留学环境艺术设计范文

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篇1

鉴于“环境艺术设计”是一门新兴学科和交叉（边缘）学科，因此，对这一概念的涵义界定至今尚不能说是十分肯定或完美无缺。这里就借用郑曙阳（中国环境艺术设计领域的代表人物）提出的概念。他曾经在《环境艺术设计辩义》一文中写到：“从广义上讲：环境艺术设计如同一把大伞，涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲：环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间设计。其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计，称之为外部环境艺术设计；以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可称为景观设计，后者可称为室内设计［5］。在艺术类考研参考书目《艺术基础知识》中，也是借用的这一概念。

2理论研究成果代表

自从张绮曼教授1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。至今，环境艺术设计已走过了25个年头。其中以郑曙阳、鲍诗度等大师为代表，产生了一些具有实际意义的研究成果，见表2。

3环境艺术设计教育概况

如今，环境艺术设计在我国虽然只有二十多年的发展历史，但由于它拥有深厚的历史渊源，一出现便红遍中国各大高校，成为美术类中最热门的专业。据2007年不完全统计，在全国1909所高校中，有1259所大学设置有艺术设计类专业，占全国普通高校总数的66％［6］。环境艺术设计专业是艺术设计学科下最重要的专业方向之一，意味着反是开了艺术设计类学科的学校都会设有环境艺术设计专业方向。即已经形成无环境艺术设计就无艺术设计的教育现象。因此，总结后发现我国目前的环境艺术设计教育一般分布在三类校院：一是综合性大学和其他专业大学中近年成立的艺术设计院（系），其环境艺术设计教育注重专业理论、专业表现和专业实践能力的培养；二是各类职业技术学院总的艺术设计系，其注重专业实践能力和技术能力的培养。三是专业艺术院校如各大美术院校的环境艺术设计方向，其环境艺术设计教育建立在其自身的审美体验为基础之上，发挥其专业院校的特色，营造一个宽松开放的艺术创作和设计环境。

4我国环境艺术设计发展过程中凸显的问题

纵观现状，环境艺术设计不仅成为高校中最热门的艺术专业，同时也成为美术类考生首选的专业，也成为市场上最热门的招聘岗位。学生、学校、市场三者相互作用，在促使环境艺术设计快速向前发展的同时，也凸显一些问题：一是美术类考生中真正喜欢环境艺术设计专业的很少。因此，他们在大学生活中很难为了理想而努力储备以后环境艺术设计实践所需要的相关知识，从而导致艺术修养很低；二是学校中的环境艺术设计教育方法太模式化。通用的公共课＋绘画基础课＋专业理论课＋专业实践课的培养模式，导致学生思维单一，专业自信度弱，无地域个性，在工作中轻易沉迷具有浓郁商业气息的设计市场，不能和谐境艺术设计太过快餐化。现代的人因工作、家庭、经济压力、文化修养差异等因素难得都像古代的文人雅士自己创造雅致的环境，大多数只能出有限的钱请所谓的环境艺术设计公司来打造。快餐式的环境艺术产品就产生了，相互乐此不疲，成为设计行业最普遍的现象；四是有关环境艺术设计的理论研究太少。百家争鸣的学术现象是一个行业良性发展最有效的武器。可观我国的环境艺术设计研究进展，除了张绮曼、郑曙阳、鲍诗度等这几位元老人物的理论成果外，还出现了多少具有强大争议性、影响力的新人和理论实践成果？

5关于环境艺术设计未来发展的一些建议

鉴于具有中国特色的环境艺术设计已成为学生、高校、市场中必不可少的部分，未来发展形势将继续迅猛。因此，为了促进环境艺术设计未来的良性发展，针对发展过程中出现的一些问题，笔者有以下一些建议：一是教育者需正确引导美术类考生的择专业观，择就业观。只有当学生是发自内心地喜欢这个专业时，他才会为成为一名合格地环境设计师自发主动地去学习、探索；二是高校应结合地域特色加强学生的设计创意思维、设计自信、设计实践能力的培养。市场需要优秀、负责的青年设计师，而学校是培养这些人才的重要基地，因此学校有义务结合地域性培养出个性的环境设计师；三是市场中的环境艺术设计者应结合地域文化、生态性、人性化进行最小化的环境设计。设计的最终目的就是创造一种舒适、自然、生态地生活空间，而世上最美的空间就是自然。

6总结

篇2

【关键词】城市景观艺术设计教学 教学体系 教学方法

近年来，随着景观（Landscape Architecture）学科的蓬勃发展，以及我国快速发展的城市化进程，景观设计方面的人才急需，于是各地各艺术类高校纷纷设立城市景观艺术设计或相关专业。城市景观艺术设计作为环境艺术设计的重要组成部分，是伴随着城市化的发展和城市形象的树立及其内涵建设的新需求而出现的一个新的专业方向，是城市空间视觉形象的整体设计，涉及到城市室外空间规划、室外环境设施设计、公共艺术设计、绿化与种植设计、色彩计划、照明计划、水体设计等诸多设计内容，应该说是艺术设计领域的新拓展。他有别于建筑和规划设计专业的教学范畴，从艺术设计的角度，将建筑设计、园林设计、城市规划乃至城市设计等涉及到城市空间及城市景观的部分设计内容统一在一起，是更高层次的综合艺术创作和“新”的城市景观环境的创造活动。因此，作为一名刚刚踏入教学岗位的青年教师，针对这种状况，对于如何搞好环境艺术专业景观设计教学工作提出一些设想，以供探讨。

1 城市景观艺术设计以及课程教学现状

1.1城市景观艺术设计现状

近十年来，随着经济的飞速发展和政府的高度重视以及人们对物质、精神生活环境要求的不断提高，我国城市建设取得了前所未有的突破性进展。人们开始逐步重视城市景观艺术设计，而其本身也在当今城市发展中起着维系经济与文化、科技与生活等的重要纽带作用。但是，目前的城市景观艺术设计基本上存在着设计周期短促，前期深入调查不彻底等问题。只重开发，不重保护，盲目的跟风与抄袭现象严重，不顾地域特征及原有浓郁的乡土风貌或特定的自然景观，以致破坏自然遗产和文化遗产的事件屡屡发生，一些具有民风民俗的老街区、重点文物、人文遗迹、标志性建筑以及承载城市文化的历史文化遗存只能在图片中找寻回忆。同时，大量的城市景观设施功能定位不准确，公共空间尺度巨大、非人性化，使得许多城市的景观设计呈同质化、理性化和工具化的趋向发展，最终无法成为城市生活中“真正”和“真实”的有机组成部分，背离了其服务的对象——“人”，也就失去了其自身的价值。

1.2国外城市景观设计课程教学现状

景观设计学起源于美国，是现代景观设计之父奥姆斯雷德在1857年监督纽约中央公园时所创造的专有名词。目前，绝大多数的美国高校的景观设计专业是从农学院的园艺专业中发展出来的。20世纪，农学院继续发展，景观设计从园艺专业中逐步发展成长并分离开来，但在有些院校里，景观设计还只是建筑或规划专业下的方向。随着社会的不断演变，1900年奥姆斯德与舒克利夫在哈佛大学首开景观设计课程，1929年哈佛大学成立城市与区域规划学院，形成了建筑、景观设计、城市规划三足鼎立的格局，并发展至今，已有逾百年的发展历程。以哈佛大学景观设计课程为例，哈佛大学的景观设计课程体系分为三大类：设计课、讲授课和研讨会、独立研究。主要课程以园林景观史、景观技术、植物配置、景观规划与设计理论为主。在景观设计教学上，一方面，哈佛大学有近30%的国际留学生，各种文化思维方式的交流必然给学习景观设计学生带来灵感和启发；另一方面，学习景观设计学生与学习建筑学、规划学生接触，知识面更为广阔，可以对其设计有所裨益。

1.3国内城市景观艺术设计课程教学现状

目前，国内的景观艺术设计专业开设的范围主要在艺术、农林、建筑等高等院校中。并且其发展速度令人惊讶，从最初的几个到目前的近千个，但是与其发展速度不对称的是专业理念及培养目标不明确；课程设置随意性大，无体系性；师资素质有待提高，结构不合理，教学质量难以保证；理论与实践脱节和教学内容陈旧等问题。因此，如何使城市景观艺术设计教学反映时代特点，满足城市建设对艺术的需求，提高教学质量和增强所培养人才的素质，已成了急须解决的问题。

2 城市景观艺术设计课程的教学体系构建思考

作为环境艺术设计专业的景观设计教学有着其自身的规律和原则。城市景观艺术设计作为一个年轻的、应用型专业方向，其教学体系的建构既要符合设计艺术教学的基本规律，又要具有强烈的时代特征。因而他的教学内容首先是应该重基础、善应用；其次，作为一个交叉性特色浓厚的专业方向，他需要吸取建筑学、城市规划、城市设计、园林设计、社会学、心理学、生态学等专业和学科的成熟理念和方法。因此，环境艺术设计专业中的城市景观艺术设计教学内容应由三大层面的知识体系组成。

2.1专业基础

基础层面的学习是指学习和掌握设计艺术的基本理论、基本知识、基本技能等内容。主要涉及绘画、设计基础、设计表达、形式美法则、赏析、制图、创意、计算机辅助设计等相关内容，是学习城市景观艺术设计的重要基础。

2.2专业设计、设计理论与方法

专业设计和设计方法与理论层面的学习是指城市景观艺术设计的教学主体，是整个教学的核心内容，设计原理、设计方法论、设计理论以及设计修养等课程涉及例如各科设计原理、设计哲学、环境生态概论以及中外建筑史等内容；专业设计包含空间设计、园林与景观艺术设计、城市公共环境设计、公共设施设计等内容。这个层面的教学目的在于培养未来城市景观艺术设计的专门人才，具有综合的设计能力，是专业方向的重要支撑，因此应受到充分的重视。

2.3专业实践

专业实践层面的学习是指教学与市场应用相对接部分的教学内容。该部分的内容是进一步提高学生综合设计能力和协调工作能力以及合作精神的主要途径。主要涉及了景观艺术设计考察调研、景观艺术设计实践课题以及到专业设计公司实践实习等内容。

总之，城市景观艺术设计的教学内容组成应具有艺术性、科学性、实践性等特点，突出专业方向的基本特征，明晰培养目标，做到重应用、善实践。

3 城市景观艺术设计课程的教学方法思考

3.1加强师资队伍建设，提高教学质量

建立一支高质量、高水平和结构合理的师资队伍，对于景观艺术设计课程教学和环境艺术设计学科的建设都具有至关重要的意义。在过去很长一段时间里，环境艺术设计专业的教学对教师的启用局限于两种情形:

（1）由学建筑专业的教师组成，在教学中全盘套用建筑学的理论，而忽视了美术造型基础的训练，严重地影响了学生审美能力的提高；

（2）由一些学纯艺术专业的教师组成，在教学中只注重纯艺术的表现，而轻视对工程技术知识的传授。

我国现代环境艺术设计所涵括的范围除了室内空间外，还包含了室外环境的景观艺术设计。因此，要求教师队伍具有不同的知识结构，以适应学科发展的要求。即景观艺术设计的教育工作者宜以本专业出身的教师为基础，辅以园林、环境工程、环境艺术设计等相关专业师资力量，共同构建景观艺术设计的教育队伍。同时，景观艺术设计本身又是一个不断更新不断调整的学科，许多从事景观艺术设计教学的教师受限于自身的教育背景和专业知识，知识储备不足，这对教学是很不利的。因此，应不断更新教师的知识储备，唯有如此，才能更好地教导学生。

另外，景观艺术设计是一门注重实践设计能力培养的课程，要求专业教师在传授书本知识的同时，也能结合自己设计实践的专业背景更好地指导学生完成课题设计，从而真正使知识传授与实践培养有机结合起来。因此在师资的遴选方面，应大胆地跳出现有的教育模式，聘用著名公司、企业单位或其他教育机构具有特殊技能的专业人员担任兼职教师，甚至可以聘请资深匠师作为教学辅佐，这不失为一种值得尝试的教学方法。

3.2培养学生的创新能力

3.2.1提高学生的学习兴趣，活跃学生的创造性思维

传统的教学方式局限于学校生活和课堂教学之内，影响学生的生活体验和思维发展。从人才培养的角度来说，社会经验和社会实践不仅是学习知识的重要途径，更是培养创新精神和创新能力的必要条件。在教学中可以采用“研究性学习”方法，让学生带着问题通过独立自主的探索，寻求解决问题的思路和方法；同时，重视学生的创新思维，培养学生实践能力和创新精神，这样不仅能培养他们的动手能力，还能培养他们在实践中增强自主性和自信心，发展创造性的品格。例如在讲到“居住区景观艺术设计”这一章节的教学中，学生对其没什么设计概念，但是有着好奇心和新鲜感，于是我们就让学生走到生活中去，每人找一个口碑较好的楼盘进行现场调研，然后从学生拍回的照片中，从整体的规划布局、空间布局、造景手法、景观小品等方面加以分析，评判优劣。学生的学习兴趣因此而得到激发，大部分学生也都从各自的生活经验出发，无拘无束、畅所欲言地表达了独到的见解。又例如，通过讲述居住区中的公共设施设置，有的同学就提出不仅应该“以人为本”，还应该为居住区中宠物们建立更多的活动场地与方便设施等。尽管许多想法并不成熟，但这些都是经过学生思考得来的。因此，我都给以鼓励，并留出专门的课时鼓励学生在课堂上互相交流，取长补短。所以，只有提供给学生自由表达、自由思维、自由思考问题、自我评价的机会，才能使他们能够自由创造，开发创造性思维。

3.2.2开展双向交流，提高学生的学习能力

思维的创造性与思维的独立性是密切相关的，没有独立思考就没有创造力的形成和发展。而“注入式”教学完全抹杀了思维的独立性，学生在课堂上充当听客和看客，处于服从、接纳、受支配的地位，不能发挥主观能动性。因此，实施创新教育，必须转变传统教育“唯师是从”这一专制型的师生关系的观念，建立起相互尊重、信任、理解的平等、民主、合作的关系，这种关系有利于学生主体精神的发挥，提高思维的表达能力。据在美国洛杉矶艺术设计中心任终生教授的王受之先生介绍：“目前几乎所有的美国艺术院校发展的特点就是突出观念和思维，轻视传统表现技法；假如你在世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院，你问该校的研究生花了这么多钱来这里到底学到了什么，他们会回答，我们学到了思维。在该校中没完没了的讨论会成为一大特色”。因此，在课堂教学中，我经常针对某一讲授内容让学生先展开讨论，引导学生各抒己见。如讲到“历史文化街区的保护与改造设计”这一章时，专门让学生课后去采访一下当地的市民什么样的历史街区保护与开发才能使他们认同或下次还会再来拜访，或市民心目中的历史街区保护与开发设计应该向哪个方向发展等问题。学生对此兴趣很浓，纷纷发表他们的调研结果和自己的见解。这样在师生之间、学生与学生之间加强了交流，师生相互启迪，相互激励，相互修正，使创造性思维产生共鸣，并发生连锁反应，从而启发诱导出更多的新见解、新观点。并在教给学生知识点的同时，更注重教给学生思考问题的方法，使学生由学会变成会学，培养发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力。

3.3注重文脉延续思想

城市是历史的积淀，每个城市都有其自身产生、发展的过程，它经历了一代又一代人的建设与改造，使得不同的时代有着不同的历史风貌产生。从城市文化的形成来看，特定城市文化与其地理位置、气候、生产方式、经济状况乃至生活方式有着直接的关系，但如果仅从城市文化本身来说，城市文化应是城市历史积淀的具体与直接的显现。而城市的景观也是随着城市的发展而变化的。历史传统、文化风俗、宗教、民族个性、经济发展水平等都体现了城市的文化精神。正因为此城市具有这样的人文环境特点，现代城市景观设计的研究范畴也从原先的物质形态、视觉艺术扩展到行为、社会、心理、生态等多学科理论。因此，作为引导学生进行城市设计的景观艺术设计教学，也应从城市的历史文化遗存出发，注重城市文脉的延续，体现城市的人文环境的个性和特点，创造城市的地域性特色。

3.4注重实践环节

景观艺术设计课程教学具有较强的专业特点，教学中应十分重视实践的过程。因此，应通过多种渠道加强与社会的联系，尽量让学生在课程学习的过程中与实践保持紧密联系。如在课题设计之前，除了介绍有关课题设计的知识和方法外，适当增加设计案例的介绍。另外可以通过参观一些相关的优秀实践作品让学生在现实生活中感受设计作品的建成效应并对其进行评价总结，从而对设计课题有更深的理解和领悟。在设计课题的选取上，让学生有更多的机会参与实际工程项目的设计，如鼓励学生将公司或企业的课题带到学校里来，在教师的指导下完成，或让学生参与教师接纳的工程设计项目，在设计的实践中，将课堂内学到的理论知识运用到实际设计中，并在实践中增长才干。

4 结语

环境艺术设计专业的景观艺术设计课程是一门对自然环境及已有环境的分析、规划、设计、管理和维护的学科与艺术。因此，作为一门致力于构建人与自然和社会环境之间和谐关系的学科，景观艺术设计教育教学的全面发展和高素质专业人才的教育与培养正适应了当前科学发展观和构建社会主义和谐社会的要求。因此，设立在环境艺术设计专业中的景观艺术设计应形成自己的景观设计教学特色，以更好地为环境艺术设计专业的学科建设而服务，同时为社会培养基础理论扎实，设计能力全面，实施组织能力强的新型环境艺术设计工作高级人才。

参考文献：

[1]俞孔坚，李迪华.景观设计，专业学科与教育[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[2]吴良镛.世纪之交展望建筑学的未来[J].建筑学报，1999(8)：6-10.

[3]李娜，解健红.应用型人才的特征和培养对策[J]，河南师范大学学报，2006(4).

篇3

学校简介：

辽宁工业大学始建于1951年，坐落于依山傍海、交通发达的辽宁西部中心城市——锦州。校园占地面积1000余亩，建筑面积36万余平方米，各类在校学生18000余人，是一所以工为主，理、工、经、管、文、艺术协调发展的省属全日制多科性大学。2013年学校入选国家“中西部高校基础能力建设工程”重点建设高校。

学校现有21个教学院、部、中心，7个一级学科硕士学位授权点，35个二级学科硕士学位授权点，9个工程硕士授权领域，53个本科专业。形成了以本科教育为主，兼有研究生教育、留学生教育、继续教育等多层次的办学格局。

学校拥有省特色学科项目1项，省培育学科项目1项，省哲学社会科学重点建设学科1个;省重点实验室6个，省高校重点实验室3个，中央与地方共建高校特色优势学科实验室5个，省级工程技术研究中心2个;国家高校特色专业建设点3个，省示范专业4个，省特色专业2个;省高等学校重点学科领域研究生培养基地1个，省汽车制造紧缺人才培养基地1个，国家大学生校外实践教育基地1个，省大学生实践教育基地3个，省协同创新中心1个，省高等学校对接产业集群协同创新基地2个。

辽宁工业大学艺术设计与建筑学院，创建于1997年。学院现有建筑学、风景园林、产品设计、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、服装设计与工程7个本科专业。下设8个教研室和1个教学实验中心(含服装工艺室、模型制作室、建筑物理实验室、多媒体动画实验室、摄影工作室及计算机中心)，学院还设有专业教室、图书阅览室、展厅和艺术创作中心。在多年来的办学过程中，学院十分重视教育观念的转变对建筑与艺术教育的影响，坚持以提高人才培养质量为核心，以市场需求为导向，高度重视对学生创新及实践能力的培养。近三年学生参加各种级别的竞赛摘金夺银，硕果累累。共有675人次获得奖励，有240人次获得金、银、铜奖，居全省高校前列。艺术设计类专业被评为“辽宁省人才培养模式实验区”和“辽宁省本科特色专业”，建筑学专业被评为“辽宁省本科综合改革试点专业”。学院连续9年获校先进集体，连续8年获学校教学管理一等奖。在就业压力逐年加大的情况下，毕业生就业率连续3年都在95%以上。

2015年艺术类专业外省拟招生计划

专业/省份

河北

山东

山西

黑龙江

层次

学制

产品设计

30

30

25

25

本科

四年

环境设计

本科

四年

视觉传达设计

本科

四年

数字媒体艺术

本科

四年

(注：以上专业均为文理兼招)

招生专业介绍：

产品设计

本专业主要培养具备产品设计的基本理论、基本技能，较强实践能力和创新精神，熟练掌握产品设计的基本方法，能够从事各类产品设计的应用型高级工程技术人才和管理人才。

主要开设课程：造型基础、形态构成、产品手绘技法、计算机辅助设计、模型技术、工程制图、工业设计史、人机工程学、产品设计程序与方法、交互设计、 产品语意设计、交通工具设计等。

学生毕业后能够在专业设计部门、相关企事业单位从事产品造型设计及管理、教学和科研等工作。

环境设计

本专业培养具有宽厚的基础理论知识和专业知识，较强实践能力和创新精神，掌握环境艺术设计的理论和技能，具有较高的室内外环境艺术设计与施工能力的应用型高级技术人才和管理人才。

主要开设课程：造型基础、形态构成、室内设计原理、装饰材料与构造、中外建筑史、计算机辅助设计、人体工程学、建筑外观设计、各种类型室内空间设计等。

学生毕业后能够在专业设计公司、房地产公司及相关企事业单位从事室内外环境艺术设计、施工、管理及教学、科研等工作。

视觉传达设计

本专业培养具有宽厚的基础理论知识和专业知识，具备较强的实践能力和创新精神，掌握运用视觉语言进行信息传递的知识与技能，具有较高的平面设计能力的应用型高级技术人才和管理人才。

主要开设课程：造型基础、形态构成、广告学、创意基础理论、创意图形、标志设计、印刷工艺、版式设计、广告设计、包装设计、书籍设计、VI设计等。

学生毕业后能够在专业设计公司、传媒策划机构、印刷出版行业、企事业相关部门从事平面设计及管理、教学和科研等工作。

数字媒体艺术

本专业培养具有宽厚的基础理论知识和专业知识，具备较强的实践能力和创新精神，具有较高的多媒体动画设计与制作能力的应用型高级技术人才和管理人才。

主要开设课程：造型基础、形态构成、三维动画、数字音频技术、视频特技与非线性编辑、UI设计、流媒体技术、数字摄影与摄像、多媒体信息处理与传输、数字动画创作、虚拟现实创作、网页设计、游戏美术设计等。

学生毕业后能够在文化传媒机构、动漫设计制作公司、影视制作公司、网络游戏公司及相关企事业单位从事数字媒体艺术创作及理论研究、动画创意设计、编导与制作，以及与设计相关的管理、科研及教学等工作。

报名条件：

符合所在省招生考试部门要求的考生均可报名。

专业考试：

1、考试科目及内容：总分300分。(1)素描(满分150分)头像默写 8K;(2)色彩(满分150分) 静物默写 8K。

2、合格证发放比例：1：4

3、成绩查询：考生可于4月下旬登陆我校招生信息网查询成绩，成绩合格者可直接在网上打印专业考试合格证，学校不再另行邮寄。

录取办法：

在政治思想品德考核、体检合格的情况下，按总成绩排序，择优录取。计算公式为：总成绩=专业成绩×2+高考文化课成绩

收费标准：

2015年招收的艺术类专业考生收取的学费标准按辽宁省物价局规定标准执行。(2014年收费标准为10000元/人·年)

联系方式：

通信地址：辽宁省锦州市古塔区士英街169号

邮政编码：121001

联系电话：0416-4198703

传 真：0416-4198978

网 址：zjc.lnut.edu.cn/zsw/index.jsp

招生咨询QQ群：371062019

微信公众平台：辽宁工业大学招生办(微信号：lgdzs10154)

辽宁工业大学2015年外省美术类校考时间安排

省 份

报名时间

考试时间

考点

山  西

1月20日、1月21日

1月23日

太原师范学院

山  东

网上报名

3月5日

淄博考点（详见准考证）

河  北

3月10日、3月11日

3月13日

石家庄信息工程职业学院

黑龙江

网上报名

篇4

一、我国高校艺术设计教育的现状

1.专业设置

我国高校艺术设计教育包括三个类型：专门的美术学院、综合性大学中的艺术设计学院和师范类院校中的艺术设计学院。专门美术学院一般办学历史较长，有较坚实的教育基础、较广泛的社会影响力。这些美术学院的专业划分、院系设置经过长时间的磨合、发展和调整，专业划分细、广，能满足社会各行各业所需，但还在随着时代的发展不断地进行整合、优化。如，广州美术学院截至2019年，设有8个学院，开办31个本科专业，共55个专业方向。很多综合性大学、师范类院校下的艺术设计学院，由于办学时间较短，办学规模较小，开设的专业数量通常不多，并根据社会对专业的人才需求量设置专业，较多开办的是视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计等专业。其在教学基础、师资力量、教学条件、办学方向等方面与专门美术学院存在显著区别。

2.教学理念

笔者将我国高校艺术设计教育的教学理念、教学思想概括为以下几点。

（1）培养具有创新思维的人才

艺术设计作品需要具备原创性、独特性、新颖性、时代性，这就要求创作者、设计者具备相应的设计素质。因此，我国高校的艺术设计教育普遍重视对学生创新思维和开拓精神的培养，不断研究改革教学模式、教学手段等。

（2）注重培养学生的实践能力

当下艺术设计作品的创作、设计离不开计算机设备的辅助，学生在学习设计的过程中，需要用互联网搜集资料、应用计算机完成设计稿的制图绘画，之后通过互联网提交作业给教师等，在设计过程中也需要运用互联网和团队成员、教师不断沟通。因此，高校普遍注重学生计算机操作能力的学习，根据专业要求开设相应的计算机辅助软件设计课程，提高学生应用计算机的能力，使其顺应时代的发展。另外，不同的艺术设计专业需要根据不同的专业要求培养学生的实践能力，如，工业设计、环境艺术设计专业需要培养模型制作能力，陶艺设计专业需要学习陶艺的材料和制作技艺等。因此，不同的专业实验室会配备相应的实验教授、实验设备，满足学生对不同专业的实验、实践课程的学习需求。

（3）重视培养学生的团队合作精神

艺术设计的产品从研发到生产、营销等众多环节，都需要和各方面的工作人员充分沟通、交流，使产品最终获得市场认可。这就要求艺术设计从业人员具备良好的沟通能力和协作意识。因此，在艺术设计教育中，教师往往非常重视对学生团队合作精神的培养。

3.教学模式

艺术设计是具有较强实践性的学科，以往的“填鸭式”理论教学难以满足理论与实践结合的教学需要。我国高校的艺术设计教育发展到今天，涌现了一些优秀的教学改革成果，推动了学生实践能力的提高。笔者在此列举其中被院校广泛使用的工作室教学模式和项目驱动式教学模式。

（1）工作室教学模式

“工作室”一词最早源于德国包豪斯设计学院。近年来，我国很多高校进行了工作室制教学改革。以中央美术学院为例，油画系设有五个工作室、壁画系设有三个工作室、版画系设有六个工作室等。同一院系下的不同工作室的教学侧重点是不一样的，有着不同的研究方向、课程特色。对于进入哪一个工作室，由教师和学生双向选择。工作室教学模式一方面有助于不同教师充分发挥各自所长；另一方面，有助于学生按照自己的兴趣、特长选择工作室以深入学习、实践。

（2）项目驱动式教学模式

项目驱动式教学模式就是以课题、项目贯穿每个课程的教学过程，这些项目可以是根据社会需求虚拟的课题，也可以是和企业合作提出的实际应用课题。以包装设计课程为例，运用项目驱动式教学模式，在项目课题提出后，学生从最初的市场调研到最后的设计样稿制作的各个设计流程，都是有针对性地围绕项目课题展开的。在这一过程中，学生的创新能力、实践能力、协作能力得到了有效培养。项目驱动式教学模式推动了高校艺术设计教学与市场实际接轨，有利于学生毕业后更快地融入社会。

4.师资配备

关于我国高校艺术设计教育的师资力量，不同学校的情况不同。办学历史较长的美术学院往往具有雄厚的师资力量，能满足本科教学的需求和更高层次人才的培养发展。而部分高校目前存在专业教师数量不足的情况。同时，近年来一些高校提高了对专业教师的学历要求，要求教授为博士、研究生毕业以及有海外留学背景等，但在一定程度上忽视了对教师的专业实践能力的要求。教授的实践能力应满足教学需要和市场、企业的实际需求。部分教师直接从学校（毕业）到学校（工作），缺少在企业实习或工作的经历，缺乏足够的经验，在教学中难以充分根据市场需求培养学生的实践能力，其教学质量难以得到保证。

5.民族传统文化的教育

随着我国与他国交流日益频繁，民族传统文化的地位受到了一定冲击。近年来，一些艺术设计教育工作者充分认识到民族传统文化对艺术设计教育的重要性，但在教学方面，对于民族传统文化的应用仍然存在一定不足。如：部分教师自身缺乏深厚的民族传统文化修养；一些教师重视相关理论授课，却忽视实践教育；等等。

二、对我国高校艺术设计教育发展的建议

1.抓好学科特色、区域特色，建立高校办学特色

设计教学的改革关键在于抓好学科特色，深入推进课程体系和教学内容的改革。高校应该从实际情况出发，发挥本地区、本校的优势设置专业，形成自己的办学特色。不同的地域经济发展侧重点有所不同，优势行业亦不一样。为了更好地服务社会，高校可以将企业、行业的人才标准引入艺术设计人才培养模式，推动教学改革。同时，抓好学科特色、区域特色，建立高校办学特色，有助于培养出优秀人才，为经济发展服务。

2.优化教师队伍

首先，高校应对教师的招聘标准进行一些调整，让一些具有丰富工作经验的教师进入高校教师队伍，从而提升教师队伍的整体教学水平，保障教学质量。其次，建立系统的教师培养机制。在互联网时代，科技更新速度很快，人们的物质和精神需求也在不断变化。如果教师的教学理念和综合素质落后，就难以适应人才培养的需要。因此，高校应重视对教师的培训，建立起系统、完善的教师培养机制，定期组织教师培训，以提高教师的教学水平。最后，鼓励“请进来”和“走出去”，推动教师队伍建设。高校可将外面的专业人士“请进来”，如生产一线的高级技术人员和能工巧匠等，让其辅助艺术设计教学的实践环节、开办讲座、联合培养学生、联合指导毕业设计等；鼓励在校教师“走出去”，联系对口实习企业，让教师下企业一线指导，并将教师为企业服务的能力与薪酬、职称评定联系起来，从而提高教师的主动性和积极性。由于深入一线，经常与企业交流，教师的眼界更加开阔，艺术设计理念和表现手法不断更新，指导学生更加具有实际意义，所教内容更加符合经济技术发展的需求，能够促进学生顺应时代要求，获得更好发展。

3.重视传统文化的融入，提升学生的文化自信

对本土民族风格、地域特色元素的创新应用，是当代艺术设计的发展趋势之一。因此，在艺术设计教育中应加强对我国传统文化的研究，并在艺术设计学科教学中引导学生关注、研究传统文化，提升其文化自信。我国各地都有独特的地域文化、传统文化与艺术，都可以给学生带来设计上的创新灵感。艺术设计教育工作者可以根据不同专业方向的教学要求，思考如何更好地在教学中融入地域文化、传统文化与艺术，创新教学模式。

4.在产学研方面加强与行业、企业的合作

高校与企业加强合作，协同培养学生。教师可以为企业提供学术、技术支持，师生与企业联合开发设计产品。高校艺术设计教育在产学研方面加强与行业、企业的合作，一方面，有助于高校师生与地方行业、企业进行交流，提升高校教学的市场针对性、实现科研服务与社会企业的对接；另一方面，能够为企业输送创意人才，助力地方经济的发展，使双方互助互利，合作共赢。

5.加强对外交流合作

选派优秀教师到国内外开展访学进修、交流和学术研究活动，与国外合作院校互派学生进行交换学习，举办各种类型的国际工作坊和讲学活动，聘请知名专家学者举行讲座和学术报告会，有序推进与国外高水平大学开展合作办学，提高办学国际化程度，在国际舞台展示我国高校师生优秀艺术设计作品。

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关键词：景观；个性化设计；地域性；视觉艺术

中图分类号：TU-8文献标识码：A文章编号：1671-1297（2008）08-140-01

城市作为人类聚居的生活空间是物质和精神的综合反映体。城市的建设和发展需要协调人和自然的关系，人工物内部之间的关系。而城市景观是一城市或城市某一空间的视觉总体，包括景观各要素的结构特征、功能特征、文化特征、人的视觉感受及其中的社会活动等。

从历史上看城市景观设计经历了由50年前单一追求表面的城市视觉美化过渡到以满足“人”的多元需求基础上的整体而系统的城市视觉表现。随着我国经济的飞跃发展，科技水平的提高，物质生活条件也得到极大的改善。同时，人口增加，城市化现象的推进，无序的土地开发使得城市中高楼林立，传统的街道被破坏，开敞的空间被占用，与自然景观相悖的现象随处可见,使与区域景观紧密相关的地域民众文化传承受到了严重威胁。这种景观环境的视觉疲劳也与其它环境污染一样，越来越严重地威胁着人们的身心健康。因此我们必须谋求一种让人们能够长期融入其中的、从质的方面满足视觉享受的景观环境。

无论在中国或是在欧洲，最初的景观认识多是对视觉美学意义上的概念，主要侧重于景观的景色，景致和风景。19世纪中叶，伟大的动植物学家和自然地理学家洪堡得(Humboldt)，将“景观”作为一个科学的术语定义为“某个地球区域内的总体特征”而引用到地理学中。随着当时西方经典地理学、地质学及其它地球科学的产生，“景观”一度被看作是地形(landform)的同义语，主要用来描述地壳的地质、地理和地貌属性。1939年，德国著名生物地理学家Troll提出了“景观生态学” (“landscape ecology”)的概念，把景观看作是人类生活环境中的"空间的总体和视觉所触及的一切整体"，把陆圈、生物圈和理性圈都看作是这个整体的有机组成部分。20世纪60年代中期，以Lynch等为代表以美国为中心开展的“景观评价”("landscape assessment","landscape evaluation")研究，也主要是针对景观的视觉美学意义，即对景观视觉质量进行评价，景观的“视觉质量”就等同于“美”，形成了广域的“环境心理学”。随着景观研究体系的扩展，形成了不同学派，其中的专家学派坚持景观的视觉美学意义，认为形体、线条、色彩和质地是决定质量的4个重要基本元素。由此可见景观概念虽有广义内涵，但其最具有表现性的视觉美学意义在现实设计中一直居于重要地位。有关研究表明，环境感知中视觉信息约占85%。城市景观在人的景观视觉感知中具有基础性、长期性和普遍性特点，城市景观的艺术设计不仅体现一个城市的品位，同时也是通过视觉感受满足人的精神追求的实现手段。

而景观环境的艺术化处理是改善人类生存环境，提高人居生存质量，创造理想景观空间的一种有效手段。于是，如20年前的室内环境装修设计行业的出现一样，建筑师从建筑外环境、园林师从园林生态绿化、城市规划设计师从整体空间布局角度、环境艺术设计师从艺术审美角度出发都在努力向环境美化为主的景观设计行业靠拢。然而，虽然我们的生活空间得到了一定美化的同时，但是“滞后于西方100多年的中国版 ‘城市美化运动’已受到有识者的批评；城市建设数量惊人，而宜人的‘公共生活空间’，则为普遍之缺。” 盲目的仿造热潮，无个性化的城市景观设计，使大多数的景观匀质性增加．同一模式的景观随处可见，从而丧失了景观的独特性，没有体现潜在的地域性，更谈不上艺术和文化。因此，城市景观的地域性、个性化艺术设计是解决上述问题的关键。当前我国的有识之士也正努力追求创建具有特色的景观。但与此同时，有很多人忽略了这样一个问题，那就是建设具有特色的景观是给谁来用？能不能用等问题。也就是民众的需求问题。

笔者曾经在日本留学生活了多年，也曾研究了那里的景观。日本为了努力建成具有地方个性化的景观环境空间，为此还制定了相关的政策。比如在2003年7月制定了「建设美丽国家的政策大纲，该报告提出了，景观形成应扎根于居民热爱并喜闻乐见的地区。2005年6月日本景观法全面施行，其景观法的基本理念是，良好的景观应该是基于该地区自然和历史、文化等的，并与人们的生活、经济活动等相互和谐，通过民意来塑造地域的个性化。而我国当前的景观设计多是以设计者或决策者个人的主观意识为主，往往忽视作为使用者的公众的喜好和需求。另一方面，设计师的非理性设计，追求个人风格或靠模仿作品，而忽视城市具体的自然条件，从而丧失了它赖以生存的地方特色和民族特色，造成城市景观的贫乏和地域传统文化的流失。所以本文的深层意义在于创造以人为本的地域特色城市景观，使其深深扎根于当地人们喜闻乐见的景观设计基础之上，即以地域居民的喜爱景观为前提，利用视觉美学设计原理，从环境心理学和行动学角度出发，通过“情”与“景”的交融，探索城市景观设计过程中地域居民的意识反应，以及城市景观与地域个性化，地域的自然、历史、文化及人类活动的相互关系。

综上所述，景观作为对环境的视觉审美价值的评价方式，是满足人的精神追求的一种体现，但它的使用功能是不应被忽视的。一个好的景观的创造能够让人们在紧张的城市生活中得到享受，也就是景观的利用效应，在得到心情愉悦的同时让人在不知不觉中使用着景观。而城市景观的视觉艺术设计意在对城市空间进行艺术整合，以确立一定的视觉秩序，建立良好的视觉空间环境，从而反映城市的地域特色，注重视觉环境对人的行为和心理的影响，把握视觉变换规律，创造人性化场所。而基于民意的城市景观视觉研究则是探讨最佳城市景观的存在方式，营造具有可持续性发展、人性化特征的城市景观，为城市景观的个性化设计和维护地域文化多样性提供科学理论依据和实现途径。

参考文献

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河南工业大学座落于历史文化名城--郑州，具有60年的办学历史，是一所以工学为主，工学、理学、经济学、管理学、法学、文学、艺术学和农学等多学科协调发展，具有学士、硕士、博士三级人才培养体系的多学科大学，入选国家首批“2011协同创新计划”、教育部“中西部高校基础能力建设工程”和“卓越工程师教育培养计划”。学校现有20个教学单位，服务国家特殊需求博士人才培养项目1个，硕士一级学科18个(含二级学科113个);省级重点一级学科18个;本科专业65个;特色专业5个，省级或特色专业11个，6个双学位专业。现有全日制普通高等教育在校学生32000余人。学校现有专任教师1600多人，副高级职称以上863人，博士学位教师565人。特聘院士2人，长江学者1人，中原学者1人，“百千万人才工程”人选2人，博士生导师25人，国务院政府特殊津贴专家、全国优秀教师、全国模范教师、省级特聘教授、省、部级优秀教师、优秀专家、有突出贡献专家等80余人，河南省学术技术带头人、杰出人才创新基金获得者等共200余人。学校现有三个校区，占地面积2800多亩，建筑面积89万平方米。

河南工业大学是一所面向全国招生的公办普通高等学校，为国家输送了10多万名合格毕业生。毕业生就业率连续多年位于河南高校前列，2012年荣获“全国高校就业50强”称号;连续两次被教育部评为“全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体” 。学校还获得“全国毕业生就业典型经验高校”、“河南省创业教育示范学校”、“河南公众最满意的十佳本科院校”和“河南省影响力的十大教育品牌”、“2014值得推荐的20张河南教育名片”等荣誉称号。学校与美国、加拿大、英国、意大利、德国、波兰、韩国、台湾等30多所境外高校开展合作办学招生和校际交流项目，为在校生出国学习、深造提供了更多的机会和途径。

设计艺术学院简介

设计艺术学院现有教职工79人，拥有一支由教授、副教授、讲师以及海外留学博士组成的高水平师资团队。近年来学院团队主持和参与了多项和省部级课题，获得、省部级科研与教学奖励十余项，在国内具有较高的知名度。设计艺术学院教学楼建筑面积一万余平方米，其设计艺术综合实验中心下设模型工作室、3D打印实验室、丝网印刷实验室、图形工作室、摄影棚等8个专业实验室供学生实验、实践。学院建有千余平米的专业展厅和200平方米的专业资料室，学院下设设计与艺术研究中心和中原传统艺术研究所等2个科研机构，并建有多个校外教学实践基地，为学生从事科研与专业实习提供了良好的平台。学院人才培养体系完善，设有产品设计、视觉传达设计、环境设计、动画、数字媒体艺术等5个艺术类本科专业和艺术学一级硕士点，现有本科和硕士在校生1067人。学院采用工作室模式教学，教学条件优越。学院注重学生创新、创意、创造、创业“四创”能力的培养。近年来先后有近400人次在“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛、金犊奖、全国大学生广告设计大赛、河南省工业设计大赛、河南之星等各类型和级别的专业竞赛中获奖。三年来学院学生创业团队共获得省级创业扶持项目7项，累计获得省级创业扶持资金52万元;学院就业率连年名列河南省前茅，就业质量高，在国内具有一定的影响力。

招生专业与计划

设计学类(艺术类 四年制本科 含产品设计、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术4个专业)240人;动画30人。

设计学类

产品设计专业：本专业下设产品设计和交通工具设计两个专业方向，培养适应社会主义建设需要的德、智、体全面发展，具有较高的专业知识和相关学科知识，既具备从事较高层次的产品设计及创意能力，又具备从事整体设计策划管理能力的高素质应用型人才。

(1)产品设计方向 致力于现代工业化产品设计和传统手工艺产业振兴，毕业生可在各类大中型企业，专业产品设计公司、研究所和高校等机构从事产品设计、设计策划、管理研究和教育等工作。

(2)交通工具设计方向 致力于汽车、电动车和特种车辆的造型及结构设计，毕业生可在各类汽车、电动车生产企业、研发机构和高校从事交通工具设计、设计策划、管理研究和教育等工作。

视觉传达设计专业：主要培养具有较高的专业素养和相关学科知识，既具备从事广告设计、包装设计、视觉形象识别系统设计、导向系统设计、信息界面设计等视觉传达创意能力，又具备从事视觉传达设计策划管理、运作集成的综合应用型人才。本专业方向的毕业生可在各类视觉设计和研究机构从事广告策划与设计、导向系统设计、书籍设计、版面设计与印刷、形象系统设计等相关领域的设计和研究工作。此外，本专业还分设一个标识行业实验班，与企业实行订单式合作培养，深圳市西利标识研究院为该班设立了专项奖助学金用于优秀学生的校外培训，在国内标识行业具有较强的影响力。

环境设计专业：含环境艺术设计、景观设计两个方向，主要培养具备良好的设计理论素养，掌握专业知识与技能，具备项目设计能力，了解相关专业知识的高素质应用型人才。

(1)环境艺术设计方向，本专业方向以各类室内空间设计与建筑装饰为主要教学内容。毕业生可在建筑装饰与室内设计及其相关的设计机构的设计工作;政府有关部门和市场服务机构，以及项目策划、决策与工程等部门咨询工作;在各类设计公司、研究所和高校等机构从事室内设计、环境设计、展示设计、建筑与规划设计及教育工作。

(2)景观设计方向，以景观规划与景观设计为主要教学内容。毕业生可在景观规划设计及其相关规划设计机构的设计工作;政府有关部门、土地综合利用和市场服务机构，以及项目策划、决策与工程等部门咨询工作;建设、国土、环保、旅游、文化等政府主管部门工作。

数字媒体艺术：本专业培养具备较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字媒体领域中，将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行数字影像创作、影视广告设计、UI交互设计、网页设计与开发和游戏设计的高素质应用型人才。毕业生可在各类影视制作公司、电视台、广告设计公司、网络媒体公司、交互设计公司、游戏设计公司、出版社和高校等机构从事数字影像创作、影视广告设计、网站设计、UI交互设计、游戏设计等设计和教育工作。

动画(艺术类 四年制本科)

本专业致力于培养具有深厚文化基础、较高专业影像知识和相关学科知识的现代化创意型动画应用人才。在侧重动画专业方向培养的基础上，同时要求学生初步掌握1-2个相关专业方向的基本知识和能力，成为高素质的应用型专业人才。学生毕业后，既具备从事较高层次动画设计及创意的能力，又具备整体设计策划管理的能力，成为集动画、影视编辑和多媒体为一体的应用型专业人才，同时也为研究生教育输送合格人才。本专业的毕业生可从事二、三维动画设计、动画衍生开发设计、影视编辑及栏目包装、数字媒体设计、游戏设计、动画广告设计等工作，也可在各类设计院所、学校等单位从事专业设计和教育工作。

考试内容及办法(满分400分)

1、考试科目：上午：素描—头像默写(满分200分)

下午：色彩--静物默写(满分200分)

2、凭准考证和身份证参加考试。

3、考生自备画具、颜料等考试工具和用品。

报名办法及要求

1、报名条件： 有一定的绘画和设计基础;普通高中或中等艺术学校的毕业生，或具有同等学历者;中等专科学校、技工学校毕业工作满两年(必须有单位证明)者;身体健康、无色盲。

2、报名办法：

(1)考生在考试前两天到我校在有关省市的考点报名;

(2)考生报名时须持本人身份证或身份证复印件，填写《考生登记表》，交报名费。

(3)经审查符合报名条件者，完成报名手续后发给准考证。

3.成绩查询

(1)考生可登陆河南工业大学招生网查询专业考试成绩。

艺术类专业成绩 查询：zs.haut.edu.cn/yishu/yishu.htm

成绩查询电话：0371-67756023 67756021

(2)查询开始时间：2016年3月下旬或4月上旬。

录取办法

1.成绩合格的考生信息及考试成绩由我校将其数据上报考生所在省招办，成绩合格的考生在填写全国普通高招志愿时，有资格选报河南工业大学相关艺术专业。

2.在思想政治考核及体检合格、文化课和省统考专业课考试成绩达到各省规定的艺术本科分数线，按照文化课与校考专业课的综合分([文化课成绩*40%]+[校考专业课成绩*60%]，小数点后四舍五入保留两位)，由高分到低分择优录取。

3.英语单科成绩优异者同等条件下优先录取。

4.新生入学后，我校将按国家有关规定对新生进行复查，发现弄虚作假或舞弊者将取消入学资格，并按有关规定处理。

5.艺术类专业学费标准为5700元/年。

考试地点及日期

序号 省份 考点名称 报名时间 考试时间 1 贵  州 贵州师范大学（贵阳市宝山北路116号） 1月9、10日 1月11日 2 福  建 福建师范大学（福州市仓山区上三路） 1月19、20日 1月22日 3 江  西 南昌大学 网上报名 1月24日 4 山  西 太原师范学院（晋中市榆次区山西高校新校区大学街319号） 1月20、21日 1月23日 5 甘  肃 兰州文理学院 1月27、28日 1月30日 6 江  苏 江苏城市职业学院（应天校区）南京市建邺区应天大街832号 网上报名 2月2日 7 云  南 云南艺术学院 1月29、30日 1月31日

注：以上专业未设考点省份的考生不得跨省、跨考点考试。

联系方式

学校网址：haut.edu.cn E-mail:zb@haut.edu.cn

招生办公室：0371-67756023、67756025

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白城师范学院是吉林西部一所省属本科院校。其前身是始建于1958年的白城师范高等专科学校。为了合理配置教育资源，强化高等学校为经济社会发展服务的功能，2000年8月，原隶属于国家林业总局的白城林业学校并入白城师范高等专科学校。2002年3月经教育部批准升格为白城师范学院。

学校占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。资产总值7.3亿元。设有20个学院，2个教学部，48个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。全日制在校生12340人，生源来自全国29个省(市、自治区)，与韩国、俄罗斯等多个国家的大学开展了合作办学，开办了少数民族预科班。现有专任教师641人，其中，正副高级职称教师224人，具有博士、硕士学位的教师494人。拥有省级优秀教学团队6支，省级高校创新团队1支。建有特色专业2个，省级特色专业6个，省级品牌专业1个，省级重点学科2个，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省级工程技术中心1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个。共承担和省(部)级教科研课题200余项。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。

学校始终不渝秉承“艰苦奋斗，自强不息”的优良传统，弘扬“厚德、明辨、博学、笃行”的校训精神，科学谋划、真抓实干，抢抓机遇、迎难而上，带领全校师生员工创造了令人瞩目的发展成就，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2009年学习实践科学发展观活动取得实效;2010年全日制在校生首次突破万人，2012年基本实现了“十二五”规划的全日制在校生1.2万人的目标;2011年，学校成为吉林省高校中第一个荣膺“全国五一劳动奖状”的单位;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务，被评为“全省文明单位”，成为吉林省依法治校示范校，全面开启了学校发展新的里程碑;2013年，《中国高等教育》杂志全面介绍了学校发展概况;2014年，学校荣获“全国文明单位”荣誉称号，社会影响力逐步提高。

建校50多年来，学校培养出了央视2013年“寻找最美乡村教师”活动“特别关注教师”奖获得者——杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名，被誉为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、 经济社会发展的“人才培育基地”、党政干部的“黄埔军校”和科学研究的重要高地。近几年来，在就业形势比较严峻的情况下，学校的毕业生就业率均保持在85%以上。

当前，面对全国高等教育布局结构调整的新时期，面对省委省政府实施“高教强省”战略的新背景，面对经济社会发展的新常态，学校党委审时度势、科学谋划，在全面研判当前面临的“攻坚爬坡、发展提速、稳定凝聚、转型崛起”总体形势的基础上，提出坚持“发展”、实施“工程”的办学思路。“发展”即坚持内涵发展、转型发展、特色发展、创新发展、统筹发展、开放发展、协调发展、安全发展。“工程”即实施学科专业建设工程、教学质量工程、人才强校战略工程、科研兴校战略工程、“三全育人”工程、校园文化建设工程、办学能力提升工程、社会服务工程。全面深化改革，稳中求进，有序推动学校各项工作实现新突破，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的应用型综合性大学而努力奋斗!

为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。

音 乐 学

培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，

并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实

的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能

从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展

的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。

主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电

脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、

中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。

就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，

能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

音 乐 表 演

培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐

表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的音乐文化、演艺市

场开拓创新能力的复合型应用人才。

主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。

主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理

与视唱练耳、曲式、和声、复调、音乐赏析、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形

体训练、舞台表演等。

就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活

动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

音乐表演(中外合作办学)

培养目标 本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。

合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学

主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。

教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。

就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。

学 制 本科 4年

学 位 艺术学学士

美 术 学

培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术

表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。

主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国美术史、外国美

术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国

画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。

就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、

宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

环境设计

培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理

论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合

的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专

业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外

设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设

计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。

主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预

算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快

题设计、园林景观设计等。

就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设

计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学位

视觉传达设计

培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理

论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，

具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设

计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计

的创新型、应用型专业人才。

主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机

辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与

印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。

就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营

销、品牌管理等。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学位

环境设计(中外合作办学)

培养目标 培养学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备可以综合运用所学专业知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。能通过草图、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，综合运用各种设计表现手段进行室内外环境设计的基本能力。

合作学校 俄罗斯乌拉尔国立师范大学

主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图、透视学与表现技法、人体工程学与家具设计、材料工艺与预算、建筑史、版式设计、商业空间设计。

教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。

就业方向 本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

学 制 本科 4年

学 位 艺术学学士

广播电视编导

培养目标 本专业培养较高的政治水平、理论修养、艺术鉴赏能力和德智体美全面发展，具

备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论与知识，具备电视节

目的采编播能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事电影、电视节目编导、

制作、撰稿、编剧、导演、艺术摄影、音响设计及节目主持等方面工作的广播电

视艺术学科的应用型高级专门人才。

主要课程 影像语言、广播电视传播概论、图像处理、摄影基础、电视摄像、广播电视写作、

电视画面编辑、影视造型艺术、广播电视栏目与频道策划、艺术学概论、影视美

学、传播学概论、广告学、新闻写作、网络编辑、非线性编辑制作技术、影视后

期特效、Flash动画、广播电视采访、现场报道、纪录片创作、DV创作训练、电

视节目导播、广播电视文艺节目编导、广播创作基础、电视晚会编导、广播电视

音乐节目编导等。

就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、

网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、

各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播

电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、

播音、后期制作等工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

招生范围

吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、江西、江苏、安徽、广西

招生计划及收费标准

音乐学：总计划125人，师范类本科，学费6200元/年;

音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;

音乐表演(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;

美术学：总计划185人，师范类本科，学费5400元/年;

环境设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;

环境设计(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;

视觉传达设计：总计划75人，非师范类本科，学费5400元/年;

广播电视编导：总计划125人，非师范类本科，学费6200元/年。

考试科目

音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)

考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：

一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。

美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)

1、素描(100分)

2、色彩(100分)

广播电视编导

面试(100分)：1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)

笔试(100分)：编写故事

报名手续

考生报名时须持当地招生办公室提供的《2016年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。

报名费用

音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)200元/人

广播电视编导200元/人

美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)150元/人

如考点有其它收费项目，以考点要求为准。

录取原则

音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。

广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。

学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号

邮 编：137000

网 址：bcsfxy.com

篇8

关键词：综合视觉表现；材料；方法；新精神

优秀设计作品的呈现需要一个过程和平台，而这个过程和平台就是视觉表现，它在设计师和受众之间建立起一座桥梁。通过这个桥梁，设计师可以对文字、图像、声音、材料等多种元素进行组合之后把设计意图和设计内容展示给受众。

1什么是视觉表现

“视觉”是以生理学、视觉美学为基础的“视觉”。而“表现”则是依赖于设计师个人表现和表达能力。在设计中，视觉表现的作用就是把设计作品表达和展示给受众，是设计作品与受众之间的一座桥梁。不管设计的内容是什么，最终都要以明确和生动的视觉形式呈现出来。

视觉表现在日本是作为一个专业方向设置的。比如在平面设计中被基本分为三个专业方向：广告设计、编辑设计、视觉表现。这种分类明显对应着各类设计公司的实际工作，广告方向以广告的策划和创意为主；编辑设计以书籍、刊物和各种类型的宣传手册的创意编辑和出版为主；而视觉表现则侧重于视觉图形、图像、插图等的具体画面形象的创想表达和绘制实施。分类的着眼点在于设计师工作的状态和性质，并不是按照设计项目和公司的种类来划分的。它的优点在于专业化和更加人尽其能，应该更符合日本设计的工作和运行情况。这种分类是否能够适应中国现代设计的现状还有待研究。但无论怎样，都为我们提供了参考和启示。从以往的专业设计中将视觉表现分离出来，更加说明了视觉表现的普遍意义。

2综合视觉表现的理解

近年来“综合材料”一词频繁在设计领域出现，越来越多的设计师开始在设计领域中尝试综合材料的运用。它不仅仅是设计乃至艺术创作中物质载体的变化，也同时影响到了视觉语言的表达。设计创新的前提是综合，现代社会需求的复杂性以及多样性要求设计师借助科学技术、材料、设计技法的综合力量，探索设计的发展方向和发展空间。在这样的背景下“综合视觉表现”一词应运而生，它不再是传统意义上视觉表现的理念，而是在材料综合和方法综合的基础上以综合设计理念为指导的多学科综合的视觉表现。综合地运用色彩、造型、构图以及材质肌理等等各种相关方面，为视觉表现开拓更多的可能。

在国内对于综合视觉表现的理解和应用最早开始于20世纪90年代，从日本留学归国的清华大学美术学院副教授张火炎开设了“视觉表现”课程，希望在表现方式上拓宽思路，通过各种材料的形态和试验各类材质的感觉提高艺术表现力。加深了视觉表现对设计概念的的影响，使视觉表现更加注重意图和观念的表达。

从国内艺术发展的现状看，设计已经把多种边缘的学科吸收进来，相互融合交叉。在提供理论支持的同时，视觉表现也呈现了多样化、综合化的发展状态。在引进的摄影、音像、信息、多媒体艺术、美学、心理学、文学、材料、物理、化学、人机工程等学科的基础上，选择其中能对设计发展产生推动作用的部分内容，将设计与其进行融合，从而带来一种综合化的视觉表现。而且随着时代的进步，现代高科技技术、信息技术的不断发展，也给视觉表现带来了新的可能。例如新媒w技术、计算机技术的运用，产生了网页设计、数码艺术设计、多媒体广告、3D打印可移动建筑设计等新的设计领域。同时也使设计的综合视觉表现上出现了更多的可能，比如运用多媒体技术呈现动画作品、视频作品等，其摒弃了原先单一维度的视觉表现，创造了更多的诸如全息投影、3D视觉效果等表现模式。设计与其他领域的交叉综合，不仅丰富了设计的形式。更加大大增强了设计的综合视觉表现效果。也促使了艺术设计领域各专业之间向综合化和细分化的方向不断发展。

3综合视觉表现中材料的认知

材料在设计发展的过程中所起的作用是显而易见的，设计材料起源最早可以追溯到古老的手工艺材料。发展到今天已经是多种多样的了，不管是在何种环境和发展大趋势之中，设计师总能找到合适的材料来对设计理念进行视觉表现。很多时候设计介质的变化也意味着视觉表现的变化。我们在视觉表现中对材料进行综合运用不仅十分符合当前社会的多元化发展趋势，同时也丰富了设计师对自己理念观点的表达途径。

材料不只是冷冰冰的材料，在融入了设计观念之后，其已经成为设计作品综合表现的载体。多种材料的组合会产生新的语言，能够引导人们加深对某一熟悉的事物理解，进而延伸到通过材料综合而产生的对新事物的认识。材料在综合运用之后，会被赋予了新的情感和精神，并对视觉表现进行了新的扩展。

在综合视觉表现中，我们把材料分为物质材料以及非物质材料。常见的物质材料特别多，诸如木材、金属这类经常用于设计的原始基本材料，也有随着社会的发展涌现出的基于科技技术的新材料，比如亚克力、聚酯纤维、树脂混合物等的合成材料。非物质材料涵盖意义比较模糊，比如光，有的设计作品可能运用到光作为表现的材质或者是组成部分。在信息时代，计算机、多媒体网络等等也成为了新的表现载体，材料已经不是简单的物质，而是成为一种载体。任何可以为综合视觉表现服务的事物都可以把它利用起来。

材料之间具有不同的属性和语言，就物理属性来说比如水和大理石，一种是液体一种是固体，所以表现出的设计语言也是不同的，以水为材质所做的设计作品视觉语言的表现上可能偏细腻、柔美的感觉。而大理石则相反，它所表现的视觉语言就可能给人一种阳刚之感。复杂材质的综合，给受众的感觉也不会像单一材质一样。不同材料的运用，是多种属性和语言的结合。就会创造出多元化的综合视觉表现语言。

不同性质的材料其质感和肌理也是不同的，质感和肌理是设计美感的重要因素。比如自然材料和人工材料的物理性质是不同的，黏土的灰暗与玻璃的透明、树皮的粗糙与贝壳的光滑、金属的坚硬与石膏的脆弱、丝绸的冰冷与麻布的温暖、皮革的柔韧与陶瓷的易碎等，这都源于材质肌理和质感的不同，可以引发直观的视觉感受。不同的材料综合在一起时，多种质感和肌理就会相互融合，通过设计之后，他们会形成一定的韵律。构成一种新的视觉美感。

综上所述，材料综合不再是狭义上的“材料”，而是融合了新空间、新工具、新材料等多种元素的材料综合。在兼具物理形态材料的基础上，更加延伸到了时间和空间。在材料变换、综合的同时，每种材料所代表的艺术语言，也可以说是一种艺术形式，也在不断地进行交织，使得所表达出来的视觉语言得到广泛的拓展。在引导创造自由的同时，不断完善综合视觉表现的可能性，也为设计创造了更多的可能。

4综合视觉表现中设计方法的认知

材质可以多种多样，同样，方法也可以多种多样。不同的表现方法综合在一起也可以产生不一样的效果。试想一下，如果是蒸馒头的方法用在制造汽车之中会有什么样的效果？当然，这只是开一个玩笑。在综合视觉表现中，方法同样也是要综合使用的，方法综合就是融合设计领域各个专业的设计方法。传统手工艺与现代设计方法的结合、现代设计领域内各专业之间设计方法的结合、传统手工艺中不同工艺之间的相互融合等。

设计中多维度的设计方法也越来越受到设计师们的欢迎，例如平面设计与环境艺术设计之间的结合就是二维空间与三维空间的结合，平面与立体表现效果的交织。设计二维化向多维化发展已经成为综合视觉表现的重要方向。

现代科技的发展，数字媒体技术的出现，使得设计开始由静止向动态的互动模式发展。虚拟与交互技术也加入到了设计的表现手段当中，它是指在传播进程中借助科技手段与受众之间发生互动的关系，具体体现在与可穿戴技术、移动终端的结合和虚拟现实之上，同时虚拟设计伴随着科技的进步、已经不止停留在虚拟阶段，而是更多地走向真实，依托立体与空间的发展，开拓新的综合的设计形式和视觉领域。

篇9

一、专业介绍

音乐学：主要培养从事音乐教育及音乐教育理论研究的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

音乐表演：主要培养全面掌握音乐表演学科的基本理论，从事声乐演唱、器乐演奏以及相关教学与研究的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

音乐表演(合唱指挥方向)：培养掌握扎实的合唱指挥理论及技巧，具备在专业艺术院校、表演团体、社会文化机构从事合唱指挥教学及表演的专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

舞蹈编导：主要培养能在专业表演团体、学校、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导及教学与研究工作的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

表演：主要培养能胜任民族歌剧、戏曲、音乐剧演唱的综合型音乐戏剧演艺高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学士学位。

作曲与作曲技术理论：主要培养能在文艺团体(科研机构)、艺术院校及出版、广电部门从事音乐创作、教学、研究等方面工作的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

美术学：主要培养从事美术教育和艺术创作、研究的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

书法学：主要培养从事书法教育和艺术创作、研究的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

绘画：主要培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域及教育、设计、研究、出版、管理部门从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

视觉传达设计：主要培养能从事广告设计、书籍装帧设计、企业形象设计、包装设计、网页设计、文字编排设计等具有专业技术技能、较强适应能力及较高艺术修养的应用性人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

环境设计：主要培养能从事环境艺术设计，展示设计、室内外设计、景观设计、小区规划、园林设计及整体设计策划等高级应用型人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

摄影：主要培养从事摄影、摄像专业工作和研究、创作、教学的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

动画：主要培养具备动画基础及理论知识，能够从事动画制作、影视后期编辑、栏目包装等影视动画领域的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

播音与主持艺术：主要培养具备新闻传播学、语言学、艺术学等多学科知识与能力、能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

广播电视编导：主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，熟悉党和国家宣传政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导以及教学与科研的高素质人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

戏剧影视文学：主要培养能够熟悉我国的文艺政策，系统的掌握戏剧影视文学的基本理论和创作、评论技能，具备独立的戏剧影视文学剧本创作、鉴赏评论、基本理论的研究等各种能力，能够在高等院校艺术学科从事戏剧影视文学相关专业教学或在各艺术院团、各类媒体(电视台、广播电台、文艺期刊等)从事戏剧影视文学创作、编导和评论研究工作，或在国家机关、文教事业单位从事实际工作的专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

舞蹈编导(体育舞蹈方向)：主要培养能胜任体育舞蹈教学、创编、表演与竞赛管理等工作，有一定科研能力的复合型人才。在体育学院进行培养，基本学制4年，授予艺术学学士学位。

二、招生计划和省份

专业名称

招生计划

招生省份

美术学

40

河南、湖南

书法学

20

河南、山西、安徽

摄影

25

河南、河北

设计学类

50

河南、河北、山东

绘画

40

河南、安徽、湖北

动画

25

河南、山西、湖南

音乐学

44

河南

作曲与作曲技术理论

5

河南

音乐表演（声乐）

28

河南、河北、山西、江苏、安徽、湖南

音乐表演（器乐）

71

河南、河北、山西、江苏、安徽、湖南

音乐表演（合唱指挥-声乐）

12

河南

音乐表演（合唱指挥-钢琴）

3

河南

舞蹈编导

25

河南、河北、山西、湖南

表演（招普通高中生声乐）

15

河南

表演（招对口生）

17

河南

播音与主持艺术

70

河南、上海、山西、安徽、湖北、湖南

广播电视编导

65

河南、上海、山西、安徽、湖北、湖南

戏剧影视文学

40

河南、山西、安徽、湖北、湖南

舞蹈编导（体育舞蹈）

20

河南

环境设计（与俄罗斯南联邦大学合作办学）

100

河南、天津

视觉传达设计（与俄罗斯南联邦大学合作办学）

100

河南

播音与主持艺术（与白俄罗斯国立大学合作办学）

100

河南

特别提示：

1.音乐表演(器乐)具体情况如下：河南省共56名(含理科生6名)，其中钢琴4名，二胡3名，古筝2名;小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、竖琴、小号、圆号、长号、大号、琵琶、中阮、扬琴、竹笛、笙、唢呐、打击乐、手风琴、古琴等种类共47名;河南省外15名(不招收古筝、萨克斯、巴乌、葫芦丝)。

2.我校根据教育部和相关省份招生主管部门的要求编制分省、分专业招生计划，各专业具体招生计划以省级招生主管部门编印的招生计划文件为准。

三、录取原则

考生文化成绩和专业成绩均应达到各省相应批次的最低录取控制分数线，在各省级招生主管部门投档到我校的考生中，依据“志愿优先”的原则：

1.美术类专业：专业成绩采用考生所在省份美术类或相关专业统一考试成绩。

(1)美术学、摄影、书法学( 使用书法省统一考试成绩)专业，按照文化成绩和专业成绩各占50%的百分制权重计算考生综合成绩(计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×50%+文化成绩÷文化满分×100×50%)，从高分到低分择优录取。其中河南省考生报考美术学和摄影专业的，按照同一专业组投档。

(2)设计学类、绘画、动画专业按照专业成绩从高分到低分择优录取，其中河南省考生按照同一专业组投档。

2.音乐类专业：专业成绩采用考生所在省份音乐类或相关专业统一考试成绩。

(1)音乐学、作曲与作曲技术理论专业按专业成绩占60%、文化成绩占40%的百分制权重计算考生综合成绩(计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×60%+文化成绩÷文化满分×100×40%)，从高分到低分择优录取。其中作曲与作曲技术理论专业要求乐理、听音记谱和视唱三门成绩之和不低于56分(满分70分)。

(2)音乐表演、舞蹈编导专业，在视唱合格的基础上，按照专业主科成绩从高分到低分择优录取。如专业主科成绩并列，再按照专业总成绩从高分到低分择优录取，无法区分专业主科成绩的省份，按照专业总成绩从高分到低分择优录取。河南省内考生要求音乐表演(声乐方向)专业主科成绩不低于85分，音乐表演(器乐方向)和舞蹈编导专业主科成绩不低于80分。其中舞蹈编导专业要求男生身高不低于170厘米，女生身高不低于160厘米。

(3)表演(普通高中生声乐)专业，使用声乐省统考成绩，在视唱合格的基础上，按照专业主科成绩从高分到低分择优录取，要求专业主科成绩不低于85分。如专业主科成绩并列，再按照专业总成绩从高分到低分择优录取。

表演(对口生)专业使用河南省对口音乐类统考成绩，只招收主科为戏曲的考生，在视唱合格的基础上，按照专业主科成绩从高分到低分择优录取。如专业主科成绩并列，再按照专业总成绩从高分到低分择优录取。

3.播音与主持艺术专业：专业成绩采用考生所在省份播音与主持艺术类或相关专业统一考试成绩，按照专业成绩占60%、文化成绩占40%的百分制权重计算考生综合成绩(计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×60%+文化成绩÷文化满分×100×40% )，从高分到低分择优录取。该专业要求男生身高不低于170厘米、女生身高不低于160厘米。

4.广播电视编导、戏剧影视文学专业：专业成绩采用考生所在省份编导制作类或相关专业统一考试成绩，按照专业成绩和文化成绩各占50%的百分制权重计算考生综合成绩(计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×50%+文化成绩÷文化满分×100×50% )，从高分到低分择优录取。其中河南省考生按照同一专业组投档。

5.舞蹈编导(体育舞蹈方向)专业：采用河南省体育舞蹈类统一考试成绩，在文化成绩达到省最低录取控制分数线的考生中，按照专业总成绩从高分到低分择优录取。该专业要求专业总成绩不低于145分，男生身高不低于172厘米，女生身高不低于162厘米。

6.中外合作办学艺术类专业：

(1)环境设计(与俄罗斯南联邦大学合作办学)、视觉传达设计(与俄罗斯南联邦大学合作办学)专业采用考生所在省份美术类或相关专业统一考试成绩，按照专业成绩从高分到低分择优录取，其中河南省考生按照同一专业组投档。

(2)播音与主持艺术(与白俄罗斯国立大学合作办学)专业成绩采用考生所在省份播音与主持艺术类或相关专业统一考试成绩按照专业成绩占60%、文化成绩占40%的百分制权重计算考生综合成绩(计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×60%+文化成绩÷文化满分×100×40% )，从高分到低分择优录取。

四、注意事项

1.我校没有委托任何中介机构或个人进行招生录取工作，对冒用我校名义进行招生录取工作的机构或个人，我校将依法追究其责任。

2.河南大学艺术类各专业严格执行国家和省级招生部门规定的收费标准，普通艺术类专业5700 元/生·年，中外合作办学类专业18000元/生·年。学校不收取任何其他录取费用。

3.新生入校后必须接受学校组织的资格复查。若发现有舞弊行为者，将取消其入学资格。

4.本简章如与上级招生主管部门2017年艺术类招生文件有不符之处，以上级招生主管部门相关文件规定为准。

5.本简章招生专业及计划以各省级招生主管部门最终公布为准。

五、联系方式

河南大学招生办公室：0371—22868221(兼传真)

河南大学招生信息网：zs.henu.edu.cn

招生办官方微信：zsbhenu

招生办官方微博：weibo.com/hndxzsb

艺术学院(音乐类、美术类)

联系电话：0371-22192459 0371-22868833转8542

学院网址：arthd.kf.cn/

新闻与传播学院(播音与主持艺术、广播电视编导)

联系电话：0371—22859388

学院网址：xchuan.henu.edu.cn/index.html

文学院(戏剧影视文学)

联系电话：0371—22866483

学院网址：wxy.henu.edu.cn/welcome.html

体育学院(体育舞蹈)

联系电话：0371-22866474

学院网址：tyxy.henu.edu.cn/index.html

欧亚国际学院

环境设计(与俄罗斯南联邦大学合作办学)

视觉传达设计(与俄罗斯南联邦大学合作办学)

播音与主持艺术(与白俄罗斯国立大学合作办学)

篇10

关键词：建筑教育；学位制度；课程设置；教学特色

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1005-2909（2013）01-0021-05

同济大学是教育部直属全国重点大学，国家“211工程”和“985工程”重点建设高校，是著名的“建筑老八校”之一。在中国建筑学科的发展中，以其自身的学术影响力，起到了极其重要的作用。笔者有机会在同济大学建筑与城市规划学院度过了一年的学习和工作生活，现将所了解的建筑系教学情况向同行作一简要介绍。在教育部实施“卓越工程师计划”的今天，希望对建筑教育的发展有所帮助。

一、教育资源

同济大学建筑与城市规划学院设有建筑系、城市规划系、景观学系和设计创意学院，6个本科专业，6个硕士点，5个博士点，1个博士后流动站，拥有本科国家级教学团队1个，国家级精品课程2门，上海市精品课程5门，形成了完整的学科建制和学科整体发展优势。

（一）教学团队

同济大学建筑与城市规划学院的教师以学科团队方式组织整个日常管理和教学。2001年开始，学院逐步撤掉教研室，组建以研究方向为纽带的团队， 其目的就是可以把研究内容和教学内容有机结合。每个团队由3～10 人组成，在这个基本组织中，教师有决策的自由和自我组织、自我发展的可能性，能充分发挥团队成员的潜力，以形成学科建设多方位的联系，包括教学、科研与社会服务间的联系，教师与学生间的联系，学科间的联系，国内与国外的联系，等等 [1]。目前，全院已有不同研究方向的学科团队30多个。

建筑系师资大都来自国内外著名建筑院系，现有在编教师125名，其中教授、副教授80名，具有

博士学位的教师67名，国家级高校教学名师1名，上海市高校教学名师2名。拥有中国工程院和中国科学院院士各1名，法国建筑科学院外籍院士1名，美国建筑师学会荣誉院士（Hon. FAIA）3名。外聘博士生导师中，有国内建筑勘察设计大师、中国工程院院士3名。聘有贝聿铭、查尔斯·科里亚、安藤忠雄、理查德·罗杰斯等国际建筑大师为名誉教授。

全系每年招收建筑学专业本科生（含室内设计专门化方向）约120名，历史建筑保护工程专业本科生约25名，其中外国留学生比例约10%。每年招收硕士研究生120～130名左右，博士研究生25～30名左右[2]。师生比例在1：7左右。

（二）教学设施

同济大学建筑学院拥有A—E五栋教学楼，教学空间非常宽裕。A、B两栋楼是以日常教学为主，包括理论课和设计专业教室以及大小报告厅；C楼以教师团队工作室为主，研究生课程有时就在教授的工作室讲授；D楼有设计基础形态训练基地、艺术教学创新基地、中国传统家具教学实践基地等10个分基地，高密度人居环境研究和城市规划与设计现代技术实验室2个国家重点实验室；E楼原为设计院，现为学生专题设计和毕业设计场所，以充分实施“预备建筑师”计划。

（三）图书资料

B楼的一层为学院专用图书馆，截至2009年，拥有各学科藏书343万册，其中中文藏书277万册，外文藏书65万册。中文建筑类图书共11 986种，85 773册；外文建筑类图书共5 922种，10 396册；中文建筑类期刊共572种，980册；外文建筑类期刊共810种，14 415册[2]。图书馆开放时间为9：00-22：00，教师和学生可以在这里自由阅读、查阅资料、自习、构思方案。

（四）学术平台

《时代建筑》和《城市规划学刊》编辑部设在C楼，这2本杂志都是业界权威期刊。《城市规划学刊》创刊于1957年，是国内最早的城市规划学期刊。《时代建筑》是一本以中国建筑为特征具有国际水平的杂志，关注国际思维中的本土特征，用世界的眼光探索中国命题，强调本土特征中的国际化品质，具有超大即时的信息容量。

（五）实践平台

同济大学建筑设计研究院和同济城市规划设计研究院是同济大学规划建筑服务的产业平台，同时也是建筑教育和实现“预备建筑师”计划可依托的实践平台。

两个设计院凭借雄厚的设计实力、丰富的人力资源、先进的设计手段，跻身全国前五名之列 。借助其在国内外的地位和影响，充分发挥“产学研”相结合的综合实力，给教学提供了社会实践机会。

二、 培养方案

（一）学位制度

一直以来，高校建筑系都是五年制。从2010级新生开始，同济大学建筑与城市规划学院率先改革学制，推广“4+m”学制，即本科阶段4年，研究生阶段2年到3年。这意味着，成为一名优秀的建筑师，可以压缩到6年的时间。据悉，这一改革在同济大学开展之后，有望在全国建筑专业中推广。

按照新的学制要求，本科阶段，建筑学专业学生按培养计划要求修读各类课程，达到相应总学分即可毕业，可获得建筑学专业工学学士学位。建筑学专业硕士按培养计划要求修读各类课程，攻读的年限为2年、2年半、3年不等，只要修满总学分，即可授予学位。而与国际知名高校联合培养的建筑学双学位硕士则需要3年的时间 [3] 。

在这次改革中，硕士研究生期间强化了在设计企业（设计院）的实习时间和要求，全面加强实践课程。实践课学分比重由20.3%增加到36%，并强调校企合作联合培养学生，要求企业按教学要求指导学生实习，同时对教师的企业背景提出了更高要求。

（二）课程设置

本科生的培养方案设定了建筑学派的68个知识点，在整个学习过程中必须掌握这68个知识点才能离开学校。所有课程也都围绕这68个知识点设置，以保证教学的延续性。

1.基础入门课

基础入门课程主要有设计概论、设计基础、建筑概论、建筑设计基础、中外建筑史、建筑理论与历史、计算机应用、美术等。这类课程的讲授主要是让学生了解建筑的定义、属性、思维方法和职业特点，以及当代建筑概况。通过图像的记录与转译、环境认知与设计思维的徒手表达、图像的采集、工程字体训练、摄影创作技法与平面构成（色彩）练习、建筑抄绘与测绘等，培养学生完整的建筑设计理论素质、技术能力和价值观，从而达到能力训练目的。

2.设计主干课

设计是建筑学本科学习的核心课程，占总学时数的比例较大，作为主要的教学科目贯穿于本科学习全过程。包括公共建筑设计与原理、住宅建筑设计与社区发展、建筑群体设计、高层建筑设计、大跨度建筑设计、建筑改扩建、城市设计与更新、室内设计、细部设计与建筑构造、建筑环境控制技术、环境艺术设计等。设计题目由简到繁、由浅入深，保持着建筑专业三维空间设计的优点，同时训练学生的各种专业能力：方案创造能力，解决空间问题能力，方案的比较、评价和修改能力，组织和管理设计过程的能力，对人和场所、活动和设施之间关系的洞察能力。设计课程及周学时安排如表1所示。

3.实例研究和实习课程

所有的建筑教育学校大都利用所在城市的有利条件，对城市和建筑进行不同范畴的实例研究，如麻省理工学院以波士顿地区建筑为研究对象，宾夕法尼亚大学以费城为研究对象。同济大学则以上海及周边城市作为研究对象，结合建筑评论、传统建筑与历史地段保护、上海近代建筑研究、建筑经济与建筑法规等实例研究课程的教学，训练学生分析环境以及把分析结果转换成设计目标的能力、协调复杂关系的能力、建筑设计成果的实施能力、人际交往能力、在实践中表达和学习的能力[4]。其主要教学目的是让学生积累实践经验。

4.校企培养新理念

结合教育部倡导的“卓越工程师培养计划”，同济大学自2010年起开始实施学生就业实习与毕业设计一体化的校企培养新理念——“预备建筑师计划”，以解决在校学生实习与学业安排的冲突，缩短学生就业后的适应期，满足企业人力资源竞争需要。通过学校培养向企业后延、企业人力资源向学校前伸，适应职业建筑师所需的工程实践、工程创新、工程研究能力和职业素养的培养需要，实现学校、学生、企业、社会多方共赢。

参与“预备建筑师计划”的学生为五年制本科生，时间为第8和11学期，培养环节主要有生产实习、参观企业、聆听讲座、参与工程项目实践。毕业设计题目选题来源于企业（设计院），依托与企业共建的校外工程创新实践基地，指导教师采用双师制，由校内教师和企业工程师共同担任，使学生熟悉行业政策法规、具备良好职业道德、了解相关企业文化、核心价值观，拥有解决建筑设计技术问题的操作技能，具备解决工程问题的实际能力和沟通交流、团队协作能力，成为名副其实的“预备建筑师”。

为落实培养目标，学院规定参与“预备建筑师计划”的教师应具备在企业工作的工程经历，每一届学生有6门专业课是由具备5年以上企业工作经历的教师主讲。参与“预备建筑师计划”的学生在升入四年级时，与企业签订就业意向协议，以使他们能专心于学业。

目前，上海市规划研究院、现代设计集团、同济大学建筑设计研究院和同济城市规划设计研究院等多家综合甲级设计企业已与建筑学院开展了“预备建筑师计划”的校企合作。

三、教学特色

（一）建造与建构

同济大学建筑教育延续德国“包豪斯”教育理念和教学模式，并在其基础上发展为自主创造、博采众长的学术风格和教学特色，特别强调学生的创造性和动手能力。从入学开始，新生被灌输的第一个观念就是创新，第二必须动手实践。学生在学校不仅是学一些理论性的概念，还有很多动手直接操作的技术和经验。学习过程本身也是一个不断建造的过程。

自2008年起，每年的5月底，建筑学院都会举行一届建造节，每组参赛学生经过8小时辛苦、紧张、快乐地建造，用纸板搭建风格各异的房子，并在里面居住一晚，真实体验了自己建造的空间，领会、把握了建筑最基本的要素——适用、经济、美观。这样的教学活动在激发学生创新兴趣的同时，也提高了学生对空间架构的认识，锻炼了实际操作能力。

同济大学“以建构启动设计教学”，把建筑教育由美术型引导到与技术相结合的理工型教育体系中，并致力于空间建构和建造教学的实践研究，采用将空间分析和空间建构分解为设计步骤的教学方式。在设计课的教学中，采用较大比例的工作模型作为主要的表现与研究手段，引导学生形成建构和结构的观念（图1）。如在设计基础课程中，安排学生摆砌砖墙，学生在通过砌筑分割空间的过程中，理解了建造的理念。

（二）设计课程教学

同济大学建筑教学中，设计题目的选定，以专题性、连续性为主要特征，教学重视对空间的认知体验和对材料结构的真实建构，循序渐进地使学生认识到建构在空间设计中的主动作用，从而使空间设计问题明晰化。

一年级的设计课程，结合设计概论和建筑概论教学，向学生介绍一些建筑学的基本知识和工作方法。设计任务围绕建筑表现技法、建筑空间认知和建筑材料的建构设计，如里弄住宅建筑中色彩的采集、面积的对比、城市环境认知等，目的是向学生综合介绍场地、道路、纪念物、外观等基本要素。学生通过设计、模型制作及研究过程，对这些问题逐步加以熟悉（图2）。

二年级的设计课程，则注重建筑形态哲学的形象表达方面，强调在建筑形态的理解和把握基础上进行视觉表现。通过生成技术和空间句法，理解建筑功能及空间特征，强化空间组织能力，提高建筑综合造型能力，建立环境观念。具体任务有小品建筑方案设计、建构模型制作、小住宅建筑方案设计、大学生活动中心建筑方案设计、幼儿园建筑方案设计。

三年级设计课程的一系列题目设置，体现了对公共建筑设计原理的学习与应用，建筑类型不同，教学目的也不同。如区县图书馆、展览馆建筑方案设计，其训练目的是掌握公共建筑的功能布局、流线组织、建筑形式、屋面和楼梯构造；民俗博物馆、山地建筑和滨水建筑、商业中心等题目的设计过程则是鼓励学生对文化、地域、建筑、历史等与人类居住之间的内在联系进行深入思考，从而使他们意识到建筑与人文环境紧密联系。

四年级的设计课程集中在第7学期，是一项复杂性、协调性、实践性、社会性都很强的专业设计工作，教学目的是培养学生综合运用相关学科专业知识的能力，了解和掌握高层建筑设计的特殊问题和一般规律。题目主要是旅馆类建筑、商办类建筑、商住类建筑和专题设计，如搜狐大厦建筑方案设计、时尚青年城建筑方案设计、旅游区四星级酒店建筑方案设计、城市综合体建筑方案设计，等等。这些题目多是教师的实际工作项目，学生通过现场参观、基地勘察、模型制作、方案推敲，掌握现代高层建筑的设计规律，包括结构、设备、垂直交通、安全疏散及消防等特殊问题，熟悉高层建筑的造型处理方法，认识高层建筑与城市环境及景观的关系。

专题设计是建筑设计教学的分化阶段。通过多题目的设置，学生选择喜欢的题目或需要加强学习的方向，为发展学生各自志向潜力与选择专业方向及日后的研究方向创造条件 [6] 。在注重设计概念与设计方法的同时，更强调建筑的特性与共性设计、训练方法及学生的个性发展。

为发挥各位教师研究方向的优势和经验，调动学生学习的主观能动性。由学生自选教师所设定的多个题目进行教学。专题设计由多个分课题组成，他们包括大跨度建筑（技术性较强的题目）、城市设计、室内设计、建筑构造与设计、住宅设计、建筑历史理论与当代设计、校园建筑设计、建筑数字化生成、历史建筑保护设计等。学习方式可以根据学生自己的情况，采用独立的或几人一组集体的方式进行，但无论采用哪种方式，每个学生都要递交自己的设计成果，即集各学科于一体的最终完整的设计。

（三）专题讲座

同济建筑城规学院在各个学科方向都有完整的学术梯队，校内及校际的学术交流非常活跃。常进行团队学术活动，每个研究小组的成员都定期作研究进展报告，针对研究过程中出现的问题展开充分讨论。要求每个团队每学期必须轮流作学术报告，同时定期或不定期邀请国外及国内其他研究单位的学者作报告，了解国际、国内相关领域的研究进展和前沿动态、开拓思路。可以说，除了节假日之外，平均一天一场专题讲座。

仅笔者在同济的一年时间里，就先后有安藤忠雄、妹岛和世、矶崎新、安托内·普利多克、米歇尔·舒马赫、弗兰克·盖里这些世界级的建筑大师在同济大学举办讲座。学生在这么频繁的“学术声音”里，拓展视野，增长见识，对今后的学习和研究必将有深远的影响和意义。

（四）教材选用

同济建筑系的教师既是高校教师，又是注册建筑师；既在学校担任教学工作，又在设计企业从事建筑创作。许多教师还成立了自己的事务所，他们既从事教学，又从事创作，同时致力于此领域的学术研究。灵活、宽松的工作环境，教师能够及时将经验带入课堂，也能把最新的研究成果传授给学生。

在教材的选用上，教师大部分都不用固定的教课书，也不指定教材。他们认为，一本教材，从编著到印刷、出版至少要2年时间，这种滞后性会限制学生思维、不利于跟踪学科前沿。有的教师会把准备出版的书作教案，有的教师则用自己的分析内容和研究成果作教案。课堂上会发给学生大量的第一手资料， 推荐大量的参考书籍，还有大量的笔记，这些便是学生最终的考试依据。所以，虽然上课不考勤，但是学生听课积极性反而很高。

（五）考核方式

在同济建筑教学中，考试不是评定学生学业成绩的唯一形式，而调研报告、课程论文、课程设计和课堂讨论才是考核重头戏。与传统的考试相比，新型的考核方式不仅可以考察学生知识的深度和广度，还可以从个性化发展的角度考察学生的创新思维能力和对问题的理解能力。

在设计课程中，最客观的考核方式就是“评图”课。每一次设计交图，班里所有学生的成图将被粘贴在教室的评图板上，所有的工作模型也摆放在相应的图纸下面。指导教师不担任评审，评审团主要由建筑设计、技术方向的教师、校外专家、外校教师组成。每个学生通过讲述过程、解读模型、播放动画，尽可能展示自己的设计成果。教师将逐一询问每个细节，捕捉每一思路，领会设计者的创作动机。学生在教师的启发下，相互交流、取长补短，增加学生之间的纵向影响。

四、结语

同济大学以实施卓越计划为突破口，促进建筑教育改革和创新，全面提高建筑教育人才培养质量，已形成具有世界先进水平的现代高等建筑教育体系，造就一批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量建筑工程技术人才。不论是教学体系还是教学方法都值得学习和借鉴，但是，在学习同时应结合自身院校特点，取长补短，把实践育人放在首位，不断提升建筑教育的质量，为社会建设培养更多的建筑人才。

参考文献：

[1] 王伯伟.加强学科建设，提升核心影响力[J].时代建筑，2001（5）：20-22.

[2] 同济大学建筑与城市规划学院网络在线[EB/OL]. http：//.

[3] 文汇报.同济大学新模式培养建筑师 建筑系本科不再读5年[N].上海：2010-09-13.

[4] 李丽.中国现代建筑教育技术的探索[D].上海：同济大学，2006：32-34.

[5] 同济大学.建筑与城市规划学院本科培养方案[Z].2010：118-120.

[6] 钱锋.建筑设计（4）课程教学大纲[Z].同济大学本科教学大纲建筑与城市规划学院分册.2006：292-293.

Undergraduate education characteristics of architecture specialty in Tongji University

ZHAO Jing-xin1，2， HAN Bo1，2， LI Yong3

（1.School of Architecture， Tianjin University， Tianjin 300072， P. R. China；

2.School of Architecture and Urban Planing， Nanyang Institute of Technology， Nanyang 473004， P. R. China；

3.Nanyang Institute of Architectural Design， Nanyang 473004， P. R. China）