少儿美术基础知识范文

导语：如何才能写好一篇少儿美术基础知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。

这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。

造成这种混乱的原因主要有两大因素。

其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。

大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1．由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2．教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3．儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极响应。4．家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。

二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。

很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童画起了家。

以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童——我们的下一代。他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。

学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化艺术修养的一大障碍。

如果我们只顾眼前利益，不对事业负责，不为下一代着想，总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画画，不注重美术基础知识教学，势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法，那些不正确的教学内容会误人子弟，那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。

如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展，笔者认为有以下几个方面：

1．要建立健全少儿美术教学的考核与评估体系。

2．禁止使用非科学，不系统的教材，特别是简笔画、儿童画、儿童国画等内容。

3．要按现行的美术教材内容讲课，特别是素描写生、色彩写生、色彩原理、物体比例、结构、透视等美术基础知识必须让学生掌握。

4．要理清小学美术教学与中学、大专美术教学的关系。不能只顾眼前。

篇2

在这样一个教学框架范围之内，初中美术教学对中国画、油画、版画这三大画种的知识均有所涉及，但在这三大画种中版画的一个分支——粉印版画，在初中美术教学中更具优越性。

一、粉印版画属于少儿版画，少儿版画与专业版画家的版画所表现的内容是有较大差别的

专业画家的版画表现目的是传承文化，创造优秀的版画作品。而少儿版画则是通过版画活动实现版画的育人价值，以促进少儿全方位健康和谐发展，因而它的表现内容更为轻松、自由，作品中充满了少儿的智慧，洋溢着童真与稚趣，给人以单纯、朴素、天真之感。与中国画的表现内容（人物画、山水画、花鸟画）和油画的表现内容（人物画、风景画）相比，少儿粉印版画更能发挥少儿的想象力。

二、创作粉印版画的费用更少

创作粉印版画所需的材料主要有：吹塑纸、圆珠笔（或铅芯较粗的铅笔）、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、复写纸、水粉笔等。与木刻版画所需的材料（梨木板、木刻刀、油墨、墨汁、毛笔、油滚、木蘑菇等）相比，粉印版画的材料更容易购买，而且价格较便宜，适合中国广大农村中学生的消费水平。而油画材料的价格都不菲，不符合学生的实际消费水平。而要想备齐国画的材料，也得一笔不小的开支，这对大多数学生来讲也是难以承担的。所以相比较而言，在初中美术教学中粉印版画的运用更经济。

三、粉印版画的技巧难度更小

在进行第一步创作（画稿）时，学生在教师的指导下根据自己的生活感受画出稿子（如校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师结合范画，对构成画面线条的疏密关系进行讲解：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密。在进行第二步创作——刻板时，先将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，或者用复写纸翻印到吹塑纸上（画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去），画好后用圆珠或较粗的秃头铅笔用力刻画。由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力刻下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。以初中生的手劲，刻板过程可以轻松完成。但木刻版画就不一样了，首先，梨木板要经过精心刨光，打磨平整、光滑，对于一周只有一节美术课的初中生来说，根本没有时间去完成。此外，初中生的手劲还太小，无法掌握各种刀法，而且控制不住木刻刀，所以很容易发生危险，将手划伤。当创作进行到第三步——印刷时，将色卡纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完。在上述创作过程中，我们用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了版画制作的难度，缩短了少儿版画的制作时间。这样学生在课堂上就能完成一副版画作品。所以和油画相比，粉印版画的制作还是相对简单许多。因为画油画必须要有扎实的素描功底和写实能力，还要熟练掌握各种灰色的调色方法，绝大多数初中生还不具备这些能力，更不用说油画技法里的各种笔法、油的使用，和画布的制作等技法了。和国画相比，粉印版画更容易掌握。以水墨画为例，各种墨色、笔法，需要经过大量的练习，学生经过一两节课的练习很难掌握。而粉印版画的创作技巧一两节课完全可以掌握。

粉印版画的应用范围更广。因为粉印版画具有以下特点：

（一）复数性：因为粉印版画属于一种印刷产品，故同一原版可以生产两张以上相同作品。版画“复数性”的特点，使得同一张画能同时在不同地方供不同的观众欣赏。学生可以将自己的创作多印几张送给同学、老师作为纪念，并且不必担心自己会失去原作，国画和油画则不具备这样的特点。

（二）轻便性：由于粉印版画通常都印制在纸上，因此，较其他造型艺术如油画、雕刻等而言，更容易运送、携带和展示。

（三）大众性：粉印版画“复数性”的特色，使广大的社会群众得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化。粉印版画将原本只有某些特殊阶级才能享受的绘画艺术，带入了普通大众之中。

（四）平面性：经过“制版再翻印”的手法，画面必然具有平面化的倾向，因此，粉印版画擅于表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩。因为这个特点，粉印版画的应用范围更加广泛，比如用粉印版画的技法印制藏书票、书签、海报、标志、招贴画等。

篇3

【关键词】高师 艺术教育专业 建设

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）02C-0170-03

一、当前艺术教育发展的状况

（一）新形势下中小学校艺术教育的宗旨

教育部2014年1月公布的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》表明，国家将从2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，相关结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。为更好地落实要求，教育部还制定了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》。艺术素质测评内容包括（见表1）。

教育部《中小学生艺术素质测评办法》中提及：“本办法适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校。学生艺术素质测评应覆盖到全体学生。”显而易见，今后义务教育阶段中，综合性艺术教育势必成为新一轮课程改革和发展的方向和目标。

（二）新形势下中小学校艺术教育发展。基础艺术教育以音乐、美术书法课程为主，城区中小学配备有专职专业课程教师。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法作为艺术素质的主要内容，是艺术素质测评的关键点，在整个艺术素质教育中占有重要的地位。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法教学活动是中小学艺术教学活动中的重要组成部分，教学主要以音乐、美术、书法教师为主承担，艺术教育以“审美”为核心，以“情感”体验为目的，贯穿在艺术教学全过程，在多种艺术形态中感染、熏陶、培育学生的美好情操形成高尚品格。随着《中小学生艺术素质测评办法》全面开展，经调研，从中小学校得到的反馈意见是迫切需要综合素质好、业务能力强、“多面手”的艺术课程教师。

（三）新形势下中小学校艺术教育状况。根据教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中提出“艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。”以桂北地区为例，据调查了解，县城以下农村学校，基本无专职艺术（音乐、美术）老师，致使绝大部分农村学校无法正常开设艺术课程，有少数学校虽然开设了相关的艺术课程，但多由其他科目教师兼任，其教学效果也远未达到预期的设想。

二、高艺术教育专业建设依据

（一）中小学校艺术教育对人才的迫切需求。基础教育艺术课程的改革，是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量。新形势下中小学校艺术教育发展，对艺术教育人才的需求迫在眉睫，特别是西部欠发达地区。我国西部少数民族地区的教育事业发展，与经济较发达的地区相比还存在较大的差距，如桂北地区，它泛指以桂林为核心的广西北部地区，桂北地区少数民族众多，主要居住着壮、苗、侗、瑶、回等少数民族，基础艺术教育在实施过程中出现了发达地区和偏远地区成效“贫富不均”的现象，特别是基层农村学校，艺术教育师资的匮乏，制约了农村地区艺术教育的实施与发展，影响了农村基础教育整体教育教学质量。艺术学科的基础教育改革，迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资。

（二）高师优化专业结构的需要。建设艺术教育专业是艺术学科建设的自然要求，是促进学科专业链进一步延伸、实现专业间互补的内在要求，也是学科做大做强的需求。艺术教育专业不仅具有独立的专业研究价值，且能进一步促进艺术教育专业与其他相关专业交叉、互补、提升，共同发展、整合和优化课程结构，使艺术教育专业的课程建设更加规范化、系统化、科学化、专业化，从而为区域文化教育发展更好地服务。

（三）服务区域经济文化发展的需求。随着艺术教育发展，艺术教育服务社会起着重要作用。例如桂北地区，由于各种原因，桂北地区教育事业发展与经济较发达地区相比还存在较大差距，致使整个桂北地区各县市各级各类学校、文艺团体、文艺演出单位对艺术高素质人才急缺的状况。音乐专业和美术专业部分毕业生就业后兼职从事基础美术教师、基础书法教师、基础音乐教师，基础舞蹈教师及群众文化艺术工作、在一定程度上缓解了桂北地区艺术师资和群文工作人才匮乏的现状。因受专业的限制，在校学生没有更多时间和精力对艺术教育进行系统、全方位的学习，出现学不致用、工学脱岗的情况，所学的一些音乐、美术、舞蹈、表演基础知识远远满足不了社会文化经济发展的需要。

三、高师艺术教育专业建设的思路

（一）明确高师艺术教育专业人才培养定位。以广西桂北为例，城区中小学校艺术教育课堂，以音乐和美术课程为主，配备有专职专业课程教师。经过调研，广西桂北农村小学教师队伍近年来通过实施“特岗计划”等举措，状况有了一定改善，但仍存在教师队伍整体素质偏低，教师学科结构不合理等问题，现状是仍旧解决不了开足开齐开好规定课程的问题，构成许多课程成为紧缺薄弱学科课程，其中艺术（音乐、美术）课程因为师资配备不足情况尤甚，以致基层乡村中小学校几乎没有专业专职的艺术教师。桂林市教育局早在2008年就已经开始实行中小学校学生艺术素质测评，评选市级“艺术示范特色校”并给予项目经费支持艺术活动的开展：方法是要求市属各中小学校推行体育艺术“2+1”项目，以班级为基础，以社团的形式开展电脑绘画、少儿绘画、手工、书法、国画、合唱、群舞、体操等课内外艺术活动，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好，每年举办艺术特长比赛如三独（独唱、独奏、独舞）比赛、书法与绘画比赛或集体项目（戏剧、戏曲、群舞、合唱）比赛，再加上随机抽查学生的课堂艺术教学知识点的掌握水平等，按照各项测评综合分排名作为市级“艺术示范特色校”评比的依据。因此艺术教育专业人才培养定位应该为培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业未来工作岗位相适应的职业素质和职业道德人才，具备艺术教育基础理论、知识、技能和现代教育技术，掌握音乐、舞蹈、美术、书法基本功，掌握音乐、美术、书法教师教育基础理论、基础知识和基本技能，掌握现代教育技术和教学基本技能，具有先进教学理念和教育教学研究能力，具有良好的人文素养，具有创新精神、实践能力，能适应教育事业发展和教育教学改革需要的高素质艺术教育工作者。合格基础艺术师资的培养，以培养小学音乐、美术教师、书法教师的职业能力为核心，应具备“画、奏、唱、跳、讲、编、写、演”八位一体的综合能力，形成“站稳讲台、活跃舞台、多能一专”的职业能力。

（二）科学构建课程体系。为适应基础教育发展的需要，高校艺术教育专业的课程需要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、书法、戏剧等各种艺术形式，让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练，并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习，从而形成良好的教师素养，获得从事艺术教学与研究的基本能力，具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格。

构建以能力培养为核心的课程体系，形成知识转化为能力的学习构架。如艺术素养类课程，包括钢琴基础、声乐基础、舞蹈基础、美术基础、艺术简史与作品赏析、戏剧基础、书法临习、色彩、国画基础；教育基础类课程，包括儿童心理学、教育学、艺术教育理论；儿童认知发展类课程，包括 趣味手工、儿童画、学前艺术教育；综合实践类课程，包括幼儿舞蹈赏析与创编、简笔画与手工制作、儿童综合艺术活动设计与指导；实践环节，包括创新创业、军事训练、毕业实习、毕业设计（论文）、合唱团、舞蹈团、地方民族民歌组合、地方民族器乐组合、语言艺术、少儿绘画及手工小组、书法小组、电脑绘画小组。

（三）建设先进的实训室、实践基地。高师艺术教育专业画、弹、唱、跳、编、写、演的“艺术”特点，使学生学习过程中必然通过专业实训室得以实现，比如中国画实训室、书法临摹实训室、舞蹈实训室、钢琴实训室、多功能声乐实训室、现代数字信息技术实训室（未来教室）、数码钢琴实训室、电子琴实训室、MIDI实训室、综合演艺厅等。建设具有地方艺术特色的展馆，如桂北民族歌舞艺术展廊、桂北非遗音乐文化展廊、美术展馆、岭南派“漓水古琴”师培养实训室、桂北少儿钢琴师资培养实训室等。具备先进设备的实训室为高师艺术教育专业建设提供良好的教学实践场馆，是学生实现理论知识转化为专业技术能力的有效途径。检测高师艺术教育专业学生所掌握的专业技能、教学技能是否达标需通过校内外教学实践基地完成，如校内、校外艺术教育人才培养基地，因此建立良好协作关系的校企合作、校地合作实践基地，为学生提供实践机会，顺利开展校企合作、工学结合、校企融合的教学模式。

（四）建设“双师型”教师队伍。优质的教师队伍是高师教学工作中保质保量完成教学任务的有力保障，是人才培养过程中核心、关键因素。高师艺术教育专业要培养合格的人才，必须加强师资队伍建设，建设高素质“双师型”教师队伍，培养教师业务、专业能力及实践教学能力，注重培养专业带头人、骨干教师、青年教师、教学名师，构建科学、系统的教师教学梯队。通过选派专业教师到行业企业进行短期实践锻炼和技能学习；鼓励教师参加国家职业资格师考试认证；选派专业教师参加官方举办的技能培训、专业进修，让教师在拥有“高校教师资格C”的同时，具备相关职业资格证，从而提高教师队伍“双师型”比例。另外，学校通过建立名师工作室、优秀教学团队、优秀科研团队、精品网络课程等形式，深入发挥资深、优秀教师对青年教师的教学指导、业务能力提升等帮助，形成“传”“帮”“带”的教学管理团队。

（五）形成校地合作机制。《关于加快发展现代职业教育的决定》中提出“服务需求，就业导向”的原则，指示职业教育应与终身学习对接，高等职业教育应加强社区教育和终身学习服务，积极发展多种形式的继续教育，制定政府、学校、行业、企业多方参与联动的支持政策促进技术技能积累和创新。此外，还明确政府将从经费和政策等各方面全力提供支持保障高等职业教育的现代化发展。《关于深化职业教育教学改革 全面提高人才培养质量的若干意见》提出要坚持“工学结合、知行合一”，“广泛开展实践性教学”。这些都要求各高职高专深化校地合作机制，真正做到“引进来，走出去”。

高师艺术教育专业建设的核心是“内涵式”发展，而“内涵式”发展离不开人才质量的提升。学校教学对高师艺术教育人才培养具有局限性，仅仅是“封闭”教学，通过学校教育与地方行业、企业紧密联系，让学校教育延伸至社会教育；让封闭教育实现开放教育；让理论教育与艺术实践相统一；让传统教育向现代教育转变，使高师艺术教育形成“请进来，走出去”的格局。例如，地方教育局、教科所举办的专题讲座，如小学音乐学科新课标和新教材培训、小学美术学科新课标和新教材培训、中小学音乐有效教学、中小学美术有效教学，以及地方教育局、教科所举办的专项比赛，如中小学音乐教师基本功大赛、中小学美术教师基本功大赛等，都是学校组织学生“走出去”学习的绝好机会，是学生开阔视野、活跃思维的良好平台。由此可以让学生了解且体会合格艺术教师所需具备的素养，实时了解行业企业对人才需求。学校通过专项培训项目，如师范生教学技能大赛、国家培训计划等，建立“请进来”的教学模式，把行业、企业专家聘请到学校课堂中、项目专题讲座中，让在校培养的基础艺术师资和在职工作的基础艺术师资同时受益，将现有师资素质提升和未来输出师资质量的提高有机地结合起来，构建“标本兼顾”的培养体系。

总之，高师艺术教育专业建设要立足于地方经济文化发展，以服务地方基础艺术教育为宗旨，紧密结合基础艺术教育人才市场的需求，在理论与实践中孜孜不断探索，实现培养高素质应用型人才目标。

【参考文献】

[1]卢婷婷.高职高专音乐实践育人的调查研究[J].广西教育，2015（9）

[2]卢婷婷.高职高专音乐专业建设的改革与创新[J].广西教育，2016（2）

[3]卢婷婷.关于艺术类专业考试“火热”现象的思考[J].高教论坛，2015（2）

【基金项目】2016年度广西职业教育教学改革研究项目“高师转型期特色化、应用性师范专业人才培养机制的研究与实践”（GXGZJG2016A062）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“校地合作机制下基础音乐教育师资培养的探索与实践”（JX A201605）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“西部地区中小学校外舞蹈活动师资培训与再教育研究――以桂林地区为例”（JXA201606）

篇4

关键词：高等师范专科学校；儿童水墨；教材研发；职业需求；教学改革；基础教育

进入新世纪以来，随着我国社会经济和教育水平的不断提高，学前教育越来越受到全社会的重视，幼教师资学历规格和学术层次上移成为我国教育发展的大趋势。幼儿教师教育目前也基本完成了从三级师范向二级师范的过渡，大部分幼儿师范学校或并入高校或升格为幼师大专。但随着我国基础教育改革的不断深入发展，我国师范教育也面临着新的挑战。原来的体系下所培养的幼师人才已经无法满足信息化社会下幼儿教育对幼儿教师要求。

在高师专科各专业的教育中，儿童水墨画教学已成为学生基本技能训练的重要内容之一，是师范生适应职前教育需要而设置的基础课程之一。在新的形势下，该课程的教材研发对于幼师教育儿童水墨课程而言具有重要的意义。

1 填补教材的空白

目前为止，相当一部分高师专科学校中仍然沿用旧教材，或选择高师本科教材，甚至采用小学教育专业或高中教材，在幼师教育中有涉及儿童水墨课程的教材。例如，五年制幼儿师范大专系列教材《美术》（宗卫和、黄载文主编）、河海大学出版社出版与全国幼儿师范教育教科书《美术――绘画.创作》（高等艺术教育教材编辑部组织编写）广西美术出版社出版等；这类教材中包括了简笔画、设计与工艺等内容，只有一小部分提及儿童水墨，有一些图例可作为案例式的教学教材尚有待从实践中整理、发掘和完善，优质的教学示范作品模本较少等因素成为了该课程发展的障碍。在培养未来幼师的高职高专师范类学校里，对于儿童水墨课程的教学内容不够系统，方向性不明确，系统性也不强。

为此，我们需要结合学生专业方向以及多年来幼儿园的美术教学经验，除了中国画的基础知识外，比较有系统有针对性地绘制一批教学范画与教材配套的扩充性资料，供学生参考和学习，确保教学内容新颖、先进，针对性与实用性强，能较大地拓宽了学生的视野，满足学生的需求，填补高师专科学校儿童水墨教材的空白。

2 研发此课程的教材是学生的职业所需

2.1 基础教育中儿童水墨的教学研究如火如荼

与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么不合常理，水墨画作画速度较快，讲究一气呵成，加之墨色在生宣纸上有渗化意趣，适宜儿童在短时间内精力集中地抒感，符合儿童的心理和生理特征。在基础教育中关于儿童水墨画的教学研究如火如荼， 一系列的关于儿童水墨的研讨会、论文和学术专著 如：杨景芝、何韵兰、杨永青、刘荫祥等多次在全国“少儿水墨画邀请展”研讨会发表的论文和学术论著；实践成果有：金华市柳湖小学朱国华的《我的儿童国画教学》；镇江市少年宫孙炜的《儿童水墨情节性教学探究》；杭州师范学院初等教育学院涂永录的《水墨画程式化教学的传承和求新》；常州市武进区湖塘中心幼儿园王惠萍的《改革传统幼儿水墨画教学，培养幼儿审美、创美能力》；张蕊的《以人为本现代水墨画教学的思考与探索》；上海浦东新区香山小学朱健朴的《儿童实验性“创意水墨“初探”》；广东省美术馆少儿美术培训中心老师们的《游戏精神与儿童水墨》；画家、优秀的少儿水墨知道老师刘荫祥的《让孩子感受笔墨的乐趣》；谢健东的《开创儿童水墨画教学的新天地》等探索性或反思性论文，反应广大教师的教学理念长在逐步改变，不再单以临摹名画为手段，更注重儿童水墨中的情趣性，情感性和文化性，教学方法上也别出心裁。同时也有很多面向幼儿的水墨教材，如武千嶂，杭爱华，何永吉主编的《现代幼儿水墨画教程》、吴林的《墨斗：儿童水墨画教程》为幼儿水墨画的学习和一线幼儿教师提供了良好的借鉴。

2.2 幼师教育中的儿童水墨课程教学与学生职业需求相悖离

儿童水墨是专科层次幼师教育一门专业必修技能课，这一课程的学习主要是让学生了解中国画知识，通过临摹、写生、艺术考察、创作等环节，使之掌握中国画的笔墨造型的方法和一定的艺术表现手段。教师在传授理论知识和作业练习中，不仅教会学生中国画传统绘画基本功的同时，引导学生参与中国源远流长的传统文化文化的传达、继承和交流，以开拓艺术视野和开启创造意识。除此之外，根据课程的培养目标还要让学生在传统水墨学习的基础上，能够根据幼儿的年龄特点，与幼儿教学相结合，探讨在幼儿教育中如何进行水墨游戏主题式活动。

但与之相悖离的是，在教学中我们缺乏能够结合学生专业方向以及具有多年幼儿园的美术教学经验的高职称教师。目前担任高师各专业儿童水墨课程的教师多为国画专业出身，有着扎实的水墨功底，儿童水墨对这些教师来讲并不难，面对的学生大都没有美术基础（美术专业除外），大部分老师容易以传统的国画教学方法来教授学生，以临摹为主，而没有对儿童水墨的教学理论、教学方法、教学实践、儿童水墨活动及游戏开展系统研究。他们在教材内容的选择与课程目标不一致，课程教学内容与行业需求就不能实现有效对接。

与基础教育中儿童水墨的教学研究相比，幼师教育的儿童水墨课程建设已出现落差，学生毕业后到幼儿教育中并不能很好地适应和应用所学知识。这说明虽然幼师教育完成升格，但在内涵上的建设却未能跟上幼儿园教育改革。这就要求我们在专业性质、培养目标、课程与教学体系、教材编制等这一系列的问题上去认真探索和研究。那么，我们可以线从教材的研发上出发，给专业教师一个更明确的方向和系统的内容，让专业教师在教授时不仅能让学生进行传统水墨的学习，而且能根据幼儿的年龄特点，与幼儿教学相结合，探讨在幼儿教育中如何进行水墨游戏主题式活动落到实践中去。让学生在幼儿园教学见实习时及就业后，能更有针对性地用水墨画的形式教会幼儿从小懂得中国的传统文化和历史，以及对传统艺术的热爱及相应产生出来的激情，让幼儿能主动地、创造性地表现社会生活，表现人类的情感和心灵，表现无穷的想象力和创造力，从而不断丰富人们的精神文化生活，为人类文化增添财富，从而实现所学课程内容与职业零距离对接。

3 基础教育儿童水墨教学的需要

面对基础教育的需求，多数工作于基础教育一线的教师们，不断在探索如何把传统国画与儿童绘画教学更好地融合在一起。我们看到有些儿童水墨画，题材比较单一，技法比较程式化，例如有的专画葫芦，有的画牡丹，甚至题词也是牡丹富贵、国色天香等。这其实是教学时的偏差，不是传统水墨之过，也不能表现出儿童自己的意志。关于儿童水墨教学方法的缺乏使得这一工作不能全面的有效的普及，当然也有就出现了个别做得好，“有点无面”、“教育的不均衡”的现象，这是与基础教育资源要求均衡发展和教育公平性相（下转第页）（上接第页）矛盾。在实际工作中也有接到一线老师们关于儿童水墨美术教学的相关咨询。这就需要我们对幼师教育中的儿童水墨课程进行专业建设和深入研究，使之能够对基础教育中的教学及相关研究起到引领的作用。

4 做好此课程的研发，将民族传统文化的传承教育落到实处

世界上有众多的民族，每个民族的文化都是世界文化的有机组成部分。没有民族的也就没有世界的。水墨画是中国、特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。作为世界上独树一帜的传统绘画艺术，水墨画跟着时代的步伐改革创新，中国画以其民族特色产生于中国土地，饮誉于各国，正是以民族性而具备了世界性。国家中长期教育改革和发展规划纲要指出：“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度”；“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。”

5 做好教材建设，为幼教师资的继续教育做准备

深化校地合作，职业与学习相结合，系统设计、统筹规划课程教材建设，为实现资源的开放与共享做准备，为满足基础教育的公平性、普及性趋势要求做准备。

6 深化高职师范教育教学改革，服务于专业建设

创新课程的教材建设，为满足服务地方儿童水墨的教育需求做准备。搭建教、学、研合作平台，加强应用研究，进行科研成果的转化。为儿童水墨教育师资培训和终身学习打基础，并服务于师范类学校的艺术、美术、学前、初等教育等专业建设，使课程教学内容与行业需求有效对接，使学生学以致用。

综上述，该课程教材的研发不仅有利于更好地为学生做好就业的导向，提升学生的职业服务能力，实现所学课程内容与职业零距离对接，而且对于教材空白的填补，民族传统文化的传承教育、幼师师资的继续教育、高职师范教育教学改革和专业建设有着重要的意义。因此，儿童水墨画课程的教材研发势在必行。

参考文献：

[1] 尹少淳.美术及其教育[M].湖南：湖南美术出版社，1995.

[2] 杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，1999.

[3] 武千嶂，杭爱华，何永吉.现代幼儿水墨画教程[M].复旦大学出版社，2012.

[4] 朱国华.我的儿童国画教学[J].中国美术教育，2003.

篇5

一、古韵悠悠 艺以赋质

民间艺术有着悠久的历史，蕴含着丰富的民间文化，学生喜好易学，是学校实施素质教育，培养学生兴趣、爱好，拓展艺术教育的好教材。

近年来，接龙小学立足山区，面向农村，以“传承民间艺术，弘扬民族文化”为办学特色，形成了别具一格的文化品位和办学风格。学校把艺术教育作为全面推进素质教育和内涵发展的突破口和生长点，将民间吹打传承工作纳入学校工作计划，将民间吹打教材融进音乐课堂教学之中，专职音乐老师负责在三至六年级音乐课中学习地方特色课程，让学生初步了解感知接龙吹打乐文化，教会学生基础的接龙吹打知识及技法，激发学生对地方课程――“接龙吹打”的学习兴趣。

学校从1998年起，在三至六年级学生中组建了约60人的少儿吹打乐队，将民间吹打引进课堂，与基础学科有机结合，通过学习民族民间音乐文化，培养学生基本的演奏技能，增强学生鉴赏美创造美的能力，陶冶学生情操。学校安排专人在每周二、四下午负责接龙吹打乐训练，将队员分班进行阶梯性传承训练，要求训练有记载，学校分管行政按时检查乐队的训练情况，并作好检查记录。

与此同时，学校不断投入资金用于此项工作，努力为学生传承接龙吹打乐营造一个优美舒适的学习、生活环境。学校现有接龙吹打训练室1间，舞蹈编排室1间，接龙吹打乐器室1间，接龙吹打乐器100余件，广场音响1套。学校每年用于外聘专业教师工资、乐器维护和添置唢呐哨子等费用近万元。

学校每年举办为期3至5天的校园艺术节，参与学生1500余人次，到会家长2000余人次，让民间吹打节目在艺术节上演出，向社会各界展示学校传承民间文化特色成果，也为学生提供展示自我的平台。学生排练的节目参加镇、区及以上文艺演出多次获得好评，2000年编排接龙吹打节目《乡趣》参加巴南区区文艺调演获二等奖；2002年编排接龙吹打节目《笑声飞遍接龙山》获区文艺调演二等奖和创作奖，同年参加重庆市第二届中小学生艺术节文艺调演获三等奖；2009年接龙吹打节目《橘子红了》参加巴南区“红领巾论坛”展演获得好评；2012年编排的接龙吹打节目《吹起唢呐响四方》代表接龙镇参加重庆电视台“天天红歌会”摄像活动，同年参加巴南区中小学生才艺大赛获得一等奖。在每年学校的艺术节上，少儿接龙吹打节目总是带给所有来宾和家长不同的惊喜。学校的少儿接龙吹打在2001年被重庆卫视《成长》栏目专题报道，曾被重庆“金母带”影视制作组、巴南“教育之窗”以及国内几十家媒体采访报道过。2011年2月，该校被巴南区人民政府办公室授予“特色文化基地（民间吹打）”；2012年6月，学校被重庆市文化广播电视局命名为“重庆市非物质文化遗产传承教育基地”。

二、铺就蓝图 描绘锦绣

（一）学校发展目标

学校领导重视学校艺术教育工作，把学校艺术教育纳入学校年度工作计划中，成立了艺术学科教研组。选派艺术教师参加市、区级各类培训，每周开展一次教研活动，从师资力量上保证艺术教育工作能够顺利开展。

1.学校通过开展传承民间艺术，宏扬民间文化的系列活动，逐渐探索出一套结合本地民间文化资源，以开展艺术教育为突破口，开发学生潜能、以美塑人，培养学生的审美情感，促进学生全面发展的办学特色理论体系，形成了独特的办学特色。

2.学校将民间音乐、美术、文学与现代音乐、美术、文学有机结合，艺术教育、美育与其他教育相互结合、相互渗透，推动艺术教育的健康发展，从而促进学校教育质量的上升，使学校的教育优势进一步明显，进而成为区级示范小学，形成优良的校园文化，以此激发学生的内在潜能，促进每个学生的全面、健康、和谐发展。现已初步形成学校特有的管理特色。接龙小学有一支少儿吹打乐队已经是广为人知的事情。

（二）教师发展目标

1.学校遵循“师高弟子强”的理念，先着手提高教师的美育观念，提高教师的美学修养，通过派教师外出学习、请相关专家来校办讲座等一系列活动的开展，现已初具成效。特别是在镇政府的组织下，成立的女子吹打乐队，在重庆市都是罕见的。

2.探索出一套以艺术教育推动素质教育的发展，全面提高学生综合素质，激发学生潜能，促进学生全面发展的教和学方式；师生间建立起民主、平等、合作的新型关系。学生在学校组织的各种活动中，体验美，感受民族情感，养成合作意识，效果明显。

3.逐步形成全校师生人人参与艺术实践，传承民间艺术，弘扬民族文化的教学模式。在学校，掀起人人为学校特色出力献策的活动，教职工参与培训和培育学生的活动热情较高，基本形成了一种氛围，目前学校有专职（专业）的接龙吹打乐手1名，兼职接龙吹打乐教师4人。

（三）学生发展目标

篇6

关键词: 艺术创作 造型样式 因人施教 自由创作

儿童画一般泛指少年以下年龄段孩子们所画的画,是儿童为传达自己的思想、意识、情感,反映对世间事物的认识感受,用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视造型样式,是儿童陈述事物和表现自我的一种特殊形式。有人说,好的儿童画是一片“没有污染的领域”。事实确实如此,几乎所有同龄儿童的绘画都有一个共同的特征:他们落笔大胆、用色单纯、形象简练、随意夸张、不加修饰,或拘谨细腻,融入自己丰富的感情和想象力。所以,儿童画的画面往往是天真活泼的,甚至怪诞而不符逻辑,但正是这种鲜明的特征,使得儿童画具有独特的审美价值,这是所有成人画所无法比拟的。伟大的画家毕加索就曾说过:“成人应该向儿童学习美术。”由此可见,儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位,指导儿童画好儿童画不但能养成儿童良好的心理品质,而且能充分发挥儿童的想象力、创造力,对提高儿童的综合素质有着积极的意义。如何更好地开展儿童画的教学,使之达到预期的目标呢?笔者认为应从以下几个方面入手:

一、激发兴趣,鼓励幼儿画画

俗话说:兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣呢?着名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展,他强调解放儿童,教育工作者“应化为儿童”,加入儿童的生活中去。

幼儿的基本活动方式是游戏,尤其是很小的幼儿,这与他们的生理、心理特点有密切关系。由于年龄小,自我意识发展水平低,幼儿会认为生活中的布娃娃、玩具小汽车甚至一切事物都跟他们一样是有生命和感情的,即“物我同一”性,也就是心理学上所谓的“儿童泛灵论”。

所以,教者应顺乎涂鸦期幼儿这一明显的心理特征,采用游戏的方式进行教学。针对这一特征,可以将幼儿的绘画活动与游戏结合起来。

1、涂鸦游戏

幼儿对涂涂画画非常的感兴趣,在他们的作品中,我们只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上,涂鸦画也是儿童画,这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力,能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓,但不注意形体的完整,侧重意趣的表现,往往按照自己的愿望,任意夸大所画对象的形象。

可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义,应保护幼儿的这种涂鸦欲望。在我们开展的涂鸦游戏中,我们并不要求幼儿要画出什么形象,而是满足幼儿随意作画的需要,鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂鸦。

比如,在一次户外活动时,一个孩子突然对我说:“老师,天上的云就象蘑菇!”孩子们的注意力立刻被吸引了,他们仔细观察着天上的各种白云,不断的猜想着形状。

看到孩子们如此兴趣,我说:“我们把白云搬到地上吧!”于是,我给孩子们提供了粉笔,让他们饶有兴致地在地上涂画着所谓的“白云”。

美国教育学家布鲁纳曾指出:“婴儿智力的发达,因其生活环境是否有刺激而有明显的差别”。在幼儿的涂鸦绘画中也是如此。教师必须利用实物、语言、图片、影视等多种方式的刺激,激发幼儿感知事物的兴趣,并从对事物形状、色彩等的初步认识,来激发幼儿的审美动机,唤起他们的绘画愿望。

熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇,从而激发幼儿的好奇心和绘画动机,产生通过线条、色彩来表现生活经验的愿望。如绘画活动《泡泡》,我带着孩子们到室外玩起了吹泡泡的游戏,并引导孩子展开丰富的联想,最后,孩子们在纸上画满了泡泡,并兴奋的向同伴讲述着自己的“泡泡”故事。在想象和涂鸦的过程中,他们的情感得到了极大的满足。

2、拼图游戏

“授人以渔”所传授的捕鱼本领是用之无穷的。绘画指导方法就是要象“授人以渔”一样教给幼儿一些绘画所必需的本领,如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。

采用一套节省智力资源的教法,让幼儿容易掌握又可以举一反三。帮助幼儿把技能与所掌握的符号结合起来,在头脑中进行转换,通过技能整合而变成自己的绘画技能和技巧,其效果远远胜于模仿来的技巧。

由于小班幼儿对枯燥、单一的临摹不感兴趣,根据小班幼儿的年龄特点,遵循绘画学习的原则,我们开展了这种可举一反三的“拼图游戏”,让幼儿在观察的基础上,先用各种几何图形拼摆,感知物体的整体与各部位造型,帮助幼儿提升经验。

比如,《可爱的小鸡》活动中,通过“我与小鸡”的游戏,让幼儿观察小鸡的特征,并为幼儿提供各种几何图形,鼓励幼儿拼摆出小鸡的不同造型,同时引导幼儿感知可以用哪些图形来表示。

在活动中,幼儿对小鸡的特征有了感性的经验,在绘画中,只要指导幼儿学习用线条画不同的图形,并加以组合,就能画出小鸡的造型了。

而且,由于在与小鸡的游戏中,幼儿对小鸡已经产生了兴趣,因此,在绘画过程中,幼儿兴趣浓厚,表现出“小鸡吃虫”、“在草地上的小鸡”、“许多的小鸡”等不同的内容。

有时,当幼儿对绘画一种事物出现困难时,他们往往会放弃绘画。这是,我常常会通过“找一找,看哪些图形能帮助你画画?”等形式,鼓励幼儿先找图形,再尝试拼摆,从中获取经验。

如,在绘画活动《小朋友》中,部分幼儿在画到身体部位时遇到了困难,于是便放弃了。看到此情况,我组织幼儿进行“我来拼”的游戏,让幼儿用不同的图形进行组合成人,游戏中,幼儿发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以用来表示人的身体,有了这些经验的积累,幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些经验。

3 、颜色游戏

幼儿对色彩掌握得不是太好,从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色,为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界,体验色彩给自己带来的快乐,我组织幼儿开展了《有趣的颜色》活动。

活动中,我让每个幼儿手拿装有颜色的喷桶,往墙壁上、纸张上自由喷洒颜色,当他们看到墙壁上、纸张上被颜色喷洒得花花绿绿、五彩缤纷时,孩子们异常高兴,不断的对我说:“老师,墙壁变成五颜六色了!” “老师,看!我的纸张漂亮吗?”…

在活动中,我还受到了启发:我将平时不用的白色的衬衣、手帕、桌布等带到幼儿园让孩子们在上面喷洒颜色、晒干,立刻,孩子们被这些鲜艳、奇特的作品吸引住了,他们感受到丰富多彩的颜色所带来的不同体验。结果,在以后的绘画活动中,孩子们不再使用单一的颜色了,他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。 4、什么都能画

对于幼儿,如采用单一的油画棒、水彩笔作画,时间一长,幼儿就会失去兴趣。为此,教师要采用多种教学形式,如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作品中,也用集中作画形式,幼儿不能掌握的,教师可以帮助完成。

如在绘画“太阳与月亮”中,当幼儿画好了各种造型的太阳和月亮的形象后,为幼儿提供多种水彩颜色,指导幼儿用指点画、毛笔画丰富背景,使画面更加生动、完美,幼儿也从中尝到了成功的愉悦。

幼儿对手工活动的兴趣很高,为了唤起幼儿的绘画的兴趣,我们将绘画与手工相结合。由于手工与绘画相结合,不象单纯绘画那样追求作品效果,而是更加注重动手操作的乐趣。

二、大胆想象,引导幼儿画画

想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象包括着世界上的一切,推动着社会的进步,成为知识进化的源泉。在幼儿美术教学中,重点是创造意识的启迪,而不是技能的传授,我们可以利用幼儿以自我为中心的心理特点,让他们无拘无束地、不分时空地自由想象,给所画物体注入生命注入热情,特别是用拟人化,主观情绪化的手法画一些人物、动物,他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象,自由创造,为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油,让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌,这样孩子就会发现只要有趣,画什么都行,画的不好老师也不会怪我,扫除了幼儿创作时的心理障碍,让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画,这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望,传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界,要让幼儿照样画葫芦,孩子的想象受到束缚,久而久之,他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式,每次在上课时都像是带幼儿做一次探险,做一次想象中的旅游,不拘形式,不择手段,让孩子展开想象的翅膀,自由创作。我在美术课堂教学中比较注重启发学生的想象力,鼓励学生进行创新,为学生的想象创造机会,让学生在课堂上敢想、敢说、敢做,让学生充分展开想象的翅膀,使学生在探索的乐趣中寻求知识,培养动手参与能力。以《我做的动物明星》一课为例。这是一节难度较大的课,学生必须对某一个动物非常熟悉的情况下,才能利用废旧用品来进行制作较为有个性的动物明星。为了更好的启发学生,我是这样来操作这一课的:上课时,我就对学生们说:“同学们,今天老师要带大家一起来制作一些我们大家比较熟悉的动物明星。”我话音刚落,就有学生在犯愁了:“用一些废旧物品怎么来制作动物啊?”“就是啊,还要做动物明星呢?那好难啊!”听着孩子们的疑问,我就请我们班的小调皮居殷同学走到教室前面来,我对孩子们说:“看好啦,老师要变魔术了哦!”我拿出事先准备好的干净的黑色大垃圾袋,套在了这个小男生的身上,接着我在他的嘴巴那个部位用小剪刀剪了一个大洞,这时这个小家伙的整个脸就露出来了,接下来我用两根橡皮筋在小家伙的头顶上扎了两把,这时就有学生在小声说了:“那不是两只兔子耳朵吗?”“好现象,”我在心里告诉自己,“孩子们估计已经明白我要做的动物明星是谁了。”此时,我还是不动声色继续完成我的创作。紧接着我又把小家伙的两只手用橡皮筋固定住,学生们兴奋地喊:“兔子,兔子,老师做的是一只小黑兔。”我被孩子们纯真的笑容所感动。我就是这样来启发学生的:“同学们,通过老师的示范可以看出,我们可以用从家里带来的废旧物品对周围的小朋友来进行打扮、包装,把他们装扮成我们喜欢的小动物明星。你们说是不是啊?”就这样,孩子们你一言,他一句地发表自己的看法,用这种方法把孩子们的思维越迁越宽,让他们仿佛置身于动物王国之中。瞧,他们的想法是多么的好啊:妈妈的旧丝巾成了小孔雀美丽的羽毛;爸爸的白围巾成了小狐狸可爱的尾巴……孩子们造出了许多形象生动的动物明星,并且这些动物明星们还登台表演了一番。你要是来到他们中间,肯定会对他们的动手能力大嘉赞赏的。

三 、循序渐进,因人施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作,并不意味着教师不用去教, 而是对教师提出了更高的要求,即教师在指导中要有的放矢,做到因人施教,使每个幼儿在指导中都有所得。美术活动是一种智力活动,既有思维又有表达,强调幼儿会想再会画,思维在先,表达在后,过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练,现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中,美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料,使材料变为表现的媒介,如同语言一样,人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料,进行不同的启迪指导,提出不同的要求。对儿童来讲,绘画的范围是随着年龄的增长而逐步扩大的。对低年级的小朋友来讲,绘画的题材相当广泛,生活中的每一个细节,乃至脱离生活的想象都可以成为绘画表现的题材。当然少儿有着与成人完全不同的经历,命题提出一定要符合少儿的年龄特点与生活经历,只有根据儿童个体的绘画特点出发,这样才能被少儿接受与表现。

篇7

关键词 幼儿歌曲课堂教学 创意潜能 幼儿教育

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.09.065

How to Develop Students' Potential of Children Songs

Teaching in Classroom Teaching

――Take our School "Children Compose Songs" Classroom Teaching as an example

LIU Hao

（Music Department， Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract This topic will take "creative" learning theory as the basis， through the "children compose songs" classroom teaching mode transformation， focusing on the ability of students， potential development， explore how "children compose songs" classroom for students to create ability. To enhance the students' future teaching ability and the ability to teach.

Key words classroom teaching of children songs; creative potential; infant education

基础教育国家音乐课程标准（实验稿）在“课程价值”中明确指出：创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。创造性教学必将成为今后音乐教学及其他学科发展的方向。①“幼儿歌曲创编”课堂教学依据课程的教学目的，让学生根据幼儿艺术教育的价值取向，根据幼儿歌曲的审美要求发挥学生的想象力和创造力，用他们自己的语言、情感、甜美的声音和肢体动作来演唱每首幼儿歌曲，展现每首幼儿歌曲的魅力所在，培养学生的创新能力，以此提高教学质量，充分实现基础教育国家音乐课程标准（实验稿）的“课程价值”。

1 学生创意潜能开发的目的

学生创意潜能的开发是指在“幼儿歌曲创编”课堂教学中，结合教师课堂教学的引导，根据幼儿歌曲的审美要求，结合舞蹈课程的教学、美术绘画、语言朗诵等相关幼儿歌曲演唱的要求，培养学生演绎幼儿歌曲的创意能力。此教学目的在于重视学前专业学生专业技能的实践能力、创新能力，同时对“幼儿歌曲创编”课堂教学质量的实现提供了切实可行的教学理念，也为学前专业学生职业技能的培养提供了先进的教学方法，从而实现教学由知识讲授向知识应用和能力培养的转变。

“幼儿歌曲创编”课堂教学区别于音乐专业的声乐课教学。它以陶行知的“教学做合一”理论为基础。②课堂教学模式主要包括：（1）声乐技巧的教学;（2）教师对幼儿歌曲的音乐、结构进行分析讲解;（3）学生演唱;（4）学生再结合舞蹈、朗诵，绘画等教学手段进行歌曲的创编;（5）教师点评等教学模式。“创编”就是学生创新能力的培养和实现，是这五个教学模式的最终目的。在课堂教学中，当学生掌握了一定的发声技巧或者儿歌演唱的基本发声特点，再结合幼儿歌曲的音乐、歌词和情感，请学生自己设计歌曲演唱的舞蹈动作，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体动作表现出来;当学生完成创意表演后让学生互相点评，这个过程是一个互相学习提高的过程。然后教师给予全面的、有针对性的、带有鼓励性小结。目的在于鼓励、提升学生未来的从教能力。

2 教学现状和问题

“2012 年2 月10 日，教育部颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》，文件中提到：在《专业标准》里面着重强调了以下几点：（1）以幼儿为本;（2）师德为先;（3）能力为重;（4）终身学习。” ③但在目前“幼儿歌曲创编”课堂教学中，个别任课教师没有遵从这一标准，由于受到音乐专业的影响，课堂教学偏重于技能技巧的训练，对学前大学生音乐教学的培养过于专业化，不注重学生的实际教学能力的培养和提高，音乐综合素质、音乐创造能力的培养。问题具体如下：

（1）教学目标不明确：个别教师对教材没有仔细研究，认为此教材太简单，只停留在教材的表面教学上，没有根据少儿歌曲的特点教学，体现出学前教育的方向。在授课中，侧重于声乐技巧的教学，并且多是以美声为主，没有引导学生怎么用幼儿容易接受的、优美动听的音色歌唱，存在着只重视学生能用美声唱几个高音，能唱几首成人“美声”作品，体现不出此课堂的教学是为幼儿园小朋友培养音乐教师的课堂教学特点，从而忽视了学生应该全面发展、创造力的培养等问题。比如：《好妈妈》这首儿歌教学，是一首节奏明快、曲调流畅、朗朗上口的亲近妈妈的儿歌，在大学生的知识传授层次上，可能此歌曲从音乐的结构到歌词的理解上有些简单，但是，这是一首贴近幼儿心理的歌颂妈妈的歌曲，表达了幼儿热爱妈妈，关心妈妈的幼儿歌曲，需要给学生讲解清晰，要用优美动听的演唱来打动幼儿纯真的心灵，让我们的幼儿园小朋友从小就知道关心他人，珍惜别人的劳动，珍惜我们人类最美好的情感。演唱时需要创造性地运用形象的、甜美的语言讲解歌曲，演唱歌曲时还需要运用形象的肢体动作、生动的面部表情和优美的音色歌唱等教学手段来演绎这首儿歌。告诉学生，只有这样的创意表演，才能感染我们幼儿园的小朋友，才能达到对幼儿园小朋友的美学教育目的。

（2）受以往教学观念的影响，教学评估存在片面性，单一性。在期末考试或者平时成绩考评中，对学生测试的内容不够全面、具体。学生创新能力的培养却很少在学生成绩考评中体现。由于教师教学重点的导向，导致了学生对平时课堂教学比较茫然、不够重视，不知道此课堂的真正教学目的。课堂教学中学生对创新的努力不够、表现得不够积极，疲于应付，大部分抱着能期末成绩及格就可以了，最后导致了学生教学能力不足。

（3）学生的音乐知识比较欠缺。由于所招收的绝大部分学生没有音乐基础知识（笔者已经在部分2013级学前专科班级和部分2014级学前教育本科班级做过调查），歌唱的技能技巧几乎是空白，又不能很好编排歌曲所需要的舞蹈性肢体动作和绘声绘色的语言讲解，使得学生在演绎这些歌曲的时候很生涩，特别是声音的技术更是空白。有些学生在演唱幼儿歌曲上，不知道歌唱所要表达的情感，音色没有特点，音准不够，声音直白，音乐没有感染力和亲和力，表达一些儿歌的审美时力不从心，更谈不上今后对于少儿的审美教育。

3 解决问题的思路和方法

（1）知识技能教学。知识、技能是保证学生创意潜能开发的保证，是学生创新的技术支撑。在课堂教学实践中首先要重视对学生声音技术技巧的训练，技术是保证学生创意潜能的前提，没有技术技巧的声音永远是直白的，没有感染力的，这种声音技术不同于成人的美声;其次要对学生进行音乐知识的传授，结合课堂教学中对少儿歌曲的音乐特点的分析，特别要根据目前幼儿园教材中的每首儿歌内在的审美要求，即情感要求，素质要求，使学生能够领悟到每首少儿歌曲所要达到的美育教学目的。如作曲家需要根据歌曲有目的做的一些拍子设计和创作，比如歌曲大小调的变化、节奏快慢的变化，歌曲风格的变化、歌词的变化等，目的是用来抒发歌曲情感的，需要我们演唱者能够把歌曲内在的美表现出来，需要我们进行二度创作，只有这样我们才能更好、更全面的演绎每首儿歌，才能真正把音乐的真谛诠释清楚，才能运用儿歌对幼儿园学生进行美学教育。

（2）结合“幼儿歌曲创编”教材中的少儿歌曲，通过分析，总结归纳，挖掘歌曲内在的审美要求，首先，老师需要引导学生分析每首幼儿歌曲词曲结构，体会每首歌曲词曲作家想要表达的某种情感和少儿的内心世界，当学生掌握了歌曲的内容和情感后，教师首先要做示范演唱的引导，然后请学生自己设计动作，创意教学，尤其包括为幼儿歌曲创编动作，运用语言的亲和力和甜美的音色歌唱。最后，每个学生表演完后让学生互相点评，教师给予有鼓励性的、简单的、有针对性的小结，最后再让学生谈体会、谈困难、谈收获。比如“让我们荡起双桨”，“拾稻穗的小姑娘”“我爱北京天安门”“长大要当”等诸如此类的经典少儿歌曲，歌曲音乐的美，歌词的美，意境的美必须要通过我们老师的演唱，才能让学生受到感染和启发，让他们明白每首歌曲的演唱所要达到美的标准和境界，只有这样，学生才会创造性地把教师传授的演唱方法，结合自己的嗓音条件，恰当地运用到幼儿歌曲的演唱当中。我们幼儿园的音乐教育才能达到国家音乐课程标准（实验稿）在“课程价值”中明确指出事半功倍的教育效果。

（3）课堂教学中，改变课堂授课方式，由知识讲授型课堂转变为音乐活动课堂，特点是活动性和实践性相结合，充分实现国家的新教学理念“教学以学生为本”。教学中可以转换师生关系，学生可以是老师，充分体现实践教学课堂的师生互动教学法，给学生更多的参与实践和创作、表演的机会，开发学生的创新、创意潜能。每个学生都可以将自己放在师与生的角色中转换，通过课堂的教学环节实践训练，培养学生在今后从事幼儿园音乐教学中的应变能力、综合能力，学生们在实践中挖掘潜力，体会成功的喜悦和挫折，从而提高学生们幼儿歌曲演唱的教学能力。

（4）为学生创造一种和谐的、快乐的课堂氛围。以鼓励引导教学法为主，兴趣教学。教师教学的热情，和蔼的笑容，语言的亲和力，无不是在鼓励和引导着学生，也为学生今后的幼儿园教学课堂起到了一个很好的教学示范效应。在课堂教学中，只要学生敢于积极努力，敢于尝试，课堂教学就成功一半。老师要善于发现每个学生的亮点，及时总结，也许开始有些学生做得不够好，音色不够润，歌词表达没有感染力，肢体动作没有美感，整个演绎过程没有文化内涵，没有艺术性，不是我们教学中想要达到教学效果，更没有美学教育所要达到的要求，但是学生只要敢于尝试，学生就会进步，学生就会不断地完善，学生的自我创新就会不断的继续和提升，最终会达到我们的课堂教学要求，我们的教学质量也会得到提高。

4 结语

我院学前专业“幼儿歌曲创编”课程教学是学前专业学生将所学的声乐理论知识、声乐技能技巧、钢琴即兴伴奏、舞蹈、绘画、朗诵，通过教师的引导、启发所进行的教与学的实践为主的课程，是由“学习者”向“教师”角色延伸的跨越过程。每节课堂教学的顺利完成，离不开学生理论知识的学习，教学技能的培养，教学经验的积累，也离不开教师的正确示范和指导，面对当前学前教育师范生在幼儿歌曲演唱课堂教学中存在的问题，只有通过我们全方位的努力，这些问题最终才会得到解决。

注释

① 胡小龙.论音乐教学中幼儿师范生创造力的培养[G].甘肃高师学报，2009.14（1）.

篇8

关键词：纸塑浮雕 校本课程 开发

一、小学浮雕课堂教学现状

浮雕是我国优秀的民间传统艺术，也是小学艺术、美术课程重要的组成部分。我校现行的教材中，虽然每学期都能让学生欣赏到一些雕塑作品，但很多学生对这些古代雕塑作品欣赏不感兴趣；在课堂教学中，由于教材中与雕塑有关的内容偏少，只有一到二课时，在制作选材方面大多是在平面的泥块、皂块上进行雕刻，但在实际的操作过程中，这些材料又给我们设置了许多操作障碍。比如，在这些材质上雕刻的作品不易修改，这样会给学生刻制的过程造成困难。另外，这些材质本身的易碎性，也给作品的保存带来诸多不便。学生总感觉没什么新意，随便做做就草草了事。

纸塑浮雕是用纸浆塑造形象，即指把稀释好的浆糊放入撕碎的纸片中，再经过反复揉搓制成纸浆后在硬质表面面进行塑形，塑造出具有二维或三维立体空间的艺术形象。纸塑浮雕的探索成功，使浮雕不再繁琐和耗时。它把自由、随意、简便移植到了浮雕的生命体中，为此它在教学中深受孩子们的喜爱。因此，笔者认为纸塑浮雕进课堂是切实可行的。

二、纸塑浮雕进课堂

我们根据学生的年龄特征筛选出一些有特色、适合本校各年级纸塑浮雕教学活动的内容，丰富现有的美术校本课程，把我们的纸塑浮雕教学引进课堂，激发学生对纸塑浮雕创作的学习兴趣。

1、技法训练——奠定基础

在纸塑浮雕教学中，学生掌握一定的基础知识和基本技能，才能为日后的制作打下坚实的基础。但如果教师只是一味的把技法示范给学生看，这样学生学会的只有“技法”，没有“感悟”，更没有“情趣”可言。因此在教学的设计上要注重学生对事物的自主体验，让学生在自主尝试过程中摸索纸塑浮雕制作技法，并通过生生互动、师生互动、教师示范的形式，相互讨论得出纸塑浮雕制作的技巧和要点，为纸浮雕的创作做充分的准备。

（1）线条技法训练课——探究教学激发兴趣

“线”是浮雕艺术中最基本的造型语言，用纸浆塑出线形对于低段儿童来说是比较容易掌握的。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”教学中，我用游戏和示范的教学方法，让学生自主尝试、体验、寻找并发现问题，通过交流、体验，找到适合自己的制作方法。

笔者在二年级的纸塑浮雕技法教学中，设计并执教《运动的小人》一课。我设计了“比一比”的游戏，让学生尝试塑纸浆条，并根据学生的回答，总结出基本手法--搓、推、按、压、捏。接着我用学生塑造的纸浆条演示跨栏的动态，看到自己塑的东西在老师手里变了样，学生们坐不住了，纷纷动手组合，不一会儿各种动态的运动小人出现在学生的手中，学生们兴致高昂。这样的线条塑形课不但让低段学生轻松地掌握纸塑浮雕的基本方法，更能激发他们学习纸塑浮雕的兴趣。

（2）体块技法训练课——示范教学树立信心

“体块”来源于西方古代雕塑艺术，以起伏的“体积”和“块面”关系来追求空间感，真实、具体地再现物体形象。但在教学中我们所追求的是那种简单的，适合学生进行纸浮雕造型表现的。是用“块面”堆积的形式对景物、动植物、人物形象进行整体塑造，追求多层次的空间立体感。

如在听本校美术老师在五年级教学《塔》时，该教师把示范教学作为整堂课必不可少的组成部分，贯穿了整个课堂教学。学生从教师的示范中学到了许多创作方法，在制作时信心满满地创作出许多优秀的塔作品。

光让学生自己尝试、探究，技法并不能完全清晰地掌握，更谈不上创新。时间一长，学生会失去制作信心，因此在纸塑浮雕课中进行“示范”是有必要性的。

2、创意临摹——传承经典

临摹教学，是儿童和优秀浮雕作品对话的有效途径之一，也是常用纸塑浮雕的学习方式。除了传统照样画葫芦的临摹方式外，我们也可以运用新理念、新方法开展临摹教学的再创造。

如在五年级教学《四神兽》时，我准备了各种四神兽的浮雕作品复印件，让学生挑选喜欢的浮雕作品进行临摹。在制作完成后，从四神兽的特征、制作难点以及对作品的改动方面进行小组讨论、师生讨论 ，总结出要保留和改进的地方。在大家的互相讨论、帮助下，学生们制作出了许多有创意的精美临摹作品（如图1）。

俗话说“众人拾柴火焰高”，在教学中，开展小组讨论能使学生从别人的经验和方法思路中学到更多知识。尤其是为学习困难的学生提供了更多的课堂参与机会，增强了主体参与性。还能将个人独立学习成果转化为全班共有的认识成果，能激发创新，拓展思维，提高了教学实效。

3、写生创作——生动活泼

以自己身边的人和物，花卉盆景及有特色的地方建筑为题材，通过根据这些题材的图片和实物进行写生练习，对真实物体写实表现的基础上再添加有趣的物体，丰富画面的构成，使之成为一幅完整生动的写生创作纸塑浮雕作品。该课型的训练可培养儿童热爱生活、观察生活、表现生活的能力，在活动中不断提升他们的观察力、塑造能力及作品的整体设计能力。

如在设计《茶馆》这课时，本课主要是根据图片写生，我在教学时采用二人小组合作的形式制作作业，课前我实地拍摄了多张茶馆图片让学生欣赏、感受、回味。接着让学生分小组挑选图片中的一个人物动作特写，小组讨论、分工、合作。在小组成员的努力下，一个个活泼生动的茶馆人物跃然在底板上（图2）。鉴于场景中有前后遮挡的关系，我把它安排在六年级教学。

新课程标准中指出：“有效的学习活动不能单纯的依靠模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习的重要方式。”在纸塑浮雕课堂中运用小组合作学习的模式，能培养学生的动手实践能力、自主学习能力和创造精神，能让每个孩子体会到制作成功的喜悦，更能培养良好的团队合作精神。

4、主题创作——展现童心

围绕动画片、童谣及童话故事中孩子们喜欢的主题形象进行主体性的再创作。通过看动画、讲故事、说童谣、塑动画、塑故事、塑童谣等系列看看、说说、做做的活动，来传承中国古典的语言文化艺术，挖掘广博深邃的文化内涵，丰富纸塑浮雕的表现领域，发展本土的文化特色。

如执教六年级《校园的早晨——滚铁环》时，我用《滚铁环》这一学生喜欢的校园童谣激发学生的兴趣，让学生读读童谣，做做滚铁环的动作。学生对此比较熟悉，制作起来信心满满，作品富有童趣（图3）。

在这些稚嫩的作品中，我们看到了孩子们丰富的表现力和创造力，纸塑浮雕之所以深受少儿的欢迎，与它自身兼具绘画性和手工性有着很大关系。给孩子们一个自由展现的空间吧！他们能带来最原创的艺术！

（桐乡市龙翔小学 浙江嘉兴）

参考文献

篇9

时光荏苒，岁月如梭，转眼间，一学期又要过去了。回顾一学期以来的教学研究工作，既有收获后的喜悦，又有令人遗憾的失落。现将一学期的工作情况总结如下：

一、加强理论学习，不断更新教学观念。

学期一开始，全组老师认真学习学校教学工作计划。各教研组及时制定了科学合理的工作计划、教学进度，并在实际工作中有计划有步骤地得到贯彻和落实。经常进行相关的理论学习，展开讨论，提高认识水平，并用以指导教学实践。组内老师经常阅读《科学课》、《中国美术教育》、《中国音乐教育》、《中国学校体育》等杂志，自学研讨，并经常交流心得，更新教育教学观念、完善自身知识结构。外出学习、听课的老师，回来后能热心地向组内其他老师介绍学习内容与经验。每次教研活动有中心发言，对教育教学过程中出现的疑难、困惑或经验、建议，全组老师一起积极热烈探讨，对改进教学水平有很大程度启示和帮助。

善学才能善研，善研才能善教，这已成为我们教研组教师的共识，不光如此，我们还注意用教学理论指导教学实践。本学期，我们教研组老师认真撰写了多篇教学反思和教育叙事。积极开展课题研究工作，认真探讨课题研究的针对性和实效性。

二、做好课堂教学常规工作

1、争取每节课前做好充分准备：

(1)认真钻研教材和教参，对教材的基本思想、基本概念甚至课本上的每句话都弄清楚，以便了解教材的结构、重点与难点，自如地掌握知识的逻辑，适当补充教学资料，更好地调动学生学习的积极性。

(2)了解学生原有的知识技能水平，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，充分考虑自己的教法和学生的学法，思考如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动等。

2、确保课堂教学

在课堂教学中尽量确立学生的主体地位，注重学生的自主探究和学习，培养学生的主体意识;虽然平时大家课时量大，但依然尽自己最大努力，认认真真备好、上好每一节课。

(1)把学生学习兴趣的培养、学习欲望的激发，当作课堂教学的首要任务来抓。兴趣是最好的老师，小学生的好奇心比较强，但这种好奇心有时只是停留在好玩、新奇的表面层次上，我们注重调动学生自主学习、亲身体验和自行探索、思考的积极性，让学生产生一种发自内心的动力，有利于学生学习习惯和品质的培养。

(2)把培养学生的基本知识、技能和情感，作为课堂教学的重要任务来抓。

在教学中面向全体学生，关注每一个学生的进步与成长,针对学生实际情况因材施教，在抓好基础知识即科学课本知识，学生们共同提高的前提下，对不同程度的学生做出不同的要求，对那些反应较快、能力较强而注意力不够集中的学生，多注意培养他们的观察能力;对那些反应较慢、能力较弱的学生，更多地培养他们的思维能力和实践能力，使大家充分发挥自身的个性，施展各自的创造才能。

三、开展有效的综合组教研活动

有计划、有目的地开展研讨课的听、评活动，是本组的中心工作，也是工作的难点。因为不同学科、不同专业的教师坐在一起共同研讨一个课题，的确存在专业知识方面的障碍，但作为普通教育，其教育规律、教育理念、教育方式和手段都存在一定的共性。本学期研讨课确定以如何制定有效目标为导向，采用分学科集体备课，让老师们共同探讨如何解决课堂教学中存在的某些问题。每位教师都参与了课堂教学活动。每位教师都能不畏年龄、教龄等客观因素上的束缚，课前充分准备，教学理念新、课堂设计新颖、师生互动强、亮点多;学生的学习兴趣浓、热情高、参与广、收获大。展现各自独特的魅力。全体教师个个都积极、主动、认真的参与听课、评课。我们的评课老师，尤其是作中心发言的老师都是本着对同事、对学课认真负责的精神和态度，对每堂课进行客观、公正地评价，而我们的执教老师也都是抱着学习和提高的心态，非常谦虚地接受不同的评价意见或建议。达到了“开展研讨课，促进各学科教师专业成长、提高课堂教学效果”的目的。

四、积极开展社团活动

在学生的课余活动中，我们带领学生开展丰富多彩的社团活动，让学生在各项活动中发散思维，发展个性。美术组的“漫画社团”、信息组的“动画社团”、科学组的“航模社团”、体育组开展的“游戏社团”和“足球社团”音乐组开展了“合唱社团”都深受孩子们喜爱，在各项比赛中叶取得了一些成绩。

本学期综合组所获成绩汇总：

音乐组：钱丽红老师在天宁区教师教学基本功大练兵活动(学科专业素养大赛)中，荣获小学音乐学科二等奖;两位老师认真辅导学生参加比赛，在区学生红歌比赛中获三等奖。

信息组：石巍老师的《条形统计图》课件获得省教育教学软件制作大赛三等奖，撰写的论文《在信息技术教学中活用知识迁移》获得省教育学会论文评比二等奖

科学组：两位老师辅导的学生在常州市中小学生航空模型比赛中，获得一个二等奖、两个三等奖。在常州市科技创新大赛中，辅导的学生作品获二等奖5名、三等奖2名。

体育组：在天宁区小学生国际象棋比赛中，获团体总分第四名;

天宁区小学生围棋比赛中，获团体总分第五名;在天宁区小学生足球比赛中，获男子甲组第二名。

篇10

摘要：在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：（1）学生的美术才能与本身素质；（2）小学生的美术才能与教师的作用；（3）改革课堂教学方法，促进学生智力发展；（4）教学方法是美术教学的前提

关键词：才能、想象力、创造力、关键、期促进

在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：

一、学生的美术才能与本身素质

一般来说，具有美术才能的孩子，往往早期就有特征。幼儿时，美术才能表现为：（1）爱涂涂沫沫、求知欲望强，兴趣广泛；（2）视觉感受和辨别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等；（3）观察事物较全面、细致、准确；（4）具有丰富的想象力和创造力。

当发现这一苗头时，家长和学校就应紧紧抓住这关键期，加以培养。

研究发现：3-4岁时是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先,要训练孩子的观察力和感受力，如分辨物体的大小、方圆、厚薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。

二、小学生的美术才能与教师的作用

教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长一开始就应为孩子找一位好教师：教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力；循循善诱的态度的教师。

通过以上因素的分析，我认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。我希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发展，并点燃孩子们美术才能的那盏灯，使之放热发光。

三、改革课堂教学方法，促进学生智力发展

以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式 教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。

四、教学方法是美术教学的前提

小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，其有它特有的优势，才能收到最佳效果充分发挥优势作用然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法， 根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

五、创造力的培养

1.由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定程式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。

2.儿童在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美，但却具有他们独特的个性，成人不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易作出否定评价。要积极的对儿童的作品做出及时的肯定。如果对儿童作出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼杀。美术教育者应最大限度的保护儿童的天性。充分发挥他们在某一方面的特别爱好，保护儿童的好奇心，激发他们的强烈的求知欲望。

3.美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”美术作品中呈现儿童的聪明才智和富有个性的创造，充分发挥其想像，对培养儿童的创新思维十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。高尔基说过：“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中，想象力是重要的环节，想象是创造形象的技术中最本质的技术。”培养儿童想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思，多想，多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，极积引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。观察是重要的前提，通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘想象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感，形状构造的了解程度直接影响学生的造型能力，因此我们应尽量提供机会，让儿童观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状，质感，颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。因此，在教学中，我们应根据学生实际和教材安排，有目的有计划地组织学生观察和写生，积累表象材料，从而拓宽想象，创造出与众不同的作品。

参考文献：