美术色彩基本知识范文

导语：如何才能写好一篇美术色彩基本知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】应用型人才 《设计色彩》 教学模式

《设计色彩》是美术学科专业的基础教学课程之一，是专为美术类专业服务的一门十分重要的基础课程。《设计色彩》辐射的范围非常广泛，以至于几乎所有学科领域都需要用到色彩设计。在现实生活中，色彩除了通过艺术作品给人以直接的、纯粹的视觉美感和审美享受之外，还从城市景观、视觉产品、室内装修、动画产品、平面广告等方面渗透到我们日常生活的各个领域，并以其广泛的审美及实用功能来显示出色彩的重要性和神奇的冲击力。《设计色彩》课的目的应该是清晰明确的，就是通过对该课程的学习，使学生对色彩的基本概念、色彩构成的基本原理、规律及一些基本表现技巧有一定的了解和掌握，从而为今后的专业设计奠定坚实的基础。可以说，《设计色彩》对于美术类学生的动手能力培养起着至关重要的作用，该课程开设的好坏直接影响着应用型人才的培养质量。

近年来，随着艺术教育逐步大众化，我校艺术设计类专业方向的学生逐年增加。然而，多数学生为了走捷径才选择艺术专业，考前通过集中训练专业，而实际上，进校后的艺术设计专业新生没有了解基本理论知识，以至于影响了学生的专业发展，对色彩的认识感了解得更少，仅停留在对自然色彩的理解上。同时，现有的《设计色彩》教学方式是把传统绘画色彩的教学模式用在了设计色彩的教学中，这种陈旧落后的方式及教学内容严重制约了艺术类应用型人才的培养，已越来越难以胜任当今社会艺术设计形势发展的需要。《设计色彩》不同于绘画性色彩，它是以培养应用型设计人才为目的，需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的传统色彩观念。当前，我校的应用技术大学创建工作正在紧张进行，开展《设计色彩》课程教学内容方面的重构，将有利于学生在自然色彩基础上进行主观色彩的造型意识培养，从而开发学生对色彩的立体造型方法和规律的发现与探索，有助于帮助学生把所学的色彩知识应用于实际的设计工作中去，从而起到推动应用型人才培养的目的。针对应用型人才培养目标，在《设计色彩》教学中开展具体以下方面的变革：

一、优化课程教学内容，突出案例式、项目化教学的作用

首先，优化静物色彩写生的内容与效果，突出训练光色搭配。在学习过程中，通过色彩写生训练，使学生较系统地认识和学自然中的色彩知识;通过色彩构成作品的训练，使学生在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面得到训练，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，开拓其创意思维和想象力，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为今后的艺术设计打下基础。

其次，增加空间色彩写生训练，突出装饰色彩的运用。通过该内容的学习，可增加学生对空间中大的色彩区域、色彩变化与成因进行解析性的理解，可使学生充分理解空间中色彩的组织与秩序，以空间的形态重新审视色彩的基本特性。对于客观物体，在《设计色彩》中要体现其主观性，突出主观色彩，所以必须重新对色彩进行提炼、组合，从色彩的基本要素及感情等多方面进行考虑，从而设计出我们在画面中所需要的色彩。这种组织画面的方法，既训练了学生对物象的观察与分析，又锻炼了色彩创意和提炼色彩的能力。

最后，加强色彩与设计的内在联系训练。通过一定的设计案例，来分析色彩与设计之间的内在联系，充分理解《设计色彩》并不是简单的名字更新，而是既具备绘画色彩的特征，又蕴含用色彩进行设计的基本方法和思维，侧重运用物理学、生理学、心理学和美学的相关知识综合分析研究色彩的规律性，强调对装饰色彩、构成色彩、抽象色彩等的造型规律应用。通过讲解真实项目中不同的色彩组合与视知觉的关系，使学生了解不同色彩所特有的性格以及它们作用于人的视知觉会产生怎样的心理及情感。通过这种教学，可使学生认识到色彩在人的视觉感情中所起的重要调节作用，并逐步进入主动设计的层次，以达到《设计色彩》课程衔接其他设计专业课程的目的。

二、改变传统的教学模式，利用翻转课堂手段提高学生的学习积极性

《设计色彩》以前总是以教师讲授为主，从理论讲解、构图、形体表达到设计理念的每个步骤，都进行详尽地讲解，甚至把可能出现的问题都做了详细地讲解。这种单向程式化的教学模式压抑了学生的想象力、积极性、主动性学习的意识。利用翻转课堂手段改进教学手段，培养创造思维，就是要学生由被动接受者转变为学习的主体;要把教师由教学中的主导者转变为指导者;培养学生的创新精神和实践能力，教学过程要由传授知识转为引导学生思考问题、解决问题、增长知识的过程;同时在课堂上可以采用学生优秀作业图片展示与多媒体播放经典作品相结合的模式。

三、加强项目引领教学模式和课程业余时间的充分利用

通过院系与企业联盟，设定一些项目设计要求，选定作品，要求学生进行设计;同时，增加课余时间老师与学生互动的环节，加强师生沟通，掌握时代设计理念。

【参考文献】

[1]李艳妮.设计色彩教学的改革浅析[J].榆林学院学报，2010（5）.

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知识与技能目标：了解色彩的基本常识；了解简单的色彩与心理知识；掌握色彩冷暖与情绪的关系。

过程与方法目标：通过色彩构成练习和上色练习，提高色彩表现意识和能力。

情感态度与价值观目标：感受色彩的感情。

教学重、难点

重点：知道色彩的基本常识。

难点：运用色彩表达感情。

教学用具

多媒体计算机、PPT、应用软件、电子绘画板。

教学过程

1.回顾学过的色彩基本知识

（1）色彩的三要素：色相、明度、纯度。

（2）色调的概念：画面整体的颜色倾向。

（3）色调的分类：高低、鲜灰、冷暖。

2.色彩的明度与纯度

（1）明度高的颜色变暗会比明度本身低的颜色更灰暗（出示6组不同深浅度的颜色，比较他们变暗后的效果）。

（2）在调节颜色的明暗时，还要考虑颜色本身的明度，这样我们才能按照需要来调色。

3.色彩与情感

不同的色彩会给人带来不同的感情，色彩具有象征意义。

例如：白色象征——纯洁、光明、单纯。

蓝色象征——理性、冷静、平静、忧伤。

绿色象征——和平。

橙色象征——热情。

利用色彩的象征意义能够更好地表现感情。

4.色彩实践练习1—色彩构成（四季）

在调色区，调出5～7种色彩，表现四季中的一个季节。

（1）学生实践，教师辅导巡视，帮助学生分析。

（2）交流与评价。教师随机挑选学生，上台讲解自己表现的季节和所使用的颜色由来。

教师点评学生作品。

5.色彩实践练习2——色彩创意练习

教师布置任务：对画稿进行调色，同时展示成品范例（如右图）。

要求：使用有个性的颜色进行填色练习，结合不同的笔触和机理进行。

教学反思

其实本课设计的最初灵感来自于我大学时候色彩学的一节课。这种课的目的是让学生抛开固有的色彩认识和观念，抛开固有的色彩与形态的联系，引领学生从新角度认识色彩。而信息技术在颜色的计算和表达上与传统美术颜料相比，更全面、更理性、更科学。所以在色彩认识的这个点上完全可以将信息技术与艺术知识结合。

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关键词: 认知 色彩造型 水粉画教学

色彩画是指综合运用各种造型语言，特别是色彩语言描绘形象，具有很强的创造性和感染力，它是绘画艺术的一部分。

色彩也是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要考察学生对色彩的认识、理解、运用和表现能力。水粉画是色彩画种类之一，同时它又具有独立的艺术价值。针对高考的要求，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。现笔者根据近三年来美术高考专业测试内容和学生的专业能力现状，浅谈高考美术班的水粉画教学。

水粉画教学应遵循色彩教学法度，循序渐进，深入研究色彩造型规律，运用多种学习手段，注重学生的个性发展，培养学生的认知力和创新意识。

一、做好教学前的准备

首先，要把好素描关。高中美术特长生，由于各方面的原因，在初中阶段所受专业辅导的时间长短不一，还有一部分学生绘画基础很薄弱，因喜爱美术而参加了美术特长班，他们大多缺乏必备的专业知识。而素描在美术常规教学实践中占有很重要的位置。在美术班里也碰到这样的学生:调好了颜色无从下手，或者是画面上涂满颜色却看不出静物的形体，都糊在一起了。所以在水粉画教学前，学生应具备一定的素描基础，掌握塑造形体的一般规律性东西，如:结构、比例、透视、特征等，同时尽可能地养成规范的作画习惯。

其次，要尝试性地掌握水粉画的工具材料性能。比如，水粉的颜料有哪些特性?干湿有什么样的色彩差异?一次色，二次色，乃至三次色又有何变化?画笔和画纸的性能也不一样，各种笔和各种纸都有自己的个性，应进行多次尝试，找到最佳的运用材料方法。

二、从静物的单色写生开始

初次接触水粉，学生会遇到较多问题，最突出的恐怕就是用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。从单色画开始，一是为了加深学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，着重表现出完整、合理的构图，恰当处理造型、透视、明暗关系、虚实与空间的关系，用笔时充分体现出每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼。在表现物体的虚实时，实处用笔要多、厚，笔触清晰;虚处用笔要较湿，笔与笔之间衔接自然。

三、培养学生良好的观察方法，掌握色彩的基本知识

正确的观察方法，是画好一张色彩的首要前提。色彩的观察方法，应遵循一定的科学性，强调整体性。首先对描绘对象要有一个整体的色调认识，比如是黄色调、红色调、蓝色调还是红灰调、紫灰调?是明色调还是暗色调、中间调?这些色彩的整体感觉，应该是我们看到对象时的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学水粉画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种错误的观察会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的等量相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例、变化大小认识复色的色相。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，然后运用到写生中去，对静物加以表现。在教学中可由学生的观察、教师的示范和学生的动手练习相结合。

四、从静物色彩写生中寻找色彩变化规律，培养造型能力

在进行色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块蓝布上的白色物体，观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等。教师通过多方面、多角度地向学生演示，让学生观察色彩变化的规律，全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿，要求表现各部分之间的大的色彩关系，不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后，再逐步深入要求学生讲究写生前后程序，一般按照从后向前，从左到右，从暗到亮，用笔由大到小，由湿到干，由薄到厚的顺序。水粉静物写生，要从整体观察，整体表现人手，看大的色彩关系，多画小色稿，确立正确的色彩关系。

五、研究色彩高考动向，进行多方位色彩练习

美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:

1.构图完整，形体比例准确，这是第一位的。

2.大体色彩基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行较好的色彩塑造。

3.具备一定的空间和质量感。

4.试卷能给人以好感(构图的形式美和技法的娴熟)。

针对高考要求，可让学生欣赏一些美术高考中色彩的高分卷、优秀作品，加深学生对色彩高考动向的理解。在平时的色彩教学中可采取临摹、写生、默写及命题创作相结合的方式，注重个性化表达思维的发展，培养创新意识。

临摹是提高学生表现水平的一个较好的方法。在起始阶段的学习中，可让学生选择一些自己喜欢的且印刷质量好的优秀水粉画作为摹本，通过对色彩造型加以理解和认识，产生学好色彩的浓厚兴趣。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，动笔之前多思考，多问“为什么?”，切不可以葫芦画瓢，为应付作业而画。在这个教学过程中，师生可共同欣赏、讨论，在师生互动的教学环境中寻找作者用色的种类、组织色彩的方法、画面安排的节奏、所表达的内容给人的感受等，试着像画师一样亲身感受色彩的内在表现，通过画笔挥洒表现欲望。

默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜、鲜花和各式衬布等。由于默写时完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。所以在平时的色彩教学中要加强学生良好作画习惯的训练。

首先，要考虑构图是否完整、饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，能否把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，但不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色和它们的相互关系，需要注意色彩的整体性。

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求学生在练习时，须一边考虑色彩关系，一边把握素描关系。根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系，将自己对物体的感受表现出来。不要单纯地追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色中，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确;色彩层次要衔接自然;质感的表现也要充分。在画面基本完成的时候，还要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。

在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂，不能急于求成。

六、注重个性发展，培养创新意识

在色彩画的学习过程中，色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所替代。色彩感觉是感性的，它的获得是快速的、短暂的、整体的，重在第一印象，不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高，由迟钝到敏锐，由模糊到鲜明，要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论，并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象，激发出自己对色彩美感的感受。只有理解了对象，才能更好地感觉对象。

在教师平常的示范教学中或长期临摹同一类型的作品后，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，会间接地扼杀许多学生的艺术灵气。齐白石老人曾告诫自己的弟子:“学画学我者生，似我者死。”教师应更多地重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教。在掌握基本的色彩造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生高中阶段的学习乃至未来的发展产生更加积极的影响。

参考文献:

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关键词：水粉画；表现力；生命力；价值性

中图分类号：G 4文献标识码：A文章编号：1672-3198（2012）01-0213-01

水粉画在我国上个世纪五六十年代已经被广泛的运用，各地艺术院校在基础教学中，也逐渐的取代了水彩画的位置，成为艺术院校绘画的必修课，也成为我们广大美术爱好者学习美术的必修课。广大美术爱好者通过学习水粉画，能够提高他们对美的视觉感知力，对色彩敏锐的感受能力，进而培养他们运用科学的观察方法，了解水粉色彩理念，掌握水粉色彩规律，并运用这种理念和规律来表达自己所理解的美的东西。因此，水粉画在使用的价值上，产生了积极的影响，而且更广泛的运用于印染品设计、服装设计、各种造型设计、室内外装修效果图设计、商品包装设计等设计领域当中，由于水粉画的这种实用价值，在日常生活当中越来越被人们所重视。

水粉画是用水和水粉颜料（也称广告色）调和成不透明的一般画在纸上的一种画，它与油画和水彩画在某些表现手法上存在着明显的差异：油画着重研究色与形的微妙变化，水彩画则强调颜色的透明度，而水粉画由于本身的特性，它不仅具有强烈的遮盖力、表现力和综合力，而且在表现上也更容易地产生色彩上的浑厚、饱满、强烈、鲜明而又柔润的效果。由于这样的特点，它时常可以用厚重的浅色来覆盖深色，因此在画面中高光是可以画出来的，更值得一提的是，它的媒介是水和白粉，这就更容易产生厚薄、浓淡、丰富的色彩效果。由于水粉画本身的这些特性，证明了我们应该充分发挥它的能动性，遵守水粉规律，把握它的性能。但是水粉颜料粉质较重，干后色彩的强度变弱，使画面调子发灰，干湿之间的变化较大，色彩的衔接比较困难，要掌握好这些规律和变化，才能顺利达到水粉画的最终目的。

要想表现好一幅水粉画，离不开多方面的构成因素。“工欲善其事，必先利其器”。这说明了水粉画表现成败与其工具材料性能是密不可分的，只有熟练的掌握了工具材料的性能，才能充分发挥工具材料的表现力。那么在作画之前，准备好工具，那是理所当然的事，用着自己顺手的工具，能使我们从一开始作画就保持良好的心态，容易发挥出最佳水平。但是工具只是一个过渡的产物，最主要还是要了解水粉色彩基本知识很和理论原则。不论是初学者还是绘画大师，掌握一定的水粉画基本理论知识是必不可少的。有些学生为了急于求成，在不遵循客观规律的原则下，想突破一切不可能的事实来达到理想的状态，那简直就是无源之水。那么色彩的基本理论知识大体上包括：（1）色彩分类，也就是说在整个自然界的色彩结构当中，色彩可分为原色、间色和复色。（2）色彩要素：任何一幅水粉色彩都离不开色彩的三个要素：色相、纯度和明度。（3）形成物体色彩关系的三个因素：一幅画能否经得住观众的抨击，关键看作品本身的表现是否具备了水粉色彩关系的三个要素：固有色、光源色和环境色。任何一样事物的发展都有它最基本最本质的一面，我不能忽视它，否则就是空中楼阁，终究成不了气候。而水粉画真正被人们所公认和赞成的同时，我们就更加应该去探索和研究这一绘画形态的本来面貌，实现水粉画最初或者最原始的生命力价值。这种生命力价值的强大具有爆发力，这源自其本身的基本思想和内涵所在，世人不可阻挡。

其实水粉画这种唯它独有的强大功能还体现在它的表现方法和技法上，水粉画的表现方法跟其它画种一样，是由主观思想决定的。不同的对象，作者有不同的感受，那么所表达作品的观念和思想也就不一样，这也恰恰证明了水粉画的表现方法也不一样。为了使作者更好的更充分的表现对象，我们必须要精通水粉画的表现技法。那么水粉画写生和创作的表现技法从理论上来说，主要体现在立体和平面上，顾名思义，立体从字面上来理解就是对物象的高、宽和深三度空间的表现，进行全面的描绘，强调物体的质感、量感、体感和空间感来丰富它的色彩变化和精神状态。而平面表现方法就是要抛开空间的观念去理解自然物象，把立体的感觉放到平面上去理解和表现，在处理上往往强调造型，固有色以及构图。这种表现方法是与水粉画本身优越性的特点密不可分，特别是在写生时，运用颜料的方便性，使其兼有水彩画和油画的特点和功能，看起来既有油画的厚重体实，又有水彩画的清淡圆润。

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【关键词】美术基础；教学

美术基础教学是艺术设计各专业在进入专业课学习早期的必修基础课，美术基础教学和其它各门课程一样，可以培养学生的表现力、想象力、创造力、观察力和感受力。科学地实施美术基础教学，有利于培养富有创新精神的合格人才。学生基本功的好坏直接影响到自身以后专业课的学习，学生设计思维的培养、开发、成功直接关系到他们将来在专业领域里能否实现可持续的发展。因此，学生进校一年半的基础课训练尤为重要。作为我们一线教师，必须打好这个基础夯实他们的基本功，并且认识到除了传授基本知识和技能，还要启迪和培养他们多元化的设计思维。

我们培养学生的目标非常明确，就是要具有相当水平的动手能力，其实动手能力不仅仅包括学好某个软件、参与装饰装潢等。在这些之前还有一种很重要的动手能力需要培养，这就是美术基础，它包括很多方面的内容――素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成…。因此，形体、结构、虚实、空间、律动、均衡、对比、冲突、节奏、疏密、图底关系，色彩冷暖对比、明暗强弱对比、大小色块比重、轻重色量、雅俗浓淡、尖锐方正、臃肿圆滑、软硬粗细等这些造型的基本规律与美学元素应该是我们基础教学需要把握的根本。以此达到训练学生的造型及色彩搭配、空间构造，甚至是艺术修养。

学好美术基础可以影响到很多方面的学习效果，例如：手绘设计稿、手绘产品或是建筑、室内效果图、服装设计图的绘制。可同时我们需要面对的问题是高职院校的生源通常专业基础也就是素描、色彩方面较差，这种情况直接影响到今后的专业课学习。在当今高等美术教育大发展的背景下，美术院校应遵循“厚基础，宽口径”的模式。要真正做到“厚基础，宽口径”，必须从基础教学质量抓起。现在的基础教学既不应该是只强调素描、色彩等单一、狭隘的基础训练，而忽视基础与专业的衔接，也不应该因过分强调艺术个性的张扬而削弱必需的基本功的训练。不同学科、专业对基础有不同的要求，但造型艺术有它自身的科学性和规律性。这就要求基础教学应从整体上进一步优化课程结构，加强各学科基础课程之间的互相协调和渗透，扩大知识的覆盖面，增加课程的综合性和实用性。即应在传统教学的基础上进行改进和拓展，找出基础教学中不同专业之间的共性与个性的关系，使学生拥有的专业基础知识适应不同专业发展的需要。这样，学生在掌握造型基本技能的同时，又具备了宽泛的专业基础。

有许多学设计的学生在认识上有这样一个误区，就是搞设计不需要美术基础，只要有了灵感就什么问题都解决了，这是一个非常严重的错误，这样的情况也许在有些时候可以成立，但是如果想要成为一个优秀的、成功的设计师，这是远远不够的。素描和色彩的训练不但可以解决造型的基本问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。所以说，素描和色彩是工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习设计要从美术基础开始，在教学期间很多专业课教师经常遇到这样的情况，在课程的初期，也就是需要绘制设计草图的时候，很多学生会因为手绘能力差而表达不出自己想要表达的效果，老师就需要利用更多的时间用在深入指导一些设计的问题上，这样学生就有机会学到更多的专业方面的知识，也有了更多的实践机会。虽然现在科技发展很快，做设计很多时候会用电脑，可是不仅仅将绘图软件学会就解决了所有问题，具有一定的审美水平对作图的帮助是每一个作设计的人都能感受得到的，是决定一个设计是否会成功的关键。学好美术基础对培养艺术修养的帮助是很大的，对于造型、色彩搭配、构图来说，必须要有美术基础的训练过程，才能够在应用起来得心应手。拿FLASH动画来说，现在，在网上可以见到很多FLASH动画，有一些我们可以明显地感觉到，作者的软件技术非常好，但美中不足的是画面不够精美，造型和色彩搭配都存在问题，直接影响了动画的观赏性，造成这种现象的直接原因就是作者的美术基础不够好。还有一种更加常见的就是网页设计，在进入一个网站的时候，人们首先会凭借它的主页的外观设计给一个印象分，这甚至影响到人们对该网站的信任度和喜欢程度，所以越来越多的网站开始更新页面，力求给访问者一个舒适的虚拟空间。

基础教学对学生艺术审美能力的培养和提高也是功不可磨的。艺术审美能力是指对艺术美的感受、想象和鉴赏能力。这里的“美”是指广义的“美”。诸如静物的有机组合、人物动态的生动自然、色彩关系的合理表达、造型语言的个性化表现等等都是“美”的内容。艺术造型是一个感受生命、感受形式、感受画面和感受意境的过程。在具体的教学环节中既要注重对客观规律的认识，又要注重对艺术审美意识的培养。对艺术审美意识的培养和训练，直接关系到学生对艺术表现规律的理解。“人们不可能仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术修养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。”低年级学生除了学习造型技法，还应该全面了解艺术史。基础训练是一种综合能力的训练，不但有技能、艺术思维方面的，还有人文素质方面的。如果在基础教学中将艺术史与专业基础课紧密结合，让艺术史生动起来，让艺术史成为活的参照，就会帮助学生艺术地感觉、科学地思考。

另外，美术基础教学是实践性很强的一种教育，它培养的是艺术设计各专业设计的基础，如果美术基础课上好，对以后的专业课程教学会起到导向性和示范性的作用。因此，在注重借鉴传统文化，吸取丰厚的艺术营养，形成创造观念的基础上，在具体的教学内容实施过程中，老师应注意有针对性的实践，培养学生记忆的能力，观察的能力和表现能力，过硬的美术基础可以激发学生的创造力，对于艺术设计专业的学生来说是极其有必要的。

有了这种种所见、所闻、所感，我们有足够的理由相信，美术基础对于设计的重要性，所以职业技术学院在培养学生动手实践能力的同时，应该更加强调一点，就是基本功的训练，提高了学生的素质，也提高了教学质量，最重要的是为学生提供了更多的资本去寻找更广阔的发展空间。

参考文献：

[1]王斐 高校素描教学问题探析 [期刊论文] -南阳师范学院学报2003(7)

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关键词：中职；美术类学校；摄影教学

都说艺术是源于生活，高于生活的反映，是特殊的意识形态。而艺术作品，包括摄影艺术，是艺术家运用艺术语言和各种媒介，将审美意象物态化的成果。艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。它主要包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。既然如此，那么，我们的摄影教学，本来就可以定位在此基础之上了。然而，在现实的教学过程中，学生的艺术认知性却远没有我们想象的那么如意，他们对摄影的认识层次参差不齐，这也就导致教学的复杂性增加。中职生大多来自各个农村中学，在就读艺术学校之前，大多数完全没有美术基础，对摄影更是一无所知。有个别学生甚至不知道什么是快门，但也有个别学生却是摄影发烧友，由于中职生对艺术认知的许多特殊性，让笔者决定改变原来的教学计划，在大纲的基础上增加一些可行性较强的教学方法，希望让教学更加细化。具体如下：

一、解决学生学习兴趣的问题

（1）解决学生的实际问题。中职生大多来自各个农村中学，许多学生家里没有相机，所以一上摄影课，这些学生就因为没有相机而情绪低落。为解决学生没有相机的问题，笔者采用了分工分组的形式来教学，先分组，几个人共用一部相机，再加上学校的设备，基本上就可以解决这个问题了。而且这种方法还能加强学生的团队合作意识，可行性很强。

（2）中职学生年龄一般偏小，与大学阶段的学生有一定的年龄差，类似于高中阶段的学生，所以，贪玩仍是这些学生的年龄特点，利用学生的这一特点，可以采取一些较为适合他们的学习方法。增加户外实践课及外景练习课，多让学生自己动手实践，这也是培养学生学习兴趣的有效办法。

（3）利用多媒体教学，多给学生看经典摄影作品，通过经典作品的赏析，让学生加深对摄影作品的欣赏与分析能力，帮助学生提高审美层次。

（4）以鼓励为主，培养孩子的自信心。美术类中职生大多数学习态度较为懒散，文化科目成绩较差，但大多数学生对摄影艺术多少还是有一些兴趣的，教师可以扬长避短，对他们取得的一些小成绩多加重视，多加鼓励，教师在教学过程中，可以多举一些毕业后仍在从事与摄影专业有关工作的学生作品范例，并通过幻灯片形式展现出来，这样可以加强学生对学习摄影的信心和兴趣。有自信的学生，才会想把事情做好，做好了自然就会产生兴趣，二者是相互影响的。

二、让学生明确学习方向

首先要让学生明确学习目的，为什么要学习摄影？要让学生有一个明确的学习方向，做到有的放矢。如我校设计专业的学生，他们的学习目的：一是为了协调以后平面设计等课程；二是每个美术类学生都必须了解摄影的作用，了解新媒体条件下，摄影作为一种媒介，作为一种艺术表现手段所承担的角色；三是通过对摄影理论及技法的学习，了解照相机的历史、摄影的分类及工作原理，认识照相机的保养及简单维护，能自如的使用相机创作摄影作品；四是商业摄影的基本知识――影相获得和计算机修正及室内灯光摄影的基本知识。让不同专业的学生都带着方向性去学习，效果会比笼统的学习较为容易取得效果。

三、如何解决学生专业基础薄弱的问题

中职生大多来自各个农村中学，在就读艺术学校之前，大多数完全没有美术基础，对摄影更是一无所知。在长期的教学过程中，笔者发现多数中职生在平面构成、色彩构成、色彩心理学等几个方面相关专业知识存在着较多的不足，解决此类问题的方法，笔者认为通过补的方式较为有效。由于现代数码摄影的直观性较强，学生可以在按下快门后马上看到成果，故中职生对摄影课程的兴趣还是比较浓厚的，故此，笔者利用学生的学习兴趣高涨期，增加平面构成理论、色彩构成理论及色彩心理学理论，在多媒体教学实验室里，多举实例，运用图片解说和示范相结合的手段，让学生把过去学过又不巩固的知识来一次检验复习。

1.摄影中的平面构成在构图中的运用

艺术作品的形式需要作者将作品内容通过形式有组织地表现出来的，摄影艺术同绘画相同之处是将艺术形象诉之于视觉，在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中，摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。摄影的发展与科学技术息息相关。科学技术具有一定的时代性，这也导致了摄影技术的局限。摄影设备从银版相机到小巧的数字技术的更迭历史，也是摄影技术从复杂高端的工艺到便捷大众化的技术的演变过程。在这个过程中，摄影作品的表现手段也在不断的演变着。这也是摄影构图与绘画构图的不同之处。在构图教学中，单纯的构图的教学，学生却很难认知，教学是很难进行的，而利用平面构成的方法，并通过数码摄影的实践，便可以有较为明了的阐述，并立刻见到照片的构图效果。例如要拍一个重复构成的构图练习，在教室里摆放着的一排排课桌，拍到照片里就是一个典型的重复构成例子，效果如何，学生马上可以看到。内容与形式是艺术作品中不可分割的两个部分，他们不会相互脱离而存在，摄影也是如此。只有完美的艺术形式与有深度的内容有机结合统一，才能称之为优秀的摄影作品。因此，摄影构图问题的重要性可想而知。教师在教学过程中应注意摄影艺术的实操性。实践与示范为主，理论为辅。

2.摄影中色彩构成的运用

色彩构成是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门美术学科，是一门研究色彩组合规律、创建方式的重要基础学科之一，是对学生科学化、系统化的色彩训练方式，也是从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的审美对象，让学生对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识。色彩构成也是从人对色彩的知觉和心理效果出发，运用色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出理想的色彩效果。色彩构成的原则是：将创造色彩关系的各种因素，以纯粹的形式加以分析和研究，相当美学上纯粹性原理。它是在探索规律的进程中采用的一种手段，不能等同于创造的结果。色彩构成练习的目的是培养学生对于视觉艺术形式的创造性思维方式。北京电影学院图片摄影专业就很重视此类练习，摄影色彩构成的最大特点是将色彩学的知识与摄影上对色彩的具体表现方法结合起来，帮助学生在摄影中提高摄影色彩构成的能力。中职生不要求深入了解，但如果学生在这个方面的基础知识薄弱的话，同样也会影响到摄影作品的表现力，例如拍一朵小红花，背景的叶子通常都是绿色的，如果学生没有色彩构成方面的知识，把画面的红绿分配成对等的面积，红跟绿是对比色，就会出现落俗的毛病。

3.摄影中的色彩心理学的运用

摄影中的色彩心理学，色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动；在有一定的心理活动时，也会产生一定的生理变化。比如，红色能使人生理上脉搏加快，血压升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上欲求相应的绿色来补充平衡。因此色彩的美感与生理上的满足和心理上的有关。美国人更喜欢蓝与白，土黄色却是伊斯兰特点的色彩。这些色彩文化差异在设计上往往容易被忽视。如今，色彩心理学已被广泛的运用到商业及产品设计等各个领域上了。由于美术类中职生大多在毕业后都会从事美术类的工作，他们在校学习期间也分为不同的美术专业，所以，那些广告设计专业的学生将会上到一些商业摄影的基础课，如果学生没有一定的色彩心理学知识，就不能正确的把握好摄影色彩对心理的影响，将很难做好将来的工作。所以这个领域也是学生必须了解的。

以上所说的，只是笔者在教学中的一些经验，美术类职校学生的许多问题，还需要广大教师更加细心地投入教学工作，也需要全社会来共同关注，共同解决。

参考文献：

篇7

学习美术，可以增加一门特长，也可以发挥自己想象，勇于创新。今天小编在这给大家带来美术计划，接下来我们一起来看看吧!

美术计划1

一、美术特色种类：水粉画。

二、研究时间 —— 20____年11月至20____年1月

绘画时间 —— 每周绘画两课时(根据绘画内容的难易程度进行调整)

三、问题的提出。

《纲要》指出：“各个领域的内容应相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和知识规律，各领域的内容有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性和活动性，寓教育于生活、游戏之中。”水粉画教学作为一种主要的绘画类型，已成为幼儿园绘画教学的重要形式;水粉画教学深受幼儿园小朋友喜欢，本学期我们将水粉画技能融入课程之中，结合本班的实际情况，在课程中培养和发展幼儿的技能。

我们认为水粉画教学有利于提高幼儿的美术活动能力，及技能技巧水平。在水粉画活动中，幼儿更能够感受到成功，对自己更加充满信心，也有利于培养幼儿对作品的感受及欣赏能力。

四、研究的主要内容。

1.培养幼儿认识水粉画工具，知道它们的用法。要求幼儿按蜡笔画的绘画形式，先勾线再涂水粉颜料，幼儿画的非常拘谨。例如：《粉掌》、《可爱的熊猫》、《草地上的小白兔》等。

2.通过对名画的欣赏提高对色彩的观察感受力，区别色彩的深浅、冷暖对比。例如：《向日葵》(欣赏)、《大碗岛的星期天》(欣赏)。

在技能方面，学会用点、摆、厚涂等技能方法，体会渐变色的特点。例如：《草地上的小白兔》、《向日葵》、《仙人掌》等。在熟练的掌握水粉画工具的使用，有一定的自主能力的同时，要增强幼儿活动信心,激发幼儿进行水粉画的兴趣，让幼儿能够自主的开展水粉画活动,以情景画形式表达自己的情感体验。

3.除了对色彩的感知认识之外，我们也提供各种动物的图片，让他们进行观察、分解。例如，熊分成三个部分，头、身体和四肢，而头上又有五官和人是一样的，这样一分解加上对熊的各种姿态的欣赏，画熊对与孩子们来讲并不是一件难事了。通过拼一拼、摆一摆，五官的位置摆放的不一样拼出了不同方向的头，身体、四肢的不同方向摆放摆出了不同姿态的小熊，同时让幼儿掌握了对于较复杂的形体，可采用结构分解的方法，把完整的物体分解成几部分，然后一部分，一部分地添加形成整体。通过这样的观察孩子们呈现出的作品丰富多彩。

这种绘画形式是不是最适合幼儿，是不是最好的，我们还在摸索和总结中，希望能找到一种最适合本班幼儿的水粉画创作方法，让我们的孩子们能画出最美的画!

五、实施步骤。

13、粉掌、

1.知道花瓶与粉掌的外形特征，学习用大手笔的方法表现花瓶与花。

2.敢于大胆尝试用各色水粉颜料做画。

向日葵(欣赏)、欣赏梵高的作品《向日葵》，感受作品中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条。

14、向日葵、

1. 创作“我心目中的向日葵”，学会色彩的初步运用。

2. 能绘画出不同姿态的向日葵，掌握深浅颜色变化。

15、仙人掌

1.尝试用水粉画仙人掌，学习用提锋的手法画出仙人掌的刺。

2.观察仙人掌用绘画的形式来表现仙人掌的独特形态。

1.欣赏毕加索的绘画作品《梦》，感受色彩带来的神奇感觉。

2.初步积累对色调的认识和理解，并运用色调进行表现的兴趣和能力。

16、可爱的熊猫

1.通过观察熊猫，尝试用水粉笔画出熊猫的明显特征。

2.知道熊猫是中国的国宝，并对熊猫产生喜爱之情。

17、草地上的小白兔

1. 想象美丽的草地，用绿色系列表现草地，学会画简易 小白兔。

2. 用绿、蓝、黄表现草地的近深远淡，积累用色经验。

18、格子布上的汤匙

1.观察、熟悉汤匙的基本特征，表现各个不同角度的汤匙。

2.通过欣赏格子衬布，感受色彩搭配的神奇效果。

19、草地上的小熊

1.观察、欣赏小熊的各种动态，尝试用水粉表现小熊在草地上的各种有趣的动态。

2.初步积累画四肢动物的经验。大碗岛的星期天(欣赏)

1.通过欣赏名画，感受大碗岛美丽的景色，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。

2.模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。

20、鱼

1.能通过观察和想象大胆的运用水粉表现各种鱼类，并运用点、线及简单的图案进行装饰。

2. 能够体验并感受水粉画带来的乐趣。

美术计划2

一、情况分析：

(一) 学生情况分析：

本校大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此, 教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。

(二) 教材情况分析：

针对不同年级同种内容，根据以下几点来完成的：

1、 讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等

2、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、 学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

二、教学总体目标：

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

三、教学重难点：

通过美术教学, 引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。

四、主要教学措施：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。

1、从学生实际出发，备好课、上好课。

2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。

3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

5、 在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

五、业务学习及其它方面：

作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

美术计划3

新的一月又开始了,本学期我的教学任务是五年科学和二年美术.五年科学是我第一次接触的新学科,而二年美术是我已经教过一遍的旧学科.

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展.新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益.为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:

抓好常规教学.

1,认真备课,做到重难点突出,简明条理,课后分析评价恰当.

2,充实课堂容纳量,充分利用好教学时间.

加强自身建设.

从目前教育发展的要求出发,认真开展"两学"(学习业务和政治),进一步提高师表形象.具体做法是:

1,坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识.

2,在学习中学会反思,改进自我.进一步规范教育言行,不迟到,不早退,维护集体利益,不做有损学校声誉的事.

三,关注学优生,进行培优训练

加强对尖子生的培养,发展学生的学科兴趣及个性特长.积极组织学生参加全国,省,市各种比赛活动,丰富学生的校园生活.总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师.

在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧,我也做了如下的计划:(4月小学美术教师工作计划)

课前准备:备好课.

认真钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好.

了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣,需要,方法,习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施.

考虑教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生,包括如何组织教材,如何安排每节课的活动.

课堂上的情况. 组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意.

要提高教学质量,还要做好课后辅导工作,做好对学生学习的辅导和帮助工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开始,比如,握握他的手,摸摸他的头,或帮助整理衣服.从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重.

积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平.

篇8

关键词： 色彩教学 色彩运用能力 小学美术教学

一、重视学生对色彩的感受

在接受小学教育之前，学生没有经过系统的色彩训练和学习，因此对于色彩的感受大多为本能的认识。这些认识大部分和他们的生活经历，以及人类原始记忆有着一定的关系。学生在对色彩没有认识的基础上，往往他们的感受来得更直接、更感性，这是成人无法比拟的。在美术教学中教师应该重视学生对色彩的感受，让学生将自己的想法和感受说出来、画出来，完完全全地表现自己的情感，这才是有利于学生发展的美术教学。

在一年级色彩教学中，当我给出大自然中的风景图片，让学生说说其中都有哪些色彩时，我预想的答案没有出现。学生给了我很多意外的答案，如花朵上的颜色，不仅说出了花朵身上的颜色，还给出了花瓣尖端部分的颜色，这是成人都很难观察和感受到的。

二、色彩基础知识传授

在小学美术教学中，色彩的基础知识相当丰富，如何向学生传授这些知识点就显得尤为重要。教师应该重视知识点的内容结构，采取适合学生理解的教学手段，从而让他们在了解的前提下，更好地将所学的知识运用到实际操作中。

如在《三原色三间色》一课中，课本上的基础知识几句话就概括了，如果平淡无味地直接告诉学生，其效果可想而知，学生对它肯定不会形成具体的印象，更谈不上理解。这节课上，学生认识到了原色调配间色的过程，明白了原色和间色的概念和它们之间的关系，教学效果还算理想。在随后作业中，问题逐步出现了，很多学生面对水粉颜料感到盲然，经常忘记如何调配，或者根本想不到调配颜色进行绘制，往往直接用颜料中已有的间色绘画。这就没有实现预期的教学目标，我们在教学中不应该只让学生知道这些色彩的知识，最终目的是让学生动手运用它，进而熟练掌握它。

在美术色彩如何传授的问题上，总结出以下几点：1.切不可把色彩的基本知识不求理解地传授给学生，在课堂教学中既要知道意思，又要学会、学懂、学得明白。2.现在美术课堂教学日渐依赖多媒体设备，教师在课件制作方面下足了工夫，但是在精美的、煞费苦心的课件背后，教师是否真正了解它带来的效果呢？就本节课而言，第一次课，我觉得过多运用了多媒体，教学效果不是很理想，学生没有实际感受到色彩活跃在纸上的魅力。在第二次教学中，我适时改变了教学思维，将美术课堂还原到最原始的状态，就像工艺师傅手把手教徒弟一样，我一边做一边讲解，通过实际操作，学生体会到了纸上艺术的魔力，更直观地了解了相关知识。3.教师作为一节课的“导演”、“编剧”、“制片人”等，应关注到学生对本节课的心理感受，及时的沟通与了解是上好每一节美术课的关键。本节课中我在学生动手调色的过程中，不断巡回指导学生，每每有不懂和不明白的地方，我都及时解答，了解他们的心理诉求，不把问题留到课后，做到当堂课的问题当堂课解决，让学生充分理解基础理论知识对绘画的重要性。在课堂上站在学生视角，才能更好地向学生传授知识。

三、提高学生运用色彩的能力

在目前色彩教学中，教师往往重视知识和技法的传授，而忽视学生的色彩运用能力，导致实际运用中表现不佳，浮于理论层面。色彩教学在传授基础知识和相关技法的同时，教师更应该让学生明白如何运用所学知识和技法，以便提高学生对色彩的应用能力。那么如何让学生学会运用呢？在日常教学过程中，我总结了以下几点：

1.放手将课堂还给学生

在《画性格》一课中，我大胆将课堂放手给学生。首先，我让四个组长自主讨论每个小组成员的性格特征，然后让组长把讨论结果记录下来。接着我让他们根据记录下来的内容，用色彩表达自己或他人的性格特征。在这之前，我并未讲过每种色彩表达的性格特征，所以学生脑中没有固有理论知识的束缚，很多都是发自内心的对色彩的感受，以及互相讨论交流出来的结果。比如，很多学生都认同“红色”代表“爆性格”，“蓝色”代表“文静性格”等。这些结论与书本上传授的知识相似，但是这是学生在实践中自我发现学习而来的，更深刻，并且运用起来更得心应手。

2.利用好范画

篇9

关键词：环境设计；色彩实验；改革创新

环境设计色彩实验课程旨在开发学生的分析能力和动手能力，使学生能够与今后的环境设计专业课知识贯通起来，为环境设计专业课的学习打下坚实的基础。如，通过色彩训练对几种常用色彩进行搭配与重组，并对其进行设计运用，最终达到环境设计师应具备的基本要求。

一、色彩实验课在环境设计专业中的基础作用

在环境设计专业中，色彩实验课程是不可或缺的基础课程。在室内外设计中，色彩课程有着重要的基础作用，它是室内外设计思想的重要体现。运用色彩搭配与创作是创造环境设计空间美感的重要途径。一名优秀的环境设计师能够在艺术设计作品中，运用个人主观意识进行色彩搭配创造，反复地调整色彩运用技法，设计出既能体现创新意识又能满足客户需求的空间色彩效果，这是设计师主观色彩意识运用能力的体现。

二、环境设计专业色彩课程的实验性教学模式创新探索

环境设计专业具有较强的综合性，融合了设计与科技，应当走在时代的前沿，培养环境设计人才的创造性思维、文化素养和正确的审美观，并能熟练掌握各项专业技能。从实际出发，从环境设计基础必修课的色彩课程的实验性教学入手，不仅要求学生掌握相关的基础知识，更重要的是使学生具备较强的分析能力，从而大胆开拓教学方法，拓展教学思路，创立新的教学方式和方法。只有这样，才能使中国的环境设计教育与设计作品尽快接近世界先进水平，进而构建具有中国特色的当代环境色彩基础教学体系。

1.环境设计色彩课程的实验性思维开发

现在的艺术专业学生大多是通过艺术类考试进入大学的，但是他们的绘画水平也存在差异性。一些学生为了高考升学学习艺术，缺乏对色彩基本知识的掌握，缺乏创造力与思维能力。所以，在教学内容的安排上，教师要考虑到学生的实际情况，合理安排色彩实践教学内容，根据每位学生的色彩创作进行针对性的指导以激发学生的想象力，引导学生在学习的道路上往更深的方向进行探索，达到开发思维、引导创作的教学目标。

2.环境设计色彩课程的实验教学改革创新研究

在环境设计基础教学的过程中，教师首先要明确教学内容，让学生掌握基础知识与技能，提高学习效率与方法。因此，在色彩课程的教学安排上，教师要进行实验性教学的创新设计，通过这门基础课程让学生能够拓展设计思维，提高创作能力，加强对色彩知识的理解，提升色彩表现能力。这样可以为进行环境设计创作的学生提供更加充分的发展空间。在天津农学院园艺园林学院艺术系，色彩课程分为室内实验和室外实验两种实验方式，室内教学为60课时，室外教学为60课时。室内色彩实验以色彩写生训练作为主要创作方式，通过室内静物的不同摆放进行水粉画艺术的创新技法表现，目的是通过相对稳定的绘画环境使学生认识到写生色彩的基本理论知识与创作方式。通过反复创作，让学生掌握色彩创作的基本原理与绘画技法，学会主观性地选择与处理色彩，进而为环境设计创作打下色彩基础。校外色彩实验课将课程与环境设计专业紧密贯穿起来，进行有关色彩风景的绘画训练。如，带领学生到江西婺源写生实验基地进行色彩风景写生训练，让学生在自然风景中了解色彩的基本原理与绘画创作方式；让学生通过对自然景观的描绘，强化色彩知识，以开发学生的创新思维与创新意识。通过室外的色彩风景写生实验课程教学，增强学生的团队意识与运用已有知识创造性地解决问题的能力。因此，室外色彩风景写生实验课程不仅是知识和技能的体现，更是培养学生的创新意识和创造性思维能力的重要途径。通过实验化色彩基础专业课教学，学生能够充分了解色彩专业理论知识，并能多方面掌握色彩理论知识。环境设计色彩原理在设计中的运用需要多看、多想、多创作、多变化、多组合。因此，色彩写生实验课程的训练目的是为了创作和观念的创新。色彩实践形式是色彩创作实现的形态，既可以是纸上的写生形态，也可以是画布上的写生形态，通过色彩的搭配，用主观色彩进行设计，使学生真正具备设计思维能力。同时，通过这些实践性练习，可以激发学生的审美意识，满足环境设计色彩的需要。

总之，环境设计专业无论是基础课还是专业课，在教学内容与教学方法的设置上，都应将实验教学作为重点课程。只有不断地改进教学理念，完善授课方式方法，才能为社会培养出既有创新能力又有动手能力的优秀设计人才。

参考文献：

[1]袁振藻.中国水彩画史.上海锦绣文章出版社，2009.

篇10

美术教材将这个内容安排在初中第四册的第三部分。从教材安排的教学顺序来看，教学应在让学生掌握了绘画色彩的作用及表现形式后，运用色彩的表现基本技法塑造形象，按先学“淡彩静物”后学“水彩画”的程序进行。众所周知，水彩画是较难掌握技法的画种，对于普通中学来说，教材在这方面的要求似乎太高。但是，“淡彩静物”只需在素描画面上涂上一层颜色，而教材又只要求学生涂上物体的固有色，这种简单的技法对初中生来说是不困难的。因此，普通中学的美术课应因地制宜地舍去水彩画要求较好，将教学重点摆在“淡彩静物”上为宜，让学生有充足的时间和精力投入到“淡彩静物”的学习。“水彩画教学”可以放在美术第二课堂酌情进行，以满足美术尖子生的求知欲。

 

“淡彩静物”，也称“铅笔淡彩”，就是在素描画面上涂上一层淡淡的颜色后开成的美术作品，其特点是素描与色彩相互配合，取得相得益彰的效果。由此可知，“淡彩静物”所用颜色应具有透明度很高的特性，以保证涂色后不影响素描的表现力，这就非水彩颜色不可了。在课堂教学中，教师应明确肯定：“淡彩静物”不是素描，是色彩画，而且是最简单的水彩画。这种肯定，实质上就是对“淡彩静物”的定位，也突出了“淡彩静物”对色彩透明性能的要求，对学生学习“淡彩静物”的涂色技法，也起到了潜移默化的作用。

  

“淡彩静物”的素描稿和涂色是“淡彩静物”课堂教学的两个组成部分，素描稿是基础，涂色是重点，在教学中应正确处理好这两个内容之间的关系，决不能片面地只强调素描稿或涂色效果而影响了课堂整体教学效果。

 

 素描稿在“淡彩静物”中起着表现物体的形体结构、空间透视、质感量感等重要作用，是“淡彩静物”的关键内容，它直接影响到作品的成功与否。从普通中学的学生素质来看，这又必然是教学中的难点。为了突破这个难点，普通中学的“淡彩静物”教学宜用一课时专门进行“淡彩静物”的素描稿教学及训练。在教学中，特别要提醒学生注意，素描稿与与以前学过的明暗素描的表现方法及要求不同。什么地方不同？如何要求？教师必需讲述清楚，使学生懂得：①“淡彩静物”的素描稿不需要变化微妙的中间灰调子，因为过多的中间灰调子在涂色时极易使色彩纯度变化，使画面变脏；②用线简洁、肯定；③“淡彩静物”的素描稿是线面结合的结构素描。

  

“淡彩静物”的素描稿要求清楚以后，就应开始技法的教学了。素描稿的技法要求可以归纳如下：①执笔要轻；②线条明确；③明暗分明；④透视正确；⑤慎用橡皮。在教学中，教师应对学生示范讲解：怎样握笔才是执笔轻？什么线条才是符合要求的线条，用多了橡皮擦会产生什么不利因素等等，让学生从直观上领略到技法要领。为了强化教学内容，此时教师应拿出课前准备好的“明间素描”与“结构素描”范画，对比指出结构素描省略了哪些中间灰调子，哪些线条是应该肯定、明确、强调的结构线，怎样突出等，使学生有一个明确的学习目标及切实的技法掌握标准，从而理解并掌握素描稿的技法，这“淡彩静物”的淮我教学作好准备。

   

学生掌握了“淡彩静物”的素描稿技法，再学习淮色就容易多了。值得一提的是：“淡彩静物”是学生用色彩塑造形象的启蒙课。不同于前面学习过的图案色彩的涂色学习，所以，教师必须用一课时的时间教会学生认识物体的固有色及如何涂上物体的固有色。在此之前，学生已学过色彩的基本知识，掌握了三原色、间色、复色、色性及色彩混合等理论知识，为了教学的需要，可用适当时间复习一下以上内容，重点应放在色彩混合上。例如，通过“红色与绿色”的混合告诉学生，互补色一般不要混合，否则得到的色彩纯度低、容易脏、乱，影响色彩效果。通过有目的的复习，以达到巩固学生色彩混合基本技法的目的。

  

“淡彩静物”的涂色技法要求并不高，只需要将物体的固有色相涂准确，色彩涂均即可。对于普通中学的初中学生，涂均匀颜色还是比较容易的，但要将色相涂准确就很困难了，显然，这堂课的教学重点应放在这里。为了突破难点，在教学中，最好实施以下方案：

  

第一步进行某两种确定颜色（两种原色或间色均可）的不同比例的混合训练，让学生注意观察 色相发生了怎样的变化？特别是纯度发生了怎样的变化？

第二步再实施调配某种指定颜色的训练。例如，让学生用“红、黄、蓝”三原色调配出赭石，用“橙、蓝”两种颜色调配赭石，并提醒学生注意色彩纯试想的变化，让学生通过实例得出“混合的颜色种类越少，调出颜色的色彩纯度就越高”及“一种颜色（三原色除外）可以通过多种色彩混合途径得到”的结论。

第三步方案，就是教师出示色相明确、纯度适当的的色物体（最好不用固有色是三原色的物体）对照实物进行固有色的调色示范讲解，进一步巩固课堂教学效果。

 

涂色方法虽然是本节重点，但却不是难点，教师可以直观地进行施教，让学生明白：①水彩色调配好后要平涂均匀；②颜色不要涂得太厚，要注意透明度，否则就会破坏素描稿的表现力。总之，涂色教学要注重一个“淡”字。