美。美术教师在为学生开展美术审美教育过程中结合民间工艺美术,可以让学生更加了解民族文化以及民族思想,对民族文化以及思想传承下来的民族艺术作品进行深入学习,不仅可以提升学生审美能力,同时更能激发学生的民族认同感。
三、美术审美教育存在的问题
将民间工艺美术与美术审美教育进行融合是现阶段艺术教育工作者需要重点关注问题,尽管目前大部分美术审美教育中均开展了民间工艺美术,但实际的教学效果并不理想,笔者总结了导致这种情况发生的几点原因:
1.实践中教师缺乏对美术审美教育重视力度
美术审美教育是现阶段培养学生审美能力,提升学生素质能力水平的关键部分,更是现阶段国家开展素质教育能力培养下学生需要达到的基础水平。提升民间工艺美术审美教育中的地位,充分发挥其教育价值,使学生对美术审美有深层次认知是美术审美教育中基础内容。但是就现阶段部分美术审美教育中教师难以站在人才培养以及素质培养角度开展审美教育,认为素质教育重点是培养学生素质能力,在这部分素质能力中其审美能力占比较低,应该将重点的教育指导工作实施在例如语文学科,数学学科,英语学科等学科上。这种思维属于典型的应试教育思维,一味地注重学生专业课程成绩而忽略了学生自身艺术水平的提高,造成了在开展美术审美教育工作中时间相对匮乏,在真实的教育环境下,教师开展美术审美教育中,往往缺少有专业性的,具备教学指导特点的教学内容,教师课前利用自身对美术作品掌握基础为学生开展审美教学。课程教学组织中无法满足学生素质能力培养,同时教学辅具也无法与学生学习进行匹配。尽管教师完成了课堂教学任务,但是仍然没有开始真正的美术审美教育,学生艺术创作能力降低,美术审美能力减弱,进而产生美术审美厌烦心理,对学生今后的艺术发展造成阻碍。
2.教学中美术审美教育辅具不支持
美术审美教育辅具是教师为学生开展美术审美教学过程中教育素材以及教学工具。这部分内容的缺乏使美术审美教育只能开展基础内容,无法有效深入讲解。提高学生美术审美能力,重点是在于培养学生意识思维以及行为发展能力,而是培养学生这两部分能力,需要开展全面的素质教育,并且利用多方面,多渠道,多内容形式向学生展现正确的思想观念,道德观念,价值观念。而这种情况下,在开展美术审美教学过程中需要使用大量的教材以及相关辅助教学工具完成,既要要求教师具有丰富的教学经验以及高超的审美思维,还需要教师能够将作品素材中的审美知识进行迁移,传输,使学生全面了解审美教育素材内部的工艺制品以及文化内涵,只有这样才能充分提高学生审美思维。但是现阶段美术审美教育过程中,其教学教材更新慢,内容浅显,缺乏审美价值,导致学生无法深入学习美术审美知识[4]。
3.美术审美教育缺乏民族文化内容挖掘
民族文化内容挖掘是现阶段美术审美教育过程中重要的组成部分。民族文化是我国在经历过社会动荡,经历过民族苦难后形成的具有特色精神的文化代表,更是推动艺术文化起源以及发展的重要组成部分。而艺术审美教学中其核心为提高学生素质能力,而这部分素质能力,内在核心要素是学生的爱国能力,以爱国能力为核心培养学生整体素质水平,使学生能够以积极向上,阳光乐观,努力进取拼搏的态度面对生活,实现艺术教育价值。但是现阶段美术审美教育过程中教师以及美术审美素材均缺乏了对民族文化的挖掘,导致学生在开展艺术审美过程中只能对艺术潜在价值进行探索,无法真正地学习到艺术背后潜藏的精神价值。而教师在开展审美教育中需要充分注重作品内在的文化特点,进而将其引导学生关注民族文化。但是在实际的教学过程中教师在开展审美教育中过度美术作品自身外内容,缺少深层次精神挖掘。
四、民间工艺美术融入美术审美教育的科学措施
1.加强学校美术审美教育课程体系建立
美术审美教育课程体系建立是民间工艺美术高效融入教学课堂的重要辅助条件。素质能力背景下使社会对各个阶段学生的素质能力均提高了要求,这是我国民族发展以及民族进步的必然内容。这种情况下需要积极加大美术审·美教育课程内容中民族工艺美术教学成分,让学生可以接触到更多民间工艺美术,了解民间工艺美术内部的文化,技艺,思维,情感。所以将民间工艺美术纳入美术审美教育课程内部,依据学生审美能力,艺术表达能力以及文化理解能力增减民间工艺美术鉴赏作品。以岭南美术版美术教材初一上册《校园风采》课程知识为例,教师在教学中可以让学生更好地了解美术作品中内在构图以及风景表达,同时针对民间工艺-沙画艺术为学生们打开新世界艺术大门,该作品内部充分展现了祖国大好河山,将该种情景与校园风光结合,在构图上体现各自价值,使学生对民间工艺美术与社会教育美术相结合。除此之外,开设专门的民间工艺美术课程,让学生对民间工艺美术知识学习更加具有专业性。在长期的民间工艺美术艺术熏陶下,可以使学生对民间文化逐渐渗透,逐渐掌握。
2.美术审美教育中注重多媒体使用
信息技术的优化以及发展使现阶段素质教育更加便捷,尤其是针对美术审美教育,在美术审美教育中融入工艺美术,这种情况下很难通过课堂上短时间的介绍,让学生对民间工艺美术有更深层次的了解,同时也会极大程度弱化民间工艺美术在实际的审美教育中的实施价值。因此需要积极加强多媒体教学,在开展实际的民间工艺美术审美教学过程中,教师可以将民间工艺作品的全景图以及解剖图进行PPT制作,而后对重点内容进行标记,在课堂中针对美术审美知识通过PPT进行基础讲解,针对重点的民间工艺美术作品的美术表达形式,美术创作技艺,美术文化内涵等充分展现,但这样需要教师在开展民间工艺美术审美教学前,做好相应的备课工作[5]。但其优势可以有效避免教师在开展美术审美教育课堂中,将过多时间花费在黑板书写以及作品介绍,让教师可以全身心投入到民间美术作品美术审美教学中,帮助学生挖掘更深层次的民间艺术创作思路,同时使学生更好地掌握民间工艺审美方向,对自身美术创作以及美术领悟能力均有所提升。
3.丰富民间工艺美术审美教学素材
民间工艺美术审美教学素材是现阶段提高学生美术审美能力的关键内容,美术审美教学中随着主流群体的审美发生变化审美教学也需要不断变化。而长期应用相同的美术审美教育课本,对学生美术审美能力提升起到严重制约。(1)开展民间工艺美术教学过程中需要寻找与之具有高度适配性的教学课本,由于民间工艺美术起源于民间,因此在教材编写过程中需要多添加民间工艺元素,结合民间美术大师,传统手艺人,文化传承者等思想,使教材在编写的过程中更加具有超高的艺术感,丰富的美感以及醇厚的文化沉淀,这样的民间工艺美术教材才能真正地提高学生对于美术审美能力的见解。(2)由于民间工艺美术具有极为强烈的地域性色彩,不同地域下的民间美术作品其文化表现均存在一定差异。审美教育过程中需要融入地域文化色彩,使学生在审美学习过程中,能够更加对地域文化特色进行掌握。此外,教材在编写过程中更加需要具有丰富性以及多样性,满足不同阶段的审美教育需求,并且坚持因地制宜,做好地方特色美术审美工作,最为典型的则为南方区域以及北方区域,通过区域文化传承以及弘扬本土文化,可以有效融入南北方地域文化,使其在融入过程中通过激烈碰撞形成更加具有代表性民族工艺作品。(3)定期举办民族工艺美术课程,例如木雕,刺绣,陶瓷,还需要开展提高学生动手能力的民间工艺美术课程,例如皮影戏。这种教学方式更加具有生动性,灵活性,可以让学生真实地接触到民间工艺作品,对民间工艺作品更好地表达,将其学习的美术创作技巧融入自身美术创作过程中,基础以模仿为主,随着民间工艺美术教学深入,逐渐让学生自由发挥,这样既能满足学生美术审美能力需求,同时还可以极大程度提高学生对美术审美创作能力。
4.美术审美教学方法优化创新
美术审美教学方法优化创新是保证学生美术审美能力提高的关键。民间工艺美术在开展教学过程中围绕提高学生美术审美能力,想要提高学生美术审美能力,需要转变传统教学观念中的应试教育思维,摒弃以语数外,政史地为教学唯一思维,积极加大传统民间工艺美术挖掘,以课堂课本知识讲解逐渐转变为对民间工艺美术艺术赏析教学,通过艺术赏析可以让学生独立思考问题,对工艺美术作品背后的创作背景,创作环境以及创作文化有更深的主动探究性。完成新工艺美术赏析课程后,可以强调对不同民间工艺美术作品进行分类欣赏,欣赏过程中教师引导学生对工艺美术作品类的表现技巧,文化内涵深入学习,同时鼓励学生对工艺美术作品进行鉴赏表达,针对学生对艺术作品鉴赏表达行为鼓励,使学生更加愿意主动去探索,这样更能对学生的美术审美能力起到提升。
结语
美术审美教育中民间工艺美术是必不可少的,笔者在文章中发现利用民间工艺美术可以对学生的美术审美能力,美术课堂学习积极性以及对民族文化自豪感均有显著提升。尽管民间工艺美术审美教学中仍然存在问题,但通过教育改革,教学方式创新,定期更新教材,优化教学内容,对提高学生美术鉴赏以及美术创作能力均有积极作用。
参考文献:
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1增加民间美术课
现代艺术设计想要融入民间美术内蕴的话,首先就需要在教学过程中让人们能够了解民间美术,从根本上去感受民间美术的内蕴,这样才有可能将其内蕴与现代艺术设计融合在一起。对此,需要在现代艺术教学中加入民间美术课,从而尽可能地创造新时代新艺术。针对民间美术课的教学,高校可以请一些民间美术家进行课堂讲授,一方面,民间艺术家能够讲授出民间美术地精华,另一方面也能让学生在课堂上感受民间艺术内蕴。除此以外,还可以采用实践活动地教学方式,让学生能够走进民间,从民间积累素材,感受民间艺术的美。民间美术课无疑对学生地现代艺术设计思想带来一定的冲击,有利于学生设计思路的形成。
2完善学习民间美术的态度
民间美术所展示的东西都是丰富多样的,不论是材料的运用,还是装饰题材等,都有着独特的艺术美感,它对现代艺术设计有着重要的意义。然而,仍有一些人对民间美术存在误解,认为民间美术的实际意义就是充当设计素材,可以直接拿来引用。实际上,这是一种偏见,民间美术的真正内蕴,是需要在学习其文化特点、风俗等的过程中去了解并体会。如果直接引用民间美术,是无法真正体会到其中内涵的,从而也就很难将民间美术的特点和精神内化于心,比如民间美术中所展示的内涵以及精神等。对此,需要人们逐渐端正自身学习民间美术的态度,让现代艺术设计和民间美术的内蕴更好的融合,形成更佳的作品。
3与民间美术同源同宗
民间美术之所以被称为民间美术,就是因为它来源于生活,生活上的点点滴滴都能经过创造而形成民间美术。例如当人们在进行剪纸时,最终形成的图案就成为了民间美术。随着时代的改变和发展,民间美术也随之不断得到创新,更多地体现了劳动者的精神。这些民间美术也逐渐变成了一个艺术品,让人们在欣赏的同时,也能感受到民间文化的魅力。说到底,它就和现代艺术设计同宗同源,这对两者之间的相互促进有很大的帮助。由此可知,在现代艺术设计过程中,要想让两者更好地融合在一起,就需要利用民间美术时,尽可能寻找同源同宗地素材作为参考,使所设计的东西更有灵魂,让民间美术地内蕴充分地和现代艺术设计融合在一起,形成新时代艺术。
4民间美术造型手法与现代艺术设计一脉相承
民间美术的审美不在于外观上的华丽,而是在于它所展示的生活中最纯粹的东西。并且民间美术所追求的是生活中的点点滴滴以及主观精神,而现代艺术设计同样也是如此,它们在造型手法的追求上一脉相承。另外,民间的造型手法十分多样,并且更具有象征性,两者的融合更好地展示了中国的传统文化。例如:民间美术上的剪纸,其所代表的是祝福和福气;民间艺术中的“垂柳”代表的则是“依恋”的意思;“鱼”也同样有祝福之意,这些元素也在一定程度上体现了丰富的民间美术内涵。而在现代艺术设计中,也有一些设计跟民间美术相似,让现代艺术设计变得更加有说服力,同时也让内容的表达变得具体化。例如:有些现代艺术设计中采用比喻的手法来表达抽象化事物,在福特汽车的广告中就是如此,它利用了犀牛穿滑板鞋奔跑的场景,这就是用另一种方式告诉人们汽车的性能又稳又快,这样的造型手法很好地让两者有效结合起来。
5民间美术扩展了现代艺术设计的思维与创造力
现代艺术设计主要是通过不断创新来实现的,这就需要保证人们有一定的思维能力和创新能力,而民间美术的引用,可以更好地拓宽现代艺术设计思路。就像从未走出过山村的老人,却可以利用想象来剪出各种各样的动物形象,这就充分说明想象力的重要性,这充分体现出了民间美术的特点,其艺术来源于生活,来源于创造和想象。由此可见,现代艺术设计也需要有一定的思维和创造,要有一个善于发现的眼睛,可以从身边的事物出发,在生活中寻找艺术设计的灵感,也可以借鉴民间美术,让自己能从多角度来思考,这样的方式无疑让自身的综合能力得到的提高,同时也能受到民间精神文化的熏陶,不仅是一种升华自己的方式,也对艺术设计有很大的帮助。与此同时,经过思想文化熏陶后设计出来的作品,往往有着丰富的内涵和灵魂。
6民间美术纯真朴拙的风采是现代艺术设计追求的风格
目前,现代艺术设计中的艺术风格更偏向于生活化、淳朴化和自然化,这些特征都普遍存在于民间美术中。民间美术的相关素材都是纯天然的,甚至就是身边处处可见的事物,由这些天然素材产生的民间艺术无疑就饱含了生活中的朴素感和自然,从而能够充分体现出民间美术的特性。现代艺术设计中更多的是崇尚回归自然,回归乡土。尽可能让艺术品能体现出传统的特点,给人一种舒适的感觉。就好比现代艺术设计家黄永玉就充分利用了民间美术的艺术风格,让设计出来的艺术品变得更有灵魂,其所设计的麻袋酒鬼酒,极具湘西地域文化特色,妙手天成、古拙别致,令人印象深刻。
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关键词:小学美术;当地民间;艺术资源;意义;策略
教育部体育卫生与艺术教育司在2016年的工作要点中就明确提出,“切实加强学校美育工作,大力弘扬民族文化,深入推进中华优秀文化艺术传承学校和基地创建工作”。众所周知,地方民间艺术资源具有历史悠久、富含文化元素等特点,一直被人们所推崇。民间的美术资源取材于日常生活劳作,传承上千年,例如青瓷、宝剑、剪纸、木器、竹编等,都是小学美术教学素材重要的来源。将地方民间美术资源引入小学日常美术教学中,不仅能够使学生审美视野得到提升,同时也能使我们民间丰富的艺术资源得以传承和发展,具有十分重要的意义。
一小学美术教学中引入地方民间艺术资源的意义
(一)更好地传承中华民族的艺术瑰宝。民间艺术是古代劳动人民智慧与汗水的结晶,历久弥坚,在当今依然保持旺盛的生命力。如作者所在的龙泉市,就有两大瑰宝,青瓷与宝剑,都是工艺与美学的完美结合,也是民间艺术现在依然发展良好的最好实例。但是随着社会的日新月异,科技的力量让人们见识到了除了民间艺术之外的另一番天地,民间艺术暂时遇到了一定的困难,后继无人是民间艺术当下最棘手的问题。因此,作为美术教育工作者,有责任、有义务将我们民族伟大的艺术瑰宝引入课堂中去,促进民间艺术在小学生间的传播,使学生们从小对民间艺术产生浓厚兴趣,推动民间艺术的传承。(二)更好地提升小学生的审美素养。民间艺术资源来源于广大劳动人民的日常生活和劳作,它从各个角度表现了劳动人民对审美的感知。[1]对于艺术创作而言,民间艺术资源有着无穷的容量,直观的形象,易于选取等特点。而且拥有深厚的文化底蕴,这些丰富多彩的民间艺术资源,无一不是经历上百年甚至几千年的历史,对于小学生的审美启蒙和感受民族的艺术瑰宝有着无可比拟的作用。小学生大多8-14岁,此时的青少年正是审美观形成的重要时期。将具有简单的造型和明快的色彩的民间艺术资源引入小学美术课堂,有利于引起学生的共鸣,激发其无穷的想象力,形成正确的审美观,有着积极的作用。(三)更好地塑造学生正确的价值观。民间的艺术资源能传承至今,不仅仅是因为美,更主要因为是其传递着正能量,展示着民族积极向上的一面。如龙泉青瓷,技艺精湛、釉色绝伦、造型经典,不仅丰富和美化了世界各地人民的生活,换回了巨额财富,也传播了中华文明,成为郑和下西洋交流的友谊使者,赢得了莫大的荣誉。龙泉青瓷更是博得欧洲人“雪拉同”和阿拉伯人“海洋绿”之美誉,至今仍在法国流传着美丽动人的中国龙泉青瓷的故事。2009年9月,龙泉青瓷传统烧制技艺成功申报“人类非物质遗产代表作名录”,成为迄今为止全球陶瓷类唯一入选项目。这些如龙泉青瓷等民间艺术资源正如上文所讲,它们所承载的无穷正能量一直引领着我们前进,将它们引入小学的美术课堂,既激发学生产生浓厚的学习兴趣,又有利于价值观形成期的孩子们人格正向发展,为其今后形成积极乐观的人生态度和崇高的民族自豪感和自尊心,具有着十分重要的教育意义。
二小学美术教学中引入地方民间艺术资源的策略
(一)善于组织学生鉴赏地方民间艺术资源。形象直观的画面总是容易使学生产生学习兴趣,美术教学的特点就是形象直观。它不仅帮助学生们容易认识鉴赏作品,同时也有助于提高学生的审美能力,提升审美品位。在广阔的民间,有着一大批非常优秀且脍炙人口的艺术作品,它们经受了岁月的洗礼,变得历久弥坚,这些都可以成为我们日常美术教学时的素材。教师们可以利用这些素材,通过组织学生鉴赏这些作品,讲解每种艺术形式的特点,使学生练就一双“发现美、理解美”的眼睛。如龙泉就有着一大批青瓷制作大师和宝剑锻造大师,在组织学生鉴赏他们作品的同时,也讲解他们背后的故事——他们是如何通过自己的创造力和审美表现,创造出了这些优秀的民间作品。这样既使学生加深了对这么艺术的热爱,也在无形中为传承民族的传统文化贡献自己的力量。(二)仔细剖析当地民间资源的特点。民间艺术资源博大精深,有些经历上百年的历史,有些则更久远。如果只是仅仅将它们引入小学美术的课堂,单纯地使学生认识这些民族瑰宝,笔者觉得这样并没有体现它们应有的价值。在小学美术教学中,教师们可以因地制宜,充分利用地方民间资源,不能仅仅停留在鉴赏这一步骤,还要有意识地向学生介绍其技艺,剖析其文化内涵,提高学生的审美境界。[2]如教师在介绍龙泉青瓷时,不免会讲到青瓷分哥窑和弟窑,哥窑瓷器的特点是胎薄釉厚,釉面布满龟裂的纹片,被誉为“瓷中珍品”;弟窑特点为胎骨厚实、胎釉青翠,瓷器表面光润纯洁,被誉为“青瓷之花”。简而言之,就是哥窑为开片瓷,弟窑不是开片瓷。那哥窑和弟窑的叫法由来就成为了学生关心的重点。此时,教师将上文所说的哥窑和弟窑得区别一并讲述,既让学生对民间艺术产生更深层次的理解,也能引导学生将这种文化元素整合到自己的作品中,从而提升自身的艺术创作水平。(三)积极引导学生参与民间美术创作。小学生的思维最为活跃,创新性最强,美术教学切不可禁锢学生的思维,扼杀学生的创新。在小学美术教学中,引入民间艺术资源,其目的就是为了拓展学生的创作视野,让学生在鉴赏美术作品中获得审美经验,从而灵活运用到美术创作中。但光光引入还不够,还要积极引导学生大胆尝试美术创作。教师们可以根据各地的情况,充分利用本地的民间艺术资源,“走出去、请进来”,组织学生去当地的一些地区参观实践,或者邀请一些本地民间美术艺人来学校展示。这给学生造成的艺术感染力和冲击力是书本上简单的图片无法比拟和语言无法表达的。
三结束语
小学生是祖国的未来,明天的花朵。国务院办公厅在《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中就指出,“把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程,根植中华优秀传统文化深厚土壤”,“开发利用当地的民族民间美育资源,搭建开放的美育平台,拓展教育空间。”因此,将当地民间艺术资源引入美术教学中,既有着使学生拥有正确的价值观和审美观的现实意义,也有着传承中华民族优秀传统文化的战略意义。
作者:李小花 单位:龙泉市东升教育集团
参考文献
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关键词:民间美术;中学美术;教学
一、民间美术走进中学美术课堂的重要意义
1.有利于在美术课堂上渗透民族文化
民间美术蕴含着丰富的文化元素,将民间美术引入到中学美术课堂中,能够让学生迅速了解民间美术作品的时代背景,以及涉及的历史、哲学、民间文学、心理学等方面的知识。如,在美术课堂上,教师可通过贴春联、剪窗花等活动,让学生了解当地的民俗文化。所以说,在美术课堂上引入民间美术内容,能够引导学生从多角度出发吸收优秀的民族文化,提高学生文化素养。
2.有利于培养学生民族自豪感
民间美术具有丰富的情感性,该艺术形式以其多样化的造型风格诠释着当时的文化背景,属于活态艺术的重要组成部分。如,剪纸、皮影、刺绣等民间美术作品赋予了>:请记住我站域名/<<a class="insidelink" href="/html/jiguandanwei_tag/laodong/" target="_blank" title="劳动">劳动人民对美好生活的向往,能够体现当时人们的价值观、道德观。所以,将民间美术引入到美术课堂教学中,让学生学习和鉴赏民间美术的精华部分,有利于培养学生艺术情感,并在了解民族文化的基础上增强民族自豪感,为传承与创新民间美术奠定坚实基础。
3.有利于促进学生多重能力全面发展
民间美术形式既包括平面造型类,又包括立体造型类,具备形式多样化、造型多变化的特点。在中学美术课堂上引入民间美术内容,能够引导学生从民间美术的造型特点上锻炼发散思维、创造思维,提高学生思维能力。同时,教师还可以通过组织手工制作民间艺术品的活动,培养学生的动手能力、实践能力,使学生亲身感受民间美术的魅力。
4.有利于提高学生的审美情趣
民间美术的艺术审美特性较为鲜明,在图案、色彩、造型、符号、地域文化等方面,均体现极高的欣赏价值。将民间美术引入到美术课堂教学中,不仅可以丰富课堂教学内容,而且还能够让学生体会到民间艺术美就在身边,给予学生真实感,提高学生的审美情趣,为学生终身发展奠定基础,从而实现素质教育目标。
二、民间美术走进中学美术课堂的教学策略
1.优选民间美术教学资源
在中学美术课堂教学中,教师应当根据教学目标和当地民间美术特色,合理选择民间美术资源,将其引入到课堂教学中,丰富教学内容。教师可指导学生搜集贴近自己生活的民间美术材料带到课堂上与其他同学分享,培养学生的乡土意识,增进对当地文化艺术的了解。如,搜集淄博的琉璃、年画,河南的木板年画,曲阜的木雕,湘西的印染,陕北的剪纸等。此外,教师还要将美术教学紧密联系于学生的现实生活,选取学生能够独立完成的民间美术形式,让学生主动接触民间美术,喜爱民间美术。如,教师可在春节期间在教室内创设春节情境,让学生写对联、剪窗花;在元宵节前期,美术指导学生制作花灯等。通过选择合理的民间美术教学资源,从而拉近学生与民间美术的距离。
2.民间美术与现代设计相结合
在诸多现代设计作品中均蕴含着民间美术的艺术形式,体现着浓郁的乡土气息,能够彰显现代设计作品的个性、新意。为此,教师可在美术课堂教学中引入民间美术中的各类元素,包括造型、图案、色彩等,让学生全面了解民间美术知识,并运用到实践中。如,在民间美术鉴赏中,教师可将刺绣、木雕、扎染作为鉴赏主题,对比分析这三种艺术的制作过程、造型特征、装饰颜色等。而后,引导学生在生活用品设计中体现这三种民间艺术的形式,如在服装、文具、教室内进行装饰,培养学生的创造力,促使学生将民间美术与现代艺术相结合;又如,在陶艺制作课上,教师先向学生提供现代陶艺作品的相关素材,再讲解一些民间美术的造型特点,让学生在陶艺作品中融入民间美术元素,使作品富有寓意性,通过动手实践增强学生对民间美术艺术的认知。
3.巧用材料开展教学实践活动
民间美术的艺术表现形式多样、风格迥异,值得学生学习与借鉴。所以,在美术课堂上,教师要将民间美术的造型特点融入到教学内容中,让学生掌握更多的造型技巧,能够设计出有创意的作品,激发学生对美术课程学习的兴趣。材料是民间美术的呈现载体,但这并不意味着民间美术材料是固定不变的。 为了培养对学生民间美术的创造能力,教师也运用变通教学方式,巧用材料组织教学实践活动,适当变换和拓展民间美术作品所用的材料。如,在陶艺课上,若学校未能购置陶泥,教师也选用黄泥代替;在民间玩具制作课上,若没有竹篾、苇辊,也可用一次性的方便筷子代替;在民间美术作品着色上,鼓励学生使用现代的颜色,如荧光色、水粉
等。在民间美术教学中,教师要为学生创造条件去实践民间美术的艺术形式,通过变通教学方式,让学生掌握美术作品创作技巧,体会到民间艺术就在身边。 4.创设教学情境
在民间美术教学中,教师应充分利用多种手段创设教学情境,丰富学生对民间美术的感性认知和形象认知。教师可将民间美术作品实物带到课堂上,让学生观察真实的作品,体会作品的精妙之处。如,教师可将年画《门神》、风筝、彩印包袱布等带入课堂,让学生对比实物与课本图片,而后再引导学生从多角度出发赏析实物。同时,教师还可以合理利用多媒体教学手段创设教学情境,吸引学生的注意力,拓展学生的视野。如,在教学有关中国民间美术的评述课时,教师可在课堂导入环节向学生展示动画短片,将繁杂的民间美术作品资料直观地呈现在学生眼前,激发学生的学习兴趣,提高民间美术教学效果。
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关键词:民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展
民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系,二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感,丰富现代艺术设计人员的创作思路,从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活,呈现了人们生产、生活中的文化,所以,很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用,能够赋予现代艺术作品灵魂,促进我国现代艺术设计发展,弘扬我国的民间艺术文化。所以,对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的,下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述
民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式,其中蕴含了我国的民俗文化,人民群众的审美特点,以及众多的哲学理论等,应用色彩表现我国文化具有的内在美,同时,应用具有地方特色的素材,以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来,民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点,导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移,对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性,不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中,都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品,不仅可以体现我国人民群众的生活状态,还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。
2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析
2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用
(1)民间美术造型概念阐述:
民间美术是我国传统文化的重要组成内容,美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如,在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质,莲花代表的是“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆,牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意,造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析,可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系,甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方,但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述,现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的,但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的,是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展,必须要不断的吸取民间美术的构成元素,这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析,二者都是追求对人文环境特征的呈现,也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特,而且具有多元化的特点,造型背后具有的很深的寓意,大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是,我国民间美术中强调了人与自然的和谐,这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性,这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。
(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用:
民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用,逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用,我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结,同时,中国结的纹理非常的清晰,呈现的是我国传统纹样的形态,背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化,将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中,使得现代艺术设计具有深厚的内涵,能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素,还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意,从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入[2]。
2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用
(1)民间美术的艺术色彩:
民间美术中每一种色彩都代表着一种含义,而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联,春联用的纸是红色的,红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然,这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。
(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用:
民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐,将其广泛的应用的现代艺术设计中,主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵,以及我国人民群众对其的认可心理,从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性,在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念,更加具有自主性。所以,民间美术色彩在现代艺术设计中的应用,可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力,还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面,利用民间美术色彩,能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如,现代艺术设计中引入单色,能够给观众一种强烈的视觉冲击,而且单色对于寓意的表达更加直接,应用色彩呈现人文精神,赋予现代设计灵魂[3]。
3结语
民间美术是我国人民群众的智慧展现,是我国传统文化的重要组成内容,对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素,对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用,可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵,更能得到我国人民群众的认同,对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。
参考文献
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关键词:民间美术;创新能力;求异思维;形象思维;造型能力
教育部在《标准》中曾把美术教育的目的概括为:“延续和发展美术知识和技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要……”意思就是说,在国家的大力倡导下,美术教育作为培养学生创新能力的代表,这门课程越来越得到各部门、各界人士的认可,也越显重要性。这门课的教学内容、教学方法、教学评价等,都将会围绕如何提高学生的创新能力来设计与培养。因而,在教学实施过程中,教师应在教学过程中开展各种学习活动,目的是给学生提供一个提升自己的宽广平台。 而民间美术课程的学习,可以使学生在贴贴画画、做做捏捏中,把学习和创作结为一体,给学生提供一个创新的良好环境和机会。
一、营造民间美术的教学情境
在中学教学体系中,大多数课程都是建立在形象符号的基础上,而民间美术课程教师应更多地让学生接触实际的事物和具体的环境,这样有利于发展学生的感知能力。要是依据中学生自身的身心发展特点,根据其认知特点来对民间美术课程的内容进行设计,再根据民间美术教育课程,从而设计好民间美术教育环境。再者要巧妙地利用教室内、外空间,为中学生提供大量的色彩鲜艳而且容易接受的民间艺术品,让中学生能够感受到民间文化的习俗。最后,利用室内的门窗、宣传栏等载体,布置一些民间艺术作品和照片、花灯和面具、剪纸和如意结等,使学生近距离观察,在生活中耳濡目染,感受民间美术的气息。同时教师提出要求,布置任务建议学生一起动手,同学们就会参与到学习中来,这对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
在具体教学内容的选择上,可以根据学生的个性特点,选择一些在中学生身边的、最喜爱、最熟悉的题材,作为课堂教学的内容;根据中学生的生活情况,选译适合中学生年龄、心理特点的题材,创设意境,让中学生在学习民间美术的过程中去发现问题,分析情况,思考创作。让学生学会用自己的方式来表达自己想创作的作品,创作出具有时代感的民间美术作品,从而使教学达到预期效果,激发学生的学习兴趣与创造欲望。在教学中,教师力争就地取材,因材施艺,充分发挥想象力和艺术才能,发挥个人的创作天赋进行作业。如,可以让学生自己设计制作花灯,首先老师可以先介绍几种基本的造型方法和技巧,然后要求同学们在此基础上发挥想象,具象或抽象的作品都可以,不限制外形、不限制材料,可采取各种方法:利用粘贴、拼剪、捆绑等,完成花灯的设计和制作。在完成过程中,要求学生在动脑动手实践中观察,思考,想象,鼓励学生努力感受美、欣赏美、创造美,从而逐渐掌握相应的技能,学生也在实践活动中引发了兴趣,使完成的花灯从造型到装饰上都各具特色,十分生动,该课程结束后,教室犹如一个漂亮的花灯馆。最后还和学生一起投票评出最佳花灯、最佳创作品等。这一方面是对学生学习的总结与交流,同时也可以提高学生的自信心,使他们勇于发现自己的优点。
二、鼓励学生提出问题、解决问题
民间美术教学,就其本身而言,有一定的吸引力,广大学生都比较感兴趣,但这种兴趣对于中学生来说只是一时的,没有持久性。如果教师不乘机根据学生的兴趣与爱好来改善课堂氛围,调动学生的积极性,使学生保持一种向上的心态,则很难激发学生的创作欲望。我们只有引导学生提出问题,然后鼓励他们寻找解决问题的方法,这样才能打开学生的想象之门,使学生愉快地、主动地去想象创新。
总之,民间美术课程与其他学科的设置存在些许不同,因而在教学过程中,教师应该充分发挥作用,引导学生,让学生能够自主发展,同时鼓励学生发表不同的意见。教育家陶行知说:“发明千千万,起点只一问。”在民间美术的教学过程中,教师要善于设疑,巧妙地提出问题,这样往往会在不经意间撞击学生的思维火花,激发创新意识。例如,在教学时,首先播放多媒体课件,片中收录介绍了中国各地民俗、民间美术作品,最后请学生指出中国民间美术的特征是什么,中国民间美术作品和人们生活的关系,中国民间美术的表现形式有哪些,中国民间美术的寓意有哪些,各地有代表性的民间美术是什么。教师还可以在课前设疑:什么是民间美术?它的发展现状如何?让学生课前先去寻找收集身边的实物,学生在实施这个活动时会产生疑问:自己寻找的作品是不是属于民间美术?它有哪些特点?它用什么材料怎样制作出来?这样,让学生从生活中找出答案,寓教于乐,撞击学生的思维火花,激发主动思考的意识。
这种提出问题的形式比以前单纯由教师讲课的方式更有参与性,并且信息量更广,学生也更有兴趣,课堂气氛活跃,学生还可以直接与民间美术作品进行交流、讨论,甚至进行创造性的实践。通过动手实践,把自己的体会,和同学们共享,师生共同解决了学习中提出的问题,如:这么多的中国民间美术品的共同特征是什么,中国民间美术和其他美术作品有什么不同,中国民间美术能否融入现代高速发展的社会,对民间美术保护的具体方案等等。学生也提出了不少创造性的建议,如有同学建议用数字化技术对民间美术造型形象进行学术分类、信息化储存,开发民间美术图形、图像检索技术等等。通过这些课程的综合探究学习不仅为学生提供了自主性、个性化表现的机会,还在课堂中形成了浓郁的审美意识,说明学生已能主动地去研究有关中国民间美术的知识,学生自己发现问题,自己解决问题,使他们逐步养成自己获取知识和创造性地运用知识的习惯,在这个过程中也逐渐喜欢上了这一民间美术。
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篇10
民间工艺美术源远流长,具有广泛而深厚的群众基础,蕴含着最丰富历史文化内涵,其民族地域特征最鲜明,其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众,具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式,无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的,而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在:或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式,或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上,作为现代艺术的特殊表现形式,平面广告设计的一条最基本原则——易读性,即能准确传达信息,让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中,更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁,从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点,民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路,就必须根植于民族文化土壤中,并进行具有创造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示
(一)郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括:
(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。
(2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
(3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
(4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
(二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴)
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。
(一)平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。
(二)理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新,在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新,在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。
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