工艺美术和工业设计范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术和工业设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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摘要：河南作为中华文明的发源地，是一个工艺美术资源大省，在发展传统工艺美术产业中，形成完善的美术产业链条还存在问题，本文有针对性地提出了改革措施，以促进中原经济区建设的发展，适应中部崛起的战略发展需求。

关键词：传统工艺美术产业；中原经济区建设；中部崛起

河南作为中华文明的发源地，拥有门类齐全、历史悠久、技艺精湛的工艺美术文化资源和遗产，是中华五千年文明的重要传承区，因此，需要我们不断地挖掘和发挥河南传统工艺美术资源的优势，重视和发展传统工艺美术产业，形成完善的产业链条，以促进中原经济区建设的良性发展，适应中部崛起的战略发展需求。

1 河南传统工艺美术产业的文化资源

河南省是一个工艺美术资源大省，很多知名品牌在历史上占有重要地位，全省文化产业中，工艺美术行业产值占全省文化产业的总值超过40%。最具有河南地方特色的民间美术形式有：朱仙镇木版年画、淮阳“泥泥狗”、浚县“泥咕咕”、开封的汴绣、官瓷、洛阳的唐三彩、新密四雕、滑县的点锡壶、南阳的木烙画、独山玉雕、禹州的钧瓷、豫西及安阳的民间剪纸、皮影等。这些具有浓郁的中原特色的民间文化艺术品，都是当地人民长期生活和积累的产物，具有深厚的文化底蕴。它们作为一种重要的文化资源，在继承民族优良传统、弘扬民族文化、振兴地方经济等方面做出了历史性的贡献。

2 河南传统工艺美术产业的现状和存在问题

2.1 河南传统工艺美术产业的现状

河南省还远远不能称为工艺美术强省，像钧窑、汝窑、官窑等都是享誉中外的传统品牌，但是产业规模仍旧较小，多是手工作坊，设备更新慢，市场竞争力较弱，与市场需求极不相称。我们不仅远远落后于一些发达国家文化创意产业的发展，很多方面也落后于外省。巨大的艺术遗产和艺术体系目前遭遇着全球化和现代化潮流的强烈冲击。

2.2 河南传统工艺美术产业存在的问题

随着科技的日新月异，国际上新技术、新产品的不断问世，传统工艺能否与国际新技术相结合，走出新的特色之路，是我们必须关注的问题。要开展中原经济区建设，适应中部崛起的战略发展需求，更需要加快经济大省向经济强省的跨越、加快文化资源大省向文化强省的跨越，把文化强省建设摆在更加重要的战略位置，实现工艺美术产业大发展、大繁荣，在继承弘扬中创新。在新的形势下，存在着一些不容忽视问题。

2.2.1 思想认识还不够到位

一些地方对发展工艺美术产业在当地经济社会和文化建设中的地位和作用认识不足，对加快工艺美术产业发展缺乏深入的研究和探索，扶持发展的政策措施还不得力。

2.2.2 行业管理和自律还比较薄弱

有的地方对工艺美术行业定位不准，"越位"与"缺位"现象仍有发生；工艺美术行业协会发展滞后，行业自律能力不强；一些企业缺乏全局观念、行业意识和行业责任感，造成市场秩序混乱，无序竞争，影响了行业的发展。

2.2.3 品牌建设滞后，创新意识不强

许多企业虽然不断推出新产品、新工艺，但总的来说，数量不多，档次不高，品牌意识不强，缺少具有深厚艺术内涵的特色产品；产品单一，产品更新换代慢；多数企业缺乏自主研发能力，产品开发大多走仿古、模仿之路，同质化严重。

2.2.4 人才匮乏

工艺美术人才结构不合理，专业技术人才、高级管理人才和涉外人才匮乏，产品创作人才和熟练技工紧缺，尤其是在全国全世界知名的国家级大师还不多。

2.2.5 企业规模小，缺乏竞争力

我省大部分工艺美术企业采取家庭作坊式生产经营，企业规模小，社会化、产业化程度低，资金短缺，难上规模和档次，制约了企业快速发展。许多民间工艺产业在惨淡经营，而且有些民间工艺不适合市场发展的需要，面临着失传和灭绝的窘境。

3 河南传统工艺美术产业未来的发展的对策与建议

3.1 要加强发展工艺美术产业的意识

工艺美术代表着国家的民族特征，心灵的历史，代表美学与技术的完善结合、而工艺美术品则是其具体意义和价值的物质载体，凝结着人民理想和生活情感。民间工艺以其独特的艺术风格世代相传是十分重要的课题。政府在资金、政策上应给予支持，为企业的发展带来良好的外部环境，把产业发展纳入地方经济发展和社会发展计划，纳入城乡建设规划，纳入财政预算，纳入体制改革，纳入各级领导责任制。政府的规划引导、宏观调控对引导民间艺人开拓市场、促进产业的不断升级具有重要意义。

3.2 调整产业结构，打造文化品牌，改善品牌建设落后的情境

积极引导企业强化品牌意识、加强品牌保护，严厉打击扰乱市场秩序的违法行为，为企业创造良好的公平竞争环境。建立创新成果和工艺美术大师表彰和奖励制度，形成以产业为支撑、企业为主体、人才为保证的技术创新体系，形成自主开发或联合开发的技术创新机制，增强品牌影响。

3.3 提高从业人员的素质，增强工艺美术产业的竞争力

工艺的核心是人，人的文化素质的提高和审美趣味的上升，是产业向上发展的关键。人才的培养对产业能否在竞争中保持并发展其文化品牌起着决定作用。带动工艺美术产业的持续发展要培养和引进一批工艺美术大师和高技能人才，提高新技术、新产品、新工艺的挖掘、保护传统技艺的能力。注重培养一批工艺美术产业带头人，实行技师制度，积极开展工程技术人员专业技术职务评定工作，建设一支高素质的专业技术人员队伍。

3.4 政府对工艺美术产业的保存和发展应加大支持和保护

在经济全球化的趋势下，保护文化多样性越来越引起国际社会的关注。要加强政府对民间工艺的重视，注重整合民间工艺资源，推出一系列有利于民间工艺产业发展的新举措，要注重宣传，扩大民间工艺的知名度，为其发展创造良好的社会环境。

3.5 产业的发展与旅游业发展相结合，实现优势互补

促进文化资源与工艺产业的协调发展，举办多种形式的文化节、艺术节，使文化品牌与经济互动。认知古代文明、瞻仰前人风采、领略中华文化的重要场所成为旅游业发展中原特色文化的切入点，既带动地方经济的增长，又推动文化事业的发展，获得了经济效益和社会效益的双丰收。艺术节、文化节的举办可以带动工艺美术产业树立文化形象，对吸引人才、发展当地的投资环境创造经济财富、加快生产力的发展均十分重要。

总之，要塑造河南品牌形象，提升河南的知名度和文化竞争力，需要开展具有中原特色的传统工艺美术的普及、启蒙运动，使全社会都来关心传统工艺美术产业，使中原特色的传统工艺美术产业深入人心，为产业的发展奠定思想、社会和市场基础。利用各种媒体加强中原特色的传统工艺美术产业的宣传，宣传产品，宣传其历史背景、文化价值和地域特色等。建设地域传统工艺美术馆，使其成为地域传统工艺美术产业珍品、精品收集、展示和文化艺术交流的重要场所，拉动文化产业的发展，以提高人们对传统工艺品的价值认识，增强地域文化竞争力。

我们高度重视并发展作为代表中原形象、体现中原特色的传统工艺美术产业，加强其设计开发，提高产品质量，改进服务管理，充分发挥河南丰富的人才资源和市场需求，以及悠久的历史传统和地域资源等优势，形成完善的美术产业链条，一定能推动中原经济区建设的良性发展，适应中部崛起的战略发展需求。

参考文献：

[1] 梁秀霞. 我国美术产业发展现状研究[J].中国市场，2008

[2]王庆斌. 河南发展传统工艺美术产业的优势及对地域经济的作用[J].生态经济，2008

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近些年来，国家颁布了相关的政策，在保护传统工艺美术方面发挥了巨大的作用，但要实现真正意义上的“传承”，最好的方法就是将其应用到现代设计中，成就“他山之石，可以攻玉”的效果。笔者在这里就中国的传统工艺美术以及中国现代工业设计情况进行分析，并寻求两者最佳的结合途径。

对中国传统工艺美术的认识

“工艺美术”一词的产生可以追溯到19世纪60至80年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”，也被译为工艺美术运动。20世纪初由日本传入中国并逐渐开始流行。通过观察中国历史上各个时期出现的工艺美术作品，我们可以出工艺美术具备的两大本质属性：精神性和功能性，所以我们可以说工艺美术既指实用美术，也指欣赏美术，还包括既有使用价值，又有审美情趣的双重产品。随着社会的发展，中国从纯手工的生产模式发展到大批量、机械化的生产模式，再加上政治、经济等各方面的因素影响，改变了“工艺美术”概念的原始含义。现在工艺美术逐步被狭义化并逐步被“艺术设计”的概念所替代，其自身所带有的一些设计中的情感化因素也一起被否定了。

在工艺美术的童年时代，技术上的不完善，往往能够使作者直接表现艺术本质的东西，不加雕饰的造型和色彩，简洁强烈，更贴近绘画或者雕塑的本质；瓶子的漂亮的形状可能只是为了放得更稳一点或者倒水更加方便；花纹丰富，可能预示着丰收的年景，也可能是作者的即兴发挥；还有类似图腾崇拜的宗教的功能，往往表现的器物的精神性很高。

在笔者看来，这种造物的动机和理念事实上一直在延续。各种工艺品的制作均是为了满足功能性以及精神性。文首提到，美术设计与工艺生产的集合就是工艺美术，中国传统的工艺美术主要依靠手工制作，而那些独具风格的精致工艺产品之所以呈现出美的风貌与其工艺生产技艺有关。在一代又一代的传承中生产技艺逐渐精湛，像河北满城汉墓出土的错金博山炉，纹饰极其细腻，通体错金，有的错金线条细如毫发，异常精美，其高超的工艺水平，是香薰炉在满足使用功能的同时将其装饰功能发挥到极致。各种高超的制作技艺是中国古代工艺美术能够大放异彩重要因素。

形式与功能的完美结合是中国古代优秀设计的共同点。中国不同时代文化背景的不同使得工艺美术拥有不同风格气质，并与实用功能紧密相连。

对中国现代工业设计的认识

第一次工业革命以来，工业设计对我们的生活产生了巨大的影响。工业设计指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，它由工业的发展和劳动分工而来的，与其它的生产、艺术活动都有着明显的不同，它是各种学科、技术和审美观念相交叉的产物。

工业设计有以下几个特点：一是融合。工业设计力求将艺术与科学技术统一起来，回归到生产实践中；二是人―产品―环境的中介。它不仅寻求美与功能性的统一，更寻求产品与人、产品与环境之间的协调一致；三是要以机械化生产为手段。工业设计是以为他人服务为目的，反映的往往是社会的意志、用户的需求；四是重视使用者，使用者需求的满足是工业设计的目的。

目前我国工业设计发展势头良好，越来越多的企业认识到工业设计的重要性，并取得了一定的成就。但事实上我们对这一行业仍有错误的认识：许多企业认为工业设计只限于产品的外观，许多设计师也只是单纯模仿国外的优秀设计外观。工业设计成功秘诀是艺术与设计的结合而不是单纯的外在形式。设计的内涵在于文化，工业设计也一样，像提到德国的产品，人们会想到稳重与精细，提到芬兰的产品，人们会联想到亲切与细腻，但提到中国的产品，却只能想到批量生产的价格低廉。

中国传统工艺美术与工业设计的融合途径

从上面的分析我们可以看出，工业设计与中国传统工艺美术有共通点，就是功能性与精神性并存，在人、物、环境间寻求和谐，来满足人类需求的目的。

真正的中国工业设计是根植于民族文化土壤具有“民族个性”的设计，而真正能让他具有生命力，为人们乐于接受并融入日常生活又需要“时代性”，如何让时尚回归传统从传统走向时尚使我们所要探寻的道路。

首先我们要挖掘传统文化深层次的东西，从形成中国传统设计风格的设计观念出发，追求其内在的精神性进而发展出外在的形成，才能找到当代中国设计的语言。就像许多并非专业设计师的普通民间艺人制作的工艺产品，民间工艺工料俱简，但却清新有致，因为它靠的是韵味取胜。

另一方面，我们也可以有选择的、恰当的借用中国传统工艺美术中的设计元素，不管是传统工艺品的形式，纹样还是色彩等等，这些元素中充满生命活力之美，都是最好也是最直观的传达中国文化精神的形式。避免生搬硬套，盲目堆砌的借用。

结语

有研究者形容我们现在中国的工业设计只看到是传统设计的 “文”，没有探讨传统文化的“质”，只有“文质彬彬”，从形成中国传统设计风格的设计观念出发，追求其内在的精神进而发展出外在的形成，才能找到当代中国工业设计的设计语言。也才能够将我们的传统工艺发扬，将中国文化、文明更好的传承。

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博览会活动展示内容内容丰富、涵盖面广，除了大众熟知的数码家电、交通工具外，还包括集成电路设计、工艺美术品展示。传统大型家电企业和汽车制造企业无论对发明专利、实用新型专利和外观设计专利相当重视，能够及时申请相关专利使得产品和企业获得法律的保护，保障自身权益。而集成电路和工艺美术品在知识产权的保护方面往往被企业和创作者忽视。

集成电路与知识产权保护

在现代信息社会中，用知识产权法来保护集成电路技术则显得尤为重要。传统的知识产权法大致可以划分为著作权法、专利法、商标法等几个方面。但由于集成电路有其不同于传统知识产权客体的独到特点，依靠现有的这些法律无法予以充分的保护，为了适应这一需求，诞生了一种专门保护集成电路的新型知识产权，即集成电路布图设计权。这是知识产权法的最新发展之一。

集成电路布图设计作为知识产权客体的新成员，是有其独特个性的。为了充分地保护集成电路布图设计，我们不能简单地沿用现有的专利法、著作权法以及有关的其他法律，而应当充分考虑集成电路布图设计本身的特性，针对具体情况制定一种适合于其特点的专门法律。这一法律既要借鉴著作权法中的某些原则和规定，又要吸收工业产权法中的有关做法。因为法律所保护的对象是一个既不完全等同于著作权的客体，又不完全与工业产权客体相同的集成电路布图设计。因此这样一部法律在知识产权法律体系中享有其独立的地位。在权利内容方面，它既非单一采用传统专利法的未经权利人许可他人不得随意制造、使用、销售、进口的方式；也不像著作权法那样，一切权利都是以复制权为核心派生出来，而应综合采用工业产权法和著作权法这两种保护方式、因此，有人认为这是一种既不同于工业产权法也不同于著作权法的新型知识产权法。无论从哪个角度看，布图设计权都是一种在传统知识产权分类中所没有的新类型。由于集成电路在现代信息社会中的作用与传统知识产权保护体系对其的保护不相适应，故而应当制定一种与专利法、商标法、著作权法等地位相当的专门法律来保护集成电路布图设计。而企业和个人应对集成电路布图设计专有权有足够的重视，及时申请专有权保护。

工艺美术品与知识产权保护

博览会活动中有相当一部分工艺美术品的展示。从景德镇的瓷器到无锡本土的泥人、锡绣等。这些精美的艺术品在吸引大众眼球的同时，也暴露出传统工艺美术在知识产权保护方面的问题。简单分析原因如下：（1）工艺美术从业者知识产权意识较为淡薄，知识产权知识较为薄弱，因此在作品创作过程中有意无意地存在一些侵权现象；（2）工艺美术创作情况比较复杂，有历史传承的，有相互借鉴的，对是否是侵权在定性上有些有难度，很难处理；（3）工艺美术从业者知识产权自我保护意识比较差，创作的作品事先不采取相应措施加以保护，如未进行版权登记，在被侵权后采取措施维权的比较少。

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关键词：后工业社会、 设计理论、 中国古代朴素工业观

中华文明中深厚的哲学思想曾经使中国手工艺时代的造物文明在人类历史上写下了辉煌的篇章。然而，现代工业设计的孕育却主要在西方，现代设计的思想体系也主要是西方确定的，我们当代的设计整体水平与理论研究仍然相对落后。当今时代，人类文明已经迈入了后工业社会，对现代工业设计提出了新的要求，而绿色设计、人本设计等设计风格已经开始了有益的理论和实践探索。后工业社会中，人们对环境、健康等问题的高度关注，对精神文化的追求已经到了一个前所未有的高度。我们发现西方设计经历了一系列的变革之后，已经开始了一种文明的反思，开始以一种整体的、可持续的、发展的眼光看待设计，已经不只关注人的自身，而是把人与人生活的整个世界和未来作为一个整体而对待。这一世界观的朴素形态我国早在春秋战国时期就已经初步形成了，以中国古代朴素哲学为思想基础的造物工艺观已经在中华民族的血液里流淌了几千年。这一工艺观所蕴涵的朴素设计思想与后工业社会中的设计思想不谋而合，但同时它也有其独特的中华文明思想基因。研究中国古代朴素工艺观，将有益于深化对当代设计理论与观念的研究，同时也对于古代设计思想的理论宝藏也是很有意义的挖掘和整理。

一、对中国朴素工艺观的研究是中国古代设计思想的研究的重要有机组成部分。

研究古代的设计思想对我国设计的发展是不可或缺的，所以已经有一些学者涉及这一领域。李砚祖在其著作《工艺美术概论》中指出“对于设计而言，了解工艺设计思想的存在与发展应是不可缺少的一部分。也许有造物和为造物的设计，便会同时产生对设计、造物的认识和思考。中国古代设计思想渗透在辉煌的文物遗迹中，其思想论述体现在一些古代的经典典籍中，主要集中体现在《考工记》、《天工开物》等工艺文献中，当然，《周易》等论著中也有涉及。对于古籍的考证释义，自古有之。然而，对于古代设计思想的分析论述，并不多见。而且，论述多从工艺美术与历史的角度切入，田自秉在《中国工艺美术史》中从历史的角度较系统的论证了中国工艺美术的发展史，主要以工艺造物史为主线，而并没有把思想史单列出来。王荔的《中国设计思想发展简史》，则与之不同，它“是沿着中国造物设计形态的演变轨迹，分析与揭示其背后所支撑的思想而展开的论述。”她在书中指出，“天人合一”思想始终是中国人设计造物潜在的轴心。作为造物设计的原动力，思想决定了所有造物的原创形态，即造物设计是思想与精神物化了的外在特征。作者通过对设计思想发展史的系统论述，揭示出其中的规律：设计的本质是人，而不是物。这一研究成果从一定程度上正印证了朴素工艺观的原则之一，而且与现代设计中“以人为本”的思想不谋而合。对于中国古代设计的理论的研究，张道一先生是这一领域的泰斗。他对《考工记》等古代设计典籍的研究具有深入透彻，一系列研究成果涉及并深入探讨了传统工艺美术与现代设计的关系，使本课题的顺利展开与研究有了极有参考价值的理论依据。张道一先生在《考工记注译》中写到“作为现代人读这部古代著作，其中许多具体内容明显的陈旧过时，甚至已退出生活的舞台，然而，从创造物品、设计和工艺的角度去思考，它所体现出的原理和法则，仍具有生命力，并给人以启迪，无不闪耀着智慧之光，揭示着设计的真谛。” 陈仲先在《论中国古代设计艺术本质的机能性》一文中指出，成书于春秋末年的《考工记》首次提出了朴素的工艺观，即“天有时，地有气，材有美，工有巧”。合此四者，然后可以为良。...中国古代的设计艺术一直将庄子自然朴素之美作为理想之美的典范，认为“朴素而天下莫能与之争美”。

当今时代已处于后工业社会，时代背景早不同于古代。对于中国古代设计思想的理论研究已不能单纯从历史考证的角度研究，研究者也不再局限于考古与工艺美术理论界。从现代设计的角度审视古代的理论精华，并把其与当前的设计理念进行比较研究，正是当前中国设计理论研究的一个重要方向。尽管这一方面的成果还不多，但毕竟已经逐渐得到重视。中国古代设计思想中的一些精华理应被重新认识，朴素工艺观正是其中之一。朴素工艺观中“天人合一”的思想观念被进一步研究，由于其中所蕴涵的人与自然和谐思想符合社会可持续发展的需求而受到理论界的推崇。我们要在世界文明一体化的社会背景下，从人类整体文化中汲取营养，以发展的眼光，从现代和未来设计的角度审视全人类的设计理论精华，才能真正找到设计文化的发展方向，中国朴素工艺观正是这一方向研究中的重要内容。因此，对中国朴素工艺观的研究是中国古代设计思想的研究的重要有机组成部分。

二、我国设计理论界在研究后工业社会产品设计理论过程中，需要重视对中国朴素工艺观的研究。

随着社会进入后工业时代，诞生于大工业时代的一些设计理论已不能适应今日社会的巨大变化，设计理论也需要适应时代形势的发展。工业文明所带来的种种社会问题使人们不断反思诞生于大工业时代的工业设计理念。2001年，国际工业设计联合会（ICSID）第22届大会在韩国汉城举行，大会发表了《2001年汉城工业设计家宣言》，宣言指出“工业设计应当是一个开放的概念，灵活的适应现在和未来的需要”， “工业设计应当通过‘主体’和‘客体’之间寻求和谐，在人与人、人与物、人与自然、心灵和身体之间营造多重、平等和整体的关系”。这是国际工业设计界正式提出的、符合后工业社会未来发展的新的工业设计理念。

我国的工业设计起步较晚，整个理论体系的架构基本是模仿西方模式，整体的设计与理论研究水平跟国外先进水平还有很大差距。但是，在经济快速崛起、世界经济一体化快速发展的时代背景下，其发展的速度也是惊人的。从企业界到学术界，产品设计的研究已经相当丰富和深入。候伟在《后工业化社会的产品形态设计》中指出：我们要想把“中国制造”变成“中国设计”，必须着眼于世界，着眼于后工业社会。作者提出“在后工业社会，人类的意识形态和社会形态都发生了重大变化”，“在此情况下，产品的设计者及经营者有必要改变原来的设计观念和思维模式，顺应后工业社会的需要，只有这样才能完成我国由‘制造大国’向‘设 计大国’的嬗变”。

虽然我国现在的工业设计思潮与西方前卫文化思潮相比，仍然处于“跟进”阶段，但这种跟进并不是被动的，用几千年的华夏文明孕育出来的文化思维模式，去理解后工业社会工业造物理念，必然带有强烈的东方文化特征，我们能够以东方人特有的思维文脉，开发出符合人类需求的工业设计理念。研究中国古代朴素工艺观，将有益于深化对当代设计理论与观念的研究。因此，我国设计理论界在后工业社会产品设计理论研究过程中，需要重视对中国朴素工艺观的研究。

结论

总之， 中国朴素工艺观内涵在中华民族博大精深的造物文明之中，孕育在古代文化思想典籍的文墨之中，蕴藏在民族意识之中，是中华民族几千年的文化积淀。面对后工业时代中物质文明发展所带来的一系列环境和社会问题，它的文化价值理应受到全人类的重视。我们相信，随着对朴素工艺观研究的不断深入，它必将产生出越来越强烈的文化影响。因此，中国古代朴素工艺观对于构建具有中国特色的工业设计理论体系是很有必要性和意义的重要研究内容。

参考文献

[1] 谭旦 中华艺术史纲 台中：印刷出版社， 1986

[2] 李砚祖 《工艺美术概论》 北京： 中国轻工业出版社 1999年6月

[3] 王荔 《中国设计思想发展简史》 长沙：湖南科学技术出版社 2003.10

[4] 张道一 《考工记注译》 《工艺美术研究》 南京：江苏美术出版社 1987

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关键词：科技进步；工艺美术：发展

中图分类号：J524　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0091-02

中国工艺美术有着悠久的历史，其丰富的历史内涵在世界上可以说是独一无二的，工艺美术起源于人类开始制造工具的时代，他大多都是由劳动人民直接创造的，同人们的物质生活与精神生活密切相关。但是，“工艺美术”这一概念产生于近代欧洲，即莫里斯的“工艺美术运动”，在中国，他作为专用概念的成立和使用是在20世纪初期。这以后，许多学者都对“工艺美术”进行诠释，最新的则是吴山1987年主编的《中国工艺美术大辞典》“工艺美术”条目作如下解释：工艺美术是“造型”艺术之一。工艺，是工业的一种加工手段，即体现从原料、半成品到制成品的加工过程；也可以理解为“工业技艺”或“工业艺术”，但并非所有工艺都是艺术的，工艺美术应具备对一定物质材料作艺术加工的因素……李砚祖曾在他的《工艺美术概论》中说：“技术是人类改造自然的能力和伟大才智的标志。技术具有不断发展和进化的本质属性，作为社会生产力的要素，它是推动社会发展和社会变革的动力。”他又说：“工艺材料、技术与艺术是工艺美术的三大构成要素。……技术是造型的手段，没有工艺技术就没有工艺造型，也就不可能有工艺美术的存在。”当社会发展到一定的程度，工艺美术必受到技术上的制约，这就使得工艺美术与科技有着密切的关系，科技进步是与中国工艺美术发展进步的。

石器时代：诸葛铠老师认为“艺术起源于300万年前石器制作的那一刻起”。原始人类为了获取生活资料，在没有任何工具的情况下，他们只有摄取自然环境中的现存工具，如木材，石头等。渐渐的，经过生活经验的积累，他们用砾石(鹅卵石)来作为原材料，而且其中的许多的石器保留了圆润的一端便于手握，另一端打击成缺口作为刃部。他们认为这样更有利获取生产资料。

原始人类在没有任何技术的直接承继的初期，要取得一点进步往往都要经过若干万年的时间。如从距今300万年前的到距今175万年前的石器发展，也知识从一些粗糙简单的砾石器，发展为具有不同用途的砍砸器、盘状器和球形器等，然而，当发展到一万年前的新石器时代时，石器已经从最初的粗糙、简单、品类单一到精美、复杂和品种多样，如对玉器的雕琢，最具代表的是玉龙。若没有高超的技术，那半圆的，形神兼备的玉龙如何雕琢得成功。他们在实践的过程中加深了对材料性能的认识，进而利用材料的特性发明了新的技术和新型器物。比如石器时代穿孔技术的发明，可以说是石器制作技术上的一项突破，它的发明导致了带柄石器工具的产生，如石斧、骨针等，而骨针叉可以缝织皮毛，这又影响了服饰工艺的发展，可视作技术对工艺美术的影响，他们既具有审美功能，又有适用功能，当然在当时是以适用功能为主的。

陶器时代：当两个石头碰撞达到一定的温度时，就产生了火花，也就开始了火的使用，这是人类技术史上了一项伟大发现，作用之一就是导致了制陶技术的产生。陶器是农业定居生活的产物。在火未发现之前，人类要想装液体，只有把泥土捏成碗的形状，然后把他晒干，但用这样的容器盛水，时间长了结果只能是碗被水融掉。幸运的是人们很早就发现了火，这使人类以自己的技术力量该百年了物质原由的化学性质，制造出了一个崭新的品类――陶器。当然，随着社会的发展，制陶技术也是不断进步的，李砚祖先生曾在《工艺美术概论》中写道：“从制陶工艺的发展来看，从陶土的不陶洗到陶洗、选择，从手捏成型、泥条盘筑到慢轮制作，从装饰上的磨光到画纹饰、刻花、堆纹，从露天烧制到发明竖穴式和横穴式窑，可以看到制陶工艺技术不断进步发展的上升序列。”

张朋川老师曾说过：“中国彩陶不仅历史悠久、内涵丰富、而且花纹精美、图案繁丽、格式活泼，有着鲜明的艺术特点。”然而这些彩绘要绘到陶器上是何等的不易啊!一次烧是不行的，有的要金国二次烧，有的甚至要三次烧，比如赫赫有名的“唐三彩”就是要经过多次烧才能达到效果。二次烧的温度要比一次烧的温度低，这个过程要使用降低温度的溶剂来达到这一目的。“唐三彩”是用铅作为溶剂，然而铅不稳定，具有流动性，温度高了就回流淌下来，而褐色与白色较稳定，所以稳定的与不稳定的混在一起就形成一种非常奥妙的色彩斑斓的效果。如果没有高超的制造技术，哪来的这么震惊中外的工艺美术品。更值得一提的是当制陶的温度上升到1200摄氏度时就产生了瓷，这最早产生在中国，这些瓷器给几千年的中国文化又添了一笔。

青铜时代：据今4000年左右，中原地区迈入青铜时代的门槛，青铜工艺是继陶器工艺之后又一辉煌的工艺美术创造。“铜是人类最早认识和使用的金属之一。人类开始以天然铜缎制小件工具和饰物，继而发明冶铜技术”，但是在一开始并不能直接冶炼青铜，最先缎制的是红铜，人们在冶炼过程中加人技术，最后才缎制成具有威慑力的大型的青铜器。据说：“最初，人们使用的是地表常与自然铜伴生的孔雀石、蓝铜矿等，用这种矿石冶炼的铜是较纯的自然铜。接着是开采氧化矿层中的矿石，冶炼出的铜往往含较多的砷或锑。含砷的铜经过冷锻会很快硬化，其性能优于红铜。可是，一旦采用了硫化矿石，由于在焙烧阶段大量的砷要流失，所以炼出的铜又是较纯的铜，其硬度地狱砷铜。在这种情况下人们需要寻找新的物质来提高铜的硬度，铜锡合金就成为生产”硬铜“的基本工艺，并最终导致青铜时代的到来。履然，同期的起源发展依红铜、砷铜、青铜先后序列，也是由铜矿矿床的结构和性质决定的。”

如果没有长期铸铜经验的积累，技术的提高，怎么能铸出像长信宫灯，司母戊大方鼎，它是目前世界上所见的最大的鼎。高1.33米，长1.10米，宽0.78米，重达1700多斤。今人知道古人制铜的方法主要有陶范法和蜡模法(俗称失蜡法)，张朋川老师曾运用过失蜡法，但是没有成功，老师认为失蜡法不够科学，因为在制作大型或细腻的青铜器时，当铜液还没流满蜡模时，铜液就已经凝固了。就算有时是运用分铸法吧!但是在没有发明焊接之前(焊接最早于周代)三脚鼎(作为烹饪器。便于在器体下用火加温，但足是空心的)的三脚是如何安上去的呢?所以，有许多大型的，装饰复杂的青铜器的制作至尽都好是一个谜。

铁器时代：发展到汉代时，铁有了很大的发展，这极大第推动了汉工艺美术的发展，铁与铜一样也是外来的，但在当时铁由中央控制，由于铁的价格比铜低，所以铁的使用非常广泛，比如战场上用的兵器，盔甲等还有农民耕作的农具都是铁制作而成。到了清代，在安徽的芜湖出现了很有名的工艺品类―铁画，它是用铁片经过锻打、焊接制成的室内装饰品。

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关键词 工艺美术设计 设计方法 工程化 方法

中图分类号：S611文献标识码： A

一、工艺与工艺美术的概念

工艺与工艺美术是两个不能混同的概念，因为并非所有的工艺都是艺术的，只有具备对一定物质材料做艺术加工的因素才能称为工艺美术。特点表现为工艺与美术两者互相制约下的融合。具有使用意义，又具有审美意义，是物质文明和精神文明的结合体，是美化人民生活的重要艺术。但工艺美术毕竟是一种工艺，工艺是工业的一种加工手段，即体现从原料、半成品到制成品的加工过程，也可以理解为“工业艺术”。

考虑到工艺设计同研制一台机器或建造一座楼房有许多共同之处，因此可以参考机械工程、建造工程中的一些技术来指导工艺设计。这种设计思想是像处理“工程”一样来处理工艺美术设计的全过程，可谓“工艺美术工程”，它研究的是如何应用一些科学理论和工程上的技术来指导工艺美术的设计，达到用较少的投资获得高质量设计的最终目标。这绝不是理论的探讨，而是面向经济建设的，直接或间接地产生极大的经济效益。以往工艺美术设计普遍被人们认为是一种纯碎的美术设计，与其它的设计是不相关的，这种看法随着科学技术的快速发展变得狭义和不够完善了，它只注重了艺术方面而没有注重工艺美术设计的全过程。不论是工艺美术设计还是其他种类的设计，都属于设计范畴。

一、工艺美术工程化的设计

1.设计不仅是一个构思过程，而且还是一个制作过程，构思要靠制作来体现，优秀的制作才能再现出完美的构思。在工艺美术领域内使用“设计”一词，主要指工艺品造型的设计和装饰花纹的设计。工艺美术从使用角度通常分为两类，即日用工艺和陈设工艺。从历史与现状、工作特点和艺术形态等出发可分成传统手工艺、现代工业美术、装潢美术、民间工艺四大类。工艺美术设计只是指日用工艺设计或现代工业美术设计，设计具有自身特有的规律性，我们必须对依据的设计原理、使用的设计方法、应用的设计技术进行深入的研究，并以此成果来指导设计工作，这样的设计才更具有科学性，才能提高设计效率，使设计产品质量的大大提高。

2.在工业设计上，对不尽相同的设计制造一个产品的过程进行归纳，把它划分为基本设计、详细设计、生产准备和制造等阶段。虽然设计门类繁多，我们同样可以抽象出分析（理解和表达客户的要求）、设计（建立系统的结构）、物化（结构实现）、检验（发现错误和排除错误）和维护（改进）五个阶段。这五个阶段的划分，为工程化的进行工艺美术设计创作提供了一个框架。这里必须指出的是，实际的设计工作不可能是直线进行的，必然存在着反复，另外。各阶段之间也没有明确划分的界限。

3.工艺美术工程的最终目标是“以较少的投资获得高质量的设计作品，”也就是说要“高产优质”。达到这个目标的两个主要途径是研究设计方法和研究设计工具。研究设计方法的目的是使设计过程“纪律化”，就是要寻找一些规范的“求解过程”。使设计工作能够有计划、有步骤地进行。研究设计工具的目的是使设计过程“自动化”，就是使设计过程中的某些工作用计算机来自动完成（或用计算机来辅助）。方法和工具之间有着密切的联系，显然，“纪律化”和“自动化”是“高产优质”的有力保证。

二、工程化设计工艺美术的方法

4.为了使设计走上工程化的轨道，我们必须寻找一些标准的规程，以便为开发人员给出指导和约束，使他们遵照一定的方法来理解和处理问题，这是使设计获得成功的关键，设计方法就是指导研制作品的某种标准规程，由于设计研制过程毕竟是相当复杂的，它涉及的因素很多，所以各种设计方法又有不同程度的灵活性、试探性，设计方法不可能像自动售货机的使用规程那样用简单的几句话叙述清楚，也不应该像机器的操作规程那样机械地使用。一般说来，一个设计方法往往规定了：（1）明确工作步骤；（2）具体的文档格式；（3）确定评价的标准。

设计工具是设计开发、维护和分析中使用的各种系统。众多的设计工具组成了“工具箱”，在设计开发的各个阶段，人们就可以根据不同的需要，从“工具箱”中选择合适的工具来使用，显然，这将提高作品生产力并改进作品的质量。可是设计开发过程是复杂的，这里有许多工作需要人的创造能力，所以设计开发全部自动化看来是不可能的，工具只能起到辅助的作用。

设计方法和设计工具之间有着密切的联系，方法是主导，工具则是辅助的。设计方法提出了明确的工作步骤和标准的文档格式，这是设计作品工具的基础，所以研究方法工具的先导，而工具的实现又将促进方法发展。人们希望研究出一套系统的设计方法，一组配套的设计工具，再加上一个有计算机管理的文档库，这就为设计人员提供了一个能覆盖整个设计过程的良好的工作环境，设计人员就可以像工人在自动流水线上生产电视机那样来“生产”工艺美术作品了。

二、工程化设计工艺美术的方法

随着当今电子计算机技术的飞速发展，设计和设计构思的物化（即生产）的方式正在发生巨大的变化，设计室中曾占统治地位的在绘图板上进行绘画的形式逐渐为计算机辅助绘图所取代，这种取代不仅表现在工业设计生产中，而且同样表现在美术设计等各种领域当中。以前从设计完成到作品完成需要做很多工作，现在利用显示器上设计的实物模型就能对其质量、性能和功能进行考查。

1.CAD/CAM/CAE是利用计算机实现从设计到生产的各种作业的高效率和自动化的生产方法，它是一门在严酷的现代化竞争中立于不败之地所必须掌握的技术。CAD、CAM、CAE的先进程度取决于各过程的水平，把个过程的先进技术集中成一个整体，则构成CAD/CAM/CAE。这时，人就从单调的工作中解放出来，从事一些创造性的而不是机械性的劳动工作。设计者使自己的思想具体化，从而进行更完美的设计。

设计者进行设计时，往往是从绘制草图入手的，绘出草图，就能进行下一步的构思和设计了。采用CAD/CAM/CAE系统进行设计的情形也是一样的，设计者首先是在计算机上设计形状等。但两种情形又有所区别，其优点是：只要将在计算机上构思一次存入计算机内，就可以反复利用各种设计或生产过程中。另外，计算机不但能生成实际存在的具体对象的图形，而且还能生成假想的或抽象的对象图形；不仅能生成静态图形，还能生成随地域、时间、位置或其它参数变化而变化的动态图形。计算机生成图形的过程中，允许随时进行修改和各种控制。由于表示形状的数据是以数值形式存储在计算机中，计算机内的形状并不是人所能看得见摸得着的，因此计算机图形学就充当了人与计算机的一种中介。

2.图形信息是一种重要的信息类型，和其它类型的信息相比，图形信息具有一些明显的特点：（1）图形信息特别适合人的视觉观察。其中包含大量空间的、变化的结构，各种层次的关系，各种有关形状、颜色、条纹、感性以及心理的信息，通过观察使人在一瞬间了解许多内容，给人以直观的感受。（2）图形信息容易理解。人堆图形的理解过程是从全体到部分，具有整体把握的特点，相比其它方式较少差错，二队文字的理解过程是从部分到整体，要逐字逐句和逐段地联系起来才能理解。（3）连续变化的图形信息能够更“实时”地反映客观世界的变化。动态图形比静态图形更佳的观察效果，因此图形信息有着广泛的用途。虽然图形的表示、生成、处理、存储、检索和管理等较为复杂，但用计算机处理图形信息比传统的手工或机械方式提高了一大步。而成本也越来越降低。它使图形的用途更加广泛，使用更加有效、方便、准确。计算机图形学的技术发展在很大程度上依赖于图形硬件的发展，同时与微电子学、信息科学、几何学、图论、组合论以及各应用领域中的专业学科密切相关，并在发展中逐步与图像处理、模式识别、人工智能、计算机网络、计算机语言处理结合起来。

计算机图形学是一门由多种科学技术结合的、内容广泛、发展迅速的新兴学科。其核心技术是如何建立所处理对象的模型并生成该对象的图形；其主要研究内容大体上课概括为几何模型构造技术、图形生成技术、图形的操作与处理方法、图形信息的存储、检索与交换技术、人机交互及用户接口技术、动画技术、图形输出设备与输出技术、图形标准与图形软件包的研究开发。

结语 工程化的工艺美术设计在我国还没有得到足够的重视，其发展水平处在萌芽阶段，工程化的设计思想是工艺美术设计的必由之路，只有现代化的科学技术才是设计工作得以发展的真正动力，这一点应引起当今工艺美术设计界的足够重视。

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1.学院全称：上海工艺美术职业学院

2014年教育部全国高校就业工作50强

国家示范性高等职业院校

国家高职教育综合改革试验区

国家高职教育艺术设计(工业设计)专业教学资源库建设牵头院校

2.学院地址：嘉定区嘉行公路851号

3.办学类型：公办普通高等职业院校

4.办学层次：高职(专科)

二、报考对象和条件

1.按上海市教育委员会2015年依法自主招生报考对象的有关规定执行。

2.具有本市常住户口，入伍前具有高中阶段毕业学历的2014年冬季退役士兵。

3.考生健康状况的要求，按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会联合印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》和市卫生局、市教委联合印发的《上海市招生体检管理办法》执行

4.各专业文、理、男、女兼收。

三、咨询与报名

1.考生可通过上海工艺美术职业学院网站(shgymy.com)，了解有关自主招生的情况，也可通过学校咨询电话了解有关招生信息。

2.网上报名：2015年2月11-13日，考生可通过招考热线shmeea.com.cn进行网上报名。

3.现场确认：2015年3月6日-7日 9：00-14：30，凡第一志愿报考我院的考生到嘉定区嘉行公路851号上海工艺美术职业学院进行现场确认。现场确认时须携带的材料：

1)考生本人身份证原件及复印件、户口簿原件及复印件;

2)应届毕业生带好所在高中阶段学校出具的准考证明或14位高考报名号;

3)历届毕业生带好高中阶段毕业证书原件和复印件;

4)本人近期一寸免冠照片3张;

5)报名费和考试费：

历届高中生、学业水平考试成绩不齐的应届高中生及三校生：140元(其中报名费：14元，文化考试费：26元，专业加试费：50元×2科)。

高中学业水平考试成绩齐全的应届高中生：报名费14元。

6)退役士兵报名考试办法见教委文件。

四、填报志愿

考生须在网上报名时同时填报志愿，每名考生可填报2所院校志愿，每所院校最多可填4个专业和1个专业愿否调剂选项。

五、招生计划

序号

专业

代码

专业名称

总计

三校生

高中学业水平考试成绩齐全的应届高中生

历届高中生、学业水平考试成绩不齐的应届高中生

退役士兵

1

670138

游戏设计与制作

9

5

2

2

  2

670104

电脑艺术设计

7

5

2

    3

670304

影视多媒体技术

7

5

2

    4

670336

交互媒体设计

5

4

1

    5

670112

广告设计与制作

（平面设计）

13

11

2

    6

670131

展示设计

7

5

2

    7

580109

工业设计

30

26

2

2

  8

560105

环境艺术设计

60

50

6

2

2

9

670136

室内装饰设计

10

8

2

    10

670107

装饰艺术设计

6

4

2

    11

670134

工艺美术品设计与制作

13

9

2

2

  12

670109

珠宝首饰工艺及鉴定

6

5

1

    13

670172

时装设计

9

8

1

    14

670113

多媒体设计与制作

8

5

1

2

      合计

190

150

28

10

2

注：退役士兵招生按市教委有关规定单独组织文化测试并录取

就读地点：嘉定区嘉行公路851号上海工艺美术职业学院。

六、考试科目

1.高中学业水平考试成绩齐全的应届高中生：

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关键词：工艺美术运动；建筑；自然；设计

1工艺美术运动的思想

1851年，伦敦“水晶宫”国际工业博览会成功地炫耀了欧美国家工业发展的成就，但的钢铁和玻璃却暴露出机器和美学之间的格格不入，刺激了人们探索新的美学规律的冲动，并试图寻求工业产品与艺术间的某种平衡。19世纪下半叶，理论家拉斯金、艺术家莫里斯的理论实践及其影响促成了英国历史上著名的工艺美术运动。拉斯金反对“纯艺术”和大机器生产，主张艺术家从事设计实践活动，否定单纯制作工艺品的行为，艺术家应当自发地去改造社会，将美学与技术融合，从自然中获取灵感，指引人们的审美走向。莫里斯身体力行地将拉斯金的理论付诸实践，他不满当时社会上流行的矫揉造作的复古风气，认为艺术设计应该服务于大众。他的设计有三个原则：一是崇尚哥特式风格，推崇中世纪的自然风格和手工创作，这样的设计是民族的、有品位的；二是将自然材料以及形态运用到设计中，保留了原始材料的特性；三是注重设计的完整性与统一性，讲究协调，讲究美和功能的和谐。

2英国的建筑设计

英国具有代表性的建筑设计作品是莫里斯于1859年落成的新家——“红屋”（图1），其坐落在肯特郡内科斯利赫斯的郊外，周边地域开阔，环境优美。“红屋”的屋顶和窗户都保持了哥特风格的样式，外部简朴，采光良好，散发着浓郁的田园别墅气息。整体平面呈L型和非对称构造，房屋外表贴满了红色的砖瓦，没有粉刷，绿树环绕。室内装饰和家具用品则是由他亲自设计，秉承了忠实自然的原则，将自然界的植物藤蔓、花鸟鱼虫作为题材，以纯粹的中世纪手工方式创作，功能良好且不乏装饰性。整栋建筑、室内装修与周边环境达到了高度统一，将功能、实用与舒适感完美结合。然而，英国的艺术改革者们反对工业化生产、否定机器产品、主张回归自然、回归中世纪的传统创作模式的思想，显然与工业化潮流背道而驰，这也是英国工艺美术运动的局限之处。

3美国的建筑设计

工艺美术运动的思想漂洋过海迅速传到了大洋彼岸的美国，运动的代表人物阿什比等人先后前往游访，并在美国社会积极宣扬设计思想。美国的艺术家们认为这种风格的设计能展现这个新兴国家的民族特色，更能用来表达个性。路易斯•沙利文和弗兰克•劳埃德•赖特作为受到工艺美术运动影响的芝加哥建筑学派的代表人物，他们的理论和设计引领了美国建筑设计的潮流。沙利文设计的芝加哥百货公司大厦凸显了注重内部功能、强调结构的逻辑性、立面简单利落的设计特征。沙利文最早提出的“形式追随功能”，被奉为功能主义设计的首要准则，功能永远在第一位，形式服从于功能.赖特沿袭并发展了沙利文的设计思想，他主张在建筑设计中，使功能、结构、装饰、环境等能形成一个和谐的整体，这是对莫里斯注重设计的完整性和统一性思想的继承。赖特还有诸多设计理念，包括崇尚自然的建筑观、构筑属于美国的建筑文化、技术为艺术服务等。他认为：建筑本应是自然的一种延伸，建筑是有生命力的；设计师要汲取传统的、有价值的营养，创造具有美国特色的建筑文化，他身体力行地将其草原式住宅保留了门廊这一传统构件；技术的进步能为艺术提供新鲜的血液。赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，源于他对材料的天然特性的尊重，既然材料来源于自然，那么建筑就不应该是一个封闭的几何空间，应该是有生命力的、运动的。因此，他极力宣扬有机建筑，即建筑应与大自然和谐，他的流水别墅便是有机建筑的代表之一（图2），这栋建筑就像是从山林里生长出来的一样，生机勃勃地向四周伸展，粗犷的岩石材质与周围的山石融为一体。内部装饰不是人为的强加，而是如从建筑中生长出来的那般自然。赖特作为世界四大现代建筑大师之一，强调应用现代工业化材料，利用好每种材料的优点，不仅注重建筑自身各个部件的关系，而且充分考虑了人在建筑环境中的地位以及心理感受。加州西海岸的格林兄弟有别于其他建筑设计师，他们更多地执着于手工艺和对细节的把握，这源于他们早年的手工艺创作训练。格林兄弟认为建筑设计是一项艺术活动，所以他们的设计作品不管是外观还是室内，都非常的细腻，且讲究工艺。格林兄弟还受到了日本传统建筑的影响，所以在他们的设计中可以找到日本工艺风格的影子

4结语

工艺美术运动更像是知识分子反对工业化的逃跑计划，是没有出路的，但莫里斯作为现代设计运动的拓荒者，他倡导的中世纪手工创作、自然主义、人性化设计等都是难能可贵的探索实践，给后来的设计者提供了新的设计风格参考。更重要的是，美国建筑设计师经受了工艺美术运动思潮的洗礼后，在丰富工艺美术运动设计思想的同时，扩充了设计创造过程中要考虑的因素，着重协调了人与物、功能与形式、传统与现代的关系，发扬了美国式的个性。

参考文献：

［1］王受之.世界现代设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.

［2］何人可.工业设计史［M］.北京：北京理工大学出版社，2010.

［3］曹天慧.风格设计设计史点击［M］.北京：中国建筑工业出版社，2008.

［4］邱佳妮.建筑师的匠心——美国工艺美术运动大师格林兄弟［J］.家具，2014（4）.

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关键词：中国传统工艺美术；继承；创新

一、中国传统工艺美术的美学特征

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。主要表现为：

1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工艺与意匠营构的和谐统一。

2、象征性。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

3、灵动性。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式，这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。传统的工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。

4、天趣性。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质，重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5、工巧性。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。

二、中国传统工艺美术的继承

（一）中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成

中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。

（二）继承中国传统工艺美术的文化精髓

信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要把中国传统工艺美术抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外设计兴国战略而来的不仅仅是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承，这足以让我们面对五千年的文明、面对我们的列祖列宗感到羞愧。

三、工艺美术的创新

工艺美术的创新需要在几个方面来推行，如工艺美术发展环境的改善、设计理念的改变、技术及材料的创新等等。

随着不断加快的经济全球化步伐，中国与世界经济的融合达到了一个新的层次。为让传统工艺美术焕发出年轻的活力，首先我们应该从宏观的高度，以更为全面和深远的目光看待传统工艺美术传承与创新的问题，当然，我们也要理论联系实际地解决具体的问题。

（一）优化传统工艺美术传承与创新的政策环境

就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯了他人的知识产权。这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展？所以，知识产权保护意识的增强是工艺美术行业发展的基石。

（二）顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活

艺术是来源于生活而高于生活的。同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样、产品用途广泛的特点。对工艺美术产品的研发和创新，必须以前瞻性战略准确找好市场定位，究竟是主攻国内市场还是国外市场、产品消费对象是中老年人还是中青年、价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。

（三）传统与现代相融合的创新之路

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【关键词】美术；生活；地位；作用

引言

“美术”这个词，最早出现于1600年的欧洲，也有的人说是出现在1700年。前后开始传入中国，并且普遍应用和发展。

美术是指占据一定平面或者空间，具有可视形象，供人们欣赏的艺术，也叫做造型艺术，视觉艺术。按照不同的目的，大概可以分成两种，那就是人们说的纯美术和工艺美术两种类型。

美术在人们生活中无处不在，随处可见美术的影子与气息，我们每时每刻都与美术打着交道。我们每天接触的事物是纷繁复杂的，他们与美术也有着千丝万缕的关系。美术安静的或者活泼的存在于人们的生活中，小到一个标志，食品的标签，服装，电影海报，大到一个城市的房屋，建筑，园林，街边的雕塑。亭台楼阁，小树湖泊，表演舞台，随处都需要用到美术，可见美术的重要性。

一、什么是美术

（一）美术的来源

欧洲1600年开始广泛使用“美术”这个词语，广泛的指拥有美学意义的所有活动与其产物。比如绘画，雕塑，文学，音乐，舞蹈，建筑等，也有人说是在18世纪中期，先在日本出现，然后传入中国并发展至今。然而近数十年来欧洲各国已经不使用“美术”这个词语。一般都用“艺术’一词统一摄之。

（二）美术的门类

美术主要包括绘画，雕塑，工艺，建筑，书法，篆刻，设计新媒体和摄影等类型，各个门类又根据表现的题材和使用的题材分为若干小类。如绘画又分为油画，国画，水彩画。雕塑又分为园林雕塑，城市雕塑，校园雕塑等。

（三）美术的表现形式

美术是以物质材料为媒介，塑造出来可以观察欣赏的，静止不动的，在一个平面上或者三维的空间里的，具有艺术形象的艺术，美术也可以是表现作者个性，思想，内容的一种表现形式。

美术，也叫造型艺术，视觉艺术。运用不同的物质材料，和艺术家独特的造型手段，创造出来在空间里，具有审美的价值并且可以观看欣赏的视觉艺术。绘画，又分为国画，水粉画，水彩画，速写。素描等。雕塑也分为多种形式，所用材料的不同，创造出来的感觉也不同，形式也不同。雕刻材料分别有石头，木料，泥，石膏，青铜等。

实用性美术主要分为两类。一，工艺美术。二，建筑。工艺美术又由传统的工艺品，现代工业美术和商业美术三种艺术组成。传统手工艺品有玉雕，象牙雕刻，漆器，金属工艺品等，不同的材质，不同的感觉。现代工业美术（也叫做工业设计），包括一切为了满足人们日益增长的物质生活和精神生活需要的运用，而美观的生活用品，如：花布，陶器，玻璃器皿，家具，电器等。以及现代化的交通工具，器械设计。现代工艺美术主要指商品的标签，包装，装潢和商业广告等，建筑是具有科学技术和艺术审美的，任何建筑屹立在大地上，都存在造型，是否美观的问题。所以说建筑和雕塑也是属于美术，因为它们都是非常具体的造型艺术。

（四）美术理论

美术理论主要研究艺术概论，三大构成，大众传播等。人们运用摄影，绘画和雕塑的造型手段，表现过去的或向往的生活，内心的情感。观看这些作品的过程中，我们往往能从中看到有趣的细节，生活的影子，或者感人的故事，从而引发丰富的想象，艺术并不是机械的模仿自然，艺术家们在反应现实生活的同时。总要加入自己的思想观念和情感态度，优秀的艺术家，他们总是关注社会生活，自然环境，在艺术家的艺术创作中，用作品，向人们表达自己丰富的情感，独特的个性，还有独特的想法。

二、美术在生活中的地位和作用

（一）绘画美术的作用和地位

绘画（架上艺术），是人们最常见的艺术形式，也更受人们的关注和喜爱，生活中也随处可见。一般常见的为国画，油画，水彩，水粉画。绘画可以表现的东西非常多，几乎可以说是没有局限。有人物，有花鸟，有建筑，有场景，有风景，也有抽象，或表现。好的绘画作品，可以让观看者有美的享受，也可以从中体会到画家想要表现的内容或者想要表达的丰富感情，也可以体会到艺术家与众不同的个性。也可以从中寻找到自己的精神的需求，情感的寄托，还可以调节心情，对审美也有明显的提高。儿童学习绘画，既可以提高动手能力，也可以开拓其创造性思维。

（二）工艺美术的作用和地位

工艺美术在人们生活中也有着举足轻重的地位和作用，生活中更是随处可见。家中摆放的花瓶，瓷器，玻璃工艺，雕刻工艺，服装设计，装饰设计，环境设计等都是属于工艺美术。工艺美术的主要作用是美化生活用品和生活环境，也因不同的时期，不同的地理环境，经济条件，文化技术水平，民族习俗，表现出不同的风格特色。工艺美术为生活增加了无数的乐趣，丰富了生活，提高了品质。也使生活充满了乐趣，充满了色彩。

（三）建筑艺术的地位和作用

提到建筑艺术人们首先想到的是包罗万象的古罗马建筑，华丽的欧美建筑，以及中国的古建筑。提到建筑，就离不开建筑艺术，建筑艺术用其独特的方法，创造出具有美感，具有审美，并且实用的艺术。有的建筑，也是一个国家，一个城市，一个地区的标志，个性。例如：法国的埃菲尔铁塔，是法国巴黎的一个重要景点和突出标志。悉尼的歌剧院，北京的天安门，也是如此。是一个城市，一个国家，文化和文明的体现。

（四）雕塑的地位和作用

雕塑是一种造型艺术。雕塑应用各种可以塑造的材料，如石膏，树脂，泥土，木材，石头，金属，玉石，铜等创造出来具有一定空间，可视，可触摸的艺术形象用来反应社会生活，表达艺术家审美感受，审美内容，审美形式，审美情感的艺术。也是生活中常见的一种美术。

雕塑一般分为园林雕塑，城市雕塑，校园雕塑等。提到雕塑，最经典的当属艺术大师米开朗基罗的《大卫》，雕塑大师罗丹的《思想者》，以及米隆的《掷铁饼者》，也有《米洛斯的维纳斯》（也称之为：断臂的维纳斯）。各个都是经典的雕塑作品。雕塑家用雕像的动态和姿势，表达内心丰富的情感和内涵。并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文思想。

（五）舞台设计的地位和作用

舞台是为了演员表演而建造的，它可以使观众集中于一点的更加关注演员表演，并且具有很好的观看效果。大部分是由一个平台或者多个平台组成。有的也可以根据视觉效果或者视觉需要而升降。舞台设计是以舞台为主的设计，更细致的说是为舞台设备，灯光，布幕，音响，演出道具，戏服，戏妆为标的物的设计。其中大量应用美术知识，美术道具。舞台设计也是演员表演必不可少的。所以，舞台设计也是美术的一种。

三、结束语

美术，是一种社会现象，也是一种社会事物，影响着人类的文化，精神，生活的追求和品质。绘画，建筑，服装，工艺，雕塑，都

有着很实用的作用和价值。美术影响着我们的世界，影响着我们的生活。因为美术，生活多姿多彩；因为美术，世界变化万千；因为美术，生活充满了美；因为美术，世界充满了爱。