多媒体艺术与设计范文

导语：如何才能写好一篇多媒体艺术与设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】艺术设计 多媒体 视觉冲击

引言

艺术设计在人们的日常生活中随处可见，无论是何种形式的艺术设计都与人们的生活息息相关，而艺术设计在对营造环境气氛、提高审美要求等方面有着重要作用。多媒体技术是一种在计算机系统中通过至少两种媒体进行人机之间数据和信号交流的一种传播媒介，包括文字、图片、声音、动态视频等，其传播方式有光碟、网络等不同手段。在多媒体领域的艺术设计通过对不同色彩、构图方式的应用，结合视觉艺术原理，将设计者的设计理念和设计目标融入到多媒体当中，通过视觉艺术的运用，使人们在看到某个画面或图像时，在视觉和心理上造成深刻的印象，从而达到视觉渲染的效果。因此，对日益成熟的多媒体艺术设计进行视觉冲击方面的原则、技术和应用方面的探讨，拟为今后艺术设计在多媒体领域的发展提供初步依据。

一、相关概念介绍

艺术是一种普遍的精神文化产物，是一种通过多种手段对创作者或设计者内心感受进行表达和创作的抽象形式，艺术的发展具有无限性和不定性，随着人们生活水平和审美需求的日益增高，艺术在整个社会中的重要性也越来越重要。多媒体领域的艺术设计是艺术的一种表现形式，也是现代科技发展下的信息化产物，而艺术设计在多媒体领域能否产生强大的视觉冲击是当今艺术设计领域工作者高度关注的问题之一，也是多媒体艺术设计的重点和难点。现对相关概念进行如下陈述。

（一）多媒体领域中的艺术设计

多媒体领域的艺术设计又可称为多媒体艺术设计，是指通过使用多种媒体，包括文字、图片、声音、动态图像或视频等媒体，将艺术设计与制作融入进来，从而完成作品的设计与制作，包括游戏的设计、影视和动画的设计、网页的设计以及光碟的制作和设计等。设计者通过应用多媒体技术，将艺术设计者的情感和想像力充分融入到数字化信息设备中，再通过加工处理使设计者的设计理念和目的更加形象表现出来，因此，多媒体艺术设计的作品是设计者的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，也是是人们现实生活和精神世界的形象表现。多媒体领域中的艺术设计已经是当代社会的一种较为普遍的艺术形式。

（二）视觉冲击

视觉冲击是指人们看到某个画面或图像时，在视觉感观上和心理感知上对其中的内容产生了深刻的印象。好的艺术设计通常能给人们带来视觉冲击，但并不是所有的视觉冲击都是享受，有些视觉冲击没有把握好冲击程度，反而会使人们在视觉和感观上产生负面的印象。艺术设计在多媒体领域中通过运用不同的色彩，构造出不同的造型，并结合视觉艺术原理，将设计者的设计理念和设计目标充分体现在多媒体设计之中，通过视觉艺术的运用，使人们在看到某个画面或图像时，在视觉感观上留下深刻的印象，从而达到视觉渲染的效果。

二、多媒体艺术设计中视觉冲击的营造

要在多媒体领域构成艺术设计的视觉冲击，需要从造型和色彩等方面，通过合理运用与配合，才能达到实现这一效果的目的。

（一）色彩的营造

在艺术的范畴里，色彩是具有性格的，它具有一定的象征意义和表现作用，世界上不同的地区、国家、民族、、风俗习惯、不同的阶级感情和时代风尚，对色彩感情的反应都不一样[1]。基于这一前提，人们对于不同的色彩所产生的心理活动各不相同。通常，红色是活力和激情的象征，绿色是希望、温暖的象征，蓝色一般给人带来遥远、忧郁、宁静的感觉等等。另一方面，冷暖色调给人们带来的视觉感受和心理感受也大相径庭。通常暖色调给人一种温馨舒适的感觉，更符合普通寻常人的审美，而冷色调通常以冷艳、个性著称，是当代许多个性鲜明的艺术设计者较为青睐的色系。因此，通过运用不同的基色和色调，可以产生不同的视觉效果，通常鲜明的颜色或是个性化的色调能够产生更强烈的视觉冲击。

（二）造型的营造

在多媒体艺术设计中，由于设计空间的局限性，设计者在设计过程中需要考虑界面的有效性以及所设计内容的充实性。此外，要在多媒体艺术设计中产生强烈的视觉冲击必须要有一个合理的造型，而造型是否合理又可以从点、面、线条的布局方式来体现。网站设计是多媒体领域艺术设计的一种形式，在整个网页布局中，是否能对受众产生视觉冲击效果，需要从文字的排班和结构、图片的插入是否合理以及背景色彩基调是否符合标准等几个方面来判定，成功的实例如图一中所示，通过对文字、图片合理的布局，充分突出主题以及网站的特点，从而给人们带来良好的视觉冲击效果。

图一 合理的网页设计页面布局

（三）图像的营造

人们对多媒体领域中的艺术设计效果的审美要求正日益上升。传统的多媒体艺术设计的视觉效果不强，究其原因，是由于传统艺术设计在多媒体领域中只运用了静态图片、文字等元素，而在当代社会高科技水平的带动下，设计工作者将更多的动态图片、flash应用于多媒体领域的艺术设计当中，通过与色彩和布局的合理结合，充分将设计主题展现出来，带给人们以良好并强烈的视觉效果。然而，在运用动态图片或flash的同时，需要注意使用的合理程度，不可过分使用。不能因为动画的引人注目而过多地强调动画本身，只有图像和flash互相配合才能实现效果的最优化[2]。

三、多媒体艺术设计中视觉冲击的重要性

多媒体艺术设计中的视觉冲击能够更好地将设计者的设计理念和设计意图进行表现与传达。其实这种以数码技术支持的网络、多媒体设计也是属于视觉传达设计学科，但有些人始终认为，多媒体设计最主要的是内容，可是，红花还需要绿叶陪衬，任何一件有实在意义的东西只有经过包装后，才能更加充分展示它那最有价值的一面[3]。媒体领域中的艺术设计带来的视觉冲击，不仅能降设计理念充分表现出来，还能产生真实感，因此，通过视觉冲击的特有的表现能力，将设计者想要表现的信息充分的传达，不仅能吸引人们的眼球，又能使人们直接了解有用的信息，增加了信息的快捷传递，提高了视觉创新。

四、结束语

任何艺术设计都能给人们带来视觉上的感受，但是只有好的艺术作品才能给人带来强烈的视觉冲击，从而给人们留下深刻的印象。多媒体中的艺术设计通过界面的设计，科学合理地运用色彩和造型，结合视觉艺术的特点和原则，给人们带来感观上的享受与冲击。综上所述，通过对艺术设计在多媒体领域中的现状和应用情况的分析，结合多媒体艺术设计界面在造成视觉冲击方面的原则和方法，旨在促进我国未来多媒体艺术设计行业的发展，给人们创造出更多具有强烈视觉冲击的作品。

参考文献

[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J]. 设计艺术研究，2012（06）.

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1多媒体技术在展示空间设计中的应用

实际上，室内设计中适合用到多媒体技术的设计方案有很多。在展示空间设计中除了上面我们提到的展会和博物馆设计，以大型商场设计为例，可以有固定的LED屏幕配合活动现场使用，没有现场活动时也可以播放滚动广告。或者设计数字水幕，可以是环形水幕或者是雾屏，平时不播放投影的时候是很好的景观装饰，有活动需要时启动投影能够吸引人更多眼球，增加活动效果，商场也可以赚到更多的场地费用。在划分展区时还可以应用互动数码橱窗技术做成虚拟展区，在互动橱窗内设置新品或清仓处理等信息。商家不用把所有的产品都摆出来，只要把相关的图片和文字信息都填写好，购买者可以像是在网络商城上买东西一样查看商家的库内商品。看好商品再通过货号找服务人员查看实物或购买，也可以设置增强现实虚拟试衣间，贵重商品还可以用3D投影技术做虚拟展示等，快速的试用和了解产品。对于需要邮寄服务的顾客更可以通过网络技术一并处理。更可以用全息影像来增加气氛，营造虚空间的舒适视觉享受。还有可以用虚拟现实技术来制作新的视觉识别系统(VI)，让顾客更直观的了解商场各个区域的服务种类和道路设置情况。尤其在大型的综合体内，面积太大远的地方甚至需要坐车才能到达，更是需要这个技术的服务。

2多媒体技术在餐饮空间设计中的应用

餐饮空间的设计一直是自由的，风格多变的，形式追求新奇与舒适。既要适合服务行业服务于人让客人有宾至如归的感觉，又要有特色，能够招揽更多的食客。多媒体技术在餐饮空间设计上的应用应该是再适合不过了。层出不穷的新技术为服务提供了更舒适便利的可能性，新的艺术形式也能够更好的吸引客人。我们在设计餐厅时可以利用增强现实技术(AR)对复杂的餐厅大厅装饰进行纹理增强处理，比如做中式的餐厅，繁复的斗拱、藻井、窗棂上的镂空雕花做起来价格不菲，制作时间过长，会施工的单位不多。往往因为这些原因导致业主和设计师不得不放弃原来的创意，使用多媒体技术利用增强现实和全息投影以虚拟影像替代实物，再现古韵。并且可以通过更换投影内容实现光影和气氛的调节，让客人可以在用餐的同时感受到从正午到傍晚或建筑装饰从新到旧的岁月变化，体味历史滋味。当然使用多媒体技术还可以在室内渲染更多场景，比如在包房里设置荷塘月色的景致;比如用3D水墨动画的投影方式设置“水墨仙境”;再比如在热带的餐厅里设置一个冰雪世界，戈壁沙漠中做出森林场景。如果在喧闹的商业街建餐厅，用魔法玻璃做窗，投影一段海边或草原的视频，是不是能让人心旷神怡呢!更何况如果有影像菜单，自助结账，测温餐具等等这些新技术的加入，我们的餐厅会进入一个的智能与艺术一体化的新时代经营模式。

3多媒体技术在其他空间设计中的应用

在办公空间设计中除了可以像餐厅一样用全息投影去渲染气氛，更可以增加智能办公的形式，例如会议室可以使用魔法玻璃，通电成透明状态，魔法玻璃可以显示成装饰背景或者作为普通的玻璃墙。断电变成不透明状态，可代替幕布。并且成像画面更清晰、亮度更高。用魔法玻璃装饰空间可以增强室内采光效果，根据使用功能变换空间，灵活方便。把电话会议用增强现实技术增加影像效果，像电影中一样增强真实的交流感觉。在娱乐空间设计中增加虚拟现实和体感技术的使用，让人和影像互动起来，为空间装饰增添趣味性和更加华丽的视觉冲击。还可以设置3D立体投影技术做虚拟表演来烘托气氛，增加表演形式。家居空间除了我们已经熟知的智能控制———声控系统和远距离遥控等，设置多功能影像墙把同一空间通过影像的开关和使用情况，实现动态空间和静态空间共存的效果。还可以有营造四季屋等空间这样的创意，添加到设计当中。多媒体技术的使用让我们在室内空间设计中，除了使用原有的虚实空间的界定手法外还可以使用新技术来处理我们的设计。在划分真实空间时采用新材料，在设计虚空间时在原有手法基础上———如局部变化地坪高度(升高或降低地面、天棚)，或者用不同图案、色彩、材质的平面变化来限定空间等等。还可以使用多媒体技术进行空间的创造，如用LED投影灯来界定空间范围，用全息投影或魔法玻璃来做空间的延伸和交错。当然还可以用3D投影技术做空间的虚拟装饰和物品的展示。

4多媒体技术在室内设计中应用的未来发展方向

不管怎样，把多媒体技术应用到室内设计中，就是实现技术和艺术一体化进程中的一大进步。多媒体技术和室内设计的结合是未来科技与艺术一体化进程的一部分，是科技在我们生活中创造奇迹的又一创举，是展示人类无穷智慧的又一佐证。增加多媒体产品的应用渠道和产品销量，降低产品成本，提高了多媒体技术的成品转化率，加大多媒体技术的研究和开发速度。才能有效的促进多媒体技术和室内设计一体化的未来发展。拓宽室内设计师的设计思路，在传统的设计思维方式上注入了新的血液。创作更多的多媒体技术和室内设计结合的案例，让多媒体技术更多的出现在普通老百姓的生活中，让人们切切实实的感受到和室内设计相结合的多媒体技术给大家带来的美丽、便捷和舒适，才是多媒体技术和室内设计未来发展的根本。

作者:侯瑶 单位:长春建筑学院

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论文关键词：多媒体，视觉，设计，视觉美感

 

一、绪论

随着多媒体技术在教育教学中的广泛应用，多媒体课件制作越来越受到相关方面的重视。一个好的多媒体课件不但能很好地让学生获取知识，而且又要能提高教学效率，使老师和学生从烦躁的课堂上解放出来。那么什么样的课件才算好的多媒体课件？又如何才能制作出好的多媒体课件呢？我认为好的多媒体课件应能充分合理的利用文字、图象、视频、音频及动画，给学生展示一个搭配和谐、构图美观、制作有创意的美丽图画。

二、多媒体课件的文字设计

在多媒体课件信息设计中老师们往往通过大标题、中标题、小标题的层级关系来定位所处的位置，建立起系统严谨的信息管理概念，由此来把握多媒体课件的信息脉络，因此各级标题在字号、字体、色彩上最好能有一定的区别，建构起一定的层级关系。在每一个版面上，标题部分最好能有一定的视觉稳定性和延续性，保持课件版面风格的统一性，方便受教育者在学习过程对重点内容的查找和关键内容的识记，同时利于授课者在课堂教学中对信息内容的同步讲述。

课件的文字不是越多越好，过多的文字只会让受教育者无所适从，使有效信息无法识别，多媒体课件信息失去可读性。因此，在制作时，正文要以标准的黑体和宋体为主，编排时字距和字符距可以较小，行距可以有意识的加大，这样可以增加每行之间的有效距离，帮助受教育者对内容的识别视觉美感，使受教育者保持视觉传输信道的通畅。在信息量极大的多媒体课件中，对于需要重点强调的内容，常常采用增加下划线、变换颜色、更换字号、加粗字体等方法来实现，使这部分内容能从庞杂的内容中脱颖而出。但是必须特别强调的是这种方法不能在单一版面上使用过于频繁，如果满版都是重点符号和标识，将会使多媒体课件显得异常混乱，信息分散而凌乱，其结果无异于没有重点。

三、多媒体课件的配色设计

在设计制作多媒体课堂教学课件时，经常会出现这样的现象，设计好的PPT演示课件，在自己的电脑上色彩鲜艳美丽无比，可是到投影银幕上却一片模糊。究其原因，除了一些客观的因素外，最重要的还在于设计者没有掌握好相关的配色设计。多媒体课件的配色计应当注意以下四个方面。

1、投影银幕上的颜色视觉清楚度与颜色亮度有关。高亮度的前景色(白色、黄色、绿色、青色)适合与低亮度的背景色匹配，低亮度的前景色(黑色、兰色、红色、紫色)适合与高亮度的背景色匹配。

2、投影银幕上的颜色视觉清楚度与前景色和背景色的对比度(或亮度差)有关。高清楚度的匹配显示出前景色与背景色的极高亮度差。

3、低亮度差(或低对比度)的颜色匹配(黑一蓝，蓝一黑对比等)看不清楚；同色调对比中也未显示出高的清楚度。

4、在投影显示中，最佳的前景色为黄色和白色。最佳的背景色为为蓝、红、蓝绿期刊网。为保证投影银幕上的文字高清楚度，当选用高亮度文字颜色(白色、黄色、绿色、青色)时，背景颜色应选用低亮度的颜色(黑色、兰色、红色或紫色)和极低亮度级的背景色；当选用低亮度的文字颜色(黑色、兰色、红色或紫色)时，背景颜色应选用高亮度级的高亮度颜色(白色、黄色、绿色、青色)；低亮度差(低对比度)的颜色对比(黑一蓝，蓝一黑对比等)以及同色调对比匹配应避免使用。

四、多媒体课件的图片设计

多媒体教学课件中图片的编排与设计是非常重要的，多媒体教学课件可以图文并茂地向学生提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量，而且图片的引入也大大美化了多媒体教学课件的页面。

多媒体教学课件图片要求不高，在图片的选择和优化的同时，图形图像一定要清晰规整，若将图形、图像作为学习的内容时，图形、图像要尽可能大并放于屏幕中心位置。作为背景的图像要简洁明了，颜色淡雅，如此设计能够突出主体，有利于减轻眼睛的疲劳和学生对主体内容的感知、理解和记忆。图的内容要便于观察。图形、图例等画面的设计在清晰的基础上要尽可能大，图的主要内容应处在展示屏幕的视觉中心，便于学生观察。复杂图形要逐步显示。对于较复杂的图，如果一下子显示全部，会导致学生抓不住重点，也不便于教师讲解，因此，这样的图形，应随着教学的过程分步展示，到最后显示出全图。

在编辑图形图片时，应考虑它们在整体编辑计划中的作用，达到和谐整齐，要达到这样的效果，在页面图片的合理选用时，一要注意统一视觉美感，二要注意悦目，三要注意突出重点，特别是在处理和相关文字编排在一起的图片时。

五、多媒体课件的动画设计

在教学中教师经常遇到一些难以表达，甚至无法表达的问题。动画可以将抽象的无法亲身感知的现实生活中很难出现或不易观察到的现象，真实、形象地模拟出来，弥补了常规教学的不足，容易收到生动有趣的效果。

多媒体动画的设计原则要遵循两个原则。一方面动画要流畅，无停顿、跳跃的感觉。动画画面的设计应简洁生动，构图均衡统一，色彩配置和谐明快，动作自然流畅，文字清楚醒目，动画的色调与界面整体风格相符，动画的布局合理。另一方面，动画的配音要恰当。声音包括解说、音乐和音响效果，它起承上启下、穿针引线的作用，应力求做到朴实生动、清晰流畅、通俗易懂、节奏合理、准确无误。

六、结论

设计好多媒体课件，可以把枯燥的课堂变得生动有趣，展现其特有的魅力与作用。因此老师要特别注意多媒体课件的视觉技术，以激发学生强烈的求知欲，使他们处于主动地位，形成直接的学习动机。如果师生在知识交流的同时获得更多审美享受和视觉愉悦，必然能逐步提高全民族的整体素质，培养受教育者更加全面的综合能力。

参考文献

[1]代志强.如何看待高中数学教学中的多媒体应用[J]．时代教育（教育教学版）, 2009(2).

[2]黄秋生，罗丽萍，彭玲.简论多媒体教学课件制作的要素[J]．实验室研究与探索，2003(3).

[3]赵素云.多媒体教学中教学课件的设计与开发[J]．光盘技术2008(8)．

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关键词：艺术设计；多媒体；视觉冲击

在人们的日常生活很生活当中，艺术设计随处可见，与人们的生产生活密切相关。艺术设计在满足人们认识需求等方面发挥着重要作用。[1]所谓多媒体技术是指在计算机系统中通过两种以上媒体进行交流的方式。将艺术设计应用于多媒体领域当中，充分发挥通过合理的应用不同色彩以及构图的方式方法，并将这些方法与设计者的设计理念以及视觉冲击原理有机地结合在一起，能够极大地提高多媒体技术的水平。

一、相关概念介绍

1、多媒体领域中的艺术设计

一般情况下，人们将多媒体领域艺术设计称之为多媒体艺术设计。该设计方式主要是通过多种媒体，在制作图像和视频的过程中将艺术设计与制作融入进来，从而提高整个多媒体制作水平的方式方法。[2]多媒体领域中的艺术设计的形式非常丰富，常见的有游戏设计、影视动漫设计等等。设计者通常将自身的情感和想象力应用多媒体技术的方式融入到数字化信息设备中，从而实现设计者的设计理念以及设计目的的形象表达。由此可见，多媒体艺术设计作品，从本质上来说是设计者情感、知识以及理想的综合表现，在当今社会，多媒体领域中的艺术设计已经成为最为普遍的艺术表达形式，极大地丰富了人们的日常生产生活。

2、视觉冲击

所谓视觉冲击是指观赏者在观赏到某一图像或某一画面的时候，从视觉感官上和从心里感觉上，对该幅画面的内容产生了深刻的印象。一般情况下，好的艺术设计往往能够给观众带来极大的视觉冲击，虽然这里的视觉冲击，并不一定都是美的享受，甚至有的视觉冲击，还会给观赏者带来一定的负面影响。[3]但是，我们还是应当对色彩的应用给予高度的重视。在多媒体领域中实现艺术设计应当充分运用色彩，以色彩的不同来构造出各种各样的造型，并在此基础上与视觉冲击原理有机结合起来，从而在多媒体设计中实现设计者的设计理念，给观赏者带去美的享受。

二、营造多媒体艺术设计中的视觉冲击效果

实现多媒体艺术设计的视觉冲击，这对艺术设计者来说要求较高，它需要艺术设计者从造型方面色彩方面进行创新，实现合理的搭配应用，只有这样才能够达到给观赏者带去视觉冲击的目的。

1、多媒体艺术设计中色彩的营造

色彩在整个艺术设计的范畴里具有自身独特的性格，表达着艺术作品的性格。不同的地区，不同的国家对色彩的反映程度完全不同。这要求设计者以此为依据营造艺术设计的色彩。一般情况下，红色代表着活力，代表着激情。绿色就像是沙漠中的一方清泉代表着希望，代表着温暖。蓝色一般会给人以忧郁遥远之感。[4]除此之外，冷暖色调也会给观赏者带来极大的视觉冲击，观赏者在观赏暖色调为基调的作品的时候，总是会感觉温馨舒适，而如果观赏者观赏的作品是以冷色调为基调的，那么就会给观赏者带来冷艳高贵之感。由此可见，色彩的应用能够给观赏者以不同的视觉效果，因此设计者应当合理利用色彩。

2、多媒体艺术设计中造型的营造

由于受到设计空间局限性的限制，设计者在设计多媒体作品的过程中，往往要考虑设计界面的有效性，除此之外还要考虑，设计者所涉及的内容是否具有充实性。众所周知，想要实现多媒体艺术设计视觉冲击水平的提高，就必须使艺术设计拥有一个合理的造型，一般情况下，我们通过点、线、面三方面布局来体现造型的合理性。从本质上来说，网站设计只是多媒体艺术设计中的形式之一，因此，在设计网站的过程中尤其要考虑其所设计的画面能否对受众产生一种视觉冲击效果。笔者认为，想要提高网站设计的视觉冲击效果，应当以文字的排版以及图片的插入为切入点，合理的利用色彩基调，并将这些同视觉冲击原理有机结合在一起，从而给受众带来一种良好的视觉冲击效果。

3、多媒体艺术设计中图像的营造

现阶段随着人们生产生活水平的提高，人们对多媒体领域中的艺术设计要求也越来越高。由于传统的多媒体艺术设计难以满足受众的需求，也难以给受众带来强烈的视觉冲击效果，因此必须要转变传统的多媒体艺术设计形式。在当今社会，信息技术高速发展的今天，我们可以充分利用一些动态图片、flas，充分利用色彩和布局，将设计者的设计理念展现出来，从而达到给受众良好的视觉感受的目的。值得注意的是，在应用动态图片的过程中，我们应当注意适度原则，如果过度的引用动画，这会使受众的注意力被集中到动画上，难以发挥艺术设计的效果。

三、视觉冲击在多媒体艺术设计中的重要性

视觉冲击在多媒体艺术设计中的应用，能够将设计者的设计理念充分的表达出来。受众通过这种视觉冲击能够深入的理解设计者的设计意图。可以说，视觉冲击在受众以及设计者之间搭建了一个互相沟通和交流的桥梁和纽带。从本质上来说，以数码技术为基础的多媒体设计也是视觉传达设计学科当中的一种，但是设计师们始终认为，多媒体艺术设计它是一种艺术，因此其所传达的应该是艺术设计的内容。但是再好的红花如果失去了绿叶的衬托，也不会引起人们的关注，因此，多媒体技术当中的艺术设计所带来的视觉冲击，不仅不会不利于设计者设计理念的表达，还会给受众带来一种真实的感觉。正因如此，我们应当充分发挥视觉冲击的功能，从而达到吸引受众的眼球，传达有用信息的目的。

四、结语

总而言之，不论是什么样的艺术设计，都能够在视觉上给人以冲击，但是，往往好的作品才能给受众带来强烈的视觉感受。因此，媒体艺术设计应当充分发挥视觉冲击的功能，通过合理的界面设计，将不同的色彩和造型有机地结合在一起，给人们以美的享受。

作者：王兴 单位：九江职业技术学院

参考文献

[1]张丽洁.数字多媒体传播形式对平面设计的影响研究[D].浙江工商大学,2010.

[2]刘春辉.艺术设计在多媒体领域中的视觉感染力[J].中国包装工业,2015,14:135-136.

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多媒体艺术设计实验室空间设计是科学技术与艺术的紧密结合，在其能够实现应用功能的前提下，对其空间特性、空间设计原则以及空间设计的方法等方面进行探索研究，为艺术设计类实验室建设带来一定的参照与借鉴作用。

关键词:空间设计；空间特性；设计原则；设计方法

在科技快速发展的信息时代，传统的设计艺术手段面临着新的挑战和机遇，多媒体艺术设计实验室作为高校艺术设计教育不可或缺的组成部分，越来越受到人们的广泛关注。它以一种新的教育理念来推动艺术设计，有效地提高艺术设计工作效率，对艺术设计教育起到良好的辅助效果，因此，对于其空间设计的研究具有重要的现实意义。

一、多媒体艺术设计实验室的空间特性

多媒体艺术设计实验室是各种设备仪器与人员工作学习并存的小型公共空间，需充分合理的布置设计实验室空间，才能发挥适应现代社会的艺术设计实验室的优势与作用。多媒体艺术设计实验室的空间设计依赖其建筑空间本身而存在，其主要功能是为艺术设计的不同需求提供必要的相应空间，其空间应具有以下特性：首先是设备陈设。多媒体艺术设计实验室配备各类仪器设备，如高性能工作站、计算机、服务机、三维激光测量仪、Vicon三维运动捕捉系统、高清录播一体机等设备，各种类型的设备由于操作方式的不同，在陈设时需根据其特性和先后顺序按照人体工学合理摆设，为设计实验人员的创作提供舒适的操作空间。其次是艺术氛围。多媒体艺术设计实验室体现较为强烈的艺术设计属性，空间的形式与风格和使用者群体的文化修养密不可分。在其空间设计和艺术展示形式上应灵活合理地处理，在设计时应多注重实际使用者精神上和心理上的体验，有机融合历史和文化内涵，文化和空间之间的相互影响、相互渗透、相互交融共同促进文明和谐空间的设计，将艺术与技术相结合，从而更好地激发设计灵感。再次是互动交流。艺术创作是感性的创作，优秀的多媒体艺术设计更是一个团队协作的结果。在实际的工作中，一个良好的空间设计有利于人员之间的信息互换与共享。一个具有包容、开放的实验室讨论区域，能够让使用者充分的表达自己的创作思路，并接收他人的建议，使艺术设计创作过程得以顺利、轻松的完成。

二、多媒体艺术设计实验室的空间设计原则

1、功能布局“以人为本”原则

物理环境是实验室空间的物质基础。多媒体艺术设计实验室所需的功能空间各异，若不能对实验室空间进行较为合适的布局安排，可能会导致空间功能和组织功能上的混乱，进而影响工作效率。一个实验室的合理布局，不但要方便使用者的操作方式，也要注意他们的个性喜好，通过“以人为本”的人性化空间设计使人们享受到舒适的工作学习空间，最大程度上提高使用者的工作效率，获得更多的工作学习上带来的精神愉悦感。

2、空间比例关系协调原则

空间是由建筑、室内空间、色彩、光照、材质等要素构成的整体空间环境。好的视觉效果要求设计师对设计元素按照形式美的法则处理其相互之间的关系，获得更造型形态、空间结构和色彩的审美统一。在多媒体艺术设计实验室中的空间比例关系，一方面是指功能区域空间比例的合理划分，它是一种开放、半封闭或封闭空间并存的空间形态，包涵了一种敞开式人际交流场所精神，如工作学习空间、公共空间、讨论空间等，根据不同功能区域及实验室需求按照相应比例分配空间尺度。另一方面实验室空间过低会给人以压抑的感觉，过高会让人感到拘谨，这就需要根据室内空间的面积、顶棚的处理方式、门窗位置高低、采光等多种因素来整体筹划，从空间性质入手考虑如何组织放置办公家具及设备仪器，组织划分出科学性与艺术性、理性与感性的理想空间设计，在功能和美学上达到协调统一。

3、安全性原则

实验室即进行实验的场所，是从事科学研究、实验教学的日常工作研究的场所。因此，除了加强实验室的安全管理工作外，多媒体艺术设计实验室空间设计的结构、布局、设备的存放位置等许多方面，都需要在设计时严谨求实，时时将安全放于首位，坚持安全第一、预防为主的原则，提前将实验室中潜藏的危险因素降到最低，尽量避免安全事故的发生。多媒体艺术设计实验室设备仪器多为较精密的电子数码产品，电源的布设在满足实验室工作的同时，应尽量避开门窗、人员流动路线、水槽等区域，以免发生漏电短路。人员流动路线畅通，地面采用绝缘地板，墙壁采用绝缘吸音材料，在保证安全的同时也不影响他人的正常工作。仪器设备的陈设简洁，一些设备不用时可放于储物柜中，便于保存和打扫室内卫生。

三、多媒体艺术设计实验室的空间设计方法

空间设计可以看作比建筑设计小的概念，设计时可采用导向的手法是引导人们行动的方向，使人们进入该空间后随着陈设空间布置随其行动，从而满足实验室的物质功能和精神功能。设计时可运用形式美法则构图，具有方向性的摆设作为空间导向的手法。此外，对于实验室空间划分，在功能区域大格局不变的情况下，如遇临时情况我们也可以利用组合式家具、植物等来灵活处理室内空间，但要注意各空间之间要有明确的的区域和主从关系。多媒体艺术设计实验室空间设计是光、色、环境、空间的综合考虑。利用视觉属性中的形状、尺寸、方位、采光、色彩等等也会影响到空间形态的塑造，将这些形态要素综合起来会产生多种多样的组合方式，设计时应注意统一中有变化，避免过于强烈的造型对比、色彩反差、超常比例等，造成较大的情绪波动，产生不佳的视觉效果和空间感。在设计中能够将四者之间的关系协调好、处理好，就会设计出让使用者心理和生理都满意的空间设计作品。设计改变空间，多媒体艺术设计实验室的空间设计只满足其基本使用功能是远远不够的，实验室不应再是冷冰冰的设备摆设，它是严谨科学技术与艺术文化相结合的现代设计，在舒适的工作环境中有效提高工作效率，使人们感受到空间设计魅力的同时不断迸发创意与灵感，推动促进艺术设计创作的发展。

参考文献

[1]陈易，《室内设计原理》，中国建筑工业出版社，2006年11月第1版；

[2]沈百禄，《室内设计元素集》，机械工业出版社,2013年6月第一版

[3]何镜堂,陈文东.高校集群化实验楼初探[J].建筑学报,2007.

[4]孔敬,马明.普通卨等学校交件空间设计研究[J].山西建筑,2007(4):1-2.

[5]左言平等.建筑空间流动性探讨[J].青岛理工大学学报,2007(4).

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一、多媒体领域中的艺术设计

多媒体领域的艺术设计,又称为多媒体艺术设计,是指通过使用多种媒体相关技术,包括文字、图片、声音、动态图像或视频等媒体技术,将艺术设计与和艺术制作相结合,从而完成作品的最终设计与制作效果,设计主要包括网页的设计、影视和动画的设计、游戏的设计以及光碟的制作和内容设计等。设计人员通过应用多媒体技术,把艺术设计人员的情感和想像力充分融入到数字化信息的设备当中,再通过相关的加工处理,使设计者的设计理念和设计目的更加形象的表现出来,因此,多媒体艺术设计的作品是设计人员知识、情感、理想、意念等综合心理活动最终形成的有机产物,也是人们现实生活和精神世界的抽象表现。多媒体领域中的艺术设计已经成为当今社会中一种较为普遍的存在艺术形式。

二、艺术设计在多媒体领域中的重要性

(一)从视觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性多媒体艺术设计在视觉效果上体现的是最为淋漓尽致的,同时也是美感最为直接的表现方式,它从视觉上带来的冲击效果能够更好地将设计者的设计理念和设计意图进行表现与传达。其实这种以数码设备技术作为支持的网络、多媒体设计也属于视觉传达设计学科,但有些人始终认为,多媒体设计最主要的是内容,然而,所有的一切事物都需要对比和陪衬才能判断出优劣,任何一件有实际意义的事物都需要经过包装后,才可以更加充分的展示最有价值的一面。多媒体领域中的艺术设计所带来的视觉冲击,不仅能将相关设计理念完全表现出来,还能加大真实程度,因此,通过视觉冲击所特有的表现能力,将设计人员的设计意义和设计理念充分的传达出来,不仅能吸引人们的眼球,还能让人们直接了解有用的信息,增加了信息的快捷传递,提高了视觉方面的创新效果[3]。

(二)从听觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性多媒体艺术设计在听觉效果上体现最多的方面就是大型网游,网游中是应用声音特效以及背景音乐最多的多媒体领域,无论是网络游戏的点击过程还是娱乐过程,按键和游戏人物行动都会伴随着相应的声音和特效,使得玩家从听觉上感受到网游带来的整体效果,立体化的声音特效更有身临其境的感觉,目前,还有诸多网络游戏是以声音特效和音乐为主要游戏内容而展开的,例如:QQ炫舞、劲舞团等。除了网游方面会在视觉效果上大下工夫外,还有课件上也会涉及到声音特效,在课件中安插特效声音,不仅可以提高学生在疲乏枯燥的学习氛围中的学习状态,还可以相对的活跃课堂气氛,以此提高教学的水平和质量[4]。

(三)从试听结合的美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性视觉与听觉相结合,这是人体感官上最为完美的美感体验,色彩的搭配和造型的特色在视觉上创造出直接性的美感视觉效果,特效声音与背景音乐在听觉方面为人们的感官营造出设计人员想要表达的氛围和情感,双方向结合,同时为人们提供视觉美感和听觉美感相结合的最终效果,这个方面在动画创作、电影的特效声音制作以及网游设计等多个方面都是最为常见的美感结合形式。而在音乐的教学中,利用多媒体技术软件,能够使的音乐的听觉与视觉完美的结合起来,尤其是在唱歌教学当中,进行视听结合的教学模式,能够把音乐的内涵和意境直观的表现出来,有利于深化音乐教学的德育和美育,深化了音乐的美感。

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【关键词】数字媒体 教学设计 艺术创作

20世纪80年代，随着电脑技术的成熟和个人电脑的普及，与之相匹配的数码相机、数码摄像机、数码扫描仪和打印机等的出现，以及飞速发展的网络科技，使影像世界得到了空前的发展。在信息化时代的今天，多媒体技术的广泛应用，使得数字媒体艺术创作被提上日程，在大学的艺术系，数字媒体艺术创作被逐步应用到教学中，笔者通过数字媒体艺术创作的特点与语言、数字媒体艺术创作的教学设计、数字媒体艺术创作的不足与对策等方面阐述数字媒体艺术创作教学中的经验。

一、数字媒体艺术创作的特点与语言

在多媒体日益发展的今天，人们有意无意拿数字媒体艺术创作与传统的艺术载体相比较，感受到了数字化影像带给艺术全新的变革，其通过技术和艺术的结合构成丰富多样的表现形态。这种全新的创意和创作使得刊物、网页和电影生动起来，达到震撼人心的艺术效果，给观众一种强烈的视觉冲击力，数字媒体艺术创作使人们得以在现有的环境中体味和感受多种方式的交流互动，而这也必将对高校的数字媒体艺术创作和商业化现代设计理念提出新的发展要求。

数字媒体艺术创作，不仅仅是电脑软、硬件技术水平的体现，更是艺术创作水平通过技术的再现。与传统的数码影像和简单的电脑绘图相比，数字化影像具有自身的特点：第一，具有可宣传、传播性。数字化影像艺术创作在各个领域被广泛应用，尤其是广告、电影电视、地产、金融、保险等。第二，成本高，数字媒体艺术创作基本都是在后期完成，需要大量的制作资金作为保障，因此，数字媒体艺术创作只用在很少的场景中。第三，视觉冲击力强。任何刊物封面、电视电影场景、地产广告加入了数字媒体艺术创作，便有一种直观性和立体感。数字媒体艺术把充满了想象力的艺术元素用二维、三维等各种技术构建了与现实不同的奇异世界，而这反映在数字媒体艺术创作另一个明显的语言特征是其特有的节律，数字媒体艺术创作语言形式也是丰富多彩的，如视觉效果、听觉效果等。

二、数字媒体艺术创作的教学设计

随着数字化影像艺术在国内各个领域的广泛运用，这一庞大的需求在各大、专院校也引起反响。各大、专院校已不同程度招收理工、工程、艺术、多媒体等方面的学生加入这一学科的学习。那么如何在实际的课程中对学生进行数字媒体艺术创作的教学，笔者为此设计了一整套教学课程，作为教学实验。

1.市场现状。数字媒体艺术在近几年强势进入人们生活的方方面面，甚至很多时候控制和影响着人们的生活。数字化图像、影像已成为人们沟通和交流的桥梁和渠道，甚至影响到社会某种体系的变革，毫不谦虚地说，数字图像艺术已渗透到社会的各个方面，也已成为21世纪社会文化体系建设的主旋律。由于数字媒体艺术在各个领域的广泛应用，这方面的人才显得捉襟见肘。既懂影像技术又具艺术素养的复合型人才就更是凤毛麟角，对此，市场和社会急需数字媒体艺术创作方面的人才。

2.培养方向。技术的发展对数字媒体艺术创作人员的素质提出了新的要求，迫切需要大批既懂数字化技术又有艺术素养综合素质的人才。数字媒体艺术设计专业方向培养运用数字化的影像、音乐、图像、图形等数字多媒体形式进行艺术表现的专业人才。最终的目的是让学生具有良好的艺术素养和创新能力，吸收国外先进的数字媒体新理念和新技术，从而适应数字化技术对艺术设计人才的需求。

3.课程设计。这一专业的课程设置上，从艺术和技术两方面开设。艺术设计的课程如艺术欣赏理论、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、雕塑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、服装表演艺术欣赏、动画作品的欣赏、网页设计的欣赏、室内设计的鉴赏、景观设计鉴赏、展示设计鉴赏等课程。

计算机方面课程如现代艺术设计原理、应用计算机辅助图形图像处理、视频合成、动画制作、影像编辑、音响技术、互动技术、二维、三维多媒体创意设计。

数字技术课程如造型设计、数字表现设计、网络媒体设计、数字娱乐设计、数字插画艺术。

创新设计系列课程——创新设计、数字媒体创意思维训练、数字媒体专题。

4.教学手段：这是数字媒体艺术教学的最主要环节。

教法分析：

第一，课程体系以学期或者学年为单元进行课程整合，进而形成阶梯式系列循环教学对课程设计中的课程进行系统的学习，对数字媒体艺术专业有了一整套系统的理论研究。

第二，展示案例，激发学生的创作兴趣，再提出明确可行的任务，并引导学生分析任务，提出设计题目，然后让学生充分发挥艺术的想象，并辅助技术，进而心中有数，做出理想的艺术品。电影中数字化影像艺术的运用更能让学生有直观的感受，人们在欣赏电影时，已经不是停留在过去那种对单纯的故事情节的关注上，电影中色彩、光影、音乐、音响、画面、造型的细节更为人所重视。一部大片问世，人们总会评价电影的艺术性和欣赏性，画面色彩、光影、画面等的运用是否到位。一代人有一代人的审美感受，一代人有一代人的影像风格，数字媒体艺术为不同的导演群体提供了新的创作手段。

第三，总结数字媒体艺术运用的合理性。无论是动画还是刊物的设计，抑或是电影，都开始把数字化影像运用其中，使其摆脱了传统的固定的黑白单一模式，尤其是电影，一组组快速变化的画面，各种场景的氛围几乎都可以看到艺术的韵味和数字化技法的运用。从一个个场景的变换到演员的服饰，处处都渗透出数字媒体艺术的痕迹，很多场景中，表现人物心情常常通过周边环境的移动和色彩的变换来体现，更多时候，一部电影中写实和写意的创作手法用数字化技术体现。其实，我们在电影中能看到的现实中难以实现的理想或者场景，是数字媒体艺术在电影中最佳的诠释。

第四，给学生布置作业，学生自己选择题材，自己进行创意。制作复杂的特技效果，并让学生根据自身艺术的领悟和对数字化技术的熟练掌握设计作品，使学生达到最大限度的自由发挥。这种教学实验需要三四年时间课程的教学，也是学生在大学四年或者研究生在高校度过的时间，不是一蹴而就能达到的。

三、数字媒体艺术创作的不足与对策

数字媒体艺术在国内已经取得了长足的发展，成为当今我国教育工作者一个重要的研究课题。然而，比起其他科目，数字媒体艺术这一专业仍旧不太完善、不太成熟。笔者在实际教学过程中，对其在发展中出现的问题进行了总结，并提供一些有针对性的建议和对策。

（一）数字媒体艺术创作的不足

第一，数字媒体艺术在国内还处于初期阶段，缺乏一整套有序系统的理论研究。众所周知，任何一门成熟学科的教学都是因为其在教学过程中具有自身的规律与方法，然而数字媒体艺术教学在国内却是缺失的一环，在教学理论体系中没有应有的研究热情和氛围，导致国内大、专院校数字媒体艺术创作教学专业理论知识缺乏。

第二，数字媒体艺术学科中，艺术与技术之间还有一定的不对称，学校教育要么欠缺对学生艺术素质的培养，要么忽略了对计算机技术的重视。一方面，在国内教育体制中，在数字媒体艺术课程设置上，欠缺对学生艺术素质的培养成为各大、专院校普遍存在的问题，学生的艺术素养参差不齐，过多地重视和强调技术层面，只会使这一学科限于呆板化和程式化，很难满足市场对数字媒体艺术创作专业人才的需求。这就是因为利用计算机的技术功能被提到了很高的地位，对数字艺术的工具应用能力占据主要部分，使得这一学科的教育停留在技术培养的表层上，学生设计出来的作品缺少艺术的表现，看起来更像一种技术产品而非艺术品。另一方面，有些大、专院校在体现数字媒体艺术创作教育的课程设置上，很多时候排斥计算机的技术优势，认为数字媒体艺术仅仅是另一种艺术的载体，注重学生艺术素质的培养，而对数字媒体的技术完全茫然无知。纯粹的表现艺术或者对纯粹的关注电脑、影像的技术，两者割裂使得数字化影像艺术创作理论研究无法适应时展的需要。

第三，很多大、专院校缺乏雄厚的师资力量。国外数字媒体艺术正高度发展的时候，国内的数字化教育体系处于滞后封闭状态。当国外的数字媒体处于成熟期时，国内的数字媒体艺术教育推广刚刚起步，其现有的技术与理念难以与国际接轨，虽然有些高校有意识培养这一学科的师资力量，选送一批教师到国外接受数字媒体艺术学科的先进理念和方法，但这毕竟只是个例，大部分教师队伍还是缺乏对数字媒体艺术创作的方法和观念的理解，直接影响了国内数字媒体艺术创作专业学生的专业素质和整体水平。

第四，数字媒体艺术观念的滞后和创意的缺乏也是其问题所在。国内各大、专院校的这一专业还停留在早期的计算机辅助设计或者是电脑绘图的初始阶段，很多人根本不了解计算机绘图、电脑美术和数字媒体艺术设计的区别，表现出对数字媒体艺术专业知识的贫乏和肤浅，对这一专业的观念没有跟上目前日新月异的发展。而同时，人们对创意的理解也仅仅局限在对计算机以及软件是否用得精到。更多的创意主要是抄袭外国的一些刊物、画册甚至是他们在电影、电视中数字媒体艺术的运用，脱离了自身的实际状况，往往起到了相反的效果。

（二）数字媒体艺术创作的应对措施

1.面对数字媒体艺术专业的不足，笔者认为最重要的是追本溯源，应加强和重视教师队伍建设。教师队伍在教学体系中占据绝对的主导地位，对学生授业解惑，教师的专业素质和专业水准与学生的学习质量息息相关。国家应考虑对数字媒体专业的资金投入，以此确保对教师整体素质和专业知识的培养，所以教师有足够的专业素质和过硬的专业知识是提高数字媒体艺术创作教育质量的有效方法。相关的教育机构制定一系列的培训计划，比如和国外某些擅长数字媒体艺术专业的高校建立合作关系，定期输送一批教师去深造；同时也要定期开展培训，为教师专业素质的提高搭建良好的平台。

2.数字化技术与艺术两者相辅相成。数字媒体艺术创作不仅仅是单方面艺术或者技术，而是艺术和技术的完美结合。数字媒体艺术专业课程中，数字技术与艺术修养对于培养出优秀的数字媒体艺术创作专业人才缺一不可，这一专业的佼佼者需要能将数字化技术与艺术修养两者实现和谐统一。

3.数字媒体艺术不仅仅是在课堂上，更要以市场和社会需求为导向，要重视根据市场需求培养复合型人才，而实行高校与企业的合作是行之有效的措施。很多时候，高校培养出来的人才很难适应社会和市场对数字媒体艺术创作专业人才的要求，那么我们应该意识到高校培养与市场需求之间的衔接问题，所以学校应当深入市场，以市场需求和学生就业为导向，与企业合作进行产学结合的教学模式，培养适应社会需求的复合型人才。这样的双向培养，一方面能使学生在实际工作中意识到自身的不足；另一方面通过在学校的理论知识，结合市场的需求，能较快地适应这一领域在社会上的实际功用，从而实现高校与企业的双赢，最后能快速填补市场对数字媒体艺术创作人才的迫切需求。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，1999.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2002.

[3]孙冬梅，纪涛.浅析当代数字艺术教育发展前景[A] 数字影像传播研究，数字艺术理论体系构建及其人才培养模式研究，文章编号：1674—9324（2012）07—0119—02

[4]凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000.

[5]夏进军.数字化设计艺术审美探析[D]武汉：武汉理工大学，2006.

[6]张晓艳.CG环境下的中国影视教育[J].电影评介，2009（14）.

[7]梅格斯.20世纪视觉传达设计史[M].柴常佩，译.武汉：湖北美术出版社，1989.

[8]索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京：北京广播学院出版社，2003.

[9]徐军强.论审美意象的基本特征[J].浙江师范大学学报（社会科学版），1997（4）.

[10]章利国.现代设计美学[M].郑州：河南美术出版社，1999.

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关键词：数字多媒体；艺术设计；探究

随着数字化多媒体时代的飞速发展，多媒体技术逐渐渗透到各行各业中。在艺术设计中，也逐渐可以看到数字媒体技术的身影。艺术设计通过与多媒体技术相结合，能够为艺术设计本身提供更多的新的生机与活力。多媒体的设计需要与不同学科背景知识相互结合，即需要借助其他一些新的科学技术来带动发展，将多媒体技术应用于艺术设计中，利用多媒体的技术特征使艺术设计本身具有更好的活力。本文就如何将多媒体技术应用到艺术设计中进行简要分析，探究通过多媒体的技术特征以及语言特征来进行艺术设计，从而促使相关人员制作出更多更优秀的设计作品。

1数字多媒体技术

数字多媒体技术是随着多媒体时代的发展而逐渐产生的一种新的技术方式，主要是指利用计算机技术以及网络通信技术，将文字、色彩、图像、声音以及图形等进行多种组合，并将其转换成可以为人所感知的方式表现出来，最终形成一个具有声音、文字、色彩图像的一个整体画面的方式。关于数字媒体技术本身，其也涉及一些软件和硬件设施；将软件与硬件结合起来就构成了数字媒体技术。这种软件与硬件技术的结合，能够促进各种活动的发展。其中，数字媒体技术依靠的是信息科学和数字技术，能够被广泛地传播；而现代艺术设计也可以借助数字媒体技术来进行自身设计。数字多媒体技术已经在很多行业中逐渐发挥出其作用，如其在文化、艺术、商业等领域的应用。数字媒体技术的特征，首先可以用高效性来概括。数字媒体技术的广泛应用给人们的生活和工作带来了极大的便捷，大大降低了人们的工作劳动强度，使其工作效率得到了极大的提高。其次，数字媒体技术具有可交互性。人们可以利用数字多媒体的传播交流功能，在网上进行自由的交流，并且信息的传播速度也十分及时、快速，这种可交互性极大地提高了人与人之间的交流便捷性。最后，数字媒体技术具有虚拟性。数字媒体技术具有强大的模拟手段，人们可以将自身的思想意图借助其表达出来，同时表达得更加准确。对此，人们可以根据数字媒体技术的这些特点，利用数字多媒体技术进行各种艺术设计，将自己的各种想法借助数字多媒体技术表达出来。

2多媒体中的艺术表现

根据上述介绍的数字多媒体技术的概念以及数字多媒体的各个特征，可以发现，利用数字媒体技术进行艺术设计具有极大的便捷和优势。将数字媒体技术应用于艺术设计中，能够为艺术设计注入新的活力。从艺术设计表现方面分析，多媒体设计是通过将各种设计符号进行不同的选择与组合的方式进行；通过利用其所包含的各种因素进行组合，从而最终决定了艺术的表现形式。关于多媒体中的艺术表现形式，可以从以下这几个方面进行简要分析：

2.1多媒体艺术设计下的文字语言形式

利用数字多媒体技术来进行艺术设计，可以表现在语言特点上。多媒体艺术中的语言形式能够给现代艺术设计注入新的活力。现代艺术设计在数字媒体技术的影响下，在语言上有了全新的表现风格。数字多媒体技术通过自身的技术特点，将不同的设计元素进行结合组合，从而使得艺术设计的表现力得到较大的提高且更加突出，同时也更加富于感染性。在艺术设计中，除了需要借助图片进行艺术表达外，其中的文字部分对艺术设计而言也同等重要。文字是表达信息的主要载体，多媒体技术下的艺术设计能够为文字富有不同的表现方式。数字多媒体技术在艺术设计中运用时，可以通过将文字进行不同的组合从而表现出不同的设计表达，使数字多媒体技术艺术设计下的文字的表现形式具有更加丰富的表现方式。通过对文字字体、字号的大小以及文字之间的间隔、行与行的距离以及段落与段落的布局安排等，可以时最终形成的艺术设计表现出完全不同的艺术风格。

2.2多媒体艺术设计下所表现的风格

通过利用多媒体技术进行艺术设计，可以通过多媒体制作的内容的不同来呈现不同的风格。多媒体可以通过利用不同的素材，对各种素材进行不同的组合从而来呈现出不同的表现风格。多媒体技术可以通过对图片的各种处理，使其具有不同的表现风格。例如，通过对设计中的图片素材进行色彩明暗的调节，以及在多媒体艺术设计中选取不同的背景风格，都可以展现出不同的艺术设计风格。

3利用数字多媒体进行艺术设计

设计者可以利用多媒体所具有的各种功能来进行艺术设计。在多媒体设计中，包含着有关对立面、科学与艺术、传统与现代、有机与无机、简与繁、虚与实、秩序与混乱、感性与理性、局部与整体这些艺术设计风格。对此，设计者可以利用多媒体自身的功能来进行各种风格形式的艺术设计。设计本身是从各种毫无关联的素材中选择一些来进行各种不同的组合，从而呈现不同的艺术表现风格。对于选择的过程，这就需要设计者根据自己所想要表达的艺术表现形式来进行素材的挑选。在传统的艺术设计中，选择素材后再对这些素材进行组合是一件非常复杂的事情，但通过利用多媒体技术，这一过程将得到简化。多媒体技术本身就具有将各种毫无关联的素材进行组合的优势，设计者通过利用多媒体技术进行该步骤，其速度也会比较迅速。艺术设计重在具有新颖性，因此需要设计者具有一定的创新能力。设计者要能够将原本毫无关联的各种元素、文字、图形利用不同的手段、方式进行结合，从而最终形成独特的艺术设计；其利用多媒体技术进行艺术设计，还能够提高设计的效率。虽然艺术设计需要设计者具有创新能力，但其利用多媒体进行设计时也可遵循一定的设计规律。例如，多媒体艺术设计的方式有很多种，设计者可以在设计中通过选取其中某一种方式来进行设计。在多媒体设计中，设计者可以主打情感设计路线，情感是多媒体设计的血脉，通过在设计中引入情感主体，能够提高艺术设计的表现力。艺术设计需要具有创意性，在艺术设计中，设计者需要有一个整体的设计概念，在多媒体设计善于利用插入动画等方式来使艺术设计的内容更加丰富。

4结语

多媒体技术具有多种设计形式，而艺术设计也需要具有创新性，设计者利用多媒体技术可以极大地提高设计效率以及使得设计艺术的形式和内容得到创新。对此，可以发现，将数字多媒体技术同艺术设计结合在一起，可以丰富艺术设计的各种表现形式，数字多媒体技术给艺术设计带来了极大的丰富性。

作者:王洪淼 单位:广东东软学院

参考文献：

［1］刘小一.基于数字多媒体时代分析艺术设计的教学［J］.考试教研版，2012，2（14）：123-125.

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[关键词]会展艺术设计 新媒体艺术 体验 探索

[中图分类号]G206.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）07-0084-01

20世纪90年代，会展业逐渐发展起来，几乎每年以20%的速度在增长，成为城市对外品牌形象宣传直接有效的窗口。为了达到更好的宣传效应，会展设计的角度和创意点要有新意和引人注目。传统的会展艺术设计是在特定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过平面和三维空间进行构思和创造，使其产生独特的空间氛围，达到宣传产品、传达主题的目的，主要通过展台艺术造型及展板、海报、灯箱广告、影视广告、标语等传统媒介形式加以设计。随着数字信息的发展，触摸屏、LED屏、环幕以及全息投影仪等新媒介的出现，会展设计表达方式悄然变化，从传统媒介转向新媒体。通过传统会展空间艺术与新媒体艺术相互融合、创造，形成现代会展艺术的一种新形态。可以说现代会展艺术设计是一种集收集信息、交流信息、重组信息的过程，使受众受到一种知识、娱乐、体验全方位的综合感官感觉，达到传递信息、宣传产品和品牌的目的。

现代会展艺术设计在与新媒体艺术融合下，其展出的形式大概有这么几类：一种是陈列式，一般是纪念馆和博物馆运用的比较多。其形式采用高科技手段把展项做得非常新颖，但不需要观者参与，没有明显的交互过程，如常见的幻影、成像、虚拟现实的三维动画。[1]

如世博会上中国馆《清明上河图》“动”感十足，惟妙惟肖，这幅动态的《清明上河图》是以宋代张择端所画的《清明上河图》为蓝本，整高为6.3米，长约130多米，几乎是原来画作的30倍，画面运用动画呈现了北宋清明时节的繁荣景象，有行走的人、飞的鸟，还有真人解说和背景音乐。由于原画作是散点透视画法，做成3D效果得采用西洋绘画透视原理，并有西式建筑。《清明上河图》有上千的人物而且需要动画，这就需要艺术的功底和娴熟地运用3D的技术以及大量的精力才能完成如此新媒体艺术巨作。

这些充分展现了会展艺术与新媒体艺术相互融合，一幅水会流、人会走的《清明上河图》艺术地再现了千余年古代文明，使人身临其境地体验了宋代都市文明。

新媒体艺术设计，除了陈列式还有一种“模拟查询”式。就是运用新媒体技术对现场的真实模拟，使受众利用网络平台感受博览会的真实感，其特征就是参观者通过查询模拟现场，获取相关信息和体验审美愉悦。如北京风能大会，有些客户和专业观众由于各种原因无法到达现场，不能在特定的现场来参观浏览，就可以通过互联网，利用电子终端技术可进入到大会模拟现场，领略大会的盛况，通过查阅可以了解上下游产业链的客户和一些产品和信息技术。

会展中新媒体艺术第三种表现形态就是“互动式”了，是一种强调观众直接参与的艺术形态，观众可以通过网络虚拟环境参与作品的互动，并能根据互动及信息的交换影响作品的过程和结果。[2]如北京奥运会开幕式上，一幅气韵流动的“中国画卷”徐徐拉开，晶莹剔透，美轮美奂，让全世界为之惊艳，陶醉于高科技与中国古典艺术完美结合的魅力。两边的画轴是虚拟的投影，没有旋转只是平移，为了造成旋转的效果，通过不同的线束在不同的状态下发光的原理，用LED灯渐次熄灭和点亮原理，通过人机互动，舞者画出一幅绚丽典雅的中国山水画，是当今新媒体艺术最前沿的诠释。

在新媒体技术推动下，人们眼界提高了，审美需求也提高了，相应对会展艺术创意者要求会更高，所以在把握设计基本规律的同时要充分与新媒体艺术相结合，发挥新媒体的广阔空间优势，[3]发挥其智能技术、网络技术、光电技术、虚拟技术优势，使会展展示出现新的生命力。通过新媒体技术中的触摸屏、环幕以及全息投影、悬浮图像等载体的不断更新和发展，设计者要紧跟科技步伐，通过艺术化的语言和思维创造，运用会展设计基本规律，创造好的会展艺术产品，给观众以全新的体验和互动，从而使信息达到有效传递。运用新媒体艺术创新，更好地为会展品牌服务。

当今世界，新媒体艺术在蓬勃发展，运用在会展设计上的并不多见，前几年国内新媒体艺术在会展设计上运用进展缓慢，这其中由于展览展示涉及的是高新技术产业应用，好多设计和制作都是针对性开发，成本相对高，另外以新媒体形式出现的展览展项都是以电子元器件为主，寿命有限，维护费用挺高，还有一个是展项技术的滥用，为了新颖而新颖，脱离展会要宣传的主题和传达的信息。奥运会和世博会的成功举办，全面提升了新媒体艺术产业，提高了文化创意内涵，对我国会展艺术设计有巨大的推动作用。

会展艺术形态的演进是一个永不停步的过程，它在不断地适应审美需求的同时，还要紧密跟进科技进步，不断创新发展，会展才会有巨大的生命力和表现力。

【参考文献】

[1]刘景明.新形势 新体验[J].公共艺术，2012（2）.

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1 新媒体艺术设计的特点和重要性

1.1 新媒体艺术设计的特点

连接性：超越时空限制、将全球各地的人联系在一起的电信网络中，在这个网络中使用者随时扮演各种不同的身份，找寻远方的信息档案，渗透到各国文化中，产生新的社群。

互动性：无论是显示在屏幕上的多媒体、机械操控的系统或环境式结构，使用者或关于经由作品的直接互动。参与改变了作品的影像、造型甚至定义。艺术家不再是创作人的内容，而是设计环境、空间，让观众能够参与其中。

1.2 新媒体艺术设计的重要性

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是――使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化――触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器，抑或其他更复杂精密，甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。联结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的角色，搜寻远方的数据库、信息档案，了解异国文化并产生新的社群。

艺术是在多元化的背景下形成的，特别是现在。新媒体艺术不仅是科学与艺术的结合体，同时也将传统艺术和新时期的艺术联系在一起。这种艺术在融合传统艺术精华的基础上，将先进的技术融入其中，使其独特的艺术语言以新的形势体现出来。新媒体艺术作为当代艺术的载体，能准确地反映出现代艺术的特点：信息密集、时空缩略、群体作用增强等。随着新技术的不断出现，新媒体艺术也在不断地发展，其不再是一种艺术，而渐渐成为人与信息之间的桥梁，成为当代文化不可替代的一部分。随着技术的发展，新媒体的艺术手段将会越来越发达，与人们日常生活也将会紧密地联系在一起。在未来的新媒体艺术中，文化将会成为人们交流的重点。只有将现实世界和虚拟世界有机结合在一起，才能使新媒体艺术功能得到充分地发挥。在新的形势下，可以使人们对新媒体艺术更加感兴趣，并在此基础上对其进行反复琢磨，以自己独特的见解去选择、诠释它。随着新技术的不断发展，新媒体艺术将会渗透到更广泛的领域，不仅对艺术领域有所影响，对其他领域也会有所影响。

2 新媒体艺术与中国

有关中国的新媒体艺术研讨对于推动新媒体艺术在中国的蓬勃发展有着重要意义。同时，面向新媒体艺术的本土化梳理，对新的艺术观念的延续和发展也有着重要的参考价值。从观念上看，新媒体艺术本无国界。在艺术发展的全球化趋势下，它虽不乏本土化的特质与闪光点，但毕竟在过去的20多年里，不论是西方当代艺术还是后现代主义理论及艺术观念，对中国的艺术界来说都是一个（在影响的基础上）不断认识、理解、吸收和创新的过程。

新媒体艺术在中国的发展算起来不过二十几个春秋，但它却和产生它的基础――新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉?兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新的起点。”

3 新媒体艺术设计的发展思考

新媒体为艺术带来了全新的科学技术、观念思想、行为方式，也为艺术带来了一些弊端，某些艺术的创作逐渐被大众同化，逐渐变为“快餐”、简单、无脑，可供思考的空间越来越少。因为对个性的追求，人们对自己的喜恶也愈发明确，在选择信息的过程中越来越倾向个人口味。如果无法对信息进行有效的辨别，可能在接收的过程中因为个人的差异选择更多的垃圾信息，从而在信息传递的过程中无法收获有益的资源。

对科学技术的过度依赖也可能导致艺术本质的偏离，从利用客观事物表达主观情感进行思考变为单纯为表现客观事物的技术样态，从而忽略了人的主观思想的重要性。在这个信息爆炸、各种想法纷至沓来的时代，对与错的界限也越来越模糊。在这样一个背景下，人类社会发展的标准或目的到底是什么，这又是未来我们需要不断思考的一个问题。

4 新媒体艺术的展望

在我国，新媒体艺术经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单媒到多媒以及从技术的跟踪到观念的升华的探索。1996年，在杭州美院举办了名为《现实与影像》的国内第一个录像艺术展；1997年，北京出现了纯粹的个人录像艺术展。至此，录像艺术成为中国美术界的热点。

90年代末，随着IT产业的发展和个人电脑编辑设备的普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，更多的艺术家开始着手探索互动多媒体和网络作品。在各种大型艺术展览上，越来越多地出现新媒体艺术的身影。新媒体艺术的先驱罗伊?阿斯科特（ROY ASCOTT）说：“新媒体艺术最鲜明的特质为联结性与互动性。联结并融入其中，和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。”

对中国艺术家来说，新媒体艺术也是将本土化与全球化进行融合的渠道。21世纪，影像与媒体必然成为全世界共同的语言和理解方式。没有媒体艺术家的存在，中国的艺术就无法真正进入世界，无法为世界艺术带来鲜明的血液。