美术类基础知识范文

导语：如何才能写好一篇美术类基础知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在推进素质教育的过程中，高中开设了美术欣赏课，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期。一般说来，高中美术欣赏现代课堂教学应注意以下两点：

1　要把握学科特征。高中学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识，要防止过分强调美术学科的特征。如将学生本来以为生动有趣、轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课，美术的学科目标便难以实现，并将导致学生对美术欣赏兴趣的丧失。另一方面，就是要防止一味迎合学生兴致，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。

要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性，从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。这样从学生兴趣所至的学科入手，既把握了学科待征，又在欣赏美中深入浅出地传授了审美知识，有利于学生触类旁通地形成知识系统和审美经验。

2　要基础知识学习和作品欣赏并重。美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握、欣赏能力难以形成。

在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想才是作品的灵魂所在。如欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》，若以象和不象去评判作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的。我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性，不少的“美感”，是通过不美的形式来表现的。如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

篇2

关键词：联系；结合；审美

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）04-060-01

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用，尤其是高中开设美术欣赏必修课目后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期。高中美术欣赏课的教学改革和教学研究，百花齐放、百家争鸣，新的教学方法、教学理念更是层出不穷，口新月异，同一堂欣赏课，不同的老师由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法。—般说来，高中美术欣赏现代课堂教学应重点注意以下“两个方面”。

一、要把握学科特征

我们知道，美术是人类文化最早、最重要的文化载体之一，是运用美术形式传递情感和思想的一种重要的意识行为，高中学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。

把握学科特征，一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课，这既不符合高中学生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术欣赏兴趣的丧失，其原因在于美术老师没有将教材知识融会贯通，自我消化而深入浅出的表述出来。

另一方面就是要防止一味迎合学生兴致，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征，对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的，教师口若悬河，学生也兴致勃勃，殊不知已误入歧途。如有的教师过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事或过多挖掘作品的思想内容等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。

要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性，从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章、逐渐深人。如高中教材《美术作品的形式美》中对什么是形式美的教学可采用如下方法：先放一段事先准备好的外国流行歌曲（学生不熟悉的）。然后设问：你觉得这段歌曲美吗？（要选择学生喜欢的），它表现了什么内容呢？（由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述），教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢？（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来）。教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。美术也有形式美……进一步展开。

这样从学生兴趣所至的子学科入手，既把握了学科特征，又在欣赏美中深入浅出地传授了审美知识，有利于学生触类旁通地形成知识系统和审美经验。

二、要基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，知识学习重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视广美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。

美术欣赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑，就像欣赏一辆好车，如果不了解汽车的构造原理、引擎马力、气缸容量以及驱动方式、安全措施等技术性能，那就不能感受到一辆好车的真正魅力。

篇3

    1.针对课程开设方面问题,不断加大学校支持力度

    开展好初中美术鉴赏课的教学,学校的关注和积极支持是关键的因素,因此,针对课程开展等方面表现出来的问题,加大对美术鉴赏课的支持力度,在美术鉴赏课的开课问题上,要保证准时;在师资配备上,要保证加大投入,构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍;在美术鉴赏资料的提供方面,学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面,满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整,做到全方位支持,才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。

    2.针对基础知识欠缺问题,提升基础课程教学实效

    初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识,鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺,教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学,让学生掌握有关的基础知识,如美术相关的概念、分类等,让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上,学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展,不断提升自己的鉴赏水平。

篇4

在学习过程中，模仿是人成长的主要内容，人生的开端都是从模仿开始的，如幼儿的学说话、走路、拿筷子吃饭，一直到工作独立生存，仍然在模仿他人或学习应用他人的成果。

学生在美术学习过程中，也是从模仿他人的作品开始，模仿他人的表现方式，模仿他人的笔墨技巧，模仿他人的构图方法，但模仿也不是简单的临摹克隆，是先要理解学习内容，理解内容首先对作品进行欣赏，欣赏作品的美感，从形式美到意境美，从构思图美到内容美，分析作品所表达的内涵，创作的表达的方式，色彩的应用和表达作者的感受。如六年级第2课《有特点的人脸》中，了解人脸的特点就先欣赏《齐白石》《阿Q》两张头像，比较分析每个人的脸部特点，五官有哪些特点，那一个特点最突出，画家是是如何表现的，如果你来画应该如何表现？让学生在观察、比较分析中理解人脸的不同特点，概括人物造型特点。在学习过程中把这些知识内化到自己的知识中，培养学生养成思考分析后在动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，为以后的创作奠定基础。

从观察作品，分析作者创作方法来理解美术作品，从中模仿吸收美术的创作方法，把模仿的的知识从外到内克隆下来。学习的意义就是记忆力的培养和锻炼。在教学中就要引导学生以感受、观察、体验、以及收集资料等方法，帮助学生学会学习，掌握美术知识与技能，发展知觉能力，遵循审美规律，让学生在欣赏美术作品的过程中，能展开想象，理解作者创作的过程和意义，以及美术作品表达的语言特色，继而感悟和认识。

创造是学习的结果，是学习活动的升级，是知识学习积淀的升华。学习的本质是模仿，创造的本质是发现，学习和创造都源于对客观事实的临摹，学习是对前人临摹的再模仿，创造是对自己新发现的临摹。

在美术学习中，需要学生模仿来不断积累美术知识、美术表达的语言、美术表达的技能技巧，以及作者创作过程中的思路。原苏联教育家苏霍姆林说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”对于小学生来说，虽然模仿力很强，但对问题的渴望也同样强烈。这时期也是他们想象力最丰富的阶段，这就需要教师在教学中展示自己的智慧，既要充分激发学生的想象力又要学生不能被条条框框所束缚。

在美术教学中，知识技能的学习与创新想象，既是矛盾的又是统一的。低年级的学生想象力丰富，往往以自己对事物的主观认识描绘对象，绘画作品不符合美术知识技能。但要按照美术基础知识技能教学，又束缚了学生的想象了。而高年级的学生逐步脱离了幼稚的绘画方式，但带来了另一个难题，技能知识增多了，能想出却画不出来，或者受技能技巧的约束，想象力反而少了，绘画拘谨，不敢大胆画了。

低年级的学生，想象力活跃，到高年级，随着知识和模仿的作品内容的增多，大胆想像也在消失。美术知识增多了反而约束了他的大胆绘画和想象了。这就需要我们教师在教给学生知识技能，模仿他人优秀作品的基础上，还要给学生提供、创造充分的自由空间，让学生展开自由的想象，大胆进行表现，一直保持学生“想象”的训练和发展。

模仿是知识的累积，创造是思考的的结晶。只有知识而没有创新意识，充其量只是知识的载体和仓库，相对于现在高速发展的社会，竞争就是创新的竞争，要想立于不败之地，就要培养创新意识。就要从小培养起，从教育开始，把培养学生的创新精神放在教学的首要位置，融入于教学的点点滴滴中。美术从一方面来说也是想象的艺术，也是不断模仿创新的艺术。在培养学生观察能力、想象能力等方面有它独特的优势。

所以在美术教学中，设置情景，提供原型启发引导学生进行观察、分析，发现问题，进行开放性思维的训练，不断形成创意，并能用美术语言创造性的加以表达，形成有创意的作品。

创造力来自学习模仿实践中，并在不断的模仿中进行理解，融入到自己的知识结构中，还在于不断的对模仿的知识提出问题，进而解决问题，达到更深刻的理解，把这些知识变为自己创新的基石 。

篇5

    本学期总的教学目标是立足于面向全体学生,以素质教育为基本出发点,培养学生的创新精神和实践能力,强调趣味性的美术教学,设计内容贴近学生的生活经验,循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情义性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能。

    (一):基础知识目标:

    (1):了解作品的深刻内涵。

    (2):了解了解基础的绘画技能技巧。

    (3):绘画的构图和色彩知识。

    (二):基本技能目标:

    (1):掌握绘画技能技巧。

    (2):掌握绘画的色彩知识和技能,合理的组织画面。

    (3):充分发挥学生的想象力,提高学生的动手操作能力。

    (三):情感目标:

    (1):激发学生学习美术的兴趣。

    (2):培养学生爱美、审美、创造美的兴趣,体验美的创造美的乐趣。

    二、学生基本情况:

    四年级的学生正处于素质教育的阶段,学生对美术正逐步深入了解,并掌握了一些美术基础知识和基本技能,多数同学对美术兴趣浓厚,有较强的求知欲和教强的创新力,学生的美术素质得到进一步提高。

    本年级学生有四个班,学生的情况不一,现从以下几个方面作以分析:

    (一):优等生:

    优等生数量约占全班总人数的20%,这些同学学习态度端正,美术学习的兴趣浓厚,接受能力强,具有良好的美术素质,在完成作业及集体作品中展现突出,具有很强的可塑性。在今后的教学中,在完成教学内容的基础上,让学生多了解一些美术其他门类,开阔学生的视野,拓展知识面。

    (二):中等生:

    中等生数量约占全班人数的7%,这些同学对美术课学习兴趣浓厚,通过以前的学习,学生的美术知识与技能有了不同程度的提高。其中还存在不少可塑之材,今后对他们进行系统的美术知识和技能的训练,及动手操作能力和动脑思维能力的培养,对这些学生还应加强直观演示教学,让他们的素质得到全面的提高。

    (三):差等生:

    差等生约占全班总人数的10%,通过以前的学习,他们学习美术的兴趣有所提高,但总的来说,这部分同学素质较为低下,老师不能歧视他们,要从日常的美术活动中发现他们的长处,并对他们进行个别指导,加强直观演示教学,增强学好美术的自信心,端正学习态度,循序渐进,提高自己的造型能力,让他们获得更多的美术知识,力争达到中等生水平。

    三、教材分析:

    A:本册教材为小学美术课本第八册。

    内容包括:欣赏、彩画、手工制作、粘贴等,内容丰富,涉及面广,知识面宽,通过学习,学生可以学到许多美术知识与基本技能。

    (一)、第一课、十九课、二十课是欣赏课。

    主要是要学生欣赏范画。主要学习欣赏寒假中新鲜的、有趣的画面,并以寒假见闻为内容画记忆画,再者了解年画是我国民间传统的艺术形式,是中华民族灿烂文化遗产的一部分。

    (二)、第三课是《灯彩》。

    主要是让学生了解灯彩艺术是我国传统的民间艺术。

    (三)、第四——-五课是手工制作课。

    主要是让学生运用瓜子壳、铅笔花粘贴漂亮的装饰画,主要是训练学生的手工技能技巧。

    (四)、第六——八课绘画课。

    主要是让学生用自己喜欢的绘画形式画画。目的是训练绘画想象力、创新力。

    (五)、第九——-十课是水墨画。

    主要是让学生让学生运用自己所学的水墨知识进行制作画面,培养学生的想象力。

    (六)、第十一——-十三课是手工制作课。

    主要是让学生运用自己所学的手工制作技能、技巧去制作,从而提高了学生的动手能力。

    (七)、第十四课是绘画课。

    主要是让学生了解“六一”国际儿童节是世界小朋友的节日,把自己参加的有趣活动通过回忆,从而画下来。

    (八)、第十五课是拓印制作课。

    主要是让学生刻制印版,通过阴纹、阳纹两种不同的画面制作印版画。

    (九)、十六——-十七是手工制作课。

    让学生运用以前所学的镂刻、叠加、粘贴浮雕,从而制作自己所喜欢的物品。

    (十)、十八课是绘画课。

    画一画你最高兴的事情,主要是训练学生的想象立力和创新力。

    总之,在结构上,以美术的形式语言集中划分单元,淡化不同类型之间的区别,再循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识,基本技能的基础上,始终贯穿审美性和意象性的教学要求,兼顾了学生的发展。

    B、教学策略:

    根据教材特点,学情分析及教学目标,在教学过程中应采取如下措施。

    1、首先,教师应树立强的事业心、责任心、关心爱护每一个学生,树立自信心,加强业务理论学习,大胆改革教学方法,努力提高自身业务水平和能力。

    2、认真学习教育教学理论,抓住学生的心理特点,注重因材施教,辅导好学习有困难的学生。

    3、充分利用各种现代化的教学手段,激发学生的学习欲望,坚持实施愉快的教育,使学生在快乐中学习。

    4、注重学生的个性发展,做好优生优培工作,并且发挥优生的传、帮、带的作用。做好教师的得力助手。

    5、鼓励学生积极进取,掌握好技能技巧,使他们具有一定的美术基础知识和基本技能。

    6、鼓励学生养成爱观察的好习惯,在生活中进行创造美。

    C、教学研究的重点,难点:

    (1)、手工制作的技能技巧。

    (2)、泥塑的制作。

    (3)、美术作品的欣赏。

    D、教改专题:积极培养学生的美术创新力。

    3、集体备课安排。

    时间内容备注

    画飞鸟、画游鱼(六)集体备课

    我设计的一本书(三)集体备课

    将彩画改成黑白画(五)集体备课

    民间玩具(三)集体备课

    4、研究课安排、

    周次内容备注

    我的书签研究课

    将彩画改成黑白画研究课

    5、公开课安排:

    周次内容备注

    8.恐龙世界公开课

    9.绿色的呼唤公开课

    四、教学时间和教学进度安排:

    周次时间内容备注

    12.16-2.211.计划明天

    22.23-2.282.走迷宫

    33.2-3.73.我爱校园

    43.9-3.144.真情对印

    53.16-3.214.真情对印

    63.23-3.285.记忆大比拼

    73.30-4.36、静物一家

    84.6-4.117、草丛中

    94.13-4.188、恐龙世界

    104.20-4.25期中考试

    114.27-.5.29、绿色呼唤

    12假期

    135.11-5.1治理发愣功、编纸条

篇6

误区一：（主观评价）教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优或合或待），打上“优”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“待”的心里难过也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。

误区二：（传统评价）教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。

误区三：（单一评价）教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。

基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念；符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。本课题构建了“课堂——课外——期末”三者结合的评价体系，与广大美术教师共同探讨。 一、建立课堂教学的“全程式”评价。

所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。

课堂教学是最主要的学校教学方式，针对《标准》美术评价的多维性和多级性要求，建立“全程式”评价，可将整一堂课划分三个阶段，多次对学生的表现评价反馈。

初始阶段：（兴趣评价）美术课教学内容新、美、趣，描绘手段十分广泛，大部分客观事物都可以成为表现的对象，具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的初始阶段，高度地评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学《三原色》一课中，学生对两种颜色调和产生第三种颜色的情景很感兴趣，很想动手调一调。教师就应该对学生的这一学习热情报以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试。这么一来，学生主体性体验越来越强烈，主体意识越得以增强，从而使其向教学内容的深入方向发展，反过来又进一步提高学生参与整个课堂教学的积极性、自觉性。

深入阶段：（创意评价）在这一过程中，通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的，他们的想象丰富而有童趣——想象整个世界都是童话的：太阳会笑，植物会哭，猫和老鼠是好朋友……美术课当中，特别是设计课中，学生的想象更能得以发挥。如：《设计一双新鞋子》有的学生说要设计可以照明的夜光鞋，有的要设计装上轮子的溜冰鞋，还有音乐鞋、疗伤鞋、美容鞋、鞋形房、鞋形车等等，种类繁多，五彩斑澜。又如，《我为祖国造大桥》，众多的学生除了以绘画形式表现外，还采用泥塑、折纸、搭积木的方法来造桥，令人耳目一新……这些富于幻想的创造思维，教师就应十分尊重，而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的，也必须充分肯定，甚至有时可以“过分”肯定。

终结阶段：（结果评价）一堂课的终结阶段这里主要是作业评价阶段。教师一定要把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为衡量好差的一个重要标准，那么学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。为探索美术作业的有效评价途径，我们把评价职责落实在师生双方。

1、确立评价标准。根据新课程标准，从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学生水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识：

（1）、因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。

（2）、评价标准侧重于创造性与个性：内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。

（3）、允许大家反复尝试，作业讲评后修改，获得成功。

2、采用多种评价形式。

（1）、学生自评。学生根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。

（2）、师生共评。教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他好为好？你认为他有没有创意……

（3）、作品展评。将同学的作品都展示在黑板上，优劣比较，一目了然，让全体学生在教师的指导下，学习优点。同时，将不理想的作品让学生修改，力求完美。

（4）作业批改。这一形式不能因为课堂上的讲评而简化，这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注，令无力修正的学生得不到指导，教师应利用这一时机，用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点，指出不足，让每个学生都得到评价。

二、建立课外活动的“全面化”评价。

课外活动是课堂教学的延伸，美术课外活动内容广泛，形式多样，学生能在自由的空间中进行各种美术活动。根据评价的多元化、多样化特性，将学生在此间的美术活动作为评价学生的一个方面，是十分有价值的。它能追踪确定每个学生的美术活动表现，而且能准确评价学生在许多情境中的表现。要建立课外活动的全面化评价，可采取以下方式：

方式一：活动记录。评价并非是一次性的、可完成的任务，而是对每个学生在相当时期内成长、发展进行追踪的过程。活动记录即对学生的课外活动行为和美术表现作叙事式的描述，特别是课外的实践和综合性探索活动。明白学生的兴趣爱好，建立具体的活动档案，作为评价的一个指标。由于记录易受教师个人观点、情趣、品味的影响，因而采用此法要遵循下列三项准则：

1、叙述要清晰，呈现学生美术活动与周围环境的关系，评论简短贴切。

2、为每个学生建立活动档案，每天只为3-——5个学生作记录或由小组长、课代表记录。

3、每次课前与相关学生交谈，让其了解教师对他的课外活动评价，鼓励学生回应。

方式二：代表作展览。大多数专业艺术家都有代表作品，艺术家的代表作品集中体现了其艺术才能和艺术造诣。我们在课外活动中就可以开设一个美术长廊，以展示学生的代表作。这么一来，就可显示学生个人的绘画才能，证明他的进步和成长，更能以丰富的信息，准确地、系统地表现个人的成绩。

1、 途径有三条：

（1）、学生个人自选代表作品，以使每个学生都有机会挑选出能代表自己的最佳作品。

（2）、由教师根据一定的标准从学生作品中选。

（3）、由学生组成评选小组对参选作品评分。

2、代表作品展览优点：

（1）、为学生美术成绩的进步提供了十分具体的有代表的证据，鼓励学生健康发展。

（2）、能提高学生的自我教育认识自信心，有助于培养学生的想象力、鉴赏力和创造力。

方式三：参加比赛。参加比赛是中高段学生美术的一项重要的课外活动。现今，各级各类美术比赛征稿通知纷至踏来，让学生根据自身情况参加比赛，并将其取得的成绩也作为美术教学评价的一个内容，有利于激发学生美术活动的主动性、积极性，健全了教学评价的机制。 三、建立期末成绩的综合性评定。

《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》明确说明：学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”，现行的美术课本按照《教学大纲》的要求，划分成绘画、工艺、欣赏三个部分，从整体上发挥合力，培养学生的各方面能力。《新标准》也把美术评价分成“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。

根据《大纲》和〈〈标准〉〉的要求，我们从学生的实际出发，将学生依照年龄分成三个年级段，即低年级（一二年级）、中年级（三四年级）、高年级（五六年级）。然后结合本校的实际，从“基础知识”、“造型表现”、“想象创新”、“欣赏评述”四个方面总结评价学生成绩。以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（10%）、造型表现（20%）、想象创新（30%）、欣赏评述（10%）、平时成绩（30%）的累计分综合评价整体美术素质。

1、基础知识

美术基础知识的传授是系统地、循序渐进地进行的，低年级学生由于理解能力差，感知觉比较笼统，也不精。因此低年级学生的基础知识评价以学生是否认识大自然中基本色彩，是否理解用基本形概括和表现物象的造型方法；是否能在观察自然中感受美；是否了解单独纹样和二方连续的知识为依据。使基础知识的难度降低，学生能保持浓厚的兴趣，使学生对相对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。

相对低年级来说，中年级学生有了一定清晰的感知觉，但不精确，有意注意开始占优势。思维特点是从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡。基础知识的评价应以：是否了解掌握浅显的色彩知识；是否了解点、线、面的运用，并能写生；是否从中感受到韵律和节奏的美感以及生活之美、现实之美；是否了解并掌握了四方连续知识为依据。可采用试卷形式考查，如对第八册的基础知识可出以下试题：

1、在十二色轮中，（ ）是暖色，（ ）是冷色。

2、画朝霞应用（ ）色，画月夜应用（ ）色。

3、（　）叫透视现象。透视现象的基本原理和规律是（　）。

4、（

）叫构图。绘画构图的首要问题是处理好（　）关系。

高年级学生的感知力、理解力都有所提高和发展，对“时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定，模仿力创造力得到提高。考察评价以：是否能掌握浅显的造型知识和美感规律；是否理解“节奏美感”；是否了解认识中国画的常用工具、画家、作品及基本表现方法；是否掌握了传统与现代设计基础知识为依据。

2、造型表现

低年级学生由于在生理上腕骨和指骨正处于生长发育过程中，小肌肉群不发达，手部小动作精确性较差，心理上感知觉不精确，“时、空”观念模糊。我们不能用高年级和成人的眼光来考察评价他们笔下的形象，而应该立足于低年级学生特点，从考察学生：是否能用绘画用具认识和描绘各种基本形并运用平面形的组合表现景和物；是否能表现自己的所见、所感、所想，表现自己熟悉的人和物为依据出发，考察学生造型表现成绩。

中年级学生心理、生理发育比低年级学生成熟，主要是考察学生掌握透视现象、线描写生、色彩知识、画物体的结构比例和用水彩画、中国画的形式，表现自己最感兴趣的事物和制作简单的纸版画的能力。工艺制作方面考察学生设计二方连续、适合纹样的能力以及选用简单材料、用多种方法制作立体模型、运用纸工雕塑方法设计制作作品的能力。

高年级学生在中年级学生的基础上提高要求，绘画方面以考察学生：运用明暗知识表现立体、掌握取景方法、运用复杂的色彩知识淡彩描绘景物；创作插图、临写较难的中国画的能力；运用色彩知识、掌握色彩方法的熟练程度。工艺制作方面主要考察学生：美术字的掌握情况、运用雕塑知识的能力以及平面构成的设计、制作能力。

3、想象创新

对小学低年级学生来说，他们正处于幼儿期间向儿童期发展中。注意保持时间短，不集中，不稳定，认识能力有限。学生在观察事物时，还不能注意到形体的结构和比例关系。对喜爱的东西，观察的仔细、清晰，其余则十分模糊，想象以再造想象为主。对于他们成绩的评价不能象考察中、高年级学生那样进行。评价成绩应建立在以上特点之上，考察学生以：是否能认识和表现生活周围的美好事物，是否初步具有创造想象和创新性，感受祖国的可爱和生活的幸福。

中年级学生具备了比较细致深入地观察事物与描绘事物的能力，并能感知抽象的立体和空间特征，能精细地描绘对象，观察仔细，创新性想象十分丰富。他们的成绩评价主要从考察：是否具有良好的观察习惯和细致的观察能力，是否具有独特的想象力和创新性为出发点。

高年级学生观察想象能力比中年级学生要更进一步，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。进行课业评价时要从：是否具有较高的形象思维能力、细致入微的观察能力和丰富多彩的想象能力入手综合评价，才能比较准确地得出结论。

4、欣赏评述

欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。由于年龄差异，欣赏能力的考察评价也应有所区别，低年级学生由于认知能力低，理解能力差，考察以启发对美术的兴趣、提高欣赏儿童优秀作品的能力为目标。

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【关键词】高中美术课程改革；问题；对策

自从实行新课改后，我作为第一线的实验者，与大多数的同行一样，满怀热情地投入到新课程的改革中，在课堂上作了许多新尝试，课堂出现了新的活力，学生学习兴趣大大提高，师生关系融洽，学生对老师的满意度为90%，有了很多新收获。但在实施的过程中遇到不少困难和问题，现在把问题摆出来，与专家、同行们交流。

一、实施高中美术新课程改革所遇的几个问题

（一）教学内容量大，配套教辅资源缺乏

美术新教材内容共分五个系列九个模块，每个模块教学内容量大。以人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》为例，全书共有二十课，一至八课为美术鉴赏的基础知识，这部分的内容由浅入深，环环相扣，知识的连贯性很强。学生通过学习对美术鉴赏有一个较为整体的认识，并具备了一定的美术鉴赏能力。九至二十课为鉴赏经典的美术作品，这部分内容涉及到美术作品的几个主要门类：绘画、雕塑、现代艺术、工艺美术、民间美术、建筑艺术、园林艺术，每个门类都展示了各时期经典的大师作品。学生通过鉴赏，受到美的熏陶，了解了各类美术作品的特点，知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。可以说，教科书的内容丰富，知识全面。但这个模块的教学仅用18学时，平均学习一课的时间不到1学时，很难完成教学任务。

（二）美术教学设备及条件不足，课程受限制

教学设备及条件不足包括几个方面：

1.学校设施不达标

平时与其他学校老师的交流中的知：很多学校的美术教学设施不达标，没有美术室，没有电脑平台，只有在课室里上课。我们学校条件不是最差的，有一个专门的美术室，安装有电脑平台，可以进行多媒体教学。课室里摆放有五张大桌子，学生上课分为五组，每组8―12人，一个班有五十多学生，听课的时候问题不大，但进行活动和实践练习时，每个人的桌面放不下一张八开的画纸，显得非常挤迫。如果要开展一些活动就更难了。

2.教具准备困难

我们的美术课基本上都是用多媒体上课，所讲的内容全都制作成课件，书本上的经典作品图片也用数码相机翻拍。这比以前只有书本的教学已经进步了很多，但学生还是喜欢看到老师的演示和操作，这样比较直观。因此我非常注意自己准备教具，学生看到老师的演示和作品受到美的熏陶，加深了对老师的了解，甚至折服、崇敬，这样老师才更有号召力，更能激起学生学习美术的兴趣。但教师的工具和材料不足以及时间不够又或是专业局限都使老师显得有心无力，不能制作出更多、更好的范例作品。

二、策略

（一）教材整合，开发教辅资源

进行教材整合，美术课程分五个系列九个模块，模块与模块之间应既有独立也有联系，老师上课时注意知识间的融合贯穿，甚至有些可以拆分，不必完全按照教材，能达到教学要求就行。如：《美术鉴赏》模块，前八课为美术鉴赏的基础知识，这应是必讲内容，这对学生形成正确的审美观非常重要，后面部分可以结合其他模块进行。第九课《中国古代绘画撷英》和十四课《中国现代美术》的现代绘画部分可以与《绘画》模块中的中国画内容一起进行。第十一课《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》和第十二课《外国雕塑撷英》可以加入到《雕塑》模块中。第十五课《辉煌的中国古代工艺美术》和第十六课《中国民间美术》可以加入到《工艺》模块中。经过整合，教学更流畅，老师不被教材所捆绑，时间的处理游刃有余，学生对知识的掌握有机结合，融会贯通。

（二）重视艺术教育，改善学习条件

美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。但在实际的教学中很多学校并不重视美术教育，把美术课当成是闲科。现在大凡艺术教育硬件设施好的、注重艺术教育的学校都是些名校，条件差的学校总是遇到种种困难，如：场地、设施、师资等。学校应尽快解决场地问题及软硬件设施，保障美术课所需。

（三）承前启后，推进新课程实验

义务教育阶段的美术教育的成败关系到高中阶段的美术教育，义务教育阶段的课程改革已进行了几年，应该说有很大的收获，但也存在着发展不平衡。考进高中的学生美术基础知识参差不平，这给老师的上课带来困难，必须承前启后，来推进新课程实验。高中美术新课标提出了更高的要求，注重培养学生的独立精神，倡导自学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。这要求老师注重知识的过渡，适当补充基础知识，教学中更注意基础差的学生，循序渐进，最后达到共同进步。

“普通高中新课程改革是我国新一轮基础教育课程改革的重要组成部分，是我国基础教育领域的又一次深刻的变革，也是全面推进素质教育的又一重大战略举措。普通高中新课程在培养目标、课程结构、课程内容、课程实施与评价方面的改革深度和力度是前所未有的，因此实施的复杂程度是不难预料的。”但它指明了一个努力的方向，展示了一个美好的前景，为广大的美术教育工作者以信心和动力，让我们看到一个充满活力、充满真善美、充满创新的美术新课堂。我们是实验者，亲身经历这伟大的变革。高中美术课程改革就是在不断实践、不断反思、不断改进中走向成功。我们相信只要大家齐心协力，勇于实践，大胆反思，依着科学的教育规律，必会到达理想的彼岸。

【参考文献】

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关键词: 中学美术教育 接受美 感受美

美是人类执着的追求,根据现有的考古结果,至少在25000年前的史前时代人类便有了十分明确的对美的追求,同时也建立了比较系统的美的体系。到了现代,随着生活、工作压力的增大,人类社会产生了越来越多的精神问题,而根据美国著名心理学家Doctor James的研究,美术对于缓减心理和精神压力、提升综合心理素质有显著的效果,而在社会生活中美术作品和美术工作确实能给人带来美的享受,所以美术逐渐受到了社会各界的重视,而美术教育也成为了各国教育体系中一个重要的组成部分。

谈到中学的美术教育,我国的教育模式与西方国家相比比较落后,基本就是一本美术教材加少量的练习,而近年来虽然提出了不少辅助教学的思路与方法,但是因为缺乏一个核心思想来宏观引导,所以这些方法一方面显得零散,另一方面推广也显得不足。其实中学美术教育要得到升华,教育理念也必须有相应的变化,具体而言,就是要实现从接受美到感受美的变革,这对中学美术教育是很好的一个切入点。

目前我们的中学美术教育,不论是美术理论还是美术技能,都局限在让学生知道和了解基本的美术常识,让学生对“美术是美的艺术”产生赞同感,这就是接受美。接受美其实是一种被动的教育形式,它关注于如何把尽可能多的美术知识灌输给学生,把学生当作单纯的受体,却忽略了学生的自主性。随着社会生活的多元化,“接受美”这种美术教育模式暴露出了越来越多的弊端,实际教学效果也愈发差强人意。而感受美则关注于学生的自发性,强调变被动学习为主动学习,变短期学习为终身学习,而正因为此,它比被动地“接受美”教育模式更符合时代的特征,为了实现从接受美到感受美的过渡,我们可以从以下一些方面入手。

1.将美术知识与美术欣赏相结合

我们目前喜欢安排专门的课程来给学生讲解诸如色彩、构图、色差等美术基础知识,对具备美术功底的学生而言,这些内容显然显得过于基础化因而无法勾起他们的兴趣,而对于缺乏美术功底的学生而言,这些内容又显得过于理论化和枯燥,也难以让他们融入教学氛围。其实我们在教学中完全可以将这些基础知识的讲解和美术欣赏结合起来,例如我们可以给学生展示《最后的晚餐》这一世界名画,让学生对这幅画阐述自己的理解,待大家讨论和发表意见基本结束后,再加以总结,从专业的角度进行评析。首先整幅画的色调是灰暗的,这就直接塑造了一个阴暗、神秘、压抑的心理氛围,同时达芬奇在这幅作品中笔法十分细腻,画中的各个人物面部表情或惊恐、或不安、或愤怒、或怀疑,内容十分丰富,这样的构图给予了观赏者很大的想象空间,同时画面的空间和层次在耶稣与弟子之间留出了较大的空隙,很巧妙地表现出了耶稣的孤独与无助。整幅画十分成功地用“静”表现出了“动”,将耶稣说出“你们当中有一个人出卖了我”之后的情景描绘得淋漓尽致。

通过这样的讲解,学生能够按部就班、对号入座地了解到色调、构图、画面层次、笔法等一系列的美术基础知识,这样的接受不是刻意的,而是在潜移默化之中,所以不会显得生硬,学生接受起来也十分自然。

通过一系列的训练之后,学生就会逐渐形成用基本美术理论对美术作品进行赏析和评价,我们便可以在课堂上组织大家对一幅幅的中外名画进行赏析,再将赏析结果和最早大家没有基础美术知识进行的杂乱的点评对比起来,进一步加深学生对基础美术知识的理解。

2.将美术技能与美术实践相结合

美术实践是实践和检验美术理论及美术技能的最好方式,所以在中学美术教学中我们应该将教学的重点放在美术实践之上。首先,我们可以开展模仿活动,让学生尝试去画之前欣赏过的相对比较简单的作品,通过这样的活动,一方面学生有很强的参与热情,通过模仿和对比,能从美术专业的角度更深刻地发现自己和名家之间的差距。另一方面,我们可以在全班范围内开展美术作品比赛,评选出优秀作品,让“作者”上台和大家进行经验交流,这样能进一步提升大家对美术技能的把握度。

3.将美术教育与生活相结合

通过基本美术知识和美术技能的教授及训练,美术教育的基础环节基本能够实现,此时我们应该谋求中学美术教育的更高层次,将美术教育与生活结合起来。具体而言,可以将生活中每一个画面当做一个美术作品来欣赏,在课余时间带领学生去踏青、写生,让学生在心中逐渐树立起“生活中处处有画面,处处是美术作品”这样的牢固的概念,能够自发地发现生活中的美。同时,我们可以开展“我心中的家”等主题活动,扩大美术的外延,让学生用绘画、摄影、剪纸等多种艺术形式来描绘自己的家和日常看到的景物。艺术是相通的,摄影、剪纸等既能扩大我们的创作素材,又能从另一个角度丰富我们的美学知识。通过一系列的努力,学生一方面掌握了基础美术理论和基本美术技能,另一方面养成了从生活中感受美、发现美的习惯和能力,中学美术教育也得到了升华。

从接受美到感受美是一个复杂且需要长期努力的过程,但是只要我们在总结传统教育可取之处的基础上,善于用“感受美”来引导教学,将教学核心放在让学生具备发现美、感受美,从而自发学习美、创造美的能力上,那么我们的中学美术教育就一定能迈上更高的发展平台。

参考文献:

[1]叶小明.美术概论[M].教育出版社,2008.

[2]程宜康.谈谈中学生的美术修养[J].煤炭高等教育,2008,9.

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关键词：高校美术教育；学生教学；能力培养

随着素质教育的深入改革与发展，美术教师在我国素质教育的进程中发挥着越来越重要的作用。同时，也为我国高校美术教育专业的发展开辟了更加广阔的前进道路，提出了更加严格的发展要求。在具体发展的过程中，随着社会对艺术专业关注度的普遍提高，这些日常的建设问题也慢慢凸显出来。因此，怎样提高高校美术专业学生的实际教学能力，加强学生自身的美术基础知识，使他们经得起时代的考验并适应不断变化的教育教学要求，是目前面临的关键问题所在。本文从高校美术专业学生教学能力培养的全新发展趋势、发展问题，以及具体的发展措施进行了初步的分析与探索。

一新课标对学生教学能力培养的新要求

（一）专业课程教学变化

随着新课程标准的不断发展与改革，在我国高等院校中，越来越多的专业要改革以往的教育发展模式，充分考虑新课程改革的建设要求。高校美术专业的课程标准体系对高校美术提出了严格的教育教学要求，强调美术课程教育要具有艺术性、文化性、专业性与创造性，强调学生要具有综合的审美能力，培养学生进行美术教育时要注重教育的文化性倾向，要跟日常的教育教学科目区别开来。

（二）对教师的要求

对于美术专业课程的教师而言，现代美术教学模式改变了传统的教师教育角色，教师由原来的灌输者、讲授者变成了现在的交流者与合作者，教师与学生之间的联系更加紧密，充分体现了现代化教学中“以学生为中心”的教学理念。另外，针对目前高校培养专业化综合型人才的发展要求，高校美术专业的教师不但要有扎实的基础知识，还要不断转变教育教学理念，掌握时刻变化的美术语言，切实提高自身的表达能力和理解能力，最重要的是，要具备创新能力和具体的实践能力，这样才能带领学生更好地进行实践操作，切实提高学生的教学水平。

二当前高校美术专业学生教学能力培养的主要问题

（一）美术专业学生的培养方向出现偏差

随着我国经济的不断发展以及新课程改革的逐渐深入演化，社会各界对我国的美术事业产生了更加深入的了解与认识，人们逐渐认识到现代美术产业不仅是一门单纯的美学课程，它更是一门艺术和一种文化。这种认识的改变也在一定程度上提高了社会各界对美术教师的教学要求，现代美术教师不但要有扎实的美术功底，更要在绘画的基础上引导学生学习绘画教学。但在日常的学习过程中，教师往往只注重学生个人能力的提高，而忽略了学生实际教学能力的培养，因此，造成了学生不懂教学规律，专业性太强，教学方法不得当等普遍现象的产生。

（二）学生的教学实践能力差

近年来，美术专业的毕业生总体岗位建设情况呈现逐年下滑趋势，他们的总体教学水平低下，教学实践能力不足，甚至有的毕业生面对讲台、面对学生会产生明显的恐惧心理，严重影响实际教学质量以及优秀美术人才的成长发展。另外，有的毕业生个人美术基础深厚，自身拥有极强的美术建设能力，但是却不能将自身的美术理念、美术建设方法以及整体发展思路很好的教授给广大学生，因此，便容易造成教师授课压力大，学生学习困扰多等不良现象的产生。

（三）学生的职业技能训练流于表面

目前，大多数高校的美术专业设置仍然注重基础专业课程的建设与发展，对于美术欣赏类课程、人文类课程缺乏总体的规划与安排，对于高等美术作品欣赏类课程的开设更是少之又少。这就造成了部分学生表面美术功底深厚，而真正符合实际教学需要，集知识与能力于一身的专业人才缺乏的实质现象。另外，由于学校片面强调学生的专业技能培养，学生没有良好的美术作品鉴赏功底，缺乏教育教学的积极性，也导致了学生毕业后不愿意从事相关的美术教学工作，从而使学校的美术教学人才培养目标得不到很好的实现。

（四）课程实践性不足

实践是人才培养的必备环节，并不是为了装饰教学的一种华丽手段。近年来，部分高校美术专业的授课模式依然采用传统的理论性教学方式，即教师讲授理论知识，学生进行记忆并且实际操作的过程，而学生走出校门进行具体实践的机会很少，造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后，还与学校、教师的实践认知错误存在莫大的关系。目前，我国美术事业建设发展需要的是拥有较高专业技能的综合性教育教学人才，而高校优秀的美术教学人才需要大量的学习时间和具体的专业实践才能真正上岗，因此，更加需要学校增加学生的实践性课程，让学生获得更多的实践机会。

三造成学生教学能力培养问题出现的原因

（一）高校缺乏体统的课程培养体系

高校美术教学人才的建设是一个完善的系统工程，但目前高校美术专业开设的教育课程大多集中在专业课学习上，具体包括绘画临摹、人物写生、艺术创作与观察等，对于选修课没有投入太多的研究精力，课程内容与必修课程存在重复现象，课程建设注重美术的专业性，忽视了美术教学鉴赏能力的培养以及学生教学能力的提高，并且学生美术课程呈现零星分布状态，专业课程与选修课程之间缺乏必要的联系，每门课程独立发展，而课程之间的内容关联性较差，不利于学生理论与实践的具体结合。综合看来，美术课程主要以绘画性课程为发展主线，教学方法以“授讲、临摹”等实际性操作为主，这种课程体系建设虽然稳固了学生的基础知识，但学生基本的教育教学能力却得不到有效的提升。

（二）美术教育职业理念落后

高校的美术教学建设理念是影响美术课程学习目标、拓展基本教学方法、充实教学内容的根本所在。目前，部分高校已经具备了长足建设的发展条件，在国家的大力支持以及社会各界的充分肯定下，学校的办学条件、师资力量、硬件设施、学生水平等都得到了大幅度的提升，学校的横向发展速度不断加快。但依然存在纵深发展节奏不稳的现象，归根结底是学校的职业教育理念出现了问题，部分学校依然固守传统的发展模式，重视美术教学的规模与速度，强调学生基本美术能力的培养，而忽视了美术专业建设教学人才的切实目标，因而导致了学校美术专业学生的培养方向出现偏差。

（三）学校不注重实践课程建设，缺乏建设经费

近年来，部分高校的美术教学模式依然采用传统的理论性授讲方式，而走出校门进行具体实践的机会很少，造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后，还与实践基地缺乏存在莫大的联系。美术专业的学生需要经过长时间的实地训练以及多次的模拟授讲才能真正上岗，但由于专门的美术学校以及美术机构数量稀缺，加之政府在美术实践基地开发与建设上的经费投入不足，学校便没有能力建立专门的实践教学基地，学生进行具体实践的机会很少，这就使得高校美术专业学生真正的教学能力培养存在一定的发展难度。

（四）专业教学模式设置不合理

1、教学方式目前，高校美术专业学生依然沿用传统的教学模式，即：教师授课，学生听讲；教师布置任务，学生完成任务；教师提出要求，学生达成目标的机械化教学模式，不仅浪费了大量的教学资源，也造成了课堂效率不高，学生兴趣不大，上课注意力不集中的普遍问题，对于美术专业学生的实际教学能力培养很难起到切实的推动作用。2、教学基础教学基础建设主要分为学校的硬件基础设施建设和学校发展软实力建设。目前，绝大多数高校已经达到了现代化的教学发展标准，学校配备了专门的教学设备，例如：多媒体、投影仪、推拉式黑板以及电脑等，但目前存在的最大问题应该属于实际教学能力薄弱的急迫状况。综上分析，虽然部分高校的硬件设施已经日渐完备，但学校发展的软实力仍然存在莫大的发展空间。3、教学内容重视课本知识的学习，忽视实践教学的重要作用是我国惯有的传统教育教学方式，这种教学模式会造成理论与实践的分离，使得教师教学失去实际的作用，学生也难以学到真正的课程精髓。美术是一门应用性很强的实践性学科，在进行具体的课堂教学时，要注重学生培养的“实践性”以及实际的教育教学能力，目前，引入更多的课堂实践活动是课堂学习的大势所趋，也是教学质量提高的根本所在。4、教学考核手段学期结束时，高校普遍采用单一的笔试考核方法对学生进行综合性评估，要想切实实现专业性教学人才培养的最终目标，必须拓展美术课程考核与评估方式，现存笔试为主的试卷考核并不是最为有效的教学考核手段。单纯的笔试考核方式只会助长学生的懒惰心理，降低学生的学习积极性，导致部分学生在日常的学习过程中轻视教师教授的实际美术要点以及绘画操作技巧，认为笔试考核只要临时抱佛脚就可以顺利过关，从而忽视日常的教学实践以及日常的基础知识学习。

四当前高校美术专业学生教学能力培养的重要策略

（一）完善高校美术专业课程建设体系

1.加强学生的基本美术教学理论所谓加强学生的基本美术教学理论，就是在日常的学习过程中，加强理论性教学，把培养高校美术专业学生教学能力所需的专业科学知识以及专业理论知识学习放在优先发展的位置。要求学生不仅要学习美术学、教育学、教学方法等方面的专业知识，还要不断增加人文学、教育哲学、美工学以及人体美学解剖等课程的学习时间，引导学生在学习专业课程的基础上，了解更多的美术知识，从而为教学实践奠定良好的发展基础。2.充分考虑学生的全面发展要求现代高等教育注重学生“德、智、体、美、劳”的全面发展，当然，美术教学人才的培养也不例外。美术专业课程安排更多偏向于专业的美术课程建设，而对于哲学、文学、语言学以及历史类课程的学习甚少，学校要在安排美术专业课程的学习过程中，将更多的相关学科贯穿其中，使高校美术专业的学生具备全面的文化素养，便于在今后的具体教学过程中，能够更好地将美术教育与其他相关学科的教育教学有机结合起来。3.调整美术课程结构目前，高校的美术课程一般分为必修课和选修课两大课程类型，必修课是根据学校的教育建设目标，在考虑学生实际发展水平的基础上统一规定的学习课程，是高校美术专业学生提高学习能力的基础课程，也是学生学习专业知识的重要保障。近年来，学校开设了素描、山水、油彩、中国画、实用美术等相关的美术课程，除了一系列的必修课程，还应该增设美术设计等具体的实践性课程，切实提高学生的动手操作能力，从而更好地将美术基本理念与具体的课程实践结合起来，不断拓宽学生的美术知识层面。

（二）合理调整学生的基础课程学习力度

在专业的美术课程学习中，素描和色彩是美术专业学生必须掌握的两项基本能力，素描是一门实践性较强的专业课程，需要学生在学习的基础上进行大量的练习才能达到相应的教学要求，因此，在日常的教学过程中，要着重加强学生素描课和色彩课的学习力度，强调对物体结构、空间、色彩等的整体表现，注重不同美术作品的色彩运用，力求将理论知识恰当的应用于具体的教学实践过程中。

（三）注重学生创新能力的培养

创新是一个民族前进发展的主要推动力，随着素质教育的逐渐深入演化，教学创新在整个教育进程中发挥着越来越重要的作用。传统的“灌输式、填鸭式”教育发展模式已经不能适应当今的教育教学要求，现代教育强调因材施教，合理引导学生进行思考与创新，切实培养学生的创造性思维。在具体的美术教学中，要重视创作型课程的建设，切实将学生的美术理论知识与创作技能应用于具体的实践教学过程中，运用自身良好的创作技能，引导学生的创新思维，促进学生色彩、构图、赏析等美术能力的稳定形成，从而为今后的美术创作指导正确的发展方向。

（四）增加学生的教学实习机会，注重实习过程建设

教学实习是提高学生教学能力的一个重要手段，是保证学生更好地适应教学工作的有效途径。为了使学生更好地进行教学实践，在实习过程中，要注重学生基本美术知识的运用，不断完善学生的实际教学方法，使学生在具体的实践过程中合理调整自身的教学风格与教学手段，使学生具备教师教学的基本素质，在教学实习过程中，要注重培养学生的语言表达能力。另外，学校可以通过“校企合作”、“联合人才培养”等方式与企业建立长久的合作伙伴关系，努力为学生争取更多的实习机会。

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关键词：美术鉴赏、审美素养、能力、教学、美术作品

引言：根据《普通高中课程标准（实验）》的精神，安徽省自2006年秋季实行了新的课程改革，新课标美术教材共设置5个系列9个学习模块，具体是：（1）、美术鉴赏；（2）、绘画、雕塑；（3）、设计、工艺；（4）、书法、篆刻；（5）、现代媒体艺术（电脑绘画/电脑设计）。鉴于“美术鉴赏”对于高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导和基础性作用，因此，美术鉴赏课就成为“选修”中的“必修”。那么，如何使学生通过美术鉴赏课的学习，提高自身的美术鉴赏能力、达到新课标提出的成就标准，具体来说，体现在以下几个方面：

一、改变被动传授式教学，让学生积极参与美术鉴赏活动

在日常生活中，我们每天都能见到许多人物、景物或者各种图象。有时我们会被动地接受；有时又会根据自己的喜好或兴趣有目的的取舍，这是一种主动的接受方式。当我们翻开美术鉴赏这本书的时候，往往我们会根据自己的生活经验、审美取向，对某些作品产生兴趣。比如，很多学生都比较喜欢那些内容表现经典的故事情节、圣经上的故事、古希腊神话或者对作者的生平故事感兴趣，例如，很多学生喜欢达.芬奇的《最后的晚餐》这件作品，因为作品表现了在晚餐过程中，耶稣说出了：你们中间有一个人要出卖我这句话之后，十二个门徒内心和动作上不同的反映。再如，法国画家达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》、意大利画家米开朗基罗的《大卫》，都是这类题材的作品。教学过程中，教师应当把握学生的这些兴趣点，采用角色表演的方式，改变以往只有教师个人表述的教学方法。当然，美术作品出了具象作品之外，还有抽象和意象的作品，课堂教学中，教师应该让学生理解不能以“好与不好”、“象与不象”评价作品的好坏，这些作品都是作者主观情感的表达。高中学生随着生理和心理的逐渐成熟，历史文化知识的不断积累，对生活中美的感受和判断也会渐渐成熟起来。在课堂教学中，教师应该充分调动学生的学习热情，让学生积极主动地参与到美术鉴赏活动中去，俗话说：兴趣是最好的老师。因此，教师应该改变过去被动式传授的教学方法，以一个引导者的身份，发挥学生的主体作用，给学生更大的空间，主动、积极地参与到课堂教学中。

二、增加美术鉴赏的基础知识的讲述，让学生学会基本的美术鉴赏的方法

俗话说：“内行看门道，外行看热闹”。面对一件美术作品，要想看出其中的“门道”，就必须掌握美术鉴赏的基础知识，这里，最基本的基础知识包括：

1、美术语言：点、线、面、体、色彩、明暗、构图、透视、肌理、空间等。点在美术作品中式最小、最基本、最活跃的元素，一个笔触、一块色彩，都能把它当做一个基本的“点”。“线”式由无数的“点”排列而成，线有长短、曲直、横竖之分，不同的线条给人不同的审美感受。比如，曲线给人柔软、优美之感；直线给人刚毅、挺拔之感。无数线条的排列就构成了“面”，“面”又组合成“体”，“体”具有明暗关系、透视变化和空间感、质感。色彩是美术作品的又一重要艺术语言，荷兰画家梵高的《向日葵》、《自画像》、《阿尔诗人的花园》色彩强烈、自由、奔放；法国画家米勒的《拾穗》、《晚钟》等作品色彩朴素、庄重。

2、艺术美和形式美：语言元素、语言手段、语言规则（变化和统一、对比和和谐、对称和均衡、比例和尺度、节奏和韵律）。

在美术鉴赏活动中，除了掌握必要的基础知识之外，还需要懂得一些美术鉴赏的基本方法。如果欣赏美术作品时不懂得鉴赏的基本方法，只注重作品的外在形式，而忽略作品的内容，既不能从作品中领悟到美的因素，更没有产生审美体验，激起审美情感，那么就不可能对美术作品做出审美评价，也不会得到审美享受。

三、尽可能多地接触不同类型、风格的作品，尤其是古今中外经典的美术作品

“艺术来源于生活，又高于生活。”任何一件艺术作品，无论什么样的艺术家，艺术创作都离不开现实生活。比如齐白石画虾，徐悲鸿画马，都建立在对现实生活中真虾、真马的无数次观察、描摹，才能完成完美的作品。当然，美术作品不是等同于现实生活，它是经过艺术家头脑的提炼、取舍、加工，在美术鉴赏活动中，既要看到作品的外在形式，更要看到作品的内容，还应该理解任何一件作品都经过了艺术家的再创作。在课堂教学中，由于教学资源的限制，学生不可能欣赏到太多的美术作品，这就要求一方面教师应收集大量的教学图片；另一方面，鼓励学生自己从画册或者网上收集美术作品。通过欣赏更多的不同类型、不同风格的作品，开阔自己的视野，积累自身的审美感受，逐步转化为审美经验，所谓“见多而识广”，学会分析、理解、评判美术作品的内容和形式，以及艺术家的创作意图，达到鉴赏的目的。

四、充分发挥多媒体教学的独特魅力

在高中教学中运用多媒体教学，可以实现图文并茂、信息交流、师生共进 步等教学目的。具体来说，在美术教学中，教师可以根据课堂的教学内容，引导学生查找有关资料，培养其自主探究能力。比如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》这一作品时，教师可以引导学生通过学校网络链接相关美术网站进行浏览，同时提醒学生注意作者生平、作品相关评论等方面的了解。这样不仅拓宽了教学空间和范围，而且激起了学生渴求知识的热情。

总之，美术是一种视觉艺术，美术鉴赏就是用我们的眼睛去欣赏美术作品，我们只有积极、主动地参与到美术鉴赏活动中，学会用专业的眼光去欣赏大量的美术作品，才能不断提高自身的鉴赏能力，从而达到新的课程标准所提出的成就标准。