工艺美术的意义范文
时间：2023-11-27 17:31:11
导语：如何才能写好一篇工艺美术的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗？难道你觉得我箭射的不够好吗？”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢？“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢？答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达•芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达•芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来！除了上面说到的达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神？工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
篇2
1思维方式的影响
台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响纵观现代视觉艺术，无论从安迪•沃霍尔的波普艺术，还是杜尚、博依斯的观念艺术，乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新，当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中，传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展，但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓，高80厘米左右，上口30厘米圆口状，下底边长50厘米四方形，有圆形盖，竹皮人字形编，骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑，在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字，且竹丝皮向里，瓤朝外，形成了独特的层次效果。在现代设计中，这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展，如竹编和现代纤维材料的结合，或可尝试以钢丝网作为骨架，用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果，以传统工艺为基础，形成材料的应用拓展。在设计教学中，这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。
台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响台州民间工艺美术在满足使用的功能外，还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述，而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”［3］“隐喻”强调主观精神的描写与表现，把人们对于美好生活的向往寄托其中，并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达，使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同，但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。
造型特征的延拓造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体，随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展，台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征，体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵，是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断，对宇宙万物有独特的理解，他们所表现的真实是一种主观性的真实，带有浓厚的意念成份，追求情感的真而舍弃形象的真。”［4］深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑，而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上，以现代的审美观并结合现代设计语言，对传统造型进行加工和改造，以达到“取其形，以赋其意”的效果，使之具有鲜明的时代特征和民族特征。
色彩表述的借鉴民间有“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述，反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识，也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外，例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子，这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩，光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环，因为色彩皆源于自然，正因如此，色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等，因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征；绿色与之相对应的自然物是树木草原等，因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性，使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果，还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求，这是设计走向纵深发展的重要方法。
2将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义
在现代设计理念的整体框架下，探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天，发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取，尤其作为地方高校，在专业教学领域建立自己的特色，有着资源上的独特优势。
2．1有利于增强学生的文化认同感
目前，学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代，“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔•亨廷顿（Huntington•Samual•P）就曾指出：“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’，即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校，设计专业学生的主要来源多是省内及本地区，他们有着相似的生活环境和生活经历，使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养，作为我国民间工艺美术的一份子，它在文化上的共性也可使学生以点窥面，从本地延伸到全国，了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。
2．2有利于学生全方面地拓展设计思维
台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解，就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天，设计过程中的选择也越来越多，但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析，开拓学生的视野，激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时，民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式，传达人们对于生活的美好愿望，这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴，使设计具有更深厚的文化内涵。可见，进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。
2．3有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力
设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在，其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库，值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段，使学生通过对传统造型的解读，理清其背后的文化内涵，再运用现代设计方法对其进行加工改造，形成具有现代审美意识的新造型。2．4有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式，近年来逐步远离了人们的视野，尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中，将台州民间工艺美术纳入课程体系，可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术，了解其价值，还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理，有利于学生学习其创作方法和思维方式，同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。
3结语
篇3
关键词：工艺美术设计；艺术创想；应用与分析
一、艺术创想的概念
所谓艺术创想即艺术的创新思维，创新也就是通过对过去的经验与理论进行分析总结，并根据时代的特点，并分析出潮流的走向与发展趋势，做出适应当下市场需求的理论和理念。
二、艺术创想的重要性
社会在进步，时代在快速发展，大家开始追求物质和精神上的享受，尤其是对各种生活物品的要求也逐步提高，大家往往不只是满足于它本事价值所在，越来越多的人开始在意其外在形式。自从我国实行改革开放，使得国民生活水平得到大大改善，过去大家追求的不过是一日三餐可以吃饱，现在大家物质生活得到了显著提高，就要求精神上的愉悦和满足，更多的人对艺术和美都有了自己的看法和理解，因此，如果还是一味的在工艺作品上不思进取，不做艺术上的创新，就会对大家缺少吸引力，让大家觉得没有个性化，让大家缺少兴趣。要想满足大家对工艺品精神上的追求，就这要求工艺品的设计者不仅仅拥有创新思维的理念与能力，还能够把这种理念与自己作品融合起来，让其作品可以在其他作品中崭露头角，更具有时代特色和吸引力。这也就充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要性。
三、艺术创想在工艺美术设计中的表现形式
让设计者在设计过程中通过对艺术品的主要元素进行创新以后，运用独特的表现形式进而呈献给社会大众，这就是艺术创想的主要作用。具体表现在如下方面：
（一）图形上的创新。工艺美术设计的魂之所在就是图形，当给大家一件作品时，工艺品的外在就是大家最先关注的。因此，设计者既要拥有创新意识，还应该把创新思维和自身特点相融合，进而把自己新的有内涵有特点有创新的东西展现给更多的人。
（二）色彩上的创新。工艺美术设计中色彩上的创新同等重要。各种各样的色彩存在于我们的大自然之中，这些色彩代表的含义不同，大家对不同色彩的含义也存在不同的理解。所以，工艺美术的设计师就要根据色彩不同传达效果以及大家对待不同颜色的不同理解这一特点，结合自身艺术信息，不断创新色彩的搭配和运用，让设计本身更彰显生命力，也能够更好的凸显出设计者的意境所在。
四、艺术创想含括的领域
（一）时间与空间
时间不是静止不动的，我们时时刻刻都能体会到时光流动。艺术创想的动态性就是说随着时间的推移，过去的设想即将成为现实，随时调整与发展同时也是艺术创想的特征之一。艺术创想的动态性在工艺美术设计中是不容忽视的。艺术创想的方向会在时间和空间的互换交织下，变得难以捉摸。因此要求艺术创想不仅要顺应时代潮流还应该与时俱进，面向于未来。所说的空间是和时间处在同等地位的不同事物，具体指的是上下左右四个方向的具体轮廓。很多事物都只是以自我存在，没有目标和方向，这些基本都处于第一性范畴内。可是一种事物被给予了适当方向和目标后，这类事物就进入了第二性的范畴内，换而言之，这类事物和周围的环境、人、物都有了一定的关系。因此，在工艺美术设计的艺术创想中，尊重第一性的存在的同时还应该关注第二性的存在，只有这样才可以创造出具有方向性和吸引力的作品。
（二）主体与客体
工艺美术设计中，我们重点注意的就是人的生产与生活活动，以及人在一定的生活环境中所面临的问题及其产生的影响。科技的进步，社会的发展，人和事的关系也越来越明了，联系也越来越密切。客体在工艺美术设计中，说的是物体本身拥有的属性。事物自身就具备物质与精神的两种属性，不论在价值还是形式与内容上都是息息相关、互帮互助的。首先，在价值方面。一件艺术作品的价值不仅体现在物质上还体现在精神上。物质层面的体现是固定的，换言之就是其所拥有的商品价值。精神层面的体现是不固定的，根据每个人的对待美的认知不用而定的。具有差异性。其次，在表现形式上。物质与精神是工艺美术的2种表现形式。物质所代表的是功能性。精神所代表的是审美的不同。由于大家观念不同，对待美的理解和角度也不尽相同，因此，在进行艺术创新时既要从物质层面出发又要注重精神层面的理解和运用。做到两手抓，两手都要硬。最后，在内容方面。工艺美术在内容上既包括物质层面又包括精神层面。所谓物质层面就是指功能与结构。所谓的精神层面就是指风格与特性。在艺术创想过程中，物质层面普遍性严重，缺少特色。而精神方面应具有个性和独特的特色，不仅在物质层面达到高度还应运用独特的视角与大自然相结合，做到人然合一，只有这样才可以让作品独树一帜，达到激励世人拼搏奋斗的目的。
五、如何在工艺美术设计中培养创新的思维
艺术创想在工艺美术设计中具有相当重要的作用，它不仅是一种全新、全方位的思维创造理念，还能够推动现代工艺美术设计事业更上一层楼。把艺术创想与工艺品设计者的设计作品相互融合，不仅可以让设计者更好的诠释自身作品，还可以让大家深入体会到其心得和所要传播的积极能量。工艺美术设计者要想培养艺术创想能力可以从以下几种方法入手：
（一）调查分析法
根据实地调研考察，收集大家对产品的不同看法与体会，进而抓住问题所在，通过对主要问题的研究与分析从中找寻出最有效的解决办法。我们可以通过这种方法在工艺美术设计创新中确定其目标和具体实施方案。
（二）经验交流法
所谓经验交流法其显著特点就是总结经验，集思广益。大家可以在一起进行探讨，提出不同的想法和观点，同时分享各自的经验教训，互帮互助，既能帮助别人少走弯路，又可以拓宽自己视野，知道自己的优势和缺点，扬长避短，弥补不足。进而使大家都能够完善自身缺点，发扬自身优点，吸取有用经验的效果。进而在达到创想出更多的设计思想的同时可以使自身的创新思维能力得以提高。
（三）列表总结分析法
既通过不同艺术作品的设计出发点与目的性，列出创想中可能出现的问题与一定要达到的目标，进而一一排查分析，从中得到灵感和解决问题的方法。
六、结语
艺术创想在工艺美术设计中存在重要作用和巨大意义。创新思维的运用在工艺美术设计的过程中尤为重要。设计者不能固步自封，要运用创新思维把工艺品价值与自身特点相结合起来，进而呈现出更有生命力和吸引力的作品。设计者只有将艺术创想完美的融入到自己的作品中，唤醒沉睡的思想，打开广阔的创新思维的大门，在实际的工艺美术设计中运用新的理念，才可以创作出令人过目难忘的作品来。
【参考文献】
[1]陈晓明.艺术创想在艺术设计中的应用探讨[J].艺术品鉴，2016（05）.
篇4
一、艺术创想对于工艺美术的设计具有非常重要的作用以及意义
由于个人的生活经验以及生活环境的不同，导致人与人之间的世界观以及人生观存在差异性，从而促使不同的人可以设计出完全不同的艺术作品。然而，具有非凡意义的艺术作品不仅能够创造更高的经济价值，而且可以在很大程度上满足人们的精神需求，由此可以分析出设计者在自己的世界观已经人生观的指导之下，进行不断地艺术创想。除此之外，还需要紧跟时代的步伐，与时俱进，融入一些全新的思想文化，从而可以促使设计出的作品和观赏者更具共鸣性，满足人们的精神需求。
科学技术不断发展，现代艺术创作者在发挥自身艺术创想的过程当中，充分的应用网络平台，与此同时，使用现代网络技术，从而可以更加快捷地表达自己的艺术情感。通过现代网络平台，设计者将自己的作品展示给人们，应用计算机也可以搜索同一个类型的作品，从而有效地减少设计雷同现象的发生。艺术创想对于艺术创作者十分重要，将自身的艺术创想全部表现在设计的作品当中，能够赋予作品不平凡的意义。也可以在作品的设计当中加入民族精神，从而更好地向观赏者传递积极向上的精神。
二、艺术创想在现代工艺美术的设计中应用现状以及问题分析
在现代工艺美术设计当中充分应用艺术创想体现在几个不同的方面。
首先，在工艺美术设计中应用艺术创想存在一个比较突出的问题就是，进行艺术创想的时候没有更加合理的依据，艺术创想的思维特点比较分散，不够合情合理，对于所要设计的工艺美术作品并没有和艺术创想产生非常直接的联系。
其次，对于美术工艺作品的市场竞争环境做不到比较充足的了解，在进行艺术创想的过程当中不能够很好地发挥自身的竞争优势，对于其他设计产品没有相对的总结和归纳，导致设计者所发挥的艺术创想对于作品本身并没有过多的帮助。
最后，对于所设计的工艺美术作品必须提前进行调查和研究，从而促使设计者在发挥设计创想的时候可以很好的融合作品所处的实际环境，从而促使工艺美术设计作品具有很好的市场竞争力，达到一定的设计效果。
三、艺术创想在工艺美术设计中应用的具体途经分析
（一）对作品的设计方法进行及时地总结，从而提升自身的艺术创想能力
在工艺美术的设计当中，必须及时地总结具体的设计方法，这对于工艺美术作品的质量以及水平具有非常重要的意义。设计者对于所设计的产品不断地观察和研究，从而总结出作品的优点以及不足之处，进行比较客观的评价，有利于提升设计者自身的设计能力以及水平，从而促使工艺美术作品更加趋向完美化。与此同时，工艺美术设计作品就会越受人们的喜爱和欢迎。在设计者总结自身设计方法的同时，必须全面地深入地了解工艺美术市场的具体情况，发现市场当中出现的一些具有创新性的美术作品，并且将这些优秀的工艺美术作品与自身设计的作品进行详细的比较，不断地总结和归纳，便可以发现自己产品的缺点，相互之间取长补短，从而不断完善自身。
（二）发现问题，从而培养设计者的创造性思维
如果想要锻炼自身的创造思维能力，就必须善于发现问题并且解决问题。在工艺美术设计当中及时地发现一些问题，有利于改善设计者自身的创想思维，从而促使设计者的艺术创想能够更加符合作品的特点。在工艺美术市场当中，进行全面的调查，有利于问题的发现，除此之外，设计者能够充分的了解工艺美术作品的市场现状以及真正的需求，从而保证自身所设计的工艺美术作品更加符合市场的现状需求。及时的发现问题能够掌握工艺美术市场的最新状态，在很大程度上能够促使自身所设计的作品更加具有市场竞争力。
（三）为艺术创想打下坚实的基础
在工艺美术设计当中，设计者充分发挥自身的艺术创作灵感，就必须善于观察生活感受生活。在日常的生活当中，设计者必须总结自身生活实践经验，在不断地感受生活的过程当中找到艺术设计的一些灵感，从而为艺术创想的应用打下坚实的基础。对于自身所设计工艺美术作品的具体使用环境以及使用人群进行更多的了解，准确地把握自身设计工艺美术作品的用途，并且充分的了解购买者的文化特点以及自身喜好，并且掌握工艺美术作品使用者的心理特点，促使艺术创想更加准确。
结语：
综上所述，在设计者进行工艺美术作品的设计过程当中，充分发挥自身的艺术创想对整体的设计效果具有非常重要的作用。上文已经分析了艺术创想在工艺美术设计中的应用现状以及容易出现的几个突出的问题，并且提出了实现艺术创想在工艺美术设计中充分应用的具体途径，除此之外，总结出一些培养设计者艺术创想思维的具体方法，这对于设计者来讲，是非常值得学习的。充分发挥自身的艺术创想能够促使设计的工艺美术作品更加具有创新性，符合人们的实际精神需求，这就要求设计者除了具有扎实的基本功之外，必须提高自身艺术创想能力，并充分应用到工艺美术设计当中，促使工艺美术作品更完美。
参考文献：
[1]于静.艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议[J].科学与财富，2016（7）.
[2]俎琲琲.艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议[J].大众文艺，2016（9）.
[3]陈晓明.艺术创想在艺术设计中的应用探讨[J].艺术品鉴，2016（5）.
篇5
1传统工艺美术
1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述
人们亘古不变的追求美，把美融入到我们生活中，而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内，同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用，传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国，大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化，彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中，为了丰富人们的生活居住环境，设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华，蕴含了中华民族深厚的文化价值，形成了自己独特的风格和独有的理念，这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见，将传统工艺美术应用到现代装饰中，一方面具有较强的装饰价值，另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。
1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术
传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌，进而成为古代装饰的简单克隆品，而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中，传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应，与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品，在保留室内使用功能和环境主题的前提下，降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用，首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分，应以贯彻这三个要求为前提，使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计，探索出符合中国传统文化精神的方法，例如，可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如，南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰，除了在室内装饰样式上别具一格，它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运，除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风，还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设，可以起到画龙点睛，相得益彰的作用，尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次，更加渲染其身后的人文特色。可见，该总统套房深受高级商会使用的喜爱，现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。
2现代工艺美术
2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述
现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息，是现代工艺美术发展的巨大能源动力，时代的发展总是与人们的需求息息相关，现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是，现代工艺美术在现代室内装饰中的运用，要与现代室内环境相结合，且应当遵循三个原则：第一是不同的室内结构差异，会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑，不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同，对居住环境的要求也不一样。同时，兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的，消费人群的需求与资金额度，会直接影响室内装饰的层次。
2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术
现如今在经济全球化背景下，对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进，现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术，同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求，以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的，设计者除了要考虑空间角度之外，还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构，还可以利用太阳能电池板，环保木材和石材等等，以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来，五彩绚烂的灯光就走进了现代生活，现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化，因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台，现代室内也是展示个性的平台之一，所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性，而不是一味的追求奢华，而是能够体现出个人的独特性和风格，比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池，爱好运动的可以在室内摆设健身器材，爱好读书的可以在室内设立书房，爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物，这样既能体现情操又能净化空气，这些个性化的设置可以体现个人独特的品味，同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼，该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体，为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限，故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面，使整个环境充斥着温馨舒适之感，加之，形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上，营造出一种惬意的办公环境，整个公司的设计处处体现出以人为本的理念，并且能够满足各层次办公的需要。可见，把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要，也是时代的需求。
3结束语
篇6
关键词：现代化；信息技术；工艺美术
1传统工艺美术设计的发展
中国传统工艺美术品不仅具有鲜明的民族风格，而且各民族地区的工艺美术产品都有其浓郁的民族地方特色。在中国辽阔的土地上，各地人们的生活习俗有很大差异，长期的封建思想，自然经济以及地域交通阻塞，使得这种差异形成了各自的生活方式、文化素养和审美习尚。中国的工艺美术在历史的熏陶下，品种繁多、技艺精湛，成为中国民族文化的重要结晶，蕴含了中国各族人民的智慧，融汇了中华人民特有的民族气质和文化素养，中国工艺美术设计已经成为中国乃至世界上一颗闪闪发光的明珠。
工艺美术设计是中国艺术文化的重要组成部分，有着悠久的历史，不同的艺术文化具有不同的艺术价值，绘画、雕刻、陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等纯艺术领域直接为人们的生活而设计、创造，通过艺术及独特的艺术手法创造艺术美的物品，美化和丰富着人们的生活。
2工艺美术设计的发展现状及应用分析
2.1工艺美术设计的发展现状
2.1.1电子信息技术的应用能力比较薄弱
工艺美术设计教学中，将教学重点转移到工艺美术的专业课程以及工艺美术的表现技法上，缺乏对现代信息技术的掌握与应用，没有意识到科学技术在工艺美术设计中发挥的重要作用，致使学生的艺术创意受到阻碍和局限，同时与世界的工艺美术信息相脱节，不能在第一时间内掌握工艺美术设计的发展趋势，极大的限制了学生培养工艺美术设计的创新观念。
2.1.2缺乏对疑难问题的研究与探讨
遇到疑难问题时需要及时的请教老师或者与同学进行交流，才能更好的培养学生的创新思维，工艺美术教学的过程中，艺术类学生缺乏这种及时解决疑难问题的态度，对艺术工艺设计的片面认识积累越多越会限制学生对工艺美术设计的思路。
2.1.3独立思考的意识不强
艺术类的大部分学生受传统教学方法的影响较大，在教学过程中被动地接受教师所授的专业知识和专业技巧，一味的汲取课本知识，严重缺乏对工艺美术设计的深刻探讨和认真研究，对于教学中较棘手的问题，大部分学生会选择逃避的态度面对，不能尽情的发挥自身的想象和创意，依附于教师和课本内容，缺乏独立思考的能力和意识。
2.2工艺美术设计的应用分析
要设计出更加富有创意和艺术价值的工艺产品，需要加强对艺术类学生创新观念的培养和信息技术软件的运用，以下是对现代信息技术在工艺美术设计中的应用分析：
2.2.1通过现代信息技术培养艺术类学生的创新意识
经过实践研究与证明可知，每个人的对信息的接收程度和理解能力都不同，教师要充分发挥现代电子信息技术的优势，通过感官刺激辅助学生对工艺美术产品创意的培养，调动学生对传统工艺美术设计的研究与探讨，加强对各民族工艺美术文化的兴趣培养，充分的调动学生探索民族艺术文化的的积极性，为学生创新能力的培养奠定扎实的基础。
2.2.2通过科学的教学情境培养艺术类学生的创新意识
情景教学主要是某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，教师对艺术类学生进行工艺美术设计情景教学时，需要将其涉及到的民族地域、民族文化、民族音乐、创作理念、创作背景等要素动静结合、声情并茂、化难为易的方法渗透到教学实践中去，使学生能够加深对艺术工艺品的理解与记忆，更深层次的了解艺术品所表达的情感与价值，感受艺术创作者创作产品时的心境，进一步挖掘学生的艺术创作潜力。
2.2.3通过网络的运用加强艺术类学生的创新意识
工艺美术设计的发展既保留了过去的生产结构也体现了现代信息技术领域中新的发展趋势，网络将整个世界紧密的联系起来，工艺美术设计在网络上体现的是多元化的艺术，无论是工艺美术的设计理念还是创新价值都有较大的发挥空间，也有利于学生从中获取更加有价值的信息，因此，要加强学生对网络的运用，通过网络收集和了解工艺美术设计的发展和背景，课下收集和拓展课堂以外的教学内容，丰富工艺美术设计的知识，培养自主学习的能力。
3现代信息技术在工艺美术设计中的应用
传统的工艺美术设计中需要大量的手工绘制进行艺术的表现，存在着效率较低和任务繁重等方方面面的问题，随着历史的变迁和时代的发展，人们的审美要求和艺术欣赏也逐渐地提高，近几年，我国工艺美术不断发展，出现很多付有创意和价值的作品，甚至在设计创新方面与欧美的许多设计大国不相上下，其之所以能够取得今天的成绩，与现代信息技术的应用是离不开的，因此，艺术设计领域需要不断的接受新兴事物的发展，打破传统思想的束缚，更好地将工艺美术设计发扬光大。
现代工艺美术设计的发展既存在着一定的机遇，也存在着很大的挑战，我们应该抓住有利的发展机遇，将传统工艺美术设计的精髓与现代工艺美术创意设计相结合，适应国际市场的发展趋势，不断的了解和掌握社会的变化，客观的接受不同文化之间的碰撞，为创作出更加有创意、有价值、有意义的优秀作品而努力，任何事物在发展过程中都需要经历“瓶颈期”，传统工艺的发展在现代社会虽然不能达到理想的效果，但是不能因为盲目的追求社会潮流，而摒弃我国传统的工艺手工艺，要认识到传统的工艺手工技术室现代工艺美术设计发展的根基，只有将传统的工艺美术设计与现代的设计创意理念相结合，才能使我国的工艺美术设计更好、更快的发展。
信息技术这一重要平台为我国的各个行业的发展提供了更为广阔的空间和技术，工艺美术设计不仅要保证创意的新颖，还要保证有精湛的技术实现有创意的工艺美术作品，计算机软件技术是工艺美术设计中较为常用的一种作图软件，有二维的Photoshop，有矢量的Coredraw，有工程的AutoCAD，有动画的FlashMX及后续至CS5，有三维的3DMAX，运用绘图软件设计出的作品绘图简单，绘图的准确度高，绘制图形其图线型式、尺寸标注符合国家制图标准，用信息技术软件完成的工艺美术设计产品效率明显高于传统工艺美术方法所完成的工艺美术品的效率。
随着现代科技的飞速发展，人们固有的审美水平和欣赏观念也发生了较大的转变，人们的价值取向、道德观念、审美要求、文化选择逐渐的多样化、具体化，工艺美术设计要想更好地适应时代的发展，必须将高新技术、信息网络、科技知识以及计算机软件技术有效的运用起来，加强网络上各种设计信息的传播与推广，紧跟时代的步伐，满足社会各界人士的要求，肩负起我国工艺美术设计文化的使命，将工艺美术设计发扬到世界，进一步振兴中华民族的艺术。
4结语
现代信息技术的应用程度直接决定着我国工艺美术设计事业的发展，同时影响着我国文化建设中的地位和我国能否在知识经济时代抢占制高点。“科学技术是第一生产力”，既是现代科学技术发展的重要特点，也是科学技术发展必然结果，将信息技术广泛的应用到工艺美术设计中去，使其功能最大化，我们要充分的掌握科学文化知识，并将科学理论运用到实践操作中去，坚持与时俱进，顺应时展潮流，不断提高和培养我国工艺美术设计工作者的创新意识、时代观念、软件操作能力以及专业素质，为振兴中华民族文化做出最大的努力。
参考文献：
篇7
[关键词]当代工艺美术 文化产业发展 创新
中图分类号：TE825 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）01-0007-01
前言：工艺美术是一种综合了生产、生活、艺术审美的活态文化体系，其中积淀、蕴含着人们的造物思想、审美意识、技术能力、伦理观念，反映民族心理结构、精神诉求乃至集体记忆，是重要的文化资源。中国工艺美术是我国人民创造能力的高度展现，它饱含着人民大众的智慧和勤劳，传承着丰富的文化意趣，体现着国家和民族特有的文化精神、思维方式、想象力和文化意识，是我国社会文明和生活文化传统的载体，也是一个国家、民族以及世界文化多样性的具体体现。深入洞悉、发掘、传承和表达本民族的文化信息，立足民族历史文化积淀进行传承和创新，不仅有助于实现物质的丰赡、经济实力的提升，更能从长远意义上推动本土文化、民族精神的独立与发展。
1 当代工艺美术的文化产业发展面对的形势
1.1 工艺美术传承历史文化
衣食住行背后绵延着亘久的伦理价值和文化传统，工艺美术作为历史生成的，广大民众创造、享用和传承的造物文化体系，满足人们对于物用、礼俗、审美的多种需求，是民族特色的认知方式、名物制度以及审美趣味的活态的集成。工艺美术是民族文化的重要载体，与作为书籍文献传承的知R体系相区别，是一种综合了生产、生活、艺术审美的活态文化体系。工艺美术是一支鲜活的文化根脉，较之于文字典籍和习俗传统，更大程度上以造物形态，融合了一个民族历史的、集体的创造能力和文化表达，包含了对自然万物的认知与理解、对技术的应用、对礼俗规范的传达、对美的感知和把握，它的传承与延续很大程度上代表了民族的文化生态、民族文化基因的存续、文化的认同与传播发展等等。
1.2 工艺美术面临的问题
从根本上说，传统工艺美术身处工业化和市场化的社会转型过程，必然遭遇冲击。以工业文明为主体的城市文化，对消费品的功能与审美提出新的要求，在充分的市场选择过程中，传统工艺美术行业被边缘化，生产要素转移到农村。应该说，工业化、市场化冲击，不仅对工艺美术的内涵和价值构成影响，引发学术和教育领域从设计艺术出发，对工艺美术的反思和批判，而且由于人们生产方式、生活方式、消费意识和生活观念的改变，部分传统工艺美术品类在市场化的自主选择中进一步受到冲击。在这种形势下，加之我们对工艺美术的文化保护和教育传承不足，工艺美术文化生态破坏严重，工艺资源流失加剧。从立法层面看，我国的立法工作是相对滞后的。从教育层面看，我国由于专业教育、学历教育波动、滞后，而新的生产结构中，传统手工艺传承的“师徒制”逐渐弱化消解，加之从父到子、从子到孙的传统生活方式、生活意识、生活习惯等弱化，民间传承机制很大程度上被消解，部分传统手工艺因此面临后继无人、人亡艺绝的危机。
2 当代工艺美术的文化产业的创新之路
2.1 当代工艺美术在艺术表现力的创新
当代工艺美术在发展的过程中，必须不断的创新，所以，相关工作者一定要在艺术表现力方面具有优秀的创造力，有创新的精神。要从多个角度看待问题，在生活中多积累素材，还要在设计中不断积累经验，提高自己的想象力与创造力，满足人们日益提高的审美观。工艺美术包括的多项内容中，需要将审美与性能有机的融合的一起，不断对艺术构思创新，还需要对传统的设计知识以及理念进行创新，这样才能促进工艺美术设计更好的发展。当代工艺美术在设计时，中国文化的发展经历了较长的时间，而且融合了不同的思想，所以，工艺美术在发展时，也需要将不同的文化融合在一起，需要满足社会发展的需求。为了提升工艺美化的设计理念，还需要融合现实，这样才能更好的满足大众的需求。
2.2 当代工艺美术与现代技术的完美结合
随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，在创作过程中为创作者提供大量材料，加强作品设计，综合有效的利用各类材料充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，
面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。
3 结语
从我国当前情况看，工艺美术的文化保护和产业发展再次受到重视。就此而言，农村传统手工艺已不只是代代传习的非物质文化遗产，投射着古老文化的智慧之光，也不只是新的经济形势下，增收致富、惠益民生的经济项目，而是一个关联着文化、经济与乡土社会发展的重要的着力点。认识和发掘工艺美术的价值，实现工艺美术的振兴，具有重要意义，应受到教育、文化、立法、经济等各领域的重视，使中华文化传承光大。我国的经济发展很快，这促进了当代工艺美术设计水平的提升。但是现代社会，人们的审美眼光有着较大变化，而且对精神文化也有着不同的追求，所以，在工艺美术设计的过程中，一定要增加创造性，要具有与时俱进的创新精神，这样才能提高设计作品的时代感。传承，这可以是工艺品更具文化内涵。无论拓展中国设计发展的广度与深度，还是实现文化的自觉传承，都离不开对本土造物根脉的把握。
参考文献
[1] 黄宝庆.促进当代工艺美术产业发展的战略思考[J]. 学术评论，2015，01：55-61.
篇8
Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.
关键词：工艺美术；发展；美术教育；价值；意义
Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）22-0198-02
0引言
在悠悠的历史长河中，华夏儿女创造出了无数举世闻名的工艺美术作品，这对于我们后人而言是一笔价值不菲的财富，每一件优秀的古典工艺品都会让我们激动不已，为它的美丽纹饰，优雅造型和精巧技术所折服，可以说中国工艺美术史是一部智慧史。它的起源与人类起源是同步的，自人类开始有意识之后便去改造自然，随之而来的是一系列创造活动，所有这些生活包括器物方面的发展都是为了不断提高设计的艺术水平。中国古代工艺美术中的审美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、装饰之美、材料之美、工艺之美和鉴赏之美都罗列其中。我们一直把工艺美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。但是，随着经济和生产进步的不断冲击，人民的思想意思也在不断的开放，工艺美术赖以生存的土壤在发生了变化，工艺美术的教育事业萎靡不振，其地位和受重视程度也日趋衰退，这一现象很长时间并未得到足够的重视，使得很多地区工艺美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。近年来，随着人们思想意识的增强，大家都清醒地认识到工艺美术的历史地位和艺术价值，保护与传承工艺美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。
1工艺美术的历史发展过程
对于工艺美术而言，我们按照工艺来划分大致为三种工艺：传统工艺、现代工艺和民间工艺，对于每种工艺都依据其自身发展变化和不同时期表现出来的不同特点分为几个发展阶段，一般而言可以罗列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代这一历史时期内，伴随着大量廉价工艺品和外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统美术工艺在这一时期的商品竞争中由于没有自身的特色处于明显的劣势。随着后文化的发展和演变，传统的宫廷工场由惨淡萧条最后彻底解体，倍受禁锢的良工巧匠开始自己在民间组织起工厂、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺在社会中才传播开来，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。作为自然经济过程中的一个产物，中国民间工艺美术在很多方面都集中体现着劳动大众的需要。它是伴随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断注入新的文化内涵而产生的。民间工艺美术在最初就应该走平民化、商品化的路线，这一特点在某些地区表现的也是十分明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，有很多的民间工艺美术都已经失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致。
对于工艺美术的发展我们必须认识到在重视发展生产和技术的同时，中国的工艺美术教育事业也应该受到极大的重视。1956年原华东艺术专科学校等单位成立了新型的集研究、教学、设计等功能为一体的中央工艺美术学院。在此之后的几十年间，全国各地都在为美术事业的发展出一份力，很多的美术院校陆续设立工艺美术学科或专业，并出现一批中等工艺美术学校和多种形式的职工业余教育。新型学院式教育的建设发展，改变了旧社会以师徒方式相传的单一陈旧的教育形式，极大地扩大和提高了工艺美术创作队伍的规模和素质。与此同时，中国工艺美术研究工作在新的历史时期得到蓬勃发展。全国各地相继建立了工艺美术研究所，这样的机构成为工艺美术组织系统中人才最为集中、技艺力量最为雄厚的研究兼生产部门。同时我国很有影响的基本美术类杂志如《工艺美术通讯》和《装饰》杂志的创刊，为这一时期的理论研究提供了极为重要的阵地。很多的美术名家如王朝闻、陈之佛、庞熏琴、雷圭元、沈从文、沈福文、张光宇、罗叔子等人曾先后发表了一些关于工艺美术的历史演变、社会作用、本质规律和分类特征等方面问题的论文和著作，对推进工艺美术理论研究的广度与深度起到了积极的作用。
随着改革开放的大潮席卷我国，工艺美术行业随着文化领域的发展和经济政策的倾斜，曾经显现了重组的趋势。传统工艺美术事业的发展出现了一定程度的滞待，原来的灵活多样形式和市场流通领域也不如先前，起初接近大工业模式的生产方式进行重新组合与整顿，将工艺美术品原有手工业的特点予以极大地调动，进行新型生产模式的探索。但是后期出现的现代工艺美术事业却随着工业化速度的加快，在更加宽松的氛围和环境中逐步壮大起来。与时代相适应的各类艺术设计越来越频繁地出现在社会公众媒体面前，并且广泛运用于大范围的经济领域。工艺美术也因此愈来愈引起社会的广泛重视，工艺美术事业的研究在多种学科交叉、并列的形式下，得到跨学科的发展。
2传统工艺美术对于美术事业发展的深远意义
我们必须认识到，传统工艺美术不单单是我们祖先留下的遗产，也是传统文化的一个重要组成部分，是传统艺术的发展中不可磨灭的一部分。现阶段，从国家到地方对这种传统艺术和传统文化都给予了高度的重视，这是因为它也是我们向世人炫耀的一个资本。肯定很多人并不认同这个观点，或者觉得有些狭隘，其实传统工艺美术服务于当前美术发展道路的重要作用在于其对设计方面的深远影响，为了让我们的文化为更多人所知，为更多人欣赏。
传统工艺美术是历史慢慢沉淀的产物，不是朝夕所成就的东西，在整个民族的发展过程中，每一代人都有自己的特色，都有着自己不同的生活方式，我们对于工艺美术的发展也必须立足于当代进行发展，创新，甚至改进。传统工艺美术对于设计方面的影响在很多方面表现为一种适应性，是对当代社会和生活的适应。这种适应意味着对于新事物的理解和认同。对于现阶段美术发展的创新和改进，在适应当代生活需要的同时，保持着传统中那种优秀的以精神内核为主的东西不变。
传统工艺美术的精神内核是积淀着的民族精神品质和文化要素的，可以毫不夸张的说它既是有形的，又是无形的，无形的精神通过有形的造物表现出来，有形的艺术作品中蕴含着无形的精神和品质。不依赖于大机器生产，保持这种独特的、内核的、规定性东西的基础不变，永不声息的前进。
3我国美术的教育现状
我国现阶段的美术教育很多还沿用着“艺”和“技”两条脉络的教育模式，对应着美术教育效能的两个侧重面，虽然随着美术教育事业有了很大的改进，但仍有很多问题值得我们去深思，这些问题也恰恰是我们教育上的薄弱之处，应该引起全社会的广泛关注。
3.1 中小学中的美术教育对于中小学而言还处于义务教育阶段，其主要目的是给学生打好基础，使他们掌握一定的基础知识和基本技能，这是我们美术教育的基本教育理念。但当前随着应试教育的比重加大，美术教育在这一段重视的程度远远不够，很大程度上影响了学生个性的发展和创造意识的培养。因此在中小学阶段，全社会必须重视学生的德、智、体、美、劳全面发展，把美术教育面向全体学生，使每个学生都能够得到自己的艺术发展空间，真正的实现学生综合素质的全面发展。况且美术教育的实施也会影响学生的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。使学生感受到教育的愉悦，建立学习的信心，最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。
3.2 我国农村的美术教育在我国，由于经济、观念等客观方面的诸多因素，农村美术教育的发展存在着长期落后的现状。师资力量不足，教师素质普遍偏低，教学手法陈旧，这些现象一直存在，很难适应新课程的教学目标要求。要改变这种现象，就必须充分开发利用农村人文、地理和自然资源等方面，薄弱环节重点抓，结合各自的教学特点，开展具有农村特色的美术教育道路。
3.3 高等美术教育我国现代美术教育的倡导者和理论奠基者先生对于“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”给了明确的回答，他从哲学角度出发，认为美的根本特性是普遍性和超脱。可以说美术教育就是审美文化教育，其包涵审美形态教育，美感教育和情操教育三方面的内容。
在大力发展经济，人们对生活质量不断高要求的今天来说，以纯美术为主的高等专业教育显然不能适应我国现阶段社会的需求了。时代需要高水平的美术家，也呼唤着更多实用美术人才的出现。发展设计教育，不仅是经济建设，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。艺术创作活动已不局限在画架上，现实生活空间为人们提供了创造美、感受美、欣赏美的广阔领域。现代美术教育可以说就是设计思想和人文精神教育，调整、完善课程结构，更新教学内容和方法，转变教学观念，这些在我国的高等专业美术教育中势在必行。
4发展工艺美术产业的价值和意义
我们必须清醒的认识到将工艺美术资源好好的加以利用，发扬继承。这不仅仅对现代社会中的艺术设计发展有深远影响，在很大程度上这也是我国优秀历史文化的一种复兴。
中国的工艺美术历史悠久，制作方面十分精巧，内容也是丰富多彩，在世界工艺美术文化发展中独树一帜。古代的工艺美术不仅以其丰富多彩及高超的技艺显示出了巨大的艺术价值，同时作为一种重要的文化型经济，也具有潜在的巨大经济价值。我国的古代传统图案遍布中国工艺美术作品之中，其特殊的文化特色、风格特点及形成因素对于继承和创新工艺美术文化，发展我国的现代社会的美术艺术设计，进一步提高现代文化的审美情趣都是有着十分重要的意义的，其价值不可估量。
5结束语
我国的工艺美术历史研究在以前往往关注的是经验方面的问题，忽视对中国社会现代化和中国美术现代转型的研究。工艺美术历史研究很多仍然流行于学院精英和具有个体特征的美术家的研究，并且一直将视觉表现的高端予以推崇。然而在实际生活中，对工艺美术的研究是多方面的。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西才会给世人更全新的视觉经验，也组成了全新的大众美术艺术。恰恰是那些大众化的作品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，在美术发展史上表现出意想不到的重要作用。同时我们也必须加强国内的工艺美术教育事业，抓好教育这块坚实的阵地为广大的美术爱好者做好艺术的传播与发扬工作。
参考文献：
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篇9
关键词：工艺美术；教学；创新能力；培养
引言
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术，包含的范围广，知识多，它的突出特点是物质生产与美的创造想结合，以实用为目的，并具有审美性。艺术教育的目的在于陶冶情操，发展个性，启迪智慧。思维方式、设计意识的创新在工艺美术教学尤为重要。如何培养学生的创新能力，要从以下三方面做起：
一．营造一个鼓励创新的课堂氛围，激发学生的创新意识
中国的工艺美术历史悠久，种类多，具有审美性的特征。在美术教学活动中，教师注意克服“课堂上老师是主角，少数学生是配角，大多学生是听众”的旧的教学模式，注重创造一个引人入胜、能引发学生探索兴趣的良好环境十分重要。现代化的教学设施为我们提供了很大的便利，我们可以依据教学内容，运用幻灯、录音、录像等教学手段，加上音乐、影视、图片等艺术资料，以鲜明的色彩、生动的形象、悦耳的声音营造宽松、和谐的课堂教学环境，激发学生的创新意识，调动学生自主参与和主动探索的兴趣，培养学生的创新能力。
例如，当今刺绣奇葩“双面绣”，就是充分发挥刺绣各种针法、技法的“绝活”，具有极高的审美价值。在教学活动中，教师可以收集大量的刺绣图片，制成幻灯片，配以轻快的音乐，讲解刺绣文化的历史渊源，引导学生体验艺术感染力，鼓励学生对针法、技巧、图案的欣赏和探讨，培养学生创新性的审美价值观。
另外，可以鼓励学生的对艺术品制作的实践制作并强调作品的创新独特，从而培养学生的创新能力。例如，雕刻是刀锉的艺术，必须根据不同的材料，采取不同的运刀方式，选用合适的工具，运用多样的刻镂技巧来完成雕刻制作。明末魏学洢曾有详实记载，在一枚长而窄的桃核上，当时的艺人王叔远，刻上了五个人、八扇窗，还刻出了一张船篷、一支船桨、一个火炉、一把壶、一卷书、一副念珠。
二．引导学生的发散创新思维并付诸实践
一个人的思维决定了行为，创新性思维的培养对于工艺美术的学生来说是相当重要的。创新性思维是一个相对的概念，是指创新过程中发挥作用的一切形式的思维活动的总称。工艺美术品有着不同的造型特点，各个国家每个时期的工艺美术造型也有着不同的风格特点，也就使得工艺美术品呈现不同的格调和态势。在工艺美术教学中，教师要引导学生的发散性思维，对不同时期的工艺造型手法，不同国家的工艺品造型风格及特点有全面的理解和认识，尤其对于象征意义的工艺品要用特定的角度和发散的思维去想象和品味美术工艺品的没之所在。例如，六臂佛，用余料琢出一条约10 厘米高的蛟龙从“佛”的右手臂琢出，锁住了“龙”的脖颈。在这件作品中，作者是从象征的角度构思，以六臂佛代表人的力量，蛟龙代表肆虐的洪水，“佛”与“龙”之间构成了胜利者与被降服者的关系，教师要分析讲解作品的每一个细节及象征意义，引导学生用发散创新的思维去想象从这件作品中感受到的“制服洪水”、“人定胜天”的喜悦以及作品把象征意蕴与审美的自豪感、胜利感联系在一起，感受工艺美术品的感染力。又例如，民间的许多工艺作品是取材于民间传说或文学经典故事的，如金属工艺品《麒麟送子》，取材于麒麟送子的民间传说，作者刘禾在一整块铜片上，经过三十多次錾烧制成铜盘，铜盘底上飘浮着的祥云烘托着一个挂着长命锁的儿童，他头戴盔缨，骑坐在麒麟上，犹如在白云上行走，圆墩墩的脸蛋虎虎有生气，那右手托着如意，左手扶住麒麟角的姿态矫健而有神采。盘边镶着银蓝色的蝙蝠花边，寓意着幸福、安宁。在教学当中，教师不但要引导学生作品整体造型的鉴赏，还要引导学生对热爱生命的想象和对人类为繁衍、生存而奋斗的哲理的体会，感受工艺品整体协调美的力量。
另外，教师还要注重让学生的发散创新思维付诸于实践活动，开拓学生的视野，从而培养学生的创新能力。教师可以引导学生到实地观察调研，开展讨论，增强交流等。比如说剪纸艺术，贵州谢志成剪的《鸡冠花》就采用了传统的谐音象征手法，将鸡、鱼组合在同一画面内，象征“吉庆有余”；北京的工艺品中“绒花”象征“荣华”，惠山泥塑“阿福”——一个小小的笑面泥娃娃——象征幸福，它们都是很受欢迎的民间小工艺品。教师可以充分学生的积极性，开展剪纸比赛或者亲手制作类似的工艺品，同时引导学生注重形式和风格的创新。
三．肯定学生的首创精神，鼓励学生的大胆创新
在工艺美术教学中，教师肯定学生的首创精神，鼓励创新。工艺美术作品的美各有千秋，教师要对学生对工艺品独特的理解要予以肯定，并引导其思维的总结并应用于实际创作，同时对于鼓励学生创作作品时的大胆创新，对其不足之处要合理引导，适时指导修改等，从而培养学生的创新能力。
结论
工艺美术是一门综合艺术，集装饰、绘画、雕塑为一体，作品兼具材料美、色彩美、造型美的特征。工艺美术教学中，注重培养学生的创新能力具有十分重要的意义。在工艺美术教学中，教师要用科学手段，因材施教，注重学生创新能力的培养。
参考文献：
[1] 乔庆平，对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考[J],2009(20);
[2] 张荷心，工艺美术教学中学生创造能力的培养[J],2008(8);
篇10
关键词：工艺美术；发展；文化创意
1中国传统工艺美术美术
中国传统工艺美术历史悠久、技艺高超，是中华民族发展千余年所留下的丰富遗产。传统工艺美术是古人为了满足自身物质和精神需求，在不同历史时期，运用各种不同的物质材料和制作技艺所创造出的人工造物的总称。这一发源于石器时代并在手工业时期最终成型的造物部类是以实用与造美相结合的，在其传承数千年的过程中已经形成了一套相对完备体系并展现出其鲜明的特色。
1.1民族、地域特色和人文特性
传统工艺美术品始终是与人们的生产和生活密切相关的，是由传统的工艺技术制造出来的，在生产的时候古人往往因地制宜、就地取材，而中国地域辽阔、山川河流交错，广袤的土地上也生活着众多的民族，各个地域、民族也都有着其各自传承下来的有关传统工艺美术的创作和生产，由于各个民族之间所处的地域和生活习俗、方式的差异，自然地形成了各民族、各地域间不同的工艺美术的特色。如刺绣工艺中的湘绣和苏绣，湘绣主要以刺绣蚕丝、硬缎、明纱和各种绒毛、绒线为主，湘绣具有构图平稳、严谨，色彩艳丽，针法繁多富于表现张力的特点。通过色彩、针法的变化，使得绣出的人物、花鸟、山水等具有特殊的视觉效果。而苏绣则更具有江南的特色，具有图案清雅、色彩清新、构思巧妙和针法细腻、活泼的特点。同是刺绣却因地域的差别而具有其各自独特的魅力。此外，传统的工艺美术产生于生活之中，并经历历史积淀而又服务于生活，其本身已具有现今工业化产品所不具有的异质的人文特性。而这些人文的特征又通过工艺美术品本身制作的材料性能，加工的方式选择，装饰的表现形式以及具体的实用功能所展现出来的。与此同时，这样人文特性的形成还受到生产环境、区域、制作者等外部因素的影响，从而最终产生了具有地域独特的历史和人文内涵的品格。
1.2人本质力量和造美、寻美的体现
人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。
1.3审美性与实用性的统一
审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果， 便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事， 从而束缚了其自身的表现力， 最终影响到了工艺美术本身的健康发展。
2传统工艺美术发展的困境
中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。
传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时展需要，并完成在现代产业格局下的转型。
3当代传统工艺美术的转型
3.1融合于文化创意产业的发展
文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵――地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。
3.2提升文化内涵
传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。
3.3塑造品牌形象
随着市场经济的发展，品牌的树立对产品的销售而言其重要性越发显现。消费者的消费观念已经逐渐由仅仅关注产品实用和便利发展为关注产品的品牌形象，因为对于消费者而言，一个具有较高美誉度的品牌也一定有好的产品。而意识的缺乏正是中国工艺美术行业所缺乏的，过低的产品定位会使产品失去品味，过高的市场追求又会使其失去市场生存空间。而以品牌的带动便是最佳的解决方法，同一工艺美术产品可以形成从高端到低端的产品价值路线，又以设计的创意和手工的技巧相结合来凸显产品的魅力，从而最终达到提高产品的附加值的目的。比如来自台湾的琉璃艺术品牌“琉璃工坊”便成功的向人们展示了品牌营销策略在工艺美术品推广和销售中的作用。“琉璃工坊”产品制作精细，制作周期较长，因此它提出了限量的概念，并不断从产品材质出发，寻找突破琉璃在装饰性和工艺性上的表现。它的定位是将文化融入生活，并始终坚持着民族文化元素的融入，在工艺上，它保留了传统工艺美术的生产方式，每件作品都由艺术家亲自动手操作，力求精美。同时“琉璃工坊”在品牌运作上通过举办展览、艺术家推介会、高端电视访谈等方式树立了其在公众心目中玻璃用品的高端品牌形象。“琉璃工坊”的品牌建立使得传统几近衰败的琉璃品制作因这些新鲜元素的注入带给了人们不一样的感受，一定程度上树立了传统工艺美术品牌建立的标杆。
参考文献：
