工艺美术价值范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术价值，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

>> 传统工艺美术的现代化研究 传统工艺美术的研究 传统工艺美术于现代设计中的传承价值探究 传统工艺美术的探讨 传统工艺美术与现代生活 现代设计中传统工艺美术元素教学 浅析传统工艺美术对现代美术设计教育的影响 赫哲族传统工艺美术现代化发展研究 浅议中国传统工艺美术的特殊价值 浅谈传统工艺美术在现代设计中的运用与发展 中国传统工艺美术与现代设计的关系探析 现代与流行：赫哲族传统工艺美术发展的新课题 浅谈中国传统工艺美术与现代平面设计的融合 传统工艺美术对现代展览展示设计的影响 浅议中国传统工艺美术的现代性及其发展 传统工艺美术与现代设计的关系分析 论中国传统工艺美术在现代社会的“死与生” 浅析传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用 传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入 论中国传统工艺美术的生命力与现代创新 常见问题解答 当前所在位置：，2011-10-25.

②丁宁.文化传统 赓续绵延[N].人民日报， 2012-01-26（04）.

③李砚祖.设计的智慧——中国古代设计思想史论纲[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008年第4期：32页.

参考文献：

[1]张道一著.张道一论民艺.济南市：山东美术出版社， 2008.

[2]杭间著.手艺的思想.济南市：山东画报出版社， 2001.

篇2

关键词：艺术设计；教学角度；民间工艺美术；教学利用价值

一民间工艺美术于艺术设计教学中存在的问题

(一)民间工艺美术的逐渐衰退

随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了生活上的巨大便利，随着而来的还有艺术设计理念的强大冲击，在不断变化、不断更新的社会大环境中，传统民间工艺美术和民间传统手工艺品传承发展受到了机械化的生产模式的限制，在这样的生产模式之下，很难保证工艺品的质量和民间艺术的个性[2]。

(二)西方艺术设计理念的激烈冲击

我国实行的对外开放战略使得西方的文化大量传入我国，传入我国的西方文化与传统文化间不可避免的会产生接触、发生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持传统文化的传承与发展受到了诸多关注。忽视了传统民间艺术在艺术设计教学中的发展，而大肆强调西方的文化和艺术设计理念，极大的阻碍了传统民间工艺美术和传统文化的传承与发展3]。

(三)我国传统艺术的传承不继

随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了互联网，而在互联网上充斥着大量的信息和新文化因子，这些文化因子借由网络得到了广泛的传播，并不断的进行入侵和渗透，使得传统文化理念在大量新文化因子信息的不断冲击中被埋没，传统的民间工艺美术艺术元素散落各处。民间工艺美术与信息时代的脱离，而逐渐消失在大众视野中，其艺术价值被逐渐淡忘，难以传承和发展[4]。

二民间工艺美术在艺术设计教学中引入的意义

(一)有利于我国传统文化的传承与发扬

民间艺术是广大人民群众在悠久的历史中几千年历史民俗文化的传承和创造所形成的艺术形式，是历史文化传承创造的遗产，是组成我国传统文化必不可少的一部分。民间艺术的形成和发展经历了历史岁月的洗礼，除此之外，民间的风俗习惯也在潜移默化中影响着民间艺术的形成。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，不仅是对民间工艺美术价值的体现，也是对我国传统文化的传承弘扬，更是对我国传统民间艺术的传承保护[5]。

(二)有利于传统民间艺术与现代艺术间的融合与发展

随着时代的变革、科学技术的飞速发展和全球一体化进程的持续推进，文化间的碰撞融合也愈发激烈，对于我国传统文化的保护发展刻不容缓。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，有助于现代艺术同民间艺术之间的相互融合，通过文化间的融合为传统文化注入新鲜的血液。在高校艺术教学中融入民族文化和民间工艺美术元素，对其进行深入的探索发掘，找寻其价值以及意义，在保留传统民间艺术精华的基础上借鉴现代艺术[6]，多元化我国艺术教学，创作饱含传统文化和民间工艺美术元素的现代艺术作品。

(三)有利于学生艺术视野的拓宽和艺术教学效果的提高

在高校的艺术设计教学实践中，注重将民间工艺融入到艺术设计教学中，通过对现代艺术设计元素的吸收借鉴，不仅能够拓宽学生的艺术视野，提高艺术教学效果，还能提升学生的动手实践能力，在掌握现代艺术设计知识的同时对民间艺术进一步加深了解，开阔学生思维，促进学生创造能力、思考能力、创作能力的培养，并对艺术设计教育体系进行科学合理的调整。提高学生的创作参与度和艺术感受力，激发学生的创作热情，推动高校艺术教学水平和质量。

三艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略

(一)重构教学理念，转变教学观念

高校教学计划的实施方向和实施方式都是在教学理念和教学观念的指导下开展实施的，在新时代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不断产生新文化，而新文化多呈现出多样性的特点，并对传统艺术造成了强大的文化冲击。艺术类高校以及高校中的艺术类专业是挖掘、探索、传承传统文化和传统民间艺术的重要载体，对传统文化的传承和发展具有重要意义。因此，要重视教学理念的重构和教学观念的转变，为促进艺术设计教学与民间工艺美术之间的结合构建教学新理念、新观念。在开展高校艺术设计教学课程设计工作时，基于现代艺术设计知识的学习前提下，独创具有本土特色的艺术设计教学体系，突出我国教学体系的优势，充分将本土文化优势融入到艺术设计教学设计中，丰富艺术设计教学课堂，增加现代艺术设计与民间工艺美术元素的融合实践环节，树立传统艺术的传承发展观念[7]。

(二)教学手段的多样化

在高校艺术设计课堂教学增加民间美术的课程设置，增加课堂教学手段和方法，进一步加强对学生的指导，提高艺术设计课堂教学质量。通过民间美术课程的加设创新高校艺术课程设计体系，为其注入新鲜的血液和新活力。教师在实际的艺术设计课堂教学中，侧重于民间传统艺术的教学，加强对民间传统艺术的介绍，加大对学生民间传统艺术的培养，注重周边艺术环境的创设，营造良好的传统文化学习环境，良好传统文化环境有助于学生创作传统文化艺术作品，激发学生对于传统文化的探究兴趣。邀请民间艺术家走进高校的课堂，亲身讲授民间艺术，带领学生集体去民间采风，实地亲身感受民族艺术。

(三)激发创作灵感，鼓励实践

艺术是自由的、是多变的、是灵活的，艺术设计的教学不应局限在理论的教学和学习中，而应该是实践的、自由的，给予学生开阔的创作空间，在自我摸索中寻找创作灵感。民间工艺美术是艺术设计的灵感源泉之一，在富有传统文化气息的民间工艺美术作品中寻找创作灵感和设计思路，并融合到作品中。教师要为学生创造自由创作的环境、机会和时间，鼓励学生实践，切身感悟，找到自己的设计风格和设计灵感。

(四)用生活化的眼光欣赏代表作品

民间工艺美术作品在民间流传了数千年，究其原因是出于民间，民间工艺美术设计要想被大众所喜爱、所接受，具有蓬勃的生命力，就要贴合民间，就要“接地气”。因此在进行艺术设计时要密切联系生活实际，将日常生活实际借以艺术的形式加以表达。在艺术设计课堂教学中要善于将民间工艺美术作品搬进课堂，给学生呈现不同的传统文化风俗、民族风情。

篇3

关键词：工艺美术教育；发展方向；革新趋势

在劳动人民生产生活中长期积累下来的民间工艺美术，是人们物质文化和精神文化的重要构成部分，传统的手工艺包含历史、社会、民俗和艺术等具有很高的传承价值，20世纪以后，高等教育体系中有关中国传统工艺美术的内容处于长期存在的状态，在上个世纪60到80年代的飞速发展之后，与工业化生产密切相关的艺术设计专业逐渐的取代了中国传统的工艺美术专业。但是在工艺美术这个学科沉寂了十几年滞后，国民对民间工艺美术的认知兴趣却日益增加，在这样的情况下工艺美术教育的受众范围也不仅仅是高校的专业院系范围。传统的工艺美术所具备的人文价值和独特的形式，在当代的中国教育体系当中，扮演着愈来愈重要的角色。

一、工艺美术教育的当代价值

不管是在东方国家，还是西方国家，都不能磨灭手工业文明曾经达到了一个令人惊讶的高度，每一种类型的工艺品都有其专门的加工技艺，这种精美的手工艺品可以在适当的条件保护下长久的留存，但是具有非物质化的特性的技艺，要想把这种精湛的技艺不断地传承，就需要面对很多复杂的问题。由于时代的不断深入发展，以大工业生产为主流造物的方式已经逐渐的取代了传统的手工业，从某种意义上来讲，这就说明了只会有一小部分人会完全依靠手工艺来谋生。从传承的角度来看，民间工艺实际上可以分为两种，一种是以独立的行当形式存在的，从业者不仅可以以此为生，而且还能够通过师徒相授的手段来达到传承的目的，例如制陶、漆艺、雕刻等等，另一种则带有明显的农业社会的特征，人们在获取日常的生产工具或者是生活用品方面，更倾向于自给自足的模式，只是在闲暇的时间制作和参与，并不以此为主要的谋生手段，这样也就不会有相对明确的师傅徒弟相授传承的体系，例如草编、织绣、剪纸等等。由于我国社会的形式在向现代化转变的同时，对上述两种传统的手工艺形式都产生了非常大的影响。在相当长的一段时间里，大部分的年轻人都不愿意经过时间和实践的积累来进入工艺品的行业当中，更多的原本从事传统手工艺品的农村青年也由于其收益效率相当低下的原因，放弃了原来的生产生活方式。在这样的大环境下，如果不借助外力，传统工艺美术的发展和延续是很难保证的。

二、工艺美术教育的发展方向

1、工艺美术教育体系的构建，使之顺应时展的潮流

在我国目前的教育体系当中，工艺美术大致上可以分为普及型和专业型两种形式，前者包括中小学和学前教育当中与工艺美术相关的课程，例如美术课、手工课等等，以及非设计类和美术类专业的高等院校开设的人文课程。后者主要指以工艺美术作为重点攻克和学习内容的大中专类艺术教育。发展和传承中国传统的工艺美术，专业型的教学一直承担着非常重要的责任和义务，造型门类的划分实际上是我国早期的工艺美术专业的区分标准，以培养工艺美术相关的专业从业人员为目的，但是随着我国改革开放进行的深入，西方大量的现代设计学的内容被引入和吸纳，原有的传统的手工艺教育被边缘化，但是随着中外文化交流的日益加深，人们逐渐清醒的认识到，这种具有民族特色的工艺美术教育是无法被取代的，同时这也是本土设计创新的根本。这种主流意识的变化，促进了广大工艺美术教育工作者的深入思考，探索符合中国国情的教学方法，使得艺术设计和传统的工艺美术资源可以实现完美的融合，由此一些高等院校推进的改革措施取得了一定的成绩。因此，只有符合现代潮流的工艺美术教育体系的建立和完善，才能够使我国目前的传统工艺美术得到弘扬和发展。

2、专业化的实践教学需要加强

就我国目前的教育情况来讲，很少有高校可以把传统的工艺美术作为一种独立的专业的研究方向而进行课程设立，一方面是由于我国繁多的工艺美术门类，一个专业的覆盖面是有限的，不能囊括所有的工艺美术门类，另一方面，如果将众多的工艺美术其中的一种技能单独作为专业和学习的方向，其知识技能相对单一，对日后的就业造成的一定的影响，因此高等院校有关传统的工艺美术教育不要仅仅局限于课本上的传授，而应该围绕专业化的实践化的工作室展开，不同地域的高等院校可以根据自身的情况和特点，对工作室进行合理的规划。除此之外，专业的工艺美术工作室还可以与艺术设计教学充分的结合起来，强化共性基础，打破专业限制，为长时间通过电脑进行模拟设计的同学提供可以动手操作，接触材料制作过程的机会，在具体的教学过程中，不要对传统的工艺美术的操作方式进行百分百的还原，教师应该在示范和介绍的基础上，利用多媒体教学全方面的向学生展示工艺美术的资料，使之能够产生更大的学习兴趣，提高认知程度。

三、结语

在科学技术与经济文化飞速发展的当下，工艺美术教育的方法和形式也应该随着时代和社会的变化而变化，一方面向大众普及工艺美术的相关知识，另一方面培养从事工艺产品设计或者是工艺加工的专业人才。传统工艺美术的发展和保存，在很大程度上取决于工艺美术教育体系的科学性和全面性。只有当人们充分的认识到了工艺美术的文化价值的时候，带有民族元素特色的设计产品才能够在当下的市场环境中占据一席之地。只有立足传统工艺文化的精髓，并在此基础上进行创作，中国的文化创意产品和艺术设计才能够充分的体现出自身的特色和优势。

作者;刘先凤 单位:河南省工艺美术学校

参考文献

[1]张建华.工艺美术教育人才培养方向的现实思考[J].杨凌职业技术学院学报,2011,1

[2]王俊峰,宁国强.艺术设计专业一体化教学模式的研究与探索[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版),2012,2

[3]张建华.莆田工艺美术之古典家具和商业油画文化产业发展研究与思考[J].红河学院学报,2012,5

篇4

贵家属：

您好！

在这百花争艳、百鸟争鸣、阳光灿烂的日子里，神火集团葛店矿团委及全矿多名职工向您表示最美好的祝愿！原创：祝您全家和睦、身体健康、吉祥幸福！

近年来，葛店矿在矿井发展建设进程中，认真贯彻“安全第一、预防为主”的安全生产方针，牢固树立以人为本安全管理理念，积极致力于建设文明煤矿，构建和谐矿区的工作，在全矿干部职工的共同努力下各项生产经营指标均取得了的优异成绩，连续实现了安全生产多天，职工收入和福利待遇大幅度提高，葛店矿进入了良性发展的好时期。但一直以来，由于我们工作的特殊性，职工时常加班延点的工作，非常辛苦，无法照顾家庭，作为家属，您付出了很多、很多。是您对他的理解和支持，为他减轻了思想压力，使得他能够顺利完成工作任务；也正是因为拥有这样一批团结敬业的优秀职工、拥有像您这样默默支持奉献的可爱家人，我们的煤矿才得以健康发展。在此，矿团委向您表示衷心的感谢和深深的敬意！

“安全”是煤矿的天字号工程，“安全”也是职工最大的福利，“安全”是家庭最大的幸福。原创：为搞好职工的安全工作，我们矿采取了一系列行之有效的安全管理规章制度，但您丈夫柴建国，由于安全意识淡薄，平时放松了对安全知识的学习，工作中思想麻痹大意，现场作业时缩减工作流程，迎头前探梁支护不实并且在移动扒渣机时前方站人，造成了违章，虽然侥幸没有发生严重的后果，但他的行为给企业和他本人的安全以及您家庭的幸福生活构成了很大威胁。在葛店矿的历史上就曾发生多起因为类似的违章行为，而导致职工人身伤亡的事故，这样的事故一旦发生，就会给个人、家庭、企业带来严重的创伤。

目前，正值全矿大干“三四五六”安全效益劳动竞赛，保安全、促生产的关键时期，确保全矿的安全生产是我们目前最艰巨的任务。希望您能正确理解并积极配合您的亲人，认真落实矿制定的各项规章制度，服从单位的相关安排；希望您能一如既往的支持您的亲人，多一些理解、多一些关怀；希望您能充分体谅您亲人所承受的工作中的艰辛，多为他分忧解难，排除他的后顾之忧。我们也真诚地希望您对他能在生活上多关心一点，安全上多督促一点，工作上多支持一点，学习上多要求一点。多吹“枕边安全风”，一定要保证他在班前充分休息，监督其班前不饮酒、不带气、不带情绪、不带疲劳，以最佳状态投入到工作中，在安全的蓝天下营造你们幸福的家。同时，我们也期待着您的回音，并希望您能为我矿安全工作多提宝贵意见，来信时请务必在信的背面写上您在矿亲人的姓名及工作单位（如：采一队、掘三队、机四队等）。

联系电话：—联系地址：河南永城神火集团葛店煤矿

邮编：收信人：团委

此致，

篇5

【关键词】美德伦理教育 公共艺术教育 价值重构

一、美德伦理学的复兴和内涵

古希腊的亚里士多德是西方美德伦理传统的鼻祖，在他之后规则主义代替美德伦理成为西方伦理道德思想的主导，并持续了相当长的时间，一直到1958年英国哲学家安斯康布发表了《现代道德哲学》的文章，才开始转变西方伦理学领域中美德伦理学长期缺席的状况，西方哲学界也开始重新关注美德伦理学的复兴。1981年麦金太尔写成了《追寻美德》一书，全面阐述了他的亚里士多德传统意义上的美德理论。麦金太尔认为，近代以来，西方道德伦理理论继承的是传统道德伦理的理论残片，摒弃了亚里士多德的美德伦理体系中的人性论和目的论。但是现代的西方伦理道德理论处于深刻的危机中，要摆脱这个危机，只能通过弘扬和复兴亚里士多德优秀的美德伦理传统才能消除。这本书被誉为20世纪80年代西方哲学领域最重要的著作，是“伦理学研究的新的转折点”，它代表着西方美德伦理学复兴的开始。

美德伦理学研究的是“什么是良好的品质，应当做什么样的人”的问题，因此美德诠释，一直是美德伦理学的核心问题。美德伦理思想的精彩诠释最先是由亚里士多德在《尼各马克伦理学》中完成的，其观点认为“品格之美德”，即美德是道德认识与相应的道德情感、道德行为统合于人所展现的品格。他超越了当时苏格拉底的“美德即知识”和柏拉图的“知识即美德”思想，指出美德不只涉及理性的知识，更与非理性的情感和品格有关。而当代麦金太尔对美德伦理学完成了最杰出的诠释，他强调对善良品质的培养，而不只是强调遵守规则，即一个人应当培养自己内在的善良情感或意向，而不是单单合乎道德的行动。

二、艺术与道德伦理的历史渊源

东方美学和西方美学都十分重视艺术与道德伦理的联系。从总体上看，西方美学史上大多是“哲人”对艺术的思考，伟大的古希腊哲学家柏拉图曾说：“语言的美、乐调的美以及节奏的美，都表现好性情。所谓好性情并不是人们通常用来恭维愚笨的人的意思，而是心灵真正尽善尽美。”而中国美学史上多数则是“贤人”对艺术的要求，在先秦典籍中“美即善，善即美”，而且在孔子看来，“善”比“美”更加重要，是更根本的东西。比如孔子评论音乐，他认为《武》乐虽“尽美矣，未尽善也”，还不能算上乘之作；而《韶》乐，才达到了“尽美矣，又尽善也”的境界，堪称上乘。这一思想贯穿了中国美学史的始终，对后世产生了很大的影响，甚至成为我国古代美学思想的重要特征之一。后来的《毛诗序》就提出了“教以化之”的理论，认为艺术的目的，就是要“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。可见，东西方美学历来都非常重视艺术的社会道德伦理功能，高度强调“美”和“善”的统一，强调艺术在道德伦理上的感染作用，是世界美学和艺术学一个十分显著的特征。

三、当前对高校美德伦理教育与公共艺术教育关系的局限认识

第一种观点认为，高校公共艺术教育实施过程中过分强调“育德”功能，导致了艺术教育的“德育化”。该观点基于长期以来公共艺术教育在高校教育中作为边缘学科，也没有独立的优秀的教育理念的支撑。为了确保和提高公共艺术教育的地位，艺术教育学者和工作者只能强调其在德育中的有效价值，甚至将其归为德育的辅助手段，并在公共艺术教育的内容中忽视其审美的本质，只强调德育的内容，结果反而失去了其在高等教育中的独立地位，使公共艺术教育仅仅成为了德育的“附庸”。

第二种观点认为，高校公共艺术教育进行单纯的技术传授，割裂了艺术与美德的关系，使公共艺术教育与美德伦理教育彼此成了“绝缘体”。该观点基于自20世纪80年代改革开放以来众多艺术家们受西方文化思潮的冲击，宣扬艺术在道德上的退隐，主张不及物的创作，主张艺术就是艺术，艺术要回归自身，以此来保证艺术教育和美育的独立地位。这种“为艺术而艺术”的思潮摒弃了道德伦理评判，其结果只能弱化公共艺术教育所特有的“育德”功能，与高校公共艺术教育的目标是不相符合的。这种纯技术的公共艺术教育是从一个极端走向了另一个极端。

四、高校美德伦理教育和公共艺术教育的价值重构

1.美德伦理学的复兴凸显了高校美德伦理教育和公共艺术教育作为人文教育重要载体的时代使命

在20世纪，科学主义和人文主义一直处于对立甚至是冲突的状态，为了促进经济的飞速发展，科学主义的主导地位受到人们的推崇，人们相信经济的发展可以解决人类的一切社会问题。进入21世纪后，人们开始意识到科技的不断革新、经济的飞速发展确实带来了物质生活质量的进步，但同时也发现更严重的社会问题正在威胁着人类。生态环境的污染背后，是人类不惜一切代价换取的经济利益；高科技犯罪的背后，是唯科学主义带来的人类道德滑坡、人文衰落。时至今日，人们已经开始反思人类发展的前景，除了关注人类物质世界的发展，也关注到人类精神世界的发展，人们重新举起“人文主义”的大旗，开始呼唤人性本应具备的品德，追求社会整体美德的养成以及社会核心价值体系的建立。

而艺术正是通过以情感人、以情动人、陶冶情操、美化心灵，从而实现完美人格的建构，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”“宁为兰摧玉折，不作萧敷艾荣”，众多古典诗词中都具有明确的道德伦理评判，这类艺术作品正因为有了美德伦理内容，审美教育才被引向了更高层次的状态，这种形式的教育是更生动的美德伦理教育，能使受教育者在对艺术作品的创作与欣赏中，感受美与丑，明辨善与恶。因此，美德伦理学和艺术学对真、善、美的追求目标是一致的。如果说高校美德伦理教育顺应了当今人文主义理念的时代要求，那么公共艺术教育所蕴涵的厚重的人文精神更是承担了重要载体的时代使命。

2.高校公共艺术教育与美德伦理教育是“双生花”

艺术审美的过程是一个立善、导善、储善的过程，它自然也就带有了美德伦理教育的功能。反过来说，正确的审美意识的养成，技能层面上和良好的技术学习、艺术修养有关系，思想层面上则和审美主体的美德伦理修养以及人生观、价值观有关系。良好的美德伦理修养和正确的人生观能够帮助审美主体树立高尚的审美观，反之则会使审美主体离美越来越远，甚至走向丑恶的极端。做一个有“德性”的人是人类所追求的最高目标，在从自然人到审美人再到道德人的过程中，艺术教育一直发挥着中介和载体的作用，即在一定时代和一定社会的道德伦理思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来；而优秀的艺术作品，则以其形象的典型性、形式的丰富多样性等大大提高了美德伦理教育传播的效应，使人们乐于接受，从而对道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。

前文提到，自古以来“美”与“善”就被认为是一体的。事实上，审美既是道德人生完成的手段，又是道德人所追求的最高目标，人在“自然人——审美人——道德人——审美人”的发展中，最后阶段的“审美”不仅能起到情感的慰藉和道德伦理教化的作用，更能激发对生命意义的感悟、理解和追问，并在这个过程中得到一种精神的升华，从而达到人性自由的境界，这就是艺术教育所具有的独特的终极人文关怀价值。因而在高校教育中，美德伦理教育和公共艺术教育的区别本来就只有相对意义，它们的教育对象和教育目的是同一的，教育对象的审美判断和道德判断往往也具有一定的相融性。

3.借鉴传统美德伦理学的科学成分，深入挖掘中国传统道德文化资源进行高校公共艺术教育

西方道德哲学体系中最古老最完整的当属亚里士多德的美德伦理学，其深邃的哲理内涵构成了西方传统道德教育的根基。然而西方传统道德教育在历史发展中表现出来的时代弊端，导致现代人对其进行了过度的批判和极端的否定。无独有偶，中国历史上也对中国传统道德文化进行过摒弃和批判，从某种意义上讲，中国的儒家哲学就是中国传统美德伦理学，它认可美德的客观存在，也注重具有美好德行的人的养成，注重道德执行的统一等。然而当亚里士多德的美德伦理学在西方复兴的同时期，中国的儒家哲学也再次成为了中国美德伦理学的研究热点。由此可以看到，中西方在反思现代社会问题时共同发现，先人的智慧和文化遗产是解决当前道德危机的良药，西方美德伦理学与中国儒家哲学的现代阐释热的兴起共同揭示了现代美德伦理教育发展的新趋势。

众所周知，中国传统艺术充分展示了我国传统文化的博大精深，蕴含着丰富的道德资源。例如李白的审美理想，深受传统美学的影响，他不但大力倡导“自然”“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且把这种美学境界作为他毕生的追求。又如杜甫的美学理想，他将“朱门狗肉臭，路有冻死骨”的情感融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，这是儒家美学的典范。因此正如美德伦理学在当代西方复兴一样，学者和教育工作者也应该站在哲学文化的角度对中国传统道德文化和优秀传统艺术进行深入的探讨。我们能够发现，经典的中国传统艺术文化中蕴含着道德伦理的精髓，并且其内容和形式具有价值合理性，如果不利用本国传统道德文化的丰厚资源，不挖掘文化的本土性特征，当前高校的美德伦理教育和公共艺术教育是不够全面、不够科学、不够深入的。因此，深入挖掘中国传统道德文化资源必将成为高校公共艺术教育和美德伦理教育的重要课题。

结语

构建高校公共艺术教育与美德伦理教育的价值关系，是在公共艺术教育初步发展的背景下提出的，不仅有助于我们摆正当前公共艺术教育的地位，更使我们能深入理解公共艺术教育的内涵和目标，利用美德伦理学复兴的启示，采取积极有效的措施，促进高校公共艺术教育改革的发展。在目前的高等教育环境下，美德伦理教育自身的价值合理性对高校公共艺术教育实施有着诸多的启示，美德伦理学理论也对公共艺术教育的理论和实践提供了基础性的指导。就教育内容和方式而言，美德伦理教育中的艺术化启蒙是使道德充满生机的有效途径。与道德观念相比，艺术是社会实践中活生生的创造，虽然艺术作品本身不会是美德伦理的教科书，但它特有的形象性、典型性，直观地将属于美德伦理范畴的深刻内容蕴涵其中。美德伦理教育若期望达到预期的效果，势必要借助公共艺术教育的这种接受优势，运用生动形象的教育手段直接培养受教者形成表里一致的美德品质，大音希声，大美无形，在自由心灵状态中完成的美德伦理教育其说服力和深刻性无疑是枯燥的说教所不及的。从教育目标上看，美德伦理学的教育目标是培养有“德性”的人，着眼于道德实践主体的品行的养成，而公共艺术教育的目标是培养人良好的艺术素质，塑造良好的品德和人格素质。它们从不同的学科理论出发，最终都归结到人的品德素质的完善，有着殊途同归的性质，这是教育领域中的一朵“双生花”，对两者内涵和价值的阐述具有重要的理论和实践意义，这也是本研究重构公共艺术教育和美德伦理教育价值的题中之意。

参考文献：

[1]麦金太尔.追寻美德[M].北京：中国社会科学出版社，1995.

[2]万俊人.20世纪西方伦理学经典（4）：伦理学前沿：道德与社会[M].北京：中国人民大学出版社，2005.

[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2005.

篇6

关键词：工艺美术 美学 要义 内涵

美术又叫造型艺术，属于社会意识形态范畴，通常指绘画、雕塑、建筑、实用美术、工艺美术、书法、摄影、篆刻等。最早在17世纪的欧洲就开始使用这一概念，当时即与美学密切相关，泛指含有美学情味与美学价值的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等，以区别于有实用价值的工艺美术。18世纪产业革命以后，技术日益创新，美术品类也不断增多，才逐渐集于现在美术概念的内涵。

工艺美术作为美术中的一种，自然也与美学息息相关。有人讲：“美术美术，美学之术。”此话对于工艺美术而言，也十分适用。因此，研究工艺美术的美学要义，无论是对于工艺美术的理论研究还是对于工艺美术的创作实践，均具有重要价值。

具体而言，工艺美术的美学要义可以分解为以下三大层面予以解读。

一、工艺美术的美学内涵

工艺美术作为美术中的一种，也属于造型艺术范畴，它是“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质，既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产和技术发展水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。”①

工艺美术本身又是一座十分丰富的艺术宝库，构成了一个相对独立的美的世界。它可以分为三大类：第一类是日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如绣花枕套、被面、床单、窗帘、门帘、玻璃器皿。这类工艺美术品以实用为主，装饰为辅。第二类是民间工艺美术品，如竹编、草编、柳编、蜡染织物、刺绣、泥塑、木雕、剪纸等。这类工艺美术品一般工艺比较简单，价格并不昂贵，具有实用与观赏的双重属性。第三类是特种工艺美术品，如玉雕、瓷器、象牙雕刻、景泰蓝器皿等。这类工艺美术品工艺精细复杂，价格昂贵，主要供观赏与收藏之用。由此可见，工艺美术的美学内涵是相当丰富的。

二、工艺美术的美学特征

与美学关系十分密切的工艺美术，其本身就具鲜明而又丰富的美学特征，其中主要有以下几点。

1.造型类

作为造型艺术之一的工艺美术，造型美是其美学特征的题中应有之义。所谓“造型美”，是指运用线条、形状、构图等多种形式因素，通过夸张、均衡、变形等多种艺术手法，创造出工艺美术品的外观形式美。在这方面，有许多成功的例证。例如，工艺美术品核雕《夜游赤壁》，就在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，不仅有人物的造型美、舟船的造型美，就连小船的一条锚链，也由40多个小如米粒、细如发丝的椭圆形小环连接而成，环环相扣、转动自如、巧夺天工，创造出工艺美术品造型美的奇迹。

2.色彩美

色彩美也是工艺美术的重要美学特征之一。色彩是物体的重要特征之一，并具有强烈的表现性。色彩是所有造型艺术的重要语汇，它对于工艺美术也具有十分重要的意义。色彩可以表现情感、情绪、象征等美学韵味与美学意味，分为情感色、象征色、固有色等。各种色彩都有不同的艺术功能与美学特点，各种色彩的互相结合、互相对比、互相烘托，构成五光十色的绚丽的艺术世界。工艺美术的色彩美的成功，同样不胜枚举，例如，玛瑙雕刻的《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛瑙，而上面有一处是赭红色，于是淡青色便雕成磁盘，赭红色便雕成大虾，色彩协调，充分彰显出工艺美术的色彩美。

3.装饰美

装饰美同样是工艺美术的重要审美特征之一。许多工艺美术品都具有装饰、美化生活的功能，例如，漂亮的窗帘能使满室生辉，美丽的窗花能令人赏心悦目。

4.工艺美

工艺美术，顾名思义，以工艺美为最重要的美学特征之一。我国先秦时期的科学著作《考工记》，就强调了工艺美术制作工艺与制作技巧。例如，我国最精致的“金银错”工艺品《狩猎纹车饰》，是河北定州出土的汉武帝时代的工艺品，它用金、银和其他金属丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石平磨，制成与狩猎有关的如猎人骑马、拉弓射虎、猎犬逐鹿等各种图像，共有人禽兽畜123个，充分体现了汉代工艺美术的高超工艺。

5.材料美

材料美也是工艺美术的重要美学特征之一。例如，以玉石为原料的玉雕，不仅名贵，而且又有鸡血红、宝石蓝、翡翠绿等不同品种，各显千秋。又如，木雕中的红木、楠木、橡木等也都是名贵材质。而金、银等器皿，其材料本身不仅具有经济价值，而且具有美学价值。

由此可见，工艺美术的美学特征，也是十分鲜明而丰富的。

三、工艺美术的美学价值

工艺美术的美学价值，主要体现在其审美价值上面。所谓审美价值，是指“客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义”。（《辞海》缩印本）人本身以及人按照美的规律创造出来的艺术作品，具有审美特性的社会现象和自然现象等，都有不同程度的审美价值。工艺美术品的审美价值，是艺术美、生活美、劳动美的“三美合一”。

改革开放以后，人民物质生活水平与文化水平有了大幅度的提高，求美、爱美逐渐成为一种时尚，于是工艺美术便走进千家万户。例如，室内装修从地面装饰、满墙装饰，到家具、灯具、茶具、酒具、餐具以及床上用品，处处都有工艺美术品的位置，工艺美术逐渐成为生活中美的亮点。在这种潜移默化的审美体验中，又会升华、提升人的审美情趣，优化人的审美心理结构等。由此可见，工艺美术的审美价值是十分丰厚、巨大的。

综上所述，工艺美术的美学内涵、美学特征、美学价值，是其美学要义的三要素。

注释：

篇7

1.1正确认识传统工艺美术的积极作用

中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。

1.2搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系

近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。

1.3创建传统工艺美术社会服务平台

随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。

1.4加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍

在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。

2结语

篇8

关键词：工艺美术；品牌；体验；价值；联想

在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。

一、科勒模型

科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。

1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。

2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性；产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关；体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。

3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。

二、传统工艺美术所面临的问题

1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。

2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。

3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。

4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。

三、传统工艺美术品牌的构建

1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。

2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。

3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。

4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。

5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。

6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。

7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。

四、结语

传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。

参考文献：

[1]KELLER,KEVINLANE,StrategicBrandManagement[M]NewJersey:PrenticeHall，1998.

[2]丛玲玲.中国传统工艺美术面临九大问题[J].《美术观察》，2008（7）.

[3]江明华,曹鸿星.品牌形象模型的比较[J].《北京大学学报(哲学社会科学版)》，2003（2）.

[4]李静,金永生.基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《商业研究》，2013（21）.

[5]张凌浩.基于品牌体验的设计思考基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《包装工程》，2006（6）.

[6]曹薇.少数民族非物质文化遗产品牌战略研究——以赫哲族为例[J].《商业经济》，2014（9）.

[7]舒三峡.如何打造非遗文化品牌[J].《东方企业文化》，2012（18）.

[8]谭宏.传统品牌保护模式建构非物质文化遗产的品牌活化路径研究[J].《商业时代》，2010（28）.

篇9

关键词：传统工艺美术；继承；创新；展望

所谓传统工艺美术，主要是在手工业时代形成、以用与美的结合为特征的造物部类与设计，尤其是指那些手工技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品，如一般人所熟知的风筝，陶瓷，牙雕，木雕，剪纸等等。传统工艺美术品所具有的绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显和改变着人们的审美意识，在弘扬名族精神方面发挥着重要功能。从陶瓷、丝绸到今天涵盖整个生产生活领域的传统工艺美术，在中国的历史发展中，也长期扮演着重要角色。

在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术正受到越来越强烈的冲击出现了病态发展趋势。

一、传统工艺美术的现状

以科技为主要生产力的现代社会，传统工艺美术遭遇了严峻的挑战、从发展现状来看，出现了人才结构不合理，技艺失传，工艺美术文化遗产保护不利等诸多问题。

1、技艺人才结构不合理，传统工艺美术技艺失传或者消失

传统工艺美术是中国传统文化和艺术的重要组成部分，不仅是物质文化也是非物质文化，工艺作品为物质的，而传统工艺技艺为非物质文化遗产。但是，在如今商品经济迅猛发展的现代化社会，大多数人年轻人急功近利，心态浮躁，认为传统工艺美术行业辛苦又不赚钱，不愿从事工艺美术行业，导致年轻人在此行业发展人数所占比例很小。并且，极少数人员学成之后，急于获利而去从事低档产品的生产和加工或从事手艺工作，低层次的重复性工作，使得技艺无法得到深入提高。进而导致从事此行业人员老龄化，后继无人，以至于很多传统工艺美术技艺失传或者消失。

2、传统工艺美术各行业发展失衡，需求量差异大

传统工艺美术门类众多，形式，风格多样，有着辉煌的昨天，然而随着社会发展带来的技术科学革命和人的思想观念及审美观念的变化，目前，各行业发展现状极不平衡。大多数行业均处于不景气的萎靡状态，不少工艺门类甚至濒临灭绝，例如广东工艺—象牙雕，潍坊的核雕，凤凰扎纸，还有“蜚声中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰蓝和雕漆技艺都濒临失传。各行业发展失衡，需求差异大，令人担忧。

3、传统工艺美术作品生产流程机械、商业化，质量急剧下降

随着经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，人们片面追求经济利益，对资源的掠夺性开发，忽视传统工艺美术的文化内涵，手工技艺与机器生产的矛盾加剧。不少地方为了追求眼前利益，将地方的著名的传统工艺品的生产机械化，甚至粗制滥造。两元钱的景泰蓝手镯、五元钱的玉器挂件，一些粗制廉价工艺品将不能再冠以“北京传统工艺美术品”的名号。这种所谓的工艺品，丧失了技艺精湛的特点，质量低劣，完全商品化，甚至丧失了其艺术观赏价值，失去了“神韵”，实在令人扼腕叹息。

二、传统工艺美术需要大胆创新，顺应时展

任何文化艺术形式的产生和发展都与当时所处时代有着密不可分的关系，结合实际国情，我们要思考如何让传统工艺美术面对现代社会的挑战，顺应时代的发展，满足现代人的需求。很显然，在商品经济大爆炸，科技突飞猛进的今天，传统工艺文化要想获得一席之地，必须大胆改革和创新，真正融入到现代社会和现代生活中。

1、多方位，多角度的现代创新观念认识传统工艺美术

传统工艺至少存在以下三方面的特点：第一，历史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助现代科技工艺。而面对日益发展的个国内国外两个消费市场的现状，需要对工艺美术概念和性质进行合理的阐述和定位，关键是针对工艺美术行业的特性，我们要结合当前国内国际形势，对传统的工艺美术有多方位，多角度，多层次的认识。用创新型，改革型的现代审美观看待工艺美术的市场价值，艺术价值和文化价值，在思想认识上，将其三种主体价值完美结合，最终适应现代生活需求。

2、传统工艺美术产业与创新产业嫁接

传统工艺美术在历史上曾创造过辉煌和灿烂，在新的发展时期，在新的时代背景下，我们要如何保护和传承传统工艺文化？笔者提出传统工艺美术与创新产业相结合的方式，结合现有的技术和行业优势，对工艺人员进行一定的培训和教育，将传统元素与现代元素相结合，从而改造和提升传统工艺美术产业，解放和发展文化生产力，促进经济发展，推动社会进步。既是对传统工艺的继承也是，对传统工艺美术产业的创造再提高。

3、传统工艺美术与现代旅游的结合

传统工艺美术品的最大特点是手工制作，固然有其一定的审美价值，但目前已经不能满足现代旅游市场的发展需求，面向广大民众的现代旅游市场对一般的旅游商品提出“量产”需求，手工单件生产方式不利于扩大生产，已经不能满足市场供应。工艺品制作的技术改造已经成为当务之急。工艺美术企业在技术改造投入中应当以信息化带动工业化为切入点，加快提升工艺品、旅游纪念品的技术含量，引入计算机辅助设计等先进手段，实现产品设计的二次创新，引进国外旅游纪念品设计的新理念，达到传统工艺美术与现代旅游业的完美结合，推动我国旅游业和经济发展。

参考文献

[1]李砚祖，《物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展》，《文艺研究》，2006，（12），106

[2]朱春桃，《传统工艺美术需要继承和创新》，《文史漫谈》，2009，（5），49

[3]张健，《传统工艺美术行业的更新与改造》，《传统工艺美术现代性转换的几点思考》，20080428，5

篇10

关键词：工艺美术；艺术设计；技术探讨

工艺美术与艺术设计是艺术的两种不同表现形式，两者均有一定的艺术成分与艺术意义所在，具备一定的审美意义。近年来，各大高校也相应的开设此类专业，如平面设计、环境艺术设计和包装设计等。工艺美术与艺术设计是对立统一且一脉相承的关系，要想彻底区分两者之间存在的共性与个性，掌握各自的发展规律与趋势，则需对工艺美术与艺术设计的本质与内涵进行深刻研究。

1.概念及其表现形式和发展

1.1工艺美术和艺术设计

在我国的古代便有工艺的说法。但，那时的工艺与现在的工艺还是有一定的区别。古代的工艺是“工”与“艺”二者合成的。工是指能工巧匠，有技术的人，而艺则是指才艺才能。发展到时期，工艺美术又被其他的名称所代替。如：图案美术工艺。直到发展到二十世纪五十年代，我国的各大院校纷纷设立工艺美术的相关专业，并且相关的工艺美术的服务也开始兴起，在我国工艺美术算是真正的确定了下来。在工艺美术的命名方面，后来也经历了几次变更，最终将工艺美术的名字确定下来。艺术设计在我国的发展只有短短的二十年的时间，他的名字的来由是英文的 design.艺术设计的范围更加偏向于工业的生产。艺术设计是指产品生产的过程中，按照产品本身的特性，考虑产品的使用性能，添加相关的艺术的成分，使得产品更加的人性化与艺术化。从艺术设计本身来看，艺术设计具有艺术性，这是他本身的特性，但是它也具有科学性，因为艺术设计要根据产品的特性合理的进行设计。艺术设计来源于美术，使得艺术设计更加偏向于艺术性，也使得它的科学性受到一定的限制。

1.2 内涵

关于工艺美术与艺术设计二者之间既有联系又有区别。目前我国对于二者 的关系主要存在以下的两种的看法：一种看法认为，工艺美术的存在严重的阻碍了艺术设计的科学性，阻碍了艺术设计的发展，并且艺术设计更加符合现代中国的发展，所以工艺美术应当被抛弃。另一种认为艺术设计是在工艺美术的基础之上发展起来，二者是继承的关系，但是关于二者应该如何发展也没有给出一定的方案。

1.3发展

“工艺美术”一词最早出现在我国封建社会时期，当时，为了丰富市场交易内容，工匠们通过生活与美学结合的方式制造的手工制品在市场竞争中占据了极大的优势，这不仅对工匠的手工技艺起到了促进作用，也使得工艺美术自 身的发展技术得到不断的提高，促使设计者设计出色彩更加华丽、应用更加广泛，并与人们日常生活联系紧密的艺术作品。通过19世纪初欧洲爆发的“工艺美术”运动，人们提出了“工艺设计”这 一概念，直到20世纪初，包豪斯学院的成立才使得这个概念得以确立。十九世纪欧洲工业化的发展，给市场带来的负面效应促使造价低廉且质量粗糙的工业产品繁多，一些对产品要求严格的艺术家看到这一现象反映出设计方面的严重缺陷，开始寻找解决这一问题的办法。随后，“工艺美术”由英国转向欧洲，在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动，接着又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期，“现代设计”出现在人们的眼里，“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。包豪斯设计学院成立于1919年，该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段，适应工业化时期市场的需求，加强产品与实际应用之间的联系，使其产品的设计更加满足大众的需求。

2.区别

2.1服务对象不同

物质文化的发展是一个漫长的过程，需通过历史的发展与时间的筛选而确定其价值与意义所在。需求决定市场，市场决定价值，不同时代的人们有着不同的需要。有些器物的设计与制作并不是很快被人们认可与应用，而需相当一段的时间通过试用来验证其价值与意义。各种器物的制造与应用有其自身的发展形式，相比而言，在我国封建自然经济与社会计划经济时期，由于商业活动与市场发展水平低下，信息传播速度缓慢，因此而造成工艺美术展示空间狭窄，面向社会不广泛，生产出来的手工艺术品多以宫廷及达官富贵所用。作为工业革命与商品经济共同的产物，艺术设计随着社会发展进程的加快和功能不断的提 升，其产品设计与生产能够更好的面向市场与大众，满足人们的物质与精神需求。由此可见，工艺美术与工艺设计在其各自的服务对象上存在根本上的差别。

2.2美学价值不同

工艺美术作为艺术与技术的结合产物，是通过传统农业与手工业的发展及其价值模式的结合而产生，是集科学与艺术的精华所在；而艺术设计是现代工业化与信息化的时代产物，是结合人性与时代特征综合而来，并且学科之间交流频繁。也正是由于我国工业化起步较晚，因此我国的艺术设计还处于初级发展阶段，与西方国家存在较大的差距。宗白华先生曾经说过：“懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学”，这也是对我国目前工艺美术的发展状态 仍以画室作业为主的具体阐明。

2.3研究范围不同

田自秉的《中国工艺美术史》告诉我们工艺美术的发展由器、织、雕、染、 塑、绘六方面组成；尹定邦的《设计学概论》告诉我们艺术设计参与的范围远广于工艺美术，其主要包括环境艺术设计、视觉传达设计和产品设计三大类型。纵观我国工艺美术的发展史，从时代的角度反映出艺术设计的发展是随着社会经济的提高而不断深入，具备鲜明的时代特征。

3.结语

总而言之，工艺美术与艺术设计同源异流，工艺美术所蕴含的思想和文化是对艺术设计教学的指导，使得艺术设计教学在一种意识形态指导中开展，在学习先进设计理念的同时，掌握渊博的工美术知识和文化。从历史的发展历程来看，满足社会的需要，响应时代的呼唤，工艺美术转向艺术设计已成为艺术拓展的必然选择。

参考文献：

[1]白瑞.工艺美术与艺术设计探讨[J]. 住宅与房地产，2016（11）：21.