美术教育的意义范文

导语：如何才能写好一篇美术教育的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、美术治疗应用与教育的理论价值

在我国当今社会中，儿童面临的压力和环境影响越来越大，各种身心问题层出不穷。儿童心理畸形的预防和校正是当今教育的关键问题。通过实施美术治疗活动，透过艺术作品的创造与再创造、作品分析、作品欣赏等美术实践过程，获得自身身心缓和的平台，减低儿童情绪与情感上的困扰，以升华儿童在成长中所经的情感体验，并提升儿童自身的洞察力，从美的感悟中获得心理和谐的自身体验，近而消除抑郁。

当美术治疗成为一种方法被运用到美术教育中时，教师为学生创设一个安全自由的支持性环境，与他（们）建立相互信任的平等关系，不随意干涉学生，并运用各种技巧鼓励学生通过艺术创作进行内心世界的情感表达，并以动态的创造过程和最终作品进行综合性的评价或平等交流。这样，学生即能自由表达自我想法，从整个创作过程中获得艺术所带来的，从作品中获得自豪感与成就感，进而获得人格的完善与心灵的整合。

二、美术治疗应用与教育的现实意义

近年来，美术治疗作为一种新兴的心理健康治疗方式，能帮助儿童表达与澄清自身难以言表或内心中压抑的情感，以正确的心态处理日常生活中遭遇到的各种应激事件，增强自信心，与其他儿童以及学校建立良性的社会关系。美术作为一种非语言的沟通媒介，被运用在美术治疗当中，当事人通过对自身作品相关的联想与自我诊断，抒发他们内在的情绪，以提供给当事人自我审视，自我成长以及自我表现的机会。这在教育中能使学生在进行美术治疗活动中通过非语言的沟通手段以及美术独特的象征方式表达出自己潜意识中隐藏的内容，这可以使学生通过正当的方式释放和发泄内心中毁灭性的能量，透过个体美术实践过程使其自身的抑郁情绪得以缓解，心灵得到升华，达到改善其心理不良症状，进而促进学生总体心理健康水平提高的意义。美术治疗作为与艺术教育内涵相异而又相生的学科，由于在以艺术作为媒介、以艺术创作为活动中心、在很大程度上涉及教育因素等方面与艺术教育存在交叉与重叠，故在很多方面能给予艺术教育一定的启示。在教育领域中运用美术治疗的理论，借鉴美术治疗实践中得到的经验，教育治疗相结合，势必在使儿童的人格获得稳定的基础上，极大地促进儿童的学习，对其教育产生积极的影响。实行当今教育领域推崇的民主化、人文化与多样化的艺术教育形式，如教师与儿童建立相互信任的对话关系，教师采取多样化的教学方法激发儿童的艺术创造，教师充分尊重儿童的艺术创作，并以多维度的标准来评价儿童的艺术活动等，艺术教育才能充分发挥其本身蕴涵的治疗性，增强儿童的心理健康成长，使其人格获得完整与和谐的共生。

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（一）激发学生的创造思维

在幼儿美术教育实践和发展的过程中，主要的方式是以幼儿的兴趣来作为出发点，这样能够有效增强幼儿学习的自信心和兴趣，活跃课堂的学习氛围，增强学生学习的主动性。因此，创造性思维在对于幼儿美术教育发展意义上，主要体现在能够激发学生的创造思维。另外，学习兴趣作为幼儿美术教育的重要导火线，假如幼儿对于美术学习失去的兴趣，那么枯燥的学习氛围只能让学生吸收更多的负能量，难以达到真正的教学目的。因此，在实际的幼儿美术教育中，教师应该将幼儿自身的兴趣作为主要研究方向，激发学生的创造性思维，进而利用创造性思维来有效促进幼儿美术教育的发展。在实际教学活动展开的过程中，教师应该多引导幼儿多看和多听以及多练，这样能够让幼儿尽可能多地去有效接触各种各样的世界，并且引导学生用自己身体的各项器官了解周围的世界，并且细致地将这些感受进行记录。

（二）培养学生的创造能力

创造性思维对于幼儿美术教育发展的意义还体现在培养学生创造性能力上。然而创造性能力的培养和建立需要教师能够给予学生提供足够的想象空间，教师需要主动帮助学生在想象的空间内有效根据实际的情况来进行设想和布置。幼儿们似乎教育的创造性需要幼儿能够具备发散性思维，进而通过教师的巧妙创造和连接使得幼儿能够主动进入到学习的活动中，这样才能有效引导学生培养创造性能力，进而推动幼儿美术教育的发展。例如，在美术课堂当中，引导学生小树的叶子是五颜六色的情况下，需要鼓励幼儿对于小树的颜色产生有效地创造性联想。这样学生能够在教师的不断引导下对于更多的事物都产生思考，这样学生的创造性思维的构造和实践能力都能够得到明显增强。

（三）转变教学模式

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关键词：乡土美术、美术教育、意义、价值

中华民族工艺美术，通过几千年脉络不断的文化积淀，形成了它所固有的文化精神与艺术样式。当下我国社会政治稳定，经济文化发展迅猛，社会财富逐步积累，是民族文化艺术发展的空前好时机。近几年，在国家对人类非物质文化遗产保护力度加强及美术教育课程改革的背景下，地方高校掀起开发应用地方特色工艺美术融入创新教学应用的热潮。改革创新是高校艺术教育发展的强大动力。地方高校如何结合地方特色，遵循艺术教育发展规律和人才培养规律，找准切入点，结合教学勇于实践探索，走出适合地方高校发展的改革创新路子。

一、融合地方工艺美术创新实践教学以提高教育质量

地方高校艺术教育改革创新的落脚点在于切实提高教育效果，这与高等教育改革发展的核心任务——提高教学质量是相同的。从中国书画发展史的角度来看，它的形成都是由现存最早西周帛画、彩陶等实用艺术中分离出来的。如今地方高校美术本科中国书画教学被认为是一种基础性与专业性教育，它根据一定的社会职业分工与人才培养需求，将书画领域的相关知识技能较为系统地传授于学生，让学生具备这方面的基本理论知识和基本技能，并能应用到教育实践中去。浙江丽水学院艺术学院以中国书画艺术与青瓷技术相结合的实践创新教学，是为青瓷艺术和美术教育发展培养创意、创新型人才为重点的应用型教学实践。学生在实践中不仅获得书画技能的应用展现，而且对传统工艺美术龙泉青瓷的手工技艺、认知审美等取得很大体验，促进了学生艺术思维创新的启迪与实践拓展及全面综合修养的提高，教学实践效果独特而有质量。

龙泉青瓷是我国古代陶瓷中最古老的品种之一。它作为我国陶艺类唯一的世界非物质文化遗产，是人类社会历史发展进程的活化石，它反映中华民族的审美意识和审美特点，它早已具有中华文明和东方艺术的文化符号特征。龙泉青瓷艺术的审美是一种高层次的艺术创造，青瓷融合书画装饰是青瓷艺术创作和欣赏的必然要求，同时也是青瓷装饰品位高低的决定性因素。龙泉青瓷具有明显的区域性、地方性和世界性，这为青瓷艺术成为地方高校美术教育打造专业特色提供了最重要的条件。而地方高校凭借着丰富的地方工艺美术打造专业特色，体现地方工艺美术在美术教育创新的应用价值，使区域工艺美术和地方高校找到了美术教育可持续性发展的契合点，高校美术教育合理地结合地方特色工艺美术在创新教学中的应用价值。传统的中国书画艺术融合龙泉青瓷装饰实践教学中，将个性与共性、自由与法度等和谐地统一起来，形成了独特的艺术表现效果，在当今美术教育应用型人才培养中体现其独特价值。

二、艺术与技艺的和谐统一以凸显教学特色

高校艺术教育是高等学校运用艺术载体面向学生开展的文化艺术素质教育。美术教学要从根本上调动学生的积极性、主动性，促进艺术与技术的和谐统一，提高教学质量凸显特色。

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关键词：美术教育；促进；青少年；智力发育

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-11-0133-01

美术教育作为一种教育手段，正以其特有的方式在当今素质教育中起到越来越重要的作用。随着国家对美术教育改革的不断深入，社会、学校和家庭越来越重视对青少年美术素质的教育和培养。人们也逐渐认识到，青少年是各种感知发展的敏感期，也是开启智力发展的最佳时期。智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。通过美术教育，不仅可以培养青少年感受绘画、理解美、表现美、欣赏美、创造美的能力，而且能陶冶情操，开启智力，促进其自身各种因素的协调发展，从而提高青少年的素质，实现个性全面和谐的发展。

而且美术能使人右半脑得到锻炼，这对于促进智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物的能力比较敏锐、细致、准确，对形状的区分、明暗的辨别、空间的理解、色彩的分辨能力都较高；初中美术课是义务教育的一门必修的教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人不可缺少的环节；通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

传统的教学模式大都是以教师讲为主，很容易造成美术课堂形式单一，学习气氛单调沉闷，学生对学习美术兴趣不高的现状，要改变这种状况就要求教师改变教学观念，不断创新教学方法。不是被动接受，而是一个主动参与的过程，主动积极地参与才能调动学生自身的创造潜能，活跃课堂气氛。上课形式旨在营造宽松、自由的课堂氛围，使学生真正成为学习的主体，达到发展智力，培养创造能力的教学目的。

美术教育对学生智力的开发和综合素质的培养，主要体现在如下三个方面：

首先，通过审美教育提高青少年对美的感知能力和文化素养

学生在绘画中表现出对事物敏锐的感知力、细致入微的观察力以及超强的想象力等。绘画是青少年美感认知功能的一种体现，学生通过感觉、知觉、想象等心理活动创造绘画。因此，感知能力是学生身心发展的重要因素，也是学生审美能力培养的主要内容。美术活动是通过视觉和触觉以及感觉进行的绘画表现过程。感觉是人认识事物的前提，感觉是通过眼睛，对周围事物直接感知和感受的过程。学生通过看、听和触，得到最初感觉，感觉是理解和想象事物以及表现事物的前提。知觉是人对于事物的不同特征（如事物的颜色、形状、大小等要素）表现出对事物整体形象的把握。感知能力在学生的审美体验中起着十分重要的作用，因此在美术教育中培养和训练他们的感知力是非常必要的。很多的动物的形象都可以用各种形状去概括。再通过学生对各种动物的感知后总结出它们的相同与不同之处，然后进行归类，学生通过归类从而把复杂的动物形象变得简单化。

其次，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。有不少青少年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

再次，中学美术教育培养青少年的动手能力

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在?W前和小学教育的诸多领域和学科中，美术学科以其物质性、实践性、创造性等特点，对儿童工匠精神的培养具有得天独厚的优势。美术教育对儿童工匠精神培养的意义主要体现在以下几个方面：

一、技术程序意识

儿童在进行美术活动时，不仅学习美术的技能技巧，更重要的是在活动的过程中逐步建立起对技术的规范和程序的意识。比如在绘画活动中，儿童首先要确立表现的目的，接下来要准备纸笔等工具材料，再接下来选择某种表现方法，然后按照一般步骤作画，其中要不断的进行反思、调整，直到最后检验效果、收拾和整理工具材料等。在这个过程中，每一个环节都是必不可少而且相互之间联系紧密。儿童在美术活动中对各个环节的规范、程序及其之间的关系的认识一旦形成一种思维定势――即所谓技术程序意识，就可能为将来从事技术性的实践活动提供一般的模式，从而提升解决问题的效率，而这正是工匠精神在实践层面的重要体现。

二、动手意愿和动手能力的培养

在机器生产和人工智能时代，人们更倾向于“动脑”而非“动手”。然而片面的强调用脑会导致人的创造性思维因缺少直接体验和行动支撑而陷于空泛，这也是如今强调工匠精神的原因之一。而美术活动从来都是“知行合一”，动脑的同时就要动手，比如在绘画构思的同时就要用笔勾画出草图，有时甚至是先动手画一画才会激发想象力，“动手”和“动脑”相辅相成，通过手眼脑的协调运作才能完成一件作品。同时，美术教育注重美术与生活的联系，鼓励儿童用美术装点生活、改变环境，通过社区美术设计、环保手工制作、人居环境美化等美术活动，儿童的动手能力逐步得以提高。美术教育能在儿童发展的早期就培养出儿童勤于动手的意愿，形成的动手能力对于将来无论从事技术劳动还是创造活动都有着重要的意义。

三、对材料的体验和探索的兴趣

我们经常会发现儿童时期爱玩并且会玩的孩子往往很聪明，长大后也更具有创造力。其实儿童的“会玩”表现之一就是善于利用各种不同的材料。儿童在美术活动中会接触和使用多种多样的材料，比如绘画活动中各种不同的笔、颜料、画纸，手工活动中的各种不同质地和肌理的线材、面材和块状材料等，极大的丰富了儿童对于不同物质材料的直观体验，也使他们在感受不同材料的美感和魅力的同时形成对探索材料的兴趣。而现代工业的发展与对材料的开发利用密切相关，儿童在美术活动中形成的对材料的体验和探索的兴趣往往会对其在日后工作岗位上的技术开发和创新打下良好的基础。

四、创造意识和创造能力

创造精神是现代工匠精神的核心要素。美术教育的创造性教育价值主要体现在儿童创造意识的树立和创造能力的培养两个方面。在美术活动中，儿童的自由度很大，教师会鼓励儿童根据自己的个性和喜好创造出与众不同的作品，这种不断的鼓励会使儿童形成一种创造意识，表现为追求与众不同、追求创造与革新的个性心理倾向。同时，美术创作的重要特点是依赖于直觉形象思维，即所谓的“知觉思维”。“一旦我们认识到创造性思维在任何一个认识领域都是知觉思维，艺术在普通教育中的地位便变得十分明显了。对知觉思维能力最有效的培育是由艺术家提供的……”（阿恩海姆）。儿童在美术活动过程中，需要了解形式的多样变化、创造多样形式的技巧，将复杂的对象视觉化，同时发展视觉想象力和统整思维能力，这些都是创造能力的基础。因为创造力具有共同的特征，所以儿童在美术活动中获得的创造意识和能力，会逐步的形成他们的一般创造力，影响到他们日后工作、生活的方方面面。

五、意志品质

“精”是传统意义上的工匠精神最重要的内涵，而达到“精”的境界则有赖于人的“耐心”“细心”“执着”等意志品质，美术教育有助于培养儿童的这些品质。很多美术活动需要儿童按照步骤一步一步的操作，反复调整、修改甚至推倒重来都是美术活动的常态，这就要求儿童不能急躁，不能厌烦，要学会耐心等待。基于再现的美术创作活动要求儿童能够仔细观察生活中的事物，而很多图案、手工活动更加要求儿童在操作过程中做到用心、细致。“执着”指的是儿童需要在美术活动中做到专注，不轻易放弃。“耐心”、“细心”和“执着”等意志品质的培养对于儿童来说是比较困难的，但是美术活动相比较于其它教育活动来说，其完整性和直接性更能够让儿童快速、直观的体验到努力之后的效果，强烈的成就感能够有效的强化行为动机，从而有助于这些意志品质的形成。

六、劳动精神

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由此可见，培养学生的创新能力和创新思维，提高全民族的创新素质，已成为现阶段教育的重要培养目标和社会发展的主要推动力。美术学科具有独特的方式，具有灵活多变的教学优势，提高学生的审美意识和创新思维，能够让学生不在局限于传统思想的禁锢。那么，教育的真正目的到底是什么？创新能力对于孩子的发展到底有多重要？本人将围绕上述问题进行分析，从教育教学、学生的学习能力与成长等方面阐述分析创新能力在基础美术教育中的重要价值与意义。

关键词：美术教育；创新能力；意义；实践

一、关于基础美术教育创新能力的阐述与分析

所谓创新能力，是技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力，经济竞争的核心；当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，不如说是人的创造力的竞争，对于人类的发展具有重要作用。而创新能力又可分为创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格等几个方面。

1.基础美术教育中的创新意识培养。

中小学美术教育中创新意识的提升和培养的教学内容是创新教学的基础内容。每个人都曾幻想过自己创造的城堡，幻想过自己所创造的东西，每个人都是发明家创造家，都有不同的创造能力，只是有的人创造力被发掘出来，而有的人却被不经意间磨灭了。跟随着时代的变化，以培养学生的创新精神为目标的教育教学改革正在实施，以成樗刂式逃的基础，并且正式列入了义务教育的范围。大家都听过这样一个故事：把一条鳄鱼和一条普通的鱼放在同一个鱼缸里，在鱼缸中间竖着放置一个透明的玻璃板，鳄鱼对普通的鱼表现出强烈的攻击性，但是鳄鱼每次都撞在中间的玻璃板上。撞来撞去鳄鱼形成了惯性思维，当我们再把玻璃板从鱼缸中拿开时，我想大家都知道发生了什么：鳄鱼不再去攻击那条普通鱼了，甚至不再做最后一次尝试。这个试验告诉我们：在教育孩子的时候，应该让他们展现出自己的个性，不要给其过多的限制，给予他们更大的空间。创新意识和创新精神的培养与提升，是素质教育中是不可缺少的环节，首先应保护好学生表现出来的独特个性，给予其更大的空间去展现去发挥，使其敢于冲出固有的思维模式，创新能力得到提高。

2.美术教育中的创新思维培养。

作为美术教育工作者，不仅仅只是教学生画画，而且需要注意在教学活动中对学生创新思维的培养和提升。创新思维是什么，就是指学生在日常的创新学习活动中怎么去想象怎么去创造，包括思想的独立性、流畅性、敏锐性和求异性。培养良好的创新思维，需要具备高昂的积极性、敏锐的观察能力、创造的大胆、独特的认知结构以及丰富活跃的灵感启发。能够具备这些特点的创新思想，并且能够广泛的运用到学习与实践的过程当中。创新教育内容是创新思维的一种成长过程，它指的是带动发明和发现用一种新的思维方式处理一成不变的思维过程，它要求重新组织观念及需要更多的发现与发明以便产生某种新的解决问题的思想。在中小学阶段的美术教育中，培养创新思维提升审美认知可以说是构造整个创新活动的重中之重，是创新动力的引擎。由此可以发现，思维的最好诠释方式就是创造，是人类推动社会发展的不断努力。

我们应该努力在中小学美术的教学中培养学生的创新思维能力。一，煽动学生对学习的热情，提高学生学习效率。在中小学美术的教育中，想要让学生进行艺术创作并非一件容易的事情，因为当他们在最初学习美术的过程中一般是从临摹开始学习的，而临摹的这个过程对学生的创造能力就在逐步的减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性的思维已经开始占据学生的脑海。这样不仅能够激发学生的学习欲望，更能够很好的激发学生的创作欲望，激发他们的想象力，做出大胆的创新。我们还可以围绕一节课的内容尽可能多的去设想、提问、创作等。比如我们去画一棵树，就可以画出不同的感觉，春天的绿树、秋天的红树、还可以用不同的表现手法去表达。通过让学生以光线的不同，四季的更替角度为出发点，让学生心里清楚，只要思想能够想到的心里能够感受到的，任何的颜色都是可以展现出来的，要去大胆尝试不同的想法。二，加强教学的方式方法，拓展创造求异的思维方式。在教学中，很多教师都存在根深蒂固的教学方式，没有深刻的理解到教改的意义，在平时的教学之中没有灵活性的创造性。我们可以在教学方法上采取很多的方式。而这，更要求我们在中小学美术教育的过程中，不能够只看到传统美术教育的意义，更要看到其对学生发展是否有作用，是否更适应现在的教学环境。

3.美术教育中的创新情感与技能培养。

创新技能，它是生活中的实践与创造能力的体现，属于发现创新活动的工作原理。仅就小学阶段美术教育而言，要培养学生走出去的能力，多接触陌生新鲜的外界环境，通过在大自然中的实践，获得亲身的感受，站在它们的角度上，用他们所看到的，所听到的，所想到的，带动他们去创新，使学生更容易接受，使其明白日常生活与学习密不可分的关系，培养具有独特个性的美术人才，要根据学生的年龄特点及个体差异，站在他们的角度上，用他们的眼光引导，积极思考。同时，教师也要真正的确立起学生是主体的意识，了解每个学生独有的内心世界和潜能的个体，充分的引导他们。

创新教育还有创新情感的重要方面。创新过程并不仅仅是简单的让学生动动脑子，它还需要融入学生自己的情感与内心的世界，比如自己的梦想，自己曾经的经历，自己的亲人等因素。在创新与情感结合的双重因素作用下，学生的创新才是“活”的，才是丰富的有章可循的。从某种角度上来说，学生所具备优秀的创新能力和丰富良好的情感世界是创新能力发挥的源泉。我们内心世界情感越丰富，情感所带来的想象力就会越自由的展现。在上课过程中，要能够调动学生内心深处的情感，让学生能在自己丰富的情感世界中与学习相结合，真正的感受到创新与情感的联系。

中小学生身心发展处于不稳定的发育状态，各种特征还在发展变化，有着极大的可塑性。学生全面的塑造最主要就是来自于学校教育，学校自身需要塑造严谨的道德品质纪律，学校教师也要严于律己，在思想和生活中为学生做榜样。在目前的中小学美术教育中，更多的体现在高考美术中的应试教育，把升学率作为衡量美术教育的砝码，对于学生的情感意识，情操培养和艺术素养方面出现很大的缺失。这需要每一位美术教师做出相对应的对策，摒弃之前盲目的授课，要有根据的，有目标的，有针对性的授课。

中小学进行美术教育，由于它特殊的直观性和具体性，在艺术审美和鉴赏中，使中小学生潜移默化的接受画面上思想情感的教育。其主要目的是通过美术教育在思想和精神上的传递，全面的提高学生人格素养和情感道德观。太多的字幕教育使得学生感官上对知识不敏感，而美术教育图画形式的授课方式使得学生的注意力越来越集中，对事物产生好感，从而引起心情的放松，提升学生的理解能力和建立绿色心情。

二、基础美术教育中创新能力培养的重要性及意义

1.创新能力在美术教育教学中的意义。

教育教学中创新能力发挥着重要的作用。美术教育通过引导学生去了解美，欣赏美，从而让学生真正的认识美，让学生去创新思维，去创造美好，对于学生成长十分重要。美术教育不带有功利思想，而是通过美来感化人们，来让人们感受到身边处处都有的美好，净化人们的内心世界，让人们认识真正的美。新能力就是一种对美需求的提升，去找自己内心想要的美，理想的美就是创新，引导学生正确看待一切事物。

社会在不断地发展，就需要教师来随机应变，发挥自身的优势，课堂氛围活泼灵活，学生的兴趣就会高昂，学习效率就得到提高，不会消极被动的接受，而是主动地去吸纳新鲜的事物，获得良好的教学效果。新的形势下，学生需要如何才能适应，就需要培养自身的创新思维创造能力，把向学生传授知识改为启发学生，使其主动地去思考，锻炼其创新能力与思维，对所学也有更深刻的认识。

2.创新能力对中小学生成长的帮助。

社会发展迅速地今天，我们的学生需要有更全面更多元化更适应性的发展，包括德、智、体、美、劳、等多方面的素养与能力。而学生创新能力的培养与提高，对学生的发展和成长尤为重要和关键，美术教育是培养学生创新能力的重要科目。美术教育通过教育教学与审美及实践相结合，通过审美和动手能力来提高学生，教导学生，通过审美能力与自身的创造能力，大自然的美与生活中的艺术美，培养学生正确的审美意识与观念，树立高尚的道德，使学生无论是生理还是心里都能够健康的成长。创新能力是影响着学生成长与发展的重要因素，是不断向前发展的基石，有良好创新能力和审美能力有助于学生更好更快的成长和发展。

3.创新能力对中小学生的学习影响。

学生的学习要经历很多阶段，每个阶段的特点不同，所要达到的目的也不相同，不同的阶段有不同阶段的培养方式，但每个阶段都离不开美术教育。在每个阶段的教育中，学生创新能力的培养十分重要，美术教育作为能最有效培养学生创新能力的科目在每个阶段都发挥着十分重要的作用。一幅画在不同人的眼睛里就是不同的两种思想，在讨论的过程中，其实也就是让学生进行创新，就激发了学生对于美的认识和思考，是对学生思维的发展提升创作技能的训练。人类对事物的认知是互相有联系的，美术教育的功能就是把人与人之间对事物对美好的共同点联系起来，它具有其独有的作用，这其中的创新能力的培养恰恰是我们的学生所必须的能力之一。

结论：

美术教育和其他科目教育的性质略有不同，所以教师授课所用的方式也不同，“因材施教”在这里体现的毋庸置疑。所以美术教育并没有数理化中所要求的严谨性，缜密性。在学生的美术作品中，需要传递出来的是自身的想象力和创造力的发挥。说到美术作品，“像”与“不像”似乎成为所有大人们判断一幅作品的标准，其实不然。早在我国古代水墨画中写意也是注重作者内心的表达，作品中更多体现的是作品主观的意向。美术作品在课堂中并不是“画得像”就是好画，而是目的在于培养学生的创造力思维，审美思维和手脑的协调开发。

参考文献：

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[4]黄其明.小学美术教育的重要性[J].湖北经济学院学报：人文科学版 ：2009，（2）：182-183.

[5]潘佳岐.鄂旭丽.简述青少年美术教育的意义[J].小作家选刊：教学交流2013（12）：54-55.

[7]王霞.美术教育对中小学生的作用.《美与时代旬刊》.2010.

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关键词：民间工艺美术；美术；审美教育；重要意义

美术审美教育是美术学生素质能力发展重要组成部分，素质教育背景下对学生整体专业性要求较高，尤其针对艺术类课程。通过审美可以提高学生对艺术作品的领悟能力，同时还可有效提高学生对生活感悟能力，通过将民间工艺美术应用到美术审美教育中可让学生对民间工艺美术的审美能力提升，同时对民族文化传承元素更加认同，了解民俗文化，激发学生思维创新，学习民间艺术技艺提升自身审美价值，在真正实践过程中更好地表达美术思想。

一、民间工艺美术的概念

民间工艺美术重点体现在民间工艺，通过民间工艺体现出的美术价值。通常来讲，民间工艺是现阶段大众在日常生活中的民俗艺术，同时更加是经济发展以及文化建设的重要载体。常见的民间工艺主要有编织，陶瓷，刺绣，皮影，紫砂，漆器，蜡艺，书画，文房四宝等。工艺通常是对物体进行加工，其加工类型具有较多，其中最为重要也最为关键并且起到美术审美教育价值的则为艺术品的加工技艺。民间工艺中的“民间”并不是指代工艺产品制作的具体场所，而是指工艺产品在制作过程中其具备的内涵。使用民间特殊工艺制作出的民间工艺品，除了具有极为观赏的，丰富的外在艺术元素表现，仍然存在诸多内涵，这也是民间工艺在与普通工艺进行区分时的重要标志[1]。民间工艺特点：（1）民间工艺是民间艺人利用不同工艺技巧，采用不同材料将其应用到作品设计过程中使作品更加具有艺术特点。例如民间工艺制作过程中会针对质地，色彩以及相应的形态特征完成艺术创作，而在艺术创作过程中同样利用修饰，着色将生动的人物形象或者动物形象呈现在人们面前，进而体现出艺术的妙处，在艺术创作过程中，其具有生动自然且手法别致等特点。（2）民间艺术通常具有其个性特点，其个性特点重点强调，针对地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪纸为例来讲，我国剪纸工艺已经在世界上流传，观察不同地域民间工艺特点，即南方以及北方艺术作品均存在不同的艺术表现，南方剪纸玲珑剔透，北方剪纸天真浑厚，南方蜡染对地方特色以及民族风格有强烈冲击，这也是民间工艺美术在艺术创作与艺术发展中的个性化特点。

二、民间工艺美术对美术审美教育的重要意义

美术审美教育作为目前美术教育重要组成部分，对学生的审美能力提高以及自身创作能力增强起到重要影响，将民间工艺美术与美术审美教育进行融合，对提高学生审美能力提升存在重要价值。

1.以民间工艺美术提升学生美术审美能力

民间工艺美术在发展过程中经历了诸多变化，逐渐形成了以现阶段民间特色为基础结合现代化工艺形成人们艺术欣赏以及艺术创作的重要艺术形态。其在创作过程中融入了多种工艺思想以及工艺技术进而形成了具有多样的艺术形式。大部分民间工艺作品的创作者都来源于基层百姓，这部分基层人员与专业的美术创作工作者存在专业差异化，这种情况下是民间工艺作品的美术表现力，作品审美价值以及作品中蕴含的精神价值，情感价值均较为丰富。而且相同民间工艺作品在不同地域条件影响下，导致其艺术特点艺术表现均发生变化。将该特点的民间工艺美术与现阶段美术审美教育进行融合，可使学生在基础审美教育的同时获得“野生”审美教育，使美术审美不再拘泥于条条框框，让学生对民间工艺美术有深入了解，认识，掌握，并且对其内在创作思维，创作灵感，工艺技能，地域文化进行全面学习，使学生能够透过民间工艺作品，提升自身对生活的情感表达能力，提升学生美术审美水平[2]。

2.基于民间工艺美术提供学生学习驱动力

民间工艺美术在开展美术审美教育过程中，为学生提供了重要的艺术驱动力，这种艺术驱动力体现在美术作品领悟能力以及学生针对美术审美知识的学习积极性。传统美术审美教育多为以教师为教学主体，通过教师指导学生美术作品鉴赏，提高学生美术审美能力。该种教育模式下极大程度对学生自身思维进行限制，使学生无法针对美术审美进行发散思维。而民间工艺美术由于其创作者源于农民，在创作过程中融入了农民的日常生活以及对待生活的态度，是具有积极向上的，淳朴的，健康的艺术创作思路。学生在学习过程中可以养成健康的思维形式，同时对待生活可以更加积极阳光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在学习中使学生更能走进民间工艺作品内部，吸取内在养分，激发学生学习积极性。而且民间工艺美术除了具有良好的艺术审美价值同时更好地体现了民间工艺的奇巧特点，工艺作品无论从作品的工艺创作思路，工艺制作流程还是工艺元素表达，均更好地体现了民间创作者的创作智慧。将其应用到学生美术审美价值培养中，可激发学生强烈的美术实践欲望，使学生在实际动手操作的过程中对工艺作品艺术情感更好掌握。

3.融合民间工艺美术思想提升学生民族自豪感

民间工艺美术是民间在历史长河中以及地域变化下形成的民族文化代表产物，体现了民族历史发展中多形态，多艺术，多技巧的工艺发展进程。民族传统文化中艺术表现形式具有多样性，存在宫廷美术，官造美术，同时也存在民间工艺。民间工艺美术与前两者相比更加具有历史久，奇巧多，美学元素颇丰且极具自然特点，这也是宫廷美术，官造美术在发展过程中与其存在的重要差别。华夏文明发展使民族美术审美水平逐渐升高，人们在生活中增加了对美元素的追求，因此在民间美术作品创作过程中均极具美，而且更加展现美。美术教师在为学生开展美术审美教育过程中结合民间工艺美术，可以让学生更加了解民族文化以及民族思想，对民族文化以及思想传承下来的民族艺术作品进行深入学习，不仅可以提升学生审美能力，同时更能激发学生的民族认同感。

三、美术审美教育存在的问题

将民间工艺美术与美术审美教育进行融合是现阶段艺术教育工作者需要重点关注问题，尽管目前大部分美术审美教育中均开展了民间工艺美术，但实际的教学效果并不理想，笔者总结了导致这种情况发生的几点原因：

1.实践中教师缺乏对美术审美教育重视力度

美术审美教育是现阶段培养学生审美能力，提升学生素质能力水平的关键部分，更是现阶段国家开展素质教育能力培养下学生需要达到的基础水平。提升民间工艺美术审美教育中的地位，充分发挥其教育价值，使学生对美术审美有深层次认知是美术审美教育中基础内容。但是就现阶段部分美术审美教育中教师难以站在人才培养以及素质培养角度开展审美教育，认为素质教育重点是培养学生素质能力，在这部分素质能力中其审美能力占比较低，应该将重点的教育指导工作实施在例如语文学科，数学学科，英语学科等学科上。这种思维属于典型的应试教育思维，一味地注重学生专业课程成绩而忽略了学生自身艺术水平的提高，造成了在开展美术审美教育工作中时间相对匮乏，在真实的教育环境下，教师开展美术审美教育中，往往缺少有专业性的，具备教学指导特点的教学内容，教师课前利用自身对美术作品掌握基础为学生开展审美教学。课程教学组织中无法满足学生素质能力培养，同时教学辅具也无法与学生学习进行匹配。尽管教师完成了课堂教学任务，但是仍然没有开始真正的美术审美教育，学生艺术创作能力降低，美术审美能力减弱，进而产生美术审美厌烦心理，对学生今后的艺术发展造成阻碍。

2.教学中美术审美教育辅具不支持

美术审美教育辅具是教师为学生开展美术审美教学过程中教育素材以及教学工具。这部分内容的缺乏使美术审美教育只能开展基础内容，无法有效深入讲解。提高学生美术审美能力，重点是在于培养学生意识思维以及行为发展能力，而是培养学生这两部分能力，需要开展全面的素质教育，并且利用多方面，多渠道，多内容形式向学生展现正确的思想观念，道德观念，价值观念。而这种情况下，在开展美术审美教学过程中需要使用大量的教材以及相关辅助教学工具完成，既要要求教师具有丰富的教学经验以及高超的审美思维，还需要教师能够将作品素材中的审美知识进行迁移，传输，使学生全面了解审美教育素材内部的工艺制品以及文化内涵，只有这样才能充分提高学生审美思维。但是现阶段美术审美教育过程中，其教学教材更新慢，内容浅显，缺乏审美价值，导致学生无法深入学习美术审美知识[4]。

3.美术审美教育缺乏民族文化内容挖掘

民族文化内容挖掘是现阶段美术审美教育过程中重要的组成部分。民族文化是我国在经历过社会动荡，经历过民族苦难后形成的具有特色精神的文化代表，更是推动艺术文化起源以及发展的重要组成部分。而艺术审美教学中其核心为提高学生素质能力，而这部分素质能力，内在核心要素是学生的爱国能力，以爱国能力为核心培养学生整体素质水平，使学生能够以积极向上，阳光乐观，努力进取拼搏的态度面对生活，实现艺术教育价值。但是现阶段美术审美教育过程中教师以及美术审美素材均缺乏了对民族文化的挖掘，导致学生在开展艺术审美过程中只能对艺术潜在价值进行探索，无法真正地学习到艺术背后潜藏的精神价值。而教师在开展审美教育中需要充分注重作品内在的文化特点，进而将其引导学生关注民族文化。但是在实际的教学过程中教师在开展审美教育中过度美术作品自身外内容，缺少深层次精神挖掘。

四、民间工艺美术融入美术审美教育的科学措施

1.加强学校美术审美教育课程体系建立

美术审美教育课程体系建立是民间工艺美术高效融入教学课堂的重要辅助条件。素质能力背景下使社会对各个阶段学生的素质能力均提高了要求，这是我国民族发展以及民族进步的必然内容。这种情况下需要积极加大美术审·美教育课程内容中民族工艺美术教学成分，让学生可以接触到更多民间工艺美术，了解民间工艺美术内部的文化，技艺，思维，情感。所以将民间工艺美术纳入美术审美教育课程内部，依据学生审美能力，艺术表达能力以及文化理解能力增减民间工艺美术鉴赏作品。以岭南美术版美术教材初一上册《校园风采》课程知识为例，教师在教学中可以让学生更好地了解美术作品中内在构图以及风景表达，同时针对民间工艺－沙画艺术为学生们打开新世界艺术大门，该作品内部充分展现了祖国大好河山，将该种情景与校园风光结合，在构图上体现各自价值，使学生对民间工艺美术与社会教育美术相结合。除此之外，开设专门的民间工艺美术课程，让学生对民间工艺美术知识学习更加具有专业性。在长期的民间工艺美术艺术熏陶下，可以使学生对民间文化逐渐渗透，逐渐掌握。

2.美术审美教育中注重多媒体使用

信息技术的优化以及发展使现阶段素质教育更加便捷，尤其是针对美术审美教育，在美术审美教育中融入工艺美术，这种情况下很难通过课堂上短时间的介绍，让学生对民间工艺美术有更深层次的了解，同时也会极大程度弱化民间工艺美术在实际的审美教育中的实施价值。因此需要积极加强多媒体教学，在开展实际的民间工艺美术审美教学过程中，教师可以将民间工艺作品的全景图以及解剖图进行PPT制作，而后对重点内容进行标记，在课堂中针对美术审美知识通过PPT进行基础讲解，针对重点的民间工艺美术作品的美术表达形式，美术创作技艺，美术文化内涵等充分展现，但这样需要教师在开展民间工艺美术审美教学前，做好相应的备课工作[5]。但其优势可以有效避免教师在开展美术审美教育课堂中，将过多时间花费在黑板书写以及作品介绍，让教师可以全身心投入到民间美术作品美术审美教学中，帮助学生挖掘更深层次的民间艺术创作思路，同时使学生更好地掌握民间工艺审美方向，对自身美术创作以及美术领悟能力均有所提升。

3.丰富民间工艺美术审美教学素材

民间工艺美术审美教学素材是现阶段提高学生美术审美能力的关键内容，美术审美教学中随着主流群体的审美发生变化审美教学也需要不断变化。而长期应用相同的美术审美教育课本，对学生美术审美能力提升起到严重制约。（1）开展民间工艺美术教学过程中需要寻找与之具有高度适配性的教学课本，由于民间工艺美术起源于民间，因此在教材编写过程中需要多添加民间工艺元素，结合民间美术大师，传统手艺人，文化传承者等思想，使教材在编写的过程中更加具有超高的艺术感，丰富的美感以及醇厚的文化沉淀，这样的民间工艺美术教材才能真正地提高学生对于美术审美能力的见解。（2）由于民间工艺美术具有极为强烈的地域性色彩，不同地域下的民间美术作品其文化表现均存在一定差异。审美教育过程中需要融入地域文化色彩，使学生在审美学习过程中，能够更加对地域文化特色进行掌握。此外，教材在编写过程中更加需要具有丰富性以及多样性，满足不同阶段的审美教育需求，并且坚持因地制宜，做好地方特色美术审美工作，最为典型的则为南方区域以及北方区域，通过区域文化传承以及弘扬本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入过程中通过激烈碰撞形成更加具有代表性民族工艺作品。（3）定期举办民族工艺美术课程，例如木雕，刺绣，陶瓷，还需要开展提高学生动手能力的民间工艺美术课程，例如皮影戏。这种教学方式更加具有生动性，灵活性，可以让学生真实地接触到民间工艺作品，对民间工艺作品更好地表达，将其学习的美术创作技巧融入自身美术创作过程中，基础以模仿为主，随着民间工艺美术教学深入，逐渐让学生自由发挥，这样既能满足学生美术审美能力需求，同时还可以极大程度提高学生对美术审美创作能力。

4.美术审美教学方法优化创新

美术审美教学方法优化创新是保证学生美术审美能力提高的关键。民间工艺美术在开展教学过程中围绕提高学生美术审美能力，想要提高学生美术审美能力，需要转变传统教学观念中的应试教育思维，摒弃以语数外，政史地为教学唯一思维，积极加大传统民间工艺美术挖掘，以课堂课本知识讲解逐渐转变为对民间工艺美术艺术赏析教学，通过艺术赏析可以让学生独立思考问题，对工艺美术作品背后的创作背景，创作环境以及创作文化有更深的主动探究性。完成新工艺美术赏析课程后，可以强调对不同民间工艺美术作品进行分类欣赏，欣赏过程中教师引导学生对工艺美术作品类的表现技巧，文化内涵深入学习，同时鼓励学生对工艺美术作品进行鉴赏表达，针对学生对艺术作品鉴赏表达行为鼓励，使学生更加愿意主动去探索，这样更能对学生的美术审美能力起到提升。

结语

美术审美教育中民间工艺美术是必不可少的，笔者在文章中发现利用民间工艺美术可以对学生的美术审美能力，美术课堂学习积极性以及对民族文化自豪感均有显著提升。尽管民间工艺美术审美教学中仍然存在问题，但通过教育改革，教学方式创新，定期更新教材，优化教学内容，对提高学生美术鉴赏以及美术创作能力均有积极作用。

参考文献：

[1]景青林.民间工艺美术对初中美术审美教育的重要意义[J].知识文库,2020(18):35+37.

[2]杨寅.试论民间工艺美术对初中美术审美教育的重要意义[J].美术教育研究,2019(22):130-131.

[3]王向群.民间工艺美术在高校特色艺术教育中的实践探讨[J].大观,2020(02):113-114.

[4]闫萧宇.思政元素融入工艺美术课程的教学策略研究[J].教师,2021(23):11-12.

篇8

一、民间美术在高校美术教育体系中的作用 

（一）完善高校美术教育体系 

我国高校美术教育经过几十年的发展，已经形成了一套较为成熟的美术教育论文体系。然而我国高校美术教育体系模仿西方美术教育体系，缺乏民族特色，而民间美术作为传统美术形式之一，如果将其与高校美术教育体系相结合，将有助于建立起具有中国特色的高校美术教育体系。 

民间美术形式多样，种类繁多，如建筑、刺绣、剪纸、木雕、民族服饰等，体现了传统文化的精髓。民间美术能够为高校美术教育提供丰富的研究资料与素材，可以作为美术教育的课堂资料，也可以让学生实地考察当地的民间美术，亲身感受民间美术的艺术魅力。民间美术不仅丰富了教学素材，而且增强了高校美术教育的文化根基，丰富了文化内涵，促进了高校美术教育的发展。 

（二）保护和传承民间美术 

民间美术是我国传统文化的重要载体。然而在当代社会，随着社会的发展、科技的进步，科技产品和外来文化极大地吸引了人们的注意力，使人忽视了身边的民间美术。由于诸多原因，大量民间美术作品被遗失或损坏，难以找到它们的踪迹。在这种形势下，保护和传承民间美术迫在眉睫。高校作为培养专业美术人才的地方，对保护和传承民间美术具有义不容辞的责任。高校美术教学体系应当引入民间美术，使更多的学生认识和了解民间美术，增强对民族文化的理解，激发其对民间美术的热爱。高校学生是发展我国美术事业的栋梁，是传承和弘扬民间美术的重要力量。通过高校的引导，让学生加入到对民间美术的研究活动中，使其对民间美术产生兴趣，才能够积极主动保护和传承民间美术。 

（三）创新高校美术教育模式 

民间美术在造型和色彩方面具有鲜明的特色，学习民间美术能够训练学生的创作技法，培养其审美能力。学习民间美术能够帮助学生获得独特的创作经验，对专业美术学习具有借鉴作用。当代社会各种文化和思想碰撞，民间美术以民族文化为根基，应当引起高校美术教育的重视。教师在教学过程中，应引入民间美术以丰富教学内容，挖掘民间美术的内涵，将其与高校美术教育相结合，并研究出适合我国学生的美术教育体系和教学模式，提高学生的美术素质。 

二、在高校美术教育中继承和发展民间美术的措施 

（一）转变对民间美术的认识 

近年来，受全球化的影响，各国文化与艺术涌入我国，吸引了大量学生的关注，而忽视了对民间美术的学习。一些教师认为民间美术相对落后，不符合时代的发展，因此轻视剪纸、刺绣等民间美术，更没有将其引入到课堂教学中。教师首先应当转变思想，认识到民间美术的重要性，意识到传承和弘扬民间美术的积极意义，进而肩负起向学生传授民间美术的责任。在高校美术教学中，教师应当在教学过程中积极展现民间美术的魅力，吸引学生的关注，激发兴趣，使其加入到传播和弘扬民间美术的队伍中。 

（二）丰富教学内容 

当前的高校美术教师比较注重向学生传授基础知识和理论，容易忽视培养学生的艺术修养和审美能力，致使培养出来的学生缺乏创新能力，这不利于学生未来的学习与发展。在高校美术教学过程中，应当加强对学生的引导，打破陈旧的思维模式，在课堂中加入民间美术的内容，让学生感受其魅力。高校还可以邀请一些民间艺术家走进课堂，与学生进行交流活动，激发学生的兴趣，使其加入到研究民间美术的队伍中。教师还可以带领学生参观当地民间美术工作室，了解民间美术的制作过程，以加深认识传播民间美术的重要性。 

（三）转变教学模式 

目前，高校美术教育更多的是沿袭教师讲课、学生听课的教学模式，学生过于被动，对教学内容不感兴趣，容易失去学习的动力。教师应当转变教学模式，让学生成为课堂的主体，增强其参与性和互动性，主动学习民间美术。作为专业美术人才，学生对于民间美术的传播和传承具有重要的推动作用。 

结语 

民间美术是我国民族文化的重要组成部分，在高校教育体系中具有重要意义。在当前民间美术的传承难以为继的形势下，高校美术教育应当引入民间美术的内容，肩负起传承和发展民间美术的责任。因此，高校应当转变对民间美术的认识，传承民间美术，发扬传统文化，丰富教学内容，转变教学模式，构建适合我国学生的美术教育体系，以更好地为我国美术事业的发展服务。 

参考文献： 

[1]杨洪文.论民间美术在地方高校美术教育体系中的意义[J].大家，2011（8）. 

篇9

审美教育本应该摆在基础教育核心位置上的，美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，并未从美育的角度去定位和开发。这也同样是应试教育和农村美术基础教育根本区别的主要体现之一。在以往的教育中，我们把过多的精力放在知识教育上，因为这样可以培养有用的人才。我们却忽略了一点，没有从培养和谐发展的人的方面去考虑。这里我想谈一下美育：

一、美育在农村美术基础教育中的独特作用。在一些学校，“智育第一”、“一俊遮百丑”的倾向依然存在。在那里德育和体育总未完全到位，但已经提到议事日程上了，而美育却很少进入教育者的视野，甚至到了可有可无的地步。美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，着眼于培养学生技艺和劳动技能，并未从美术的角度去定位和开发，致使农村美术基础教育受到了不该有的影响。

原因在于，我国一直实行着应试教育。艺术在沟通和形成各学科之间各种联系的重要意义在于：有助于学生认识整体、部分及相互关系；把握知识的核心，并系统化、全面化、创造性地解决问题。所以农村美术基础教育中也包括技能教育。

二、美术教育应该摆在农村美术基础教育的核心位置上。其实关于这个话题，前面已经有所提及。我国的美术教育是伴随着近代教育出现的，当初是为产业革命输送大批合格劳动者才被列入教育科目的。而我们现在面临着知识经济的到来，教育必须面向现代化、面向世界和未来，注意知识结构的综合化，而不只局限于某一学科的单一知识。

三、如何将美术教育运用到农村美术基础教育的核心中去。有一种观点认为，美育就是艺术教育，是关于音乐、图画、手工劳作等技巧的培养。这种看法有明显的以偏概全之嫌，似乎音乐课就是为了培养歌唱人才，手工课就是为了培养劳动技能，把美育局限于培养具体技能技巧范围内，而没有从塑造新型文化品格这一更高层次上来认识美育的意义。用爱因斯坦的话说：“仅用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要在美术学习的过程中发展他们理解美和欣赏美的能力。在文章末尾总结一下，美育需要得到重视和它应该有的地位。在过去五十多年的发展中经历了曲折过程，现在它迫切需要改变。

篇10

【关键词】当代艺术;高校美术教育;审美素养

作为国家高等人才的重要培育基地，高校不仅承担着提高学生知识储备和操作能力的重任，更担负着提高学生思想道德素养的重任。作为一项长期且艰巨的任务，各大高校在实施教学的过程中着重强化大美术的教学理念，对美术课程进行了优化和调整。其中，对课程内容的改革参照了当代美术的发展方向与时展的前沿，课程结构的调整直接体现了人才培养的规格、知识结构和能力素质结构。随着社会的不断发展，当代艺术的意义得到了充分的展现。当代艺术不仅具有美术价值，更具有社会价值，对社会的发展能够产生深远的影响，为促进经济社会的全面发展提供了精神动力和智力支持。

一、当代艺术在高校美术教育中的影响

（一）增强学生的审美创造性

当代艺术是指“今天的艺术”，其表现形式具备当今的时代内涵与时代特征。为了与“现代派艺术”相区别，便引用了当代艺术这种提法。当代艺术的作品不仅具有现代性，更饱含着艺术家的创作特征和生活体验的现代性，不拘一格、独具创造性，深刻反映出当代社会的发展风貌与时代特征。现阶段，当代艺术通过美术教育走入大学课堂，以其丰富的表现手法和表达方式冲击着大学生的眼球。当代艺术作为一种创造性较强的活动，集中表现着人类的生产生活方式和艺术家独特的审美特征。在美术课堂中，通过对各种创意、设计、制作、表达、交流，以及多视角的连接和转换，赋予学生联想和创造的空间，实现自我表达与自我创造。当代艺术让艺术存在于生活的每个角落，培养学生学会从生活中感知艺术、创造艺术，增强审美的创造性。就当前的教学内容而言，美术教育与时代形成了完美的结合，艺术家将当今社会的战争、种族歧视、生态、环保、弱势群体等问题恰到好处地与艺术相结合，将社会热点推向艺术舞台。在这种创作形势的影响下，学生能够从中受到熏陶和影响，自觉地投入艺术形式的创造中，在艺术创造的过程中自觉关注社会的热点问题，将大众的视线吸引至此，以自身的审美创造增强艺术与生活的联系，以独特的艺术形式推动社会的发展。

（二）提升道德情操和审美素养

当代艺术与美术课程的融合能够从根本上开拓学生的视野，提高其思想道德境界。首先，将当代艺术理论引入美术课本，学生通过对美术理论和专业论文的阅读和思考，可以增加对美术学科的认识和思考，更好地了解当代艺术的发展现状和发展方向。同时，可以根据艺术作品的表现形式感知艺术家的创作理念，并结合课本和指导教师的专业点评，加深对当代艺术理论和美术的理解，能够自主进行相关理念的学习和理解，从而提升专业的理论水平。其次，将当代艺术引入美术课本能够使学生拓宽理论知识渠道。课本中一些专有名词在引用时，通过注释的方法标明了来源及专业作者，这极大地方便了学生在课余时间通过对注释的查找和专业理论资料的阅读进一步增加对相关理念的理解与认知，无形之中提升自己的艺术底蕴，学会鉴赏和评论，在加深对美术概念理解的同时，也提高了自己的审美境界。最后，美术教育与当代艺术的结合为全面提升学生的综合素养提供了很好的平台。在笔者所在学校的美术教学课堂上，教师通过灵活多样的教学方式，如评述辩论、作品搜集、资料展示等方式为学生提供了很好的展示机会。同时，多媒体课件的制作，以及音频、视频的使用丰富了课堂表现形式，同时提高了学生课堂的注意力和专注力，提高了课堂效率，有助于提升学生的审美境界。

（三）推动学生审美取向的转型

当代艺术审美取向的转型已经成为美术界共同关注的热点，甚至成为全民关注的焦点。艺术取向不仅取决于艺术家的审美素养，更受到社会主流价值观念的影响。当今社会的热点问题直接影响着艺术作品的表达方式，各种社会问题以不同的形式走向了艺术的舞台。学者李西建曾在学术报告《审美文化与美学学科的当代转型》中，对审美取向的发展做出了专业的阐述。当今时代，审美文化作为第三种文化形式，是一种人类文化较高的艺术表现形态，是人类文化发展与精神交流的产物，其贴近人类最为真实的生活状态，使当今文化日益趋向审美化。审美取向的转型必然会导致以人的精神体验和审美观照为主导的社会感性文化的形成与发展。审美取向的转型衍生出审美文化的发展，二者能够很好地实现相互促进与共同发展。同时，审美文化的发展能够带动美术课程的转型，使之更加人性化，更符合学生发展的需要，并形成新的文化意识，以文化阐释为主要内容更新当代美术理论，为美术的发展创造新的增长点。这种较高水平的人类文化水平的更新与发展，不仅能够推动当代艺术与美术理论的发展，更能够在全社会形成审美转型的潮流，学生在其中受到影响和熏陶，主动接受审美文化，实现审美取向的转型。

二、当代艺术在高校美术教育中的价值

教育是民族发展与社会进步的基石，美术教育在提高学生审美素养与综合素质发展方面具有重要作用。当代艺术与高校美术课堂的融合，能够使美术的价值得到更好的实现，推进当代艺术的不断发展。艺术家通过艺术作品展演为美术教育提供了很好的平台，很多高校的美术院系都设有美术馆，使学生在潜移默化中受到艺术的熏陶。

（一）当代艺术的发展能够创造良好的审美氛围

当代艺术的不断发展，以及与高校美术课程的不断融合，间接创设了良好的文化发展环境。艺术走出殿堂逐渐深入大众的视野，美术教育在继承其他教育的优秀特征之外，本身能够很好地提升学生的思想道德素养与审美情操。首先，美术教育能够促进学生心理和生理的健康发展，通过对美术知识的整体感知、对美术理论的研究与学习、对当代艺术文化作品的观摩，于无形之中提高整体审美素养。其次，美术是社会与艺术连接的纽带，在学生进行当代艺术的学习时，能够不断培养自己发现美的眼睛，更好地深入社会、了解社会、观察生活、感悟生活。当学生对身边生活进行细致入微的观察时，便会增强对理论的理解。一方面，能够增加对学科的兴趣，将艺术与生活更好地结合。另一方面，寻找生活的乐趣，增强自信心与自豪感，从而更好地进行美术学科的学习。最后，美术学科作为文化的一种表现形式，以一种精神力量对每个受教育者的生活产生重大影响。在美术教育不断深入的过程中，能够促使学生的智力和身心得到全面发展，培养感性思维、创新能力和创新精神，实现艺术与人生的相互影响、相互促进。通过美术教育，能够不断提高人们的综合素养，进而增强社会的精神内涵与文化底蕴，创建良好的文化审美氛围，推动社会的进步与发展。

（二）促进大学生逻辑思维与形象思维的形成

在传统的教学实践中，往往重视逻辑思维的发展而忽略形象思维的发展。全面发展的新型人才必须具备足够的形象思维，以实现对周围事物的感知，更好地适应周围环境的变化。艺术作品很好地将艺术家对周围生活的感知和逻辑思考结合在一起。当前各大高校越来越重视学生逻辑思维与形象思维的双重培养。在师资方面，高校派遣美术教师进行考察学习、出国留学等，不断提高教师的专业素养。另外，聘请国内外一流的专家进行专题讲座，组织教师进行定期的学习；不断完善美术教学基础设施建设，为学生创造更好的环境；采用多层次教育体制，增设环境艺术、视觉传达、包装设计等其他当代艺术学科；加强美术教育的学科建设，开设美术鉴赏课。在课时的设置上要注意连贯性和紧密性，除了教师的讲授，还需要大量资料丰富课堂内容。另外，结合专家点评，使学生对艺术作品有更加深刻的认知，将学生培养为多元化发展的高素质人才。通过艺术作品的熏陶和感染，不断培养学生的形象思维。学生在对艺术作品进行鉴赏时，能够培养逻辑思维，加深对艺术理念的理解和认知。

（三）促进跨专业的学习和交流

当代艺术作品不局限于美术领域，社会各个角落都有当代艺术的存在。高校的美术教育不应局限于对当代艺术的学习，更要注重专业与非专业学生之间的交流。例如，可以开设美术研究社团，将有共同兴趣爱好的学生聚集在一起，通过专业教师的指导，增加学生对艺术的理解和认同，激发其学习兴趣和创作灵感，推进艺术领域的繁荣发展。总而言之，当代艺术融入高校美术课堂是社会发展的需要，也是培育全面发展的高素质人才的需要。当代艺术在塑造学生审美情趣、提升人格素养等方面发挥了重要作用，这将为我国经济社会更好的发展提供有力的人才支持。

参考文献：

[1]王斐.论当代艺术在高校美术教育中的影响与价值[J].美术教育研究，2016（16）：96-97.

[2]张娜.浅谈实用美术教育对当代高校美术师范教学的影响[J].美术教育研究，2015（20）：100-101.

[3]张贺.高校美术教育中引入现当代艺术内容的重要意义[J].美术教育研究，2014（11）：166.

[4]华.高校美术教育中现当代艺术内容的引入意义探析[J].名作欣赏，2012（18）：133-134.