工艺美术特性范文

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篇1

当代工艺美术在发展过程中要不断进行创作，这样才能在艺术构思方面得到更好的发展，同时，在设计方面一定要具备创造力，这样才能更好的在创作过程中得到提高，同时也能更好的在构思方面进行发展。在创作的过程中不断出现新的灵感，这样能够在人们的日常生活中对事物的审美发生改变，同时，也能体现人们对文化的追求和需求。在当代工艺美术发展过程中，艺术构思要不但进行创新，同时，设计人员在创作过程中要不但提高相关的知识，这样能够发展当代工艺美术。当代工艺美术在发展过程中，工艺构思要不断进行创新，同时在发展过程中要保持一个非常良好的状态，设计人员在工作中要不断的发挥自己的创造力和想象力，这样能够在创作过程中将自身的想象进行结合，也能更好的和实际情况进行融合。在进行设计的时候，非常重要的一点就是不能和实际情况相脱离，这样设计出来的作品在生产过程中才能避免遇到更多的问题。当代工艺美术在发展过程中包含的内容是非常多样的，同时在发展过程中要将事物的审美和性能进行融合。中国文化在发展过程中经历的时间是非常漫长的，同时，在发展过程中出现了非常多的不同思想，因此，当代工艺美术在设计过程中也要和文化不断进行融合，这样才能更好的满足时代的变化。对当代工艺美术发展的动态进行掌握，才能更好的提升工艺美术设计中的理念，同时也能更好的和现实进行融合，设计出更加符合大众需求的作品。

2当代工艺美术要紧跟时代潮流

当代工艺美术在进行创造的过程中要不断和现实生活进行联系，这样在发展过程中才能更好的对传统工艺文化进行传承，同时在发展过程中也要对时展潮流进行掌握，这样创造出来的工艺品才能更好的进行创新，同时也能适应时展。在社会不断变化的过程中，人们对精神文化的需求也在不断发生改变，因此，当代工艺美术在发展过程中要不断进行变化，这样才能更好的保证创造出来的作品能够更好的满足人们的需求。在创造过程中，人们的思想文化和思维方式要不断进行创新，这样才能不断的与时俱进。当代工艺美术在发展过程中对传统工艺美术中存在着的一些局限性进行了改善，因此，在审美方面也发生了很大的变化，同时在观念和感觉方面也发生了改变。经济的快速发展，使得人们的生活发生了很大的变化，人们的生活节奏逐渐在不断加快，因此，当代工艺美术在设计和创造方面要做到与时俱进，这样才能更好的满足人们的需求。当代工艺美术在发展过程中要对自身的各个方面都进行发展，这样才能更好的进行创新，同时也能将设计人员的思想和时代潮流更好的结合在一起。在当代工艺美术设计过程中，创新意识是非常重要的，因此，要对其进行重视。工艺美术设计是为了更好的保证创造出来的作品能够更好的体现其价值，因此，创造力在当代美术发展过程中是非常重要的。

3当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

4结束语

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民间工艺美术创作，主要以手工方式为主，其中蕴含着乡土气息、地方风俗和民族情感。那种朴实无华中所散发的艺术魅力，更具有独特性且更具有实用性价值。民间工艺美术的现实意义在于其并没有因为提升了艺术价值而被束之高阁，而是依然存在于人们的日常生活中，并发挥着重要的作用。

一 中国民间工艺美术概述

中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。

中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。

二 民间工艺美术的课程内容

在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。

按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。

以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。

三 中职教学中民间工艺美术教学的意义

1.有助于提高学生的综合实践能力

关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。

中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。

2.有助于提高学生的工艺美术保护意识

受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。

篇3

中国的工艺思想向来对造物在伦理道德方面的感化作用非常重视，在使用方便、形状颜色得以满足的同时要求符合伦理道德的要求。在中国传统的工艺美术当中，图案、造型、尺度或者纹饰都具有特定的寓意，在这些造型当中都是以遵循传统的伦理道德观念为前提的，在造型千变万化的同时又与伦理道德相联系，由此可以看出，传统的文化教育、伦理教育在工艺美术中的重大作用。

2工艺美术产业和教育相结合的实践特色

2.1中国元素与工艺美术相结合中国的工艺美术不是纯粹单一的模拟、再现事物，而是通过其外在形态去描绘表达出特定的氛围、格调、趣味和风尚，并能同时满足人们的审美要求。对于工艺美术来说，其审美学特征是用来满足实用的需求，使得工艺品体现出工艺美、材质美和装饰的美感，然后才在此基础上寻求别致的形态、巧妙地构思和深刻的内涵。中国艺术将对工艺品的审美行为转化为漫长而缓慢的时间过程，使人们在反复体会中得到不断地满足。例如，在鉴赏钧窑瓷器时，人们可以通过瓷器釉色的呈现出的不同颜色去鉴赏，钧窑瓷器的乳浊釉的颜色是非透明的颜色，很大程度接近于蓝色，颜色较深的称之为天蓝色，比较淡的称之为月白或者天青色，釉中散发着淡淡优雅的光泽，釉色美轮美奂，更为惊奇的是由于钧釉里面含有微量的铜元素，在一定的窑内环境下能产生不同变换，有时在青色釉色中出现一抹红色，像极了蓝天下的晚霞；有时呈现出紫色的斑片，如同飞渡的晚霞。这种意境所散发的浓浓“中国味”，迷倒了无数的中国人，它同时也体现出了深厚的审美境界，这种境界是一般西方人难以体会到的。因为人类的历史像不断流动的河流一样，所处环境、地势不同，流动的速度也跟随者变化，正是由于历史发展的这个特点，使得美术作品不断地发展同时也保留着时代特色。在观赏同一种历史背景下的艺术作品时，不同年龄阶段的人就会有不同的理解和感受。中国艺术中最精华的部分就是中国工艺美术，它是外在和内在的完美统一，可远观也可以近距离把玩。工艺美术追求的内在意蕴只会随着时间的流逝变得越来越深厚。

2.2工艺美术追求天人合一的境界工艺美术的材料在审美上不是以精贵或者廉价来判定的，它主张“因材施艺”。中国传统工艺美术在装饰或者造型上面都是依据材料的原始特性，充分利用或显露出材料的自身美感，着种特性使得工艺美术做出来的物品恬淡优雅、自然天真而又别具情致。工艺美术的作品要求能够直接使人大脑中产生知觉、感觉和表象，从而进一步产生联想，使内容和形式相结合的美才是工艺美术所要展现和表达的美。内容产生形式，而内容又包含在形式里面，任何艺术美都是包含和反映生活的，工艺美术作品所展示的形象，不但具有独特鲜明的个性。而且还能反应出一些社会本质，寄托着艺术家的审美情感和审美理想。

3教育在工艺美术中发挥的作用

材料的选择和利用决定着一件工艺美术作品的成功。要根据不同材质的原材料充分合理的取其所长，为将要表现的内容服务，达到理想的艺术效果。例如，苏绣在日本引进了先进的电脑绣花技术，玉器厂从外面引进电动水凳的技术等。说明艺术和科学技术、传统工艺和民间工艺与现代工艺是可以互相融合，使工艺美术在科技发展的时代表现出该时代所具有的特色。我们在进行工艺美术教育的同时，要看出自身工艺特征在在制造过程中被材料、制作水平的限制发挥程度。发挥程度越高，美学价值就越大；对工艺美术从业人员的教育使工艺美术的发展源远流长避免工艺的失传，加大对工艺美术的宣传，让更多人不局限于古董鉴赏这个方面。

4结论

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中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。

二民间工艺美术的课程内容

在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。

三中职教学中民间工艺美术教学的意义

1．有助于提高学生的综合实践能力

关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。

2．有助于提高学生的工艺美术保护意识

受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。

四结束语

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关键词：：传统工艺美术；现代美术设计教育；影响

我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

1.1区别

中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

1.2联系

对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉近了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

2.1对思想文化的影响

中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

2.2对传统工艺美术造型的影响

传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

2.3对传统工艺美术技艺的影响

在中国传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学习与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

3结束语

综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

参考文献

[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海，2015（05）：121~122.

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一、工艺美术的发展简要

工艺美术的历史起源于人类开始制造工具的时代，它主要是因人们的实际生活要求而产生，因此与人们的日常生活息息相关。工艺美术大多是劳动人民智慧的结晶，与人们的物质和精神生活密切相关，也因时代、地域、技术和文化及民族等诸多因素而产生迥异的风格特征。根据史料记载，远在冰河时期，人们就学会了用符号来进行装饰，同时也发展了各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种各样的刻画符号等。此外，从出土的石器时代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各种符号和物形，并以此为装饰，加工很是精美，成为最初的工艺美术品的雏形。正是由于古人对于这种形式美感的追求，以及在此基础上累积起来的各种工艺技巧，才使得某些艺术或是造型成为可能，也正因此工艺美术经历了一个极其漫长的过程，也是在这个过程中，不断叠加、发展、创新，才逐渐形成今天的工艺美术的态势。

二、工艺美术的发展制约与优势

目前，大多数工艺美术品过于陈旧，缺乏鲜明的时代特征，是制约工艺美术发展的最主要因素。很多工艺美术品由于仍然采用手工作坊和家庭经营的模式，使得其形态特征还停留在最初的审美尺度上，没有及时的更新，不能很好的适应新时代的市场需求，因此也就是老样子、老传统、老技术，缺乏时代特色和新艺术风格，不具有时代感，很难被现代消费者所喜欢所接受，从而丧失了一大部分市场和消费群体，因而也羁绊了其向前发展的脚步，这是一个恶性循环，固守陈规、不思进取、失去市场、被时代淘汰，这就是市场经济所带来的翻天覆地的变化，它在迫使你改变、必须改变，在工艺美术技艺的承袭中，也要与时俱进，充分考虑时代特征，并进行相应的变革和创新，这样才能与市场接轨，真正达到产销合理的良性循环。工艺美术的厚重历史传承和文化底蕴是其最鲜明的优势。工艺美术一般都是经过百年历史的沉淀，具有深厚的文化底蕴和较大的社会价值及影响力，作为一个传承历史的载体，具有其显著的历史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌价值使得很多的工艺美术成为非遗产物，其独有的唯一性和不可复制性都是其他产业所不能企及的。因此，在市场经济中，必须严把特色，不断尝试和挖掘自身内在的文化内涵和现代文化的相互交融，以及不断发展新的技艺、新的风格和新的时代特征，注重市场需求和品牌建设，增强创新意识，提升品牌价值，融入时代特色，发扬传统核心影响力，取得经济效益、社会效益和文化效益多丰收。

三、工艺美术的传承与创新

工艺美术在我国有着悠久的历史，经历百年的洗礼，使得工艺美术更是品类繁多、技艺多样，但在传承上大都秉承了家族式的承袭关系，这样虽然保留了技艺的独传性，但是同时也显露出了这种经营管理模式的局限性和制约性，对于工艺美术本身的发展和创新来说是极为不利的。要从根本上解决这种问题，就要改变这种固有的经营理念和模式，依托政府的扶持，增强自身的适应性并加快创新的步伐，打破原有的局限模式，多学习合理有效的管理秩序和模式，丰富业内的传统技艺，在保留自身风格特色的同时，融入时代特征，具有鲜明的文化内涵和历史特性。就目前的市场现状来看，工艺美术并没有真正实现其自身的历史价值和传承厚度。在被各色信息充斥的时代，更新换代是一件极其普通的事情，要想长远立足，首先定位自己，也就是说要了解自己的特色，明白自己的优势，在市场中寻求共性发展和特性传承，对于不断变化的市场需求要快速跟进，从中挖掘出适合自身生存发展的立足点，适时转型以适应千变万化的需求，在特色传承中真正做到独立性、创新性和不可替代性，以谋求更高的社会认知和品牌价值，创造更大的经济效益空间和社会文化效应。就目前我国工艺美术发展而言，要立足于创新发展模式和积极探索差异化的发展路径，在新旧相互融合的发展态势下，传承是为了更好的创新，而创新才是工艺美术赖以长远发展的有效途径，在一定意义上，这直接关系到工艺美术的存亡。工艺美术一般都有古老而悠久的历史，都是在老百姓的日常生活中出现、发展、传承、创新，也正是因为其深厚的文化底蕴和生生不息的传承精神，才使得我们今天还能够有幸看到这些古老而厚重的工艺，还能够有幸参与这种带有生命意义的文化传承，还能够有幸为这些传统工艺的发展注入新鲜的血液，在这个快节奏的生活中深入体味古人的审美情趣、文化内涵和历史韵味。近几年，在政府的大力扶持和关心下，工艺美术得到了大众的高度关注，同时也开展了一些深入的研究工作和相关课题，为工艺美术的传承搭建了平台，也为工艺美术的创新提供了新的舞台。工艺美术在今天的发展，融合了时代特征、鲜明的历史特殊性和迥异的风格，并与之进行有机对接，积极探索具有实践意义和社会价值的创新之路。在新的历史条件下，工艺美术应该积极借鉴相关创意产业发展的经验，促进工艺美术发展观念的转变，例如可以通过打造具有精神文化内涵的工艺美术博物馆来相应提高工艺美术的附加值，这不但是让大众直接了解工艺美术的途径，增强工艺美术的社会认知度，同时也为工艺美术保留了珍贵的历史资料，相应地建立健全工艺美术的保护体系，重视文化遗产和技艺保护的概念，为工艺美术长足发展提供强力保障，也为工艺美术的传承与创新开辟一番新天地；工艺美术虽然具有很强的历史感，但其价值并没有很好的体现，这与其原有资源的约束性有关，应认真分析社会市场的需求，大胆切入高端市场，优化品牌价值，强化文化优势，积极开发新的产品和经营模式，提升社会地位和认知度；在新的历史发展时期，要以科学发展观为指导，以市场经济为导向，依托政府扶持，结合自身特色，积极探索新媒体等时尚元素对提升工艺美术经营理念、改进运作方式等方面的影响，挖掘、阐释工艺美术的历史印象和文化内涵，逐步提升工艺美术的市场经济价值和社会文化价值，随着市场经济的发展，经济全球化的概念为工艺美术走出国门、走向世界打开了一扇门，秉承历史的开拓精神，将工艺美术的发展与世界接轨，扩大多元化融合，转变经营理念，实现特色突出，多元化辅助的经营模式，也可积极打造网络平台和电子商务等多媒体媒介，对工艺美术进行有效开发和利用，也为工艺美术发展创新提供有效的战略空间。

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【关键词】钛金属材料 着色 工艺美术 创新

钛作为一种现代金属，早在1795年被德国化学家克拉普鲁斯（Martin Heinrich Klaproth 1743—1817）发现并命名。1948年，美国科学家用镁还原法提炼出批量的海绵钛①，从此钛金属进入工业大规模生产行列。20世纪以来，以钛创作艺术品在西方发达国家发展迅速，基础研究也较成熟，尤其作为首饰材料的运用已不足为奇。但在工艺礼品、建筑外观、器皿等工艺美术领域的运用也仍不够广泛。在中国，钛金属在工艺美术作品当中的运用还是一个崭新课题，尤其是在着色方面的研究，还处于初级探索阶段。随着钛金属相关加工设备的完善，钛金属在工艺美术创作当中的运用会越来越多。充分利用钛金属的低密度、耐腐蚀、生物亲和性、可变色性等特征，在造型艺术领域取得突破并非只是一个梦想，笔者主要谈谈钛金属在工艺美术领域发展的两个新途径。

一、从钛金属的造型特征谈其在工艺美术当中的发展途径

钛金属强度高、密度小、质量轻、耐腐蚀性强，具有一定的延展性和极强的生物相溶性，几乎不与生物发生任何反应。而工艺美术作品与人的生活息息相关，跟人体或食物接触密切。钛的这些特征符合生活用品的基本条件，非常适合充当工艺礼品、首饰、旅游纪念品、器皿以及其他工艺美术作品的原材料。

以金属器皿为例，唐代之前是以铸造器具为多，传统的铸造器又以锡、青铜材料为主，器具往往厚重，日常使用并不方便。加上青铜氧化易产生有害物质，不太适合制作日常生活当中的饮具和食具。唐以后，由于冶金水平提高，人们可以提炼出较高纯度的金、银、铜等贵金属，提高了金属的柔韧性和延展性，从而使锻造器皿逐渐增多。锻造器皿与铸造器皿相比重量减轻，既节约了材料成本，又让使用者使用方便。高纯度纯金、银、铜等虽然在工艺制作方面相对容易（易于锻造、焊接、錾刻图形等），因其强度低，在使用及运输当中容易受外力作用而变形或损坏。另外，历史上曾经流行的锡制器皿、铁制器皿、铝制器皿也因材料本身缺陷而逐渐被淘汰。这些材料或影响日常使用，或影响健康，给生活带来不便，是退出历史舞台的根本原因。用柳宗悦的观点来说就是：“工艺之美就是实用之美……就是健康之美……失去了实用价值，同时也就失去了美。” ②因此，工艺美术只有兼顾了便利性、安全性、实用性才有可能具备真正的美或价值。

新材料能够发展完全在于其性能更优越。由于钛具有较强的可塑性，利用其延展性可作为锻造、冲压等工艺创作作品。钛的强度与钢接近，但比钢更具柔韧性，即使只有五分之一毫米厚度的钛板其强度也非常高，能经受普通碰撞或摩擦。钛的比重是铁的60%，这就决定钛金属适合做体积夸张但质量很轻的艺术作品。钛金属的耐候性、环保性比其他传统金属材料都可靠，完全可以用于城市雕塑、建筑外观装饰等大型作品当中。另外，钛金属几乎不与有机物发生任何化学反应，耐高温、耐腐蚀，是食器、饮具、首饰等与人体发生密切关系的工艺美术作品的良好材料。

钛金属以上的优异特性足以让其在工艺美术材料领域占有一席之地。但钛金属相应的制作工艺并未完整开发，这导致钛金属在以往很长一段时间没被艺术家利用。但是随着科技的发展、行业分工细化以及工艺文化的传播，新材料的诞生往往催生了相应的加工技术。李砚祖讲过：“工艺美术造物活动史实际上是一部不断发现材料、利用材料、创造材料的历史。工匠们在创造活动中，不仅创造了器物，而且创造了利用材料的方法和经验。” ③ 钛金属利用初期，需要解决的问题很多，比如艺术造型当中的切割、弯曲、锻造等问题，与传统材料有所差别，尤其是作品的连接方式问题是钛金属用作艺术造型的难点之一。一般情况下，钛金属不能用焊接的方式进行连接，只能用铆接、包接、绑接等传统工艺来处理。这在一定程度上制约了钛金属的造型形式，影响了钛作品的艺术表现效果。但是随着科学技术的发展，很多问题得到解决。在短短的几十年时间里，钛金属的成型技术已经逐步完善，给艺术家创作开辟了材料新天地。

综上所述，传统工匠或者艺术家可以凭借自身经验的积累达到掌控自然材料的能力。但在现代社会环境下，面对繁杂的新型材料和技术时，光凭艺术家本人很难做到完全熟悉和利用材料特性为造型服务，借助其他行业的科技力量已经成为现代工艺美术发展不可或缺的条件。诚然，在工艺美术领域，现代化设施的利用有利有弊。科技作为工艺美术的辅助条件，利用不当，会生产出呆板、冷漠、污秽甚至令人厌恶的工艺品；利用得当，可以提高工艺美术作品的质量，以及工作效率，甚至催生新的工艺门类。比如日本在吸收中国传统景泰蓝工艺后，经过科学的选料和工艺研究，创造出更为华美的“七宝烧”工艺。与传统景泰蓝相比“七宝烧”工艺及流程并没有太多的改进，其突出的贡献就是对材料的改进和细化。类似现象还包括造纸、陶艺、漆艺等，这些中国传统工艺在日本的长足发展与其科技的投入有很大关系。从根本上讲，工艺目的就是要改变和利用材料属性，艺术家运用工艺将材料创造成作品，需要对材料进一步了解和掌握。因此，新材料的诞生必定派生新的工艺体系，已有的传统工艺不能满足创作需求的时候，就需要艺术家以外的力量来研究生产相应的工具或者方法来解决工艺问题。材料本质属性又需要工艺的发展来发掘和利用。材料的更新对工艺美术的发展变革具有重要意义。

二、从钛金属的着色特征谈其在工艺美术当中的发展

2001年，美国爱荷华大学金工首饰系主任阮其可（Kee—Ho Yuen）教授在清华大学工艺美术系举办了一次钛金属艺术讲座，笔者最早了解到钛金属艺术创作部分理论。讲座还展示了阮其可教授一些钛金属艺术作品，笔者当时被作品缤纷的色彩深深打动。直到2010年，比利时皇家美术学院Laurent Max—De Cock教授在京以工作坊的形式开办了一期钛首饰创作培训班，这是笔者真正意义上接触这种新型材料。在国内，钛金属在工艺美术作品当中的运用还处于初级探索阶段，其色彩研究仅仅是科学家在改变金属表面强度的附属品。但是钛的可变色性在艺术造型上的运用意义重大。钛金属的色彩运用不仅能提高艺术作品的表现力度、改善传统工艺方式、提高工艺效率，甚至还能促成新的艺术门类的诞生。

钛金属的自然色泽是一种银灰色，经过特种工艺处理后，可呈现不同颜色，其着色工艺最常用的有三种，包括大气氧化法、阳极氧化法以及离子注入法。大气氧化法是用电炉、火枪等在大气中加热的方法，让钛表面生成彩色氧化膜；阳极氧化着色法是在特定的电解液中，利用电解作用使钛表面形成有色氧化膜，随着电压或者电解液的变化可获得不同颜色膜层。另外还有离子注入法，就是采用氮离子注入和激光束氮化等现代表面改性与化学热处理技术，改变钛金属表面色泽。前两种着色方法相对简便，能够获得丰富的色彩，较适合用来处理体积不大的工艺美术作品。

拿首饰作品来说，传统的首饰材料仅限于金、银、铂、铜等材料，材料本身色彩极其有限，人们为满足色彩需求，往往在首饰上镶嵌其他材料，如宝石、珊瑚、螺钿、大漆、珐琅、羽毛等，为解决这些材料与金属结合的难题，促成了相应的镶嵌、平脱、错金银、烧蓝、点翠等工艺。可以想象这些工艺在经过漫长时间的经验积累才逐渐形成传统。在恪守传统工艺的同时，只要合适的材料的出现必然会有相应的工艺诞生，其目的就是为了创造更美的工艺作品。这里指的美当然包括了工艺美和材料美。正如日本著名民艺理论家柳宗悦所说：“工艺之美，就是材料之美。对材料的忽视也就是对工艺之美的忽视。” ④工艺与材料是不能区分对待的，材料的属性决定了工艺的方法，而工艺的运用不能忽视材料本身特征。

在材料本质属性问题上，现代雕塑之父布朗库西（Constantin Brancusi 1876—1957）最先意识到材料对作品的影响力度，他利用工业生产领域的抛光技术将其青铜雕塑表面打磨成镜面，从而改变了作品审美特征。因此，英国现代艺术批评家赫伯特·里德（Herbert Read 1893—1968）认为：现代雕塑的诞生很大程度归功于钢铁的发现和运用。钛金属作为现代工业文明的新型产物，决定了其加工工艺也需借助现代科技，这为现代工艺美术的发展起到推波助澜的作用。钛金属的可着色属性只有进一步开发利用，才有可能产生更为成熟有效的工艺，极大地丰富金属的色泽，提高金属艺术作品的表现力度，让工艺设计、创作、消费形成一个良性循环，最终创造更有特色的工艺美术门类。另外和金银等贵金属相比，钛金属材料具有价格上的优势。目前国内市场对钛金属开发还处在原始发展阶段，未来的发展潜力巨大，具有很高的经济价值和艺术价值。

就工艺美术创作而言，材料本身的研究不是最终目的，将没有生命的材料转化为富有思想情感的艺术品，是每位艺术家要解决的问题。就工艺美术家而言，对各种材料的挖掘是为了更好地实现艺术创作，使每一种材料都能达到最理想的表现效果。不同的材料具有不同的特性，并对作品的最终效果产生影响。工艺美术教育的发展，应该走出学院，不仅要到民间看传统，还要与科学研究相结合，从而真正实现科技为艺术插上翅膀的目的。

（注：本论文为2012年北京市教育委员会社科计划科研成果）

注释：

①张招贤.钛电极工学[M].北京：冶金工业出版社，2003：38—69.

②④柳宗悦.工艺之道[M].徐艺乙，译.桂林：广西师范大学出版社，2011：28—29，42.

③李砚祖.工艺美术概论[M].北京：中国轻工业出版社，1999：76.

参考文献：

[1]赫伯特·里德.现代雕塑简史[M].余志强，译.成都：四川美术出版社，1989.

[2]柳宗悦.民艺四十年[M].石建中，译.桂林：广西师范大学出版社，2011.

[3]尚刚.古物知新[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2012.

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传统民间工艺品种繁多，艺术独特，历经千百年的锤炼，蕴含着丰富的历史价值、文化价值、科学价值和经济价值。世代相传，融合中外，推陈出新，闽南民间工艺从单纯的手工技艺上升为一种独具特色的文化，具有鲜明的民族性和地域性，是闽南文化和艺术的活化石。它以物化的形式融合于闽南民间的日常生活，体现出民间艺人质朴、纯真的情感和对美好生活的向往。闽南石雕整合了工艺元素和文化艺术，化顽石为神奇，极富艺术之魅力，繁多的种类、独特的风格和浓郁的地方色彩，驰名中外，独树一格。闽南木雕始于先秦，兴于唐宋，成熟于宋元，明清时期步入巅峰。既有古朴、淳厚的中原雕刻工艺的痕迹，线条流畅，人物造型生动，又具有闽南文化精巧的成分，充分表现出闽南侨乡的艺术特点，作品更是享誉海内外。闽南陶瓷均属民窑，从内容到形式，处处反映出民族化、大众化的特色。独特的瓷烧技术，精巧的工艺，简洁的装饰，体现了民众淳厚、质朴的审美情趣。闽南花灯将雕刻应用于骨架的设计上，绘画和书法融于纸面的花色调配上，造型和漂染工艺应用于花灯创作的整个过程。丰富的造型、柔美的线条、精巧的工艺，创造出一种意蕴和谐之美。闽南纸扎千年传承，内容丰富，造型生动，简练概括，经过剪、镂、镶、贴形成强烈的装饰效果，作品在海内外颇具影响力。闽南民众创造的丰富多彩的民间工艺美术资源具有丰厚的民俗内涵，艺术的原发性、创造性和手工技艺正是一切艺术表现取之不尽、用之不竭的源泉，同时也成为具有闽南特色的民间艺术手工制作课程的资源库。

二、闽南民间工艺美术融入当代艺术设计的有效性和可行性分析—以漳浦剪纸为例

漳浦以“中国民间（剪纸）艺术之乡”享誉中外，素有“金漳浦”之美誉。漳浦剪纸艺术源远流长，据《漳浦县志》记载：“元夕自初十放灯至十六夜，乃已神祠家庙，或用鳌山运傀儡，张灯烛，剪彩为花，备极工巧。”可见唐宋时期漳浦剪纸艺术就开始应用于花灯装饰等民俗活动。⑤剪纸俗称“铰花”，与刺绣艺术有关，常被应用于刺绣底样的创作。在中原文化如贴“窗花”习俗等影响下，漳浦剪纸逐步以独立方式使用在各种婚庆典礼、祭拜祖先等民俗活动中。如今漳浦剪纸已被世界认可，并在对外文化交流中发挥作用和产生影响，具有一定的经济价值和社会价值。继承传统、力求创新是任何民间艺术发展的关键，没有创新就没有生命力。漳浦剪纸在中国民间艺术中占有一席之地，主要表现在其艺术风格的独特性、艺术技法的原始趣味性和艺术品自身焕发出的美感。通过高校艺术设计教育从理论上探讨漳浦剪纸的构图形式、造型手法、创作意识等，增强在当代艺术设计中民族性、本土化的创新与应用，并在具体的艺术实践中探索漳浦剪纸与环境设计、装饰设计、平面设计等多个专业领域的结合点，注重传统与现代的结合，以新的设计艺术形式、设计语言符号使设计产生新的飞跃。

1.漳浦剪纸在环境设计中的应用漳浦剪纸所反映的内容非常丰富，其中包括闽南地区的地理环境、百姓的日常生活和传统习俗活动以及民间神话传说等，这些都以独特的符号融入剪纸作品中。例如，茶壶就是剪纸中最常见的装饰图案，这无疑渗透着闽南人爱喝茶的习惯；剪纸中常加入一些龙虾、鱼、螃蟹等水产品，这充分体现剪纸的闽南地域性和其来源于生活的传统特征。作为一种独特的设计素材，无论是在思想上还是文化的传承上，都将成为本土风格环境设计的创作源泉。同时漳浦剪纸在艺术表现上立足本土，注重主观想象，艺术构图奇巧、简练明朗、古拙抽象，表达着古老的民俗文化传统，具有浓厚的“原生态”趣味及“乡土味”气息，这对设计本土风格的环境设计具有重要意义。设计师应该以保护和传承历史文化为己任，唤醒人们对本土文化的记忆，将其融入现代城市功能设计中，赋予建筑内外部的空间乃至整个城市浓厚的本土特色风情。漳浦剪纸主要运用红色，通常以单色为主，其他颜色作陪衬，在对比色中求谐调，颜色上的创新运用突出了工艺装饰效果。这对设计闽南本土风格的室内空间有着重要意义。例如，在现代环境设计中可运用漳浦剪纸的图案，采用闽南地区的红砖、白石为装饰材料，设计出有关闽南红砖文化的主题浮雕、壁雕等作品。漳浦剪纸造型独特，收放自如，运用在现代室内外立体造型的细部装饰上，如隔断花墙、装饰品花架、屏风等，具有通风采光、借景叠景等功能，不仅起到了特殊装饰和美化环境的作用，而且也增加了艺术氛围。另外，还可以运用闽南文化元素的剪纸图案制成各种镜框式、挂历式的装饰画和装饰品，以此带动室内陈设品行业的发展。窗帘、沙发靠垫、沙、桌旗、布艺床品等都可以采用漳浦剪纸传统图案，这不仅使室内空间更具本土色彩，还能寄托民众美好的愿望。

2.漳浦剪纸在装饰设计中的应用漳浦剪纸将闽南人民物质生活和精神生活以图案的形式表现在作品中，形成了一种独特的艺术表现形式，折射出闽南人的性格和意识形态。漳州剪纸利用本身图案的抽象造型来反映闽南地区的意识形态和思想，糅合闽南传统文化。现代装饰设计对于诸如漳浦剪纸这类传统工艺的应用遵循“批判和继承”的原则，既尊重其自身发展特性，又对其进行产品创新，既将其作为现代装饰的补充，又在现代装饰中很好地对漳浦剪纸进行有效地传承。传统漳浦剪纸在线条、构图、剪功等方面具有特殊性，折射了闽南文化多元化的特征和细腻雅致的审美取向，传达了浓郁的乡土气息。现代装饰艺术中对于漳浦剪纸的应用可从以下方面为出发点：一是结合装饰设计作品的主题，充分挖掘漳浦剪纸的特点，在作品中对其在材料、线条、构图等方面进行大胆创新。二是根据不同设计作品的特殊风格，在刺绣种类、色彩选择、图案设计等方面进行搭配，凸显出漳浦剪纸的固有特性，同时又在装饰作品中呈现出典型的剪纸特性。3.漳浦剪纸在平面设计中的应用鲁迅先生说过：“在现在，艺术上是要有地方色彩的，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界，即于中国之活动有利。”⑥漳浦剪纸蕴藏着特有的文化内涵和艺术韵味，具有特殊的地域性和造型手法。比如，漳浦剪纸通常采用“排剪”技法，结合“阳剪”为主、“阴剪”为辅的表现手法，形成其在工艺上纤巧细腻，构图上线条简练、圆满匀称、对称平衡的特征。同时在物象形态的刻画上应用的简约意象表达方式或夸张的艺术表现形式等都可以为现代平面设计所利用。因此设计师可以从以下三个方面去考虑，一是将设计主题与剪纸图形意蕴相联系，从创意选题的角度思考选择恰当的主题表意，有目的地去把握对象的整体结构式样；二是从创新的角度在图形、材质、风格等方面上将漳浦剪纸包含的图形图像或其他意象特征进行夸张变形、化繁为简、重组创新，深化对漳浦剪纸艺术的价值认识，同时与现代平面设计的构型审美相结合，利用剪纸图形的形似和神韵创造出贴切的图形语言；三是在表现技法上运用“排剪”技法创造出新的设计表现语言，扩展设计的表达形式，将漳浦剪纸的视觉特征融入现代平面设计之中。

三、民间工艺美术融入高校艺术设计教学的方法

“生产者的艺术是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的文化艺术形式。”⑦民间工艺美术作为生活世界的认知和诉求，是群体意识与思想认识的一种反映方式，不仅包含了大量原生态艺术图形和工艺技法，还体现了人类本源的思维意象、审美观念和情感表现。因此，在艺术设计教学中不仅是要拓展学生的技法表现手段和途径，更重要的是要引导学生正确认识民间工艺美术的文化价值，真正体味到民间工艺美术的文化内涵和情感魅力，并应用于现代设计。

1.在艺术设计教学中开设民间工艺美术课程审美认知与创造力的培养是高校艺术设计专业教育的核心，民间工艺美术样式几乎都同时具备了高校艺术设计专业教育的基本要素。在艺术设计教学中，应以其审美鉴赏、技艺造型、品格精神等为基本内容，积极开设具有本土特色的民间工艺美术题材的艺术课程。在教授过程中，采用教与学的互动方式，增加学习的趣味性，突出创造的成就感，培养学生的动手能力、造型能力、材料的把握和认识能力以及创新思维精神，激发独立思考的意识，并在教学实践中引导学生去发现美、感受美、鉴赏美、创造美。诸如剪纸、雕刻、漆艺、陶艺、编织等课程，着重把研究民间美术功能的实用性、技巧的高明性、题材的丰富性、装饰的生动性、形式的多样性置于首要地位，把创造具有独特性和地域性的艺术文化作为教学的宗旨，做好民间工艺美术资源向地方工艺美术课程的转化，由此将传统与现代、现在与未来相互融合，形成未来艺术设计教学的新方向。

2.成立地方民间工艺美术研究机构，定期举办展览和讲座发挥地方的民间工艺美术文化优势，发掘和整合地方文化资源，成立高校民间工艺美术研究机构。组建一支以地方高校教师为主的研究团队，同时聘请地方各个门类的工艺美术大师、领军人物为客座教授，共同探讨民间工艺美术资料的收集、整理、理论研究和相关教学工作。通过对传统工艺的传承、保护、创新、开发和研究，积极运用现代艺术设计理念，将传统工艺的实用性、经验性和学术性特征应用于校本教材的编写中，用时代和科学的态度加以继承和改造，通过条分缕析、去芜取精、发展提高，形成一个特色鲜明而又具有时代感染力的文化产品体系。在教学中将民间工艺如雕刻、剪纸、编织等引入课堂，活化课堂教学，同时又让学生能够直观地感受到民间工艺美术的独特魅力以及其在设计领域中的突出表现。另外，可以让民间工艺大师将制作工艺直接带入课堂，通过举办专题活动，从表演技艺开始给学生讲授和示范制作工艺，让他们亲身体验民间工艺美术的神奇。定期开展民间工艺美术展览、学术交流、课题研究和专题研讨等，形成多种形式的教育方式，将民间工艺美术资源真正融入现代艺术设计教育。

3.创立民间工艺美术校内工作室和校外实践基地根据民族民间工艺美术的种类，结合其美术特点对艺术设计教学实验室进行改造形成专门的工作室，以工作室为载体，通过选修等方式实行开放式教学，将理论与实践融为一体，如漳州剪纸工作室、惠安雕刻工作室、闽南“妆糕人”泥面塑工作室、树脂彩绘工作室等。工作室的教学主要采用艺人的“技”和教师的“艺”结合，即通过教师对设计作品创作思想的理论阐述与“请进来”的民间艺人的技术培训相结合，实现与艺人零距离的“手手相传”，将工作室中的工艺技术应用于作品的创作中，寻找与作品主题的契合点、差异点，改进民间工艺的表现形式，突出表现民间工艺技术的独特性，从而引导学生用民间工艺的手法来进行创新设计，提高设计水平。同时，“走出去”设立校外民间工艺美术实践基地，让学生到民间亲身去感受当地乡土乡情，欣赏原汁原味的民间艺术品，培养学生对民间工艺美术的情感和认同感，创造学习民间工艺美术的氛围，提高实际操作能力和研究水平。

四、结语

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一般来说，在工艺美术设计中创新思维的特征主要表现在以下几个方面。

1.形象思维

如何去获得形象思维，设计者就应该将自己投放到生活和自然当中去，在广阔的环境中用心感受和捕捉具有深刻特点和意义的形象事物。在工艺美术设计中，它的特征具体表现为形象性、非逻辑性以及想象性。

2.抽象思维

在很多时候抽象思维也称为逻辑性思维。其内容主要是指通过科学的概念对在发展过程中事物的本质进行动态的反映，通过对其本质作出概括与思维后，再对其部分特征进行提取，从而使其由感性认识的阶段向深层次的理性认识阶段进行过渡。由于抽象思维不仅可以对事物的外部状态作出有效反馈，而且还能够让人对事物进展的动态预见提供更好的依据。在工艺美术设计中，抽象思维的应用往往会收到意想不到的效果。

3.发散思维

发散思维同时又称为求异思维、扩散思维核辐射思维等，也是属于创新思维中的一种核心内容。其主要内容是以事前已确定好的出发点或目标为基础，通过不同手段方式对问题进行思考，并在思维的过程内对不同信息进行收集，最终通过各类方式的比较来寻找发现与解决问题的方法。对于工艺美术的设计者而言，其创新能力往往体现在他们对发散思维的应用过程当中。只有能够对发散思维作出转化或加工，才能保证发散思维在艺术创作中发挥出巨大作用。在工艺美术设计中，发散性思维往往因其变通性、独特性以及流畅性等特点而占据了重要地位。

4.逆向思维

一般来说，逆向思维所体现出来的状态往往和我们正常的反应完全相反。作为解决问题时的重要手段，此类思维模式富有创新内涵，所以通过逆向思维的方式对不同事物进行处理往往会收到许多意料之外的结果。相比较上述三种思维方式来说，逆向思维是较为特殊的一种思维方式，例如当大多数人对某事物极为追求时，一小部分人则会选择放弃一些与大众不同的思维。通俗点讲，逆向思维就是指与大多数人想法不同的个人想法，它常常会给人们带来不符合常规、让人豁然开朗的感觉。在工艺美术设计中，运用逆向思维可以使思路更加宽泛、清晰，也能够给受众不一样的思维感受。所以设计者应该要学会运用和深刻认识逆向思维，遇到事情用逆向思维的方法解决，这样就会给广大受众带来更加新鲜的感受，从而达到完美的艺术效果。

二、创新思维在工艺美术设计中的具体表现

对于工艺美术设计来说，创新主要的思路模式就是表现在怎样向受众表达它内在的含义和内容。设计者在创作过程中还需要将其和其他元素加以创新渲染，以达到更完美的视觉效果。

1.图形的创新

图形对于工艺美术设计来说，是它的灵魂。我们见得最多的产品设计，往往是以造型的形式展现出来的。图形作为一种视觉语言，它的加入倾注了设计者对创作的全部感情，从工艺美术设计的层面来说，同样具有一定的创新价值。

2.色彩的创新

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1、优势分析

1）旅游资源独特，工艺美术产业已具规模莆田工艺美术历经千百年的发展，已形成具有地方特色的产业，例如莆田仙游有“中国木雕之乡”的美称，其木雕始于唐宋，以三维立体圆雕，精微细雕，三重透雕而艺冠中华。这些构成工艺美术城独特的旅游资源，是其他景区无法比拟和复制的。

2）交通便捷，景区内设施齐全莆田工艺美术城地理位置优越：坐落于福建省莆田市荔城区黄石塘头，与沈海高速公路莆田站出口“零距离”；距铁路莆田站2公里；距妈祖朝圣地湄洲岛27公里；距莆田老城区10公里，区位条件得天独厚。同时是莆田老城区前往湄洲岛妈祖祖庙朝圣地的必经之路。工艺美术城整个建筑群呈八卦型结构，以艺术长廊为中心，展示中心、木雕区、综合工艺品区、石雕区、玉雕区、珠宝中心纵心拱月般错落有致。景区内设有银行、医疗、餐饮、通信、税务、安保等服务设施，并专设游客接待中心、消费者维权站、免费检测中心，营造“万事不出城”的便利服务。

3）旅游节事助工艺美术城声名远播旅游节事可在一定程度上促进旅游景区的发展，提升旅游景区的名气。中国（莆田）海峡工艺品博览会（“艺博会”）是为海峡两岸的工艺品生产企业和全国、全球工艺品买家（经销商、爱好者、收藏者）搭建进行交易、展示、和收集信息的平台，其展销地点就在莆田工艺美术城，“艺博会”大多与妈祖文化节同期举办，借助妈祖的信仰，工艺美术城可吸引更多的海内外游客。“艺博会”每年吸引大量海内外参展商赴莆田参展，促进莆田工艺美术的发展，提升工艺美术城的旅游形象，为莆田工艺美术城的传播起到重要宣传作用。

2、劣势分析

1）旅游项目单一，客流量时空分布不均工艺美术城在海峡西岸经济区建设的浪潮下不断完善旅游配套服务设施，但还不健全，游客在工艺美术城只能以购买工艺品和金银珠宝为主，缺乏其它的旅游观光项目。这样，在工艺美术城，对工艺品购物不感兴趣的游客会无所事事，在心理上产生反感的情绪，令旅游活动效果大打折扣。自然吸引不了不以工艺品购物为目的的游客。工艺美术城展销的大多是价值较高的工艺品和金银珠宝，吸引的购买者大多是政府单位和企事业人员。且游客高峰期分布在旅游节事或特殊季节，造成工艺美术城客流量时空分布不均。重大旅游节事可吸引海内外大量游客，而平时工艺美术城展商较少，游客稀少，造成客流量时空分布不均。

2）工艺城遍地开花，竞相争艳全国各地都有工艺品展销会、工艺美术品交易市场，大多数以专业化经营为主。如位于中国木雕之都的浙江东阳——中国木雕城，在短短两年的发展中，已成为国内最大的木制工艺品专业市场，产品繁多，品质优胜，集中了木雕、仿古门窗、竹编竹艺、雕刻家具、佛像佛具等数万种产品，还集中了各大名家的作品。在这强劲的发展势头下，工艺美术城面临内忧外患的挑战。

3）各大旅游景区的相互竞争其他旅游景区对工艺美术城是一种互补也是一种竞争。莆田湄洲岛旅游景区可为工艺美术城带来亿万信徒，工艺美术城同样可以为湄洲岛带去千万工艺品购物者，这是一种互补的优势。但从旅游景区的角度来看，工艺美术城缺乏自然和文化旅游景观，在旅游资源丰富性方面较其他景区相比不具有竞争力。与湄洲岛相比，工艺美术城的旅游资源远比不上湄洲岛。湄洲岛不仅是妈祖祖庭所在地，亿万信徒心目中的圣地，同时海景秀丽，风景怡人，兼具自然和文化旅游资源，竞争性强。工艺美术城工艺美术文化底蕴不够深厚，除种类繁多的工艺品外，其他旅游资源匮乏，在吸引游客方面缺乏竞争力。

二、莆田工艺美术城旅游景区开发若干建议

1、打造以工艺品购物为核心的独具特色旅游景

区传统工艺品要走向市场，在市场中寻找生机与发展，传统工艺品的发展必须有其自身资源、自身市场、自身渠道和自身资本。工艺美术城是使莆田工艺美术走向市场绝佳的途径。旅游产品是伴随着旅游业的兴起而出现的一种特殊商品，也是一种市场导向性很强的产品。其除了具有一般商品的特性外，还需要满足旅游者需求，具有特色性、礼品性、工艺性、纪念性及方便携带性等特殊属性。从产品构成上由核心旅游产品和组合旅游产品构成。根据旅游产品的概念，在工艺美术城，工艺品购物是工艺美术城旅游景区的核心产品，可满足游客精神愉悦的效用和价值。工艺美术城旅游产品的开发模式：

2、制定景区规章制度，完善配套设施，创造完美旅游体验

旅游体验是旅游者活动的主体内容，其满意程度决定了旅游的质量感知水平。而旅游活动由住、游、食、行、购、娱等要素构成。工艺美术城交通便捷，购物性强，但缺乏食宿和游览娱乐性的配套设施。游客或购物者来到工艺城往往只为购物，而没有其他的娱乐项目安排。住宿和餐饮问题也较难解决。为解决这个问题，给游客提供一个全程服务的旅游体验，工艺美术城应建立相关的配套设施，在城内新建集住宿、餐饮、娱乐为一体的星级酒店。也可与周边的酒店和餐饮集团建立合作关系。如四星标准装修的冠豪国际酒店与工艺美术城比肩为邻，相距仅1.6公里，只需两三分钟的车程，可满足游客多方面的需求。同时小型的工艺品，携带方便，运输便利。但大型的工艺品，如木雕、根雕、佛像、家具等，体积大，携带不方便，且需要专业运输。为帮助游客或购物者解决这方面的问题，提高服务质量，工艺城可与物流公司合作，在城内设置专门的运输服务。

3、用品牌吸引游客，扩大客源市场

莆田素有“中国木雕之城”、“中国古典工艺家具之都”、“中国珠宝玉石首饰产业基地”、“中国银饰之乡”和“中国政务商务礼品产业基地”的美誉。工艺美术城集木雕、玉雕、石雕、古典家具、金银珠宝于一体，堪称工艺品购物天堂。但问题在于荣誉称号太多，往往不能给游客留下深刻印象，工艺美术城应集中优势，打出最能体现工艺城特色的口号和品牌。每年一届的中国（莆田）海峡工艺品博览会与妈祖文化旅游节同期举办，可打造强势品牌关联形象，一方面吸引妈祖信众前来工艺美术城参观、考察和购物，另一方面为祖庙圣地送去新的客源。

4、缔造有层次的工艺城，吸引大众消费

工艺美术城展销的大多是价值较高的工艺品和金银珠宝，吸引的大多是政府单位和企事业人员。经济一般的客人承担不起价值高昂的工艺品，自然没有购买的兴趣，只能以观赏为主。若不是旅游节事（如海峡工艺品博览会）或特殊原因，经济一般的游客不会自费到工艺美术城游览，造成平日里游客稀少。为了继承莆田工艺文化，发扬中国传统文化，工艺美术城可充分发挥其优势，缔造一支工艺大师团队，制造不同层次的消费品，吸引广大游客或购买者。

5、设计合理的城内游览线路，扩展旅游线路

工艺美术城城内建筑面积47万平方米，由展示中心、展销区建筑、公共服务配套设施等组成。整个建筑呈八卦型结构，从展示中心往内到珠宝中心展厅共八个，以艺术长廊为中心，俯瞰错落有致，但站在同一线上，游客会感到彷徨，不知从何起步，前往何处。原因是城内没有明显的游览线路标志。所以城内应在醒目位置设置一目了然、合理规范的游览线路标志，让游客根据自己所需选购工艺品。外地游客来到莆田，主要是去湄洲岛妈祖祖庭朝拜，很少有旅行社将工艺美术城安排在旅游线路之内。凭借其便捷的交通条件，工艺美术城可与各大旅行社协商，并通过宣传，使工艺美术城成为旅游线路的一个点，参观完湄洲岛后可直接到工艺美术城购买工艺品和金银珠宝。也可以同其他的旅游点结合，开辟新的旅游线路，如莆田一日游：湄洲岛——工艺美术城；福建省滨海二日游：湄洲岛——莆田工艺美术城——厦门鼓浪屿——漳州南靖土楼；福建省缤纷四日游：湄洲岛——莆田工艺美术城——厦门鼓浪屿——永定土楼——武夷山等或多日游游览路线。

三、结束语