美术基本理论知识范文

导语：如何才能写好一篇美术基本理论知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

黄山学院是一所综合性的公办本科高校。坐落在风景秀丽、文风馥郁的中国优秀旅游城市和新安画派的发源地——安徽省黄山市的中心城区。

学校现有校园面积1800多亩，校园生态丰富、环境优美、人文底蕴深厚。学校现设有艺术学院等13个院部，包括美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、音乐学、广播电视编导和戏剧影视文学等本科专业53个。现有在校全日制学生17000余人，面向全国招生。学校已与美国、韩国、瑞士、德国、香港等国家和地区的高校签订了合作办学协议，2006年起，学校开始接收外国留学生。

中央电视台、中国教育报等新闻媒体先后报道了学校毕业生就业工作。我校各类毕业生就业率名列全省同类院校前列，学校连续多次被评为全省高校毕业生就业工作先进单位。我校曾被评为全国先进院校、花园式学校。

二、艺术类招生专业简介

（一）、美术学（本科）

培养目标：本专业学生通过美术学的基本理论、基本知识和基本技能的学习与实践，接受艺术思维与绘画造型的基本训练，培养具备美术创作、教学、研究、管理、经营等方面的能力。同时，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力、引导和发展学生在绘画方面的潜能，能在艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理方面工作的应用型人才。

核心课程：素描、色彩、中国画、油画、版画、雕塑、陶艺、综合材料、风景写生、美术概论、中外美术史、设计基础、美术创作、社会实践等。

授予学位：艺术学学士。

（二）、视觉传达设计（本科）

培养目标：本专业通过学习视觉艺术设计的基本理论、知识和技能，使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在专业设计机构、IT行业、视传媒体等企事业部门从事广告、包装、企业形象、书籍装帧、媒体设计等内容的设计、教学和管理工作的高素质艺术应用型人才。

核心课程：中外设计艺术史、设计基础、创意基础、编排设计、设计原理、书籍设计、形象设计、包装设计、广告设计等。

授予学位：艺术学学士。

（三）、环境设计专业（本科）

培养目标：本专业通过学习环境设计的基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在相关企事业单位及学校、科研部门、设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间室内设计、展示空间设计，区域环境景观设计、并具备项目策划与经营管理工作能力的高素质艺术应用型人才。

核心课程：建筑设计史、设计学、建筑设计方法学、造型基础、构成、人机工程学、制图、各类型室内空间设计、设计表达、模型制作、建筑装饰材料及施工、景观设计等。

授予学位：艺术学学士。

（四）、产品设计专业（本科）

培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的高素质艺术应用型人才。

核心课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础理论知识以及基本方法、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界工业设计发展史等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（五）、动画（本科）

培养目标：本专业培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

核心课程：中外美术史、动画概论、动画造型基础、影视原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、动画项目推广、动画周边产品等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（六）、音乐学（本科）

培养目标：本专业培养具备音乐学基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和音乐实践能力，适应于创新时代的需求，具有较强的具备音乐表演、教学、研究的复合型、应用型的音乐人才。

核心课程：中外音乐史、视唱练耳与基本乐理、形体与舞蹈（基础）、钢琴演奏（基础）、声乐演唱（基础）、乐器演奏（中外乐器选一种）、即兴伴奏、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（七）、广播电视编导（本科）

培养目标：本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理等工作的复合型、应用型人才。

核心课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导。

授予学位：艺术学学士。

（八）、戏曲影视文学（本科）

培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级应用型人才。

核心课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、舞台美术基础等。

授予学位：文学学士。三、招生专业、学制、分省计划

黄山学院艺术类招生专业、学制及学费（2014年）

专业代码

专业名称

科类类别

层次

学制

学费标准

130401

美术学

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130502

视觉传达设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130503

环境设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130504

产品设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130310

动画

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130305

广播电视编导

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130304

戏剧影视文学

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130202

音乐学

艺术文理兼招

本科

篇2

关键词：高校，美术学，培养方案

美术学专业以培养具有较高艺术素养的高级美术历史与理论人才为教学目标，努力使学生成为具有系统、扎实的美术历史与理论知识、较高的艺术鉴赏、艺术评论及写作能力、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任适应社会发展需求的教学和科研、文博收藏、新闻出版、艺术评论、艺术鉴赏、艺术管理、艺术策划、艺术编辑等方面的工作。具体地说，其教学目标应使学生通过学习达到以下几方面的基本要求。在任何情况下，德育在教育中应放在第一位。在中国从古至今的教育思想中一直都非常重视德育，讲究“德才兼备，以德为先”。现代教育观念特别强调以人为本，突出情感教育和人文关怀中的作用。美术学专业学生就业的主要方向是当教师，毕业生更应具备完善的人格、拥有爱心、热爱生活、真诚善良、身心健康等素质，以便在未来的工作中更好地以真、善、美来关怀和塑造新一代学生。

美术学专业毕业生应掌握教育学、审美教育学、心理学、美术教学法、多媒体应用等方面的知识；要有能适应中、初等美术教学、研究或进一步深造的专业理论知识与技能，包括美术史论、艺术概论、绘画、雕塑和工艺基础知识以及绘画和工艺制作基本技能等；要有较广泛的科学文化知识，包括其他艺术门类的知识、社会科学与自然科学等方面的知识。

崔卫在博士论文“学校制度下中国美术教育的起源与早期发展”中认为，我国目前的美术教育中存在着教育目标不明确、课程系统性不强、师资力量参差不齐等诸多问题。教育目标不明确，表现在教学计划、课程安排、教学大纲以及教学方法和教学管理等方面，基本套用了过去美术学院的教学模式，未能充分体现美术学的学科特性，学生难以形成适应美术教育实际需要的系统知识结构，很难满足以普通中学为主的学校基础美术教育的要求。课程系统性不强，表现在课程体系中对美术学学科基本理论、学科教学法、学科发展历史等方面的教学内容显得有些单薄；美术学教学研究、开发以及评价的机制和机构不够；片面追求绘画技巧训练、轻视美术教育学科的基本理论教学；更多地把绘画技能的高低作为衡量教学质量的标准，忽略学生全面素质的培养。事实上，美术学是属于艺术文化范畴的学科，缺乏文化理论修养的人，很难真正在技能上达到较高的境界。师资力量参差不齐，不仅表现在合格师资数量的有限，更表现在高水平师资的严重匮缺。

篇3

艺术设计专业主要课程

《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》。

部分高校按以下专业方向培养：空间环境设计。

艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。

艺术设计专业就业方向

本专业学生毕业后可在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。

从事行业：

毕业后主要在家具、建筑、互联网等行业工作，大致如下：

1、家居/室内设计/装潢;

2、建筑/建材/工程;

3、互联网/电子商务;

4、广告;

5、新能源;

6、房地产;

7、服装/纺织/皮革;

8、公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、平面设计等工作，大致如下：

1、平面设计师;

2、ui设计师;

3、平面设计;

4、室内设计师;

5、软装设计师;

6、美工;

7、设计师;

8、设计师助理。

艺术设计专业培养能力

1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备艺术设计的沟通与合作能力;

3.具备基本的艺术设计构思与造型能力;

4.具备艺术设计形象的表现与应用能力;

5.具备艺术设计形象的制作能力;

6.具备艺术设计的综合应用能力;

7.具备艺术设计的规划能力;

篇4

【关键词】色彩；初学者；训练方法

如何使美术初学者尽快地学会运用色彩并了解色彩基本理论知识，是色彩实践教学中常见的难题。自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约，色彩也是如此；任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的规律。理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权。

首先，色彩分成三个部分。一是色彩基础知识，二是写生色彩，三是装饰色彩。色彩的基础知识里面的三原色、三间色、复色及色彩的三要素学生比较容易掌握。一幅好的色彩作品就是对比与调和的完美结合，这是色彩的精华所在，学生要理解这一点很困难，这也非一日之功，所以没有必要强行灌输。在教学中利用一些范例让学生了解什么是色彩的对比，对比能产生什么效果，什么是色彩的调和，调和又能产生什么效果，其它比较深的知识可以在以后通过分析书上的范例进行潜移默化的传授。

其次，对于初学者宜先选择色彩简单易学的对象进行写生。色彩关系明确包括画面物体的颜色，背景的色相倾向明确并具有纯度，物体与背景的关系明确。背景的色相倾向明确并具有纯度，借以形成物与背景的色彩之间明确的相映关系。物与背景的关系明确，由此构成画面形象的鲜明效果而不至于将形象淹没在背景之中。好比要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。色彩关系明确的对象不仅使初学者能较为容易地看清色彩关系，做到心中有数，色彩关系明快的对象能有效地激发初学者的色彩表现欲望和兴趣，这样色彩入门则快。相反，色彩关系不明显、物体颜色纯度低的事物对比微妙，不仅使习学生难以区别色彩感，而且难以激发他们的色彩表现情绪和积极性，因而色彩入门慢。

第三，正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。写生色彩的教学主要是让学生掌握住几个要点，即固有色、光源色、环境色以及物体在一定环境下不同部位的色彩的变化。这些理论知识我们可以利用实物让学生观察分析来理解它们。由于学生的色彩知识和观察能力有限，在练习方面也只要求能临摹一些色彩比较单纯的画，临摹色彩比较复杂的画对他们来说不太实际。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。

色感训练课题可以结合色彩理论教学即色彩的色调、明暗、冷暖。要想有效地培养初学者的色调意识，写生对象就须具有极其鲜明的色调特征；要想有效地培养初学者大胆的作画意识，恰当地配置在色性、纯度、色相上对比强烈的写生对象。色调、明暗、冷暖，是色彩绘画训练过程中最为重要的三个方面。我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的色调。在绘画过程中，局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。画面的色调对于画面效果来说是至关重要的。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。

第四，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。

通过训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。例如色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。训练捕捉光色变化能力。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。训练利用色彩来表现背光部的能力。

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关键词：水粉画；表现力；生命力；价值性

中图分类号：G 4文献标识码：A文章编号：1672-3198（2012）01-0213-01

水粉画在我国上个世纪五六十年代已经被广泛的运用，各地艺术院校在基础教学中，也逐渐的取代了水彩画的位置，成为艺术院校绘画的必修课，也成为我们广大美术爱好者学习美术的必修课。广大美术爱好者通过学习水粉画，能够提高他们对美的视觉感知力，对色彩敏锐的感受能力，进而培养他们运用科学的观察方法，了解水粉色彩理念，掌握水粉色彩规律，并运用这种理念和规律来表达自己所理解的美的东西。因此，水粉画在使用的价值上，产生了积极的影响，而且更广泛的运用于印染品设计、服装设计、各种造型设计、室内外装修效果图设计、商品包装设计等设计领域当中，由于水粉画的这种实用价值，在日常生活当中越来越被人们所重视。

水粉画是用水和水粉颜料（也称广告色）调和成不透明的一般画在纸上的一种画，它与油画和水彩画在某些表现手法上存在着明显的差异：油画着重研究色与形的微妙变化，水彩画则强调颜色的透明度，而水粉画由于本身的特性，它不仅具有强烈的遮盖力、表现力和综合力，而且在表现上也更容易地产生色彩上的浑厚、饱满、强烈、鲜明而又柔润的效果。由于这样的特点，它时常可以用厚重的浅色来覆盖深色，因此在画面中高光是可以画出来的，更值得一提的是，它的媒介是水和白粉，这就更容易产生厚薄、浓淡、丰富的色彩效果。由于水粉画本身的这些特性，证明了我们应该充分发挥它的能动性，遵守水粉规律，把握它的性能。但是水粉颜料粉质较重，干后色彩的强度变弱，使画面调子发灰，干湿之间的变化较大，色彩的衔接比较困难，要掌握好这些规律和变化，才能顺利达到水粉画的最终目的。

要想表现好一幅水粉画，离不开多方面的构成因素。“工欲善其事，必先利其器”。这说明了水粉画表现成败与其工具材料性能是密不可分的，只有熟练的掌握了工具材料的性能，才能充分发挥工具材料的表现力。那么在作画之前，准备好工具，那是理所当然的事，用着自己顺手的工具，能使我们从一开始作画就保持良好的心态，容易发挥出最佳水平。但是工具只是一个过渡的产物，最主要还是要了解水粉色彩基本知识很和理论原则。不论是初学者还是绘画大师，掌握一定的水粉画基本理论知识是必不可少的。有些学生为了急于求成，在不遵循客观规律的原则下，想突破一切不可能的事实来达到理想的状态，那简直就是无源之水。那么色彩的基本理论知识大体上包括：（1）色彩分类，也就是说在整个自然界的色彩结构当中，色彩可分为原色、间色和复色。（2）色彩要素：任何一幅水粉色彩都离不开色彩的三个要素：色相、纯度和明度。（3）形成物体色彩关系的三个因素：一幅画能否经得住观众的抨击，关键看作品本身的表现是否具备了水粉色彩关系的三个要素：固有色、光源色和环境色。任何一样事物的发展都有它最基本最本质的一面，我不能忽视它，否则就是空中楼阁，终究成不了气候。而水粉画真正被人们所公认和赞成的同时，我们就更加应该去探索和研究这一绘画形态的本来面貌，实现水粉画最初或者最原始的生命力价值。这种生命力价值的强大具有爆发力，这源自其本身的基本思想和内涵所在，世人不可阻挡。

其实水粉画这种唯它独有的强大功能还体现在它的表现方法和技法上，水粉画的表现方法跟其它画种一样，是由主观思想决定的。不同的对象，作者有不同的感受，那么所表达作品的观念和思想也就不一样，这也恰恰证明了水粉画的表现方法也不一样。为了使作者更好的更充分的表现对象，我们必须要精通水粉画的表现技法。那么水粉画写生和创作的表现技法从理论上来说，主要体现在立体和平面上，顾名思义，立体从字面上来理解就是对物象的高、宽和深三度空间的表现，进行全面的描绘，强调物体的质感、量感、体感和空间感来丰富它的色彩变化和精神状态。而平面表现方法就是要抛开空间的观念去理解自然物象，把立体的感觉放到平面上去理解和表现，在处理上往往强调造型，固有色以及构图。这种表现方法是与水粉画本身优越性的特点密不可分，特别是在写生时，运用颜料的方便性，使其兼有水彩画和油画的特点和功能，看起来既有油画的厚重体实，又有水彩画的清淡圆润。

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关键词：项目课程体系；任务；项目；工作领域

项目课程体系设计是项目课程开发初期的重要环节。项目课程体系并不仅仅指项目课程，而是指以项目课程为基本思想所开发的职业教育课程体系。随着职教课程开发实践的深入，课程体系研究的重要性日益凸显，人们开始认识到，职业教育课程研究不仅仅是要研究单门具体课程，更要研究整个课程体系；不仅仅要进行单门课程的内容改革，更要打破以往传统的课程设置，进行课程组织改革。只有变革了课程组织，建立了新的以任务、项目为参照点的课程体系，才可能进行单门课程内容的彻底调整，才可能使项目课程改革不流于形式，最终达到促进学生科学、完整、合理、有效学习的目的。因此，依托于纺织品艺术设计专业，我们在项目课程开发之初，首先进行了纺织品行业、企业的充分调研，进行了以企业专家为主体的岗位分析――工作任务分析――能力分析，之后，进行了把前期成果转化为可实施的课程产品的项目课程体系设计实践。在实践过程中，遇到了诸多具体问题，一一解决后，深感收获良多，尤其认识到，项目课程体系设计必须遵从一定的原则，采用合适的手段与方法。

一、严格依据任务进行课程设置

因为教师拥有丰富的专业知识，非常熟悉学生和本专业的教学特点，所以课程设置是由教师完成的，但由教师进行课程设置操作也存在着一个致命缺陷，那就是容易受传统课程设置的束缚，甚至由于习惯或利益的原因不愿意改变原有的课程设置，仅对课程结构进行微调，或权宜地采取分阶段改革的策略。这样的做法将会使后续的课程设计工作非常艰难，甚至很可能成为徒劳。因此，在讨论具体的课程设置之前，我们首先确立了“任务优先”的理念，即要求每一位教师“忘却”原有的课程设置，抛开个人的利益关系，严格依据工作过程中的任务，进行纺织品艺术设计专业的课程设置。

二、在对任务逐一讨论的基础上确定课程

所谓逐一讨论，就是在课程体系设计时，根据“工作任务与职业能力分析表”，我们对其中的任务（可能是工作领域）一个个地进行讨论，讨论针对某工作领域是否需要设置课程，如果需要设置课程，那么是设置一门课程还是多门课程。在这一环节，首先要剔除那些几乎不需要专业知识和特别训练就可以完成的任务；然后，对知识容量适当、需要独立设置课程的任务，直接转换成某一门课程。如针对展示陈列工作领域的展厅、卖场的陈列设计任务，就直接转化为单独的对应课程――纺织品陈列设计；而对于知识容量过大的任务，如面辅料设计开发，由于该任务与图案、织物都密切相关，仅仅设置一门课程是不够的，难以完成对职业知识、能力的构建，所以设置多门课程――家纺图案设计、图案工艺实训、家纺面料识别与应用与之相对应。

三、任务的合理归并

我们强调任务与课程对应，并不是说所设置的课程与工作岗位的任务是一一对应的，因为岗位的任务组织方式考虑的是岗位之间的分工，而课程的任务组织方式，则必须考虑学生的能力发展顺序和教学组织的方便。因而，在项目课程体系设计中，我们根据需要，把比较接近的工作领域进行了合理的归并，使工作岗位的任务组织规律与学生的学习规律、教育规律有机结合起来。如针对制板工作领域的结构设计、打板任务，样品制作工作领域的打样任务，我们依据结构设计、打板与打样工作任务连贯性、相关性强的特点，依据过于零散的课时会使教学过程难以整合的教学规律，把结构设计与打板、打样这两个密切联系的工作领域进行合理的归并，设置为纺织品结构设计与工艺一门课程。

四、任务的合理拆分

现代教育理论的情境教学要求在情境中学习知识、发展能力，必然要求把普遍化的知识转化为特定情境的知识。对于过于宽泛的工作领域，如果仅仅设置一门课程与之对应，将很难创设特定的情境，不利于学生学习具体的职业知识，从而影响职业能力的培养。因此，对于一些宽泛的工作领域，在项目课程体系设计时，我们结合项目进行了合理的拆分。如针对纺织品设计的工作领域，要求与之相对应的职业能力有：搜集资料和流行分析能力；市场分析和判断能力；面料选择及运用能力；产品造型能力；设计思维的图形表现能力；一定的制板与打样能力；文字表达与语言交流能力，所以此时就需要结合项目拆分出多门课程――纺织美术基础、家纺面料识别与应用（与面料开发工作领域重合）、家纺产品造型设计、家纺结构设计与工艺（与制板工作领域重合）。当然，其中的一些课程可能与其他工作领域拆分出的课程相重合，有待下一步归纳整理。

结合项目对工作领域进行拆分，一方面要充分考虑所选择项目的典型性，另一方面要充分考虑项目之间的能力区分度，即不同项目对学生职业能力要求的差异，是否足以使它们需要通过不同的课程来培养。如针对纺织品跟单工作领域，有人建议设置纺织品业务跟单与纺织品生产跟单两门课程，但通过对工作任务与职业能力的分析，我们明确了这两种工作任务所对应的职业能力是同一能力的不同阶段，其差异不足以需要通过设置不同的课程来培养，因此，仅设置一门对应课程――纺织品跟单。

五、设置专业核心课程

项目课程体系是“专业核心课程+专业方向课程”的体系，其中的专业核心课程是指以培养某个专业核心职业能力为目标的课程。项目课程体系中的项目课程首先要有唯一的课程目标，而且课程名称应突出任务特色，反映课程的学习目标。专业核心课程当然更是如此。

在对本地区纺织品企业充分调研、工作任务分析的基础上，我们明确了图案设计与表现、造型设计与表现、绣花、绗缝设计与工艺、制板与打样、展示设计是纺织品艺术设计专业的主要专业能力，对学生的未来职业生涯有非常重要的影响，因此，依据这些能力我们设置了专业核心课程，并命名为纺织品产品造型设计、纺织品结构设计与工艺、纺织品陈列设计、纺织品跟单。课程名称明确地表达了课程的学习目标，如图1所示。

六、直接依据工作领域（而非支持的角度）进行课程设置

在依据任务讨论课程设置时，往往存在一种现象，即从支持的角度考虑课程设置。如针对纺织产品设计开发这一工作领域，有人建议设置形态学课程。这门课程自然与纺织品设计开发能力的形成相关，但它与该能力形成的心理过程之间的联系非常松散，在相关能力形成中的作用非常微弱。这样的做法与项目课程设置的思路完全背道而驰，很容易使课程体系回归到传统的学科型课程，是我们在项目课程开发中要极力避免的现象。因此，针对纺织产品设计的工作领域，我们首选纺织品造型设计这门课程与之对应。

七、设置面向基本理论知识和基本技能的课程

尽管以项目为载体、以任务为中心的项目课程，有利于促进学生对知识、技能按照工作逻辑进行建构，有利于学生科学、合理地学习，但是在项目课程中学生所获得的理论知识，并不足以满足他们适应未来多变的工作环境，所拥有的技能学习的时间，也不可能使学生的技能达到非常娴熟的水平。因此，为了弥补项目课程的这一不足，我们在课程体系设计时，还是设置了针对基本理论知识和基本技能的课程。只是这些课程所占的课时比例会控制在较小的范围之内。如纺织美术基础、专业摄影、专业计算机操作、专业英语、中外染织史等等。当然，这些基本理论知识和基本技能在项目课程中以应用的形式仍会继续出现。

八、项目课程体系的编排

在确定了具体设置哪些课程以后，将进一步对这些课程的展开顺序进行编排。传统教学模式的课程展开是由一般到具体、从基础到应用、从理论到实践的顺序，而依据经验递进原理，课程的实施顺序应按学生的经验发展规律展开，使课程与学生曾经的自身经验结合起来。因此，职业教育的课程展开顺序与传统教学模式正好相反，是从具体到一般、从应用到基础、从实践到理论的过程。这样的展开模式，切入点具体，离学生的实际生活很近，使其容易理解，容易产生学习兴趣，符合学生学习经验的建构规律，能够使他们更好地建构自身的知识体系。

纺织品艺术设计专业的项目课程体系由素质课程模块与专业课程模块构成。其中素质课程模块对应普通文化课程，专业课程模块对应专业方向的理论课程、基本技能课程、项目课程以及专业综合实践课程。在课程体系的编排中，我们将项目课程与专业综合实践课程的开设贯穿于整个教学过程的始终，使其与普通文化课程并行；同时又将项目课程与专业综合实践课程按照学生的认知规律交替开设，先开设见习、模仿类的专业综合实践课程，再开设综合技能类的专业综合实践课程，而项目课程根据实际工作过程穿插其间；基本技能课程开设在前，理论课程开设在后，其功能在于扩大学生的经验范围，促进对实践过程的理解。

最终，设计纺织品艺术设计专业项目课程体系课程结构方案如图2所示。

总之，项目课程体系的设计是项目课程开发中非常重要的环节，对整个项目课程开发的作用显著。但同时，项目课程体系设计也是一个比较复杂的过程，需要作为开发主体的教师深入其中，并因地制宜地进行研究、实践与修正。只有充分调动广大教师的积极性，充分发挥教师的聪明才智，才可能开发出科学、实用、特色浓厚的职业教育项目课程体系，才可能将项目课程开发进行到底，才可能促进学生科学、完整、合理、有效地学习。

参考文献：

［1］ 姜大源，吴全全.当代德国职业教育主流教学思想研究［M］.北京：清华大学出版社，2007.

［2］ 姜大源.中国职业教育改革与发展思辨［J］.中国职业技术教育，2009，（10）：19-21.

［3］ 徐国庆.论职业教育项目课程体系的设计［J］.职教论坛，2009，（6）：04-07.

［4］ 徐国庆.项目课程的基本理论［J］.职教论坛，2006，（4）：78-82.

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艺术学院简介

艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。

学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。

视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。

学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。

招生专业介绍

设计学类

设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。

公共艺术

培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。

主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。

实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。

就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。

主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。

实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。

就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。

视觉传达设计

培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。

专业方向: 平面设计、插图设计。

主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。

实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。

就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

美术学

培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。

专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。

主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。

实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。

就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。

音乐表演

培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。

实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

音乐学

培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。

专业方向: 中小学音乐教师教育。

主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。

实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。

就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。

戏剧影视文学

培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。

主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。

实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。

就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

报考条件与录取原则

报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。

录取原则

1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。

校考考试内容

1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。

2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：

3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。

篇8

2005 年，为了进一步加强我国非物质文化遗产保护工作，国务院颁发了关于加强我国非物质文化遗产保护工作意见。国家开始重视非物质文化遗产的发展和保护，并且出台了一系列相关的政策和资金用于非物质文化遗产的发展和建设，所以将民间美术纳入高校美术教育体系将有助于高校美术教育体质的改革，弘扬民族文化，增强青少年对民族民间美术的认识和理解，增强他们的民族自豪感和自信心。

刺绣，俗称绣花，是以针引线，将丝线、毛线、纱线等按事先设计好的图样和色彩，在适宜刺绣的织物上穿行运针，以缝迹、线型的组合形成纹饰的一种纤维装饰工艺。刺绣是我国比较重要的手工工艺，而后形成了我国最具代表性的四大名绣苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。各地区的刺绣风格不同，但是手艺精湛，一般都是传承式的，所用的丝线都是蚕丝线，北方用的是柞蚕丝而南方用的是桑蚕丝，都是非常精致的线，可以在丝帛或者棉布和纱绢上穿行运针。传统的刺绣制作要求严格，设计的画稿适合用什么工艺、针法去制作完成，选择何种底料，线的颜色选择和搭配，如何利用画面的空间达到省工省料的目的，都有严格的规范。在古代刺绣的画稿都来源与中国画题材，创作所用的绣花针极细，底料一般选用纱绢，绣线都是蚕丝线，一根丝线可以再分出若干条丝线，这些材料都是极精致的，例如纱绢底料，犹如透空而绣，可以表现国画的水、天空、云雾等半透明的景象，还可做出双面绣的形式，但是要求工艺技能极高，专业人士才能创作出。刺绣的针法多样，有平绣、锁绣、打子绣、十字绣、线纹针绣、包梗绣等等。总体来说传统的刺绣工艺对于高校的学生而言，实现起来比较有难度，要求工艺和技艺手法经过长年的专业训练才能达成，学生利用短短的几个月难以完成传统刺绣的工艺效果，而且传统的欣赏性刺绣一般都没有脱离写实的模式，多以国画、油画、水粉画、摄影灯，属于纪实性绘画，完全的临摹原作，没有设计感，主要考验绣工的高超技艺。

装饰绘画性刺绣比较适合学生，其更强调装饰性、寓意性、象征性，对于许多的对象都经过了很大程度的夸张变化和简化处理，色彩的表现也带有明显的象征意义和概括性，有具象的也有抽象的。目前装饰性刺绣作品多以刺绣壁挂的形式出现，需要达到一定的装饰性效果，这一技艺要通过一系列的材料、工具以及相关的艺术设计形式来完成。设计这门课程时，需要根据学生们的兴趣和知识结构水平来制定装饰性刺绣内容。首先，要教授学生刺绣的基本理论知识和尽量让学生掌握易于学习又出效果的一些针法技艺。观看和学习传统刺绣的优秀作品和制作过程，使学生们了解我国的非物质文化遗产刺绣作品的灿烂文化和技艺超群的作品，令学生对刺绣工艺感兴趣增加文化自豪感，同时要了解装饰性的刺绣作品，这种形式具有结构精巧、形式新颖优美、造型简练、色彩概括，具有创新和设计感，装饰感浓厚可以缓解人们紧张的情绪和压力，适合作为房间的软装饰，市场价值高，而且制作工艺相对传统刺绣较为简单易学，所用的绣线与传统的绣线不同，传统的蚕丝线对于初学者不好应用，蚕丝线较细材质软容易挑丝和断丝，所以我们所应用的绣线是化纤制作的，虽然不如蚕丝线质软和纤细但是有蚕丝线一样的光泽度，而且价钱低廉，比蚕丝线好掌握易于学习，利于提升学生们制作作品的自信心;其次，可以要求学生们，运用以往所学习的美术理论和艺术设计理念去进行刺绣图案的设计。要提前了解刺绣的有关知识，可以充分的发挥想象力打破传统的刺绣作品的理念，绘制一些具有现代时尚感的图稿，还可利用一些新材料点缀在作品上如珠片、不同材质的线和布料等等，融入更多创新性的理念，作品将更加的迎合市场，学生的创作能力将得到提高，丰富刺绣的制作技艺;最后，就是设计方案的实施与完成。将设计好的图案拓在刺绣的织物之上，可以按实际情况绘画与刺绣相结合制作作品，传统的刺绣工艺利用绣架来完成作品，绣架较大价钱较贵，而且对于初学者应用性不大，我们可以制作木方框子将布料用图丁绷紧固定在木框上进行施绣，一般大面积的晕染图案可以运用乱针来表现，小面积的颜色过渡则可以运用套针和打籽绣表现，线条纹样则可以用锁针体现等等，几乎各种图案纹样都可以运用刺绣的针法技艺表现在作品之上，同时可以加入其他艺术形式手法如平面构成、立体构成、色彩构成等，全方位地进行设计创作和制作尝试，在原有的传统技艺的基础上寻求更新的表现形式。

篇9

一、着眼基础，强化创新

从客观角度而言，职高美术生在入校前没受过专业训练，因此他们的美术基本功较弱。如果学生没有扎实的功底，那么这不但会阻碍正常教学的开展，而且会限制学生的创新思维。在职高美术专业中，素描和色彩是两门极为重要的基础课程，因此教师可以这两门课程为重点，培养学生的创新思维。素描这门课程主要是培养学生的美术造型能力和空间思维能力。但目前的素描教学法还存在一些弊端。当前职高美术专业素描课过于注重技法的运用，这种教学法能让学生对作品的表现把握得精准到位，但缺乏创新的力度，限制了学生思维的拓展，不利于培养其创新能力。这对于学习美术来说是一大忌。因此教师必须知晓素描教学初期注重技法的传授，是为了让学生能迅速入门，并掌握基本的技能，在学生掌握基本的技巧后，须从发展的角度培养学生的创造力与表现力。此外，随着信息化技术的广泛运用，一些先进的电脑绘画软件能很好地完成素描中的基本步骤。但倘若过于依赖这种先进的素描绘画软件，则对学生造型能力与创新能力的培养有害无益。因为素描的创新源自实践，没有实践感悟的教学，只会让学生变得眼高手低。色彩教学着重培养学生的感悟能力与审美能力，教学的重点是让学生在知晓色彩基本理论的基础上不断提高对色彩的感悟能力以及运用色彩的个性化表现能力。

从视觉与心理层面而言，人们对于色彩的感觉有相同之处，但也存在主观上的差异。俗话说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”对于色彩同样如此，在共性之外每个人都会有个性化的认识，而这种个性化认识能力的强弱决定了其美术创新能力的强弱。因此在色彩教学中，教师一定要采取积极有效的方法引导学生用心感悟色彩，使其产生个性化的认识，绝对不能用既定的色彩规律统一学生对色彩的认识，从而限制他们对色彩的独特看法。教师既要让学生充分掌握色彩的客观规律，又要让他们跳出教条主义的窠臼以独特视角去感受色彩，形成与众不同的看法，如此一来方能培养学生的创新能力与审美能力。

二、着眼学科渗透，提高文化素养

篇10

大学时，我努力的学习教育知识，深研专业知识，并取得了优异的成绩，多次考试名列前茅，连年获得奖学金；我在几年中系统学习了教育学、心理学、普通心理学、人体解剖生理学、教育社会学、声乐、舞蹈、美术、学前教育学、幼儿心理学、幼儿教育心理学、幼儿保健学、幼儿教育研究方法等课程。

通过大学的基础学习，在实习期间我较好的掌握了以下技能：学前教育专业的基本理论和基本知识；掌握观察幼儿、分析幼儿的基本能力以及对幼儿实施保育和教育的技能；具有编制具体教育方案和实施方案的初步能力；熟悉国家和地方幼儿教育的方针、政策和法规；了解学前教育理论的发展动态；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

在幼儿园实习期间，自觉遵守幼儿园的教学纪律，积极参加学校举办的各种集体活动，并为集体出谋献策，时刻关心学生，与同事关系融洽；作为实习老师，我努力为同学服务，积极协助老教师的工作，开展各种形式的活动，协调同学与集体的关系，使我们班成为一个充满生气、有活力的班集体。

在课余生活中，我还坚持培养自己广泛的兴趣爱好，坚持体育锻炼，使自己始终保持在最佳状态，为提高自己的社会交往和各方面知识的运用能力，我积极参加志愿活动，不仅增强了我吃苦耐劳、自理自立的能力，还提高了我与别人合作与交往的能力。