小学美术理论知识范文

导语：如何才能写好一篇小学美术理论知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：小学美术；多元智力；多元化

中图分类号：G623.75　文献标识码：A　文章编号：1009－010X(2012)07－0059－02

传统的智力理论是以人的语言能力、思维能力、数理逻辑能力为核心的一种能力的解读。1983年，美国哈佛大学加德纳教授提出多元智力的理论，并随着《多元智能》一书的出版，传统的智力理论逐渐被多元智力理论所取代。在多元智力理论中相对独立的七种智力，分别是语言智力。音乐节奏智力，逻辑数理智力，视觉空间智力，身体动觉智力，自知智力和交流智力。在多元智力理论看来，任何一门科目的教学中学生智力发展都不是单一的。人的智力发展是多方面、全方位的，

一、教学内容多元化

知识是形成智力的前提，没有多元知识的积累，就不可能产生智能。在美术教学中，不仅要明确最基本的知识内容目标，基本技能目标，而且要掌握广博的综合知识。当今许多国家都非常重视培养人才素质的基础性和多元性。美国近几十年内，不断进行课程体系的改革，实施通识教育，增加基础课，减少专业课，改善知识结构。据专家统计，“基础课在课程体系中的比例50年代为20％；70年代增加到70％。而专业课比重却逐年下降，50年代为45％；70年代降到20％。据统计，美国毕业生专业对口率为10％左右，如果没有扎实的基础和广博的知识，90％毕业生在专业领域顺利就业是不可思议的。”所以说培养学生合理的多元的知识结构除了要有扎实的基础知识、基础理论和基本技能外，还要具备多元的综合知识。培养未来的小学美术教师，除了开设专业基础理论课程，美术史、美学、美术评论、美术创作、绘画、雕塑、欣赏等外，还要广泛涉猎哲学、传统文化、民间艺术、社会学科和人文学科等知识，以提高学生的整体素质。

二、教学方法多样化

在美术教学中，智力不但体现在对创造力的作用，而且受非智力因素如兴趣、爱好、情感、意志、动机等影响，比受智力约束对创造所起的作用要大。

(一)坚持民主教学原则

建立师生知识对话、情感交流、相互关爱、心灵沟通的桥梁，使学生在民主、平等、轻松、愉悦、和谐的教学气氛中学习，充分发挥学生的内在潜能，达到最佳的教学效果。

(二)坚持个性发展原则

不同的学生有不同的智力结构，有各自独特的理解和方法，教师要及时发现学生的优势智力，采取有效的教学方法，坚持因人制宜、因材施教、彰显个性、全面发展的原则，培养学生独特性、自觉性、自制力、毅力和自强不息、不屈不挠、勇于创新的个性品质。

(三)坚持教学方法创新

好动是学生的天性，课堂教学要以学生的活动为主，为学生组织多种具有创造性的活动。在教学中利用古典诗词、图形、神态、音乐舞蹈、戏剧影视、三维动画与绘画课互动教学，激发学生的绘画兴趣，活跃学生创作思维，培养学生丰富的想象力，联想力和创新能力，达到以形写神、以神写形、形神兼备、天人合一的效果。

(四)坚持理论与实践的结合

在教学中要重视教育实习和社会实践，如写生、创作、艺术展览、画展、沙龙、读书会、艺术报告会、人文知识讲座、前沿艺术动态，让视野走出校园，在实践中学，实践中用，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。

三、教学目标全面化

美术教育的根本目标是培养人，未来社会是一个更加现代化、智力化、多样化的社会，为适应未来社会的发展，现代教师必须具有现代观念和良好的职业道德，具有符合时代和未来发展所需的先进的、科学的、正确的意识和观点，包括改革开放意识、竞争意识、创新意识、未来意识、责任意识、合作意识。要热爱本职工作，坚定职业信念，为人师表、教书育人、树立正确的人生观，具有牺牲奉献的品格和精神。

(一)合理的知识结构

具有扎实而系统的专业知识(具体包括专业技能，思维方法，实践能力)，具有深远的综合知识，新颖的专题知识，从而构成多元的知识和智慧的基础。

(二)具有适应时代的各种能力

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【关键词】小学美术；教学方法；创新

在小学阶段的教学中，美术与音乐、体育一样，往往被人们当作副科看待，特别是小学生处于身心发展的重要时期，美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一，美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下，美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下，美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好，也即是侧重分析美术课程的价值，因为学生们对于这种个性课程也是要重视的，毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。

一、小学美术教学中存在的问题

1.课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面，老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念，而忽视了孩子们的创造力和想象力，孩子们其实是很有天赋的，所以教师们在指导学生进行美术教育的时候，应该多多激发孩子们对于美术的想法，尤其是需要鼓励好孩子们去画画，去绘画属于自己心里面所想的内容，只有这样，教师们才能够避免演示过多，而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。2.理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多，而且较为抽象，学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的，现在的小孩子其实是很调皮的，他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。3.师生之间的交流不多。在小学美术教育里面，师生之间的交流很少，因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的，因此需要增强好小学美术教学课堂的质量，加强好老师和孩子们的交流，只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习，也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时，往往规定具体的事物，老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画，而是按照自己的想法进行美术教学。

二、小学美术教学方法的创新策略

由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题，所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究，具体有如下方法：1.做好课程导入，激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科，只要做好引导孩子们，主动让孩子们自己去学习，这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进，将小孩子们爱好的东西了解下，因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的，只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物，又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面，继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候，教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间，引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作，这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后，老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的，只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看，孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣，从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣，起到很好的作用。2.努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术，其理论也十分抽象。教师在进行教学时，要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化，美术的价值可以是将抽象的东西具体化，也可以是将具体的东西抽象化，这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化，因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的，这个时候就需要将事物给具体化起来。3.注重学生发散思维的培养。小学生比较天真，具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程，教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维，比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候，这个创作的过程是会有很多的疑问的，这个时候教师就需要及时的引导好，进而发散好孩子们的想象力和思维模式，因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。4.利用多媒体技术，丰富美术课堂。在小学美术教学中，现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说，也是一样的，可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作，继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来，丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的，而是充满着效率的，只有利用好多媒体技术水平，及时将教师的循循善诱精神发挥出来，最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。

结论

小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展，从而符合新课程改革的要求，促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性，教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容，采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动，真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。

参考文献：

[1]曹静.浅谈小学美术教学方法[J].美术教育研究,2012,(05):121-122.

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【关键词】小学美术；教育教学；优化；全面发展

当前，中国的基础教育正在面临着新一轮的改革，小学美术教育就是现行改革的一项重要内容。小学教育对于学生的终身发展具有重要意义，发挥着不可替代的作用。在促进人的全面发展过程中，小学美术教育能够促进儿童智力的发展、个性的激发和创造力的培养。但是从新课程改革时日至今，仍然有相当一部分的老师和校领导没有摆脱应试教育的思想模式，小学美术教育令人堪忧。在此针对目前小学美术的教学现状，提出一些优化措施，以推进小学美术教学的改革。

一、小学美术教育存在的问题

新课改并没有从根本上改变当前的小学美术教学现状，不重视学生的视觉表达、绘画教学符号化等问题长期存在。不少教师把理论知识和呆板的技能教学作为教学的根本目标，严重抑制了学生通过美术表达情感的能力，把美术变为简单的笔画能力训练，背离了课程改革的初衷。在此，对小学美术教学存在的问题作简要剖析。

第一、缺乏对美术教学的重视。随着国家对教学的投入，很多学校也不断扩大了办学规模，但是对美术教学设施的投入仍然不足，归根到底是校领导对美术教学缺乏重视的结果。此外，老师的不重视也引发了教学质量低下等问题。目前，我国基础教学现状是更加重视培养学生对语文、数理化以及有助于学生提高升学率等相关课程的掌握，而对于一些艺术课程，如美术、音乐之类则得不到重视。这在目前很多院校皆有体现，如大量占用美术教学时间用于满足其他“主科”老师或拖堂要求学生完成课堂任务，这严重影响了美术教学的课堂时间有效性以及教学质量。

第二、教学模式化。不少学生在幼儿时期表现出很好的绘画天赋，但是在目前的教学模式之下，单一的教学模式严重地扼杀了学生的绘画天赋和创造性。学生们并没有通过美术教学放飞心灵、自由表达内心情感，反而严重抑制了学生的发展。具体表现如：教师为了体现课改师生互动的精神，相尽办法构建课堂互动，于是把传统的“满堂灌”变为“满堂问”，但也只是做一些低价值的提问；此外，就是课堂分组讨论，这本是一个很好的教学手段，但是有些教师为了减轻自身的教学任务，无论问题难度如何都让学生自由讨论，这就演变成为学生之间的相互攀谈、脱离教学课堂内容。

二、优化小学美术教育的对策

随着社会改革的推进，新的基础教学理论也在不断的提出和改进。新理论的兴起要求我们教学工作者不仅要重视教师的作用，更重要的是让学生在课堂上发挥自我的作用，美术的学习也不仅仅只是模仿，而要重视对知识的学习和创造。从此角度，笔者从以下方面提出一些优化教学改革的对策。

第一、要明确美术教学的特点，才能将课改深入落实到具体教学之中。首先，美术教学是“一门”技术学科，具有其独特的继承性和延展性。美术教学不仅要教授学生最基本的美术知识和绘画技巧，塑造学生具备基本的美术思维和绘画基础。同时美术教学还要不断创新和发展，适应时代的发展要求。其次，小学美术教育能够提高学生的审美情趣和综合素质。通过美术学习和鉴赏，不断加深学生对美的理解和认识，提升学生的审美情趣。因此，学校要充分开展对学生审美情趣的培养，将美术的魅力渗透到每个学生身上。最后，小学美术教育能够为生活点缀色彩。小学生天性烂漫，美术课程不仅能够教授绘画技巧，而且能够锻炼学生的思维，培养学生的创造性。小学生通过美术教学不断学会发现美、鉴赏美，激发儿童的创造性，促进学生的全面发展。

第二、要注重对教师专业素养的培养以提升教学质量。随着社会的发展对教学目标要求的不断提高以及教学改革的不断深入，各院校需要不断提升教师的专业素养以优化教学改革。小学美术教育要求教师拥有良好科学文化素养、综合的创造性思维方法以及对专业技能的良好掌握程度。教师要以人文素养为基础，加强对美术专业知识和美术专业技能的掌握。我国的教学现状还是偏重理论知识传授的应试教育过程，而艺术教育具有开发学生创造性思维能力和培养独立人格的作用，这就要求教学者在教学过程中重视创新教育观念，以培养创新性人才作为教学己任。此外，教师在教学过程中要形成民主的教学作风，营造轻松愉快的教学氛围，不要轻易否定学生的思维成果。综合来说，就是要求教师具有良好的人文素养、较强的创新思维以及丰富的现代教育知识和技术

第三、教学与兴趣相结合。音乐和美术在本质上拥有一些共同的特质，彼此能够相互促进和协调。因此，在指导学生绘画的过程中，可以有选择的播放一些轻音乐，用和谐美妙的音乐让学生感悟到不同的意境，增强学生绘画创作过程中的艺术效果。通过运用音乐手段，给学生心理生带来以美的感受，同时提升学生的学习兴趣。此外，还可以通过音乐创设情境，让学生感受意境，将自己感受到的以绘画的方式表达出来。由此，可以开通情境创作课，如播放《春天在哪里》，营造一种特殊的氛围，让学生听完歌词后绘画出春天景物的主要特征，然后反复播放歌曲，增强他们对春天里事物的感受。通过让学生的视听感悟停留在一片绿意盎然的画面之中，如此能够给学生带来不一样的教学感悟，进而提升教学质量。

第四、优化教学方法，系统评价学生学习。在美术教学中应注重模教学仿训练向探究式教学方式转变，要注重培养学生的观察力、丰富他们的想象力以及创新思维。传统的教学方法多是以“欣赏”、“临摹”和“写生”为主要教学形式。因此，要善于打破传统的教学框架，通过探究式学习来提升教学质量。在学生描绘绘画对象时，要让学生把握住整体与局部、主体和实体、具体与抽象之间的关系。此外，在教学中还要正确评价学生的美术学习成果，实现教学观念的转变，注重学生的整体学习过程。

参考文献

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关键词： 艺术 小学美术 审美能力培养

审美能力是能让人受益终生的精神财富，对学生审美能力的培养不能一蹴而就，而是需要长期的熏陶与培养。随着新课程改革的不断深入，其对小学美术教学提出了新的要求。面对新的教学要求，小学美术教师应首先提升自我，创新教学思路与方法，从而为学生审美能力的提高创造更广阔的平台。

一、利用多媒体技术，创造良好的艺术氛围

随着时代的不断发展，互联网多媒体技术的出现为教学方式的改革与创新提供了新的途径。因此，在实际教学中积极运用多媒体技术，不仅有利于营造良好的艺术氛围，还能为学生审美能力的培养提供充足的活力。具体而言，小学生生性好动，对外界的各种新鲜事物都充满无限的好奇，教师可充分利用小学生的这一特点，在实际的教学过程中积极运用多媒体技术，将教学内容以视频、动画或音乐等方式呈现在学生面前，以便充分激发学生的学习兴趣，有效调动学生的学习积极性，促使学生在学习美术知识的同时提高的审美能力。

例如：在指导学生通过绘画表现不同季节时，教师便可利用多媒体技术，为学生播放与季节相关的音乐或视频感染学生，充分调动学生的多种感官理解美的含义，有效拓宽学生的思维视野，提高学生的美术素养。同时，教师在日常教学过程中要放低身段融入学生，加强与学生之间的交流，有效结合学生的兴趣爱好和思维习惯，采取有针对性的教学方式，以激发学生的审美情绪，让整个美术课堂教学氛围更加轻松、和谐。

二、更新教学理念，活跃美术教学

长久以来，我国教育都受传统教学观念的影响，致使一些小学只注重学校的升学率，日常教学仅以考试所涉及的语文、数学为主，从根本上未重视对学生审美素质的培养。在小学美术课堂中，部分老师仍然使用传统的教学方式，单方面地为学生灌输美术理论知识，极少组织学生参与课外实践活动。这种枯燥乏味的教学方式不仅无法难以创造活跃的课堂氛围，而且难以从根本上提高课堂教学效率。新课程改革标准中明确指出，小学教师在日常教学过程中应注重教学与学生实际生活的结合，即教学不仅要让学生掌握相关的理论知识，还要注重培养学生对知识的应用能力。因此，小学美术教师应积极创新传统教学观念，多组织学生参与课外活动的实践，让学生在学习过程中发现生活中的美，以提升欣赏水平。

例如：在进行人教版“淅淅沥沥的小雨”的相关内容教学时，教师便可组织学生通过观察下雨时的情景，感受下雨天花草树木的变化，如路面积水，汽车碾过时会出现怎样的情况等。若不下雨，教师便可为学生创设相应的教学情境，如利用喷壶往地面洒水、往雨伞上浇水等方式，尽可能让学生感受下雨天的情境。通过创设贴近学生生活的教学情境，更有利于调动学生的学习积极性，继而保证小学美术课堂的教学效果。

三、积极组织画展，提高美术能力

组织学生观看画展，能够有效加强学生之间的交流，提高学生的审美能力。因此，学校可根据实际情况自行组织画展，鼓励学生以小组、个人或班级等身份参与。其中，在开展画展的过程中，教师可引导学生围绕某一主题进行创作，并积极帮助学生解决创作过程中遇到的问题，如版面的设计、主题文字的选定等，待画展结束后，教师可将优秀的作品展示于教室墙壁上，让学生时刻都能受到美术作品的熏陶。

例如：在围绕“校园生活”开展的主题画展时，教师便可引导学生围绕校园生活展开绘画工作。如引导学生画出学生晨读、各种体育活动、上学、放学等活动情境。在学生画作展览期间，教师要鼓励学生就美术作品展开互评，分析作品的优点，从而提高学生的审美能力。

四、促使美术教学与实际相结合，有效提高学生的审美能力

美术来源于生活，亦是生活的真实写照。因此，小学美术教师在教学过程中应将美术教学与实际相结合，促使学生审美能力的提高。

如在进行小学一年级上册第20课“丰富多彩的玩具”一课的相关内容教学时，教师可提前为学生准确各种各样的玩具，然后引导学生对每一种玩具进行观察，如观察玩具的外形、颜色等。再引导学生思考，在现实生活中还有哪些玩具，它们分别是怎样的颜色与形状。最后让学生画出自己最喜欢的玩具。这样的教学方式充分围绕学生的实际生活，不但活跃了课堂氛围，还开发了学生的想象力，对提高学生的审美能力具有非常重要的作用。

总之，小学美术课堂教学是培养学生美术素养，提高学生审美能力的最佳场所，应引起教师的足够重视。同时，将生活中的元素融入小学美术教学过程，不仅有利于学生掌握美术相关知识，还能有效提高学生的审美能力，让学生更加热爱生活。因此，小学美术教师的日常教学工作应采取多种有效的教学措施，促进学生美术素养的提高，从而为学生审美能力的发展打下坚实的基础。

参考文献：

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【关键词】小学美术教学；创新思维；培养策略

前言

其实小学美术教学是非常简单的，通常都是以画画为主，进而达到培养学生德、智、体、美、劳的目的。因此，小学美术教育也是素质教学当中的重要组成部分。小学美术教育不能够开发学生的心智，陶冶学生的艺术情操，还能够进一步开拓小学生的知识视野，强化自身的动手能力，让其向着多元化的思维方向不断的发展。美术作为艺术创作当中的一种形式，学生是否具有多面化的创新思维极为重要。在某些时候创新能力也是衡量一个人综合实力水平的要素，因此培养小学生的创新能力对小学生今后的发展也至关重要。所以，小学美术教师有必要在教学活动过程中开展创新性教学，进一步培养并提高小学生的创新能力。

一、小学美术教学培养学生创新能力的重要性

创设是推动世界不断变革发展的重要因素，人们对未知的事物或已知的事物进行分析讨论能够得到独特的知识，所以人类的创新能力是十分重要的。人类在漫长的发展历程当中，也只有不断创新才能够让人类不断的发展壮大。纵观国内的艺术人才培养，近几年来鲜有“大师”级别的人出现，这与我们的创新教育不足还是有一定关系的。在艺术的境界当中创新可谓是无穷无尽的，人们对其产生的追求也将永不停步。在现有的艺术创新基础之上，结合我国传统文化要素，对艺术的表现形式进行深化的讨论研究，进而让学生的美术教育更加具有艺术语言、精神和理念，进而促进学生的创新能力的培养。所以，小学美术教育当中的创新性教育就显得尤为重要。

二、小学美术教育当中创新思维培养中存在的问题

（一）教学的整体模式缺乏创造性。美术教师的亲身实践教学具有一定的促进作用和引导性。所以，小学美术教师的任何教学动作都将对小学生产业极为强烈的影响，启发和模仿是小学生在接受美术教育中最长出现的反应。但是从实际教学情况来看，还是有一些教师在沿用传统的教学模式，也有一些美术教师会通过应用多媒体技术向学生展现一些精美的艺术作品，引导学生去欣赏和点评，但是这些教学方式对培养学生创新思维都收效甚微。

（二）未能做到“以人为本”的教学原则。由于长期受到传统教学模式的影响，因此导致小学美术课堂也成为了理论知识的灌输场所，教师只是按照自己的教学预案来按部就班的进行教学，向学生展示绘画技巧和美术知识，这种传统死板的教学方式只能够让学生学会临摹，根本达不到创新思维的培养。

（三）美术教材的时代性不强。目前，小学美术教材缺乏时代性以是长期的问题了，美术教材不能与时代相契合，体现不出美术的时代艺术性，在加上个别美术教师教育观念的落后，这也将直接影响到小学生创新思维的培养。

（四）社会环境不能对小学生创新思维培养形成引导力。现在，小学美术教育还只是停留在校园课堂以内，更多的教学内容都是美术理论基础和基本绘画技巧，这对实践性极强的美术教学来说，其整改教学过程的创新能力还是远远不够的。同时，只有将学生的创新意识和能力培养建立在社会基础之上，才能够让小学生的创新思维发展获得更多的途径，进而对小学生的创新思维培养起到一定的促进作用。但是目前这一点通常会被教师或学校所忽视，并不能形成长时间持续性的创新思维培养。

三、小学美术教学过程中提高学生创新思维的有效措施

笔者通过对比国内外的小学美术教育发现，我国的小学美术教育严重缺乏创新效能，这不仅不利于我国小学生创新思维的进一步发展，更不利于小学美术实效性的提高。所以，我们必须从小学美术教学的现状出发，将创新思维培养作为改革的基点，积极探索小学美术创新思维培养的有效措施。

（一）美术教师应该积极转换教学观念。在新课程的教育背景之下，小学美术教师应该把学生创新思维作为教学的基点，通过分析学生的心理特点和创新能力，来激发学生的艺术想象力，并且通过不同的方式逐步提高学生的创新思维能力。例如，当教师在指导学生画花草树木时，教师则可以鼓励学生画出一些微带科幻感的植物，这些植物不需要在现实当中存在，这对小学的创新思维培养是具有积极意义的。另外，美术教师还应该根据每位学生的绘画水平，向其提供多元化的绘画素材，让他们能够自由选择绘画题目，尽可能将自身的绘画优势发挥出来。

（二）营造温馨和谐的课堂气氛。小学美术教学并非是传统的“灌输式”教学，美术教师向学生传递的知识只能够是一种绘画艺术理念或者是技巧，但是对于最终的美术创作结果来说是不能百分之百确定的，因此，教师在进行了初步教学之后则应该立即放开手，营造一个温馨和谐的课堂氛围，让学生能够在这样一个和谐轻松的氛围内自由的创作，也只有在这样的一个氛围内，学生才能够发挥出自身的能力。

（三）灵活使用教材。美术教材是促进美术创新思维培养的基础条件，但是为了进一步提高小学生的创新水平，美术教师应该在吃透教材的基础之上，通过不断扩展的方式来获取更多的美术教学资源，进而把一些课外的美术知识纳入到现行的教学活动当中。例如，美术教师可以翻阅一些美术杂质或者是文件，书写属于自己的实践教学材料，进而在美术教材的基础之上，通过不断引导的方式来进一步激发学生的创设思维开发。

结束语

总而言之，小学美术创新思维的培养应该是学生和教师双方之间的工作，教师离不开学生的支持，而学生也不能离开教师的引导和关怀。所以，小学美术教师应该在创新思维培养工作至上下更多的功夫。

参考文献：

[1]杨海燕.浅析小学美术教育创新思维能力的培养[J].现代交际,2011年06期.

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关键词：美术学 教学能力 现状 关键问题 对策

美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。

一、美术学专业学生教学能力现状

1．学科知识面窄，知识运用单一

作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。

2．教学技能水平低，方法技巧老套

四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。

3．教学研究意识差，解决问题不佳

按规定，美术学（教师教育）专业学生培养应具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。而在四年培养中，学生开始正视学校美术教育教学也是大学三年级下学期以来的事。对学校美术教学识见太少，分析思考相应问题不多，对教学实践问题缺乏一定的分析能力，不可能创造性提出解决问题方案和实施解决。再者，平时对综合专业知识技能的钻研学习就不够，很难给教学注入新思路新方法，也缺少研究解决教学问题的能力。

4．创新教育意识弱，创新能力不强

“创新教育的关键是培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格。”美术学生由于不能准确把握新美术课程的教师观、学生观、课程观，课程教学是照搬别人的教学方法模式，并且相当时间内是在复制别人的教学范式，难求个人创新意识。以至于课程教学设计不合理，课堂教学组织意图不明，教学掌控处理不当，统筹管理课堂的信心不足。所以，课堂授课环节松散，目标不明确，师生互动内涵肤浅，课堂活力缺乏。

二、影响学生教学能力培养的关键问题

美术学（教师教育）专业学生的教学能力，是一个循序渐进的培养问题。然而，四年的教师教育培养，学生的师德修养、教学能力、交流合作能力等尚未全面获得提高，其中有一些关键性的问题所在。

1．美术教师的培养目标不明确，培养模式简单划一

美术学（教师教育）专业人才培养一直在探讨究竟是以学术性的专业还是以师范性的教育为主要目标，亦或兼取二者。近些年来各地新建院校陆续开办美术教育专业，更使这种探索中的师资培养呈现多样化倾向。新办专业对美术师资培养的专业底蕴本来就不深，师资培养目标与措施的实施存在着试验性的一面。大部分院系遵循先用三年左右时间学习学科专业课程，再用一年时间学习教育类课程的培养模式，结果往往是学生专业知识技能水平无法作较大突破，教学能力素养又不能良好形成。师资培养目标不明，课程重心移位，配套培养措施又间断性实施乃至不到位，所培养的师资难以胜任学校美术教育教学，也缺乏初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。

2．重美术学科知识与技能实践，轻美术教学理论与方法探究

美术学（教师教育）专业虽然已从过去那种精英教育的美术家模式演变为现在全能型美术教师模式，但以美术学科知识技能掌握为出发点的课程体系构建，从根本上确立了美术教师培养的专业课程中心地位。前三年左右时间先进行学科专业课程学习，学生深受美术知识技能学习观念的影响，而教师教育思想观念的熏陶培养则势微。地方新建院校艺术专业生源品质较差，无耐选学该专业的学生本来就对专业学习前途茫然，对过于严谨和专业化的课程学习又缺乏良苦用心，使他们对于学科专业知识技能不会有太高的建树，反而形成重技能实践轻理论知识学习的习惯。后一年左右时间学习学校教育教学理论方法与实践，学生只是马虎应对，不会主动去把握学习教育方法技巧规律，最终导致了学生对美术教育认识不到位，教学实践能力差的现实。

3．缺乏全程化的教师职业技能实践训练，教师职业素养培养滞后

四年美术教师教育专业培养，专业课程体系被公共课、专业基础和专业课、选修课占据着主导地位，教育类课程所占比例很小，并且是大学三年级才逐步介入。有限的教育类课程只能从教育理论方法上给学生一些理性知识启发，而教师教育专业面向所需的职业能力与基本素质，仅靠高年级阶段一两次见习、实习是谈不上有效培养的，这就说明教师职业技能全程化培养的重要性。地方新建院校美术学（教师教育）专业，在没有优良办学传统和鲜明办学特色支撑的前提下，确立四年全程化的教师职业技能实践训练，使教师职业素养从进校浇定根水那天就开始，可以从根本上扭转前三年教师职业思想素质培养不见经转，后一年速成教师职业技能培养的被动局面。而当前则是按专业培养计划中规定的课程开展进行完毕就了事，这种不考虑能力体系职业素养的长期培养机制，对本来就无耐从事该专业学习的学生来说，成效不会太大。

4．专业教师缺乏新美术课程观，教学指导脱离中小学美术教学实践

美术教学法教师办学院系一般1～2人，而且大多是由一些专业教学经验的教师担任。毕竟教师术业有专攻，主要研究方向是高等教育理论与技能实践，必然对中小学美术教育教学把握不透，对新美术课程观念与标准缺乏真正的理解。所以，美术教学法教师在不解新课程目标、讲授方法技巧的情况下，教学大多会脱离中小学美术教学实践，而成为多理论空谈少教学方法技巧指导的教法课。以至于学生对教法课学习没兴趣，更不会深入思考一些前沿的教学能力技巧的知识，也没有自主提高教学技能训练的动力。而对于教育实践指导教师，虽然有一年一度的教育实习指导阅历，但新课程改革的价值标准体系的不明，指导方式方法与态度及责任心的差异，只会使这种问题更显严重。

三、加强学生美术教学能力培养的对策

1．确立四年培养长效机制，解决全程化培养学生教学能力的问题

学生美术教学能力培养绝非一朝一夕之功，应根据专业特点，结合学校及当地教育实际，制定一个教师职业技能四年培养实施方案，把学生教学能力的培养全程化。对于这四年一贯制的培养方案，应有计划重点按学年学期分阶段进行。一年级以教学基本功训练为主，如三笔字、教师口语、演讲与口才等，穿插职业思想、教学观摩等辅助内容。训练内容属专业课程的纳入相应考核，属日常有组织强化训练的由专门指导教师考核。二年级以教学观摩和评教为主，可深入中小学校一线教学进行观摩，并有针对性地组织评教活动，每学期1～2次。中间穿插了解学习中小学教材、观看名优教学录像等形式。可在教学法教师、班主任的组织下进行考核。三年级以见习、试讲和熟悉中小学教材为主，可以每学期2次左右不同学校的见习，试讲则根据教学法专题而定。中间穿插现代教育技术运用、微格教学使用、美术教具制作、课件制作等内容。可在教学法教师的指导下进行考核。四年级以实习为主，穿插见习、专业调查、职前教育、求职面试技巧等内容。可以在实习指导教师的指导下进行，并按规定考核。通过这样有目标分阶段分层次的着力培养，美术学生教师教育培养目标不明确的问题可望得到规范解决。

2．提高教学技能实践训练的质量，解决学生教学技能差的问题

学生教学技能差，主要是缺乏训练，尤其从见习、试讲到实习的实践训练。“师范生通过美术教育实习，可以达到以下目的：考察中小学美术教学的现状，了解中小学教育改革的方向，提高对教育以及美术教学的认识；学习开展美术课堂教育与课外教学的方法，提高从事教育和美术教学的实际能力。”

一是见习工作日常抓。可以采取在大学一至三年级各学期都有侧重点不同的教育见习、观摩与评课研习。一年级见习、观摩，是为了职业熏陶。二年级见习、观摩与研习，是为了深入体验，提高认识。三年级进行见习、研习与教学试讲，是为了加强中小学教材观、课程观与教师观的形成。结合教学法课程，组织每个学生进行教学试讲，为四年级教育实习做好基础工作。

二是教育实习工作重点抓。作为一项综合性的教育实践活动，教育实习对师资培养中的教学技能训练无疑是一次难得的全面训练机会。因此，应重点抓好实习前、中、后三个阶段的主体工作。实习前，主体是学生撰写教案和试讲，这是为实习奠定良好基础的准备阶段。应根据实习小组在责任指导教师的带领下，对学生从备课、设计美术教学过程、安排教学内容、选择方法手段等进行悉心指导，并精心组织教学试讲。实习中的主体工作，是按实习任务全面开展美术课堂教学和课外活动辅导。应该在两校指导教师的精心指导下，对每一位实习生从备课撰写教案、教学试讲、课堂授课和课后总结评价层层把关。教案不合格不准试讲，试讲通过才可以上讲台，讲课以后有评课。实习后的主体工作，是各方面的实结。应组织学生深入地分析总结成效和不足，以达到共同提高的目的。

3．提高指导教师队伍的美术教育专业素养，解决脱离中小学美术教学实践的问题

一是要重视美术教学法教师和教学实践教师的遴选。要求是具有现代教育教学理念、理解中小学美术教学和把握美术教学实践内涵，有丰富的教学经验和指导经历。这些教师可以是本专业的，也可以聘请中小学校美术教师和地方教科所教研教师。也只有从根本上确保美术教育与教学实践训练指导教师的最优化，才能改变学生对美术教育理论与方法的学习兴趣，才能把中小学美术教学与实践训练方法技巧教给学生。

二是要重视指导教师队伍整体素质的提高。可以采取定期与不定期的方式，通过学习培训、参观交流、观摩研讨等多种方法，提高指导教师美术教育的专业素养。同时，应规范指导教师的职责，对四年教师职业技能培养实施方案中的各项工作开展，都应有专人负责指导管理，确保实践训练工作质量。对工作成效应奖优罚劣，鼓励创新和实绩，表彰优秀。

4．整合校内外有利条件和资源优势，解决教育实践活动开展的地利人和问题

一是办学院系要积极创造基础条件，为学生开展教学技能实践训练提供方便。培养具有从事基础教育美术教学的能力，除了学科专业教育理论知识的学习，就是针对性极强的教学实践训练。办学院系应根据教学实践训练基础设施设备的需求，专设一些演练场所，比如多媒体教室、微格教室、录播教室、中小学教学资料室、现代教学技术应用制作室，使教师指导示范和学生强化训练有“现身说法”的专门场所，并为资源共享、资料下载、技术应用提供方便。

二是与中小学校建立交流互动平台，提高学生对教育及美术教学的认识。学生美术教学能力的培养不可能只在大学课堂内闭门造车，一蹴而就。必须要“走出去”深入到中小学校一线教学去观摩、感受、体验、实践，在真实课堂中历练自己和反思不足。同时，对一些成功的教学案例与实践经验，可以采取“请进来”的方式进行专题讲座和对流。办学院系也应为教学法教师和学生深入中小学学习交流打通环节，使教师学生深入学校及课堂有“通行证”。

我国美术学（教师教育）专业办学已有一些历史，培养了一批又一批服务于各级文化教育战线的美术教师和社会美术教育工作者。在当今教育改革发展日新月异，艺术教育内涵不断深化的教育形势下，如何加强美术学（教师教育）专业学生教学能力培养，使专业师资培养跟上当前学校美术教育教学的发展步伐，是各办学院系要努力为之奋斗的。相信新时期美术学（教师教育）专业的师资培养，经过长期不懈的努力，学生美术教学能力与水平会上一个新的台阶，人才培养的社会适应性也会焕发新的光彩。

参考文献：

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【关键词】小学美术教育专业；知识结构；能力结构

小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。

一、小学美术教育专业的知识结构

信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。

（一）良好的人文素养

无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]

人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。

（二）较强的创新思维

知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。

艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。

创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。

（三）厚实的可持续发展的知识修养

可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。

对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。（四）丰富的现代教育知识与技术

面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。

现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。

二、小学美术教育专业的能力结构

根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：

（一）把审美教育能力的培养放在第一位

席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。

（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键

组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。

专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。

（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求

小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。

对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。

对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。

总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。

【参考文献】

[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．

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关键词：小学美术；美术课堂；小学生；创造力

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）01-0165-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.01.103

小学美术是九年义务教育阶段的必修课程，在实施素质教育过程中具有不可替代的作用，不仅是对小学生进行美育的重要渠道，也是培养小学生想象力和创造力的关键，为小学生今后的发展奠定基础。传统的小学美术教学中存在诸多问题，很多人都认为小学美术是很容易学的，只要跟着美术教材的示范进行描绘即可，美术教师不必懂太多的美术专业知识和技能。还有一些小学美术教师在教学中采取“填鸭式”的教学方式，只注重小学生的课堂秩序和教学目标是否完成，忽视对小学生美术素养的培养，也间接地使小学生仍然处于“涂鸦阶段”。因此，如何发挥引导作用，提高课堂教学效率，激发小学生的创造力，就成为小学美术教师应该思考的问题。

一、 创设教学情境，培养学生的创造兴趣

小学美术教师要善于创设具有童趣和生活化的教学情境，充分展示美术课程的特点和优势，让小学生在具体的情境中学到更多的美术知识，从而培养小学生的创造兴趣，促进他们积极地参与到美术课堂。同时，轻松愉悦的课堂氛围有助于小学生展开想象的翅膀，发挥主观能动性，积极地进行思考和探究，找到学习美术的乐趣。在创设情境时，小学美术教师需要遵循以下几点：首先，必须要尊重小学生的主体地位，给小学生提供展示的平台，让小学生可以在公平公正的美术课堂中学习和成长。其次，必须要积极开展师生互动交流，与小学生做朋友，让小学生可以打开心扉，跟随美术教师学习美术知识。最后，必须要鼓励小学生进行提问和反思，找到自己在美术绘画中的不足之处，从而积极进行改进，让小学生能够真正地融入到美术课堂。俗话说：“兴趣是最好的老师。”只有小学生拥有了创造兴趣，才能够发挥创新能力，创作出一幅幅优秀的美术作品，逐渐养成终身学习的意识。

二、 根据学生的个性特点，锻炼审美意识

小学美术教师应该充分掌握每个小学生的个性特点和实际情况，从而有针对性地进行美术教学，锻炼小学生的审美意识，活跃美术课堂氛围，提高小学生的课堂参与度。儿童绘画有着很多共性的地方，比如绘画较为夸张，喜欢鲜明的色彩；主观性强烈，不受绘画对象的限制。因此，小学美术教师在教学中要善于根据小学生的个性特点来制定教学方案，规范小学生的绘画习惯，让小学生在绘画中提高审美能力。比如，在教小学生画太阳时，我先给小学生在黑板上画出各种造型的太阳范画，并给小学生讲解怎样能把太阳画出个性和趣味。可以把太阳拟人化，变成发着光的慈祥老人，也可以变成美丽的小姑娘等。我还告诉学生可以从四季的特点来画太阳：春天的太阳光芒是枝条，夏天的太阳光芒是火焰，秋天的太阳光芒是果实，冬天的太阳光芒是糖葫芦等。这种以各式各样的图案化的形式来表现太阳，更加符合小学生的认知，也有利于激发小学生热爱大自然的思想感情。

三、欣赏美术作品，激发学生的创作灵感

在美术教学中，小学美术教师要经常开展美术作品欣赏课，让小学生欣赏一些具有启发性和引导性的美术作品，从而形成独特的审美感受，增强自己绘画的信心和决心，并且提高创作才能。同时，在欣赏美术作品时，还有利于激发小学生的创作灵感，鼓励小学生对美术作品提出自己的看法，在班级中开展交流活动。而且，小学美术教师还可以带领小学生到博物馆或者美术展览馆去参观，接触到更多的优秀美术作品，增强自己的美术素养。值得注意的是，小学美术教师在选择美术欣赏作品时要从小学生的实际出发，选择贴近小学生实际水平的作品，避免选择过于抽象的艺术作品，防止对小学生的思维造成困扰。比如可以欣赏齐白石的群虾，张择端的清明上河图等。在美术作品欣赏过程中，小学美术教师要善于引导小学生读名画、赏名画，从而拓宽小学生的视野，陶冶小学生的情操，提升小学生的人文素养和创新能力。

四、 勇于实践创新，提高对美术喜爱程度

小学生的社会经验少，实践能力有待提高，因此小学美术教师要经常开展美术实践活动，教授小学生的美术绘画技巧，提高小学生对美术的喜爱程度。通过美术实践，不仅能够巩固小学生的美术理论知识，还能够增强小学生的操作能力，让小学生找到学习美术的方向。小学美术教师必须要坚信每个小学生都具有学习美术的能力，并都具备不同的潜质。教师还要面向全体小学生，用发展的眼光看待他们，促进小学生健全人格的形成和发展。比如讲冀教版小学美术《化装舞会》时，这节课的教学相比以前做头饰和面具等更具有人性化，而且增加了服装和背景的设计，让小学生有身临其境的感觉。我鼓励小学生自己去选择服装、设计海报和背景，并且让小学生自主选择化装舞会的音乐等。我则对学生进行及时的指导和帮助。最后全班在一起进行联欢、表演。表演完后，可以互相谈谈体会和感受。通过这次化装舞会，可以引导小学生大胆地表现自己，培养他们的团队协作精神。

五、 运用多媒体技术，增强美术活动情趣

随着多媒体技术的普及，给小学美术教学带来了新的发展机遇，小学美术教师可以运用多媒体技术辅助教学，增强小学生的美术活动情趣，培养小学生的创造力，拓宽小学生的美术知识面，鼓励小学生进行探究。比如在讲冀教版小学美术《我们的节日》一课时，本课的教学目标是通过探究性、综合性的美术活动灵活运用已有知识完成小组设定的目标，认识美术与生活之间的密切关系，发展综合解决问题的能力。在探究中体验愉悦与成功感，在创作中体验想象的大胆与自由。在教学时我首先通过多媒体教学课件给小学生展示了一组与节日有关的图片，让小学生欣赏节日的盛况。然后，我用多媒体课件出示主题：“我们是怎样庆祝六一儿童节的？”让小学生分组讨论庆祝节日的方法，最终每个小组选择一名小学生进行总结发言。通过多媒体辅助教学，使小学美术课堂充满了生机与活力，小学生也更加喜爱美术课，可以发挥创造力去设计各种各样的活动道具。

参考文献：

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关键词：高师美术教学论；中小学美术教学新课程标准；改革

中图分类号：G652　文献标志码：A　文章编号：1009－4156(2011)03－112－02

2001年教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)和《普通高中美术课程标准》(实验)。新课程标准在课程目标、功能、结构、内容、实施、评价及管理等方面都较原来有了重大创新和突破。新课程的实施是我国基础教育战线一场深刻的变革，要求教师重新认识和确立自己的角色，改进原有的教学方法、教学行为和教学手段，提高自身的理论素养和实践能力。

将近十年过后，高师美术教学论教学是否适应了“新课标”呢?

一、高师美术教学论课程教学之现状

高师美术教育学课程是美术学专业学生的必修课之一，是其未来走上工作岗位必备的专业理论知识。但笔者在教学实践中看到，现在多数美术专业的学生对美术教学论课程的兴趣没有上专业课浓厚，敷衍了事。很多学生最起码的中小学美术教师基本功都不具备，如钢楷、粉楷等，以至于授课板书时，常常有损教师之形象。更严重的是此问题并没有引起学生应有的重视和注意，认为只要有美术基本功底就可以胜任未来中小学美术教育。

问题的存在，来自于高师师者及教学过程。美术教学论教学施教者尚有人还没有从传统的教学模式中走出来，更没有走进新课程标准，仍然墨守着教师是教学活动的控制者、主宰者，在教学中权威无边且无微不至、尽心竭力。看上去这种传统的做法似乎很尽职，但学生则麻木、顺从或逆反、抵触，在教师的牵引、灌输下被动地接受，学生主动学习的热情被扼杀。新课程要求教师不能再依据固有模式传授现成的知识、演练技能，必须认识“能动性是学生作为学习主体的首要特征”。讲授教学方法的只是空谈理论而不改变自身的教学方法。学生的学习过程是主动建构的过程。教师必须变权威为平等，变控制为合作，变独奏为伴奏。

二、中小学美术教学之现状

为了贯彻执行《牡丹江师范学院实行三学期制、增加社会实践学期管理办法》，以实施“质量工程”开展社会实践为契机，以推动高师教学与基础教育发展的紧密结合、推动人才培养与社会需求的紧密结合、推动大学生实践工作与教师教学工作的紧密结合为目的，不断提高人才培养质量，在实践中探索师范专业改革发展之路，开拓师范专业生存发展空间。笔者对牡丹江市第一中学、第二中学、第五中学、新华小学等学校进行了美术新课程实践调研。

调研采取与主管副校长、主管主任、美术教师、美术班主任、学生交流、听课等形式进行。基本情况如下：

1.各中学基本按要求开设美术课，有的学校还开设了专业班、特长班、加强班等，有的学校专业升学率也很高。

2.教师教学都执行了新课程标准，主要授课教材是“人民教育出版社”出版的美术教材，高二主要是工艺、书法、雕塑、数码四大模块。但多数教师教法传统，对新课程标准理解和把握不够，有的专业技能、技法不能充分展示到位。

3.有的学校专业教师尚缺乏，专业仪器设备不足，不能全部按要求开课，不能满足学生需要，美术新课程标准所要达到的预期目的大打折扣。

4.笔者所走访的小学则令人耳目一新，美术教学成果在校园里随处可见：健康的墙体彩绘、每层楼道的学生美术作业、美术工作室里丰富多彩的学生作品等。在观摩各年级美术课教学时，常常会使人感受到新课程改革的春风吹进了每间教室：低年级注重童真童趣教学，课堂上时时给学生创设情境，激发学生的想象力。高年级鼓励自主创新能力的培养、团结协作精神的培养、学习兴趣、实践操作能力的培养，学习方法采用讨论、分析、比较、观察、分工合作等多种形式，基本上不给学生出示范画，进行启发式、引导式教学，拓展学生思维，课后进行适当的课后延伸。

三、适应新课程标准，高师美术教学论教学改革势在必行

根据新课程标准，中小学美术教育不是专业美术教育，而是国民美术教育，是培养公民必备素质能力的教育。换言之，它不是以培养几个画家为目的的教育，而是以人的发展为本，相信每位学生都有学习美术的潜能，真正地使每位学生的才能得到充分的开发。所以，教师上课首先要在课程内容上根据学生的具体情况传授知识，适当降低难度，不可太专业化，既要注意与学生的基础知识，又要注意与高考知识和生活实际相联系，这样既能使学生感到学习美术有用，能学以致用，也能引起学生的好奇心和求知欲。教师上课要情感投入，关爱学生，以情打动学生。在教学方式上要变化多样，在教学方法上要生动活泼，教师要以精致的范作吸引学生，以动听的讲述和熟练的演示激励学生，以具有启发性的引导调动学生积极主动地参与和探索，以机敏的智慧帮助学生获得成功，成功的愉悦促其兴趣更浓，学生对美术学习的态度就由“让我学变为我要学”。为了适应这种需要，高师美术教育改革责无旁贷，美术教学论教学改革更是大势所趋，势在必行。

1.为了适应中学美术新课程的改革，高师美术教学论的教学方式及教学内容也要适应中学新课程改革的要求，除了学好在学校所学的所有专业，还要考虑到中小学美术课程中的新增内容，还应该增加手工、陶艺、媒体艺术等，并充分了解中小学教材。

2.美术教学论教学要贯彻以“一切为了每一位学生的发展”作为最高宗旨和核心理念。美术教师在关注学生学习“知识与技能”的同时，更应关注“过程和方法”、“情感、态度、价值观”的形成，让学生通过美术课程的学习，获得人生发展的动力。过去教师是将自己学会的知识想方设法教给学生，而新课程教学的显著变化是难度降低了，但知识面加宽了，这就对教师提出了更高的要求。美术教师的任务不只是完成知识的传授，更重要的是如何把学习活动的方法、技能持续地发展下去。

3.美术教师除了胜任美术教学工作，还应胜任诸如美化校园、美化教室、美化板报、布置会场、搞展览等工作。学校的教育工作，特别是中小学。要求美术教师是全能的美术师。因此，美术教师必须有熟练的专业技巧、专业知识、专业理论知识等，并能在课堂上进行准确、生动、迅速的演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师威信的支柱。任何美术教师都不可能对美术领域的十八般武艺样样精通，但对课堂上演示的内容必须熟练，并在此基础上逐步发展自已的“一专多能”。“一专多能”是以一技之长迁移到其他课业的技巧上，形成多方面的美术能力。“多能”是博学、博会，对教材涉及的各种艺术形式技法都会，都能胜任。美术技能区别一般的动作技能，不仅在于它的动作性，而且在于它具有心智性特点。例如，握笔画线是动作技能，但将线条变为树枝形态，且美，既要有技能功力，也要有智慧。所以，美术技能是智慧技能。美术教学很多课业是技能训练，如绘画、泥塑、剪纸、立体造型、木浮雕、绳编、扎染、蜡染、撕纸等，这些技能，只有从美术学科教学中有所悟得，在美术教学论教学中得到强化，否则难以适应新课程标准。美术教师专业能力水平提高了，才能更好地掌握教学规律，教师的教学经验也才能获得升华。

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（一）课堂理论教学在中小学美术课堂教学中，老师从课堂教学的内容出发，根据不同的特点而采取不同的教学手段，从而促进学生创新意识的养成。并且，老师在培养学生创新意识的过程中，要在课堂训练的基础上，加强学生在课后外对美术的实际运用。在美术课堂的教学过程中，老师要有意识的引导学生将美术理论与创新意识进行有效的融合，从而提高自身的思维能力和实践能力。

（二）课外实践教学老师可以在对作业和命题进行精心的设计和考虑的基础上，经常性的引导学生主动的观察身边的事物，然后鼓励学生进行大胆的思考和想象，创造性的将课堂中的美术理论与生活实践相结合，最后再通过自己的理解和想法，将课外的实际观察完美的呈现到自己的美术作品中。

第一，美术理论与生活实践相结合。首先，老师要帮助学生养成认真观察生活、仔细品味生活的习惯，通过身边不同的事物、不同的人，为自己的作品中增添丰富的情感和经历。此外，老师还需要为学生设计合适的命题，然后给与学生足够的鼓励和信心，使学生能够充分发挥自己的主动性，从而出色的完成命题。

第二，基本训练与创新意识相结合。基本功的训练对技能的养成显得尤为重要，而在中小学的美术教学中，写生练习就是训练美术基本功的最有效途径，让学生在写生练习的基础上，理解并掌握各种美术理论知识，从而促进学生观察能力、感悟能力以及创造能力的培养。因此，在美术课外实践教学中，老师应该使学生的基本训练与创新意识相结合，从而使美术的技巧训练与学生的情感表达进行完美结合。

第三，模仿与创新相结合。在学生的基础训练中，老师应该有意识的引导学生在模仿的基础上进行自主性的创新。所谓的“模仿”与“创新”就是指，在自然的物体或其他的绘画作品的基础上，对作品中的结构和体积等进行合理的分解，然后再采用创造性的思维对分解的作品元素进行重新的排列，最后再组成全新的画作，并以此来表达学生对原有作品的深层次、多角度的理解和认知。老师经常性的鼓励学生对作品进行大胆的分解及再创造，不仅能提高学生对学习美术的热情和兴趣，还能使学生在新奇的视觉感受中，促进创新思路的拓宽和创造能力的培养。（本文来自于《教育论坛》杂志。《教育论坛》杂志简介详见）

二、结束语