广播电视编导的作用范文

导语：如何才能写好一篇广播电视编导的作用，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：广播电视编导；实践创新；培养

0 引言

经济建设进程的加快，人们对精神文化领域提出了更高的需求，新媒体的产生和发展给传统媒体，如广播电视媒体等带来了严峻的挑战，广播电视媒体想要在激烈的竞争中获得发展，进行节目和内容的创新是必然选择，编导作为整个广播电视事业的灵魂，进行广播电视编导实践的创新变得尤为重要，只有编导具备了强大的创新思维能力，才能更好的进行广播电视节目的实践创新，推动广播电视事业更好更快的发展。

1 广播电视编导实践创新培养的重要性

广播电视编导实践创新能力在一定程度上影响着广播电视节目的质量和播出效果，此外，广播电视编导创新思维的培养更是对整个广播电视编导实践工作，对广播电视行业发展起到尤为重要的作用。

需要我们能够在进行广播电视节目制作时，添加一些时代性的元素和创作性的元素，提升广播电视节目的新颖性。众所周知，广播电视编导实践创新工作并不是一个简单的概念，其真正的意义是要在广播电视节目的生产和制作过程中进行创新思维的运用，提升节目的创新和价值性。只有在广播电视节目制作中不断的发现和挖掘节目的创新点，才能制作和创造出更加优秀的广播电视作品。

2 实践创新对广播电视编导素质的要求

做好广播电视编导实现创新工作也对电视编导的素质提出了更高的要求，需要广播电视编导在全面了解和掌握相关电视理论知识的同时，还要能够学会创新思维和理论知识的融合，运用融合后的理论知识更好的指导广播电视节目的实践工作。而如果专业理论知识不够的，会直接影响广播电视节目的质量。实践创新就是用创新的理论知识进行实践活动的指导，提升广播电视节目的水平和质量，使得广播电视节目更具有创新力和吸引力，所以提升广播电视编导素质非常重要。

2.1 提高职业素养

职业素质主要包括专业、敬业和道德三个方面的内容，提升广播电视编导的职业素养也就是进行广播电视实践工作的规范化，具体的就是要提升广播电视编导的技能、端正编导的作风，树立正确的职业道德等。职业素质本身作为一种综合的品质，对于整个广播电视工作的开展尤为重要，所以提升广播电视编导职业素质，更好的帮助广播电视编导进行实践工作创新。

2.2 坚持与时俱进

做好广播电视编导实践创新工作需要编导站在时展的前沿，准确的把握时展的特征，坚持解放思想和实事求是，只有广播电视编导在思想观念和实际行动上做到与时俱进，才能确保广播电视实践工作满足和迎合时展需求，推动广播电视事业更好更快的发展。

另外，与时俱进另一个要求就是需要广播电视编导在进行节目主题的选取时，能够从多方面和多角度进行节目主题的把握，掌握新时代下最先进的素材，进一步提升广播电视节目的新鲜性和时代感。

3 广播电视编导实践创新培养的有效方法

3.1 做好广播电视节目的定位，树立正确的编辑意识

广播电视编导实践创新培养，首先需要我们做的就是进行广播电视节目的准确定位，只有明确节目的目标定位才能把握编导实践创新培养的方向，准确的定位也是赋予节目生命力的重要标志，同时还需要特别注意的就是，生活作为节目制作的源泉，我们要做好生活中的观察工作，从我们日常生活中寻找那些真实的、高水平的节目素材。但是素材的寻找和创新并不是为了创新而盲目创新的，这种情况只会适得其反，创造出来的节目和作品只会偏离广播电视工作的方向，也达到不到应有的节目效果，满足不了受众对精神文化的需求。

3.2 注意生活细节，尝试用逆向思维进行问题分析

广播电视节目想要吸引观众的眼光，满足观众的需求，进一步提升广播电视节目的质量，就需要把握广播电视节目的内容，要求广播电视的内容做到紧跟时代的步伐。而广播电视编导更是要进行思维方式转化，摒弃传统的思维方式，实践创新工作需要创新思想的指导，进行思维方式转变作为思维创新的一种方式，能够更好指导实践创新，而且一般来说从问题反方向进行思考，往往会获得新的发现，有助于新形象的创立。做好广播电视编导实践创新工作，需要广播电视编导做好生活细节的留意，善于用逆向的思维方式进行问题和作品的思考，打破节目发展过程中的瓶颈。

3.3 激发新动机，将经验理论与直觉灵感相结合

广播电视节目编制的过程也就是进行艺术加工创作的过程，做好节目的编制需要进行经验理论和直觉灵感之间的结合，所以想要实现节目的实践创新，经验理论和直觉灵感起到非常重要的作用。需要广播电视编导在实践过程中做好推陈出新，提升电视节目的观赏性。推陈出新也就是在经验理论的基础上迸发的直觉灵感。实践创新工作的源泉是观众的需求，只有广播电视编导将观众的需求作为实践创新工作开展的基础，持续保持创新活动的旺盛，才能做好广播电视节目的创新工作。

4 小结

广播电视编导在我国整个广播电视行业的发展占有重要地位，对于推动我国广播电视行业的进步起到了重要的作用。编导在整个广播电视节目的制作中起到一个调和的作用，只有具备一定创新思维和能力的编导才能做好实践创新工作，所以，开展广播电视编导实践创新培养工作，对推动我国广播电视事业的发展非常重要。

参考文献：

[1]居红楠.探讨广播电视编导在现实环境下的发展[J].科技展望，2015，25（11）：241.

篇2

关键词：广播电视编导；艺术修养；重要性

随着我国社会的发展，经济的进步，物质文明得到满足的同r，精神文明得到了广泛的重视，对其要求逐渐提升。广播电视节目作为传播精神文化的重要环节，要求其质量要有所保证，广播电视编导人才的素质直接影响着广播电视节目的质量，因此，广播电视编导人才需要不断提高自身的艺术修养，来满足人们的需求。下面将对广播电视编导人才必备的艺术修养展开分析，旨在全面提升广播电视编导人才的素养。

一、广播电视编导必备的艺术修养

广播电视编导这项工作要求其工作人员要具备较高的艺术修养，才能胜任其工作，进而保质保量的完成其工作，并最终实现广播电视节目的稳步发展。下面将对广播电视编导人才必备的艺术修养展开分析，主要表现在一下几个方面：

（一）文化修养

就广播电视节目来说，其有着较为广泛的受众范围，从老头老太太到青少年都有涉及，许多人员其文化素质本身就比较高，而作为广播电视节目来说，又是能够接受心灵熏陶的节目。因此，作为这类节目的编导来说，其文化修养要极为良好，能够将知识渗透其中，实现节目档次的提升。在节目制作的相关环节中，所有的编导人员都有着极为重要的作用，必须要在节目创作中运用到自身的文化修养，结合生活素材，让节目和生活更加贴近，具备更加鲜明的特色，能够在观看的过程中，让受众的文化修养得以提升。所以作为编导人员来说，有必要对自身的文化修养予以提升，具体可以结合如下方面：首先要对相关的知识有所涉猎，实现知识水平的提升，编导需要对多方面知识进行学习，让后对其进行主动转化，实现节目文化素质的提升；其次，专业知识的学习必须要加强，作为编导来说，专业知识的具备，由此才能够让知识的兼容得以实现，使得节目的质量得以提升。

（二）思想修养

广播电视编导人才还需要具有较高的思想修养。广播电视编导人才需要将记者、通讯员的一些不成熟作品或半成品进行加工，自己的劳动体现在别人的作品中，不能追求自己的名利，一旦出现问题还需要承担责任，要实现这一点就需要工作人员提高自我修养。还有就是工作人员需要遵守自己的职业道德，工作人员承担着广播电视编导的重任，要遵从党性原则，坚持真理的传播，根据中央政策和口径对新闻稿进行把关，支持群众的呼声，要秉公办事，不，在题材的取舍上要坚持质量标准，不唯上级，不注重名气，不，一丝不苟，实事求是。

（三）审美修养

就广播电视节目来说，其艺术性较强，因此作为编导人员来说，其艺术审美的修养也是必备的。编导首先要对节目的特点有所了解，比如说较为严谨的是新闻类的节目，而真实性一般是生活类的节目。再结合自身的审美，来让节目变得耳目一新。编导人员的艺术审美修养是这一活动必备的，进而来实现团队审美的提升，让节目的艺术价值更高。而就广播电视编导来说，这门艺术的本质就是美。所以，在编制节目的活动中，要对其审美特别注意，这是节目最根本的特性。所以，作为编导来说，有必要结合如下的几方面来实现自身审美修养的提升。首先，要深入生活，艺术一般是源自于生活，但是又明显高于生活。所以编导必须要注重对生活的深入，亲自去对生活进行感悟以及体验，从中对精髓进行提取，寻求节目和生活的贴近，实现对人心的出动，创作出人们欢迎的节目。其次，要能够结合现象了解本质，这是编导必备的能力，需要结合独特的视角，来实现对身边事物的观察，进而结合媒介的传播，让其对生活审美的感受有最直接的体现。

广播电视编导人员审美修养的提高，要明白艺术源于生活，但又高于生活的真谛，从而使其节目的题材来自甚或，经过精心的编排，让节目贴近甚或，才能保证创作的真实性，最终获得观众的认可。

（四）创新意识

创新是广播电视编导人才不可缺少的素质，当前，广播电视中动态报道、会议报道、面子上的报道比较多，而对于一些深度的、反映群众的、贴近生活的内容报道却很少。要处理好这一问题就需要编辑人员能够创新报道的形式和内容。要判断哪些有价值，坚持内外结合的报道方式。节目编排应从一些弘扬主旋律的新人、新事上进行，贴近群众生活，反映问题，突出时代性和导向性。

想象力也是他们所必备的。在制作节目的过程中，作为编导来说，需要从许多的题材中，对极具价值的材料进行选择，随后再结合想象力来串联材料。此外在制作的进程中，还需要其视觉创新的存在，能够实现文字和视觉创新的转化，使得节目具备更高的质量。所以，作为编导来说，有必要结合如下的方面来完成自身创新的丰富和培养。首先参考其他的节目的构建。良好想象力获取的基础，就是从同行那里进行方法的借鉴，再结合节目的具体特点，展开合理的形象力。其次，对自身综合能力的提升也要注重。只有这部分能力得到了提升，其想象力基础才会更加丰富，能够从不同的事物当中获取灵感，进而开展想象活动。

二、广播电视编导人才艺术修养的重要性

广播电视编导人才具有艺术修养是十分重要的，不仅能够保证广播电视节目的质量，还能够实现广播电视节目的持续发展。广播电视编导作为一项工作，有着自身独特的性质，如：艺术性、时代性与思想性等，因此，要求其工作人员要具备一定的艺术修养，才能满足工作的需求。广播电视编导人员的工作主要包括，分析一系列的材料，从中挑选最有意义的题材；根据题材，展开对其策划、拍摄与制作等工作，在每一个环节中，均需要广播电视编导人员又有较好的艺术修养，结合自身的专业知识理论与职业道德素养，通过不断的创新，进而保证广播电视节目的高质量，使其吸引更多的观众，并能够通过节目，传递真善美、杜绝假恶丑。同事，广播电视节目为了获得稳定的发展，要求其具有一定的质量保证，广播电视编导人员的艺术修养只鹅姐影响这电视节目的质量，才能保证其节目具有相应的艺术性、时代性与思想性等。随着时代的进步，观众要求广播电视节目的质量要不断提高，从而满足其艺术修养的需求，广播电视节目要进行创新，进而保证其持续的发展。

三、结语

广播电视编导人才需要具备艺术修养，才能保证其节目的高品质、高质量与高水准。广播电视编导人员的艺术修养不仅直接影响着电视节目的质量，还影响着电视节目的发展；广播电视编导人员艺术修养的提高要注重其文化修养、审美修养与创新能力，相信，通过不断的学习与努力，广播电视编导人员艺术修养将不断提升。

参考文献：

[1]王思敏，刍议广播电视编导专业技能型创新人才的培训[N].牡丹江教育学院学报，2013（05）：78-79

篇3

关键词：广播电视编导； 实习模式； 全新探索； 诠释分析

1 现今广播电视编导专业实习教学模式存在的弊端

近年来，我国广播电视专业高等教育取得了长足大的发展，为广播电视系统输送了大流量的优秀人才，随着广播电视行业的迅猛发展，社会对广播电视人才也提出了更高的要求。为了更好的发展广播电视行业，要进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革，提高办学质量，培养更多适应新世纪需要的、具有创造能力的广播电视高素质的人才，是广播电视教育的当务之急。

对于现今广播电视编导专业的教学弊端大概可以分为三个方面，首先，对于目前一些高校开始的广播电视编导专业并没有做到完全和社会挂钩，使得一部分毕业生到社会上之后无法直接进行实习和实践。导致了学校和社会的脱节，使得广播电视编导的毕业生不能马上的输入社会，这就是学生在校期间“重理论，轻实践”而导致的。学校的教学往往为了赶进教学进度和应付考试为主，并没有给学生更多的实践和动手操作的机会。可是，我们要知道，广播电视编导专业是一个动手能力极强的专业，需要的不仅仅是较高的理论基础，更需要较强的动手能力和操作能力。而现今的教育模式仍然过于死板，单纯的是为了理论而教学，为了考试而教学，无法让学生进行更好的实践，这样就会造成一部分学生理论知识极强，而动手能力极差，从一个广播电视编导变成了一个普通的编辑。其次，对于广播电视编导教学中得操作经费不足。要培养优秀的广播电视编导需要让其在自身操作中摸索经验，而实践操作就需要配备良好的基础设施，而不是像现在的学生只能远观教师操作，无法亲力亲为，无法上前进行操作。一些学校的硬件设施不够齐全也是广播电视编导教育的一个弊端，导致学生毕业实习的时候无法马上能上岗操作，需要进行一系列的培训之后才能上岗。应该将教育投资转向更新一些学校的硬件设施，完善其设备，为学生提供良好的操作平台。最后，就是缺乏资深的广播电视专业人员进行教学。由于目前社会上对于广播电视编导专业人员的需求量在不断扩大，似的一些优秀的广播电视人选择了在电视台或者电台报社等地方从事工作，从而放弃了去学校进行教学。这种单纯选择使得在校的学生无法更好的接受最新的广播电视编导专业的信息，使得学生实习时觉得和社会脱轨。以上三点原因是目前广播电视编导专业实习教学模式最大的弊端。

对于上述的现今广播电视编导专业实习教学模式存在的弊端我们应该结合自身的原因进行总结，在未来的发展中不断完善和优化。例如面对硬件器材薄弱的问题我们可以加大教育支出在总财政支出中得比例，将教育事业放在重中之重的位置，加大教育力度。对于学生在校期间“重理论，轻实践”的问题，教育者可以在学生在校期间为其提供更多实习机会，提高其动手能力，积累其实践经验，为其以后的发展打下良好的基础。对于广播电视编导专业教学人员的欠缺，社会需要将更多地就业机会投身于学教，走可持续发展的理念，用一部分的人才运用于培养更多的人才，促进人才的持续发展。

2 广播电视编导专业实习模式的探索

对于广播电视编导专业的实习方向在人们眼里都有了定向的模式，电台、电视台和报社、广告公司等，对于刚刚从学校毕业的学生来说，专业是他们所热爱的，他们会全身投入到工作中去。实习的范围是毕业生第一个工作岗位，实习模式决定了他们以后的工作模式和工作思维，因为通过毕业后的实习, 毕业生才能真正的对广播电视编导专业从理论上升到实践，从而进行深入细致的了解与实践。学生通过实习模式的平台对于我国现今的广播电视编导专业进行深入的了解，将学校所学习的有关广播电视编导专业的理论与实践相结合，更好的进行以后的工作和实践。因为只有结合理论的实践才能被完善，只有结合实践的理论才不是简单的纸上谈兵。所以说，良好的实习模式有利于毕业生自身的发展战与完善，更有利于我国广播电视编导专业的优化与革新。

从事广播电视编导专业的人员首先接触到的就是媒体，而随着社会经济的进步，媒体的作用也越来越重要。更多的记者和编辑成为了市民反映民情和民意的对象，更多的报纸和节目成为了市民与政府沟通的桥梁，所以说良好的媒体能促进社会的发展，拉近民众与政府的距离，使得民众与政府能更好的沟通，将民生传达给政府，所以这就要求从事广播电视编导的人员要融入媒体，将自己作为媒体与民众之间的桥梁，更好的服务与社会。一名从事广播电视编导专业的人员需要良好的责任心和道德观，要从内心认识到自己职业的公正性，要秉承为专业，为民众的思想，将自己所学学习的专业完全的应用与社会，服务于人民，要无愧于自己的专业，自己的职业，所以说一名合格的广播电视编导不仅仅要有较高的专业知识和动手能力还需要有良好的道德素质和价值观。

一个优秀的广播电视编导需要有良好的创新能力，能够将以往的经验与自身实践相结合总结出更省时省力更完善的结论，用于以后的实习工作，所以实习模式不要拘泥与刻板的模式当中，要寻找到适合自身实习的模式，选择自身喜爱的工作方向。敏捷的思维和敏锐的洞察力也是广播电视编导所应该具有的素质，敏捷的思维有利于编导在做节目时能很好的应对各种突发状况，见招拆招，用淡定和从容的态度应对突发状况，以不变应万变。敏锐的洞察力就更不必说了，一个优秀的广播电视编导需要有独特的新闻视角，将所见所闻能第一时间的汇报给观众，新闻视角的独特性往往是收视率的保证。况且，实习的模式不是固定的，而是要随着社会的进步和发展而完善的。因为随着新事物新科技的发展，社会结构也一定会随之前进和完善，固定的实习模式往 往就不能适应发展的社会，容易将人变得刻板和循规蹈矩，实习模式只有随着事物的革新在不断完善，随着科技的发展在不断进步，才能够培养和造就出优秀的广播电视编导。

3 结语

    通过以上的探索与讨论，总结出了广播电视编导专业的实习教学模式的弊端与对未来广播电视编导专业实习模式的探索。对于未来广播电视编导的发展方向，教育工作者和媒体工作单位都肩负着重要的使命，我们不应该满足于现状，要对现有的广播电视编导专业进行总结和创新，在此基础上进行完善，而作为大学里正在学习和探索这门科目的学子们就更要努力的发展自我，完善自我，从学校和社会中吸取自己想要的知识文化，只有两者的相互合作和不断努力，才能使得广播电视编导专业蓬勃发展，迈向更加辉煌的未来。

参考文献

[1] 惠阳,马王平. 广播电视编导专业实习模式的探索与实践. 高校实验室工作研究, 2011(01)：35-39.

篇4

关键词： 广播电视编导专业 实践教学 教学模式

广播电视编导专业作为一个新兴的并且广受欢迎的专业，广播电视编导专业的教育教学处于不断摸索—改革—适应—再摸索—再改革—再适应的阶段。这意味着教育教学中应该秉承广播电视编导专业创造性、实践性的特色，避免从理论到理论的教学方式，不断推陈出新。

一、广播电视编导专业实践教学的现状及存在问题

由于广播电视编导专业是新兴专业，培养方案的设置尚处在摸索阶段，我院专业课教师在经过了几年的教学之后，发现培养方案的设置存在以下问题。

1.课程结构不合理，实践课时少。

在课程设置上对实践教学重视不够，理论课开得较多，覆盖面过大，占据较大比例的课时量，因此实践教学环节少。虽然开设了实践教学课程，但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题，在实际教学过程中，还是以理论讲授为主，压缩了实践课时，甚至取消了实践环节；或者即使有了实验课仍然采取封闭式教学，学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间，下了课实践也随之结束。

2.实验设备严重不足，学生平均实验课时较少。

我院08年开设广播电视编导专业，由于学校资金投入有限，实验设备明显不足。我院为了缓解摄像机、非线性编辑系统等实验设备不足的问题，在实验课教学中采用分组的方法进行，一个班分成三到四个小组，甚至有些班级学生人数多要分成七、八个小组。一次课只能一个小组上，这样一学期下来，学生做不了几个实验课题。如《电视摄像》、《非线性编辑》等课程的学习，主要是实际操作练习，掌握相关的技能、技巧，是一个由易入难的过程。但是，由于设备数量少，平均每个学生接触设备的时间有限，一学期下来，可能学生只是对设备的功能、特性有比较深刻的认识，但对设备的操作技巧、在节目创作中的使用规律要熟练掌握就很难。

3.重理论、轻实践，没有形成理论联系实际的完整的教学体系。

按照科学的专业设置，广播电视编导专业应包括从节目前期策划开始到编、导、摄、录、制等多门实验课程的统筹协作，形成一个科学的实验课链条，而目前，由于师资、设备等问题的制约，有些课程在开设过程中，过于注重理论讲授，使专业实验课开设不完整。比如《新闻采访与写作》课程，我们开设此门课程仍然是重视新闻写作而忽视镜头前采访。《影视语言》这门课由于设备有限，学生人数多，所以还是以课堂讲授为主，一学期下来，学生用到摄像机实践的次数很少。实验课程的开设不仅要使学生对设备相关知识有更深入的了解，更重要的是通过所学得的将理论知识贯穿于实际的广播电视节目创作中，使学生形成立体化的“画面感”，使理论知识更充分地体现在一个个生动的电视画面中，而不仅仅停留在文字上。

4.缺乏一支具有实战经验的高水平师资队伍来指导学生专业实习。

广播电视编导教育的一个显著特点就是从理论到理论，很少有老师真正涉足广播电视业而具备实际操作的经验，甚至是从其他专业转过来从事教学的。教学方法也是从书本理论到书本理论，导致的结果就是学生无多少实践经验，实践的课程过少，也非常单一。

二、广播电视编导专业实践教学模式的探索与实践

1.合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案。

合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案是保障落实教学的关键。在制订教学计划时，将实践教学环节作为重点列入。此外，我院还邀请广播电台、电视台等方面的编辑、制作及工程技术人员和专家参与培养方案的制订工作。在制订新的培养计划时，调整原来培养计划中不合理或不适应新形势的课程设置和先后顺序，增加实践教学和本专业需要的实践项目和内容。

2.引进先进的实验设备，建设优质实验平台。

专业引进高端电视节目制作系统，提供摄像、照相设备、非线性编辑系统等，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作的多功能一体的电声实验室。以高性能的先进设备的引进及高端实验室的建立，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。

3.通过开放实验室构建开放式实验课教学模式。

开放式实验室可以为学生提供更充足的实验时间，让学生充分将学到的理论知识应用于实际并且产生自己新的创作空间并予以实施，这样可以使学生充分发挥自身的创造能力。

4.充分利用校内媒体机构，为广播电视编导学生提供在校实践机会。

充分利用校内广播站、学生电视台、校报等媒体性质的学生组织。学生在各个部门中将所学的知识真正应用于实践，这种实践活动无疑给学生提供了另一种开放性实践模式，学生在完全宽裕、自由的情况下自我发挥创造，对于综合发展起到了良好的推动作用。

5.深入校外媒体进行实战演练实践。

我院先后在省内七家电视台、三个传媒公司建立实践实习单位，这样学生在毕业实习时，进入电视台、传媒公司进行深入细致的综合性实践。学生可以在实际实践过程中，了解我国广播电视编导行业实际情况，将课堂上所学到的基础理论和专业知识与社会实践联系起来，加深对所学知识的理解，进而提高学生分析和解决问题的能力，为毕业后奔赴新的工作或学习岗位奠定良好的基础。

通过对广播电视编导专业学生实践模式的不断探索和实践，总结出一套具有一定普遍意义的专业实践模式，实践证明该实践模式对于学生创新意识的培养，动手能力的提高具有积极影响。

参考文献：

[1]时红燕.对高等师范院校广播电视编导专业实践教学的思考[J].文教资料，2012（4）：181-182.

篇5

【关键词】项目驱动式教学模式；岗位能力形成

【中图分类号】G64 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2012）03-0027-2

一、广电专业培养目标

沈阳大学科技工程学院影视传媒学院广播电视编导专业以培养应用型高级专门人才为目标，以实现“应用型”学生培养模式，按照大学四年为期限，分阶段确定未来就业岗位及岗位必备的能力，按此岗位阶段配置必要的理论课程和实验、实训内容及通识教育内容。每阶段岗位能力可以分等级，由初级直至高级。也允许有的专业分若干岗位，各岗位之间没有能力等级之分，而是按平行岗位不同，确定各岗位的能力标准，再涉及讲授相关的课程和实训内容。

广播电视编导专业将学生四年的在校学习时间进行了具体能力目标确定，分别是新闻出镜记者、电视节目制作、电视编辑等等。四年的能力培养目标明确、定位清晰。即培养德、智、体、美、劳全面发展，有系统影视基础理论知识和数媒技术，在电视节目生产机构中，能担当纪实类、娱乐类节目制作及包装、策划和运营等工作，同时专项能力突出的复合型影视传媒专业人才。

二、明确岗位能力及阶段性规划

广播电视编导专业根据社会对编导实用技术人才需求存在缺口，在人才培养方案的制定中着力强调培养应用型技能人才。针对这一目标，广播电视编导专业注重课程结构的优化，从人才培养方案入手，对原有教学体系进行改革和创新，围绕广电专业大学四年需要学生掌握的四个项目重点步骤：大一学年掌握纪实类新闻节目采制方法，大二学年掌握创意类节目编导制作能力，大三学年掌握影视栏目策划、执行、包装和运营能力，大四学年个性化增强培养发展。

建立项目驱动式教学新模式。沈阳大学科技工程学院影视传媒学院，作为辽宁省广电人才培养模式改革创新试验区，在教学上有一套完整的以培养学生岗位能力为己任的“实训贯穿教学全程”的项目驱动式特色教学人才培养方案。即学院以校园电视台作为实训平台，设定和广电专业理论课程相对的电视栏目和节目作为实训项目，现已陆续开办、《大学生特集》、《中国90后》、《超级娱乐圈》等九档新闻和娱乐节目，目前播出日播新闻节目《绿岛新闻》以播出1700多条校园新闻，新闻专题节目《大学生特集》已播出近八十期，每天播出总节目量超过40分钟。

根据传媒专业岗位职业能力构成，紧紧围绕岗位能力提升，为了让学生达到理论知识构成和职业素质构成双重要求，构建了新的课程体系，打破原先制定的方案，在190学分内重新设计，优化重组、构建公共、通识必修（选修）课、专业必修（选修）课和课外教学内容及学分、学时比例。充分整合原有教学资源，积极挖掘社会（行业领域）潜在资源，以校园电视台栏目播出的项目驱动为特色的广电专业课程设计。

项目驱动式教学中能力形成阶段性围绕学校提出的贯彻“以岗位能力形成为核心的职业情境化教学模式”为中心，以培养学生岗位能力为己任，切实领会“PST-CCE”的教改精神，摸索、创造出一套适合我院情况的人才培养方案。

广播电视编导专业课程设置模块：

三、项目驱动式教学实施情况

搭建职业情境化岗位教学平台。在总体实施我校提出的“以岗位能力形成为核心职业情境化”教学模式时，广电系清楚地认识到：没有一个完美的实训平台，仍停留在传统的课堂上，那么实现岗位能力提升也无从下手。同时也为了学生从毕业到工作岗位的“无缝链接”，广电系提出了“实训贯穿全程”的教学理念。一改传统教学中实训教学只占整体教学内容10%的现状，将每天所学的内容都自始自终地与实训内容相结合，彻底打破了传统教学中“重理论、轻实训”的概念。我们积极主张，并付诸实施，几年之内将形成紧紧围绕岗位能力提升，实施职业情境化人才培养模式。这个人才培养模式说到底就是知识、能力、素质教育带到职业情境中进行。

作为广电专业编导人才培养的重要岗位环境，我校学生的实训基地绿岛电视台，隶属于沈阳大学科技工程学院影视传媒学院，是影视传媒学院广电系师生共建的实训基地。为了进一步落实“工学一体”的教学模式，更好的搭建职业情景化岗位教学平台，学校按照省级媒体设备配置标准，先后投入八千多万，建成了近一万平方米的影视传媒大楼。设备投入就近2000多万。大楼共建有3个多功能演播厅（1号演播大厅600平方米，2、3号分别为400和200平方米），虚拟演播室300平方米、现已配备了非线性编辑操作机房，近百台索贝非线性编辑工作站、全自动硬盘播出系统、高清数字摄像机、4讯道数字导播台，形成了完整的从制作到播出的设备系统和运行机制，更加有利于展开学生的专业实训。广播电视编导专业还积极寻求各级电视台、传媒公司的合作，承接栏目及活动制作，将校内所学真正运用于实战。把教学过程不仅植入到校园电视台的实践环节，更能参与行业制作过程，使学生体验到岗位的真正需要，从而依靠实训拉动课堂教学和学生的理论学习。

联合实训操作流程。管理方面，我们将绿岛电视台开设了采访部、编辑部、摄像部、播音部、外联部，各部门的成员全由影视传媒学院广播电视编导专业的学生担当。整个实训基地的运行模式完全按照真实的国家电视台来操作、运转。使得广播电视编导专业的学生通过实训不但真正地学到操作技能，更能先人一步地体验到未来就业后在职场中的与人沟通、协作完成任务的重要性。通过模拟岗位的设立，有效地提高了学生学习的效果，端正了学生学习的态度，加强了学生动手操作的能力，从而使学生把知识转化为技能有据可依。另外，我院还制定了《影视传媒学院广播电视编导专业实训管理条例》、《影视传媒学院广播电视编导专业实训学分计算办法》等规章制度，做到管理有理可依、有据可查。

绿岛电视台充分发挥了实训基地与实训平台的作用。例如，2011级学生，通过一学期短消息新闻采访、拍摄和编辑的理论学习，每人完成了9条短消息新闻，在同类院校中成绩突出。通过“实训贯穿全程”的教学理念和“项目驱动式”教学的推广，2011级同学都成为了真真正正的受益者。他们像真正的记者、编辑一样每天利用业余时间奔赴校园各处，采访、报道校园内的重大新闻与突发事件，然后返回实训基地进行剪辑、合成，最终把一期完整的《绿岛新闻》制作完成。刚入校时，他们还只是一名普通的学生，现在的他们无论是拍摄采访还是编辑制作都是得心应手，基本掌握了广播电视专业的入门技能。

目前，本专业已制作出在校园电视台播出的近200期《绿岛新闻》、100多期《大学生特集》、《超级娱乐圈》、《中国90后》、《音乐红人》等9档栏目。还有配合辽宁电视台制作大型文化活动《中华茶文化》等项目。

实训考评体系的建立。根据2011—2012年第二学期校园电视台实训任务量、实训任务量与学分计算细则，广播电视编导专业的学生在白天完成课堂理论学习之后，通过在校园电视台各自栏目及岗位的实训，将所学知识消化、吸收。广播电视编导专业的培养方案充分体现了“实训贯穿教学全程”的教育理念和教学模式。既包括高强度的技能训练，又随着年级的增高，加大文化修养，人文精神的培养；既有行业实战流程与技能训练，又有理论支撑与启迪。在这一过程中，广播电视编导专业的教师起到一个穿针引线的作用，我们的教师在课堂上深入浅出地讲授影视理论，在电视台又能手把手指导学生实训；同时，专业课也采用多堂联动的方式，以一个项目为目标，几个专业课围绕这一项目实现来进行；最后的考试、考核也随着教学改革而转变形式，实训作品作为学生能力的体现被纳入最后期末成绩评定中。

【参考文献】

［1］王翎，罗朋．广播电视编导专业本科实践教学的创新［J］．青年记者，2012（1）．

［2］郭雪峰．项目驱动式教学的理论与实践［J］．和田师范专科学校学报，2010（5）．

篇6

【关键词】电视编导 影视思维 课堂教学

广播电视编导专业自1958年由北京广播学院最初开办以来，已经成为了一个被全社会、媒体圈所认可的传媒类基本专业。目前，全国已有三百多所本科院校开设了相关专业①。几十年来，各大院校在编导专业学生的培养过程中积累了宝贵的经验，并与时俱进地随着传媒环境的变化进行各种教学方式的调整与改革。

作为一个专门性、实践性较强的专业来说，怎样帮助学生在低年级打好扎实的专业基础、为高年级段的实践类、创作类课程做好准备，就是在专业教学实践过程中最值得关注和探讨的问题之一。

通过在教学中的思考和对自身影视从业经验的总结，广播电视编导专业的教师们已经清楚地意识到，本专业人才培养的第一步，就是帮助学生建立起影视艺术的思维习惯，即用具象的、视听的和节目的思维方式思考问题，以此取代既有的文字化抽象思维。这是一个广播电视编导必备的基础素质，而只有在专业起步阶段帮助学生做好这个准备，高年级影视作品创作课程的教学才能最大化地发挥人才培养过程中的核心作用。

一、整合相关课程，总结系统的教学方法

为了培养广播电视编导专业学生的影视思维能力与习惯，讲授视听、电视栏目和类型知识的课堂教学就是一条直接的途径。在专业教学计划中，视听语言、电视节目形态研究、纪录片史论这三门课程的开设目的就是帮助学生培养起画面与声音、节目与栏目的思维。这些课程不仅仅服务于类似的教学目的，而且由于同属影视基础知识类，所以在教学内容、教学方式、教学手段上有着相通之处。因此，为这几门课程设计一条教学主线、研究出一套成系统的教学法，就是“影视思维能力培养的教学改革与实践”这一项目的主要目标。

二、研究观摩环节，设计科学的教学方案

《优秀影视作品赏析》是广播电视编导专业新生接触的第一门专业基础课程，同时也是新生启蒙计划中的一个重要环节。作为一个以培养影视创作能力为目标的专业，在专业起步之初帮助学生积累一定数量的优秀影视作品“阅读量”是一个重要的教学任务。“学习影视艺术的过程是一个知识不断积累和视野不断拓宽的过程, 也是促进学生对影视作品的感受能力、分析能力和理解能力不断提高的过程。”

因此，针对影视思维培养中居于核心位置的影视观摩环节，需要设计出一整套科学的教学方案。总体说来，可以以教师拟定的必读片目为本，采用“精读”为引、“泛读”为练的原则，将课堂上有教师引导、有多媒体课件支撑的影视作品观摩评析作为启发和引领，再在学生早晚自修时间开辟第二课堂观片活动，培养起学生影视方面的专业兴趣与视听习惯。在这样的基础之上，学生会逐渐自觉地将影视观摩看作一项有意义的课外活动，从而大量的“泛读”就能得以自主实施，广播电视编导从业人员的专业底蕴也就能从这些“阅读量”之中形成。

经过对兄弟院校相关专业课程的考察，笔者发现不论是在中国传媒大学、北京电影学院还是在浙江传媒学院的编导专业人才培养过程中，影片赏析都是一门非常重要的专业基础课，这些课程一般都安排至少每周4课时的课程量。在中国传媒大学，编导专业在本科前3年的6个学期都开设这门课程，同时还有类似的影片读解课程――拉片课同步进行。而行课方式，也都是完整观摩然后分析的形式。这些老牌影视类院校几十年的培养经验无疑是值得借鉴的。

同时，每一个优秀的影视作品（包括电影、电视剧、电视节目等）都有自己完整的线索、结构与主题表达的安排，所以要进行详细读解的前提，就是对作品进行完整的“通读”。单纯片段式的讲解不足以满足编导这一专业的需求，有时由于时间不够而无奈为之的“打断式”、“腰斩式”观摩很难达到最好的教学效果。同样的问题在编导专业的电影赏析上则会显得尤为突出，这就必然对于课时量与行课方式提出了特殊的要求。

所以，在赏析的课堂上保证一部完整影片或一档完整节目的观摩，再利用其余的时间，采用讲授、拉片、互动交流等方式帮助学生更好地理解优秀的影视作品，同时获得必要的专业积累，是一种可行并有效的方式。

三、推广共同教学，建立专业教师人才库

广播电视编导专业的基础类课程不仅承担着为学生打下视听基础的任务，同时作为大学新生接触的前几门与专业相关的课程，这也将是一个专业新生获得专业启蒙、加强师生沟通的平台。因此，只由一名教师与学生进行一整个学期的教学活动就难免不够全面。编导专业各位担任教学任务的专业教师各自具有不同的专业背景与专业方向，之后也会负责不同专业课程的教学，所以，专业教师在低年级就在课堂上与学生见面、沟通将更有利于学生得到影视专业各个方面的启蒙教育，也有利于他们了解今后将会接触的整个教学体系。这种共同对学生进行启蒙的方式一般来说都能取得良好的效果，因为在赏析课上学生们经常能从不同风格、专业方向的老师身上了解专业的不同方面，这成为了他们每周值得期待的内容。所以，可以有意识地将校内的相关专业教师编入影视思维培养的教师库，根据不同的需要编排他们集体参与到一些基础课程的教学过程之中。

同时，快速的媒体环境变化向编导专业教学提出了与时俱进的任务。如何接轨前沿、立足实践已经成为各门课程必须考虑的问题。因此，学校的编导专业教师可以与一些在媒体一线、技术实践、影视前沿领域较有成绩和建树的电视人、教师取得联系并进行沟通，邀请他们参与到《优秀影视作品赏析》的课堂教学中来，在行课过程中以特色讲座的形式进行授课，带领学生了解更为新鲜、实用的电视行业情况，从而对电视编导专业获得更为全面的了解。

四、延续第二课堂传统，课上课下共同积累

本科院校之中，基础性的课程每学期至多有18次的课堂教学机会，虽然这基本能搭建起一个师生启蒙交流、精读优秀影片的平台，但是要完成必要的影视作品积累与视听思维能力培养是不够的。所以，为了更好地配合课堂教学，并为学生自主观摩影片提供更好的机会和环境，在课下展开第二课堂教学就很有必要。

由于《优秀影视作品赏析》课程的开设，编导专业第二课堂的方式可以是在课堂上以教师拟定的必读片目为本，以精读为“引”、泛读为“练”为原则，将课堂上有教师引导、有多媒体课件支撑的影视作品观摩评析作为启发和引领，再在第二课堂组织集中观片活动，从而培养起学生影视方面的专业兴趣与视听习惯。在这样的基础上，学生会逐渐自觉地将影视观摩看作一项有意义的专业活动，从而大量的泛读就能得以自主实施。广播电视编导从业人员的专业底蕴也就能从这些“阅读量”之中形成。

“课上课下相结合”的具体操作方式，可以是专业教师在课上详细评析一部影视作品，同时为学生开出2部贴合课程内容的集体泛读片目，要求学生在晚自习时间利用老师上课使用过的解析方法与讲授过的知识点，自己去分析和学习优秀的影视作品。除此之外，如果学生在培养出观片兴趣之后，专业老师也可以开出更为丰富的经典片目，作为学生自由观摩的选择。经过两到三个学期、三种层面的影片观摩读解，编导专业的学生便能获得足够的积累量。

除了以上提到的师资、内容、安排上的变化，随着传媒行业的国际化融合进程，广播电视编导专业的教学也开始需要引入一些更为前沿和潮流的信息。影视艺术是前沿性和实践性较强的专业，因此相关的知识性内容就需要随着时代的进步适时更新，以顺应世界影视行业的发展趋势。在这一过程中，许多新技术、新名词、新节目层出不穷。为了使广播电视编导专业的学生接触且熟悉最新的行业理念和技术，改革基础知识性课程的教学方法，适量采用双语教学方式显得非常必要。在此过程之中，一些英语的专业资料、节目范例及技术介绍等内容都可以作为课堂材料进行教学。同时，多媒体资料库的建设、互动观片平台的使用等等都可以作为辅助手段共同推进学生影视思维能力的培养。总之，随着传媒市场对人才的要求越来越高，高校的电视编导专业人才培养应该进行必要的改革与创新。相信随着更多教学实践改革的推进，编导专业学生的能力与素质将能获得更大地提升。

篇7

基于传播学理论，媒介一般都有狭义和广义之分，狭义的传播媒体指的是信息传递载体。广义的媒体除了传播媒体之外，一般还包含表达意义的符号，也可以称为表现媒介。主体将表现媒介呈现于传播媒体之中时，这个过程可以称为编码过程。因此，不论是人际传播行为还是大众传播实践过程中，一般都存在信息编码环节。可以将媒介编导看成是一个元概念，它可以派生出诸多的媒介形式，从而使得编导过程实际存在。相对于技术媒介而言，我们可以将媒介编导定义为用体外化符号系统和技术性媒介手段，在进行信息组织、构思以及收集过程中，一般信息内容都比较复杂，且从信息策划、构思、整理等等过程中，工作量比较大。媒介编导相对于印刷媒介。像我们常见的期刊、报纸以及书籍等等，习惯性将其变成编辑这一简单用语。使用的符号系统一般都会包含文字抽象符号，另外还有图画、照片以及一些平面视觉符号等等。相对于编导电影媒介，一般主要使用的是平面视觉符号。这个符号相对于电影编导而言，它使用的是形象的语言。再进一步看，一般意义上的媒介编导概念不但可以从学理上理顺目前高校新闻传媒类专业设置上的混乱，而且还给广播电视编导和广播电视新闻等专业面向未来呈多元开放发展态势提供了合法性根据在数字网络传播时代，整合了文字编辑、平面编辑、声音编辑、视频编辑和互动编辑的多媒体编导正在成为传媒业新兴的最热门专业之一。

二、广播电视编导专业定位

（一）文人素质。传统纸质媒体有着无可比拟以及不可替代优越性，在很大一定程度上它都得益于文字符号媒介。文字媒介带着更加鲜明的传播目的，相对于语言使用，它的传播性以及严肃性会比较强。一般而言，文字符号属于媒介性质符号，它可以深刻表现事物之间规律，会更好的进行思维训练。文字构成了印刷媒介时代之大众传播中的文人素质，其中会承载着一定的博大精深以及以理服人等等方面内容。电视媒介继承了传统的印刷文字编辑传统表现形式。第一，在电视传播中，试听媒介本身一般都包含了文字符号系统，这样可以增强电视节目的准确性，而且还可以更好的介绍画面，这是一种重要信息传输途径。第二，广播电视编导工作内容以及对象也同样包含了文字媒介。常见的电视脚本、采访大纲提炼以及拍摄等等，这些都是和文本相关。文本质量高低对于开发和挖掘出更有深度内容有影响。第三，关键在于，传统编导能够给电视编导赋予文气，简单的说就是思想力。可以使得电视节目可以基于直观且形象的思维进行电视节目创作，而且可以使用文字语言特点对主题进行深入的把握和解析，这样可以更好的展现出主题深刻内涵，而且更好的体现出审美价值和情趣。、

（二）影人素质。影视媒介就宛如人类重返了口头传播时代，一般而言电视编导天生就赋予了影人素质气息。这是影像文化形态不断演变而衍化出来的人格特征。虽然它可以尽量的绕过文字层面，使用物象形式表现出来，直奔通向主题。这是一种人类原始思维再现。具有的特点也非常明显，它具备无意识、转瞬即逝、直接、鲜明等等特点。正是这样的影视媒介具备的特征，在很多场合中。一旦提到电视编导，很多人第一想到的不是编字，而是导字。导演这戏剧或者是电影艺术创作之职务，该职务最主要职责是基于文学剧本模拟出分镜剧本或者对影视进行艺术处理。指导整个节目或者电影拍摄过程，使得拍摄和后期制作更加精彩化。简单的说就是负责所有的艺术元素以及工艺编制过程。最终使得这些创新的元素逐渐形成最终的影像产物。电视编导同电影导演工作职责有着相似点。这两者之间可以使用试听语言将其作为具象媒体，使得原来的表现形式更加真实化。这样的方式，更好的打破了传统的线性阅读方式。人们在直接接触过程中，人的中枢神经受到了刺激，对物象的接受会更加强烈。在传播效果中，相对于印刷媒介有着不可比拟的优越性。一般而言，电视编导和电影导演在工作方式相似性非常明显，这两者都属于集体创作活动形式，都是创作核心，在创作过程中起着不可替代之作用。另外电视编导以及电影导演这两个职务的一致性还表现在对视觉语言的组织和驾驭能力上。即使这都是纯碎的电视新闻节目，电视编导中的导一般都是对镜头中一些素材进行分组和切分之过程。需要注意的是，当电视节目实施的现场直播或者是多机位拍摄时，这个和电影制作存在明显的差异。该电视节目前期拍摄以及后期的编辑已经结合在一起，其中的导演以及逐渐演化成导播。

篇8

[关键词]大学生创新训练；计划项目；实践与指导

[DOI]1013939/jcnkizgsc201519233

实用主义哲学家与教育家约翰・杜威曾讲过，如果我们还向当年我们被教授的那样去教学的话，那么我们就掠夺了我们孩子的未来。创新不仅仅需要教育理念的革新，更需要跟社会实体相结合。在知识经济与信息时代，国家大学生创新创业训练计划应运而生，它是国家“十二五”期间高等学校本科教学质量与教学改革工程的重要组成部分，也是“十一五”国家大学生创新性实验计划项目的拓展和延伸。国家教育部通过实施大学生创新创业训练计划，旨在促进高等学校转变教育思想观念，改革人才培养模式，强化创新创业能力训练，增强学生的创新能力和在创新基础上的创业能力，培养适应创新型国家建设需要的高水平人才。创新创业教育上升至国家层面，体现了现代教育改革的趋势和未来高校发展的方向，其意义毋庸置疑。本文以广播电视编导专业学生项目为例，结合艺术专业实践教学的现状及指导学生项目过程中的实践经验，就如何进一步完善大学生创新训练计划项目提出几点思考。

1广播电视编导专业大学生创新训练计划项目的现状

国家大学生创新训练计划项目（以下简称“国创计划项目”）欠缺高水平的师资加入项目管理和实践指导。从校级项目孵化，到省级、国家级项目的成长过程，都离不开指导教师的积极参与和悉心指导。高校广播电视编导专业自20世纪90年代确立至今，发展不足二十年。随着社会需求的不断增长，招生规模也逐年扩大。作为新兴专业，广播电视编导如雨后春笋，在全国迅猛地发展，导致师生比不协调，教学资源配置存在缺失。对国创计划项目的实施不够重视，部分教师，尤其是青年教师由于教学与科研任务繁重，无法全程予以项目督导与方法指引，导致一些具备良好价值意义的选题申报后无法按期结题或被迫半途终结。

创新训练计划项目失败的案例大都由于对项目理解存在误区：第一，项目选题对社会现实关注度不够。广播电视编导属于艺术类专业，学生大都思维活跃，部分学生一味追求艺术的“表现与虚构”，而忽略了艺术对生活的“再现与重构”特性，导致项目选题欠缺学科知识体系的广度与深度，与社会实际和生活生产脱节。第二，项目追求立竿见影的效果，不注重实施过程的递进式发展。国创计划项目一般要求在1～2年的期限内完成，所以参与项目的学生必须投入持久的、连续的精力，由各阶段成果孵化的基础上，产生最终成果。仅靠短时间撰写、发表一两篇论文作为结题成果，难以体现国家层面对创新人才的培育精神。第三，项目研究方法比较单一，欠缺交叉学科及多领域知识的综合运用。

2广播电视编导专业大学生创新训练计划项目的建议

国创计划项目是本科生个人或团队，在导师指导下，自主完成创新性研究项目设计、研究条件准备和项目实施、研究报告撰写、成果（学术）交流等工作。符合上述类型的选题来源大致有以下四种：①作品创作等影视制作项目；②有关教师科研课题中的子项目；③影像工作室或媒体实验室等综合性、设计性的实验项目；④其他有研究与实践价值的项目。目前，获得国创计划项目立项的选题大都集中在前三种。第四种选题由于范围较为宽泛，反而易被人忽略。原因有三：第一，跨学科及校企联合、科研与产业结合的思路尚未打开。有的学生一味追求个人诉求，对媒体产业的宏观趋势及企业的发展认识不足，找不到创新点。在申报的案例中，只重视个人表达而轻市场需求，是广播电视编导专业学生目前申报选题中失败的关键原由。第二，由于艺术类专业的特点，学生大都思维活跃，热情高，但执行力不够持久稳定，项目选题过于自由易导致实践训练环节对过程的监督与管理难以把控。第三，指导与管理项目的教师水平有待提高。面对具有较强研究价值的选题，有时因为难度太大，加之申报团队实力不济而被迫放弃。在项目的管理督导过程中，存在重申报轻实施的现象，对过程不够重视。

针对广编专业学生参与国创计划项目的现状，本文建议：首先，选题应紧密围绕地方经济文化建设。这也是创新创业教育的训练目标。其次，坚持以项目为载体，以实验为目的，在紧密结合课堂教学的基础上，激发学生理论联系实际的创新能力。把创新训练及学科和技能竞赛与常规教学环节相结合。鼓励师生科研合作，项目组成员学科交叉和年级交叉，学科交叉的项目优先予以考虑。营造出以项目带教学、以项目教学促进科学研究的良好氛围。再次，完善激励机制，切实保障参与国创计划项目的师生在工作绩效、教学评比、就业推选等评优评选中有所体现或奖励。最后，提高指导教师的综合质素，倡导从事单一教学工作的教师向拥有综合学术能力的复合型教育者角色转变。国创计划项目需要指导教师具备宽广的学术视野，丰富的知识积累，善于综合分析、解决实际问题的能力。通常被称为“双师型”的教师在广播电视编导专业较为匮乏，而广大有发展潜力的青年教师，他们是日后形成指导团队的中坚力量，急需有经验的教师参与师资队伍建设。因此，学校可以组织其他学科的国创计划项目优秀指导教师，进行辅导培训及经验分享。

3师生总结与展望

以下是国创计划项目《成都城市化进程中传统文化的消失与拯救》的总结：

付佳：这是一次难得的经历，一次让我得到锻炼得到成长的经历。作为当代大学生，我们不仅要努力学习，更要懂得去思考问题，解决问题。参与项目是一个展示自己的机会，但对于我来说更是一次学习成长的机会，回想这一路走来的过程，我真的感触很深，我的指导老师以及小组每一个成员都在项目中给予我很多的帮助，这个团队同舟共济，在项目中一直并肩前行，这种为同一目标共同奋斗的团结氛围特别让人有归宿感。一年多以来，我从我们优秀的组员身上及项目本身学到了很多经验收获了很多知识，这对于我来说无疑是最值得珍藏的。

宋吉晨：①创新能力。未来的科技创新、制度创新、观念创新是需要我们去开创的，所以我们要培养自己的创新能力，用创新思维去思考现实生活问题，我想这也就是大学生创新性实验的初衷吧。②沟通能力。每人的观点与思考问题的角度都不一样，我们需要通过不断地沟通与交流来实现大家在知识与观点上的分享。③团队合作能力。我们组从项目立项之初成员之间的不太了解到现在发展成为很好的队友很好的朋友，这也见证了我们的团队合作能力。这次全国性创新性实践项目给我带来了很多，有能力上的提高，有思维上的创新，有情谊上的收获……真的非常谢谢给予我们支持的各方，谢谢老师的指导，谢谢组员的支持。

薛晨光：课题研究取得的成果是大家共同奋斗付出的功劳，这与老师的悉心指导以及和队友们的团结合作是分不开的。通过这次大学生创新项目，不仅从专业知识方面让我收获颇多，而且在为人处世方面也让我成熟许多，在对项目的统筹管理方面也略有心得。我从大学生创新项目中学习到了一种坚持不懈的团队合作精神，纵然有时候很苦，有时候很累，有时候很气馁甚至有时想过放弃，同时我也因为实验操作失误受过伤，但是我们坚信自己可以完成，坚决不能辜负了老师对我们的期望，一直坚持到了最后，并没有半途而废。

指导老师：该项目关注传统的消逝，提出对文化变迁的思考，这是当下青年人社会责任感和历史使命感的具体体现。项目最终以学生纪录片和文字报告的形式呈现，有相当的难度，具有较强的创新性与实验价值。纪录片是时空的艺术，文字是理性的沉淀。时空之美与理性的思索必定会带给人非同寻常的体验。团队三位成员均为优秀学生代表，除了校级活动，还担任学院及班级的诸多事务。项目历时一年多的时间，他们虚心求教，克服了重重困难，通过大量文献参阅及实地摄录调研，结合广播电视编导专业的相关知识，紧密围绕课堂内外的学习，实现了个人能力与团队协作之间的最大化结合，最终较好地完成了项目。

在指导国创计划项目中体会最深的就是学生们的主观能动性与团队协作精神得到了充分体现。在一次次的问题反馈与解决的过程中，师生之间从最初的误解、磨合，到最终畅所欲言，彼此信赖，如同学生们的体会，收益颇丰，创新训练的目的也得以实现。国创计划项目作为第二课堂，对第一课堂起到了很好的延伸、补充、辅助作用。作为广播电视编导专业的大学本科生，通过国创计划项目的锻炼，可以提高自己艺术专业之外的综合知识水平，也可以提升自己理论联系实践的动手实操能力。经过国创计划项目锻炼的学生无论继续深造还是进入社会工作，其适应能力与创新思维方面都有明显的优势。与此同时，作为高校的教师，如何整合自身教学与研究资源，在职业发展道路上借力国家培养创新性人才的政策，倚靠创新训练计划项目指导的过程，提升自己的教育教学观念，还需要我们不断思考。国创计划已搭建起学生参与科研、教师提升教学学术能力的有效平台，相信通过师生们的共同努力，最终一定会实现创新人才培养与教师成长的双赢。

参考文献：

[1]鲁宇红对大学生创新创业教育的几点思考[J].金陵科技学院学报（社会科学版），2010（3）.

[2]王琼，盛德策，陈雪梅项目驱动下的大学生创新创业教育[J].实验技术与管理，2013（6）.

篇9

【论文摘要】《电视摄像基础》作为广播电视编导专业的一门基础课程，有着非常重要的地位，其中实验部分又是此课程的重要组成。因此，设计一套针对本专业学生的实验课程是非常有必要的。同时本文也阐述了教育技术专业下电视节目制作方向的课程教学改革。

一、电视摄像课程现状

电视摄像作为一门主干课程，在专业培养方面起到了主要作用。电视摄像中技术部分占据了其创作过程中的主要部分，主要体现在对摄像机的恰当使用、灯光的处理、画面的拍摄技巧以及摄像机的调度等方面。

所有高校的电视摄像课程都是配备实验的，实验对于本课程的重要性不言而喻。一门以技术为主的课程，理论和实践的并行尤为重要。“从实践中学习”无疑是我们的指导方针。如何把实验设计得更合理，更符合当前市场的需要与学生的特点，如何更有效的进行教学，如何随着时代的发展对电视节目制作方向课程教学改革，都是我们需要关注的主要问题。

二、电视摄像课程研究方向

电视摄像实验在每所学校教学重点上的不同，相应设置的实验会有所不同。但电视摄像实验的实验用机基本趋于小型化，以专业级为主。但是所有开设此专业课程的高校实验具体内容就不一样，无论在实验项目的选择上还是在实验具体要求的设置上都存在很大的不同。当然这很大程度的原因在于每所学校培养目标的不同。但如何更好地设计一套有用的、可以推广的实验体系正是本文阐述的重点之一。

三、实验课程教学设计思路分析及课程改革

(1)实验教学的场景应呈非课堂化和多样化

“做中学”的教学理论意味着大学教学活动开始走出校园，从单一的课堂形式向课内外相结合的形式发展。在英国、澳大利亚和加拿大等国，“合作教育”、“做中学”使大学的教学活动从课堂走向生产车间，并与企业结合在一起，由企业安排和负责学生的工作与实践环节。美国的大学除合作教育外，流行的教学形式有“现场实践教学”、“案例教学”等。电视编导教学也应当借鉴这些灵活的教学方式。例如讲授“电视文艺晚会制作”时，教师就可以直接将学生带入一个晚会录制现场，针对现场场景有的放矢地进行讲解。这种一一对应的讲解方式比课堂理论教学更为生动直接。 转贴于

(2)在实验课程中加大学生的阅读量

所谓阅读量，是指观看影片与节目的数量。教师在进行编导教学的过程中，要有意识地布置学生对经典影片进行拉片训练，同时也要其对课外浏览的作品写观片体会。“经典段落”的拉片练习对学生非常重要，一些他们无法想象与构造的段落，在经过拉片训练之后许多的经典场景会给他们留下深刻的印象。这些作品在观看的基础上刺激了他们的创造灵感，有意想不到的效果。总之，培养好的编导就要培养他们多看、多背、多记的好习惯，让他们体会其中的奥秘，最终融为自己风格的一部分。

(3)通过实验，组织活动。鼓励学生创作的积极性

创新是社会对高校广播电视编导专业学生的更高要求，这就需要相关院系对学生创作的热情给予一定的支持。一方面院系可以将学生的实验创作纳入到教学计划当中，作为对学生考核的一部分；另一方面，院系应经常组织开展各类与专业相关的大赛活动，通过比赛的形式激发学生创新的灵感，进而养成一种创新的思维，并同时形成创新的实验教学模式。同时，院系还应该设立创新基金，对学生的科研创新项目给予资金上的支持，对在学术上有突出创新贡献的学生给予一定的奖励。教师在授课的过程中应积极引导学生提出自己的想法，使课堂变成师生双向互动的创新园地。

(4)逐步形成网络环境下电视节目编导与制作教学模式

在这种新教学模式中，学生作为行业不同角色的尝试者和协作者，通过虚拟情境和真实社会环境实现了知识的建构，通过网络环境的利用深化了自己对专业的认识，通过角色任务的完成过程学会了把握任务细节、环节的能力，通过同质不同类的难题的处理使学生的知识、技能得到有效迁移并在迁移中实现新的创意和创新。而在新教学模式中，网络环境是前提，角色学习是核心，建构主义学习理论是指导，“工作过程”理论是评价的依据。

(5)专业课程的学习也应加大实践分量

基于对实践重要作用的认识，各高校传媒院系(教研室)在对课程的设置上要突出实践的分量，并改变考核标准，使实践占考试的一定比重。加大对实际动手能力的考核比重，实际上是提高学生综合素质的重要方法。这就要求各高校传媒院系根据自身条件尽量加大对学生实践能力的考核力度，最好能够达到理论与实践1：1的考核办法。

总之，电视编导教学改革的模式已经从实验阶段走向谨慎推开阶段，虽然实施时间很短，但已初见成效。学生学习的积极性明显增强了，学生的创作增多了，动手能力改善了，更可贵的是学生的从业精神得到了极大的加强。从这些效果看，此方面的教改是成功的。

[参考文献]

1　王瀚东《电视摄像的理论与实务》(华中科技大学出版社)

2　蔡尚伟等《广播电视新闻学》(复旦大学出版社)

篇10

关键词：电视编导；素质；栏目创新；创新思考

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0135-01

一、电视编导应具备的素质探讨

电视编导作为电视节目的组织者和创造者，在电视行业的发展中起重要作用，编导的能力和素质成为电视栏目成败的决定因素之一。作为电视编导：（1）要有过硬的政治素质，引导社会舆论向有利于经济建设、社会和谐的方向发展，一方面要与党的方针、政策保持高度一致，将自身的政治觉悟融合到节目和生活中，时刻保持高度的社会责任感，以身作则为大众树立道德榜样。另一方面，严于律己，对自己的思想、行为应常关注、常反思，以人为镜正己身，做社会道德的楷模；（2）要有专业的业务素质，能够正确的、专业的指导、规划、安排节目的发展，掌控节目的发展方向及整体发展局势；（3）综合素质要达到一定的层次，一方面，除了有突出的组织能力、鉴赏能力和实施能力外，要有一定的艺术才能，对音乐、美术等艺术有独特的见解和思想。另一方面，要有较高的职业敏感性，在节目制作中，能够结合节目特色指导灯光设计、画面构图等，力求节目细节的完美，给观众留下更多的美感和欣赏体会；（4）要有一定的文化素质，这里的文化素质不仅仅指一张文凭，更重要的是个人的文化修养和文化内涵，不断的提升自身的文化层次，充实自身的文化、精神世界，使自己制作出的节目对大众有良好的情感熏陶作用和精神启示作用；（5）要具有良好的交际能力和沟通能力，能够胜任节目编导过程中对外的联系和对内统筹等工作，确保节目开发、制作的顺利；（6）具有超前意识和创新意识，能够联系生活实践和成功节目特色等开发出有自身特色、又受观众喜爱的节目；（7）热爱生活、善于感悟人生，以自身丰富的情感体验激发创作灵感，提升电视节目编导的水平和质量；（8）注重身体素质的锻炼和提升，身体是生活、事业之本，只有良好的身体素质才能承担起各个岗位上的社会职责。

二、电视栏目的创新思考

1.电视栏目编导的创新意识。随着广电传媒的迅速发展，电视节目的编导面临着严峻的压力，电视栏目的创新是电视节目走出低谷的需要。在电视栏目创新中，最重要的是节目组人员具有创新意识，能够发挥集体的力量，使电视栏目的设计和创作更有新意、更有特色。其次，关心大众关心的焦点、热点，灵活运用生活实践中的智慧，明确大众意识在节目创新中的重要地位，才能提升电视栏目的创新意识、创新形式和创新成效。再次，有持续学习的意识和恒心，始终能够保持谦虚的态度、大胆的做事风格，使节目的特色和风格在编导下得到突出发挥，增强节目的独特性、艺术性。

2.电视栏目的创新方向。（1）电视栏目的创新要注重节目的风格和特色，以风格和特色打造电视栏目品牌，增强节目品牌的知名度；（2）电视栏目的创新要具有时代特色，能够体现出时代性和时代焦点，能够对观众发挥的积极精神引导作用，体现电视栏目的精神价值和文化价值；（3）电视栏目的创新要具有包容性，可以适当借鉴别人的节目编导，也可以将自己的编导理念与大家分享，在相互竞争和合作中取得共同进步；（4）注重电视栏目创新的独特性，在现代社会中文化信息高速发达，各种电视节目跟风形式严重，要使节目有持续的、长久的发展，就必须保持节目自身的独特性。

3.电视栏目的创新策略。电视栏目的创新关系着电视栏目编导的成败和持续发展，在栏目创新中要做到以下几点：（1）需坚持长久的合作和竞争精神，在合作中寻求发展，在竞争中推动发展。同时，注重电视节目的整体发展，将栏目的创新和发展置于一个大环境中进行思考和探索；（2）注重电视栏目创新的细节，避免“一人说了算”的局面，注重多沟通、多交流，慎重决定栏目的细节问题，提升栏目的创新质量；（3）注重栏目创新过程中借鉴和模仿的科学性、技巧性，一方面，避免盲目的跟风、克隆行为，学别人的形式学不来别人的思想、理念，一定要结合自身对栏目的理解和规划，有目的、有选择的借鉴和模仿。另一方面，在借鉴和模仿西方节目编导时，要注重中西文化差异、法律差异等等问题，应将我国的文化特色融入栏目创新之中，不断深化节目的文化内涵，打造受我国观众喜爱的电视栏目品牌；（4）找准电视栏目创新的方向，在创新问题上应做到不盲目、不盲从，有方向、有目标，认真对待栏目创新的每一个细节、每一个突发思想灵感，提升栏目的档次和质量。

三、结语

电视栏目创新是大众日益丰富的精神文化诉求，也是社会文化发生的自然现象，在栏目创新中，对电视编导的素质提出了更高要求，要获得节目创作的成功，就要结合社会发展，不断的提升电视编导的综合素质，以更好的支持电视栏目的创新和发展，为广大群众作出更好的节目。

参考文献：