工艺美术的分类范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术的分类，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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摘 要：东北有很多独具地方特色的工艺美术珍品，它的艺术高度具有不可取替的当代价值，本文旨在探讨高校工艺美术教学要广泛借鉴和吸收民间工艺美术的营养，将东北特色的工艺美术与高校工艺美术教学相融合。

关键词：东北特色；工艺美术教学； 融合

东北大地有着悠久的历史和文化，东北民间工艺种类繁多，百花齐放，独具东北特色。东北的民间艺术家们曾创造出不胜枚举的艺术珍品，让人赞不绝口，叹为观止。其中的工艺繁多，比如：抚顺地区的满族剪纸、阜新的玛瑙雕刻工艺、海城岫岩地区的玉器雕刻工艺等等。这些智慧的创造在今天仍对我国的工艺美术发展和工艺美术教学有着深远的影响，保护和传承东北家乡频临消失的传统工艺也是我们美术工作者责无旁贷的责任。为了保护和发扬我们东北自己的民间艺术，最首要的方式就是将东北特色的民间工艺与高校工艺美术教学相融合。

首先，我们要做的就是走出去，在东北大地上，开展有目的的社会调研考察，对周边的和更大范围的自然专业资源进行详细考察，调查研究，摸清各地专业资源的发展情况和现状，结合工艺美术专业的内涵定位，找到自然专业资源同工艺美术专业教学对位开展的交汇点，寻求合作，力争建立实习基地，开展人员互派往来，进行广泛的技术交流活动。例如：

（1）考察省内多家专业画廊，对工艺、装饰绘画的市场需求情况和人才能力要求进行考察；

（2）对朝阳市喀左地区紫砂矿和阜新玛瑙装饰资源进行考察调研；

（3）Ω顺满族剪纸艺术进行探访和调研；

（4）对海城岫岩地区的玉器工艺品制作工艺进行考察；

（5）对东北传统的染织工艺、蜡染和扎染等传统手工艺的发展现状进行考察等等。

其次，东北工艺美术要与实际教学相融合，在积极开发社会、地域资源的同时，也要努力挖掘校内现有的资源和在建资源，在人力投入上，依据课程设置的具体需要，在改革期间将安排相关专业教师外出培训和学习，及时更新专业知识和拓宽眼界；同时，对于专业建设需要的社会特殊技能型专业人才，我们也将采取外聘兼职授课、开展专业学术讲座、人才引进等不同手段进行合作交流；在财力投入上，对现有教学资源合理有效利用的同时，我们将在教学改革期间力争投入足够资金购进相关专业设备和多种工艺原材料充实教学活动，如装裱机、切脚机、紫砂陶泥等；在教学环境方面，为了更好的实施工艺美术专业的对位性分类教学实践，在现有的专业教室基础上，力争新开辟1-2个专业实训室，有力保障校内分类教学的指向性，让学生能够充分利用时间进行专业实践，制作出有专业含量的工艺美术作品。

为了更加行之有效的推进本项教学改革的顺利开展，除了“走出去、请进来”的形式外，我们在分类教学推进的过程中根据学生的实际专业需求和地域现实状况，尝试可以将较为完善的社会工艺技术引进到校内，采取合作或租借场地等适当形式开展技术交流，实习基地现场教学，形成初步的教学实践和社会需求的一体化产业链。在学术支持方面，还应该不定期请专家进行专业技术指导，通过科学的工艺美术专业对位性分类教学计划的实施和人才培养，在课程改革和教学环节改革的推进下，工艺美术专业学生将会得到系统的、合理的、指向性强的专业教育。通过合理有效的教学方式，工艺美术专业人才可具备以下几种能力：

（1）能够深度地开发利用学科特质，挖掘创造出工艺美术精品；

（2）形成对工艺美术艺术作品的深加工和再创造能力；

（3）形成对材料深化利用与工艺深化的能力；

（4）形成定位准确的工艺品设计理念，强化产品市场设计意识。

通过东北特色工艺美术专业创新型人才培养分类教学体系的改革探索，传统工艺美术门类的专业内涵同高等学校工艺美术专业教学的联系将更加贴切合理，高等学校在教学环节发挥其系统教学主张的同时，能够兼顾传统工艺美术门类的学科特点，将东北特色工艺美术门类的专业内涵自然渗透到高校教学环节之中，使学生对工艺美术专业不再感到陌生和遥远，积极参与到各自喜欢的工艺门类教学中去，专业教师的教学重点也将变得更加明确清晰，在这样的教学体制下培养起来的专业人才势必会形成过硬的专业能力和深度的专业认知，在其步入社会工作岗位后，对市场的需求和工艺品的定位将会更加明确，形成符合时代要求、与时俱进的先进生产力，进而提升东北特色工艺美术在社会上的影响力。

民族传统工艺随着国家社会经济的快速发展和传统文化的回归热潮，已经在逐渐升温，东北特色民间工艺也将在经济发展的浪潮中复苏，它与高校工艺美术教学的融合需要循序渐进，需要广大师生走向民间，多问多看，点滴积累，多一份传承，多一份文明。在高校合理的工艺美术教学形式下，东北特色工艺美术行业也必将迎来发展的春天。

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【关键词】工艺美术；草原文化；创新发展

内蒙古的工艺美术作为草原文化的重要组成部分，其发展过程可以看作是草原民族不断发展的历史过程。内蒙古特色的工艺美术作品，其蕴含的内容和表达方式反映出了内蒙古草原文化独特的文化。内蒙古工艺美术品具有很高的收藏价值，与此同时，也具有实用性和文化价值，是将人类审美与实用融为一体的创新产品。

一、内蒙古工艺美术的品种及几大特色

近年来，内蒙古的工艺美术业不断发展，其衍生出来的美术品不仅仅是草原民族日常生活用品，也是一种生产用品。生活用品主要有民族特色服饰、民族特色饰品、民族碗筷酒具、各种挂饰摆件、蒙古包以及皮艺等；而生产用品主要有运输、挤奶以及剪羊毛、烙马印等。结合对内蒙古美术的相关普查报告结果，可以将工艺美术品按照材质进行分类，包括草木、混合材质、皮革以及骨角等。其中，金属工艺品主要包括马鞍子、各种摆件、蒙古刀等美术工艺品。金属工艺品的特点就是工艺十分精湛，且外部图形也较为富力。蒙镶是其中最为典型的代表，其做工精美，蕴含着浓郁的特色，被广泛地应用于各种金银制品的制作中[1]。

二、内蒙古工艺美术业在发展过程中存在的问题

内蒙古工艺美术业有着十分悠久的传统历史，随着社会的不断发展，工艺美术业也加快了发展步伐。但是，在发展的过程中，内蒙古工艺美术业也存在着很多的问题，如：传统的工艺美术怎样才能适应现代社会的发展需求？针对此问题，主要集中表现在两大方面：即创新和传承。在传承方面，内蒙古的工艺美术是一种传统的技艺，具有十分悠久的历史，在历史的发展中不断积累着精华，而这种精华该如何传承，怎样从草原文化的角度解析这种技艺；在传统工艺美术中，怎样将经典传承下去，更好地将草原文化的内涵表达出来；怎样结合现代工业的不断发展将传统的精湛工艺传承下去，这些成为了内蒙古工艺美术业需要思考的问题，需要从草原文化的视角，整体地进行观察和分析[2]。在创新方面，民族的生活生产需求是传统的内蒙古工艺美术品不断创造和发展的动力。群体创造是其主要的表现形式，工艺品的设计师也是产品的使用者，而产品的使用者也是设计师。工艺品就是产品，而产品的用途就是方便自己和大家使用。现代内蒙古工艺美术产品虽然样式繁多，但是设计师缺少对草原文化的理解，也缺少生活实践，其设计产品能否满足草原民族的需求，能否符合人们的审美，还需要进一步思考。

三、内蒙古工艺美术业草原文化的创新发展

内蒙古工艺美术业想要发展创新，首先需要对传统的继承，只有先传承才有之后的创新。首先，传承方面。对于内蒙古的工艺美术来讲，其具有悠久的发展历史，是草原文化传统的继承，其发展是随着草原文化发展而逐渐演变而来的。工艺美术产品不仅仅需要满足草原民族的生活生产需求，其内容需要体现出草原文化的理念，产品是草原民族精神寄托的表现。因此，在文化层次方面，工艺美术品需要满足人们的需求，同时获得消费者的认可。其次，创新方面。工业美术业的创新需要在传统的基础上加以改进，首先需要对草原文化蕴含的内容有正确的理解。草原文化是工艺美术业的设计源泉，工业美术的发展需要对草原文化进行详细的解读，对草原民族的文化形式加以理解，以此为核心，将理念融入到设计中，不断创新，进行深一层的艺术创造；在形式创新方面，将创新逐步融入到产品的创作理念中，结合时代的特色，以此为切入点进行创新；在技艺方面，随着科技的不断发展，可以引入新的材料和新的创造工艺，例如，在银碗的制作上，可以应用数控技术进行银碗的雕刻技艺，不仅能够保持特色，增加艺术效果，还可以满足消费者的需求[3]。

四、结语

内蒙古工艺美术业是草原文化重要的组成部分，其创新发展具有重要的意义。在传承方面，无论是文化、形式还是技艺都需要以传统为基础，并在此基础上进行创新。深刻感受草原民族的精神，在对设计的阐述及技艺方面寻找新的途径。除此之外，可以制定相关的美术品保护条例，保持内蒙古美术工艺品的个性生产，促进工艺美术业草原文化的不断创新和发展。

参考文献：

[1]国庆著.工艺美术行业普查报告[J].内蒙古人民出版社,2011.

[2]国庆,郑宏奎.发挥民族地方特色、繁荣工艺美术事业——发展内蒙古工艺美术产业的思路与对策[J].美术大观,2011.

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关键词:工艺美术;艺术营造;独特性;当代性

工艺美术是人们经济生活和艺术生活重要的组成部分，是生活环境和人类认知的反映，它有着自己特殊的地位和规律特征。

一、工艺美术的独特性分析

田自秉先生曾经对于“工艺美术”问题做了大量的探讨，指出:“重视工艺思维，是现代工艺美术创造方式变化的需要。”［1］在20世纪80年代关于“工艺美术”的讨论中，我们看到了张道一先生访问日本之后对于如何在发展中处理好现代工业设计、传统工艺美术和民间艺术三者关系的探讨。［2］李砚祖先生在他的《装饰之道》中，对于工艺进行了再发现，指出从工艺美术到工艺文化的概念。［3］杭间先生认为:“‘工艺美术’和‘艺术设计’不是截然分开的东西，而是需要重新认识的中国设计的两个过程。”［4］一大批从事设计艺术教育的学者，对于“工艺美术”这个概念也进行大量的讨论。如今，我们对于工艺美术有了更加准确的认识，同时，把工艺美术作为单独的艺术门类进行开设，这些无疑都是对于我们传统的设计造物观念理解的升华，使得我们在现代后工业化的社会发展中，找到了具有自己传统的设计之路。工艺美术是中国特有的设计形式，它既有现代设计的理念又有中国特殊的设计特征。我国的工艺美术有着悠久的历史和成就，而且种类庞大。早在5000年前的中国就已经出现了工艺美术的杰作青铜器，春秋战国的漆器，汉代的画像石、丝织品，宋瓷，明式家具等等。现代的各种陶瓷器皿、玻璃器皿、竹藤的编制物品，还有各种装饰画、商品的包装等等，这些都是工艺美术的范畴。工艺美术无论是哪种分类它们都有着共同的特征，就是拥有社会功能，都是满足人们的需要而出现。它既有生活上的实用特征，又有生活上的精神需求。工艺美术的独特性在于通过自己的艺术形象去唤起人们对于美的感悟，对于工作的热爱，同时能激发人们的思想和情绪，提高人们的生活品质。使得普通的产品变得更加美观，用艺术的匠心来美化物品，可以唤起人们对于生活的热爱，使得人们能感受的“物”的存在。“工艺美术”所创造的产品是悄无声息改变人们的生活，这是一种潜移默化的过程。这种过程与现实生活有着密切的关系，同时与中国的传统“造物”观念也形影不离，它具有自己的独特性。

二、中国工艺美术独特性的表现形式

1．时代性

工艺美术的产品，它不只是生活的必需品，在一定程度上它达到了艺术品的要求。它具有现代“设计”所需要的设计制作程序和过程，运用各种材料、工艺，以及创意思维，把它变为物质存在。所以，工艺美术既要表现自己的时代特征，还要运用工艺美术产品的材料以及工艺特征表现它的技术美和装饰美，尽量发挥它特有的时代属性特征。充分利用工艺美术本身的设计特征，表现它的时代感。工艺美术作为中国的“设计”，要符合现代大工业环境下的生产制作技术，利用科学技术以及设计上的各种因素。我们当代的工艺美术从选题、构思、设计、到制作产品，是一个完整的设计过程。工艺美术不能只是形式美学的设计，它是为大众服务的产品，应该具有实用性特征。工艺美术要符合现代的科学技术的发展水平，利用现代的科学技术，把这些科学性的技术活动变为工艺美术发展的条件。纵观当代整个“设计”的发展，工艺美术的发展一直是随着科学技术、生产方式的改变和创新而不断的发展的。我国古代有了青铜技术的发明，才有了各种青铜器工艺品;现代有了塑料材料的发明，才有各种塑料的工艺美术设计作品。同时我们要明白，所有的技术以及材料的发明都可以辅助工艺美术的发展，因此我们对于工艺美术的认识不能拘泥于传统的框架里，要符合时代的发展需要。

2．适度性

传统的美术是体现空间、体积和色彩关系。而工艺美术则是立体与平面的关系，通过它的设计、形式、比例、结构、色彩等，将整体特征、结构、形式等众多内容处理得当，把它变为富有感染力的设计作品。同时艺术中的变化统一、对比、比例、节奏、对称等形式法则，都可以运用到现代工艺美术之中。当然，这些法则，不能在一件作品之中全部使用，每种形式法则的运用都是要适度的。如陶瓷器皿的设计，主要运用的就是比例、外形等形式法则。在染织产品之中则需要另外一些法则。一件好的工艺美术作品它不是装饰了众多的花纹，使用了各种技术就是美的。与一般的美术相比较，工艺美术在完成美术所需要的法则的同时，加入了“设计”一词，它可以充分地使用现代设计所产生的各种技术原则和设计法则进行工艺美术产品的设计。但是，这绝不是说要进行“量”的累加，在更深的层次上，我们已经进行“质”的提升。

3．地域性

工艺美术作为特殊的艺术门类，它应该是独自存在的，而不是在现代设计的内容之内。历史的长河中中国广大的疆域其居民都有其传统工艺美术的创造和生产———因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因而自然地形成和构建了与其他地区工艺美术不同的地域性特殊。［5］这种地域的特征自然地表现在其自身的工艺产品之中。由于资讯的传播更加迅速，设计的理念方式得到更广范围、更快速度的传播。这使得现在的各种产品同质化严重，因此现代设计更加强调产品差异性的体现。工艺美术产品作为地方特有的产品形式，从产品的原料到产品的加工方法都是地域代代相传的结果。这种传承工艺的结果就是，产品出现了明显的差别性。差异性正是迎合了现代设计的时代需求，尤其是文化创意产业的繁荣，使得现代社会更加关注地域文化。而地域的工艺美术产品正是地域文化的反映。因此，社会的发展促使了工艺美术在这个时代有了用武之地。

4．实用性

工艺美术的作品应该是民生的，早期的现代设计教育理念来源于包豪斯设计学校，它的目的就是为大众设计。这点与我们现代工艺美术设计相似，我们的工艺美术作品是要让人民可以接受的，在经济上是可以负担的，能够买得起的。早期的工艺美术产品都是产生在匠人手中，使用在广大人民生活中。工艺美术最大的一个误区就是，将工艺美术变成高不可攀的高档艺术作品。作为工艺美术，它的特征之一就是实用性。这是这个门类艺术叫做“工艺美术”的重要原因。脱离了实用，去做艺术，这就违背了工艺美术的初衷。当代的传统民族化设计，要做的是通过工艺美术把传统文化深入到平常生活。实用，则是普及工艺美术产品的重要原则之一。

三、中国工艺美术独特的当代性

尽管中国的传统工艺美术有着辉煌的过去，但是，我们通过历史的梳理会发现，近代以来的工艺美术是在外来文化强势入侵之下开始发生了转变。中国工艺美术的独特性与现代化之间有矛盾吗?工艺美术的独特性向现代化的趋势靠拢其实是一种现代设计全球化的现象。如果没有西方文明的冲击，中国的工艺美术的独特性还是会继续发展，这种向现代化靠拢的趋势也是会存在的。李伯重先生认为:“在工艺美术发展到清代后期的时候，其实江南地区的轻工业发展的各个方面的条件，与近代早期的英国相比，要更加突出。”［6］然而，从当时的社会经济发展水平和技术水平上来看，中国的工艺美术的水平发展的潜力，不比当时的欧洲差。我们以前把中国工艺美术的独特性认为是“保守”“封闭”“家庭式作坊”等等因素，因为这个原因，也使得我们的工艺美术在工业革命以后的发展落后于西方国家。其实在1949年以后，我们所谓的家庭式的作坊几乎没有了，更多的是在国家引导下的现代化发展，但是这种发展却跟不上时代的步伐。张道一先生对于工艺美术的现代化的看法有着深入的理解，指出:“这是由四个矛盾所掩盖的，一是原材料的质量和供应;二是工艺技术加工的水平;三是经济和生产信息的灵通性;四是生产管理体制的先进性。”［7］这些矛盾虽然不是工艺美术自身的矛盾，但是它制约了工艺美术的发展。我们对于工艺美术的发展认识更应该寻找学科以外的客观原因。所谓的工艺美术的“独特性”是指在中国传统文化沉淀下的设计精华，这种精华性的东西是一种质朴的精神，是在设计之中巧有用心的态度，更是一丝不苟的工作方式。在现代化的进程之中必须有着自己的特点。首先，中国工艺美术的独特性发展必将在现代后工业时代的大环境之下进行，我们对于工艺美术的认识，还属于较为薄弱的阶段，要进行深入研究沉淀，找出工艺美术的精髓，融入到现代化的设计之中。其次，工艺美术的特殊性也要与现代高科技、高信息化的新型艺术相结合。这种结合不是脱离中国传统设计艺术的特点，是把现代化的技术特征融入到传统工艺美术设计之中，使得它成为工艺美术独特性的一方面。总之，独特性与现代化之间它是一种相互依赖的关系，一直贯穿于现代化之中，这种独特性是要依附于现代化的普遍价值观。对于中国现代的工艺美术独特性的认识，我们一直在不断摸索和发展。工艺美术之所以在现代的设计浪潮之中能生存下来，说明了它拥有自己独特的发展空间，它始终是满足各种人群的生产和生活需求，而工艺美术的独特性只有在社会的现代化过程之中才有意义。对于目前的中国而言，中国的工艺美术探索仍然在发展途中，它是一个正在进行时的模式，中国的工艺美术的独特性是一种不断摸索的过程。现代化始终是这个时代的大环境，这就要求我们正确处理继承传统工艺美术文化与学习外来现代设计文化的关系，使中国的工艺美术的独特性始终建立在中国深厚的传统文化基础之上。

注释:

［1］中央工艺美术学院学术委员会编:《装饰艺术文萃》，北京:北京工艺美术出版社，1991年，第13页。

［2］陈晓华:《工艺与设计之间———20世纪中国艺术设计的现代性里程》，重庆:重庆大学出版社，2007年，第181页。

［3］李砚祖:《装饰之道》，北京:中国人民大学出版社，1993年。

［4］杭间:《从工艺美术到艺术设计》，《装饰》2009年第12期。

［5］李砚祖:《传统工艺美术的当代性与地域性———再谈传统工艺美术的保护与发展》，《南京艺术学院学报》(美术与设计版)2008年第1期。

［6］李伯重:《江南的早期工业化(1550－1850)》，北京:社会科学文献出版社，2000年，第490页。

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关键词：西海固；民间工艺美术；形式

【中图分类号】 J5 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）08-0200-01

一 引言

近年来，随着“民间工艺美术热”、“民俗热”、“收藏热”等的兴起。引发新的民间文化艺术热，一些介绍评价民间工艺美术作品的文章和画册也不断出现。民间工艺美术作为一个地区、一个城市的传统文化和艺术的一个重要部分，需要通过多种形式进行保护和研究，才能适应这个时代，在这其中，存在着如何重视、延续、发展、提高的问题。随着城市愈来愈现代化，民间工艺美术将成为我们丰富的文化遗产和记忆。

西海固是一个历史悠久的多民族聚居的地区，自古以来是边陲之要冲，塞上之咽喉，为历代兵家必争之地。同时又是“丝绸之路”东段北道的必经之地。由于历史地理等原因，遗留下的民间工艺美术作品甚为丰富，尤其是春秋战国时期以动物纹样饰为主的北方系青铜文化和精美的北朝漆棺画、壁画、石雕等艺术，有其独到的地区特点，在全国占有十分重要的地位。西海固民间工艺美术深深根植于西海固农耕文化的土壤， 和西海固地区的民间生活息息相关。在广大的西海固乡村， 我们随处可以看到西海固民间工艺美术的踪影。在西海固民间， 工艺美术总是平平常常， 没有多少特殊的地方，然而它却是西海固人内心世界的自然流露， 是一种不易被察觉但永远真诚的诉说。这正是西海固民间工艺美术最可贵的地方。

二 西海固民间工艺美术存在形式

西海固民间美术由于材料和制作方法的不同，其存在形式也有所不同，总体上看，主要有以下五种类型：

1.以缝制刺绣为主的工艺美术作品

以缝制、刺绣为主的西海固民间工艺美术，其内容要丰富许多。如肚兜、垫肩、针插、荷包、鞋垫、花鞋、烟货及民间社火中的狮子和龙体等等。其制作方法主要有缝和绣两种。通常情况下，缝和绣相互结合，取长补短共同完成一件作品，但也有例外。如有些缝制的工艺美术作品就不包括绣的内容，尽管它是素面的，但仍然具备工艺美术的审美特征，像素面的肚兜、烟袋、垫肩等。这类作品的主要格调是围绕着实用来进行的，因而朴素自然，落落大方，甚至给人以不卑不亢的感觉，自有一番情趣在里面。

由于缝制刺绣工艺美术和现实生活息息相关，因而在西海固民间是须臾不可缺少的。和木作工艺美术相比，缝制刺绣工艺美术制作起来更为方便，随时随地只要有一点时间和空间就行。正因为如此，所以缝制刺绣的工艺美术作品在西海固民间流行非常普遍，制作工艺相对来说也较为精细，尤其可贵的是这类作品几乎和人保持着一种贴身的密切关系，不仅亲切，而且真诚。缝制刺绣工艺美术在材料应用方面要求并不高，平常的布头和一些边角布料都能拼揍结合而成，而且往往会收到意想不到的效果。至于民间社火中的狮子和龙体等则气派要大一些。

2.以木作为主的工艺美术作品

以木作为主的工艺美术作品包括家具，如箱、柜、桌、椅；农具，如耕耧、风车、马车；门窗等，其制作主体基本是民间木匠。木作器具的实用功能是其存在的前提，但木作器具由于在生活中地位的不同寻常，因而往往会伴有工艺加工的痕迹。不过在西海固地区，木作器具的工艺加工常常有“点到为止”，“意到笔不到”的感觉。因为没有过分雕琢，于是也没有和人以及人们的正常生活拉开距离。由于木作器具直接和人接触的原因，附着在其上的工艺构成，也便成了可以感知的东西。

木作工艺美术的特点是造型简练，多以几何图案为主，几乎用木工工具就可以直接完成，有少量的木作工艺是用雕刻的手法完成的，但基本没有大面积的透雕、圆雕等，而是以浅浮雕为主，内容也大都是花鸟草虫等，极少有人物的造型出现。在西海固民间，木作工艺美术色彩较浓的是门窗，尤其窗户，作为连接室内外两大空间的一个视觉通道，其构成形式在西海固地区特殊的地理环境中显得简洁直率，但又意趣盎然。如前所述，西海固民间的窗户一般都由 25个左右的方框构成，这种对空间的处理，看似规整划一，实则生动别致，在一个较为单调的环境里造成视觉的兴奋，使“家”的内涵进一步得到深化。

3.以编织为主的工艺美术作品

西海固民间，以编织手法制作而成的工艺品并不多。这一方面是由于西海固地区能够用于编织的材料仅限于农作物的秸干和棉麻毛线；另一方面，编织比较耗废时间，西海固人似乎也不太愿意往这方面投入过多的精力。因此，西海固地区真正属于编织工艺美术作品的就是草帽、竹席、竹筐和麻鞋等几样东西了。除此而外，像蚂蚱笼等一些小玩意儿，都不是慎重其事来完成的。但草帽、竹席、竹筐和麻鞋的存在并不仅限于西海固地区，因而特别的地方也不多。另外，麦草人也可纳入到西海固编织类工艺作品之中去，西海固地区存在的麦草人都非常简单，大多数由麦草编成，再贴上一些纸饰，插上一些纸旗。麦草人的主要功能是防止麻雀，然而实际上麻雀根本不在乎麦草人的存在。因此，在西海固的山山峁峁之间站立着的麦草人所制造的完全是另外一种气氛，一种在寂寞和孤独中带有几分玩世不恭的幽默和风趣。

4.以民间糊制为主的工艺美术作品

这类作品的主要构成都是比较廉价的竹棍和纸张等。在西海固民间以糊制为主要手法的工艺美术作品，其实用功能相对独立，其价值几乎完全取决于人们的精神需求，因此其形式特点较为纯粹。这类作品主要包括灯笼、纸火及民间社火中的旱船等。灯笼和纸火都比较特殊，都能比较充分地制造出一种人们需要的气氛。纸火主要包括两类，一类是素纸火，用于刚刚去世的人；一类是彩纸火，用于老年人去世后三年的祭日。纸火的造型一般是由生活中的内容决定的，包括屋舍、用具、鹿马、童男童女以及花果树木等等，实际是西海固人用现实的目光对另一个世界的假设，并且通过这种假设，构筑了一个精神得以寄托的空间。纸火最后必须付之一炬，彻底烧光。然而，正是最后这一次火中的经历，才完成了纸火真正意义上的存在。

事实上，西海固人对纸火的态度，其实和中原文化背景之下其它地区人们的态度并无二致，反映了中华民族对生死观念的一贯立场。西海固民间纸火的制作，可以分为两种情况，一是由阴阳或风水先生来完成；另外则由逝者家人及亲友参与制作。这里特别应该重视的是由家人及亲友制作的纸火，其内容显得非常“贴切”，如纸衣、纸铺盖、纸钱、纸用具等等。

5.金属工艺

如各种各样的护心锁、项圈、门环、箱柜的护角及某些铁制农具等。这类工艺美术基本表现了两种倾向：一是以实用为主，很少装饰；一是以装饰为主，几乎没有实用价值。

三 结语

总体上看，西海固民间工艺美术是西海固民间美术的一个重要部分，它代表着西海固民间文化总的倾向。这些民间工艺美术基本由乡土材料构成，由民间艺人制作完成，因而散发着浓烈的乡情和乡韵。

参考文献

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关键词：工艺美术 传统文化 中职教学

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0185-01

1 我国民间工艺美术简述

我国民族传统文化历史悠久、博大精深，有着强大的生命力。民间工艺美术是我国众多传统文化中的一朵奇葩，它是我国历代劳动人民为了生活和审美的需要，因地制宜、就地取材，以手工方式为主创作的工艺美术品，它们既朴实无华、又特点鲜明，涵含着当地特有的民族情感和乡土气质，是反映我国各地乡土人情和风俗习惯的生动教材，具有独特的艺术魅力和实用价值。在今天，这些具有几千年历史的民间工艺美术仍在各民族的日常生活和艺术领域中发挥着重要作用。

我国的民间工艺美术主要来源于普通劳动人民的生活，并且大多来自于民间工艺美术艺人独特的生活艺术视角和审美理解，是民间工艺美术艺人长期对生活的观察和认识后，根据自身艺术经验而创作出来的，因此其作品内容独特，有着与众不同的艺术价值。但由于受到传统思想的影响，我国民间传统工艺美术创作方法多为家族式传承，传播范围小，保护难度大，许多民间工艺美术因此继代失传。所以尽快做好民间工艺美术的保护和继承工作就显得非常重要。

2 民间工艺美术在中职教学中的意义

我国是一个多民族国家，幅员广阔。各地的民间工艺美术作品因为历史文化、自然环境、风俗习惯和审美观点的不同，也造就了丰富多彩、特点各异的工艺美术作品。如织染、陶瓷、木器、剪纸、竹编、蜡染等等。民间工艺美术是中华文化的缩影和具体体现，是中华文化中取之不尽的艺术宝库。因此，传承和发扬好这些宝贵的民族文化是历史赋予我们的责任。中职教育作为我国职业教育的重要阵地，根据当地的社会和文化需要，积极开展和设置民间工艺美术课程对于我国民间工艺美术的继承和发展具有非常重要的现实意义。

2.1 可以更好的传承民间工艺美术文化

在中职教学中，开置民间传统工艺美术课程，可以更好的传承我国民间工艺美术文化，使我国的民间工艺美术得到系统性的保护和挖掘。通过工艺美术教学活动，可以为学生提供民间工艺美术实践体验的机会，培养他们的艺术文化情感，使学生在学习中真实的感受到民间工艺美术的魅力。同时，更为重要的是通过工艺美术课程，可以让学生理解民间工艺美术的审美意境，学会民间工艺美术的制作方法，掌握民间工艺美术的创作技巧，使我国民间工艺美术后继有人，从而民间工艺美术得到更好的传承和发展。

2.2 加强对工艺美术的了解，激发工艺美术的学习热情

在工艺美术教学中，通过工艺美术知识的学习，并组织学生参观和欣赏当地乡土的民间工艺美术作品，可以增强学生对民间工艺美术的了解，更加透彻的理解和认识到民间工艺美术的艺术价值，从而使学生对民间工艺美术产生兴趣，激发他们学习民间工艺美术的热情。

2.3 增强学生工艺美术的保护意识

由于社会的不断进步，现在人们的生活方式和审美观念已经有了很大的改变，许多传统的民间工艺美术作品的实用价值已经被现代工业产品所取代。再加上我国地域辽阔、民间工艺美术种类繁多，以及过去社会对民间工艺美术一直没有进行过系统性保护，使一些传统的民间工艺美术正处在消失的边缘。例如：竹编这种以前很普及的民间工艺美术，现在就已经很少有年轻人在从事这个古老行当，如果老艺人相继离去，这种民间工艺美术就有可能面临失传。通过民间工艺美术教学活动，可以让学生了解到我国民间工艺美术保护的重要性和急迫性，从而提高他们的民间工艺美术保护意识，增加他们参与民间工艺保护的使命感和责任感。

2.4 丰富学生的课堂文化生活、培养学生创新和实践能力

中职学校生活比较紧张，管理也比较严格。学生在学习中会产生厌学、溜号、逃课等现象。而工艺美术教学内容新颖、课堂氛围生动活泼，学生动手参与性强，因此，可以很好的丰富学生的课堂文化生活，激发起学生的学习热情。同时，工艺美术学习要求学生动手能力强，而年青学生的思维比较敏捷，创作思维没有局限性。因此，对于培养学生的创新和实践能力也非常有帮助。

2.5 可以提高学生的审美能力，塑造学生的人格品质

艺术的主要作用是使人身心愉悦、陶冶情操，并对人的性格品质产生潜移默化的影响。工艺美术教学能让学生在感受到艺术之美，置身于艺术世界的同时，使学生的思想和情感都会受到积极的影响，进而塑造了学生优秀的人格品质。

3 中职民间工艺美术教学中的几点建议

3.1 做好民间工艺美术的教材编写和课程设置

在中职学校工艺美术教学中，要根据中职学生的自身特点，结合当地民间工艺美术的实际情况来精心编写教材和设置课程。多选择当地一些具有悠久传统历史，对人民生活影响较大的工艺美术和需求进行抢救性继承的工艺美术来组织进行教学。并注意教学内容与就业需求相结合，使学生学习的内容可以学以致用。通过学习既可以熟练掌握工艺美术技能，又能够快速就业。

3.2 采用多种教学方法进行工艺美术教学

在中职工艺美术教学中，要采用多种教学方法，避免单纯的灌输式教育方式。可以利用声、光、电等先进的教学设备和多媒体课件进行教学。在教学内容上，要注意内容不要过深，少讲理论知识，多进行实践教学。在课堂上要增加学生的参与性和互动性，使课堂氛围生活活泼。比如，可以把学生分成几个小组，在课堂上进行工艺美术作品创造比赛，还可以邀请民间工艺艺人来传授经验，建立民间工艺兴趣班等实施教学。

3.3 参加企业的实践活动，建立工艺美术实习基地

在工艺美术教学中，要积极组织学生参加企业实践活动，使学生在企业的实践活动中真实了解到工艺美术的就业需求和就业方向，提高学生的实际动手能力和适应社会的能力，为后续就业提供良好的锻炼机会和做好准备。另外，中职学校还可以根据工艺美术专业的教学内容和就业需求，建立自身的实习基地，使学生在实习基地中通过模拟实践的学习，掌握和具备工艺美术创作能力和技能，使中职学校工艺美术教学体系更加完善。

4 结语

民间工艺美术是我国劳动人民聪明才智的具体体现，继承好、保护好、发扬好我国民间的工艺美术是当代社会义不容辞的责任。而中等职业教育学校应勇于承担起这一历史重任，积极开设工艺美术课程，培养工艺美术人才，为做好工艺美术的继承，促进我国民间工艺美术的发展和传播做出应有的贡献。

参考文献

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一、前言

随着我国经济的不断发展，对于我国的文化生态方面也产生了较大的影响。在技术不断更新和文化不断变迁的今天，一些优秀的传统艺术正在逐渐的被遗忘或者消失。在许多因素的影响下，对于我国传统的工艺美术的继承和创新，就应该从多方面来考虑，如经济，文化等发展状况为基础，通过借鉴国外的一些较为成功的案例，结合自身的实际情况来进行探索和创新，进一步提高我国文化的特点，只有这样我国的传统工艺美术才能长久而稳定的发展下去。[1]

二、中国传统工艺美术的内涵

中国传统的工艺美术就是在我国早期的手工业时展出来的一种让艺术和应用相结合的设计方式。这种艺术的主要特点就在于手工工艺性较强，表现能力也非常突出，是一种较为传统的艺术性产品。我国的传统工艺美术种类也较多，样式也非常丰富，深受广大人民的喜爱。而且，我国的四大发明在一定程度上也和传统工艺美术有着密切的联系，从这点可以看出我国的传统工艺美术具有一定的时代特征。在这项艺术中包含着古人智慧的结晶和丰富的文化艺术内容，在这个特点之外，传统工艺美术也可以作为商品，给当代人们带来许多经济上的利益。我国的传统工艺美术有许多的讲究，在设计方案上要求造型或者装饰都要用一定贵重的材料，并且还要根据我国的文化气息和氛围来创作出相应的作品。这样的作品才能够显现出来，传统工艺美术应有的端庄和气质，这也是制造者让中国工艺美术具有更加天然的魅力和一定的恬淡优雅。[2]

从目前的形势来看，我们在制造传统美术工艺过程中更加注重的是在工艺制造过程中的审美效应。一些工匠也会有意识的在这个方面上投入精力。但是随着经济全球化不断发展，在一定程度上对我国的传统工艺美术造成了一定的影响。让人们心只注重经济的利益，而忽视了中国传统美术的文化内涵，这就出现了手工工艺和机器之间的尖锐矛盾。这也给我国传统工艺美术的传承和发扬带来了一定的阻碍，所以面临这样的挑战更需要我们去继承和发扬中国工艺文化的博大精深。

三、传统工艺美术与现代工业的关系

从目前的形势来看，我国的工业发展非常的迅猛，这也使得产品工业化的生产变得普遍，所以伴随着传统工艺却逐渐的走向末路。但这样的市场大环境下，我们应该积极的处理好传统工艺美术和现代化工业的关系，如果让传统的手工生产和机械化生产进行有效的结合起来，使他们之间形成较为有效的互补，这样才能在一定程度上把传统工艺美术发展到更高的一个水平。也能让传统工艺美术与时代进行接轨和共同进步，从根本上促进了我国社会和谐的发展。

四、中国传统工艺美术和现代的创新

1.对于传统工艺美术的重视

对于中国传统工艺美术的继承和发扬，我们要做到以下几点要求：第一点就是努力的提高对于传统工艺美术的保护还要加强对工艺美术重要意义的深刻认识。我国的传统工艺美术是从民间发展出来的，是我国人民的智慧结晶，这项工艺里包含着较高的技术含量，并且所产生的污染也非常少，在一定的程度上具备较高的社会价值。所以我们应该努力的提高对于传统工艺美术的了解还有就是它发展过程中的重要意义，努力的做好对于传统工艺美术的爱护和传承的工作。在这些基础的措施之外，我们还要做到对于传统工艺美术进行详细的分析，努力的去弄明白一些相应的法律法规，对于这方面的保护。我们还要清楚的知道在这个行业中发展的困难问题，同时也要制定出相应的科学的保护措施，这样才能进一步推动传统工艺学更好的发展。同时相关的政府部门也要在资金上给予相应的帮助，成立的传统工艺美术基金协会，这样才能在更大程度上带动传统工艺美术的稳定发展，为这项艺术的传承奠定良好的物质文化基础。[3]

2.建立服务平台，完善社会服务体系

对于我国中国传统工艺的发展过程中相关的部门应该投入更多的精力来建立服务平台，完善社会服务体系，这样才能够发展出一批具有特点的传统工艺美术的市场才能够进一步的完善较为专业化的网络体系。在这些项目之外，我们还要建立以传统工艺美术有关的院校，通过借鉴国外的教学方式和指导方案来进一步的提高我国的学校对于传统工艺美术的教学质量，这样在很大程度上能够起到指导和推进中国传统工艺美术的稳定发展。[4]

3.把民族工艺美术与旅游业相结合起来

我们都知道中国的传统工艺美术在旅游行业中也是占有非常重要的影响。对于一个旅游业的发展来说，旅游过程中能够展现具有文化特点的项目，就会让旅程显得具有吸引力。在旅游业和传统文化相结合的过程中，要在一定程度上体现出传统工艺美术所具有的独特魅力，加深民族文化的精华发展，这样才能让各地的旅游业的文化优势凸显出来。当传统工艺美术很好地和当地文化相结合，就能够打造出更加完美的旅游方案。为在这些做法之外，还要应该建立起当地的美术工艺品牌，这样不仅能够对当地的旅游业起到相应的推动，带来一定的经济增长，同时也能为传统工艺美术的良好发展打下更加坚定的基础，这也会让当地的旅游线出现一项更加耀眼的特色。

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随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。

1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承需要规范

由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。

2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明晰

人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。

3.传统工艺美术与现代创意设计结合的人才培养

为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。

二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略

为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。

1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施

在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。

2.丰富传统工艺美术的创意文化基因

传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。

3.培养扎实的专业复合型人才

当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。

三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示

1.坚持进行适当的手工原创传统工艺美术

本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。

2.将传统工艺美术设计融入日常生活将

传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1＋1＞2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。

四、总结

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关键词：莆田市工艺美术产业；价值链理论；产品线理论

中图分类号：F069 文献标识码：A 文章编号：2096-0298(2016)04(c)-132-041

1 莆田市工艺美术产业发展现状、优势及表面问题

莆田市工艺美术产业发展现状、优势及表面问题工艺美术产业是文化产业的重要组成部分。莆田市工艺美术历史悠久、品类丰富、技艺精湛，向来以“精微透雕”著称，经过长期以来的传承和发展，已逐渐形成具有莆田地方特色的传统优势产业。

1.1莆田市工艺美术产业发展现状

“十二五”期间，在党和政府实行的“保护、发展、提高”的方针推动下，莆田市工艺美术产业进入了快速发展的通道，规模以上产值增长2.30倍，已发展成为莆田市第二大产业集群，持续保持稳中向好的发展态势。目前，莆田全市共有工艺美术产业7000多家，从事人员近30万人，形成了木雕、玉雕、铜雕、古典工艺家具、金银首饰等十大门类，1000多个品种。2015年，实现总产值近500亿元，规模以上企业289家，实现规模工业产值超378.70亿元，比增16.1%，占全市规模工业总产值的14.63%，已发展成为我市第二大产业集群，占全省工艺美术产业规模工业产值33.2%，是福建省工艺美术重点产区。

1.2莆田市工艺美术产业优势分析

(1)人才的优势。拥有一支由高、中、初级人才组成的技术骨干队伍，技术力量雄厚。全市共有工艺美术从业人员近30万人，技术人员5000多人，其中国家级工艺美术大师4人，福建省工艺美术大师38人。(2)品牌的优势。莆田是中国荣获国家级区域品牌最多的城市，已拥有“中国木雕之城”“、中国古典工艺家具之都”、“中国银饰之都”“、中国珠宝玉石产业基地“”中国古典家具收藏文化名城”、“中华佛教艺术品之都”等14个国字号品牌。同时还拥有莆田木雕、莆田留青竹刻、错金银、仙游古典家具制作技艺等4项国家级非物质文化遗产项目，拥有6件中国驰名商标、67件福建省著名商标、109件莆田市知名商标、57项福建省名牌产品。(3)区位的优势。莆田市地处闽东南中部沿海地区，与台湾隔海相望。向莆铁路、福厦铁路贯通境内，陆海交通便捷。尤其是位于福厦高速公路黄石出口处黄金地段的中国•莆田工艺美术城这一集约性市场的建设，为我市工艺美术行业的发展提供了市场窗口。(4)产业集聚已具规模“。仙游坝下木雕、古典工艺家具产业集聚区”“、荔城迎宾路木雕产业集聚区”“、荔城黄石青石雕、玉雕产业集聚区”“、仙游度尾木雕产业集聚区”“、仙游东桥铜雕产业集聚区”“、秀屿上塘银饰产业集聚区”“、秀屿下郑草竹编产业集聚区”等已形成了一定的集聚规模，并初步形成了海内外市场销售网络。(5)发展基础较为扎实。莆田市工艺美术产业的发展基础如下。一是木雕企业数量和从业人员众多，雕功精湛，精细圆雕产能居中国第一。二是中国名贵古典工艺家具企业数量最多、产能最大的生产基地和批发中心，占高端红木家具市场70%。三是中国最大的银饰生产基地和第三大交易中心，莆田拥有全国三分之一的珠宝企业，约占据全国金银珠宝首饰销售市场30%。四是全国三大油画生产基地之一，莆田的油画画家、画师，超过2万人，油画产量占到全球的30%。五是中国油画框、画布最大的生产基地。六是全球最大的宗教(佛教为主)艺术用品生产基地。

1.3莆田市工艺美术产业表面问题

(1)产业集聚程度低，企业规模偏小。依靠师徒传承、家庭作坊式生产的莆田工艺美术产业，90%企业为中小微企业，人才、技术、信息等现代意义上的产业要素集聚程度不高，集聚区内上规模的企业数量偏少。(2)产业化程度不高，粗放经营突出。多数企业仍处于零星分散的粗放经营状态；机械化批量生产不多；较大程度存在“材贵艺不精、粗制滥造”等的现象；远未形成按材质、工艺、艺术价值和供求等特性进行合理分工协作、采用不同生产经营方式的产业化发展格局。(3)品种相对较单调，档次不高花色少。尤为突出的问题是莆田工艺美术产业现代原创高艺术附加值的产品偏少，普遍存在仿造名企名品的现象，同质化严重，缺乏开拓海内外新市场、开发高端产品或高附加值产品的意愿和能力。(4)配套能力不够强，发展稳定性不强。莆田工艺美术产业生产终端产品的加工型企业占绝大多数，生产性和生活性配套产业发展的服务型企业匮乏，缺乏完整的产品设计研发、技术培训、市场营销、信息咨询、物流储运、投融资等现代工艺美术产业发展所必需的配套服务体系，产业链发育尚未形成高中低端完全的闭合。(5)人才结构不合理，技工存在流失现象。目前莆田工艺美术行业的从业技师、技工比重较低，与产业发展的规模不相适应。因职称评定机制和行业恶性竞争等原因，导致技师、技工等人才持续流失，造成企业技术流失等一系列问题。

2基于价值链、产品线理论的莆田市工艺美术产业发展深度分析

2.1价值链理论及相关分析

按照价值链理论分析，莆田市工艺美术产业发展的路径选择，包括两个方面的内容。一方面，从企业的价值链(或称内部价值链)看，不外乎是“在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的持续不断的过程中”进行种种选择；另一方面，从产业链看，就是在各个产业部门之间，基于一定的技术经济关联或者依据特定的逻辑关系和时空布局关系，不断寻求和促成“链条式关联关系形态”的发展。依据价值链理论的基本逻辑，莆田市每个工艺美术企业都处在工艺美术产业链中的某一环节上，而这些企业要持续发展或赢得竞争优势，不仅取决于其内部价值链，还取决于在一个更大的价值系统(即产业价值链)中，这些企业的价值链同其供应商、销售商以及顾客价值链之间的连接。因此，要发展莆田市工艺美术产业，就得必须注意工艺美术产业价值链的几个基本特征或规律。(1)构成工艺美术产业价值链的各个组成部分(环节)是一个有机的整体。(2)增值性是工艺美术产业价值链的另一个主要特征。(3)工艺美术产业价值链具有循环性的特点。(4)工艺美术产业价值链上各环节之间的技术关联性日趋增强。(5)工艺美术产业价值链上的各个环节存在着增加值与盈利水平的差异性。(6)工艺美术产业价值链的各个环节对要素条件的需求存在差异性。(7)工艺美术产业价值链对区域工艺美术产业的结构和关联度有直接的影响。(8)工艺美术产业的价值链具有集群(积聚)效应。(9)工艺美术产业的价值链具有链式效应。

2.2产品线理论及相关分析

产品是产业的基础构成要素，产品线则是分析产业发展必不可少的基本内容。按照产品线理论，莆田市工艺美术产业的发展，必须考虑两方面的问题。一方面，是与工艺美术产品线的内涵直接关联(实际上也是与工艺美术产品的市场营销关联)的一系列问题，包括产品的类别、功能、销售、渠道、价格、客户群等；另一方面，就是莆田市工艺美术产业产品线的几个基本指标，包括产品组合、产品线宽度、产品线长度、产品线深度和产品线关联度。以上两方面的内容为确定莆田市工艺美术产品的发展战略提供了相应的理论依据。如今，莆田市工艺美术产业已发展到十大门类，包括木雕、古典工艺家具、玉雕、宗教雕塑、金银首饰、石雕(含寿山石雕)、油画框业、工艺编织、铜雕、漆器。其中，每个门类又可按照工艺、材质、造型、款式、花色、品种、规格等划分出种类繁多的细分产品。莆田市工艺美术产业的产品线，无论是从整体还是从个体视角考察，其宽度、长度、深度和关联度等都已发展到较高的程度，在全国同类行业中也属罕见。虽说莆田市工艺美术产业的产品线组合度与国内其他地区相比已经具有较为领先的优势或较高的发展程度。但是，进一步深入分析，就会发现莆田市工艺美术产业的产品线依然存在隐忧和不足。首先，任何产业的产品线并非越长、越宽和越深就越好，而是应该依据产品的产供销、市场需求和竞争的实际状况合理确定产品线的最佳长度，如此才能获得最大的利润和最佳的效益。其次，莆田市工艺美术产业的产品组合度和产品线的关联度还远没有发展到能够不依赖外部而独立支撑整个产业发展的程度。

3发展莆田市工艺美术产业应采取的对策

在莆田市“十三五”规划中，市委、市政府提出“实施336工程，打造工艺美术千亿产业集群”的战略目标，秉承“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，牢牢抓住“供给侧结构性改革”的良好契机，主动适应发展新常态，激发改革新动力，立足产业优势，积极推进莆田工艺美术三大支柱产业高端化、特色化、集聚化发展。

3.1资金支撑体系

资金是企业的“血液”，它贯穿企业采购、生产、营销的方方面面，是企业发展壮大的原动力。要多渠道全方位解决工艺美术企业的融资需求。(1)支持工艺美术企业的信贷需求。鼓励发展融资性担保机构，由政府提供一定量的过桥转贷资金，帮助工艺美术企业化解融资难题。一是按照一个协会一个资金池的办法，鼓励油画、木雕、家具等协会，设立资金池；二是加强对典当行、小额贷款公司的建设，引导创新小微企业融资方式。(2)发挥中小企业信用担保机构的作用。要发挥政府的引导作用，鼓励更多行业协会、龙头企业牵头组建担保机构，做大做强现有担保公司；建立工艺美术产业资金互助组织，运用行业协会资金互助组织的资金为中小企业融资担保。(3)成立“原材料银行”。设立“原材料银行”，先期由创意投资基金将原材料收购，生产企业在与采购商签订购销合同后，即可到“原材料银行”领取生产原料，在企业将成品销售后再将资金归还投资基金，并支付一定息金。

3.2人才支撑体系

产业兴衰，人才为本。莆田工艺美术产业的转型升级，需要有创意、有技能的人才，大力提倡和培养“工匠精神”。(1)建立健全工艺技术人才库建设。做好莆田市工艺美术大师、工艺美术名人的评选和工艺美术专业技术任职资格评审工作；建立健全莆田市工艺美术中高级专业技术人员和高技能人才数据库。促进莆田学院与工美智创战略合作对接，深化产学研合作，更有效地构建可持续的工艺美术生态经济圈。(2)大力实施文化创意人才队伍培养计划。深入工艺美术企业了解人才需求，制定人才培训计划和培训方案。建议市工艺美术行业协会、湄洲湾职业技术学院等院校、业内核心企业、政府劳动部门联合创办新模式职业教培基地，实验实习基地设在各类大型企业的工厂车间和院校实训基地。　(3)大胆吸收引进外地人才。对高级管理人才、工艺美术大师其引进形式可更灵活多样，既可通过就业或调动方式落户，也可通过兼职、合作形式等到莆田从事短期性工作。鼓励通过技术入股或承包、创办、联办企业等形式到莆田工作；工艺美术大师给予独立的工作室，给予科研启动经费。3.3政策支撑体系优惠的财税政策是莆田市工艺美术产业发展的“助推器”，要进一步加大对莆田市工艺美术产业发展的扶持力度。(1)优先列入政府采购范围。充分发挥“中国政务商务礼品产业基地”作用，支持工艺美术企业列入各级政府采购目录。在同质、同价前提下，本级政府采购项目和重点建设项目要优先选用本地产品、优先采购工艺美术企业优质产品和列入自主创新产品目录的产品。(2)发挥财政政策扶持作用。充分发挥财政资金导向作用，引导生产要素向红木家具产传统产业投入。一是政府可通过税收、财政贴息等政策，鼓励和限制资金、劳动、人才等要素向工艺美术产业流动，从而实现经济增长方式转变和产业转型升级。二是政府可通过加大财政投入，刺激产业的需求和产出，加快产业的成长，促进产业升级，优化整个产业结构。(3)营造区域总部经济。积极引导国内外企业在我市设立企业总部，优化区域产业结构，提升区域经济质量。近期目标是以吸引外在的莆田籍贯的企业、人才、资本和技术等产业要素的回归为重点，营造总部经济氛围。远期目标是力争5内使莆田工艺美术产业的区域总部经济基本形成规模。

3.4品牌支撑体系

工艺美术品的消费特性决定其对消费者的识别功能、导购功能，降低购买风险功能，大力打造名牌，可以充分发挥品牌的聚合效应、磁场效应、宣传效应和带动效应。(1)打造工艺美术产业区域品牌。要充分发挥行业的“国字号”区域品牌、中国驰名商标、国家级非物质文化遗产项目的影响力，加快“仙作”“、陈桥”等集体商标的创建工作，通过整合区域品牌和企业品牌的优势资源，进一步提升产品的品牌和工艺附加值。(2)支持龙头企业制定行业标准。要在国家权威部门的指导下，就核心工艺美术企业的生产工艺、技术、质量等进行系统论证，牵头制定莆田市工艺美术产品生产的行业标准，然后逐步垄断国内工艺品生产的行业标准，以谋求在更高层次确立优势，保持在国内同行业中的领先位置，逐步发展为中国工艺品生产领域最具影响力的知名企业。(3)鼓励工艺美术企业创品牌。新增名牌产品按照市政府有关文件分别一次性奖励。工艺美术企业要从产品的设计、包装、质量、商标、服务等方面进行全方位开发；要探讨开发符合国际惯例的工艺品商标、品牌和包装，促进企业产品进军国际市场。

3.5营销支撑体系

营销是产品市场实现的重要途径，必须以市场需求为导向组织产品的生产，多渠道全方位开拓市场。(1)推广电子商务等现代营销方式。把握莆田市创建电子商务示范城市的契机，引导和鼓励企业积极发展电子商务营销模式，将传统的品牌门店营销与在线运营结合起来，促进工艺行业市场拓展。(2)大力开展国际营销。要进一步巩固扩大日本、韩国、东南亚、俄罗斯远东部分及港澳台地区等主要销售市场的份额，同时积极发展欧美、非洲等新兴市场。(3)努力拓展国内市场。要进一步巩固沿海开放省市、内地省会城市等重要市场。由政府或行业协会牵头，依托龙头企业，建立有实体的产品内销批发机构。选择经济发达的沿海大中城市，设立若干办事机构，以别墅、星级酒店及欣赏类建筑为主要对象，建立营销窗口和销售网络。

3.6平台支撑体系

为工艺美术行业架起信息交流产品展示和贸易合作的重要平台，从而有效带动莆田市工艺美术行业的持续快速发展。(1)构筑健全有效的质量检测保障体系。积极争取在我市建立“福建省贵重金属及珠宝玉石产品质量监督检验中心”和“福建省木雕、古典工艺家具产品质量监督检验中心”，从源头为生产企业把住原材料进货质量关、产品出厂质量关，并积极筹建“国家珠宝玉石质检中心莆田研发基地”和“国家木雕古典家具质检中心”，为“莆田制造”构筑健全有效的质量检测保障体系。(2)办好中国(莆田)海峡工艺品博览会。通过艺博会、红博会等展会平台，将国内外专业客商“请进来”，宣传推介我市工艺美术品牌。在增强展会经济效益的同时，强化各工艺美术产业园区的招商力度，力促工艺美术产业突围发展，为打造千亿产业集群助力。(3)建设莆田工艺美术产业现代化的物流加工园区。建设莆田工艺美术产业现代化的物流加工园区，实现全国领先的物流配送优势，助力莆田成为中国工艺礼品展示交易中心，国内最大的工艺礼品展示基地、交易基地、出口基地、物流基地。

3.7技术创新支撑体系

技术创新是产业结构调整与转型升级的“灵魂”，随着高科技在工艺美术产业渗透，使得企业工艺品生产的技术含量大大增加，对工艺美术企业技术创新的要求越来越高。(1)推进技术及设计理念创新。围绕“艺术生活化，生活艺术化”的理念，让艺术和生活不断贴近，进行跨行业、跨门类的构思与设计，如在莆田市大力开发妈祖特色文化的大背景下，结合有关地方旅游项目和旅游商品等资源开发、设计、加工相关旅游工艺品。(2)推进新材料或新材料组合应用创新。将精湛的工艺美术技术在木雕、古典家具、石雕、玉雕等领域相互渗透；由单一材质运用转向复合材质运用，运用合金材料，将金属、玉石、实木等材料结合运用，并不断向新的材料领域拓展。(3)创建技术中心和研发中心。通过“政府引导、企业主导、市场化运作”的模式，加快十大门类行业技术中心、研发中心的建设，进一步提升工艺美术科研项目技术水平，推动工艺美术产业优化升级。

参考文献

[1]徐二明.企业战略管理[M].北京:中国经济出版社,2002.

[2]郭碧仙,黄海声.工艺美术我们的核心竞争力——莆田市政协特色文化产业专题调研侧记[J].政协天地,2012(05).

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关键词：民间工艺美术，人文精神，文化

中图分类号：C35文献标识码： A

自古以来，民间艺人在制造民间工艺美术活动的过程中，都传达着最质朴的人文关怀理念。而如今，这种人文精神在现代艺术设计中可以体现出设计者以人为本的理念。民间工艺美术有着很强的精神力量，是民间艺人自身体现的鲜明民族性格与独特的精神理想，还有浓浓的人文情怀。如今，民间工艺美术已经被列为中华民族非物质文化遗产。

1 人文精神概述

实际上，人文精神是外来语，没有严格的内涵界定。因此，可以认为人文精神的主体是人，其对象的思想也是人，即对人的关注。人文精神能够对人类文明的崇高精神进行充分体现，是对人的深切关怀。而民间工艺美术来源于人类集体的劳动与实践，随着时间的推移而向着以人为本这个方向演变。

2 民间工艺美术的人文精神分析

2.1 文化特征分析

在民间的社会背景下，民间工艺美术是民间文化的载体，与民间的生态环境具有紧密的联系，可以创造出相关审美活动，文化特征比较明显。民间艺术以物化的形式而创造出的活动，都有一种以人为本的精神追求，是中国的人文传统与文化精神。比如一些民间艺人通过神像的权威刻画而表现出祈祷风调雨顺与五谷丰登的与逻辑相符合的人文精神，为民间艺人提供了强大的艺术创造精神力量。在民间工艺美术的审美创造活动中，生活实践就是其素材与源泉，民间艺人可以将自然物象以图形符号的形式创造出来，是其信仰、追求的体现。人们可以从民间工艺美术的图形符号中感受民间艺人表达的内在精神气质，还有他们对理想与价值的强烈追求。人文精神可以通过人文修养而体现出来，也可以造就主导人类一生的灵魂。在民间工艺美术中，图形文化可以通过比较简单的造型手法而传递着鲜明的民族精神，从而与人们的强烈民族情感产生共鸣。人具有独特的人文精神文化，可以表现出人对幸福与真理的强烈追求，表现出内涵深刻的民族文化，让民间工艺美术中的创作图形可以深入人们的内心，并且源远流长。民间工艺美术的创作源泉主要来源于丰富的生活实践，是对人文精神的磨练，有利于民族文化以立体的形式不断流传。

2.2 实用特征分析

民间工艺美术作为一种艺术文化，具有本源性与母体性的特征，而且其创造活动具有很强的制作与技艺特点，其首要目的是满足人们自身的实用性需要，同时满足心理与感官的需求。在民间工艺美术的创作过程中，通常会因为艺术构思与工艺手段的运用而产生美感。在《考工技》这一本书上阐述了手工艺的定义，即手巧的人有目的地创造活动与技术。而其中的目的首先是指功能实用性。比如，人类通过打磨用具而使其光滑、平整，虽然好看，但是人类的首要目的就是使得用具实用。本文的意思也是一样，民间工艺美术的创造者在达到实用的目的的同时，还可以满足其心理与感官需求。根据有关记载，在青铜器铸造时代，铸造青铜的本意就是用于服用。而在铸造的过程中，施以文镂，并且巧妙地雕刻其外形，是为了追求美观。青铜铸造师在制作青铜的过程中，由于其潜意识的作用而发挥了自身爱美的本能，但是首要的目的仍然是青铜器的实用。

人类要在社会与大自然中生存，就要有物质基础。而人文精神肯定了人类的物质需要，重视个体的现实生活与生存状态。而人类的需要具有维度多与层次多的特点，而其最高层次就是人文精神的自我实现。另外，人类的需求具有丰富多彩的特点。在民间工艺美术的创造过程中，不但满足了人类的功能实用性，还使得人类在对未知世界进行探讨时勇敢前进，积极进取，实现人类自我价值的追求。在这个过程中，民间工艺美术体现出一种追求真理的科学、理性的人文精神，根据实际需求的尺度来对手工艺品的价值进行衡量。

2.3 生态特征分析

民间工艺美术是民间艺人创造的审美活动，可以体现出人与社会、自然和谐共处的人文理念。民间艺人在创造审美活动的过程中，开始认识到人类对自然的掠夺会使得大自然对人类进行报复，自然生态失衡。因此，民间艺人开始注重人类与社会、环境、自然，甚至人类彼此之间的和谐共处与互相尊重，从而实现人类社会的可持续发展。人文精神以人为本，即对人类的生存与命运给予关怀。这就涉及到了可以决定人类的生存状态及其命运走向的生存环境，尤其是人类与社会，甚至彼此之间的关系。民间工艺美术在创作的过程中，大部分都和人类的生存环境存在密切的关系。人们进行民间工艺美术创作的对象，就来源于大自然，比如河流、山川。另外，人们在民间工艺美术作品中还可以将动物、植物之间食物链的相生相克以及人类与动物之间的互利互惠等关系体现出来。这是具有生态性的人文理念，尤其体现在民间工艺美术创作材料的选择上。

白裤瑶族服饰在制作的时候，就有着很鲜明的生活理念，其生态观具有原始性与完整性。这些人的生活准则就是顺应大自然的规律，以崇拜与尊重的心态来对待大自然。而这些理念都已经融入了他们的民间工艺美术制作活动中。人们在制作这种服饰的时候，即使是选取材料，也会遵循自己与自己所处生存环境和谐共处的生态关系，并且视其为大自然的恩赐。人们不但制作了精美的服饰，还细心种植以回报大自然。在这一项民间工艺美术作品的制作过程中，人们将其价值观念、审美观念、伦理情感以及自然观念等等融入到了选材、加工以及合成等过程中。自然资源与生态环境为民间工艺美术的创作提供了物质基础与先决条件，还为其艺术形态与样式带来了影响与制约作用。民间工艺美术品在制作的过程中，选取的自然材料是基础，而材料的美观与手工的巧妙都为精致作品的完成提供了条件。这种制作活动顺应了大自然的规律，表现出最为朴素的自然生态观念，长期以来，都对人们的艺术活动带来影响，也为其带来生态启示。

生态系统，实际上就是自然系统的一个整体，包含了整个生物群落与周边环境的物理化学因素。而民间工艺美术表现出来的生态特征就是追求人类的可持续发展。从更深层意义上来看，这种生态特征就是以自然为本，实现社会与生态的共同可持续发展，即生态特征的人文精神。随着时间的推移，这种生态特征的人文精神得到了延续，是民间工艺美术制作材料与人类生存环境之间和谐共处的关系。

结束语

民间工艺美术是人类意识形态的一种产物，但也是客观存在的。因此，民间工艺美术具有精神文化与物质文化的双重性质，它是人类精神活动与造物活动的共同结果，以具体物质形态为表现形式，却对人类的物质生产活动，甚至对社会与自然都造成了很大影响。民间工艺美术中的人文精神是中国文化精神，也是人类的一种人格理想，并且为其打下了坚实基础，为后世文化的发展带来了更大源泉。民间工艺美术中蕴含的人文价值，是现代艺术设计创新的动力，为其提供良好的服务。

参考文献

[1]江勇. 论民间工艺美术的人文精神[J]. 参花(上),2014,04:126+125.

篇10

关键词： 中国工艺美术 起源演绎 思维文化

一、引言

中国工艺美术发生的历史较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的艺术作品来探讨艺术的发展演绎。影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括哲学、自然科学、文学、社会科学等相关学科。本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。

二、工艺美术的起源演绎概说

从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。“制造工具的行为打开了动物向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，［1］因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。人们对最早的石器加工，“自然谈不上有规律的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。［2］因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。

尽管原始先人不能够用文字记录他们所发生的一切，但是我们可以从他们遗存的痕迹来推测他们的文化背景。从现存的遗物看来，他们的作品往往有以下几个特点：求大、求活、求全、求美。关于求大的作品遗留的很多，如辽宁红山文化出土的女神像，突出地跨大了女性身体躯干。同时，这种大的特点也有满的意味，从马家窑出土的旋纹瓶可以看到构图的饱满与韵律，这体现了原始先人的审美特点。《说文解字》对“美”的解释：“美，从羊从大。”体现了中国人最原始的审美感受。这种对大的赞美是人类对自然的理解和感受。“活”即指充满生命活力的意思，为了在自然界中存活下来，人类不惜一切手段，甚至希望借助超自然的力量，当然，这种超自然的力量是人类在自然的理解之上而产生的虚幻的飘渺理想的精神力量，在原始人的观念中，生与死是人在世界中不同的生活环境，生的环境是在现实的自然界之中，而死是在虚幻的天国。在半坡遗址中我们可以看到夭折的儿童的遗体是放在陶罐中的，陶罐的顶部有小孔，小孔是灵魂通向另一个世界的通道。从这一点我们可以知道原始人的对生存的观念，在工艺美术的发展演绎中这种观念的影响是很大的。至于求全与求美的观念，我认为是中国人的吉祥与审美心理的体现。中国的工艺美术在以后的相当长的时间里一直沿着自己的方式在发展，无不渗透着自己的这种观念。

三、工艺美术起源演绎的思维文化

远古时代，万物洪荒，生存环境极其恶劣，人类对自然的一切感到陌生和恐惧，日月星辰的变换，山崩地裂的灾难，生老病死的神秘，无一不给人类带来了障碍，人类靠自己的劳动改变着自然，同时也在改变着人类本身；劳动在改变着人类的同时，也在锻炼着人的思维。由于对自然的不理解，原始人赋予自然万物灵性，试图以此亲近自然，于是便产生了“万物有灵”的观念，“万物有灵”的观念自始至终贯穿在原始人的头脑之中，正如泰勒所说：“事实上，万物有灵是宗教哲学的基础，从野蛮人到文明人来说都是如此。虽然最初看来它提供的仅是一个最低限度的，裸的，贫乏的宗教定义，但随即我们就能发现她那种非凡的充实性。因为后来发展起来的枝叶无不根植于它。”原始人正是在万物有灵观念的基础上形成基本的阴阳观念，而阴阳观念无不贯穿在人类的工艺设计之中。

中国人的哲学观念重视研究人的本身，中国发展常常思索：“人类从哪里来？”原始先人从男女交合诞生生命的现象得出结论，即“男女精构，万物化生”，古代思想家看到一切现象都有正反两方面，就用阴阳这个概念来解释自然界两种彼此对立而又相互依赖而存亡的物质势力。

阴阳五行、八卦和图腾崇拜等观念的相互影响作用，是受原始的互渗思维作用的结果，关于这一点我们可以从工艺美术的色彩来分析。人们从对自然的了解总结出自然界的五种基本色彩，即青、赤、黄、白、黑，并把这五种颜色视为正色。“通过战国时期的阴阳五行说，色彩的象征和比附又发展到了一个新的高度。五色（青、赤、黄、白、黑）、五方（东、西、南、北、中）、五时（春、夏、秋、冬、长夏）、五性（仁、义、礼、智、信）、五声（呻、笑、呼、哭、歌）、五态（恐、喜、怒、忧、思）、五气（寒、热、风、燥、湿），成为一个可以相互转换相互比附的整体系统”。［3］可见，中国人很善于将不同的事物根据自己的理解体会而糅和在一起，各种事物意义的转换，造就了中国文化的系统性和整体性。中国工艺美术自从起源以后，一直沿着自己的固有的思维模式发展着，而工艺美术的创作设计，最根本的还是受设计思维的制约，设计思维更是受社会文化的限制。中国文化之所以能够渊远流长，经久不衰，是有自己的文化精髓置于其中的。而中国文化的互渗思维将各种事物联系在一起，从而使中国的器物造型及色彩配置等工艺美术的各要素分别具有更为深层的意义，也可以说，由于这种思维模式的影响，中国的工艺美术品有极强的象征性，而这种象征性已经随着历史的迈进慢慢渗入到人们的心里，所以说中国文化有很强的渗透性。

四、结语

凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在过去和现在的国际性贸易和文化交流中，都对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅向西方传去了精美的丝织品，而且传去了蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。

参考文献：

［1］刘骁纯.从动物到人的美感.山东文艺出版社，1986：122.