学美术的步骤范文

导语：如何才能写好一篇学美术的步骤，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一项新研究显示，晚期丙型肝炎患者在治疗期间喝咖啡有助于提高治疗效果。

美国国家癌症研究所的一个小组在小范围临床试验中发现，在接受“聚乙二醇干扰素”和抗病毒药“利巴韦林”治疗的丙肝患者当中，每天喝3杯或更多咖啡者，其治疗有效程度要比不喝咖啡者高1倍。

研究人员指出，以往的研究显示，喝咖啡与肝酶水平较低、慢性肝病进展减慢和肝细胞癌变率下降有关，这一效果不受种族、丙肝病毒含量、是否合并肝硬化和转氨酶水平等其他因素影响。但研究人员指出，喝咖啡产生这种效果的原因目前尚不清楚。

科学家找到戒烟后发胖的原因

美国一项研究借助实验鼠发现，香烟中的尼古丁可附着在大脑中控制食欲的神经元细胞上，导致这些细胞变得兴奋，过快发出“吃饱”的信号。而戒烟之后，这些神经元细胞不再被尼古丁“绑架”，因此兴奋度降低，发出“吃饱”信号的时间延长。换句话说，使人感觉食欲变佳。

在美国烟民中进行的一项调查显示，烟民在戒烟后体重平均增加5公斤。所以，许多烟民以担心戒烟后发胖为由拒绝戒烟。科学家指出，吸烟可增加癌症、心血管系统等疾病的发病率，与这些可致命疾病相比，体重增加对健康所构成危害较小，因此，担心发胖不是拒绝戒烟的理由。但如果实在惧怕发胖，可使用尼古丁替代疗法帮助戒烟。

每周快走3小时可预防前列腺癌

一项新的研究显示，每周快步走至少3小时，可延缓甚至预防前列腺癌的扩散，但如果以轻松的步调散步，就无法达到这种效果。

美国加州大学旧金山分校的研究人员对1 455名被诊断出患前列腺癌、但还未开始扩散的男性进行了研究。研究人员评估了患者被诊断出患癌时和接受初步治疗后两年的体能活动程度，他们发现，有117起个案出现前列腺癌引发的癌细胞复发、骨肿瘤和死亡。而那些每周至少快步走3小时的患者，其病情扩散的速度要比慢步走且运动时间较少的患者降低了57%。该研究结果为进行有规律地运动可对抗许多疾病这一理论增加了新的佐证。

幼时多睡一小时长大发胖减六成

新西兰研究人员发现，睡眠不足可能导致儿童发胖，即使把生活习惯影响考虑在内依然如是。研究人员说，3岁儿童平均每天应该睡11小时。睡眠时长不足的孩子到7岁时体质指数（BMI）高的几率大增。

研究人员选取了244名3~7岁的儿童，每半年给他们测量一次体重、身高和体质指数。在研究的前3年，受访儿童佩戴仪器监测日常活动情况和睡眠长度；最后3年时，每年进行一次问卷调查，以了解他们的饮食习惯。

统计结果显示，3~5岁儿童，若平均每晚多睡一小时，到7岁时，体质指数会降低0.49，超重或肥胖的风险也会相应减少61%。研究人员猜测，睡眠时间之所以会有这种影响，可能是因为睡眠少的孩子有更多时间吃东西。另外，睡眠还会影响能量消耗，导致他们运动量减少。

英国儿科与儿童健康学院博士麦科诺基说，5岁以下儿童每日夜间和白天小憩时间加起来应该达到平均11小时。

3款果蔬汁饮料抽检不合格

日前，质检总局对茶饮料、碳酸饮料、果蔬汁饮料、植物蛋白饮料共4类饮料产品进行了国家监督抽查，共抽查了22个省区316家企业生产的349种产品。抽查结果表明，4类饮料产品质量总体情况较好，尤其抽查的60种碳酸饮料均合格。

在茶饮料中，仅有德清县阿宝食品厂的“喻宝”冰红茶(柠檬味茶饮料)一款产品因茶多酚和咖啡因两项超标而不合格。抽查的160种果蔬汁饮料中，共有3款产品上“黑榜”，分别为山西娃哈哈昌盛饮料有限公司生产的白葡萄汁饮品，因菌落总数超标不合格；浙江小顽童食品有限公司生产的“选中你”橙汁饮料，因酵母数值超标不合格；中山市珠江饮料厂有限公司生产的“珠江”红枣汁果汁饮料因霉菌超标不合格。

时尚・环保――白猫清洁用品新理念

继赞助了2011上海时装周后，全新定位的白猫品牌带着崭新的形象来到在北京国家会议中心举行的2011中国国际清洁产业博览会。作为上海世博会清洁用品的赞助商，以环保、时尚为新理念的白猫清洁用品希望通过此次展会，将全新的清洁用品概念分享给大家。

节能和环保是2010年中国上海世博会的重要特征之一。后世博时期，更要将低碳经济、低碳生活的理念传承下去。和黄白猫品牌始终致力于环保、绿色、低碳生活的支持和推广，且从未间断地关注环保事业的发展。在本次清洁用品展览会上，白猫品牌用标新立异的产品和表现方式，向参观者展示其产品的特色。与会的和黄白猫总经理蒋友威接受采访时表示，白猫一直坚持着绿色行动，从产品的生产、制造、运输等各个方面都坚持环保节能。例如节约包装成本，减少包装废料；采用最新的低温洗涤技术以及免过水消毒产品以节约能源；产品系列中均采用无磷配方，确保废水排放无污染；所有清洁剂的环保配方还保证产品无残留和对环境无害。白猫一直在努力进行推广改变消费者长久的洗涤清洁习惯从而为绿色环保做努力。

饮用绿茶可解暑防晒

阳光中的紫外线会刺激皮肤产生大量的过氧化物，使人的皮肤变得粗糙，失去弹性。科学家们请试验者分别涂抹由绿茶中提炼出来的儿茶素和不具有任何效用的安慰剂，再让试验者站在炽热的阳光下。结果发现，涂抹儿茶素的人，皮肤中过氧化物的含量较另一组减少了1/4~1/3，从而证明绿茶中的成分具有防晒功效。研究进一步表明，如果饮用绿茶，其防晒效果往往跟涂抹绿茶护肤品的效果相同。

不过，夏日喝绿茶是有讲究的。一是应该喝热的，因为热茶能舒张汗腺，帮助人体散热。二是如果胃肠功能不佳，喝绿茶就要当心了，因为茶中的多种成分都会对胃有刺激作用。三是空腹时别喝绿茶，因为空腹时绿茶里的咖啡碱等会被人体过量吸收，可能让人出现心慌、头昏、手脚无力等不适症状。

营养新主角――马铃薯

日前，美国马铃薯协会主办的“提升健身运动水平与运动膳食营养专题讲座”在北京举行。与会专家指出，“恰到好处的运动量才能提升我们的健康水平，科学地养生是要在合理膳食的基础上进行适量运动。”

运动时机体主要依靠碳水化合物来参与供能、维持运动强度，并为肌肉和大脑提供能量。日常生活中，碳水化合物的来源十分丰富，在健康且低脂的优质碳水化合物中，马铃薯是其中的佼佼者，它不但提供了人体所必需的营养素，还可以避免过多的能量摄入和储存，所以马铃薯还被称为“减肥蔬菜”。

篇2

关键词：高中美术;示范性教学;有效性研究

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）23-0097-01

高中美术是提高学生想象力、艺术创造力的一门学科，对于学生文艺方面的综合能力提升有显著的帮助。在新课程改革下，高中美术教学方式在不断地更新，教学内容不断地丰富。对于动手性极强的美术学科，示范性教学方式一直是高中美术教学中的重要方法。在示范性教学法下，教师可以直观地将美术操作方面的知识向学生展示教学，方便学生掌握课程知识。而在美术示范性教学过程中，由于传统方式存在一定的弊端，因此有必要对美术示范性教学方式的有效性进行分析，以此来改善高中美术教学的现状。

一、开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性

在传统的美术课程示范中，教师往往只是针对某一画作主题进行滔滔不绝的演说，而对于示范内容或需要学生掌握的内容并没有明确的指示。学生在接受示范性教学时，需要摄入非常多的知识内容，并且也把握不住教学重点，使得学生很难将课程知识完全消化吸收，教学效果也不容易凸显出来。为了提高示范性教学的有效性，教师在进行示范教学时要开门见山，点明教学主题，同时明确指出需要学生掌握的知识点和技能。在对重点内容做示范时，教师要特别加以提醒，让学生重点把握。这样，学生能够很容易把握课程内容的主旨，并有针对性地进行学习记忆，最终课程的教学效果也能得到很好的提升。例如，在色彩课程教学中，教师利用风景画进行指导教学，在示范教学的开始就要点明课程学习的主题，即色彩的调配应用，让学生能够利用好色彩搭配来展现某地风景的特色内容及季节变化。此时，教师示范的重点不在于对风景画的创作，而在于对颜色的调制及使用，教师要在示范色彩调配时提醒学生重点注意，把握课程学习的关键点。在这样的示范性学习下，学生才能很好地把握每一节课程的重点，不错过必须学习记忆的内容，从而使得美术知识及创作技能掌握得更加扎实。

二、分步示范，明晰教学内容

在美术课程示范性教学过程中，由于教师对知识点早已熟练掌握，因此在示范时可能存在很大的随意性，并省略了相关步骤，使得学生很难连贯地掌握相关知识点，对美术操作技术的理解也会造成相当大的困难。如果采用分步示范的方式，将教学内容规范成为若干个连续相关的步骤，并有序地进行讲解，则学生对于操作知识的理解和掌握程度将得到提高，美术创作课程的教学效果也将得到明显的提升。例如，在彩色静物画的示范教学时，第一步，要教授学生平摆浮搁的构图方式，并以单色起底。第二步，根据要表达的主题选择色调，并让学生重点注意色调搭配的理论效果及实际色调搭配时的技术应用。第三步，进行收口工作，讲究整体观察及背光的使用。最后，对细节进行修改完善。这种示范性创作过程，教师要能够科学划分作画的步骤，并且能进行有效的衔接，同时还要把握重点，随时进行知识的重复讲解和演示。

三、重点示范，牢固学生记忆

在示范性教学中，美术创作中的某些步骤往往决定整个美术创作的效果，因此需要特别加强注意。教师在美术示范教学过程中，对于需要学生重点把握的知识，可以单独列出来，并进行多次的演示，尤其是在线条打底、色彩搭配创作时，教师可以将这些步骤多进行几次示范，而不是示范整个画作的创作过程，不然既浪费时间，教学效率也得不到提高。

四、学生示范，展示学习成果，互相促进

在美术课堂教学过程中，除了教师采用直接的示范教学方法以外，还可以让学生参与到课堂中来。选择成绩比较突出的学生来展示他们的作品，抑或选择创作手法比较特别的学生，让其展示创作的过程，从而使得学生能够展示自己学习的成绩，展示自我，以增强学生学习美术的信心。同时，也能让学生之间互相学习，鞭策学生努力学习，提高整体美术教学效果。学生小画展往往是学校美术课程教学成绩展示的最好方法，教师可以选拔出优秀作品在校内进行展示，让学生为展示作品配上相关的解释及使用的手法，将美术课程的知识再次凸显出来。通过画作展示，一方面肯定了学生美术学习的成绩，更重要的是让美术创作的知识再次得到传播，让示范性教学模式走进学生的学习生活。

五、结束语

美术课程有操作性强、想象力要求高的特点，在高中美术教学过程中，教师往往会采用示范性教学的方式让学生掌握必要的美术创作手法。在传统示范性教学中，由于示范教学内容的复杂性及教学方式存在改进的空间，学生对于创作技能的掌握非常慢，美术教学的效果很难体现。因此，在示范性教学应用过程中，教师一方面要开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性，使学生能很快知道需要自己掌握的最核心的知识是哪部分;另一方面，教师在示范过程中要注重科学分类知识及步骤的衔接，对重点知识要重复讲解，加强学生对知识的掌握程度;最后，要通过学生的交流来强化教学效果，以美术教学课程内容与示范性教学方法的合理结合，来提高美术教学效果及示范性教学方法的有效性。

篇3

【关键词】美术教育 中学美术教学 美术教学的原则 美术教学方法

我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。中学美术教师要严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，就应该结合美术教学的特点 ，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。

一、美术教学的原则

美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学要根据其自身的这些特点而确定符合其自身规律的教学原则。

中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：

（一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用 。

贯彻审美性原则，应该做到：

（1）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。

（2）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；康德也讲：“美是道德的象征”。审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途径。

（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素-一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。

这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到：

（1）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。

（2）要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时展现。

（3）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。

（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。

贯彻启发式原则，要求教师应做到：

（1）教师必须胸中有学生。班上有多少学生，他们对美术课学习的兴趣爱好如何，掌握的知识、水平情况怎样，心中有数，教学时方能作到有的放矢。

（2）启发学生的思路要定向，前后所提之问题要有连贯性，而且只能围绕主题进行，否则，会漫无边际 ，无法收拾。

（3）不墨守陈规。即所提问题的方式、方法要多一些，形式变化要大一些，以拓宽学生的思路。

（四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。

贯彻精讲善练原则，要求做到：

（1）明确所讲理论与其指导实践的关系，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。

（2）精讲善练，讲是关键。讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性，引导学生去认真地多练、苦练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。因此，对“讲”，一要求精炼、概括 、扼要；二要有真知灼见和规律性的知识。

（3）要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就是要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求和作画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否合理；对工具材料的掌握和运用是否恰当等，并能及时地予以辅导、肯定或改正。

（五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。

贯彻这一原则，教师应该做好：

（1）善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其能跟上大众步伐 ，二是启发大家改正自己不足，用作借鉴。

（2）注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况业已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数，面向全体的目的。

（六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。

贯彻创造性原则，应要求教师做到：

（1）正确认识美术教学是培养全面发展有创造性人才的重要组成部分和基础教育。学生全面发展需要审美文化素养的提高，离不开美术教育；社会的生产技术也离不开美术。

（2）培养创造性才能需要从创造性的学习开始。从生理和心理的角度讲，学生需要逻辑思维能力的不断发展，也需要形象思维能力的不断提高；人的智力和才能，都得从小开始培养，这就需要教育，其中包括审美文化教育，教师在对学生的培养教育中，既要注意尊重学生的创造个性，又要有意识地培养学生的创造能力。

以上是中学美术教学原则，它们之间既有区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。

二、美术教学的方法

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者几年来从事美术教学的经验体会 ，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如，素描是指以单色的线条或块面为描绘方式，在纸或布等材料上塑造物体形象的绘画。

（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象 ，明白作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范； 有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是 “讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反馈 。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征 、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、 动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照本学科规律，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳教学方法，切实上好每一堂课，才能实现教学目标，完成教学任务。

参考文献

[1]《美术课程标准教师读本》， 华中师范大学出版社 ， 张桂木主编。

[2]钟启全等《〈基础教育课程改革纲要（试行）〉解读》，华东师范大学出版社，2001年。

篇4

关键词：绘本；美术游戏；美术活动情境；美术想象活动

一、精析绘本美术元素，巧设美术游戏

绘本优美的图画中，也蕴含着丰富的点、线、面、色等丰富的美术元素。

1.线条游戏

线的使用早于形体与色彩语言的使用，是表现客观世界力度、韵律及境界的必要手段。幼儿最初也是用线条来创造物型，并用线条和物型来表达情感，用线来创造“美”的。

绘本《恐怖的头发》就是一本有趣的关于线条造型的绘本，它将幼儿引入一个多姿的线条世界。要去参加舞会的小狮子不知道该怎样打理自己的头发，尝试了多种发型。本次活动引发了幼儿对发型色彩、造型的观察、研究，他们形象地把小狮子各种发型形容成卷卷的羊毛、流动的河流、帽子、彩虹，小狮子奇特的发型给幼儿带来了想象的乐趣，活动中，幼儿常常被自己的想象逗乐，发出会心的笑。我提供棉签、颜料等材料，让幼儿尝试画小狮子的头发。小班的幼儿手执棉签绘画，与此同时他们会直观地观察到运动的结果：手腕用力大小不同则线条的粗细不一、手腕运动时长不同则线条的长短不一、手腕在行进中左右移动则成曲线、手腕运动方向不同则线条方向也不同。与其说是画线条，还不如说是玩线条游戏，孩子的视线追随着笔触，小狮子独特的发型就在这运动的线条游戏中诞生了。

2.色彩游戏

如，绘本《海马先生》，绘本中海马先生的色彩呈现出多色渲染的效果。这种效果是怎样产生的呢？幼儿在不断地猜测。教师未对孩子的猜测作出评价，而是提供了大幅纸和粗细不一的笔刷，让他们在色彩游戏中体验。幼儿用笔或点、或刷、或甩，色彩挥洒、叠加，画面就像一片梦幻的大海。在自由自在的玩色过程中，幼儿验证了自己的猜测，明白这般绚烂的色彩是用如此独特有趣的方式创造出来的。

在实践与研究中，我们发现一些绘本充盈着丰富的色彩元素，色彩风格也不尽相同：有碰撞的色彩、有渐变的色彩、有宁静的色彩、有热闹的色彩……幼儿在阅读绘本的过程中直接感知了风格不一的色彩元素。接着我们会以这些绘本为背景生成色彩游戏，在游戏中鼓励幼儿运用各种美术工具大胆玩色，甚至尝试运用三原色创造其它的色彩。在挥挥洒洒中，启发幼儿用色彩表达情绪与想法以及对绘本的理解。

3.形状游戏

绘本是美术与语言完美结合的艺术，它那精妙的语言文字和明快引人的画面恰恰能够吸引幼儿欣赏的目光，激起幼儿模仿与参与的愿望。绘本《小船的旅行》中小船的形象简洁（由方形、圆形、三角形、梯形等基本形状构成）。在绘本欣赏中，他们受到绘本表现手法的启发，有了参与创作的冲动。兴趣是最好的老师，老师示范与指导在这时显得多余，这时应该给予幼儿理解与支持。于是，我提供了色彩、大小不一，数量充足的形状片以支持幼儿在形状游戏中高效地探索。在摆摆弄弄、拼拼贴贴中，幼儿不费吹灰之力组合出了小船。从他们的作品中，既可以看到继承也可以看到创新。你看，一些小船有门有窗，一些小船有眼有嘴有生命。这是多么富有想象力的创作呀！

《3～6岁儿童学习与发展指南》指出：要遵循幼儿的发展规律和学习特点。珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣，创设丰富的教育环境，合理安排一日生活，最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要，严禁“拔苗助长”式的超前教育和强化训练。

绘本形象直观、有趣生动，其中蕴含的美术元素点、线、面恰当地表达作品的内涵，适合幼儿并深深地吸引着幼儿。智慧的教师如果能够遵循“游戏是幼儿的生命”的原则，深入挖掘其精华，以幼儿喜闻乐见的游戏方式开始美术活动，就会使孩子不知不觉地喜欢欣赏美的事物、体验到用美术语言表达自我的乐趣。

二、精析绘本故事情节，巧设美术活动情境

1.创设绘本情境，轻松引趣

情境是绘本作品的构成元素之一。叶圣陶先生说：“作者胸有境，入境始于亲。”教师从绘本故事出发，创设具有一定情感氛围、探索氛围的美术活动，使幼儿与绘本故事产生共鸣。在这种情况下，情境乃是幼儿与绘本故事的媒介，能充分调动幼儿参与美术活动的主动性与积极性。

《满头鲜花的熊》里讲述的是一个温馨的故事，小熊偷吃蜂蜜被蜇伤，小动物们没有笑话他，却给他帮助和善意的劝告。这还是一个充满童趣的故事，充满智慧的小熊会用野花遮盖自己被蜇伤的脑袋。幼儿从这个故事里体会到了小动物间的可贵友情，同时也被小熊有趣的举动逗乐了。

教师借助故事创设相应的情境，让小熊从故事里走出来，来到小朋友的生活中。一只个头与小朋友们差不多的玩具熊羞愧地“告诉”孩子们：“我没能记住大家的劝告又偷吃了蜂蜜，再一次被蜜蜂蛰得满头是疱，怎么办呢？”幼儿入情入境，心动情发。同时，幼儿有爱模仿的心理特点，他们采用故事里的办法再去帮助小熊。在爱心的驱动下，他们用全身心的能量去设计那朵最美的花，去帮助小熊。绘本情境真有魔力，使美术活动与幼儿之间缩短了距离，幼儿美术表达在绘本情境中真诚地、激情地挥洒着。

2.创设绘本情境，巧妙化解操作步骤

在精心地阅读绘本作品时，教师会发现绘本情境与将要进行的美术操作活动的步骤令人惊喜地契合，恰好可以用来生动形象、浅显易懂地化解美术活动的操作步骤，使孩子乐于接受。

如，绘本《树叶小鸟》的故事中讲到，飘落的黄色小树叶到绿色的湖水里洗个澡，变成了一只只绿色的树叶小鸟。顺应这一故事情境，我们创设了相应的绘本操作情境――小树叶洗澡，来诠释繁琐的树叶拓印步骤。在拓印活动中，我是这样创设情境，帮助幼儿解析拓印步骤的：小树叶乖乖地躺在纸上，准备洗澡了，先给小树叶洗个澡（用毛笔蘸自己喜欢的颜料将树叶涂个遍），然后给小树叶盖上被子（用纸盖住涂完色的树叶），轻轻地抚摸小树叶哄它睡觉（用手轻轻地拓压），叫醒小树叶（将纸掀开）。将幼儿复杂又晦涩难懂的拓印操作过程巧妙化解成照顾小树叶的过程，他们就像置身于一个充满爱意的游戏中，多么有趣呀。

三、精析绘本创意，巧设美术想象活动

《彩虹色的花》这个绘本故事讲述的是一个充满友爱的故事，彩虹色的花把自己的花瓣送给小动物，帮助他们渡过难关。尽管最后彩虹色的花失去了绚烂的色彩，但是它的善良在我们的心里留下了深刻的印象。幼儿阅读过这绘本以后，特别喜爱绘本中花朵的彩虹色，他们先兴趣盎然地为花瓣涂上彩虹色，再挑选一只动物朋友粘贴在花朵旁边。此时，教师启发道：“彩虹色的花想送一片什么颜色的给小动物？送给他做什么呢？”顾××说：“我要送一片黄色的花瓣给小蚂蚁做‘大黄蜂’车。”果果说：“我要送一片绿色的花瓣给小蜗牛做摇摇椅，再送一片蓝色的花瓣给它盖上”……

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【关键词】美术高考；培训；选拔

0引言

当前，各种画室、美术培训机构的招生广告遍布于网络。国内的美术高考早已不仅是美术爱好者的进阶之石，更多的是文化课基础薄弱学生的高考捷径。美术高考培训固然有其存在的价值，但也决不可无视其中培训与选拔方式的问题。

1国内美术高考培训与选拔方式现状

一方面，众多办学机构的培训理念明显有悖于现代教育理论，无法贯彻落实“以学生为主体”的办学原因。以聘用纯粹的绘画型教师为主，其弊端就在于通常教育者善画而不善教，教师并无系统的教学理论，不擅于讲解相关美术知识，更对现代化的教学理论一无所知。

另一方面，培训与选拔所择取的内容通常都是针对高考要求，所归纳出的一系列单一应试、机械化锻炼，或是速成化的培训方式。例如在培训素描基础时，学生从未接受写生训练，只是周而复始的临摹训练，并不知事物体积、空间、光影、色调等要素对于素描的重要性[1]。速写训练同样只按照片临摹，极少参与写生，甚至鲜有对美术大师作品的讲解赏析。如果一切的培训与选拔都是为了高考，这种缺少情感的训练也只是徒劳。

2让学生在掌握理解事物本质的基础上学习美术

国内大部分的培训中，教师从来不擅长传授相关的美术知识与技法，只是让学生重复性的临摹范本。在指导学生时，也只会泛泛而谈诸如“这里不好”、“那里太黑”等毫无价值的语言，学生全然处于被动的学习环境中。

须知，美术高考培训的本质目的，就在于培养学生的美术知识和技法步骤。故而，教师需从自身出发，充分研究且详尽向学生讲解美术的基础知识，例如素描三大面五大调、形体和结构之间的关系、光源和色调的影响、虚实等要素。向学生说明素描的基本方法与步骤，如投影和结构等一系列表现方法；确定起轮廓、上大体明暗、细部刻画以及整体调整等相关步骤，进一步解释每一个步骤所注意的事项等。在绘画的每个阶段，让学生相互观摩和点评，使学生得以根据具体的教学标准来检查绘画效果。如同书法学习一样，初期规范习惯是必要的，必须要按照结构作画。在进行色彩、速写等诸项学习中亦是如此，必须使学生掌握绘画的原理、方法，唯有掌握理解事物本质的基础上方能学有成效。

3让学生在遵循美术规律的基础上学习美术

毫无疑问，高标准的美术技能形成需充分调动眼、脑、手的协调展开[2]。具体来说，让学生学会用眼睛观察事物、擅于发现事物，学会思考、探索，学会用手了解美术技能，才能创造出属于自己风格的美术作品。

临摹，是美术高考培训中无法或缺的环境，鉴于“人的行为皆源自模仿”，学生只有深入模仿教师范例，方可掌握表现技法；一切艺术都源于生活，要让学生学会擅于观察与分析实物，掌握通过绘画语汇来体现对象；通过大面积的欣赏，与开阔视野的同时，提高学生的审美力；此外，学生也应学会懂得分析与评价，不回避自己绘画技艺上的不足。美术培训不同于其他文化课教学，其多元化的学习方式能够让培训课堂更为丰富、有趣，学生能够全面接触美术，使美术的魅力触手可及，在遵循美术原则的基础上更加喜爱美术。

4激发学生的主观能动性

在美术高考培训阶段，有的教育者会单方面的认为学生水平不好，故而在教学形式上是单向的，教师一味向学生灌输知识，而师生间并无任何形式上的沟通互动。鉴于此，培训教育人员应做到与时俱进，不断学习和掌握先进的教学理念，以促成学生实现自主学习。具体来说，可让学生自行选择自己钟意的教学内容。很多美术现象都存在物理联系，例如实务形体和结构、光源和色调、透视和空间等，这时可以让一些理科生参与到作业的讲评中来，并组成互帮互学小组，让学生充分展示自己的才学，提高其学习自信。又如在讲解美术作品、艺术家或流派时，也可让一些理论知识强而技法基础较弱的学生，来讲解美术作品的背景概述。这样一来，学生不仅可以收获知识，更重要的是获得内心的尊重，从而激发了学习的主观能动性，在完成学习任务与体验被人肯定的过程中获得信心，以此推动其美术成就全面发展。

5结语

美术高考培训机构尽管是以美术高考为最终目的，但同样是非常重要的教育机构。在选拔方式上，更应当遵循“以学生发展为本”的原则，通过应用科学的教育理念与多样式的教学手段，实现有效教学。完善美术高考培训课堂教学的效率，教师不仅需要激发学生的学习兴趣，结合综合教学法和专业化教学，还应当和学生建立一种平等、民主的师生关系，激发学生学习潜能，最终提升美术课堂教学的有效性。

参考文献：

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一直以来，范画是美术教学中必不可少的要素，在美术教学中起着不可或缺重要的作用。教师通过课堂范画，能促使学生尽快地掌握绘画的方法和步骤，能使学生尽早地进入绘画高境界。好的范画就好比一个“路标”，帮助学生及时找到适合自己提高的路径和方法，范画能以最直观地绘画知识、技能、技巧完整有序的展现给学生。因此，范画在美术教学中有着其不可替代的作用。

1. 范画的欣赏性。欣赏，在美术教学中占着极重要的位置，主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。课本中供学生欣赏用的古今中外名画缩得非常小，因此学生常常对它一看了之，很难吸引学生的目光。如果事先把它们放大成范画或印刷品，在上课时展示，细节处讲解和观摩，效果就会截然不同。

2. 范画的启示性。“范画”并不是让学生“照着画”的，而是可以用来开拓学生思维、引导学生创造力的一种有效方式。在美术教学中，启示性范画有“启发”和“引导”学生思路的重要作用。用“范画”来启发学生怎样“学以实用”，在一定程度上培养学生把学到的技法、技巧习惯性地用于每次的练习。教师应结合课堂内容，创作范画。然而，在教学过程中教师发现有不少学生对“创作”简直不敢下笔，幼儿时期那种毫无顾虑的“胆量”丧失殆尽。其中，有画就一“临”到底，完全束缚学生的手脚，也有的创作就“大胆放手”，教师只三言两语就袖手旁观，后者的结果导致学生无论是构思还是技法，始终走“幼儿形象”的轨迹，很少有新突破，应完全归结于教师课堂教学的失误，是教师在教学中没有调度好“导”与“创”关系所致。如果教师在每次创作教学中，充分认识到“导”的重要性，在尊重学生个性的同时，能按学生实际事先准备几幅“范画”，用各种不同的构思，如历届学生的优秀练习“启发”学生，引导他们由此及彼，扩展新的思维，促成学生人人都有“学用结合”的思想。

3. 范画的步骤性。美术作品具有步骤性，如在素描静物作画教学时，可分为四个步骤制作范画：（1）构图确立，使画面上物体主次得当，构图均衡又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。（2）画的形体结构，用长直线画出物体的形体结构，要求物体形状、比例、结构关系准确，再画出各个明暗层次的形状位置。（3）逐步深入，从整体到局部，从大到小，逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。（4）调整完成，深入刻划时难免忽视整体及局部间的相互关系，做到有所取舍、突出主体。虽说在美术教学步骤上无需“步步到位”，但只靠教师的讲解而忽视教学中的步骤，就会造成学生胡乱涂画的后果。一节课的时间是有限的，如果教师在课堂边示范边讲解，教师还没有画好，就到下课时间了。这就需要教师按作画一、二、三……的顺序备好“步骤范画”，到用时依次边挂边讲，做到既简练又直观。

4. 范画的对比性。在讲评比较分析学生练习时，光靠指出不应该这样那样、讲述应该如何如何，是很难给学生留下深刻的印象的，学生在“错”与“对”之间始终处于含糊状态。如果从历届学生练习中选出优秀练习和有问题的典型练习作为“对比范画”放在一起并列对照，让学生自己来进行分析、比较和鉴别，这些练习中存在的优点和问题便一目了然了。这样做，既能向学生展示了一些容易常犯的错误，让学生在今后的练习中“防患于未然”，又能在对比中使学生对何“优”何“劣”有一个明确的区别，使学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识，同时还能训练学生分析问题的能力和表达能力，提高自身诸多方面的素质。

二、范画演示中应注意避免的错误做法

1. 范画要适可而止要给学生留下思考的空间，这样就会逼着学生去想，自然每个学生的绘画构思就不一样了。

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【关键词】手绘 美术 教学 力量

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）17-0214-01

1、 案例背景

美术教师扎实的手绘能力对提高教学质量，激发学生自身潜能，培养学生学习美术兴趣有着重要的作用，作为一名优秀的美术教师在平时的教学中一定要加强自身手绘能力的培养。

2、 案例描述

在一次美术课中，当老师正在投入的讲解怎样才能画好一幅人物速写时，这时一个调皮的男同学插嘴说：“老师画一幅给我们看看，就画我吧，我很帅”，全体同学都笑了，诡秘的看着美术老师，看她做怎样的反应。当堂手绘一幅人物写生效果的确比任何精彩的讲解都来得直观，更能让学生掌握绘画技巧，手绘这是一个要求比较高的示范，体现一个教师手绘能力的高低，如果手绘不好，效果还会适得其反。面对渴求的眼神，美术老师对他说：“你上来吧，摆一动作”再仔细观察其特征后，老师以最快的速度，用流畅的线条画了一幅人物速写。此时教师里很安静，所有同学都注视着黑板，流露出羡慕的眼神，显然他们已被美术老师娴熟的手绘技巧与漂亮的手绘画所完全吸引，那节课自始至终学生画的都很认真，看着低头认真作画的学生，老师的心中有种说不出的成就感和自豪感，那节课让她看到了手绘的力量。

3、 案例反思

教师手绘能力是指教师徒手绘画的能力，在教学中当学生困惑或无从下手时，教师可当场挥笔明示，令学生一目了然，绘画情绪高涨，并有跃跃欲试的感觉。但教师如何在教学中巧妙地运用手绘并提高教学效果这是门学问。

3.1 创造性地进行手绘教学，让美术课堂教学充满活力

美术课是一门技能性较强的学科，学生要学会制作，学会创新，他们需要教师的示范指引，教师的当堂手绘是构成课堂美术教学无别的任何形式可以完全替代的中坚柱石。教师无论在设计教学过程、安排教学环节、采用教学手段等任何一环节中，都应充分关注在极有限的课堂时空里选择重点进行手绘教学，手绘教学要求教师以身作则、亲手实践，用自己手绘出的作品来吸引学生，引起学生的共鸣。如：苏少版第八册《动感生活》一课教学中，要求学生生动地表现人的多种运动状态，此时如果只有简单讲解，而没有教师的手绘示范，学生根本不能理解，无从下手。但此刻如有了教师的手绘示范，效果会截然不同，教师手绘示范动态骨线和各部分的基本结构，让学生来勾画具体形象，通过有意识的手绘引导，把学生的思路拓宽，发展其思维。因此人物动态表现自然能够灵活起来，课堂上老师与学生共同活动，学生学习兴趣就浓，学习气氛活跃而有效。学生通过努力完成一件件作品时，成功的喜悦会让他们保持对美术课学习的兴趣和不懈的追求，更会加深学生的求知欲，坚定学生的学习信心。在平时的教学中遇到间色、复色、浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等等都必须让学生亲眼一见才能真正分晓，特别是对学生临时提出的问题，有许多更需要教师当场挥笔明示，使原先长时间还说不清楚的内容，经过教师的手绘启发，在片刻之内学生轻松地达到“过目不忘”，在教师手绘教学长期熏陶下几乎没有一个学生不喜欢画画的，没有一个学生不会画画的。

3.2 选择性地进行手绘修改作业，有效解决问题

美术是视觉艺术，如果离开视觉形象，教师就无法从教，学生就无从理解和学习，而视觉感觉就是形，这就决定了手绘是教学过程中不可缺少的环节，虽然教师在教学中系统地讲授并进行了一定的课堂手绘示范，但有的学生在作画中还是会产生一些错误，这就需要教师及时的对学生练习过程中出现的问题进行指点，进行手绘修改，但手绘修改不能直接在学生的作业上进行，应借用学生作业的一角之地或另一张纸上有针对性地局部手绘示范，画虽小，但能说明问题，学生通过角上的小幅范画与自己的作业对照比较，就很容易找出处理方法的区别在哪里，进而自己进行修改和调整。

3.3 灵活性地进行手绘与范画相结合，让课堂结构更紧密

教师在课堂上要学会手绘教学与范画并用，这样既提高效率又节省时间，尤其是遇到需长时间作画的手绘示范课程，毕竟课堂时间有限，容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”的绘画示范。比如画色彩，遇到色彩的水分干湿，需等很长时间，这时教师可手绘前面几个步骤，一个步骤一个步骤地演示出来，再用课前准备好范画配合讲解，既直观又简练，每一步骤运用的绘画技巧让学生一目了然，心领神会。毫无疑问，这种把教师的精彩手绘与范画的完美结合 ， 致成课堂结构异常紧密 ， 一“紧”一“浓”，把手绘和范画的作用发挥的淋漓尽致，教学效果是显而易见的。

3.4 多样性地加强基本功训练，提高手绘能力

教师在课后首先要加强自身的艺术修养，多欣赏一些名家绘画作品，参观画展，让自身的艺术修养达到一定境界;其次，要加强基本功的训练，经常进行一些线造型能力的训练，如：简笔画、速写、白描等;另外，多临摹些名师的优秀作品，加强素描、色彩写生练习，以形成扎实的手绘功底和手绘能力。当然更重要的还是在平时的教学中要敢于手绘，勤于手绘，在多练中促进自身手绘能力的提高。

总之，作为一个新时代的美术教师，具有较强的手绘能力是一项必备的基本功，在平时的教学中更应日积月累，精益求精不断提高自己的手绘能力，并在教学中充分发挥手绘的力量，为其美术课堂画龙点睛、增光添彩。

参考文献：

[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.

[2]教育部基础教育司.组织编写.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.

[3]教育部考试中心组编.艺术概论考试参考书[M].中央广播电视大学出版社，2000.

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一、必须要有充分的课前准备

课前教师一定要备好课，熟读知识大纲和教材内容，掌握每堂课的重点和技法，关键是要做好示范让学生在课堂中易懂，所以教师必须提前制作，进行必要的技能步骤讲解和示范。当然教师应该提前要求学生准备各种用具并要求美术课代表在上课前检查，没有用具也是影响手工课的关键，让学生可以做些适当的课前预习收集图片或者实物。

二、导入新颖，调动气氛

一年级的学生对美术课充满了好奇，总期盼着今天老师会带来什么样的新的内容，画什么，做什么，所以对于一年级学生导入部分就应该引起学生的好奇心和求知欲，运用实物来导入可以使学生了解这堂课的重点，用故事的形式来导入引起学生的兴趣。例如教学《用春天的色彩装扮自己》这堂手工课，学生也显得兴趣很高，表现的很积极，对教师所做的示范作品学生用掌声表示了肯定，这也给后面学生自己制作做好了铺垫，让学生产生动手制作的兴趣。

三、示范讲解要做好

在手工教学中，教师的示范讲解也非常重要，其中有一个步骤没有把握准也许学生制作出的作品就没有预想的这么好，例如，我所教学的《用春天的色彩装扮自己》这课，在教学中我一再强调窗花的折叠和花边的画法，可是出来的效果却并不能象我所想的那样，很多学生还是没有明白折叠，即使折叠对了但是对于画这个步骤又被难住了，所以在以后手工课中，讲解和示范还需要加强语言表术述，让其更加简练易懂，让学生清楚明白制作的方法和步骤。

四、留足够的时间给学生自己制作

一堂课只有短短的40分钟，教师在这40分钟里要尽量简短的抓住重点概括制作步骤和重点，留给学生足够的时间进行自己动手制作，少讲多练，教师边讲解边演示制作方法，学生也可以跟着一起做，在掌握技能的同时学生也更好的参与其中。

五、课后拓展

通过课堂中所运用到的工具的制作，让学生课后自己寻找其他工具制作不同的作品，开发学生的动手能力和探索能力，在制作中要随时提醒学生整理桌子和地上的纸屑，保持环境卫生。

通过手工课激发学生积极的学习，自主的学习，发挥创造力和想象力，留给学生更多的时间让学生自己去发挥，不受约束的制作，我认为教师在平时的课堂教学中也要做一个“有心人”，发现孩子在制作上遇到困难，束手无策时，及时来到他身边适当的点拨他，让难题迎刃而解。而且还要不断提醒孩子做事要全神贯注、保持安静，制作要有条理，求质量的同时还要求讲速度。促使孩子养成良好的习惯，培养动手能力。

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中学美术课教学方法很多，但根据新课标精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法大致有如下几种。

（一）讲授法

讲授法是教师用生动的语言向学生传授知识，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强，效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意：（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精练，要通俗易懂、形象生动，要富有感染力。（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣；要善于洞察学生的反应，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法（转载自第一省略）步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。运用这种方法，应该做到：（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。（2）课堂演示要做的简明扼要、图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法要求特别讲究：（1）要有明确、恰当的目的要求，以引起学生心理上的共鸣。（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况，科学合理地分配作业练习的时间。（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予以及时总结，肯定成绩纠正错误。

（四）谈话法

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法，包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，切合学生的实际。（2）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。（3）对学生回答问题的正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

（五）参观法

参观法是丰富学生的感性知识，扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览以及参观历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。采用这种教学方法时，应注意：（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。（2）对学生要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表自己的意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务以及学生的年龄特征、知识水平等灵活地选择运用；还可以依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时要两种甚至三种方法联用。

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一、充分利用好现有的教学条件进行直观教学

直观教学手段多种多样，如通过挂图、范画、电视电影和幻灯片等进行直观教学。但由于农村初中学校办学基础薄弱，教学设备甚差，美术教具严重缺乏，一般都没有教学挂图、模具等。更谈不上利用电视电影和幻灯片进行教学。在这种情况下，更为直观的教学手段应该说范画演示是首选内容了。范画包括步骤范画、随堂范画和老师作品。利用步骤范画教学，能分解绘画难度，使绘画过程更直观简练，让学生感到易学。利用随堂演示范画，能把枯燥的教学内容激活。例如，在人像速写等绘画教学内容中，我都以随堂范画为主。在课堂上请一位学生当模特，当堂示范写生。在讲中国画——花卉的画法时，就在课堂上铺开宣纸，拿来毛笔、墨、颜料等工具材料作花卉示范画，让学生亲眼看到老师的作画过程，包括执笔用笔方法、线条的运用、颜料的调配一目了然。加上简单的讲解，使学生把老师的作画步骤、方法都记在脑子里，同时学生可以直接向老师提问题。这样师生之间的课堂互动气氛活跃了，许多难题也就解决了，学生的学习兴趣就提高了。

二、挖掘和丰富教学的趣味性

一个美术课堂，如果只是局限于课本内容，老师照本宣科、枯燥无味，学生规规举举地听，这种教学模式应该说是无效的教学。这样的课堂氛围学生很难提起精神来，更谈不上有什么兴趣，结果是老师在上面讲学生会昏昏欲睡。只有不断地增添教学的趣味性，才有可能把课堂激活。要增加教学的趣味性，首先是教师认识广泛，不断引入一些与教学内容相关的知识，增强课堂教学内容的拓展性、开放性。让学生感到美术有学不完的知识，从而产生学习的欲望。其次是要不断提高教师教学语言的趣味，幽默、宏亮、富有音乐感和鼓动性强的语言，能使学生在轻松、愉快的气氛中学习。又可以感受到老师的美言乐趣。这样学生就会乐意去接受美术教学，变被动学习为主动参与学习。再次是老师要结合农村当地的生活环境实际，利用自然环境资源及校园、社会生活资源选增一些更有趣味、更为实用的教学内容。另外，还可以把学习美术与学习音乐、语文、历史、数学等学科联系起来，拓展艺术空间，增强艺术趣味。

三、兴趣的培养靠科学的指导

对学生美术技能的培养，是在学生对美术知识的理性认识之后，通过大量的练习实践活动来获得的。这个环节需要老师正确、科学地辅导。首先教师要正确地指导学生高质量地学习知识和进行技能训练。其次是正确地辅导学生进行自学。美术课教学中，大部分时间让学生进行作业练习或自学，在这个时间内，教师应根据不同的课业内容、教学形式和不同的学生而采用不同的辅导方法以及选择不同的辅导重点。在辅导方式上，一是辅导好全体学生的学习和训练；二是根据教学内容辅导好各课业的学习和训练；三是较好地达到预期的教学目的要求。只要老师能进行科学的辅导，学生就易于接受、易于掌握美术技法。学生学美术难的心理障碍排除了，便体会到学习美术的轻，就会主动积极地参与学习了。

四、为学生搭建展示平台

通过课堂系统的学习之后，学生均有不同程度的收获，他们都想把学到的知识与技能表现出来。组织美术课外校外活动使他们有了展示自己才能的机会。一方面老师要制订好活动计划，组织课外美术兴趣小组，让具有美术爱好与特长的学生在老师的具体组织和指导下，利用课外时间进行强化训练。老师还可以订一些美术报刊杂志，供学生阅读参考，以点带面，相互影响。另一方面结合学校实际，按计划举行全校性的美术习作评比与展览、版报制作比赛、校园美化设计等。让学生看到自己的成绩，在广大师生的肯定和赞扬声中不断提高自己的美术技能。还可以辅导学生参加全国各类中小学生的美术作品评比等活动。这样才能使学生信心百倍，学习起来就更主动、更积极些。

五、利用现代化教学设备，使美术课堂更加生动有趣

农村初中学生由于条件差，许多现代化教学设备对他们来说十分稀奇。有条件的学校可以尝试应用计算机网络教学，让学生能运用计算机设计、制作。利用网络资源，拓宽美术信息，开阔视野。没条件的学校尽量利用电视、影碟机播放相关美术知识的片子。可以是画家介绍、技法讲座、作品欣赏等。另外还可以组织学生参观、听故事、赏音乐等方式，引导学生增强对形象的感受力与想象力。教学手段先进而生动有趣，唤起更多学生学习美术的兴趣。