美术专业理论知识范文

导语：如何才能写好一篇美术专业理论知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词 职中美术类专业；历史课程建设；必要性

历史学是阐述社会发展过程，探索历史发展共同规律的科学，具有很强的学科综合性。加强历史必修课程建设对于设有美术类专业的职业高中而言，是实现其培养兼有美术设计的基础职业技能和较高文化素养的复合型人才的培养目标的必由之路。

一、有助于美术专业职中生正确人生观的形成

职中学生大都是中考的失败者，他们基本上都是独生子女，家庭生活条件大都比较优越，家长多少存在放纵或溺爱等行为，因此这些孩子普遍缺乏坚强的意志品质和吃苦耐劳的精神；同时他们缺乏自信心和自我认同感，存在厌学、怕学情绪；也面临一定的升学压力居然严峻的就业形势带来的诸多心理问题。

美术类专业职中学生的精神状况，使得我们在教学过程中必须帮助学生形成正确的人生观，引导他们正确认识自我、认识社会的，培养他们积极适应社会挑战的能力。加强历史课程的建设对帮助他们形成正确的人生观具有重要意义，诚如夸美纽斯所言：“熟悉历史是一个人的教育中的重要因素，是他终身的眼目。”1历史教学可以通过讲授优秀历史人物的克难求进、不懈探索的事迹，比如讲解到第二次工业革命时，讲述杰出发明家爱迪生为发明电灯而对灯丝适用材料进行千余次试验的故事，对学生进行坚韧不拔、自强不息的意志品质教育，并引导学生正确面对人生中所受的挫折，同时还能够辅导学生正确处理自我心理健康问题，从而有助于学生在成长过程中形成健全的人格和正确的人生观。

二、有利于美术专业职中生人文素养的提升

人文素养即人文方面的素质和修养，现在，教育界一般把人文素养定位为：依靠语言、文学、历史、哲学等人文学科的基础知识，结合生活实际，通过内心省悟而形成的道德、情感、态度、价值观等人文精神。从现代意义上说，教育的目的是促使人更和谐的发展，更有尊严的生存。人文素养的养成和发展对人们和谐、可持续发展具有重大意义。

美术专业要能够设计出优秀的美术作品，不仅要有较强的美术专业本领，更需要具有较好的设计涵养：具有独树一帜的设计思路、能利用绘画等方式诠释设计理念……这些都要求学生具有较高的人文素养。而职中美术类专业学生人文素养匮乏的现状，美术术科对人文素养的高要求，要求我们采取策略予以有效提升。职中美术类专业的历史课程包含着丰富的人文内涵，不胜枚举。有精忠报国、捐躯济危的爱国情怀；有富贵不、威武不屈的气节操守；有自强不息、积极进取的人生态度；有兼爱非攻、推己及人的和谐思想；有民贵君轻、以人为本的民本思想；更有如临如履、朽索驭马的忧患意识……。加强历史课程的建设，可以帮助美术类专业职中生提升人文修养。

三、有利于美术专业职中生专业技能的成长

美术类专业职中历史课程等文化课程的建设之所以相对薄弱，一个重要原因是将其放在与文化课程对立的位置上，但是，实际上历史课程与美术专业课程的关系是相辅相成、相互补充的，历史素材一直是美术设计产业的重要题材和内容，历史知识的多寡对于美术设计类从业人员而言是必备的专业技能。

作者在与自己工艺美术专业学生交流时的一问颇可说明问题：我问学生在电视剧《三国演义》里面，有个场景是饥饿的曹操大军啃玉米棒子，你们有什么感想？在学生的回答中：有的说曹军践踏庄稼、浪费粮食；有的说反映曹军轻视百姓利益……。但全班无一个学生回答说这一场景是错误的，因为玉米是在明朝由国外传入我国的，三国时还没有。这些学生未来就可能从事舞美、剧务、场景布置工作，你能不为他们将来的工作能力担忧吗？而对历史知识有较高要求的职业并非仅此一种，例如：旅地规划与展示专业就要求学生能够对旅地的历史发展状况和独特历史资源有较好了解；服装设计专业的学生历史课程的学习能帮助他们了解历史上服饰潮流的变化过程，提供设计素材……

四、有助于美术专业职中生创新能力的培养

“读史使人明智”，这是大家对历史课程学习作用的共识。著名教育学家康内尔在《二十世纪世界教育史》中说：“进入20世纪以来，历史课也逐渐变得重要起来，它开始被看作智力训练的源泉。”2人类历史发展的研究主要通过实物考证、史料查证等方式进行，一旦有新的实物、史料发现，已有的历史结论就可能要修改甚至被完全，创新精神和能力也是历史学研究的内在要求，因而历史课程教学对于加强美术类专业职中学生该类能力的培养十分有益。

作者在给学校紫砂陶艺专业学生讲授“紫砂简史”时，指导学生结合课堂所学知识，利用学校处于我国紫砂陶产业的核心地区——宜兴市丁蜀镇的有利条件，对我国紫砂陶产业发展历程进行了实地考证和探究学习，学生们当时都感觉所获颇丰，对书本知识有了查证并对其不足和误述做了补充，形成了对紫砂陶艺发展史自己的见解。在平时的历史课程教学过程中历史教师更可以利用学术界已经在研究、探讨的与书本知识存在差别的历史问题，如曹操墓的真实地址问题、南方丝绸之路的开辟问题……启发学生突破书本知识，培养自我探究精神和能力，引导其逐渐锤炼自己的创新意识和精神，增强自己的创新能力。

综上所述，加强职中美术类专业历史课程建设既能提升学生的精神世界，也能够促进其各项能力的增强，其意义是显而易见的，是一门不可忽视的文化基础课。

参考文献：

[1]夸美纽斯.大教学论.傅任敢教育译著选集[M].长沙：湖南教育出版社，1983.280.

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一、教学模式的改革

（一）借助多媒体，倡导案例教学。装潢美术专业在教学过程中应在传统教学模式上进行改革创新，为了更好的促进学生理论知识的理解应积极借助多媒体，中等职业学校应提倡案例教学的开展。借助多媒体的案例教学，学生可以更好的理解课堂上学的理论知识，装潢美术专业不能只对学生进行理论的教导，应注重学生的实践创新能力，这样才能更好的适应时展的需求。进行案例教学，学生能够直观的了解到装潢，比如什么色彩会起到什么效果，各种元素之间如何搭配才能更合适，有了案例分析学生就不会觉得理论知识是那样的晦涩难懂，学生能够真正的理解，这才是实践教学的根本目的，不断提高学生的素质，培养出能够适应变化不断的社会人才。

（二）分组教学模式的探索。装潢美术专业的学习，集体上课并不能达到理想的教学效果，中等职业学校应尝试对学生进行分组教学，这样可以让学生更加深入的理解装潢这门艺术。目前中职上课普遍都是集体制，一些基础的理论课程是没多大影响，但是对专业课学生必须要做到深入的了解，掌握相关的知识及操作，分组教学有助于学生专业能力的提高。装潢美术这门专业不仅要要求学生能够掌握理论知识，更重要的是学生能够运用，如果所学的知识不能用，这样的教学就没什么意义了。因此，中等职业学校为了学生能够更好的发展，应不断尝试教学方法的改革。

（三）充分利用各种社会和学校资源，完善教学体制。装潢美术专业可以说是一门比较注重实践的科目，中职学校应把实践作为教学的一个重要目标。学校应充分考虑自身的各种条件，再积极借助社会上的各种资源，为学生创造一个好的学习环境，一个好的学习环境对学习是十分必要的，装潢美术专业应积极考虑到学生的实践能力，培养学生的自主创新精神，这样才能培养出更好的专业人才。装潢美术专业应在实践的过程中做到知识的合理运用，借助各种资源为学生创造好的氛围，有条件的话可以为学生建造一个实践基地，这样学生就可以更好的了解所学的内容，运用的更加自如，培养出社会需要的实用型人才。

（四）完善以实践为核心的教学体系。装潢美术专业在理论引导的同时，更应注重学生的实践创新能力，社会是不断发展的，人们的需求也不断变化，只有培养出有自主创新能力的专业人才才能更好的适应社会。中等职业学校应不断完善自身的实践教学体系，为学生创造优良的学习环境，完善实践教学体系，学生就可以适时的进行实践训练，更好的对装潢美术进行理解及运用，做到教学的根本目的。

二、装潢美术专业实践教学理论的创新与改革

（一）专业课程设置应有针对性。中职学校对专业课程的设置应随着社会的进步而调整变化，装潢美术专业的学习是对专业人才的培养，专业课有着非常重要的作用。对于专业课，中职应对社会不断的发展而做出及时的变动，更好的满足社会的需求。中职学校应及时关注不断变化的社会需求，避免引导学生走向错误的方向，对专业课的设置，中职学校应适当的根据社会的需求而做出调整，这样才能更有利于学生的成长。

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论文关键词：新时期；职高美术教育；思考

一、新时期职高美术教育现状分析

新时期的职高美术教育已兼具了普通高中学生考入高等院校、职高学生毕业后选择就业的双重性质。每年职高学生考上高等院校的比率都在逐渐增加，主要原因是当今社会对高学历的趋同，然而考不上高等院校的职高学生，大部分都是专业能力和文化成绩较差的职高学生，这类职高学生几乎是不具备独立从事与美术专业相关的工作，到最后大多是改行从事与美术专业不相关的其他职业，这显然与职高美术专业办学的初衷背道而驰。

从现阶段职高美术专业的学生状况来看，有些学生中考成绩和普高录取分数线接近，而自己却很想继续念书，但有的职高美术学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入职高再继续读三年书。为了能更好地研究与分析职高美术学生的思想和心理状况，本人对某所职业高中的部分班级进行了一次调查，并且从这次调查里研究分析得出以下三种结论：

（一）从学习目的角度来看，大部分的职高美术学生进入职业高中学习美术专业的目的是为了拿职业高中毕业文凭将来好就业，只有少部分职高美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校；

（二）从专业学习角度来看，只有少部分职高美术学生是自己的兴趣爱好选择美术专业，大部分职高美术生是家长或初中老师参谋选择的，就这样来看，对初中学生来说，他们对美术专业概念的认识非常的模糊；

（三）从职高美术学生素质的整体情况来看，大部分职高美术学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。

二、职高美术教育的特殊性

由于职高美术育目的双重性，使它的教学内容的难易程度必须有针对性、在教学方法上也有着灵活多变性，尤其是美术教师的教学语言的细化程度均有别于其它层面的美术教育，因此在这种特殊性的职高美术教育当中就常常存在一些误区。

（一）职高美术教育教学方法“单一化”

由于在职高美术的教学中，有些美术教师以为教得太具体太详细就会束缚学生学习专业的潜质、有碍他们在专业上的个性发展。所以导致一些专业教师在美术专业教学方法上教学语言方面简单、贫乏。过分去强调美术专业的直觉因素。缺乏美术专业理论知识讲授和教师现场示范教学的结合，出现“只讲不画，只画不讲”的局面，使学生在学习美术绘画中只知道一味的临摹习作，但是自己也不明白为什么要这样画。再者教师在教学内容和手段的单一，缺乏专业的联系性、职高美术学生为教师布置的作业而作业，学生在专业上思维方式狭窄，认识专业绘画问题和解决专业绘画问题的能力也不强。

（二）职高美术教育中存在教学“不管不问”

由于“单一化”教学现象的存在，随之出现的是“不管不问”的教学局面，教师一天课下来轻松自在，不管不看不问，让学生自己画自己的，久而久之，职高美术学生在学习专业的积极性就在慢慢的消退。专业绘画问题得不到任何的解决，就出现了学生在上专业课时就无精打采，，课堂教学就这样自然的变成了自学。在教师不管不问不看的这样的教学情况下，很多学生一天下来，可能就是打了一个底稿，甚至一张白纸动也没有动，这种教学现状从根本上否定了学校课堂教学的必要性，严重影响职高学校教学质量的提高和人才的培养。

（三）职高美术教育的教学方向不明确

由于职高美术教师的教学方向定位不清，一些职高美术教师只顾自己绘画创作、以为技法等于教法，自己绘画水平越高就是教学水平越高。另一些职高美术教师则只有对书本上的理论知识泛泛而谈，从来不拿起画笔在课堂上给学生动手示范，从而失去了直观教学的重要意义。要解决以上问题，教师必须要求自己在教学上平等对待每一位学生，从而加强自身的学识水平和业务能力，同时职高美术教师还应具有从事教育事业的责任感。

三、职高美术教学方法的探究

（一）职高美术教学应该明确目标

职高美术教学，一方面要为社会培养初级的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送人才。职高美术教学无疑具有职高教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位，明确培养目标。而职高学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过，这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索，以求获得最大限度的教学成功，让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。

（二）结合学生实际情况，针对性设置教学内容

提高职高美术教育质量，首先职高美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求职高美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些职高院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少职高美术的针对性，导致职高美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，职高美术教师应根据职高学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。 　 （三）采用直观性的教学手段

明确职高美术的教学目标，根据职高美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点—直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引职高美术学生的注意力，能提高职高美术学生的学习专业兴趣；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界；示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。

（四）提倡职高美术学生的绘画个性发展

在职高美术教学中教师可根据每个职高美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在职高美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。教师怎么教，怎么画，学生就学什么，画什么的教学方式，会让学生对专业产生厌烦心理，感觉枯燥无味，这种教学方法已经不适应现代社会素质教育的要求。提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下，充分发挥个性发展的创作力。

（五）开展形式多样的职高美术创造实践活动

在职高美术教学活动中可以定期举办作品展览，展览规模形式可大可小，这种美术教学活动可以提高学生学习专业的积极性，也是提高美术教学质量的重要渠道之一。对职高美术教育教学的发展起到一定的推动促进作用。美术教师在课堂上发现了好的学生习作，随时挂到画室前边展览，有学生习作突出的就装裱在画框里，这样鼓励了该同学又启发带动了其他同学。教师也可结合学生平时习作展览搞讲评，效果会更加的好，讲评形式可以先让学生逐个发言增添学生们学习的积极性同时增加学生们的自信心，教师最后总结讲评。教师在讲评中除了有个别重点，有代表性的讲解外，还要注意要公平的对待每位学生的作品全讲，每次上新课前可以用大概5—10分钟的时间总结一下上次学生习作也是很有必要的，讲评学生的绘画习作对于学生来说等于复习一遍专业知识，能够巩固和加深所学专业知识的技能，还能使学生了解个人学习专业绘画上的进步与存在的不足之处，逐步提高鉴赏、审美能力，从而明确个人的专业努力方向。

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（一）重技能、轻理论

目前，我国高校的美术教育包括基础美术教育、设计类专业和纯美术教育。无论是以基础教育还是专业教育开展，高校的美术教育都呈现出重视技能训练、轻视理论学习的普遍现象，尤其以艺术设计类专业美术教育的开展最为明显。在就业压力越来越大的大背景下，就业率成为考评学校和学科成绩的重要指标，为了使得艺术设计类专业学生能够在毕业后有好的工作机会，各个院校的美术教学就自然地将学生的专业训练放在了重要的位置，而对于学生的基础理论学习和综合素养的提升却没有给予充分的重视。虽然在很多高校的美术教育依然沿用传统教学模式的现实情况下，重视学生的技能训练在情理之中，但是考虑到学生的长远发展和时代的需求，现代高校美术教育应该同样重视学生思维的开拓、审美个性和创新精神的培养，以便增强学生的艺术判断力，使其能创造出更好的艺术作品。而且，由重技术训练向重观念和创造性思维培养转变已经是当代艺术教育发展的一大趋势。

(二)师资匮乏

师资力量应当是高校美术教育的重中之重，然而，长期以来，很多高校的美术教育师资严重不足，不仅美术专业教师配备不到位、教师专业素养不高，而且美术专业教育所需的硬件设施也是难以保证齐全。即使是在很多的艺术院校，美术教育师资都难以达到要求，在一些非传统的艺术院校，这种情况更是普遍存在。另外，各大高校的美术教育在管理方面也有待完善，一些管理不科学、不合理的现象屡屡出现，亟待妥善解决。伴随着教育改革的深化和教育产业化发展，一些综合院校的美术专业也应运而生，各大高校的扩招也直接使得美术专业的学生数量呈逐年递增的趋势，这种形式直接导致美术专业师资的匮乏。甚至有些高校的美术专业教师中有许多是刚走出大学校门的年轻教师，这些教师自身的理论知识还未完善，而且没有实践经验，更谈不上专业素养的沉淀和积累，他们将一些固化的理论知识教授给学生，反复循环，缺乏创新。

二、高校美术教育改革建议

（一）将技能训练和理论学习并重，提升综合素养

在知识不断更新的信息时代，要想使得学生能够适应时代的需要，高校美术教育就要将学生的技能训练和理论学习同样重视起来，要让学生既有过硬的专业技能，又有扎实的理论知识和较高的综合素养。高校的美术教育不仅要通过专业实践教学来训练学生的专业技能，还要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论等课程的教学来培养学生的艺术修养和创作能力。我们可以将学生的技能训练与理论学习融合在一起，如把讲授艺术规律、审美理想、审美要求的内容和讲授技巧、技法教学内容穿行，以更好地培养学生的个性思维。我们要重视学生创新能力的培养，要激发学生的创新意识，鼓励学生大胆创新。如教师可以将创作贯穿在整个专业基础和专业实践课程当中，开发学生的创造力和想象力，以此来巩固学生的理论知识、训练学生的专业技能。不管是专业艺术院校的美术教育，还是综合院校的美术教育，抑或是基础美术教育，其都有各自的特点，不管是教学模式还是开展方式等都各有不同，然而，处在不同环境中的美术教育者都应当在对学生进行技能训练的同时，有计划、有步骤地开展不同层次的美感和情操教育，要针对不同的专业，制定不同的教学计划及方法，为其艺术创新提供外部条件的保障，以培养和提升学生的审美水平和创作能力。各高校美术教育专业一定要加强自身的学科建设，按教学的规律制定相应的教学计划，为学生学习创造有利的条件。

（二）加强师资建设

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【关键词】大学美术理论教育；问题；措施

前言

对于很多家庭来说，学习美术，走艺术学校来谋求发展已经逐步成为了一种趋势，对于很多家庭来说，送子女学习美术，可以减轻高考带来的压力，通过短周期的美术学习就可以通过较低的文化分数获得高校的录取。所以，对于很多美术生来说，他们只需要高考前几个月的技能培养就能很容易的进入大学，这也说明了，对于我国很多高校来说，他们对于大学美术理论知识的重视程度远远不及大学美术的技能教育。近年来，随着艺术报考生的人数逐步增多，很多高校的艺术专业也都在实行不同程度的扩招，也这样也愈发忽略了大学美术理论知识教育的重要性。因此，在如今的大学高校文化背景下，增强学校对大学美术理论知识的重要性，培养学生的美术素养能力，完善大学生的美术理论知识势在必行。

1.大学美术理论教育的现状分析

对于我国美术来说，美术教育正飞速发展，但是美术教育中，理论知识的教育却尝尝被忽视。基于此，对于大学美术理论知识的教育的现状我们做出了分析。对于很多大学生来说，理论知识过于枯草无味，所以对于大学生来说，理论知识的学习使得他们对教学产生了厌烦情绪。而对于教师来说，对于学生的理论知识培养只会愈发降低课堂的活跃气氛，甚至只是老师讲自己的，学生玩自己的情况出现。所以，无论是教师还是学生，都忽略了大学美术理论知识的教育学习。另一方面，很多大学生学习美术就是为了高考，为了减轻高考带来的压力，所以，在他们学习美术的期间，他们过于重视美术技能的学习，对于理论知识的学习并没有概念，也没有一定的基础。所以，在大学美术理论教育中，对于大学美术理论知识的学习中，他们并不能通过老师的讲解很快的在大脑中构成清晰的网络图。所以，对于他们来说，学习理论知识，随着知识的枯草无味，他们只会愈发的对美术理论学习感受无趣和厌烦，最终形成了恶性循环。另一方面，教师对学生管理上的松懈也导致了学生上课会出现打盹、旷课、早退、玩手机等现象，这些给课堂营造了不好的氛围。对于大学美术来说，理应是理论与知识相结合，通过理论进行实践，但是，对于目前我国大多数学校来说，在大学美术教育中，他们将理论知识与实践分开教学，这就导致大学理论知识完全无用武之地，这就造成学生愈发的不在乎理论知识的学习。对于大学生来说，只有通过理论知识与实践活动相结合才能真正的培养的美术素养。

2.大学美术理论教育的重要性分析

2.1提高学生的美术专业素质

美术技能是美术专业中重要的时间内容的结果，但是实践同样需要理论的基础，对于美术理论的教育实践同样不能缺少。在古代的很多名画中，我们之所以不能体会到古代画家的心境就是因为，我们并没有通过理论学习体会到美术的内涵，所以我们只能通过观摩学习古人的绘画技巧。另一方面，对于美术学习是一个理论和实践相结合的过程，而对于同一件美术作品，从不同的角度进行评价所得到的结果也有很大的区别，而如果想要在各方面都能得到很高的艺术水平评价，就应该将理论与实践相结合，通过更好的掌握美术理论知识，逐步加强对美术的内涵的理解。

2.2培养学生的创新能力

对于美术来说，如果只是一味地模仿，没么美术就不能再称之为艺术。对于艺术来说，就是一种创新，一种即兴发挥。对于高校来说，培养大学美术生的创新能力，才是日后学生毕业的最有力的帮助，这个时代需要创新。也许美术的理论知识是枯草无味的，但是经过一定的学习之后，就可以通过理论学习培养学生的创新能力与审美能力，所以，对于高校美术理论知识教育来说，理论知识的教育任重而道远。

3.改进大学美术理论教育的建议和措施

3.1改革教学体制，优化课程设置

随着时代的不断发展，人们对于教育事业也越来越重视，对于美术专业的选择，也获得了越来越多人的青睐。面临着巨大压力的状况下，高校应该顺应时代的要求，改革教学体制，优化课程设置。对于学生的技能培养固然重要，但是对于学生的理论知识的培养一样应该重视起来。只有通过培养大学生的理论知识，才能帮助大学生塑造一个完整的艺术框架，挖掘大学生的潜在能力。

3.2改善师生关系，利用现代化技术教学

对于美术教学来说，老师与学生的互动更加频繁，所以这就要求教师应该以学生为主体，改善师生关系，与学生进行近距离的交流，在课堂上，教师应该积极的引导学生自己去思考问题、发现问题、解决问题等。

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高校美术课堂教学秉承教学育人，服务于校园文化建设，保证校园文化活动的质量。校园文化活动提供了美术课堂教学实践和延伸的平台，促进者美术课堂教学的反思和改革。将高校美术课堂教学与校园文化对接起来，是提高课堂教学质量，创建和谐校园文化行之有效的途径。

关键词：

美术教学；校园文化建设；教学改革

基金项目：

［齐齐哈尔大学教育科学研究项目］高校提高艺术设计类学生课堂教学质量的途径的研究（编号：2015003）

高校美术教育是针对高等教育美术类专业设计进行的美学理论教学及艺术实践创作。由于其理论性较强，师生往往局限于课堂教学范围内进行教授和实践。而校园文化活动，提供了大量的创作主体和内容，可以很好的检验课堂教学的效果，调动学生欣赏美和创造美的积极性。将美术课堂教学与校园文化建设联系起来，有利于领悟新的教学理念，开发新的教学设计，尝试新的教学方法。因此，实现美术课堂教学与校园文化建设对接，可以为课堂教学改革提供动力，使之更加符合创建社会主义和谐校园文化的需求，服务于学生素质教育，服务于高校校园文化建设。

一、美术课堂教学与校园文化

（一）美术课堂教学的特点

美术课堂教学是高校美术教师普遍使用的一种教学方式，主要包括教师对美术理论知识的讲解、演示、教学活动以及教学过程中使用的静物模型、模特等教具，具有规范性和系统性的特点。美术课堂教学不仅是高校美术教师传授知识、培养能力的过程，更是教师有计划、有步骤地指导学生进行有效的学习活动的实践活动。［1］［2］

（二）校园文化的定义

校园文化是以学生为主体，以校园为主要空间，以精神文化，环境文化，行为文化和制度文化建设等为主要内容，以校园精神文明为主要特征的一种群体文化。它包括高校的所有正规教育和非正规教育，既存在于课堂教学之外的各种校园文化活动中，也存在于正式的课堂教学中［2］。由于大学生独有的思想观念，心里素质、价值取向和思维方式，使得高校校园文化是文化建设的主战场。积极向上的校园文化，可以提高学生综合素质修养，陶冶学生情操，培养树立正确的人生观价值观世界观，促进学生全面成才。

二、美术课堂教学服务于校园文化建设

课堂教学对于校园文化建设的意义体现在多个方面。美术课堂教学，不论是传授理论知识或者进行艺术创作，都是艺术美学的探究和实践，同时也是文化的创造和传播。美术教学培养了校园文化建设过程中的参与者和欣赏者。课堂教学，尤其是美术课堂教学，经常是在师生互动和交流的情境下进行。如学生利用自己的作品美化宿舍、教学楼，在校园内制作冰雕雪雕雪画。既丰富了校园精神文化，创造了良好的艺术氛围，又参与了校园物质文化建设，美化了校园环境。这让美术专业的学生有发挥自己的能力，创造艺术和美的成就感，也使广大师生感受到校园内的艺术氛围，受到校园文化的熏陶。美术课堂教学提升学生的艺术修养，审美能力。通过课堂教学，学生获得了完备的美术理论知识和应用技法。在参与校园文化活动的过程中，这些理论知识转化为实践应用，可以保证校园文化活动的质量。

三、校园文化建设促进美术课堂教学改革

课堂教学是高校对学生进行教育的主阵地，但课堂教学存在教学方法单一的不足。学生学习方式单一，被动，学习过程中师生缺少足够的交流。学生缺少进行自由艺术创作，独立获取知识技能的机会，在课堂教学中缺少机会表达自身的理解和意见。而积极向上的校园文化建设则可以扩宽学生获取知识的途径。在参与校园文化活动的过程中，学生加深了对于专业知识的理解和领悟。同时检验了课堂教学的效果，实现了学以致用。实现课堂教学与校园文化对接，把整个校园活动作为教学的平台，使高校美术教育突破了教室的狭小天地、拓宽了空间，同时也开扩了教师的视野，从多角度进行专业教育指导。针对校园文化活动中经常需要书写艺术字体，制作海报宣传板，冰雕雪雕等特定的美术创作实践，可以向广大学生开设相关课程。对美术专业学生进行系统的教授，使之成为专业特长，为就业创业服务。对非美术专业学生，可以组织美术专业学生在教师的指导下通过学生对学生进行授课，使之掌握一些简单技巧，激发欣赏美，创作美的热情。在设计教学内容时，导入发生在校园内外的时事新闻、学生关注的文化热点，集中学生听课精力的同时也将校园文化导入了课堂教学。教师引导学生将抽象的理论知识，转化为结合了身边文化现象的艺术创作，这样的课堂教学才具有生命力，调动学生创作的积极性。将校园文化活动作为美术专业学生的实践平台，也为美术课堂教学提供了新的思路。学生既消化了课堂知识又检验了课堂教学的效果。通过实践活动。教师可以获得真实的信息，了解哪些教学内容是创作中确实需要的和对专业深造有帮助的，哪些教学方法对于教学改革，提高教学质量是有效的，活动直接把课堂教学的效果反馈回课堂。通过教学反思，教师明确了教学改革的方向和方法，为改进课堂教学，提高教学质量和效果提供了可靠的依据。同时，在师生共同参与校园文化活动的过程中，教师可以将课堂教学内容融入活动，达到寓教于乐，潜移默化的实现课堂教学效果。好的校园文化生活对促进美术教育，特别是课堂教学的进步，有巨大的作用，最终达到良好的教学效果。［4］［5］因此，高校美术教师应该主动承担责任，履行职责，充分发挥好校园文化的教育作用，致力于校园文化建设。

结论

实践证明，高校美术课堂教学与校园文化对接，一方面可以改变原有的教学模式提出新的教学思路；一方面可以丰富校园文化，营造良好的校园环境和艺术氛围。因此是实现教学改革提高教学质量和创建和谐校园文化行之有效的途径。

作者：赵玉龙 单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院

【参考文献】

［1］唐志华、吴彦萍．五年制高师校园文化建设研究［J］．江苏教育学院学报（社会科学版），2013，02．

［2］刘妍静．浅谈美术教育与校园文化建设［J］．江西教育学院学报，2010，（Oct．Vol．31No．5）．

［3］杨明田．美术教育在校园文化建设中的意义［J］．理论与实践，2015，11．

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关键词：高职院校；美术教育现状；研究

高职院校美术教育在塑造学生品格和培养学生创新精神方面具有不可替代的作用，缺乏美术教育的高职院校是不完整的教育，将影响高职院校学生的整体素质培养和可持续发展的后劲，也可以说很多高职院校的美术教育日益成为学校开展教育的装饰品，表面上看起来非常有个性和丰富，其实是非常空虚内容，根本没有能发挥出美术教育在高职教育中的重要性。因此对高职院校美术教育的现状研究和思考在现代社会是必不可少的环节。

1 高职院校美术教育的师资力量缺乏，观念相对来说较落后

目前很多的高职院校对美术教育不够重视，非常缺乏从事美术教育的教师，高职院校师资队伍相当的薄弱，缺乏专业美术教育人才，业务素质低。很多高职院校，专业的美术教师或受过专业培训兼职的美术教师较少，不能有效地开展好美术教育教学活动。大部分高职院校没有专业的美术教师，从事美术教育教学的教师大多是半路出家，对美术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握。因此加强高职院校美术教师的继续教育，把美术课重视起来，适当的加强美术教育教师的专业科研对高职院校来说是十分有必要的。在美术教育中，很多高职院校由于受多方面的条件限制，没有专业美术教学教师，很多都是由兼职教师代上。不管是专业的美术教学教师还是兼代美术教学教师，在美术教学专业分寸比较难把握，如何掌握美术教学课程的专业性是高职院校面前的一个难题。随着美术教育的发展，越来越多的高职院校美术教师观念上也有待于提高，注重美术理论知识与美术教学实践之间的关系不仅仅是教书育人，而且也越来越多地从事相关的教学科研工作，在授课过程中，有意识地将美术教学的理论知识与实践相结合，把与美术教学相关的学术界最新研究成果讲给学生，把枯燥的美术理论课程变活，将学生的视野变得开阔，我们一直都在期待着看到这个变化。在美术课堂教学中，除了教师的专业知识能力外，影响美术教学的重要因素还有教师的授课方式。由此可看出，传统的填鸭式教学已不再适合现代美术教育的学习，如何转变学生对美术学习的态度，让学生被动为主动，激发学习积极性也是教师面临的又一个难题。教师个人专业能力、教学方式的多样化和教学能力的不断提高对于美术教学起到促进作用。

2 高职院校的美术教学模式没有转变

目前仍有很多高职院校没有摆脱传统的教学模式，忽视了培养学生的理论知识与实践的重要性，从而导致学生的美术专业素养与综合素质的缺失，影响了今后从事美术教育技能的培养。现在美术专业高考重视专业基本功，文化录取线低，这样不利于全面综合艺术素质的考查和人才的选拔与培养，也不利于美术教育事业的长期发展，同时也误导了学校的美术教育。现在许多学生在高考文化无望的情况下，转来报考美术，作为取得大学文凭的捷径。他们入学后既不喜欢美术专业，也没有基本美术基本功的素养，学习积极性较差，对高校美术教育教学模式培养起来很困难。另一方面从学生自身情况来说，只重视实践而忽略了理论知识的学习、忽视美术学习作用。长久以来，美术专业高考录取分值的较低，导致招录进来部分学生文化涵养欠缺，对理论知识学习兴致不高，再加上现在很多高职院校的美术课被随意占用，从而使学生的美术常识与大学美术课程的衔接上出现断层。有些学生考入高职院校后，美术理论知识从最基础开始学起，其学习难度与美术教师的授课难度无疑又增加。美术属于专业理论基础课，在高职院校中，校方为方便管理把美术课程进行划分，实践课由学院自主排课，理论知识课统一由学校教务部门来排课、管理。在这期间，不适合美术课程特殊性的管理方式导致美术教学无法开展实地参观和实践的多样化教学模式，这对美术课程的学习是有害的。虽然我们可以借助多媒体视频和图片来辅助教学，但这与面对实物是有差异的。俗话说“百闻不如一见”，直观教学对美术的学习有很大的促进作用。教师可带学生去美术馆和博物馆等实地考察，在考察过程中将相关知识有机结合对学生作讲解，既提高了学生的理论知识的掌握能力，又使其对美术教育做了实践活动，反映甚好。我国各级美术馆、博物馆和纪念馆都免费开放，这给美术课程创造了很好的直观教学条件。但目前来看，仍有很多高职院校并没有充分利用好这些有利条件，美术的教学模式还需得到进一步的转变。

3 高职院校对美术教育管理存在不足地方应加强科学管理

现在很多高职院校的美术课程考察多采取闭卷考试的模式。闭卷考试只考察学生的简短文字材料或识记性问题，考试内容比较简单，大多能从书本上直接找到答案，这种考试形式虽有利于考查学生的识记、简单理解和应用能力，但会让学生死记硬背、追求及格为最终目的，根本考察不出学生的知识应用能力，也不利于培养其综合能力，所以我们应该考虑应该采用什么样的方式来评定学生对美术相关知识的掌握水平。另外，在整个美术教学管理中，美术教材的作用也十分重要，怎样在美术教材中选取符合教育部规定又符合当地实际情况的教材，学校也应做审慎的思考。高职院校美术教育工作就是管理力度不够，没有相应的管理机制。因此高职院校美术教育要得到健康稳定的发展，就必须走依法治教的道路。就必须要求各高职院校执行国家教育部关于《学校艺术教育工作规程》的要求，同时各级地方教育部门也应该完善并制订相应的高职院校艺术教育的规章制度，将美术教育纳入综合教育改革、督导评估等各项工作中去，使高职院校的美术教育与整个高职院校的教育工作协调发展，最终实现对高职院校美术教育的科学管理。高职院校美术教育是一个动态的发展过程，对美术教育的学习不单单是掌握在过去的历史中，而是在看清过去的同时更好地展望未来。美术教育与人以及社会形成了彼此联系、双向构建的关系。对于以培养人才为基础的高职院校而言，将现代的美术教育理念与培养高模式人才意识相结合，同时吸取国际上各种美术教育形式的优点加以发展、创新，使美术教育在建设社会主义和谐社会中，具有一定的价值及其重要地位。总之，虽然目前我国高职院校美术教育教学存在着一定的问题，但随着我国教育事业的不断发展，美术教育教学状况也在逐步发展。只要我们坚持不懈的探索与研究适合我国高职院校的美术教育专业教学，就会达到相应高度的教学水平。

参考文献：

[1]张小鹭.现代美术教育理论与教学法[M].厦门大学出版社，1996.

[2] 丁春娟.试论高职院校美术教育[J].甘肃林业职业技术学院学报（综合版），2004.

[3] 陈兵.对高职美术教育的探讨[J].美术大观，2007（5）.

[4] 关曙光.论高职院校的美术教育[J].新闻爱好者（下半月），2007（7）：61.

[5] 万力宁，等.试论当前高职院校美术教育存在的问题及改革路径的选择[J].青年文学家，2010.

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工艺美术专业的目标是培养生产、服务第一线设计和制作类人才，由于培养出的人才在毕业后直接面向就业，要求中等职业学院的学生能有更强的动手能力，特别是工艺美术专业的教学中实践课程至关重要。工艺美术专业的实践课程直接决定着学生的动手能力，同时也影响着学生今后走向社会的适应能力和拓展创作能力，学校在教学中重视并加强学生的实践教学尤为重要。

一、实践教学对于工艺美术专业的重要性

在我国，普通高级中学培养的人才主要面向大学招生，而中等职业院校培养的学生要求直接面向就业。而工艺美术专业是一门从事设计创作的专业，这就要求中职工艺美术专业的教学更要注重实践教学。实践教学给学生带来的影响是多方面的。第一，对学生审美能力的影响。培养学生的审美能力对工艺美术的学习十分重要，工艺美术是一个创造美的学科，在实践教学中让学生去发现和接触美的事物，自己动手尝试着创造，对学生的审美能力会有一个大的提高。第二，对学生实用技能的培养。理论知识在每一门学科中都很重要，但是没有实践做基础的理论永远只能是纸上谈兵。学生要走向社会，就要有一定的实用技能，而实践是培养使用技能的最好方法。第三，对学生创新能力的培养。现今社会无论哪行哪业都离不开创新，而工艺美术专业就是设计创作的，在创新方面要求更高。学生只有在实践中长期摸索，才能在原有的作品中产生新的想法，培养出独特的创新能力。因此，加强中职工艺美术专业的实践教学意义重大。

二、现阶段中职工艺美术专业的实践教学

中等职业学院的工艺美术实践教学还存在很多问题。一是教学设施不足。实践教学与理论课程不同，在教学过程中需要大量的专业教学设施和大面积的教学场地。许多中等职业学院由于规模不大，经费有限，在实践教学方面心有余而力不足。由于教学设施不足，导致教师只能分批为学生安排实践课，导致实践教学课程大大缩减。而一些较为昂贵的教学设施，大部分学校都没有，很多学生直到毕业才第一次接触，对将来的工作造成了困扰。二是学生对实践课程不重视。学生们对实践课程认识不足，不能引起重视，认为实践课程就是玩。因此，在实践教学中不能认真对待，没有在实践课程中很好地锻炼自己的动手能力，导致实践教学的事倍功半。三是有的学校对实践教学不够重视。一些中等职业学院的领导还不能认识到实践教学在工艺美术专业中的重要性，学校往往不愿意花费心思安排实践教学课程，或是实践教学课程不能与社会接轨，使用老旧的教学方式进行实践。

三、实践教学的改良对策

第一，增加实践教学课程。在我国教育部的相关规定中，提出实践教学占总课程的比例不低于总教学课程的30%～40%，这一规定反映实践教学课程量增加的重要性。没有足够的实践教学课程，学生不能将所学的理论知识熟练运用，学习就失去了原本的意义。因此，在教学课程的安排中，应加大实践教学课程的比例，让学生有机会进行大量实践，强化学生的实践能力。第二，培养专业的实践教学师资力量。现阶段大部分学生在同一课程的理论教学和实践教学中都会安排同一教师，实际上却不是所有的教师都接受过理论和实践的双重教学培训。所以，经常出现教师在理论课程中讲得头头是道，却对实践课程敷衍的现象。建议学校能够培养专业的实践课程教师，在实践课程中能带领学生系统地去完成一个项目。或是对学校现有教师进行专业的实践培训，让教师具备双教学资格。有能力的教师才能在实践课程中让学生学到更多的技能。第三，多形式地安排学生进行实践。现在许多学校已经认识到多元化教学的重要性，工艺美术的实践教学也可以有很多形式。可以联合学校的学生会、社团组织安排相关的实践活动和比赛，将活动形式与学生喜爱的动漫、游戏等结合，调动学生参加活动的兴趣。这种方式不仅能锻炼学生的实践能力，也有助于学生社交能力的培养。另外还可以在假期安排学生外出实践，让学生获得实践能力。第四，与相关企业合作，让学生提前接触社会。实践训练归根到底是为了学生在以后的工作中能更好地运用知识和技能。现在有部分学校已经与相关企业协议安排学校的毕业生就业，在此前提下学校也可以让学生在平时的学习中去企业实习，在条件具备的情况下，也可以安排学生在工作岗位上学习。如广告设计，艺术设计等专业，教师可以帮助学生向该类企业接一些简单的项目，让学生完成。或是安排学生提前进入相关企业进行实习，提前接触社会。

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[关键词]新时期；职业学校；美术教育；思考

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）02-0018-01

一、新时期职业学校美术教育现状分析

新时期的职业学校美术教育已兼具了普通高中学生考入高等院校、职业学校学生毕业后选择就业的双重性质。每年职业学校学生考上高等院校的比率都在逐渐增加，主要原因是当今社会对高学历的趋同，然而考不上高等院校的职业学校学生，大部分都是专业能力和文化成绩较差的学生，这类学生几乎是不具备独立从事与美术专业相关的工作，到最后大多是改行从事与美术专业不相关的其他职业，这显然与职业学校美术专业办学的初衷背道而驰。

从现阶段职业学校美术专业的学生状况来看，有些学生中考成绩和普高录取分数线接近，而自己却很想继续念书，但有的学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入职业学校再继续读书。为了能更好地研究与分析职业学校美术学生的思想和心理状况，本人对所职业学校的部分班级进行了一次调查，并且从这次调查里研究分析得出以下三种结论：

（一）从学习目的角度来看，大部分学生进入职业学校学习美术专业的目的是为了拿职业学校毕业文凭将来好就业，只有少部分职业学校美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校；

（二）从专业学习角度来看，只有少部分学生是因自己的兴趣爱好选择美术专业，大部分学生是家长或初中老师参谋选择的，就这样来看，对初中学生来说，他们对美术专业概念的认识非常的模糊；

（三）从职业学校美术学生素质的整体情况来看，大部分学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。

二、职业学校美术教学方法的探究

（一）职业学校美术教学应该明确目标

职业学校美术教学，一方面要为社会培养初级的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送人才。职业学校美术教学无疑具有职业学校教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位，明确培养目标。而职业学校学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过，这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索，以求获得最大限度的教学成功，让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。

（二）结合学生实际情况，针对性设置教学内容

提高职业学校美术教育质量，首先职业学校美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求职业学校美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些职业学校院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少职业学校美术的针对性，导致职业学校美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，职业学校美术教师应根据职业学校学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。

（三）采用直观性的教学手段

明确职业学校美术的教学目标，根据职业学校美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点―直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引职业学校美术学生的注意力，能提高职业学校美术学生的学习专业兴趣；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界；示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。

（四）提倡职业学校美术学生的绘画个性发展

在职业学校美术教学中教师可根据每个职业学校美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在职业学校美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。教师怎么教，怎么画，学生就学什么，画什么的教学方式，会让学生对专业产生厌烦心理，感觉枯燥无味，这种教学方法已经不适应现代社会素质教育的要求。提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下，充分发挥个性发展的创作力。

（五）开展形式多样的职业学校美术创造实践活动

在职业学校美术教学活动中可以定期举办作品展览，展览规模形式可大可小，这种美术教学活动可以提高学生学习专业的积极性，也是提高美术教学质量的重要渠道之一。对职业学校美术教育教学的发展起到一定的推动促进作用。美术教师在课堂上发现了好的学生习作，随时挂到画室前边展览，有学生习作突出的就装裱在画框里，这样鼓励了该同学又启发带动了其他同学。教师也可结合学生平时习作展览搞讲评，效果会更加的好，讲评形式可以先让学生逐个发言增添学生们学习的积极性同时增加学生们的自信心，教师最后总结讲评。教师在讲评中除了有个别重点，有代表性的讲解外，还要注意要公平的对待每位学生的作品全讲，每次上新课前可以用大概5―10分钟的时间总结一下上次学生习作也是很有必要的，讲评学生的绘画习作对于学生来说等于复习一遍专业知识，能够巩固和加深所学专业知识的技能，还能使学生了解个人学习专业绘画上的进步与存在的不足之处，逐步提高鉴赏、审美能力，从而明确个人的专业努力方向。

三、结语

总之，在职业学校美术教学中教师应从学生的实际出发改革教学内容、教学方法、和学习方法，全面实施素质教育，提高教学效果，只有这样，职业学校美术教育才不但可以为高等学校输送人才，也可以培养出一批合格的美术工作者，为提高人民的精神生活，更好的促进社会发展贡献力量。

参考文献

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一、明确游戏美术教学目标

从各大游戏公司的游戏美术人才需求分析，游戏美术对从业者有以下要求：(1)掌握游戏美术岗位基本制作技术与制作流程;(2)具备良好的美术基础，有较强的造型能力和色彩表现能力;(3)具备良好的团队合作和沟通能力;(4)具备一定的创造力。针对上述需求，游戏美术应把重点放在培养学生绘画基础与游戏美术制作技术相结合的综合素质上，然后通过项目实践强化学生的创造力、观察力、以及自我学习解决问题的能力，同时强调团队合作精神。

二、加强师资力量

1、引进资深游戏美术专业人才。由于游戏美术专业是新兴专业，教师极其匮乏，大多数院校只能从其他美术专业抽调教师来组成教学团队，这些教师对游戏美术缺乏认识，虽然有较高的美术素养，但缺乏游戏制作技术和项目实践能力，导致学生培养达不到行业要求。因此，应积极地为游戏美术专业引进具备多年从业经验的游戏美术人才，通过对行业人才的吸纳来充实教师团队，从而提高教学质量。

2、注重青年教师培养。建立、完善青年教师培养制度，为青年教师提供学习、实践的机会。校方可通过专业培训、公司合作、引进项目实践等方式，快速提高青年教师的自身专业能力和教学水平。

三、开展课程全面建设、改革教学模式

1、合理设计游戏美术课程。游戏美术是电脑美术，是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。游戏美术制作流程复杂，涉及软件众多，同时又对从业者美术基础有着较高要求，所以课程设计主要针对传统绘画基础和游戏美术制作技术两方面，必须做到艺术与技术并重。美术是游戏美术制作的基础，并且需要长期培养，所以在传统绘画基础方面，绘画基础课程应贯穿大学四年，为学生专业课学习打下基础。笔者在教学实践中，通过针对一、二、三年级安排素描、色彩、速写、艺用人体解剖等课程来不断强化学生的造型能力、色彩表现能力，提高学生的美术素养，毕业学生能力获得一线游戏公司认可。电脑软件技术是游戏美术得以实现的工具、手段。由于电脑技术的发展，游戏美术的分类和制作技术变得更加复杂，但是由于课时有限，游戏美术制作课程需牢牢抓住技术核心合理安排课程。在教学实践中，笔者将游戏美术制作课程分为软件应用和游戏美术制作技巧两个阶段。第一阶段是在二年级安排少量的软件课程如Photoshop、Maya等，让学生掌握游戏美术专业课涉及软件的基本应用。第二阶段是在三、四年级以游戏美术专业课为主，就目前主要游戏美术分类进行课程安排如：网络游戏美术设计、次世代游戏美术设计、多媒体移动平台游戏美术设计等课程，该阶段主要让学生了解不同游戏美术类型的制作流程，掌握相应的制作技巧。

2、改革游戏美术教学方法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化，美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念，开拓学生视野，创设发挥想象的表现空间，运用现代材料与工具发掘新的教学模式[3]。游戏美术课程的教学实施，应采用现代技术与传统教学方式相结合的教学手段，根据课堂内容、知识点与多媒体课件相结合，充分发挥教师在教学中的主导地位，调集大量的视觉信息，达到优势互补，极大地调动学生学习的积极性，提高学习效率。具体教学流程如下：教师先通过赏析游戏美术作品案例提高学生热情，再讲解游戏美术理论知识点，然后教师使用多媒体教学示范案例制作，最后安排学生时间进行制作实践。在整个教学过程有两方面是重点，一方面是教师示范案例制作，由于游戏美术制作技术性很强，光靠理论知识学生难以掌握，需要教师针对案例要点一一演示，如果涉及到较为复杂的软件操作可使用录屏软件将教师示范、讲解同步录制成为视频，发送给学生便于学生反复观看学习。另一方面是学生制作实践，当教师示范完成后，应辅导学生完成操作实践。辅导形式可多样化如个别辅导、集中辅导等，在这过程中鼓励学生自己解决问题，锻炼学生自我解决问题的能力，如不能解决可展开小组讨论，可有效培养学生的沟通、协作和实践能力。除了课堂教学外还应让学生走出课堂，如安排学生参观游戏公司，一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面，另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会，为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。

3、课后实践。课程结束后，学生只是掌握了该课程的基本知识要点和相关技能，在技术上、经验上还缺乏积累，教师应结合游戏美术行业需求，引导学生积极参与课后实践。课后实践的内容和形式是多样性的，例如组织学生参加国内各项游戏美术比赛，将学生组成团队根据游戏美术比赛要求设计创作比赛作品，除了提高制作技术水平，积累经验以外还可以锻炼学生的创作，管理、团队合作能力。再者，教师可以与游戏公司合作，引进各类游戏美术制作项目，让学生直接接触到到最前沿的游戏美术制作理念和技术，可以非常方便地交流，同时也便于指导学生，有利于培养学生的专业素养。总之，通过课后实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。