环境艺术设计个人总结范文

导语：如何才能写好一篇环境艺术设计个人总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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环境艺术设计不同于一般的艺术形式，它追求对人类生活环境的改善以及对审美需求的满足。现代环境艺术设计具有和谐性、整体性和特色性的艺术美，注重个体在整体中的核心地位，将环境因素作为艺术设计的重要条件，追求艺术设计和周围环境的和谐，以在不同的环境中设计出不同效果的艺术作品。现代环境艺术的基本特征有：现代环境艺术设计作为一门实用性的艺术形式，在其具备服务的同时，还需要在设计过程中注重人文性，以通过作品体现人的根本利益。现代艺术的不断发展和设计材料的多样化，为现代环境艺术设计多样性的发展提供了有利条件。现代艺术设计应该体现整体性的特点，具备科学、合理、统一的设计理念。

二、环境艺术设计的个性化问题

环境艺术设计的个性化问题是近几年艺术界讨论的热点，是对以往设计过程概念化、公式化、生搬硬套的反思。个性化设计需要设计者通过多年的设计实践，积累和总结设计经验，以此在设计实践的基础上形成自己的设计特色和设计风格。环境艺术设计的个性化是设计者在设计构思过程中对整体和局部的把握。个性化设计中带有设计者强烈的主观色彩，这种带有艺术色彩的设计能够激起人们的思想意识，给人们以文化和艺术的启迪。在环境艺术设计中为打破程序化、概念化的问题，人们开始探索已有个性化设计的创新点，重新认识个性化设计的作用和内涵。

（一）环境艺术设计个性化受到风格化的制约

现代环境艺术设计中设计者对室内设计的个性化创造不是个人浪漫主义的体现，而是设计者创造力和想象力的发挥，也是设计者追求新颖、独特，摆脱平庸的表现。设计师在众多设计构思中选择最佳的设计方案，也是综合考虑最大限度、合理利用设计空间的必要艺术手段，这种艺术方式来自设计者的勇敢探索，不同于一般的平庸设计。

（二）室内设计的个性化能提升空间使用功能

随着经济和科学技术的不断进步，环境艺术设计涉及的领域和内容也越来越广泛，要想在艺术设计中体现独到之处，更应该在设计中注重提升环境质量。在艺术设计中融入环境理念是环境设计健康发展的必要途径。环境艺术设计中需要满足不同层次人群的需求，室内设计中的空间使用功能和业主的个人爱好和阅历有一定的关系，设计过程中设计者应该根据业主的具体情况，制定科学合理的设计规划，充分利用各种有利条件进行室内设计。

（三）个性化设计体现了科学与艺术的统一

环境艺术设计个性化体现了科学与艺术的统一，强调自然环境和人类生活的和谐统一，是现代社会实现绿色环境和生态艺术设计的必要途径。环境艺术设计包括艺术构思、设计和装饰等多个环节，因此对设计过程中的每一个艺术品都应该认真斟酌，并加以润色处理，以达到个性化特征和外界环境的融合统一。

三、结语

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环境艺术设计通过艺术的方法在物质上改造人们的生活环境，在美化物质环境的同时实现人们对生活品质更高水平的追求。随着生活水平的提高，人们并不止步于追求舒适的个人家居生活环境，而是延伸到对工作环境、娱乐环境、学习环境等各类大环境品质的追求。这一方面反映出人们物质生活水平的提高，另一方面映射出人们精神生活品质的提高。人们的生活离不开各种环境，所以对舒适、美好的生存环境的追求理所应当。环境与人们日常生活中的审美、情绪、情趣和生活质量关系密切，更是当代人对生存条件新要求的体现。因此，高品质的环境艺术设计在当代生活中具有很高的价值，而社会对杰出的环境艺术设计人才的需求也十分迫切。

二、环境艺术设计教育的理论基础

改革开放以来，我国发生了翻天覆地的变化，对外开放的政策使得国外各种思想进入中国，同时也对我们传统的思想和教学理论提出了挑战。国外许多先进的理论和艺术设计的理念不断冲击着国内传统的理论基础，让国内环境艺术设计领域的专业人士认识到自身的不足，并改变以往单纯借鉴和堆砌理论的做法[1]。完成了初期在环境艺术设计道路上的探索之后，相关教育人士研究出了一条把多门学科如哲学、艺术、生物、物理、心理等融合在一起的设计理论。在这一新理论的指导下，国内的设计风格逐渐多样化，环境设计功能得到开发和创新，并将个人的情怀和情趣通过环境艺术的设计体现出来。当社会的分工越来越细时，人们不断提升在艺术上的审美要求，这便直接造成了建筑行业对环境艺术设计人才需求的增加和要求的提高，原有的优秀环境艺术设计人才出现了供不应求的情况。虽然我国在环境艺术设计上相对于国外来说起步晚、水平低，但是发展的速度并不慢，尤其是近年房地产等建筑事业的快速发展，使得环境技艺设计的发展如火如荼。

三、环境艺术设计人才培养的方向

在整个环境艺术设计教育发展的历史过程中，我国的环境艺术设计教育借鉴和参考了其他国家的教育模式和理念等，经过多年在中国的补充、运用和发展，培养出的专业设计人才为人们的生活环境做了美丽的改变，而且高校教师们经过学习和吸收这些理论后，明确了目前环境艺术设计人才培养的方向，即培养出具备将我国的民族个性、民族精神和民族文化通过环境艺术设计的形式体现在建筑物上的能力的新一代专业设计人士，并且能够及时顺应时展，不断与时俱进革新设计形式的人才，提高我国环境艺术设计人才在国际上的竞争力。

四、环境艺术设计教育的发展现状

现在，国内很多高等院校都创立了与环境艺术设计相关的专业，尤其是一些综合院校和一些理工类、建筑类、艺术类院校。随着环境艺术设计的不断升温，许多高职院校以及成人教育等也都开设了相关的专业[2]。由于教育精力和师资力量的不足，造成大量本专业毕业生专业能力不足，无法全部满足社会需求的情况，所以不管是教育者还是环境艺术设计工作者都应该对这样的问题进行思考。

众所周知，我国的教育向来以理论为主，在对理论更深入的思考和探索以及将理论和实践结合起来培养学生综合能力方面重视程度不高。这样的教育方式和教育理念既限制了学生综合能力的培养，又阻挡了环境艺术设计发展的进程。因此，教育者要注重将环境艺术设计的教育理论和实践结合起来，为培养符合社会需求的专业人才建立完善统一的教学系统。

由于我国的环境艺术设计教育起步较晚，很多教育理念并未发展成熟，所以其发展仍处于初级阶段。但是，高校并没有考虑到这方面的因素，为了顺应时代的发展，满足社会需求，这些年来很多高校持续扩大招生，盲目增加招生数量，却没有考虑到如何保证人才质量，以及满足人才培养需要投入的资源。这样一方面违背了培养高质量专业人才的初衷，另一方面阻碍了该行业未来的发展。

环境艺术设计总的来说就是艺术设计，在设计和创新思想以及实际操作的技术上要求都不低，可以说是一个双标准的专业，并且有一定的难度系数。但是，在学校进行教育工作的专业教师并没有同时具备丰富的理论知识和实践经验，而该行业杰出的专业人才也很少进入课堂参与教学活动，课堂上学习的理论知识缺乏实际的经验作为支撑，无法培养出符合社会要求的环境艺术设计人才。

五、培养环境艺术设计人才的方法

要培养出合格的专业人才，首先要正确看待社会发展的趋势，清楚社会发展的背景，在这个基础上，对教学的内容和理念进行补充和发展，使之完善。这就要求高校及时调整好师资队伍的结构，将师资能力高效地运用在适当的教学活动中，加强培养学生的设计能力，为其今后的实践打下基础，把师生两方面的工作做好，将人才培养体系系统化。

（一）认清时代背景，改革教学体系

随着世界经济全球化的到来，21世纪的发展变化翻天覆地。信息发展和交流的高速性，要求教育者对环境艺术设计人才的培养必须提前做好充分的准备。这都是为了能够优化环境艺术设计人才培养的计划以及清楚认识到现在时展的背景，保持与国际顶端的设计教育进行切磋交流，互相学习，深入学习现代化的新技术，在课堂上向学生灌输先进的教学理念、教学方法以及教学内容。有效地将我国的传统民族文化和现代时尚因素融合在一起，使我国环境艺术设计在保持自身传统元素和精髓的同时充满时尚感和现代气息[3]。比如在对设计人员进行培养的时候，督促他们时刻关注国际设计的走向，同时还要关注并参加各种相关建筑设计的比赛，以比赛来锻炼自己，检测自身的水平并提高设计的能力。

时代在发展，世界在变化，环境艺术设计教育要想跟上科学技术的发展速度，就必须革新教学的内容和理念，以积极的态度学习国外优秀的设计理念和设计风格的走向。从他人设计的杰出作品中不断总结经验，去掉不好的部分并吸收精华的部分，来辅助设计教育工作的展开，将与设计相关的所有教学活动融入到课程中去，注重培养学生的实践能力，加强并完善教育的管理力度和制度。只有真正把教育工作实践在实际操作中，才能加快实施环境艺术设计人才的培养速度，最终用科学的方法革新专业设计的教学内容和教学理念。鼓励学生多花时间到环境艺术设计的经验交流会中去学习他人的经验，作为自己能力提升的基础或者辅助手段。教师要经常性地给学生创造实地考察的机会，让学生获取更多的实战经验，这对于学生实践能力的培养具有很大的推动作用[4]。教育工作者应不断引导学生关注外界设计的发展和变换，拓宽学生的视野从而发散学生的思维和设计视觉。尤其是现代各种电视节目的发展也将环境设计作为节目的内容，吸引优秀的设计人才参与其中的同时，为观众普及与环境艺术设计相关的知识。更重要的是，参赛者能够在激烈紧张的比赛氛围中锻炼自己各方面的能力，特别是应急能力和实践操作的能力。

（二）完善师资队伍，提高学生能力

教师是知识传播的主体，因此师资结构的完善和健全能够极大地推动环境艺术设计人才的培养以及环境艺术设计教育的发展。师资队伍的水平和人才培养的质量以及学校的教学质量有直接的关系，所以目前最紧迫的事情就是建立符合社会发展需求的师资队伍，不断健全现有环境艺术设计教育工作者的理论知识系统和实践操作能力。学校应努力为教师创造经验交流的机会，促进知识和经验的相互交流等等，来获取更多与环境艺术设计相关的信息，以更好地培养出更多与时俱进的杰出人才[5]。除了教师间的相互交流，学校还可以邀请业内具备丰富经验的从业者来与教师们进行实际操作经验和知识的探讨，或者邀请著名的专家教授等以讲座的形式为广大教师和学生讲授相关的经验和知识，帮助教师完善自身理论知识的同时提高教师的教学水平。

根据社会的要求，环境艺术设计人才必须具备这样的特点，即拥有强烈的实际操作和动手能力以及综合能力。所以教育者在教授学生环境艺术设计知识的时候，除了要加强学生的动手能力，还要注重培养学生符合社会发展所需要的能力。也就是说，社会需要的不只是具备丰富理论知识的专业人才，还需要具备很强的实践操作能力和一定的实战经验，这就要求学生在注重理论和实践能力培养和构建的同时，还要多参加相关比赛获取实战经验。总而言之，在培养的过程中，要注意理论和实践之间的相互结合，以及实战经验的获取，对培养学生的创新思维和实际操作能力以及综合能力至关重要。

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环境艺术设计人才培养的要求需要我们对于培养模式自身进行改革和创新，“工作室”模式既注重理论结构，又注重其实践感悟，提倡根据社会对人才的需求重构人才的培养模式，既获得结果性知识，也获得过程性知识，去体验专业知识发生展开的过程，形成一定的专业素养和科学态度，从根本上完善人才的知识结构。

关键词：

工作室环境；艺术设计；培养模式

环境艺术设计人才所研究和工作的对象是一个可操作的界面——环境，在乡村和城市环境重构的重要历史时期，物质主义、城市化以及全球化需要环境艺术设计学直面三大挑战：文化身份认同的挑战、能源、资源与环境危机带来的可持续挑战、重建精神信仰的挑战，环境艺术设计人才处于对环境这一媒介设计和调控的特殊地位。在环境界面上，社会和精神过程、历史和文化过程、以及各种自然和生物过程发生并相互影响和推动，而环境艺术设计本质上就是协调这些过程的科学艺术。目前我国环境艺术设计上呈现出整体水平不高，模仿主义、拿来主义、拼贴主义盛行，缺乏特色和创意，环境设计碎片化严重，其根源在于僵化的脱离实践的流水线化工业模式环境艺术设计人才培养。

（一）“工作室”模式环境艺术设计人才培养的内容

环境艺术设计是一门跨学科、综合性强、重实践的学科，环境艺术设计人才培养怎样体现以能力为主导，将培养学生的专业技能和综合素质结合起来；怎样加大实践教学环节所占的比重，将教学与实践有机的结合起来，这是环境艺术设计人才培养模式创新的方向。从环境艺术设计的运行程序来看，一套完整的流程应该包括：立项、设计、施工、视觉传达。因此也就意味着环境艺术设计人才不能仅是一个绘图员，而是能够本着可持续发展的思想做出人文和自然相融合的设计作品，同时具有对设计作品个性化的表达与美学呈现的设计水准，而且其设计意图是可以通过现阶段的工程控制、施工技术和物资条件得以充分的呈现，并且这种呈现能够为业主和大众所认知。因此这已经不再是一个狭义的设计的要求，如果从专业教育的角度来看，就会发现导致中国环境艺术设计缺乏创意的一大原因，同样也是中国环境艺术设计人才培养模式中相应创造思维教学的缺位。“工作室”模式充分利用科研机构、单位、社会其他力量等各种渠道的教育资源，将他们在人才培养方面的优势与学校的优势进行互补，将学校的教育与社会实践有机的结合起来，着重培养学生的综合素质、开放性思维、创新能力和专业竞争力。“工作室”模式既是在学生完成基础课程后，在专业基础课及初级的专业设计课内容熟练掌握的基础上，把实际的设计项目引入“工作室”，采取“工作室”内项目跟单式教学，由专业导师指导参与实际的设计项目的各项岗位工作，针对工作完成过程中自身的专业知识和能力不足，及时补充人居环境理论，环境生态学、园艺理论，施工与管理理论，规划与设计理论等等知识。学生在各个学科的相互交叉互动的过程中，更加深了对设计理论的理解和拓展。“工作室”模式即注重艺术设计的成果，结果是一个长远的目标，而不是短期得到的；更重视的是艺术设计的过程以及过程中的积累，注重成长的过程，而非结果，在实践的过程中掌握、丰富和完善知识结构，使学生能够学到方法和思想，才能达到环境艺术设计教学的目的。

(二)“工作室”模式环境艺术设计人才培养的特征

1.“工作室”模式环境艺术设计人才培养将市场需求作为出发点，改变学校只重视理论教育的缺点，将学生带到现场进行实践操作。通过企业与学校的联系与合作，让学生从实践中汲取营养，充分发挥资源优势，达到设计艺术教育的目的，培养适应当前形势的既有专业水平，也有实践经验的人才。2.“工作室”模式环境艺术设计人才培养将学生的视角从微观环境艺术设计的层面延伸开去——主要设计对象是视觉感受，因此追求造型艺术的应用，追求材料的肌理对比，追求色彩的运用，追求空间的变换，追求美的视觉呈现等成为的设计目标。“工作室”模式环境艺术设计人才培养帮助学生理解设计方案完美与现实的结合，理解设计方案在实施的过程中的困难与制约因素，理解设计方案个性化表达与人文和环境的融合。3.“工作室”模式下将学生定位于工作者的地位，使学生在学习中产生积极性、能动性和压力感，根据项目要求按照现实规范来完成项目的制作，“工作室”模式环境艺术设计人才培养是对传统课堂教学方式的一次变革，实际的项目的设计命题也有利于提高学生的竞争意识，促使学生不断地根据社会的需求，提高学习的效果，锻炼自身各方面的综合能力。4.学生在“工作室”通过资料整理、分析、概念设计、方案设计(手绘图、材料的选用、风格的定位)、初步设计(效果图制作)、施工图、现场服务、总结(验证、社会评判)完成一个完整的设计流程并熟悉各个岗位环节的工作职责和流程衔接。直接参与实际操作项目过程中，学生即增强了团队合作意识，提高其在未来工作环境工作岗位的适应能力，也加强了个人的管理和操作技能和创造性思维及创造能力，可成为能够担负起一系列环境艺术设计相关工作（效果图制作、投标报价等）的专业人才。“工作室”模式环境艺术设计人才培养方式，不仅在注重学生专业技能培养的多样化上，还在专业理论的涵盖面广上，都是非常典型的代表，它为学生走向社会奠定了基础，是知识转化成生产力的孵化器，一方面为在校学生提供最清晰的专业发展动态，有助于把握环境艺术设计的时代脉动，紧跟信息潮流；一方面还可以为校企合作提供一个较高层面的平台，并争取尽可能多的社会横向项目纵向交流；为社会开展设计与技术服务，使专业教师和学生与企业能面对面的交流，一起寻求问题的解决途径，一起进步，也使学生能符合社会要求。体现了学科教育的要求，也可建立完善的教学体系并积累丰富的教学经验。

(三)“工作室”模式环境艺术设计人才培养的展望

环境艺术设计与创造力息息相关，它是抽象思维与形象思维的结合体，是一项需要摒弃传统的思维在自觉性创新意识下创造性思维的活动。通过“工作室”模式环境艺术设计人才培养模式在理性和感性之间搭建一个桥梁，将书本上的知识形象化、让学生能够更加真实的体会抽象的知识，以此来激发学生的学习兴趣，拓展学生的创新思维，从而使他们设计出来的作品更加生动、更加有活力。每个学生的想法基础都是不一样的，教育的关键就是因材施教，学校不仅仅要让学生熟练掌握专业技术，也要学会独立思考和工作，教师应该去努力了解学生的想法，对其提出意见和指导，这样才能让学生更好地适应未来的进步和变化。

参考文献：

[1]杨珺.中国当前环境艺术教育的调查报告.湖北美术学院硕士论文，2007.

[2]刘文君.论环境艺术教育的实践创新[J].文学教育，2012，(03).

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关键词：环境艺术设计专业；工作室制；实践教学模式

环境艺术设计是通过设计手段把具有艺术含量的构成形式有机的组合在某一空间中，使其达到满足使用功能的同时获得审美享受的空间环境造物行为。从某种角度说，环艺设计是与人们关系最密切、影响最具体的一个艺术设计门类，其构成形态主要由物质形态和非物质形态两个方面构成。物质形态主要是指构成室内外不同类型风格的物质要素，非物质形态则是指如历史、传统、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等影响和指导人们行为方式和审美取向的精神因素。环境艺术设计师的任务就是利用设计构思使艺术品质和功能技术达到完美结合，从而构建各要素间平衡关系的环境系统。

一、环境艺术设计教育的特征与教育现状

综上所述，环艺设计所面对的是人的生存空间环境的营造，要解决的主要有空间物质形象的艺术化、施工工艺、材料学、室内外物理环境设计和陈设设计等几个方面。设计思想的产生，不可否认来源于设计师所把握的理论认识、专业素养，但风格和个性的形成也来自设计师不断进取的、开拓性的创新精神以及个人的实践经历、经验积累和智慧、灵感的显现，而这种能力的进发是无规律、随机的，也是不可能简单地通过书本和课堂来传授的，必须要在设计的实践中经过长期的浸润和磨练才能建立起来。知识可以传授、技术可以训练、艺术可以熏陶，唯有设计智慧必须依靠实践经验的积累。按照我们现行的设计教育模式，环艺设计的学生在经过了三年的职业教育之后，还必须经历几年的实践历练，才可能将所学的专业知识、文化艺术基础素养逐步转化为初步独立的设计思想和审美观。在课堂教学中，作为设计师的专业教师也只能泛泛而谈地传授一般知识，学生与教师的接触缺乏实质性的专业交互和经验传授。

二、构建环境艺术设计工作室制实践型教学模式

设计的专业性质是把设计思维和概念转化为现实、具体的物质形象的过程。因此，设计从业人员最基本的素质就是要与实际的生产相结合，熟知生产过程，了解物质材料与成形工艺，除了能熟练地运用设计方法和设计手段，如草图方案、效果图、工程图等表达设计意图外，还应参与实际的生产活动。另外，如前所述，设计毕竟是属于个体智慧的劳动，设计思想需要传承和延续，师承之间必须经过具体的时间与项目的磨合才能得到真谛，这是设计这门专业在学习程序和师承关系上有别于其他专业的特别之处。

注重并将这一理念贯注于教学之中的，除了包豪斯以外，还有大洋彼岸的赖特，他一手创建的东、西塔里埃森不仅是其工作、生活的营地，而且是一所独特的学校。塔里埃森的现行教育与成立之初相比发生了一系列变化，它己发展成为具备了完整的教学体制与学位评估条件。它独特的教育方法与体系吸引了来自世界各地的学子。作为事务所，它至今依然承接着来自世界各地的O计。塔里埃森的教育仍然从根本上迥异于其他学院。通过“做而学”，在培养人的品质与提高人性价值的同时而使其成为建筑师，仍然是其办学的宗旨。

1.环境艺术设计工作室制教学模式的保证与内容

环艺设计工作室制教学模式是以环艺专业的研究方向为基础，由授课教师按照环境设计、室内设计、景观设计等方向组成不同的课题方向研究团队，应具备一定的研究与实践设计实力，因此，执行工作室制教学模式的前提是要有能力很强的学科带头人作为负责人，要有结构合理、专业性强的学术团队作为教学师资支撑，这样既可以保证设计项目的到位，又可保证有足够的力量完成设计和教学任务。工作室成立之初，可通过高校提供的一定的教研资金，维持教学、实践与科研并行的运转，步入正轨后即可实现自给自足甚至盈利。

工作室的日常运转是在保证教学计划内容的前提下，通过教师向社会承接项目、有条件地组织学生参与，把教学融入到实践项目和研究中去。引导学生直接或间接地参与社会实践活动，在实践中验证和消化所学理论知识，形成教学与实践结合的良性关系。同时，日常教学中通过实际项目对设计经验的不断归纳和总结，可不断充实教学内容，有效提高教学质量。

2.如何解决环艺设计工作室教学与实践的矛盾

工作室应具备研究的基础和实践设计的能力，包括强有力的师资队伍、明确的研究方向和比较充足的项目支持，经过教师申请及院系和学校讨论、考核后开设。工作室教学上实行双向选择的制度，学生通过前两年的如专业基础能力、道德素质、学习态度等基础学习及考核，达到一定的条件后方可选择指导教师进入工作室学习。

工作室将实行等同于企业单位执行的工作制度，指导老师可根据学生的爱好、意愿和能力，对学生进行分类培养。工作室部门的设置是以环境艺术设计专业学科为依据，建立不同方向的专业部门，如方案部主要培养学生的方案设计能力，艺术功底好以及对设计理念理解比透的学生适合方案部的训练。施工部主要培养学生的设计管理能力，以及对施工工艺和装饰材料的掌握。室内陈设部主要培养学生室内陈设的设计能力，绘图部培养学生的制图能力，培养学生利用电脑辅助工具将设计思想表达出来，不同的学生可以根据自己的能力和兴趣来选择不同的部门或者轮换进行学习。

随着经济改革的迅速深入，国家的建设发展将会需要更多的环境艺术设计人才，高等职业院校要以一种责任和义务感加大艺术设计教育改革的力度，提高教育质量，培养合格的设计人才。要立足解决好培养设计艺术人才的实践教学环境，通过建立环境艺术设计工作室这个特定教学窗口，与社会接轨，了解社会的需求，使教学与实践一体化，创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力和创新能力的实践环境，培养真正满足社会需求的环境艺术设计人才，为国家的经济、文化发展服务。

参考文献：

[1]《新形势下室内设计教育的发展道路》杜华刚，《科教研究》，2007.

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关键词: 高校环境艺术 设计专业 教育现状 教学改革

环境艺术设计是多种学科知识的集结。按照我们今天的理解,从广义上讲,环境艺术设计如同一把大伞,涵盖了当代几乎所有的艺术与设计,是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲,环境艺术设计的专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的,其中以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计,称之为室内设计;以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计,称之为景观设计。室内设计和景观设计虽同为环境艺术设计的子系统,但从发展来看室内设计相对成熟。所以现在我国各高校在开设环境艺术设计专业时课程设置通常都偏向室内设计教学方向,但不得不说,有时这样的教学计划会导致学生对该专业方向上的误解,或者对专业名称的混淆。

环境艺术设计是时间与空间艺术的结合,设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来,这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了20余年的发展历程。我国各艺术类高校的教学体系在不断发展,但其教学模式多是模仿前苏联、美国等国家。目前,我国的综合大学、理工科和师范院校中也纷纷开设环境艺术设计专业,此专业在中专和成人教育中更是如雨后春笋般涌现。并且我国在该专业上还建立了硕士、本科、专科等各种学位形式。但该学科如何能和高校培养人才的目标等内容契合,建设有特色的设计教学体系,设计出更好的课程设置、教学方式方法等方面还需要我们进一步的探索和研究。

1.环境艺术设计专业的教育现状

随着近年来“通才”教育与“专才”教育的比较和倡行,高校中有的以培养多样化多方位发展的复合型人才作为目标;有的以市场为导向,以技能型、应用型人才为目标。而郑州大学西亚斯国际学院是一所中美合作办学的本科院校,多年来,它将中国重知识教育的传统与美国重创新教育的特长进行优势互补,使中外教育资源共享,培养出了一批批“英语精、知识新、技能强、交际广”的复合型人才。

通过多年的教学经验,我发现这些培养人才的目标与不成熟不完善的环境艺术设计专业教育整体模式相结合,出现了一些在高校中存在的普遍性问题,例如在专业设置上求多求全、划面窄、界限清,缺乏综合交互学习。教学方法多为老师讲、学生听的“灌输式”、“家长式”,以传授技能为主的师傅带徒弟等方式,缺乏启发式,缺少对话研讨,忽视培养学生的发现、分析和解决问题的能力和自主学习能力。艺术类考生生源与其他本科类相比,素质结构复杂,由于高校招生时降低了对艺术类考生的文化分数底线,有一部分学生是在文化考试不理想的前提下转为学习艺术设计的。他们欠缺良好的艺术专业和文化课的学习基础。所以,在教学方法和课程设置上就要激发这些学生的优点和潜力,弥补他们的不足。

另外,在艺术设计课程教学时,教师不注意设计与科研相结合,启发大学生自主研发的能力。而专业特点及发展客观需要教师在教授专业技能知识的同时,要重视学生的综合能力训练,要发挥他们对科学技术的钻研精神,增加商业市场研讨等辅助课,使他们的设计能变为自己生存生活的本领。有时,环境艺术专业的课程教学上强调了制作图纸和模型的量,而忽略了学生对“设计”这一质的理解和感悟。作业对于学生来说,成为消极的负担,学生多忙于应付,不利于培养大学生的创造和自学能力。

艺术设计专业在办学条件上也需多有待改善,大多数资金投入不足,缺乏大量的专业书籍供教师教学和学生阅览,工作室等自主教学环境少,课堂教学工具、设备简陋,计算机及现代多媒体设备不足,远不能适应现代教学、科研的需要。

2.环境艺术设计专业教学改革思考

2.1专业基础课的教学模式

环境艺术设计专业的专业基础课通常设置在大一阶段,是对学生的环境艺术设计基础理论、专业技能的培养,而在这一过程中重要的是启发学生的观察、模仿、创新的能力和学习兴趣。但是,在现有教学模式中,由于许多艺术类考生都是在专业课考试中“临时抱佛脚”,专业底子薄弱。有的学校在他们进校后往往将本科一年级的课程都设置为素描、色彩的学习阶段,使其以勤补拙。这就要求基础课教师在教学过程中,应有针对性的教学目的,不能以培养纯艺术人才的教学眼光来面对设计教学。在素描、水粉等绘画中融入现代设计学的概念,运用设计学来设计课堂教学模式,引导学生对设计专业的学习意识,使他们理解绘画与设计之间密不可分的联系。在训练学生基本绘画技能的同时,还应让学生接触设计基础。设计基础中离不开平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成。在教授这些课程时,教师应该将理论知识联系现实生活,让学生学会在大自然中、日常生活中寻找、观察、体会出老师讲述构成中的“重复、近似、渐变、变异……”等丰富多样的构成手法。尤其是讲授《立体构成》课程,学习环境艺术设计专业的学生更应该在这个时期训练出良好的线、面、块材的立体感和空间组合感。学会运用各种材质通过围合、切割等工艺表达出他们对建筑、动物、植物等实物的仿生设计。要让学生对于专业基础的理解,尤其是设计基础不是指某一专业的初级状态,而是对设计领域的各专业共同存在的造型问题,即对空间、形态、线条、肌理、色彩、形式美法则、创造性思维等的教学与研究,为他们今后的专业学习打下良好的基础。

2.2设计专业课教学改革

2.2.1建立课堂教学新形式

设计课程无疑是环境艺术设计专业的主干课程,设计课程的课堂教学改革无疑是培养优秀的设计人才的关键。在进行改革设计课程的教学内容和过程中,我们可以根据课程自身的性质而定。例如,在第六学期中设置的《展示设计》课堂上,教师首先需要向学生阐述展示设计与其前承后继课程的关系、课程的作用和地位,从而引出该课程的教学主要内容和教学方法等。使学生了解和掌握展示环境设计的理论知识,培养设计想象力,能独立完成展示环境的综合设计与表达。教育学生理论联系设计,接触实际设计命题,欣赏优秀设计方案。学生应对展示环境进行充分的综合分析,对设计任务准确定位,了解展厅中施工材料及其工艺,具备一定创意思维能力及方案草图表达能力,可以进行图纸绘制和模型制作。

在整个教学过程中,教师可以利用多媒体教学手段,结合大量实景图片进行图例分析,将案例教学与考察观摩、小组讨论相配合来讲授理论知识。在考察观摩课堂上,通过对会展中心展览会场的参观,教师进行现场授课,让学生零距离感受到每个设计原理是如何应用到实际工程中,及其应用后取得了怎样的效果表现,从而增强了学习的直观性。小组讨论课往往设置在理论概述结束后,可将学生进行分组,教师与其各小组单独讨论课堂问题和解决办法。分组方式可以将30人分为三组,每组10人,将课堂时间分为三个时段每组轮流与教师交流讨论,学生总结参观会展展厅后的心得,教师将展厅设计的理论再次升华。这个过程可以说是采用了“互动式教学方法”,主要突出信息的交互和教学环节中的互动。教师不再单单是做讲座、讲学的工作,而是担当整个教学过程中的策划者、引导者的角色。

在作业讲评时可以引入案例分析教学法。要求学生对设计方案进行自述,结合课堂上的具体情况,也可以开展学生间的互评与辩论,最终教师作总评。这样,可以发现学生在学习和认识中存在的问题、处理问题的能力,提高学生作为设计人员的必不可少的语言表达能力。

2.2.2建立工作室教学机制

工作室教学模式是依据今天设计多元化的特征和教育的人性化理念进行的教学改革措施,是环境艺术设计教学的一个重要组成部分。在学院教学管理的工作安排下,可以形成环境艺术教师工作室、模型制作工作室、计算机实验工作室及本科三年级、四年级学生专业课题工作室等。

这种工作室制与导师制相结合的教学模式,可以在本科院校中建立一种研究生式的培养模式。教师可以根据课程内容设置课题和研究方向,通过教研室的教师组或个人自发组织学生加入,建立方向明确、研究特色浓厚、特点鲜明的工作室。包豪斯曾将确立了“教育―研究―设计生产”的教育体系,更体现在工作室制教学的实施,它既能提高教师的科研能力,也有效地促进了教学质量的提高。大量的学生能直接参与到教师的课题设计实践中,也促进了教师在课堂教学中引入相应的案例教学内容。例如,我在2009年参加了河南省教育厅人文社会科学项目研究的同时,将“淮阳非物质文化遗产之泥泥狗旅游商品设计开发研究”这个课题引入到在本校本科三年级学生的民俗产品课题设计工作室的活动中,就促进了大三学生的理论应用于实际的学习能力。

当这些工作室建立后,教学的模式将更为灵活化。学院中的教与学气氛浓厚,将大大提高学生的自主学习积极性。可以促进学生自主独立完成课程设计作业,鼓励他们积极参加各类竞赛、课题调研、科研立项和社会服务等项目。

参考文献:

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【关键词】人文主义；室内环境艺术设计；体现

中图分类号：J525 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0177-01

随着人们生活水平不断提高，人们对生活环境也提出更高要求，自然环境艺术设计成为了人们对精神文明的寄托。室内环境设计不但能够体现出整体美观，还能够产生视觉冲击力，让人们感受到室内空间的人文文化；但是从设计的现状来看，许多设计者在设计过程中对体现人文主义还存在迷惑。因此，探究人文主义的体现具有实用价值。

一、人文主义在室内环境艺术设计的体现

如今，室内环境设计中体现人文主义，是人们对生活环境的一个重要要求。但是在设计过程中怎样才能体现人文主义，我认为应该从如下几个方面入手：

（一）设计要适应人们的行为及生理特征。事实上，室内环境设计最终都要归结到室内使用者，其主要功能就是让居住者有一个比较舒适的环境，满足他们的生理所需，因此在设计过程中就必须要适应居住者的行为与心理特征。在设计过程中就必须要重视人的感觉。

首先要满足人体尺寸要求，这是设计的最基本要求。室内环境设计主要包含了硬件和软件两个方面的环境设计，软件环境主要包含了室内的空气、光线，而硬件环境包含了室内的空间及室内外、自然及城市等互相渗透。在设计中，无论是软环境还是硬环境都会因人参与而出现特定的意境，营造一种意境美。当然意境美也是因人而异。在进行室内环境设计时，就必须结合人们的心理与审美入手，将环境中的造型、色彩按照合适比例塑造环境，给人们一种良好感受，体现出人文主义。同时室内环境设计时，还必须要考虑每个人的行为特征；比如设计儿童居住的房间，室内的门窗、桌椅以及开关等等都要考虑孩子身体尺寸，如设计的电源开关过高，孩子无法正常使用。当然设计时还必须要加强视觉效果，比如色彩、图案等，有效满足儿童视觉要求。如果是给老人居住环境设计时，就要选择一些沉稳色彩，家具也要简单大方，而且地板必须要防滑，如果条件允许还可以在墙上安装一些扶手便于老人行走等。在整个设计过程中，要满足老人生活习惯，给他们提供适合居住的环境。

（二）关注人们情感需求和心理特征。不同人对环境的感受与需求存在差异，因此在室内环境设计过程中，要满足人们对物质功能所需，只有这样才能够满足人们的心理需求和审美需求。不同空间因空间造型、色彩搭配与功能不同均会给人们不同的心理体验与情感感受。因此空间整体感觉就要满足处于空间中的人的心理需求，从而实现人和环境之间的情感融合。比如室内环境设计过程中，设计者就要合理利用色彩来调节人们的心理，通过不同色彩搭配调节不同性格者的心理，让居住者感受到良好的环境。比如设计时搭配成皇蛇系列的色彩，就能够营造出温暖活泼的环境氛围，让人具有一个明朗的心情；而绿色让人们感受到清新、自然，能够让人们心情愉悦，同时绿色对人眼具有好处；蓝色给人们一种安静、沉稳之感，能够稳定人的情绪。从空间上来看，较大空间能够给人一种舒展、自由之感；但太大同样让人感受到空旷和孤独。因此在O计之时就要将所有元素融入人们感觉系统中，通过动态元素组合让人们对环境满意。

（三）关注人们主体审美的价值取向。在设计过程中，就应该先了解居住者的兴趣方向，满足居住者的审美需求，从而实现环境和人们审美心境二者的完美融合。而设计复杂性即为将设计本身与人们实践所需的融合，即对内部因素与外部因素进行协调。内部因素主要是材料、工艺及技术等，外部因素主要是空间、需求与环境等等。如今，人们对生活环境个性化要求越来越高，而人们追求的个性化和新奇，均是转化成物的形态，换而言之通过物体来满足人类的需求。因人们主体的审美价值取向存在差异，用户的个性化和差异化也就更加明显。所以针对用户提出的审美价值取向，设计者就要提出更好建议。用户的取向常常会受到生活经历、自身文化、性别以及年龄等各种影响，因此设计时就要综合考虑，这样设计的结果才符合用户审美需求，才能得到客户的认可。

二、结束语

在设计过程中，人才是主体对象。因此设计时就要充分体现出人文主义，这样才能体现出设计者的水平，让用户满意。

参考文献：

[1]王亚.图书馆环境艺术设计中人文关怀问题研究[J].内蒙古科技与经济，2013（18）.

[2]于洋，刘剑虹.室内环境艺术设计人文关怀与人文精神的表达与呈现[J].艺术与设计，2014（05）.

[3]李月.人文关怀与人文精神在室内环境艺术设计中的价值研究[J].大众文艺，2016（11）.

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关键词：高职院校；环境艺术设计；校企合作

高等职业教育实际上是就业前教育，按照企业对员工专业技能、职业道德、职业习惯的标准要求，培养出初步能够适应在企业发展的毕业生。校企合作是随着市场发展，高职院校与企业共同选择的结果，校企合作的办学方法改变了传统教育的培养模式，找到一条既适应企业用人需求又符合学校培养目标的道路。环境艺术专业实践性强，对技能要求高，因此在三年的学习生活中，仅仅依靠书本上的知识是远远不够的，如何更好地帮助学生在进入社会前提升自身的专业技能成为了我校环艺专业培养目标的重中之重。

1 高职院校校企合作现状分析

我国的高职院校是改革开放的成果，至今大多有十余年的历史，和本科院校的培养理论型人才的目标不同，高职院校是为各行各业输送一批批应用型人才。正因为此，高职院校大多采用校企合作人才培养模式，其目的是让学生在读书期间接触行业知识，毕业能直接进入企业工作。但随着校企合作的深入开展，一些高职院校的校企合作却渐现困境，很难找到愿意合作的企业，出现的问题主要有以下几个方面的原因：（1）法律机制不健全。我国现有法律法规对企业参与高职院校教育的责、权、利仅仅局限于意见和建议，并未有明确的法律规定，企业害怕承担风险很难照章办事。（2）院校教学局限性。高职院校的教学计划制定是新生入学之前，三年的学习过程必然和企业的需求之间存在差距，同时长期“闭门造车”，缺乏对企业岗位需求的了解，使人才培养目标脱离实际。在专业课程设置上理论部分居重，教师缺乏企业实际工作岗位的经验，缺少职业化培养的思路和措施。（3）企业参与度低。企业追求利润最大化与院校追求学生获取实践经验之间存在矛盾，企业认为校企合作不会带来更多经济价值，而很多中小企业人力、财力有限，无法接收过多的学生参与企业生产，同时现在学生大多娇生惯养，不容易受企业的约束，管理相对较难，企业投入的人力、财力得不到预期的回报。

2 环境艺术设计专业校企合作的基本模式

目前，全国有几百多所高校开设环境艺术设计专业，高职院校占了很大比重。一般而言环境艺术设计专业大致分为室内设计和园林景观设计两个方向，是一个实践性极强的专业，涉及到设计、材料、工艺、工程概预算等多门学科。学生毕业后多从事本专业的设计实践工作，主要就业单位有室内装饰设计公司、景观设计公司等。根据实际情况的不同，环艺专业校企合作基本采取了以下几种模式：（1）输送学生进企业。学生就业的设计公司规模大小不一，从几百人到几个人不等。因此针对不同的企业规模，一般采取的方式也不一样，大致有以下几种：1）集中培养式。这种培养模式适合大中型设计公司，集中学生去企业培训，了解企业文化和岗位需求，尽快适应工作环境和强度。在集中培训后，企业按照学生的实际能力和自身需求，将学生分配到相关岗位进行实习，帮助学生理论联系实际。2）分散培养模式。绝大多数设计公司的规模较小，接受学生实习数量有限，同时小设计公司相对大企业往往日常事务繁琐，设计师要肩负设计师、业务员、监理等多种职业技能，因此在这样的条件下，对学生综合素质能力有更高的要求。无论是专业能力、客户沟通、现场施工、业务拓展等，对学生都是极大的锻炼和挑战。（2）校办产业模式。学校利用校办产业实现“校企合作”。有实力的学校可以根据环艺专业特点，兴办设计公司或者监理公司，可以先从校内办公楼或教职员工家庭装修着手，并积极开展校外任务。（3）企业办学模式。即由设计企业自主办学或合并已有的学校来管理的校企合作模式，以前很多中职院校大都是这种模式。因此企业在办学时能在组织制度上加以完善和创新，必然有新的飞跃。

3 本校校企合作特点

本校的环境艺术专业分为两个方向：室内设计和景观园林设计，在这两个专业方向中，采取了不同的校企合作的方式，分别为以下几种：（1）建立校外实训基地。学生在课堂里学到的都是基础理论知识，因此在校外建立了很多实训基地，如中山植物园、雨花台烈士陵园、南京花苑环境设计工程有限公司、江苏众达装饰有限公司等，方便老师带领学生去实训基地了解更多的实践知识。（2）建立实习单位制度。学校和南京花苑环境设计工程有限公司、江苏众达装饰有限公司等建立起良好的实习单位合作协议，从大三起让学生去公司实习，并将所参与的实际项目作为自己的毕业设计。从2010年起，学生完成的《白下区老年公寓整体设计》、《南京市残疾人康复中心设计》、《南京市秦淮区儿童育苗接种中心》等三件设计作品连续三年被评为2010、2011、2012年江苏省优秀毕业设计团队奖。（3）引进校外人员进课堂。光从大三让学生进单位远远不够，我们学校从大二专业基础课开始就引进校外设计公司总监、经理进课堂，担任我们的外聘老师，专职老师和外聘老师的比例甚至高达1∶1。这些外聘老师结合自身在公司里的实际课题跟学生讲解沟通，取得了非常良好的课堂效应，学生爱听并能学到更多实用理论。（4）将校内老师送出去。学校里的老师如果仅仅只会教书那就是闭门造车，学校早就意识到了这一点，实行了挂职锻炼这一要求，让老师利用寒暑假去单位兼职锻炼，并鼓励老师业余时间接项目、做课题，从实践中得真知，这不仅是对学生的要求更是对老师的要求。

4 总结

当前我校校企合作的模式刚刚开启不久，很多方面还需要继续深化改革，需要建立起校企合作的持续发展机制。高等职业教育需要建立起“以企业为主体，职业学校为基础，学校教育与企业培养紧密联系”的“高技能人才校企合作培养制度”，还有很长的路要走，加上政府和企业的支持，高等职业院校才能更好的在校企合作的道路上越走越好。今后，我们将继续探索校企合作之路，努力壮大校企合作队伍，为我校环境艺术专业长期稳定发展做出贡献。

参考文献：

[1] 张小建.劳动社会保障部部长在校企合作培养技能人才工作视频会上的讲话.200739.

[2] 刘建湘，文益民.高职院校校企合作课程建设探讨[J].中国高教研究，2010（10）.

[3] 邱璐轶.高职校企合作的影响因素分析[J].教育探索，2011（04）.

[4] 黄德辉.不管学生素质多差，教师职责是想方设法把学生教好[J].职业技术教育，2011（27）.

[5] 蔡春红.基于价值导向的高职校企合作人才培养模式可持续发展研究[J].教育与职业，2011（27）.

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关键词：玻璃艺术；环境设计；表现形式

第一章玻璃艺术的概念与应用历史

1.1玻璃艺术

从玻璃悠久的发展历史看，目前玻璃是一种重要的不可或缺并且广泛应用于实际生活中的重要材料。玻璃艺术是以玻璃材料为载体平台的一种古老而又具有现代化气息的艺术门类，在艺术史中占有举足轻重的地位，世界范围内都有玻璃艺术发展的历史痕迹。目前应用于各类设计中的玻璃艺术大体可以分为饰面玻璃、节能玻璃、结构玻璃和其他玻璃制品这四大类。饰面玻璃：指的是以玻璃为设计元素，在空间中进行设计。可以是以玻璃为视觉中心点的艺术形式，在环境空间中的表现。也可以是通过玻璃本身具有的颜色，质感，形状等因素，所表达出的美感，进而应用于环境空间之中。例如：哥特式建筑中的彩绘玻璃窗。通过不同颜色的玻璃进行组合后，形成五彩缤纷的玻璃窗。节能玻璃：指的是以玻璃为节能材料，通过玻璃自身组织结构的改变或外在的加入某种物质，进而达到减少不必要的能源损耗。例如：位于沈阳建筑大学的中德被动式节能楼。此节能楼采用真空玻璃，使玻璃的传热系数达到或接近各种形式建筑墙体的传热系数。结构玻璃：指的是以玻璃材料，作为建筑中某一部分的结构材料出现。（图1）通过玻璃进而架构整个空间。玻璃材料以其通透性和可塑性，在建筑中作为结构材料的出现，替代了钢筋混凝土的出现，极大地改变了传统建筑模式。例如：沈阳中街步行街中的，苹果大悦城店。其建筑整体外立面采用，整体玻璃结构，玻璃与玻璃之间无任何任何悬挂或支撑物结构进行交接。从整体外观上看，就像一个巨大的玻璃盒子。玻璃作为结构材料的使用，将建筑风格变得更加简约，将现代主义的建筑设计风格推向了极致。玻璃制品：指的是各种造型独特，颜色多变的玻璃材质的艺术品。早在春秋末年，越王勾剑的剑格处，就镶嵌玻璃材料。而如今玻璃材料更是应用广泛。例如喝茶所使用的隔热杯。其使用玻璃进行艺术的造型，在满足原来功能的前提下，进行艺术的造型，进而满足人们对艺术美的追求。

1.2玻璃艺术在环境艺术设计中的应用历史

任何一种艺术形式都有它的起源与发展，开拓与进取，更有它的应用历史。20世纪60年代国际工作室玻璃运动，掀开了现代玻璃艺术发展的新篇章。由于工作室玻璃的生产，成功地解决了玻璃用于个人创作所遇到的技术问题，使玻璃艺术成为表达设计师艺术观念的媒介。玻璃被用于艺术家的个人创作，表达情感、以及思想和各种各样社会所反映出的问题。玻璃艺术的形式、情感和意识成为玻璃作品的内涵。美籍华人建筑师贝聿铭设计并建造了著名的玻璃金字塔，（图2）贝聿铭借鉴了埃及金字塔的结构造型后，根据玻璃制品特有的属性，利用钢架结构为支撑，玻璃为主要填充材料，设计建造了玻璃金字塔，为地下展厅提供了良好的光源。从功能上看，采用玻璃材质建造博物馆，解决了展厅的采光问题，节约资源保护环境；从外在美观的角度看，采用玻璃材质创造性的打破了传统宫殿式的博物馆美术馆建筑形式，具有新意。

第二章玻璃艺术在环境艺术设计中的结构形式分析

2.1玻璃艺术应用于地面

基本的物质生活保障后，人们的精神层面需求越来越突出。玻璃地面具有简洁抢眼，形成空间领域的突出的视觉焦点，成为整个设计的亮点的作用。在一个日益拥挤的生活空间，成功地解决了这个问题，使空间的具有通透性。玻璃地面，尤其是在设计中，有很强的方向性，纵横交错的玻璃带，强调了设计空间划分。

2.2玻璃艺术应用于天棚

玻璃具有通透性好，耐压性高的特点。因此，玻璃常常用于天棚的制作。（图3）从整体上进行观赏，通过玻璃材质制作的天棚，简洁，美观。从功能上看，因为玻璃具有通透性，如果应用于地下停车场中，可以使室外的太阳光引入室内，使原本阴暗，潮湿的室内，变得明亮。减少室内灯光照明，进而起到节约能源的作用。从艺术角度上看，利用天棚的高度差，对环境空间进行分割。通过利用高度差的变化对空间进行分割，充分利用了光影所带来的艺术效果。如顶面采用玻璃材料，利用人工光线可设计不同的立体图案，不仅在视觉上将空间划分两个层次，扩大了实际使用空间面积，而且丰富了室内空间的造型效果。

2.3玻璃艺术应用于栏板与外立面

以前老旧居民楼的阳台或建筑外墙设计，都是使用钢筋混凝土制作而成。造成了室内采光不足，视野不开阔等弊端。而玻璃的应用解决了混凝土墙不透光，阻隔视线的情况。通体的玻璃幕墙，通透的玻璃栏板，使室内环境更加明亮。通过玻璃与钢结构的结合应用，使玻璃广泛应用于建筑的栏板与外立面。

第三章玻璃艺术在环境艺术设计中的功能形式分析

3.1玻璃艺术的空间限定

空间是由物体的限定而形成的，可以分为横向的空间分割和纵向的空间分割。前者是通过借助各种材料结构的平面进行空间限定的，而后者是通过地形的起伏和图案等表现手法进行空间组织。玻璃艺术的质感和肌理的不尽相同，营造出来的空间气氛，形成的空间风格也不尽相同。空间的分割有虚有实，玻璃以其独有的特性，可以使用分景，借景，漏等方法，使风景隐约可见，创造出虚实相生的空间。（图4）基于空间的安排组织，统一和变化的节奏和韵律，增加空间的层次感。

3.2玻璃艺术的纵向空间分隔

纵向分割也指的是围合，即是指立面。立面的物体会限制人的行动范围与活动空间。例如日本的北方公寓邻里花园。原本整体的空间形态，却通过玻璃形成了连续的长条空间。并且巧妙地通过玻璃艺术的创作手法，创造了以玻璃围合空间，这种艺术手段所形成的隔间花园。通过不同颜色的玻璃进行围合，形成一年四季之色。玻璃其隔而不断的艺术效果，使得四个独立的空间，都可以自由的延展，就如一年四季的变化。

3.3玻璃艺术的横向空间

分隔玻璃和其他材料一样，都具有横向分隔空间的功能，装饰功能等。但玻璃材料具有透光性，隔而不断成为玻璃与其他材料相区别的地方。用玻璃横向分隔空间，可以使空间有悬浮在空中的奇特感受，自在灵活多变。光影互动中，空中结构时而幻化为朦胧，时而有极具立体感。

3.4玻璃艺术在视觉中形成空间焦点

“点”是作为基本元素，存在于视觉感觉之中，是整个空间形态构成的基础。玻璃可以通过形状、颜色、纹理和周围的环境形成鲜明的对比形态。成为视觉环境的中心点等。玻璃具有色彩斑斓的特点，同时也具有变幻多端的造型。站在阳光下，随着时间的流逝，当人们在移动的过程中，呈现不同的风景和含义，吸引人们的视线，成为环境空间中的重点。

3.5玻璃艺术在空间中的延展性

世界上的一切都是，无形和有形相互结合在一起的。使用玻璃艺术是无形的静态表现方式和有形的动态表达方式，相结合的艺术表现形式。进而显示空间的虚实之感。通过玻璃材料的特殊性，以及光的透光性，表现出了玻璃无形虚幻的形式。玻璃的实体形态与玻璃材料本身形成一种虚实对比的形式。利用各种元素进行空间组合，形成的各式各样的造型设计。

第四章玻璃艺术在环境艺术设计中的艺术表现分析

4.1玻璃艺术的形与色

形状和颜色是材料来表达自然美丽表现手法，它决定物质的存在形式，影响着材料的组合规则，这也决定了材料的的表达方式。玻璃在融化和凝固的过程中，被塑造而成各种不同形状。玻璃总是不缺乏颜色的支持。玻璃通过本身的颜色形态也好，或是经过加工处理而形成的缤纷多彩的形态也罢，所有的方面都显示出色彩的的丰富表现力。（图5）

4.2玻璃艺术的光与影

室内空间设计是对空间界面进行划分、布局的过程。玻璃材料最早应用于建筑领域，既对室内空间的围合。在室内设计中，以玻璃为载体，对空间界面的重新划分。玻璃材质以其透明性在室内空间中进行应用。并且结合自然光线的反射，形成了丰富的室内空间效果。此外，玻璃自身色彩的变幻，促进了空间的整合性。使室内空间不再出现棱角分明的界限，使室内空间在玻璃及光线的结合中，极大提升了室内空间的氛围。影的出现，是光作用于具体物体而使之模糊化的展现。

4.3玻璃艺术的质感与肌理

质感是不同的表面纹理，是材料本身的特点。反映在人的感觉上，分为触觉的一部分，和感觉上的一部分。肌理是材料表面的组织结构的纹理，是材料的一种结构元素。按人的知觉感受，以及包括对材料表面特征认识，分为视觉肌理和触摸材料表面结构的触觉肌理；按材料表面形态的构造特征，分为自然肌理和再造肌理。

第五章结论

本文首先通过对玻璃艺术在室内空间中的应用现状，总结了玻璃艺术在室内空间中的各种应该方式。通过各种艺术设计手法，塑造出一个个具有内涵的空间设计。其次，从艺术的角度出发，深刻分析了玻璃艺术在室内空间中的各种形态变换方式。为玻璃艺术在室内空间中的艺术创作提供了参考。再次，从使用功能的角度出发，分析了玻璃艺术作为空间组织结构元素，其所具有的别具一格的特点。玻璃艺术所组织起的空间，时刻处于变换的状态，新颖独特，引人注目。还可以根据室内空间的不同要求，进行分割空间或连接空间。然后，根据玻璃艺术在不同的室内空间位置、作用，分析玻璃艺术在室内空间中的应用方式。通过对玻璃不同种类的基本性质的分析与归纳，根据使用的情况确定适用与室内空间的种类。

参考文献

[1]孙珺.室内设计中玻璃艺术表现语言研究[D].苏州大学2008

[2]徐辰.室内空间界面的木质装饰表现研究[D].中南林业科技大学2014

[3]胡道平.玻璃在建筑装饰领域的应用研究[D].合肥工业大学2012

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关键词：人文语境；环境设计；教学模式

上个世纪80年代随着改革开放和国民经济的发展，环境设计（原称为环境艺术设计）在此背景下焕发了新的生命。据不完全统计，至2016年底，含民办高校在内，全国1100余所院校都有或大或小的环境设计类专业，在校生90多万人。然而，对于其本身建校时间短的本世纪初新成立的艺术类本科院校，鉴于当前我国艺术与设计教育的全面发展的需求，及这些学校本身浅薄的人文底蕴，在专业课程教与授的同时，人文素质教育仍然是一个十分重要且很关键性的问题。结合环境设计专业自身的特点，在专业人才培养计划中设置了一系列具有地域人文标签的课程，采用目标指向明确的模块化教学方式进行教学是非常必要的。

一、在环境设计专业中建立人文课程模块教学的意义及定位

目前很多高校的环境设计专业，特别是地方性的强调培养以应用型人才为目标的二本院校，专业培养目标基本上都是适应我国社会生义经济建设的发展需要，在系统掌握环境艺术设计与创作方面所必须具备的专业知识和专业技能的基础上，具备接受新知识的能力和较强的创新意识及设计实践能力，能在环境艺术设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计，并具备项目策划与经营管理工作能力的环境艺术高级应用型人才。从这个定位和需求上看，环境设计专业与众多的设计专业学科一样，作为大学教育的一门专业，同时又具备一定的稳定性，因此它的定位、方向、特点、优势、瓶颈、盲区、作为和理由，是需要随着时代的发展和社会的需求，在不断界定中思索和寻求问题，梳理关系后不断调整的结果。正是基于此，为环境艺术设计专业制定一个相对实用的教学模块，同时使其具备一定的“可成长”性，这将为学校向市场提供合格的设计人才提供必要的保证。近几年来，笔者在与很多沿海一线城市及内地二三线城市的专业环境设计装饰公司及企业的校企合作互访交流中，总能听到一些对于现在专业毕业生的毕业现状的话语，其中最为重要的一点就是，90后的学生，个性表现中的独立及自主性强，但专业综合素质较弱，这里说到的专业综合素质，其中就包括了个人的人文修养。而毕业生在毕业之季面对社会这个大职场，公司及企业在选择人才的前期考核上岗培训中，也会就此选择出真正符合公司及企业文化发展需求的人才。由此可见，真正培养一个合格的专业应用型人才，除了在专业技能上要有所高要求，还应在环境设计专业课程中系统建立人文课程模块来进行教学，与需要掌握的专业实践技能形成互相渗透、相互影响，综上所述就是其意义所在。人文课程模块在环境设计专业人才培养课程中的定位。改革开放的中国经济取得了举世瞩目的成绩，在当今国际中的地位也有了显著提升，在这样一个转型阶段，用一种学术性的批判态度来看事物的发展是极为重要的。当我们具备这样一种心态的时候，改变、调整和完善已有的教学模式，就变成了一种自信的外在表象了。在这样的大环境下，湖南本地高校的环境艺术专业该如何发展呢？湖南为中南五省之一，有着丰富的地理资源，历史造就了这个地区充沛的人文与地理资源，这也正是立足本土进行发展的良好基础。在这样一个背景之下，如何使得环境设计的形态与现代化的生活方式协调，同时又不失去本地区的地域文化特色，正是我们进行教学改革的重要目的。

二、地方艺术院校环境艺术设计专业人文课程模块教学的“学”与“教”的探索

1.环境设计专业人文课程模块教学的设置探索。针对环境设计专业的具体情况，需建立一个环境设计专业人文模块教学新模式，配合大学在读的四年时间，该模块绑定目前专业课程教学的六大部分，每个部分都是在完善其专业知识结构，同时细化每不同课程之间的关联性。具体绑定的六大模块分别如下：（1）在公共必修课模块中，在入学的第一学年，就应该在大学生职业生涯规划这门课程中，有对学生的人文素质培养做要求。其次，在后续的培养计划中，还应依次开设中国文化概论及大学生就业创业指导等相关课程，进一步强化其人文意识。（2）在接下来的造型基础模块中，设计素描与设计色彩的课程大纲设置中，要凸显民族尤其是地方文化的造型特色，总结并提炼出地区民族文化的精髓所在，在学生学习过程中进行介绍与课程练习。（3）专业通识必修课程模块中的艺术设计理论基础和中外工艺美术史，要结合地区文化及内涵特点进行讲授，在进行多方位的艺术观点介绍的同时，条件成熟的地方性高校，建议学生结合理论知识，体验式地参加课外相关人文活动来完成课程的学习。（4）设计基础模块中的设计基础（1）、（2）、（3）。主要是强调在“基本技能”之下的“环境与构成基础”和“环境与装饰造型基础”两个知识点，可以在强调环境设计专业特色范围内的构成及装饰特点的同时，让学生适当了解民族民间环境设计造型技法的基础知识，这样可与传统课程教学方法拉开距离。（5）在整个模块教学的核心部分专业设计模块中，教学重心可适当结合对于地区民族文化价值的研究，尤其是地方名族的建筑及环境设计特点，来进行具有针对性的教学设计，如民族民居的研究与改造、民族文化的二次提升等课题进行研究与设计，在了解地区民族文化的基础之上，进行环境设计的保护与创新。（6）毕业设计模块。主要由毕业设计、毕业论文两部分组成。毕业论文必须结合毕业设计进行研究，毕业设计要求对具体一个民族地区进行全方位的调查研究，深入实地，开展调查研究，并与当地政府形成合作关系，进行环境问题的梳理与解答，解决当地在发展过程中碰到的具体问题。相信在这样一个个的学习和探讨方案及项目设计的过程中，能潜移默化地将人文精神贯彻到每一位学生的思想当中。2.人文标签的模块化课程教学效果分析。作为艺术类院校的环境艺术设计专业，可通过四年的模块化教学及艺术实践，在必修课程教学安排外，将一些专业选修课程安排到学生的学习中去，如陶艺课、花艺与茶艺、艺术品鉴赏、室内风水学、中国画基础等，在教学过程中培养学生艺术修养的同时彰显人文内涵的教学特色。在人文课程模块教学中，随着学生专业学习逐渐深入，每个学期“大作业”与各科的“小作业”的关系逐步加强，设计深度也随之逐步深入，同时，结合地区的民族特色，各个专业教师在课程设置中都应将地区化和民族化作为重要的课程设置考虑因素，在“大作业”设置中充分加入这些因素，从而逐渐形成各个学期科目围绕核心科目展开的局面。人文模块教学课程的建立，使得专业课程的设置更加有机相连，同时可使培养的应用型人才更加适应其未来发展和满足未来需求。特别对于艺术与设计类院校，推动其新时期大学生人文素质再教育，不仅关乎文化理想、民族精神，以及社会信仰等，同时也是关系到人类社会未来发展的伟大工程。进一步提升当代高校艺术与设计学生人文素质整体水平，是时展所需，国家和民族希望所在，故势在必行。

参考文献：

[1]李远林.从艺术设计作品现状谈当代高校素质教育改革境况[J].美术教育研究,2014,(11).

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[3]赵环.新时期大学生人文素质教育探析[J].教育与职业,2013,(11).

[4]张道一.张道一论民艺[M].山东:山东民美术出版社,2008.

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关键词：高职；环境艺术设计专业；综合职业能力

中图分类号：G715 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）10-0087-03

环境艺术设计（简称环艺）是一个新兴的、边缘的、综合性的学科，它涵盖了城市街景、广场设计、建筑装饰、园林景观、公共设施、室内设计、装饰装修等内容，是对人类的生存环境从宏观到微观的整合设计。在高职教育中，环境艺术设计专业是涵盖面广、跨学科、实践性很强的专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，这就导致其专业技能的复杂性和多样性。教育部在“面向21世纪教育振兴行动计划”中组织实施了“职业教育课程和教材建设规划”工程，教育部文件明确提出应“以全面素质为基础，以能力为本位”作为职业教育教学的指导思想。高职教育要立足于自己的办学层次，就必须以适应社会需要为主要目标，按照职业岗位对实践能力的具体需求确定自己的培养途径，使学生具备较强的就业竞争能力、从业能力、岗位适应能力和发展创新能力。笔者拟通过研究环艺专业教学中存在的问题，对职业岗位进行分析，并通过系列实验性方法的实施，探讨旨在培养以学生的心理、知识、素质、技能为基础的综合职业能力的教学模式与方法。

环艺专业教学存在的问题

一直以来，各院校都努力优化教学方法，希望通过深化教学改革提高教学质量。然而，由于缺乏对职业能力的整体认识，忽视职业能力的培养，在教学中依然存在各种问题，令教学改革停滞不前，成效不大。一是课程设置结构的职教特点不突出，忽视学生全面素质和关键能力的培养，课程设置结构以学科为中心，更多地关注学生专业能力和技术应用能力的培养，往往忽视一些非智力的、非技术性的因素，导致培养目标的偏差。二是课程教学内容未能及时更新，未能与职业岗位要求相衔接，基础课内容普遍存在模式化的倾向。三是对职业能力的认识不全面，以致教学模式单一，以教师为主体的教学模式制约了教学方法的改革。四是过于强调计算机软件应用，忽视设计创新能力，未能达到高职教学要求的以培养学生的专业动手能力为主，强调实用性、应用性的教学目标。五是学生对职业岗位不了解，对综合职业能力认识不足，对就业目标不明确，就业难度大、对口就业率低。了解教学中存在的问题，做好职业岗位分析，对实施职业能力培养具有重要意义。

环艺专业的职业能力构成

高职生的职业能力是指从事现代职业的能力，是心理、知识、素质、技能等在职业活动中的外在综合表现。高职生的职业能力由基本能力、专业能力和关键能力构成。基本能力是指从事社会职业活动所必须具备的基本的、通用的能力；专业能力是指适应职业岗位的能力，这是作为一名岗位技术人员所必备的能力；关键能力也称核心能力，是指一种可迁移的、从事任何职业都必不可少的跨职业的关键性能力，是学生适应经济社会发展、技术进步、岗位变换以及创业发展等必须具备的能力。高职培养目标的知识结构是形成职业能力结构的基础，也是终身学习的必备条件。环境艺术设计专业教育既不同于一般文、理、工教育，又有别于音乐、戏剧、电影等纯艺术性的特殊教育。它应该使学生具备以下的知识能力结构：认知能力、审美能力、造型能力、创意能力、工艺表现能力、实际技术操作能力。其中的核心是创意能力和实际技术操作能力，同时也应使学生具备如图1所示的综合职业能力。

环艺专业的职业岗位分析

培养综合职业能力的根本性要求就是适应科学技术发展和社会发展变化的需要。高层次的技术结构必然要求高层次的复合人才结构与之相适应，这就要求从业人员有较高的知识水平及综合职业能力。培养综合职业能力必须以满足企业需求为原则，以职业岗位任务为依据，以发展个人能力为目标。环艺专业教学应以满足环艺装饰设计企业的需求为原则；以环艺设计工程的实施过程为导向。每一个岗位都有其不同的岗位特性，从而也要求从业人员具备不同的专业知识和能力结构。为此，应对环艺设计公司进行职业岗位分析。环艺设计公司的主要职业岗位是根据工作任务进行明确分工的，主要技术岗位设置有：CAD绘图员、施工图设计师、助理设计师、方案设计师、项目经理、施工员。以一个家居环艺设计工作任务为例，其工作基本流程是：量房——提出初步设计方案——提出初步预算方案——与客户交流方案——合理配置材料——修改设计方案——提出全套图纸——修改图纸——修改预算——陪客户采集主要材料——确定设计方案和预算——提出方案效果图——协助签订合同——开工交底——施工中局部设计变更——项目跟踪——协助阶段验收——竣工验收。根据此工作任务流程，可总结出所需的职业能力为：社会能力包括交流能力（与客户沟通、与上下级交流）、社会活动能力（承接业务）、组织管理能力（工程实施管理）；方法能力包括学习能力（知识更新）、解决实际问题能力（工程实施）；专业能力包括从业基本能力（语言表达能力、文字表达能力、自理和自律能力、责任感、诚信度、计算机操作能力、基本的判断能力和辨别能力）、上岗基础能力（设计、绘图能力）。在设置专业课程时，应该参考工程实施程序和所需的各种能力以指导完成教学任务。

根据对我校学生和毕业生的调查结果，大部分在校学生对职业岗位并不了解，由于对综合职业能力认识不足，对就业目标不明确，导致毕业生就业难度增大、对口就业率低。其中比较突出的问题有：第一，错误地认为知识技能就是职业能力。在调查中，有52%的在校学生认为在校学习期间计算机能力的提高对将来的工作是最有帮助的；而85%已经就业的学生则认为专业实践能力才是对工作最有帮助的。第二，未认识到个人综合素质直接影响就业。超过70%的已就业的毕业生认为专业技能、心理素质、思想品德对就业的影响最大，其次是沟通能力；而在校学生最容易忽视个人心理素质和思想品德的提高。第三，高估文凭的力量，认为学历等于就业。已就业毕业生认为专业技能比学历更为重要，应使在校学生认识到专业技能与就业之间的关系，学历并非等于就业；在教学中有必要让学生了解职业岗位，了解工作任务流程，为自己的就业准确定位，树立奋斗目标，帮助学生产生学习动机、提高学习兴趣。

综合职业能力培养的方式方法

（一）完善课程内容与设置

所有的课程内容都应该体现职业能力的培养目标。在环艺专业里，专业基础课往往最容易忽视与职业能力的联系。例如，《建筑速写》课属于环艺专业的专业基础课，以往一贯的做法是以技法训练为课程目标，主要解决建筑速写的透视知识与表现方法，以校园内外建筑实景写生为训练内容。这样的课程内容虽然能提高学生的绘画技法，但却未能明确体现课程与职业岗位能力的关系。因此，我们针对岗位职业能力的要求对课程内容进行了调整。

第一，提高学生的审美认识和人文素质。在课程中增设建筑欣赏，指导学生寻找古今中外的建筑图片资料，对建筑的审美特征进行归类分析，并通过在课堂上进行个人陈述，充分调动学生的学习积极性，加强学生获取信息的能力、综合分析能力、语言表达能力。

第二，按照知识、能力训练的递进性和渐进性，加强课程实践练习。除了基本的技法临摹训练外，还增加阶段性外出写生，提高学生对知识的实际运用能力，锻炼学生的自信心、独立性，以及适应环境、承受挫折和风险的能力。

第三，培养学生的创新能力，增加默写训练。速写实际上是写生与默写相结合的过程。记忆力的提高直接决定默写能力的提高。默写能力的加强必然会促进想象力的提高，能够一直把情绪和注意力放在第一位，结构及笔法的施展紧紧围绕瞬间激发的情感设置，在默写过程中，学生的自信心、独立性、想象力、思维能力、进取心和毅力都能得到锻炼。另外，在课程设置上对技能训练课的安排做出调整，使其具有延续性。例如，《建筑速写》与《手绘效果图》、《设计表现图》课程的安排具有连续性，能够按照学生知识掌握的递进规律，为后期的专业设计课打下良好的基础，培养学生从写生能力发展到表现能力再到设计创新能力，最终实现职业能力的培养。通过实践，课程设置得到了优化，更为重要的是课程与课程的支撑性、承继性得到了体现，明确了课程与岗位能力培养的关系，教学的目的性与专业培养目标贴得更紧。

（二）建立职业活动导向教学模式

建立仿真工作环境的校内实训基地 工作过程导向技能培养模式需要在真实的生产环境中，至少是在模拟或者近似真实的生产环境中进行技能学习、训练和考核。由于本专业工种的性质以及各种客观条件因素的限制，到真实的职业环境中顶岗学习往往难以实现，而建立一个仿真实工作环境的校内实训基地，则可以在较大程度上满足实际教学的需求。仿真工作环境的校内实训基地主要以环艺设计工作室的形式存在。设计项目与专业课程结合，把实际项目引入课程内容，学生可以通过工程的实际操作了解专业知识的实践运用，如工地现场勘查、施工工艺的可操作性、材料的运用等。建立仿真工作环境的校内实训基地虽然有一定的局限性，但作为学校与社会的衔接点，在培养学生的学习兴趣、树立学习榜样、发展学生的工程创新精神和综合工程实践能力方面，不失为一种可行的实训教学方式。

在课程中进行实际项目导入 实际项目导入是仿真实工作环境在教学设计上的延伸，可以让全体学生参与其中，能充分带动学生的积极性，激发他们的潜能，帮助他们发现自己的长处与不足，正确地认识自己。以《设计程序》课程为例，以实际项目导入作为课程模式改革的试点，在课程中导入一个设计项目，整个过程模拟一个环艺设计工作任务，按照实际工作流程进行，要求设计公司进行教学跟踪，对学生的设计方案提出建议，使学生有机会贴近设计第一线，熟悉设计公司的运作方式。学生必须依据现实的具体环境开展设计，而设计公司的参与增加了训练过程的实效性，可以让学生感受到只有在现场环境中才能学到的行业规范、意识经验和应变方法。《设计程序》是一门专业理论课程，如果按照以往的课程模式，通常是教师先讲理论知识，然后安排作业练习进行知识巩固，这种模式要求学生具有高素质、较好的自律性、学习目的性很强，以便学生在教师讲述理论内容时能够把注意力集中在课程内容，并且把已经掌握的知识技能较好地体现在课程学习中。这种模式的特点是始终把知识和技能放在第一位，更多地关注学生专业能力和技术应用能力的培养，但却容易忽视一些非智力的、非技术性的因素，诸如价值观念、道德水准、意志品格、心理情感等，而这些却恰好是职业能力的组成部分。

为了实现知识本位向能力本位的转变，我们尝试从以下几方面入手：

1.进行课时安排的调整。在课时安排上由周课时制改为集中课时制。集中课时就是把原来的每周两课时的课程跨度20周改为每周10课时，集中在4周内上完。这种做法有利于学生注意力的集中和设计思维的连贯发展。

2.在课程内容上以模块的形式进行，具体分为知识模块、技术模块、能力模块，三位一体，既明确目标，又互相渗透。以一个“改造项目”为题，参考环艺设计公司工作流程和设计要求，要求知识模块达到熟悉环艺设计项目的工作程序，如设计项目的背景实地调查、设计对象的分析、设计方案的形成、设计方案的具体表现等；要求技术模块达到掌握表达设计项目所需的手绘表现技术、计算机绘图技术等；要求能力模块达到培养学生的学习能力、设计创新能力、实际操作能力、语言文字表达能力、协调沟通能力及心理承受能力等。

3.采用案例研讨教学，结合实际项目导入，注重学生对学习过程的体验。案例研讨教学是理论与实践相结合的一种教学方法，它打破了教师讲、学生听的传统模式。利用案例创设情境，将理论知识通过案例研讨渗透在练习当中，在学生掌握了基本知识和分析技术的基础上，在教师的精心策划和指导下，根据教学目的和教学内容的要求，运用典型案例，将学生带入设计项目的现场进行调研和分析，通过深入设计现场进行勘察，发掘和捕捉其中的有效信息，如现场环境状况、使用者特点、使用功能要求等等，并使之成为寻找设计切入点和提出解决方案的依据。再经过学生的独立思考或集体协作，进一步提高识别、分析和解决某一具体问题的能力。运用案例研讨结合实际项目导入教学，要注意围绕教学主题，选择贴近职业岗位的材料，强调训练课题的真实性，做到知识性与创新性相结合，调动学生的参与意识。这种方法处于虚拟和现实之间，在克服各种制约条件的同时，学生还有较大的空间进行主观表现，这一点对学生很有吸引力。例如，设计项目的对象分析、同类设计项目的设计方案分析等，可让学生置身于项目情境中，开展小组研讨，拓展思维，鼓励他们根据对象的需求、设计原则、美学原理、人体工学等知识去分析问题，提出解决方法。课堂教学与现场教学有机结合起来，可以培养学生对设计现场的观察力、分析力、敏感度以及解决实际问题的能力。

4.采用以学生为中心的教学组织形式，以团队与个人结合的形式进行学习。根据学生的学习成绩、特长和兴趣及要求诸因素，对学生进行设计分组辅导教学，每组3～5人自由组合，要求每个组员充分发挥自己的专业技能，完成项目方案设计。同时强调团队协作，充分锻炼学生在职业岗位上的沟通能力和组织协调能力。

5.在学习过程中通过展示的方式培养学生的表达能力和工作能力，不断把知识内化为能力。展示的方式包括展示自己的学习成果和自己的风格。第一种方式为调查报告的讲述。先集中授课，对将要考察的对象进行背景和要点分析，让学生在出发前对考察目的、对象和要点有比较明确的认识。对于考察任务的内容和资料整理以及最后的完成形式都要有严格要求。根据调研情况整理成报告进行集中讲述，可使学生的资料收集与分析能力、语言表达能力、心理承受能力得到较好的锻炼。第二种方式为设计方案的陈列展示。设计方案经过具体表达后，以陈列展示的方式展出，体现学生将知识、技能转化为实践操作的能力。采用案例研讨教学结合实际项目导入，能加强学生主动参与课堂教学的意识，让各种层次的学生建构适合自己的知识体系，让学生体会到成功的喜悦。通过实际项目导入，加强专业知识与实际的联系，从而强化专业实操能力，锻炼学生的综合职业能力。

在本次课题研究中，笔者了解到环艺专业教学中存在的问题，并对职业岗位进行了分析，试图通过对课程内容和课程模式的实验性方法改革，使学生在专业课程学习中既学到专业知识，又提高各方面的素质，职业能力也能得到锻炼。

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