雕刻专业培训范文

导语：如何才能写好一篇雕刻专业培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

项目介绍：

黄泥巴烤鸡的制作方法简单却有着普通的制作方法无法得来的美妙滋味，在烤制前先用进口锡纸包裹，外用和好的黄泥巴密封成团状，放入专用的烤炉中烤制，因为产品与调料完全封裹在锡纸内，所以制作好的烤鸡营养和香味均无外流，使得黄泥巴烤鸡相比一般的制作方法更香味浓郁，这种方法烤制羊排、牛排、鸭、鹅、鸽、鱼等也同样适用，但是最为正宗的还是要数黄泥巴烤鸡的味道，所以来店的不少顾客都是奔着这道名品而来的。

秘制调料包采用几十种中药材和调料，利用现代工艺加工而成，分为原味、香辣、麻辣等多种口味。专用烤炉为纯手工打造，十分考究：其手工和泥，和泥过程自然纯朴，掺着一股淡淡泥香，很多客人更愿自己动手制作并烤制，享受无尽的闲暇时光与美味!烤好后的去泥过程香飘四溢，皮色金黄透亮，口感鲜嫩酥软，隔巷闻香，此工艺亦适合其它禽类和肉、鱼等。

投资分析：

一般多选用2斤左右的鸡，按市场价4.50元/斤计算，则每只鸡成本9.00元，另每只鸡加工成本：水电煤、人工、腌制剂、调料共计3.00到5.00元，则每只鸡的综合成本12.00到14.00元。平均每天烤制120只，每只售价38.00元；即每天可获利2000多，如果自己亲自宰杀，每只鸡还可另获2.00元的收入(鸡毛及鸡杂)，再加上经营其他系列产品则每天获利更丰。

我社联合专业培训老师编撰了全套技术资料，内容详细，包教包会，全套仅售380元。

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古唐雕刻技术，装饰行业奇葩

雕刻技术历经数千年，传统的雕法都是纯手工，所面对的书画和雕刻技艺学习至少需要十到二十年，即使学会后，所雕刻的作品工艺跟个人的艺术修养直接相关，且速度太慢，无法提高经济增长率，很难适应当今市场。而机械雕刻的特点是精度高、速度快。但不足的是：加工的是产品，而不是艺术品，失去了书画的神韵和艺术价值。专利古唐雕刻技术取两者所长，融合了古代工匠的高超技艺，运用现代化的手段，打造了一种新型的艺术形式。

项目介绍：

专利古唐雕刻技术有别于纯手工和纯机械雕刻的全新雕刻方法。具有速度快、工艺好的特点。所雕刻的作品完全保留了书画的神韵，并可根据市场情况，雕刻各类风格各异的作品形成独具一至的雕刻风格。在雕刻技术上实现了伟大的革新，是其它人无法跟风效仿的。

公司的合作商通过专业的培训以后便由公司免费提供各类设备、专利刀具、软件光碟，开发市场只需一间房屋便可制作所承揽下的字画牌匾雕刻业务。并可承揽所处区域内的大型雕刻工程，通过与公司合作赚取工程利润20％到30％的份额。所以说我公司推广的雕刻专利技术，完全规避了传统创业的风险，真正做到了以最小投资赚取最大利润的全新创业平台。并成为受益一生的长久事业。

市场分析：

目前每个市县都会有几十上百家装饰公司，只要我们稍加留意就会发现他们的装饰风格都是采用吊顶包门窗贴墙纸之类的装饰，相互间风格相同竞争可想而知，而运用于中式装饰的雕刻工艺这些装饰公司都不会。所以各个城市都没有专业的中式装饰公司。原因是目前市面上的纯手工雕刻技术和激光雕刻机工艺还无法运用到家装工程上，纯手工雕刻因速度太慢相应的的人工费用过高，而无法涉及家装。激光雕刻机因是大型设备无法到户外施工，加上工艺性差和加工尺寸等诸多限制也无法涉及家装。如此一来，中式家装就成了一个未被开发的商业处女地，孕育着浩大的商机和财富。

投资分析：

篇2

贺词纷飞誉满江。

烹出美味传四海，

调理营养益健康。

知书达理育新人，

识别真假有烹知。

成功并非一朝创，

立足烹坛美名扬。

20年来如一日，

十方君子尽相知。

周日灯下闲来读，

年年月月习如常。

除夕之夜，静读《烹调知识》总第212期卷首语：《20岁生日的联想》，作者四川晓书。读过短文之后，思绪翩翩，联想起1996年的往事……

1996年6月，骄阳似火，《烹调知识》杂志社的编辑们，从众多的自然来稿中，将我的食雕作品“白莲花”刊发了。当我看到：出淤泥而不染的食雕“白莲花”，那含苞欲放，娇嫩鲜美的画面，能以假乱真的效果，令我心中如沐春风，这就是食品雕刻的艺术生命。

在食雕中，造型的好坏决定着作品的成败，没有造型，作品就无从谈起。因此，造型必须生动真实。只有生动真实才会有感情、有神韵。艺术上的生动真实不等于照相似的生动真实，它是生活真实的再加工，要剪裁、要夸张、要立新意。这就要求我们必须熟悉生活，了解物象，善于抓住物象的基本特征。如果以花为主，叶就是宾，必须突出主体，不能平分秋色。有些蔬菜雕刻，在组装时平分花或叶，胡乱拼装，花朵的品种、大小无规律，陪衬物喧宾夺主，必然给人以乱的感觉。

在创作食雕“白莲花”的过程中，我选择稍做修饰的荔薄芋叶为衬物，花蕾以洋葱为主，清雅的白莲象征着光明、纯洁，稚嫩的芋叶给人带来清雅、柔顺、温和心境；绿色易使人想起幽静的田野、绿茵的草地、平静的湖水，能引起人们观赏的舒适感。“白莲花”的创作，正是遵循这一美的自然规律的结晶……由此，我与《烹调知识》结缘。之后的几年里，我分别在其刊物上发表过一些文章及食雕作品。如：1997年第11期卷首语刊发文章：“赞冷盘拼摆艺术”；1998年第3期彩页中刊发“孙东南与她的食雕作品”；2000年春节刊发“北京金三元龙年新肴”，其中有我的热菜作品“双龙戏珠”；2001年第6期饮食天地栏目刊发文章：“北京蜀王风味酒楼印象记”及创新菜肴等。这些成绩的取得都离不开编辑们的慧眼及辛勤劳动。

曾记得女作家张抗抗说过这样几句话：“很多年过去，我们也许忘却了许许多多应该记住的事情，但是我们不会忘记某个人或某些人。是他们扶持了你，支撑了你，如轻推摇篮的母亲，如浇灌苗圃的园丁――将一茬一茬的青年作者送入文学天地，将一本一本的好书送到读者的手里。诚然，编辑会退休会离去，作者会衰老会消失，出版社的小楼会陈旧会翻建，但书，从这里诞生的书，将永远是簇新的。”张抗抗这段夹议夹叙的抒情语言，字里行间洋溢着一种感激和怀念之情，亦是我此时此刻的肺腑之言。

篇3

承继经典 明澈灵秀

陈家义先生今年六十六岁，精神矍铄，身板直挺，言谈举止中无不透露出艺术家的气息，却并非是特立独行而令人望而却步，所谓“道不远人”，他的谦和亲切让人如沐春风。由于陈家义先生的父亲在香港，上世纪八十年代他亦申请来到香港，并在哥哥的工厂上班，那时为了保全生计，画画的时间也被无情地剥夺了。但是，陈家义先生并没有忘记画画的梦想，这个美好的愿望无时无刻不在他的心田萌动着。

迄今，陈家义先生的绘画生涯已经延续了将近五十年。1963年他在国内文化馆做宣传工作，那时他被国家文艺社的人发掘，在那个物质和精神贫乏的时代，他有幸进入美术训练班。陈家义先生回忆说：“所谓的专业培训也不过是为期二十天左右的学习，还是木板雕刻，但这为我开启了艺术的大门。那次培训对我的鼓励很大，一直以来我对绘画抱有浓厚的兴趣，也正是从这里开始的。”虽然只有短暂的二十天培训，但陈家义先生却显露出了他在绘画方面的天赋。

培训结束时，当所有和他同一期培训的学员，将自己的画交到报馆时，只有他的作品被选注销来，这给予了他莫大的鼓励和肯定。一年后，他的作品《胜利的欢笑》再次被选入北京参赛，荣获广东省一等奖的佳绩。此时，陈家义先生学习绘画不过两年时间，却屡获殊荣，在很大程度上，他不是技巧的成功，而是他的作品有一种内在的文化涵养和精神气质。

陈家义先生不是职业画家，对绘画的坚持更多的是源于内心深处的喜爱，因为没有商业的点染，他怀着赤子之心从容作画，自在而为。“原本是以水彩为主，去年油画比较多，从今年开始以国画为主。中国已屹立于世界民族之林，身为一位画家怎么能够不画中国画呢！国画是中华民族传统经典文化艺术中不可或缺的组成部分，我们有义务将其传承下去，展现在世人面前。”陈家义先生如是说。他作画方向的调整主要是源于爱国，他以一颗赤子之心用绘画的方式表达对祖国深沉的感情，含而不露，如同他笔下的作品，处处皆有情。

绘画需要耐心、细心、静心，否则难以达到理想的效果。陈家义先生介绍说：“水彩有诸多讲究，分布格局、多层叠加很耗时，一般一幅画都要一个星期的时间。而一幅国画作品大约半天可完成，复杂的一天便足够，因为国画讲求一气呵成、行云流水，中间气不可断，住笔不可轻挑。国画追求意境，容易出效果，但在市场上国画的价值比水彩高。”欣赏陈家义先生的画，无论水彩、油画，还是国画，无不色彩鲜明、层次分明，笔墨传情。

时光飞逝，陈家义先生早已能够在西洋画与中国画之间游刃有余，对于二者的研究更是颇有心得，信手拈来一幅作品，他尽可道其渊源精髓。他和蔼地说：“西洋画讲求焦点透视、光色变化、以形写形，而中国画强调以形写神、形神兼备、气韵生动，妙在似与不似之间的感觉。”此言一出，道破精髓，再细看他的作品，无不形象逼真，灵动传神。

意存笔先 画尽意在

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，要求“融化物我，创作意境”，蕴藏着深厚的传统文化内涵。虽画国画不久，但陈家义先生有深厚的绘画功底，加之他的天赋异禀和国学根基，由水彩为主转向国画，却也不难。他手拿初作的《聚宝图》和《钟馗神威图》谦虚地说：“这是我前不久所作的两幅画，还要继续学习，希望几年后有所长进。接下来一段时间画国画会多一些，感觉对人物和动物比较有兴趣。”只见他手上的《聚宝图》中的熊猫憨态可掬，煞是可爱，《钟馗神威图》亦是形神兼备，气韵生动。

有内涵才会有持久的生命力，当一幅画经过或精工细描，或豪放简练的勾勒后，再注入某种特定的时代意义和精神内涵，自会释放出一种艺术的张力。陈家义先生拿起一幅名为《佛光普照》的作品说：“作这幅画时，香港经济陷入低潮，希望佛光普照香港的海陆空。在这幅画里汇聚了香港最古老和最先进的东西，并且将香港几乎所有有代表性的事物都联系起来了。”毫无疑问，这幅画的寓意是希望香港走出经济低谷，再创辉煌，国画无不渗透着画者的主观情趣和美好愿望，这亦是它的可贵之处。

另观一幅《的传人》（此画现被前任香港特别行政区特首董建华收藏），渊源极深，作为中国的精神图腾，在历史演义中不断深入民间。“中国是的传人，香港也是的传人，这幅画作于不久，与中国的历史文化联系紧密。出土文物记载，最早的的记录是在石器时代，商朝的后背像齿轮，春秋战国呈‘S’状，到汉朝的角演变成了小辫子，唐宋时期又出现了胡须，明清时则有五爪。代表中国人将五千年的文化历史带入现代，它代表的是一种文化，一种精神。”陈家义先生细细道来，深厚的历史文化知识使其书画作品具有饱满的精神内涵，从而打动人心。

这些具有代表性的作品，只是陈家义先生近五十年绘画生涯中的冰山一角，在浩如烟海的作品中，他最喜欢的还是最初的那张《胜利的欢笑》（1963年作品）。他回忆说：“《胜利的欢笑》记录的是大家齐心协力抗洪救灾的场面和事件，表现的是‘水高一尺，人高一丈’的豪情壮志，寄予着人一定可以战胜自然灾害的思想内涵。”时隔近半个世纪，他的画依然呈现出当年抗洪救灾，气势如虹的壮观场面，众志成城的决心与毅力，大气磅礴，震撼犹在。

《潮人之光》、《跨世纪》等等，在陈家义先生的作品中，敷色层层渲染，细节明彻入微，蕴含着中国的传统文化、历史观象、精神涵养以及时代风貌。游刃于油画、水彩、国画的世界，陈家义先生说：“我喜欢用画来表达，不同的地方不同的方式不同的感情，画家应该全面一点，要有创造力。”他的每一幅作品都极具故事性，寓意明确，甚至带有预见性，可见其用情之深，用心之切。

古艺丹青 谦和低回

陈家义先生善于用笔墨记录，传递情感，亦喜爱把玩古玉、木雕、瓷器等，“丹青古艺”与其说是商店，倒不如说是他修身养性之所。登门而入，各种奇石异宝琳琅满目，仿佛跌入另一个世界，被一种艺术气息所包围。陈家义先生介绍道：“公司是1988年成立的，1992年开始现在的经营模式。这里有瓷器、古玉、古木雕、老寿山石等等，种类繁多，各具特色，我喜欢有意思的东西。”

陈家义先生既是一位画家，还是一位收藏家，他喜欢收藏具有艺术性的东西，这里的器物都是他在展览会上“淘”回来的“宝贝”，是多年潜心搜索所得的精品。他随手拿起一尊佛像说：“它的雕工很出众，独具代表性，兼具艺术性，有很高的收藏价值。”只见整尊佛像雕刻细致入微，栩栩如生，令人不得不感叹前人的巧夺天工！

在众多的收藏品中，陈家义先生尤爱玉器，在他的“丹青古艺”店内，亦陈设了诸多罕见的玉器精品，古时的皮带扣、刻有诗文图画的玉石，甚是奇异。“老寿山石现在很难觅得，历史悠久，工艺精美，色泽天然。不同朝代有不同的玉，有不同的雕刻手法，这其中都蕴藏着五千年的历史文化。”他如数家珍，言辞之中尽显对中国传统历史文化价值的肯定和盛赞。

在把玩“丹青古艺”之余，陈家义先生还担任了一定的社会职务，也常与内地同行交流，最远的地方是新疆。“能够帮助他人，改善他人的生活水平，这是很有意义的事情”是其助人的心态，“尽力而为”是其参与社会服务的理念。画画，收藏，社团，组成了他丰富多彩的生活，规律而和谐，快乐而自足。

他最大的梦想就是出一本画册，在广州、中山、四川、新疆、澳门等地办画展，以此缅怀过往岁月，同时将更多美好呈现在世人面前。如今，陈家义先生最大的快乐源自绘画，“可以画画就很开心。”他如是说，没有要求，没有欲望，宛如赤子般清澈纯良。从他灵秀的绘画作品里，我们看到了诗情画意；从他回馈社会的心态中，我们明白了他的善良温情；从他为人处世的态度中，我们体会到了他的谦和低回，于艺术的世界，他收获的是澹泊而丰润的人生。

篇4

一、前言

2008年8月份，我怀揣梦想以“一村一名大学生村官”的名义从教于李官镇第十一初级中学，在我工作的七年中，美术教育工作有了一定的发展和提高，这要归功于党和校领导对艺术教育的重视。但是，我认为农村中学美术教学还远远落后于其他学科。

农村美术教育起步晚，并且客观原因限制发展，对农村美术教育的定位和认识不够，社会、学校仍然把“应试教育”作为首选。“素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实”已经成了共识，与考试无关的美术课程只是“旁门左道”，表面上看农村学生正在像城市的学生一样接受教育，似乎也在全面发展，但事实大相径庭。农村教育中把学科按重要性分成三等，作为三等的美术教师我不禁自叹不如。

二、农村美术师资存在问题

有的教师受过美术专业培训，能有效开展美术教学工作，有的却不能。虽然近几年，我省出现火爆艺考现象，师范院校也扩大招生，但应届毕业生因为工资待遇和工作环境艰苦等原因很少来农村支教。这样一来，一般农村学校仅有一位美术教师坚守岗位，甚至有些学校的美术教师已经名存实无了。

三、农村发展存在问题

农村经济文化发展不平衡，导致农村美术教育困难重重，绝大多数的偏远地区无专业美术教师，教学硬件更无从谈起，偏远的地方连彩色纸，卡纸，水粉颜料，浆糊都买不到。教师只有在上公开课的时候，学校才给准备必需品，学生才可以尽情享受美术课堂的乐趣。本来想动员家长支持学生，但是家长大都不乐意把更多的钱用在“非主课”上。美术课作为一种文化，依它特有的魅力吸引着有美术爱好的学生，他们对美术课的喜爱有时超过其他学科。但是我们能够做到的只有因地制宜地去挖黄土，自己做泥塑来替代陶塑，自己种葫芦以备雕刻使用。

英国著名艺术家赫伯特?里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有许多与生俱来的潜能。美术教学应按不同类型分别予以指导，艺术教育的目标是促进少年儿童自发创造力与人格的自然成长。大多数的农村美术教育工作者感到力不从心，个人的努力杯水车薪，然而工作还得继续做，我们要有信心去慢慢地改变这种现状。

1. 改变观念，提高对农村美术教育的认识

首先开好课、开足课，让学生对美术感兴趣，提高他们的审美能力和创造力。成立美术小组来带动其他的同学一起参与美术创作，像一起出黑板报，海报，宣传画等。这无形之中在改变着校园文化生活。美术可以提高整体观察力，让你体会局部与整体的关系。学校对面有一个生意不错的老板，专门做广告门市牌，海报等，镇里的多数设计都是他在做。他跟我说“我学过美术，就在第十一初级中学，那时我学了一年的素描，它给我最大的收获就是，我学会了整体观察，这对我的工作终生受用。”

2. 营造氛围，感化学生主动参与学习

2010年以来，我们学校把美术设置为特色课程，2011年我们学校的美术课成为第一个校本课，学校在教学楼二楼特设教师作品展，学生作品展。每年十月份艺术节之季，我们为剪纸爱好者举办个人作品展，书法作品展、绘画作品展。大家欣赏作品的同时，也潜移默化地提高着自己的审美能力，慢慢地从内心去接受并喜欢它，自然就会动起手去创作了。还有更好的事是，自从有了特色班，学生辍学率明显减少了。因为我在上初中的时候也曾经“误入歧途”，所以我倍加珍惜这些中下等的学生，我甚至试图改变他们对学习的态度。我告诉他们“只要你想来，我就愿意教，美术画室一直招兵买马，无期限。”这是我在画室门口的标语。看着初一的同学踊跃报名，初二的同学积极加入，初三的孩子欣喜到来的时候，我感到欣慰极了，因为每个学生都有绘画的经历，并为之一直坚持，这是多么好的一件事情。

3. 调整心态，迎接挑战

篇5

关键词：民间艺术；数字化；知识产权；技术规范

随着生产技术的发展，社会的现代化进程加速，大量人口由农村涌入城市，2012年8月14日，中国社会科学院的《城市蓝皮书：中国城市发展报告NO.5》显示，2011年，中国城镇人口达到6.91亿，城镇化率达到了51.27%。中国大陆城镇人口数量首次超过农村人口。随之而来的是生产、生活方式发生根本转变，伴随农耕文化的生产方式、生活方式、民间习俗、民间艺术迅速消失。这些现象早已在全世界范围出现并引起广泛的关注，对民间文化的保护意识逐渐增强，近些年对“非物质文化遗产保护”热潮的出现，上至国家政府，下到民间研究人员对民间文化的保护都倾注了大量的精力，探索出许多保护民间文化的方法，总结了可借鉴的经验。民间艺术作为人类文明中的瑰宝，对它们的保护更是吸引了众多研究者的关注。“全媒体”时代的到来，为民间艺术的保护提供了一种全新的方法――数字化保护。

文化保存功能是高校图书馆的职能之一，高校图书馆在民间艺术的数字化保护上具有综合优势：首先，有丰富的信息采集、加工经验，掌握比较先进的信息技术；其次高校图书馆具备与高校民间艺术研究者合作的有利条件；另外高校图书馆具有长期的文化保存经验等。高校图书馆在民间艺术的数字化保护中有许多问题需要注意，也有许多困难需要克服，主要体现在知识产权、技术手段等方面。

一、民间艺术数字化保护的紧迫形势

1.民间艺术的特点与数字化保护

民间艺术的领域很宽广，如面塑、皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞、民间戏曲、民间故事等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。日本学者柳宗悦是日本民艺研究的集大成者，他将艺术分为三大类：时间的艺术、时空间的艺术、空间艺术，又将属于空间艺术（造型艺术）范畴的工艺分为手工艺和机械工艺，手工艺又细分为贵族的工艺、个人的工艺、民众的工艺三类。他认为“时间的艺术，指以时间为基础的艺术，是无形的艺术。可分为两大类，即文学与音乐。文学是语言的艺术，音乐是以声音为媒介的艺术。时空间的艺术，指添加时间并以空间为界限的艺术，有舞蹈、话剧、歌剧三大类，是以动作为主、包含诗歌和音乐的时间性的艺术。空间艺术，指依存于空间而产生的艺术，是有形的世界，又称之为‘造型艺术’。具体可分为四类，即建筑、绘画、雕刻、工艺。其中前三者被叫做美术以区别于工艺”。不同类型的民间艺术应该使用不同的数字化方法进行保护，对于空间类的民间艺术主要用图片进行记录再进行数字化加工保存，时间类的民间艺术用视频进行记录再进行数字化加工保存，时空间类的民间艺术应该用图片、视频相结合进行记录再进行数字化加工保存。

2.民间艺术数字化保护的紧迫性

目前我国民间艺术遗产正面临着严峻的形势，迫切需要保护。正如全国政协委员、中国民间文艺家协会主席冯骥才所说：“民间文化每一分钟都在消亡。”可以这样说，对于非物质文化遗产的抢救工作就是在争分夺秒，与时间赛跑。瞎子阿炳有200多首曲子，由于种种原因，却只记下了六首，《二泉映月》是其中之一，还有许多像《二泉映月》那样的曲子永远消逝了，已成千古遗恨。许多民间艺术都面临同样的问题，像剪纸、面塑、民间故事、一些流传在民间的地方戏曲、民间音乐等，现在几乎都后继无人，缺少资金支持，如不加以保护就会从我们的生活中彻底消失。

二、高校图书馆在民间艺术数字化保护中的综合优势

1.技术优势

杨海波认为，所谓数字化保护，就是将数字信息技术应用于民族民间非物质文化遗产的抢救与保护，借助数字摄影、三维信息获取、虚拟现实、多媒体与网络等技术，建立一个以计算机网络为基础的综合型数字系统，实现对文化遗产的保护、传承与发扬。他在文中还论述到传统的保护手段已无法满足当今文化遗产保护的现实需要，在非物质文化遗产的保护过程中，文字、录音、摄影、录像等传统的技术手段，曾在相当长的一段时期内发挥过重要作用，为我们保存了大批珍贵的文化遗产，随着科技进步和计算机技术的飞速发展，数字化保护正在替代传统的技术手段而成为非物质文化遗产保护的新手段。高校图书馆对计算机技术、信息技术的掌握都是处于领先水平的，高校图书馆一般都设有技术部，技术部的工作人员都是经过信息技术类专业培训的，有些是信息技术的专家；高校图书馆的其他职工也多数接受过图书馆学或者信息类专业高等教育，有较高的信息素养，并且在工作中积累了较多的文献信息保存经验，在民间艺术的数字化保护工作中能够应用先进的数字化手段对不同的民间艺术类别采取相对科学、准确的数字化保护方式。

2.高校图书馆与民间艺术专业研究领域合作的优势

董学艺在1991年发表的文章中提到：“在北美高等院校里，民俗研究不断发展。美国至少有509所高等院校、加拿大至少有19所高等院校开设民俗学课程。”现在我国的大学中民俗学课程的开设虽然不如国外的大学普遍，但也呈现逐年增加的趋势，国内有许多大学设立了民俗学研究所或非物质文化研究所，高校中许多非民俗学专业的教师、科研人员进行民俗学专业研究的也非常多，目前的状况是我国民俗学专业的研究人员绝大多数集中在高校之内，研究成果丰富，理论建树举世关注，可见由高校图书馆完成民间艺术数字化的保存，一方面可以首先得到研究人员的研究成果，或者直接参与民间艺术的研究之中，在民间艺术数字化的保存中可以接受到科研人员在民俗学专业上的指导，能够更好地分清形势，有的放矢，对面临灭绝、最需要保存的民俗艺术及时进行保存。

3.保存优秀文化遗产的优势

1975年国际图联在法国里昂召开的图书馆职能科学讨论会上一致认为“保存人类文化遗产”是图书馆的功能之一，图书馆从成立之初，图书馆人就以收集、加工、整理人类文化典籍为己任，并科学管理这些珍贵的文献资源，图书馆是作为保存各民族文化财富的机构而存在的，保存人类文化遗产是图书馆最古老的职能。不论高校图书馆还是其他图书馆在保存文化遗产方面都积累了大量的经验，在图书馆进行民间艺术的数字化保存比在其他科研机构具有经验上的优势，可以少走弯路，节省资金，达到事半功倍之效。包括高校图书馆在内的图书馆人，应该紧跟时代的发展，在当今的“全媒体”时代，应用好“数字化”利器，做好民间艺术保护工作。

三、高校图书馆在民间艺术数字化保护中的问题

1.知识产权问题

目前我国普遍缺少对民间艺术的知识产权保护意识，国家针对民间艺术保护的相关法律、条例也不完善。很多民间艺术家没有自己的作品版权，也没有自我保护意识和能力。在民间艺术数字化的工作中，首先需要解决的问题就是对民间艺术家拥有的知识产权的尊重，在数字化保护中涉及到的“机密”“绝活”，更要加以保护，但是这样又不利于对民间艺术原滋原味的数字化保存，这是需要研究探讨的课题。目前，无论是国内还是国际上对民间艺术保护的法律、条例也在不断发展、完善之中，其他国家的经验、成熟的方法值得我们借鉴，用来完善我们对自己民间艺术的保护。白晶认为，对民间艺术的数字化已经超出知识产权对民间艺术保护的范围，这也是需要探讨的。对于高校图书馆制作产生的民间艺术数字化作品本身的知识产权保护，也是值得探讨的问题，对民间艺术数字化后的产品，其使用也要符合知识产权的规定，既要有利于扩大民间艺术的传播，发扬光大民间艺术，积极开发、利用民间艺术，产生更大的经济效益和社会效益，又要遵守在知识产权允许的范围内。

2.技术规范问题

随着信息技术的迅速发展，国际上的数字信息标准规范日益成熟，数字资源融合相关技术取得突破性发展，民间艺术数字化的技术问题逐步变得简单、规范起来。数字化的目的是为了民间艺术更好地保存、传播，让更多的受众欣赏和开发利用，民间艺术的数字化只有遵守一定的规范，按照统一的技术标准进行制作、保存才能达到这种要求。国家对于数字化的问题出台了相关的标准，这是民间艺术数字化保护中首先要遵守的。如国家档案局于2005年4月30日的中华人民共和国行业标准（DA/T 31―2005）《纸质档案数字化技术规范》，以及许多地方性的文献数字化标准也值得参考。杨海波、彭冬梅等人在他们的文章中对非物质遗产的数字化保护的技术问题和国内外保护现状进行了论述、分析，值得我们在民间艺术的数字化工作中参考。对不同形式的民间艺术在数字化工程中应采取不同的技术，尽力达到保护的完整性，对于民间建筑、雕刻、剪纸、编织、绣花等可以用图片资料进行数字化保存，如果能够采集到制作过程的视频资料当然更好；面塑、皮影、狮子舞、民间戏曲等动态的民间艺术应用视频资料进行数字化保存；民间故事、谜语、歇后语等语言类艺术先转换为文字资料再数字化保存。

数字化保护民间艺术过程中会遇到许多困难和问题，因为数字化保护对民间艺术也不是万能的，这只能让我们未来的子孙看到过去灿烂辉煌的民间文化的图像音频资料，这与对民间文化身临其境的感受是不可同日而语的，如果我们不投入大量的人力、物力、财力去保护民间艺术存活的土壤，也就是保护民间艺术存活的文化空间，失去民间艺术存在的根基，同样一切都是白费力气。而民间艺术存活的根基在于政府的扶持，社会的保护，还要大力开发艺术市场的需求，让民间艺术成为我们生活中的一部分，这才是真正的要害所在。

参考文献：

[1]柳宗悦.工艺文化[M].徐艺乙，译.桂林：广西师范大学出版社，2006.

[2]杨海波.数字技术与山东非物质文化遗产保护[J].山东社会科学，2009，（01）：154-156.

[3]董学艺.美国和加拿大高等院校民俗学专业及课程设置情况[J].北京师范大学学报（社会科学版），1991，（02）.

篇6

当主持董路是“红娘”，录制《今晚男得》自己把自己感动落泪

2011年，黄艺馨签约著名主持人李静旗下的东方风行，成为继LINDA、李斯羽、王婧、李晓峰等众多美女主播在内的“静家族”中唯一一名男艺人。对于黄艺馨来说，这是他演艺事业的+转折点，而促成这件事的“红娘”正是董路。“当时董路老师在麻雀瓦舍开了—个小型脱口秀剧场，我从小在南方的娱乐氖围下长大，很喜欢脱口秀，就加入进来演了一场，反响挺好。后来静姐看了我的演出，觉得小伙儿不错，想法独特，表现力强，应该会是—个很好的综艺咖（演员、角色）。”

作为主持人，黄艺馨参与的第一个节目是甘肃卫视的《今晚男得》，在这档脱口秀节目中，董路、那威负责说，而他负责演，“这个节目给了我很大的发挥空间，为以后的表演积累了丰富的经验，也由此激发了我对于主持和表演的热爱。”对于自己的第一个节目，黄艺馨相当看重，不仅每期必看，还全情投入，甚至自己把自己给感动哭了，“有一次我在节目中演参加电视相亲节目的北漂男嘉宾，同时还反串男嘉宾的妈妈录了一段视频。录制节目时，我真的被这段视频感动了。平时我很少在节目中落泪，那次我哭了。录完节目后，那威老师跟我说：‘你是个好演员，以后有戏一定找你演。’”那威的承诺很快兑现，他和萱路在今年光棍节的脱口秀演出《因为爱情》邀请了黄艺馨加盟，三人在节目外的合作同样精彩。

和王婧搭档脸红心跳，未来的榜样是王刚

经过《今晚男得》的历练，黄艺馨成熟了很多。在之后的综艺节目《土豆通台湾》中，他挑起大梁，从演到说。“做第一期节目的时候我非常紧张，语句表达不清，说得驴唇不对马嘴。董路老师都受不了了，问我：小黄，你知道自己在说什么吗？等到第二期节目做完，大家都说我的进步不是一星半点。努力了两三期之后，我的状态越来越好，也有了信心。”在《土豆通台湾》中和黄艺馨搭档的是《美丽俏佳人》主持人王婧，虽然同为“静家族”成员，但美女当前，却让黄艺馨备受“折磨”，“我录第一期节目的时候部不太敢看她，我一看美女就心跳加速，不加道该说什么。有一次我们要在节目里吃关东煮，编导让我和王婧嘴对嘴把一个甜不辣吃掉，当时我的脸比王婧还红，刚一吃到甜不辣就赶紧咬断，低头蹲下，半天都不好意思起来，最后还是王婧把我给拉了起来。”

黄艺馨觉得做主持要放得下身段，要有娱乐精神。在台湾的主持人中，他很欣赏黑人和陶子，而内地的主持人，他最喜欢何炅和王刚，尤其是王刚，更是他的榜样，“我很喜欢王刚老师的主持风格，而且他演戏也很棒，希望我以后到他那个年纪的时候能做得像他那样好。”

加盟电视剧《失恋33天》，一不小心成了剧组开心果

在主持节目的同时，黄艺馨还在表演的道路上—路前行。之前在后台男生时代，黄艺馨便参演了电影《十全九美》、《功夫熊猫》，虽然都是友情客串，但让从没有受过专业培训的他小试身手。现在他又加盟了电视剧《失恋33天》，饰演剧中黄小仙、王小贱的同事里唯一的已婚族——“广东仔”，“电影《失恋33天》里有一场黄小仙和同事们在酒吧聚会的戏，其中有一个玩悠悠球的人，我演的就是他。这个人物在电视剧中丰富了很多，他是已婚的年轻奶爸，总是以过来人的身份装深沉，后悔早婚。”剧中的“广东仔”是一位悠悠球达人，为此黄艺馨练了很长时间，“我买了好几个悠悠球，还买了书，练了一个多月，但是—直都完不成那个高难度技巧。就在我失去信心的时候，饰演王小贱的张默走过来问我难不难，我居然在他面前第一次完成了那个技巧。拍那场戏的头—天晚上，我一宿没睡，一直在练。第二天拍摄的时候我—边玩悠悠球一边说台词，很顺利就完成了，拍出来效果不错。”

不同于以往“后舍式的幽默”，这次黄艺馨收敛了很多，身为广东人饰演“广东仔”，可以算是本色出演，“我不想演搞笑的角色了，希望能够展现更真实、更平常的我。”尽管一直收着，但黄艺馨还是一不小心成了剧组的开心果，“有一场戏，冯雷饰演的公司老总在找一名员工，此人是个结巴，一句‘在这里’怎么也说不出来，而我就要用很平常的语气把这句话说出来。这是我的第—场戏的第一句台词。当我用广东话说出‘在这里’后，全场大笑，从此广东口音的‘在这里’成了所有演职人员的口头禅。”黄艺馨自然的表演得到了导演的肯定，在剧中给了他偶像的“待遇”，“原本我演的这个角色没有名字，后来给起了一个名字——仔仔，一下子荣升偶像了。”如今，黄艺馨刚刚结束了电视剧《失恋33天》的拍摄，这部“正式意义上的第一部个人电视剧”对他来说是一笔财富，“从张默、姚笛这些专业演员身上我学到了很多，演戏不是一件简单的事。”今后他希望能演一个“倒霉”的小人物，“一个很普通的人，很倒霉，很没运气，但他特别积极向上，能给人们带来正能量。”

后舍男生单飞不解散，全方位发展有李静当后盾

不久前，黄艺馨推出了两集“YB暴走”系列视频，在网络上点击量颇高，他不仅一人分饰多角儿，还首次尝试自编自导以及独立做后期，“这是我五年来一直想做的事，大家的好评让我很受鼓舞。现在我正在做第三集。”之所以叫“YB暴走”是因为黄艺馨的艺名大黄（BigYellow），这个艺名还是李静给起的，“静姐说叫大黄容易记，确实很上口。”除了专做规频的“YB工作室”，黄艺馨还想成立—个工作室做线下产品，如：手绘T恤、手办玩具、道具等。其中，手绘T恤是黄艺馨的一大爱好。“我毕业于广州美院雕刻系，不想丢下这门手艺，把自己喜欢的东西画在T恤上，展现给大家看，很与众不同。我想逐渐形成自己的个性和风格，有可能的话也会做自己的商业品牌。”

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关键词:考古旅游；文物保护；合理开发

中图分类号：F59文献标识码：A文章编号：1006-4117（2012）03-0074-02

引言:重庆这块热土，人类起源发展地之一，4000多年前的巴人在这里创造了灿烂巴文化，历史的积淀让重庆考古旅游资源丰厚而极具地方特色。本文通过对重庆考古旅游资源及其开发现状的分析，就其发展方向和营销策略提出宏观意见，文化为媒，旅游牵线，带动重庆经济新发展。

一、重庆考古旅游资源现状

（一）考古旅游定义。考古旅游是以考古活动、考古发现的古代物质文化遗存为旅游吸引物，具有游览观光、学习求知、参与体验、休闲娱乐等功能的专项旅游。目前，重庆考古旅游仍处在发展萌芽阶段，三峡博物馆、巴国城博物馆、大足石刻等为数甚少已开发出的考古旅游景点都没有形成独特的地域特色，且具有一定的依附性。同时，旅游活动形式单一、系统不完善，主要以陈列展示型为主，缺乏参与性、互动性，带给游客的体验性不足。（二）重庆考古旅游特色。从当代考古发掘材料看，长江流域堪称是中华民族的又一摇篮。长江流域的重庆——两亿多年前恐龙的栖息地以及人类始祖巫山人的故乡，骁勇善战的巴人在这里由盛及衰，毫无疑问是一座有着丰富历史底蕴的城市，是人类从蛮荒逐步走向文明的缩影，是人类体制进化文化发展的见证。三峡水利工程给了我们一个很好的契机，随着三峡地区文物保护的逐渐推进，三峡地区考古学文化逐渐明晰，发掘出土的遗物、遗迹也愈来愈多样化，重庆的考古旅游资源也日渐丰富。

二、重庆考古旅游个案分析

（一）三峡博物馆。中国三峡博物馆收藏文物数目之多，范围之广，价值之高居重庆之最。是人们普遍意识中可称为考古旅游景点之一，也是游客最为熟知可以直接欣赏珍贵文物的方式。三峡博物馆星期一下午闭馆，其余时间均免费对所有游客开放。除临时展厅外，四个固定展厅从不同的角度展现了巴文化的演变，城市历经的沧桑。可以说三峡博物馆是为普通百姓打开了一扇窥探历史的窗户，但是隔墙看景始终不够生动。虽然有定时开放的360度环幕电影，用新型媒体辅助文物展示，带给游客流动的巴渝印象。但是静物展示为主的陈列方式过于呆板，电子讲解等设施的配备明显不足，游客仅仅局限在走马观花式的猎奇浏览，不能领悟展品背后的故事，带给游客的只能是昙花一现的惊艳，而不是震慑后的回味。（二）巴国城博物馆。巴国城博物馆是全国第一个也是迄今唯一一个展现巴人文化、历史的专题博物馆。位于战国船棺发掘地冬笋坝。文物就地保护一直是这些年考古专家正在极力倡导的，巴国城博物馆在开发中注重了与产业的结合，但是商业化痕迹过于严重以致掩盖了文化的独特魅力，利用了遗址对游客的吸引力，但在实际开发中，又步入了文化搭台，商业唱戏的老路子。以商品消费带动经济发展的模式也使得船棺的价值未能得以凸显。浓重的商业化痕迹和商业街混乱的管理，使游客体验大打折扣。总之，巴国城博物馆使重庆人开始了解重庆的文化，使重庆的历史底蕴开始向世人散发芬芳。这是一个美好的开端，但是也仅仅只是一个开端。（三）大足石刻。作为重庆五A级旅游景点之一的大足石刻使重庆走入了不少专家学者的眼中，无数次的研讨会，极尽华美之词的介绍，使得大足石刻声名大噪。这里资深的中文导游，拥有娴熟外文的外语导游兼备，可以说是一个国际化的旅游景点。但是在普通游客的眼中这里只是雕刻品展示场，或者说是宗教圣地。为什么专家学者喜欢这里，一位台湾专家来这参观后说了一句话“我在这里找到了中世纪站立生产的唯一证据”。不是景点不够具有吸引力，而是我们的积淀不够深。这里的导游工作很清闲，因为游客不知道文化需要引导，他们仅仅是来看一看。是我们宣传力度不够，还是我们宣传的侧重点需要转移？

三、重庆考古旅游存在的问题

（一）旅游活动类型单一。考古发掘的遗物、遗址都是以一种异地展示型的方式放在博物馆的展览柜中仅供展示，公众接收到的多半是二手资料，对于第一现场的勘察、考古活动的参与仍在萌芽阶段。展示手段仍停留在20世纪90年代水平，不能满足文物展示的现代化、科技化要求，与国际上著名文化遗产的展示手段仍存在一定的差距；大多数导游人员本身对于遗物、遗址的文化内涵了解不够深刻，严重制约了其讲解的深度与广度。旅游活动类型的单一局限了考古旅游带给公众的体验和感受，难以构成强烈的视觉冲击力和吸引力，无法充分诠释文物内在的斐然价值，也无法让普通受众在参观过程中获得更多的知识和信息。死的遗迹、遗物需要有活力的展示方式才能焕发出新的持久魅力，文化类的旅游活动不仅要带给人们美的享受、强烈的民族自豪感，更需要培养人们的遗产保护意识。而这些也正是目前我们所严重缺乏的。（二）旅游资源缺乏保护。在博物馆展出的都是不可再生的先人们勤劳智慧的硕果，随意触摸、拍照、以及超大人流量产生的废气，甚至温度和湿度的稍微改变都会对文物产生不良影响，所以展馆在对文物“居住环境”的管理、参观人数的限制方面都必须引起高度重视。虽然防腐、防氧化、防钝化等多项高科技措施在遗物保护发面取得了一定的成效，但近年国家对北京、大连的文物展柜制作单位进行调查，达到文博级别展柜标准的只占百分之三十，情况不容乐观。考古现场更是不同于普通景点，不是所有的考古遗址都可以对外开放。如何协调正常的考古工作与旅游项目开发，成了我们首先必须面对的问题。保护好文物是相关管理部门的重要责任，而如何让文物在合理保护的前提下得到最大限度的开发利用，真正做到文化遗产人类共享是我们面临的新难点。（三）旅游宣传缺乏力度。重庆的旅游资源属于零散型，缺乏整合和一体化经营推销模式，而在此基础上进行的宣传更是乏善可陈。提到成都，可能大家都会想到“安逸”，“一座你来了就不想走的城市”。可是，提到重庆人们会想到什么呢？美女？火锅？夜景？就是不会想到考古旅游，甚至有人错误的以为重庆是一座缺乏历史积淀的年轻城市。是的，重庆直辖才十多年，但是巴渝文化在这里扎根已逾千年，所以我们务必重视重庆考古旅游资源的合理有效宣传，使重庆的文化魅力与夜景的灯火齐辉煌。在保护与开发中如何才能找到一个平衡点，使文物的保护与开发，经济效益与社会效益达到双赢。

四、重庆考古旅游发展建议

（一）开辟探索型旅游基地。参与式旅游是当前旅游业发展的另一大趋势，尤其对于文化旅游更为重要。隔岸观火终不如身临其境。亲身参与所带来的体验是一般导游词无法达到的，考古旅游恰恰是最具参与性的旅游形式之一。试想一下，当父母带着孩子一点点从深埋的泥土中挖掘出古物的兴奋，当青年从尘封千年的黄土中刨出一段秘史的骄傲，当老人在摸索中打开一块陶片的感叹，考古旅游的这种参与性将是它最大的市场卖点。考古工作并非每一个程序都需要专业人员亲历亲为，重庆考古旅游可以选择某些考古发掘工作正在进行中的遗址，开放部分工作现场，让游客真实感受考古工作的情况；选择非重点区域，让游客挥动铁锹，与考古工作者一起工作；开发模拟考古发掘的场所。增强游客的体验感受，普及考古学常识，还从侧面宣传了文物保护。（二）提高从业人员综合实力。目前重庆考古旅游起步阶段，我们需要把人才引进和人员培养相结合。引进高素质专业人才的同时，抓好现有工作人员培训工作。定期培训和不定期考核相结合，保持人员专业素质。同时，随着考古工作的进展，考古旅游遗址的展示利用工作也会有所改变，导游人员的相关素质也应随之拓展，这样才能更好的为游客服务，带来高质量的旅游体验。敦煌莫高窟对导游人员的培训机制就很值得我们借鉴，岗前培训、在岗培训等一系列的长远学习机制是必要的，同时还需要聘请相关专家进行一对一专业培训，使导游人员不仅在知识上得到提升，树立良好的职业素养，更要培养他们对文化遗产的热爱，以身作则进行文物保护宣传。（三）加大考古旅游的宣传力度。正如重庆市副市长谭栖文所言，重庆的旅游“在路上”，一层含义是任重道远，一层含义是已经上路。全面启动“重庆·非去不可”旅游主题口号，加大宣传营销力度是我们的首要任务。目前，重庆考古旅游虽然有资源和市场，但缺乏有震撼力的旅游产品，缺乏有影响力的旅游营销。强化考古旅游形象整体宣传，大力拓展考古旅游市场是促进考古旅游业快速发展的关键一环，为此，必须动员各方面的积极因素，大力加强宣传促销工作，使重庆考古旅游整体形象不断得到提升。充分挖掘文物内涵，制定完整的宣传营销策略。通过加大广告投入、拓宽广告播放媒介，在全国各地举办重庆考古旅游推介会等方式，通过传统媒体如报纸、杂志、灯箱、海报和新型媒体互联网等途径，通过举行旅游节庆活动造势和大型会议有针对性的宣传等手段扩大重庆考古旅游的宣传力度，真正做到“产销一体化”。（四）坚持可持续发展思想。诸如考古旅游的不可再生旅游资源，只有坚持走可持续发展道路，才能也才敢走进大众，飞入寻常百姓家。而对遗物、遗迹的永续利用应是首要考虑因素.在考古旅游开发中，不应该消极回避其商品化的问题，而是通过采取各种积极措施，寻找考古旅游资源商品化与遗址、遗物保护间的平衡点。坚持保护第一的开发理念，讲求开发的适度性与适当性，防止考古旅游资源在开发过程中的变质与退化。协助各个利益主体形成考古旅游资源保护与开发并重的观念。永续利用必然也需注意文物的保护，探索型考古旅游活动中的正确监督和引导。利用各种新型技术延长文物的生命周期，通过合理的引导树立游客良好保护意识，使遗址、遗物得到合理保护，同时达到经济效益的最大化。

作者单位：重庆文理学院旅游学院

参考文献：

[1]李禹阶.三峡考古与多学科研究[M].重庆:重庆出版社,2007:240-304.

[2]王京传.考古旅游:互动视野下的考古与旅游[J].旅游学刊,2009,24:58.

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“概念”风行

“概念店”一词源于欧美，用来形容那些风格独特、创意鲜明的店铺。概念店采用全程顾问销售模式，根据顾客的需求，为其介绍、推荐量身订做的配套产品，是一种集休闲、消费、娱乐于一体的大商业概念。

概念店以“概念”命名，因此，需要在品牌文化中融入更多的创意理念和生活方式引导。

在从前，品牌展示和销售也许只需要一个窗口、一张条幅、一个专柜，如今则要划出一块大地盘、建起别具一格的“宫殿”才成。虽然不是每家店面都明确地宣称自己是“概念店”，但商家要在店铺中渗透“概念”已经毋庸置疑。

如今，概念店也越来越多的渗透到了体育用品行业，并由此掀起了全方位体验消费环境的热潮。

沈阳中街，因为聚集了大大小小的运动鞋类品牌专卖店，被戏称为“沈阳运动休闲一条街”。近年，一种全新的体育用品营销模式在这里悄然诞生。“商家在提品的同时还在推动青年运动文化的普及，这实际上就是将普通的产品消费转变为体育运动文化体验消费，这种营销模式的改变会更容易建立起消费者的归宿感和专一性。”一位资深体育营销专家对于在沈阳新兴的体育用品“概念店”给出了这样的解读。

而事实证明，当“球星走秀卖产品”已成明日黄花时，这种全新的体育用品营销模式的出现不仅立即吸引了众多年轻人的追捧，也在沈城体育爱好者中间掀起一股“体验风浪”。

据了解，由于运动品牌消费的主要群体集中在18到25岁，这是激发运动热情的最合适年龄段，也是最容易接受新事物、新文化的年龄，他们从来不会拒绝任何一个新生事物的到来，所以当篮球、户外、极限运动等一系列主题概念店出现在城市的各大商业街上时，就成了喜爱运动的年轻人又一“集散地”。

记者在采访中发现，城市的体育用品主题概念店里几乎都有一个“百事通”，他们受过单独的专业培训，除了会为消费者提供最佳建议外，还会告诉你在哪以及如何参与到这些运动中来，并且告诉你怎么在主题概念店里做长期的体验。

事实上，在欧洲、美国以及澳大利亚，大多数的体育零售市场都是多品牌的――为消费者提供更多选择。“有机会碰到志同道合的人并参与到运动中来”的概念店模式，已经被很多成功的零售商证明是有效的。“这种新的模式与之前那种单纯的品牌店最大的不同之处在于体验式选择。这种主题概念店提供给消费者的精心选择是受他们的需求驱动的，无论是性能还是款式。像专门针对球鞋的主题概念店，就可以提供足部运动的诊断和分析，他们能够为消费者提供精准正确的鞋类解决方案――无论是缓冲、稳定还是其他消费者所需求的。每个人的脚都不一样，有些人的脚外翻，有些人的脚更平一些，这就需要有甄选适合每个消费者鞋型的科技。”一位体育品牌专家对这种体验式消费之所以会赢得年轻人的推崇给出了这样的解读。他预测说，“主题概念店是未来运动品牌经营的一个方向。不可否认，有些品牌在所谓的明星效应下取得了不错的销售业绩，但是这种情况能维持长久的是少之又少。所以，要想锁定更多的目标人群就必须为他们提供参与到运动社区中的机会――参与、竞赛或者玩乐的机会并以传递真实性为目标。也就是说必须围绕运动和他们建立联系。”

跑步文化需涟漪效应

中国第一家跑步概念店诞生

耐克公司携手国内最具影响力的跑步者组织之一“自由马”所打造的跑步概念店――“自游马”，日前正式在上海市五角场地区开业。这家目前中国唯一一家跑步概念店，耐克在门店的建设、运营与维护中，提供了从软件到硬件、从产品到服务的全方位支持。耐克大中华区传播总监黄湘燕女士在接受记者采访时说：“这家店最有趣最特别的地方是由一群跑步爱好者来组成，它的形态和软硬件服务方面都会与传统耐克专卖店有着完全不同。无论你是入门级跑友，或是资深长跑爱好者，都能在这里得到关于跑步装备、跑步知识以及赛事咨询等全面而专业的服务。此外这里也可以视为一座平台，聚集更多跑者一起交流。我不敢说这家店的经营模式能很快扩张到全国各地，但就好像往水里丢一颗石头，一定会产生涟漪效应。我们也希望能在这里收集到跑步爱好者们对于耐克产品及服务提供的反馈，以便将来加以改进。因此对耐克而言，这家店具有不可估量的‘实验性’作用”。

黄湘燕说：“我们看重的并不仅仅是多少人参与了这些跑步活动，而是他们在活动之后会不会继续把跑步当作日常生活的一部分。在举办活动的过程中，我们不光看到了这项运动在中国成长的潜力，也感受到了跑步爱好者们的那种热情。我们有信心在未来几年或者更长一点的时间里，让跑步运动得到更多的重视，帮助中国形成自己的跑步文化和氛围。”

事实上，随着国内跑步人群的逐步扩大，国内外体育品牌都在加大对于跑步产品的投入。在一个还没有得到完全开发的领域，得到各方的如此青睐，自然也会给耐克带来不小的市场压力。对此，黄湘燕表示：“更多运动品牌参与跑步，对于这项运动的推广而言绝对是件好事。但是耐克并不会集中在竞技层面的跑步，而是希望更多的草根跑者能够一直当作一种生活方式，只有这样这个市场才会更加稳固地发展下去。”

相信耐克很清楚，赢得草根，就赢得了绝大部分的市场。而在这个过程中，跑步概念的输出，才是最为重要的一点。

那些另类的先锋概念店

在美国某一个篮球运动主题概念店里，消费者不仅仅能看到在单一环境中跨品牌的最佳选择，还能看到本地以及国际比赛，甚至可能遇到篮球明星，或者参加一场“斗牛”，还可以接收到篮球世界的最新信息。

而足部运动主题概念店在消费者为自己选择合适的运动鞋时起到关键性的作用。另外，如果对跑步感兴趣，还可以通过店铺参与到跑步社区中来……

极限运动主题概念店主要是为年轻人提供一条探索这个新世界的道路。同样，极限运动主题概念店也不仅仅是为消费者提供可能的最佳产品，也为他们提供学习极限运动文化及传承的机会。

户外运动主题概念店除了可以提供从高科技装备到日常鞋服的各类产品，还可以为户外活动参与者创造探险旅行、组织团体活动以及安全和营养教育的机会。

来自于德国波恩的SNIPES多品牌运动时尚概念店近日登陆上海，店铺定位于爱好运动时尚的年轻人。八米高的鞋墙气势宏伟、琳琅满目，汇集了10余个国际潮流名鞋品牌，超过400个品种，还销售SNIPES精选的运动鞋和休闲鞋。店铺具有浓郁的街头潮流风格，店内两幅巨大的墙体涂鸦来自德国和韩国的世界顶尖级涂鸦大师的作品。

体育与青年文化领先品牌Nike、Hurley和converse联手在美国加州马里布开设了第三家系列零售概念店Salvation。随着鲜明的态度、创新的消费体验、迎合市场的产品、社区资源的引入以及订制服务的推出，该4000平方英尺的店面揭示了耐克公司的一个新概念。在那里，会有销售人员示范对极限运动、艺术、音乐和时尚的热爱。Salvation店还为消费者提供在“作坊”表达自我风格和创意的独特又刺激的机会。店中的现场订制站使消费者能够利用所有3个品牌艺术家的作品来创作自定义的鞋类、服饰及配件。消费者可以选择要自定义的单品，如NIKE或Converse的鞋类、Hurley的冲浪裤、比基尼、T恤和包包……为消费者提供创作符合他们个人风格的产品的权利。这是一个通往设计社区的大门，既是虚拟的，又是亲自动手的，让消费者们分享想法、概念，用艺术家的眼光看待每个品牌的单品。

此外，Salvation马里布店还是NIKE公司与Stoked Mentoring的社区合作的一部分，通过体育赋予年轻人使世界变得更美好的力量。NIKE不断参与同StokedM entoring的项目，来为做冲浪等极限运动的孩子们提供通道，以及促进马里布店的订制业务。

日前，国际知名动感生活品牌puma中国首家全球概念店在北京时尚潮流中心三里屯商业圈正式开幕。尖端科技与PUMA独特创意的相互融合，不仅令消费者感受到来自PUMA的欢乐购物体验，更能感受PUMA领先全球的时尚设计风潮和“动感生活”的品牌理念。在店内，消费者们会发现一些值得玩味的态度和想法。巨大的悬挂式PUMA Logo由超过160只的PUMA白色球鞋所拼成，极具感官冲击力。一整面由Ipad2所组合成的互动墙，消费者将可随时点击查看PUMA新品资料及潮流讯息。据悉，在不久的将来，消费者们还可以有幸与PUMA巴黎和东京形象店内的消费者直接面对面沟通，确保时尚互动永不掉线。

此外，这家新形象店还特别设置了PUMA赛车系列产品区域，满足众多“红色风暴”追随者的需求。与普通的正面摆放鞋款不同的是，PUMA将各种法拉利系列的鞋款“雕刻”在银灰色赛车的跑道上，仿若这些鞋款便是顶级赛车，随时都能奔驰出美洲豹般的速度与激情。

概念店锦囊计

运用用品概念店卖的到底是什么概念？以下几点大概能对概念店解读一二。

A.产品概念：在产品上做文章，比如限量发售款、名人签名款以及设计师的DIY产品，都是不错的概念噱头。

B.装饰概念：将店面布置得别具风格是概念店制胜的不二法门，哪怕是一般人难以理解的艺术构架，至少能让人们多加关注，最重要的是要讲究创意。如慢跑概念店，在店面装修上应该充满科技简洁风，以白色空间为主，除了陈列完整的专业男女慢跑鞋系列、专业跑步运动相关用品，还需要设置“专业测试空间”，外引先进专业跑步测试器，帮助消费者找到一双合脚的跑鞋。

C.文化概念：大品牌的文化理念是人们追捧品牌的原因之一，由一件产品讲出的历史文化、名流典故都足以给店面和产品加分。例如，对篮球文化的探索和领悟，已经到了一个新的阶段。多品牌篮球主题概念店可以诠释篮球文化为主，聚集篮球运动爱好者，共同讲述篮球的故事，探讨对篮球文化的见解。

D.体验概念：店内商品的终级目标是出售，但同样欢迎消费者的体验和感受，这是营销的手段之一，当然这种体验如果代表了一种前卫的生活方式，那么就概念十足了。

好的品牌，不光有好的质地或质量，更有周到的服务、向上的文化和人文关怀，甚至能提供使用这个品牌的人以精神上的依赖。其实，概念店的终极目的是培养顾客的购物习惯。培养的对象，凝聚在所谓的精英身上，这些精英也最容易被概念店中的服务、文化、体验、享受等附加值所打动，成为“概念”拥趸。所以一位业内人士说：“概念店是对品牌忠诚度的人的消费天堂。”当他们被概念感染时，价格已经不是问题。

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2021关于最新建筑施工员工作总结范文   本人xxx，男，汉族，30岁，20xx年毕业于郑州xxx学院工民建专业，在校三年，普招大专学历。

  本人在毕业后就参加了工作，一直在施工单位从事技术施工，有一定的施工经验，并且有信心把#楼工程圆满地交给业主使用。

  工程施工是按照设计图纸把设计师的思想完成从意识形态到实物形态的转变过程，要搞好工程施工，就必须首先熟悉施工图纸，掌握设计师的意图，完成从图纸了解设计意图再回头修订图纸的过程(即完成图纸的施工前会审)，其次要强化对图纸的了解程度，熟悉工程的基本概况，考虑具体的施工方案，初步明确工程技术施工的重点、难点，为以后的施工操作行为做准备。

  在工程施工过程中，测量放线工作是重中之重，它贯穿整个工程施工的始终，是工程施工的灵魂，要想工程干好，必须把测量放线的工作做好，所以施测、校对、复核的程序就一个都不能少(并且施测、复核的工作要有不同的人来做);其次要结合整套图纸对各个施工层、施工段、施工点进行校对，避免遗漏工程细小的部位构件;再次，就是检查、落实是否工程的实际操作层的理解`方案范#文.库整-理^与自己的思想一致，发现问题及时沟通，把问题消灭在萌芽状态。

  在某一工程段施工完成后，要及时检查，验收，总结经验和教训，把发现的问题及时纠正在下一施工段，减少错误的连续发生。

  工程技术人员必须要把它作为一个自己的艺术产品去雕刻，力求精益求精，要有一个良好的工作作风，要本着对国家(不浪费资源)、对社会、对业主负责的态度去工作，要有“干一项工程，树一座丰碑，赢一片口碑”的决心，这样才能把工作作好，才能成为一名合格的工程技术人员。

  工程施工是一个群体作业的工作，它不是一个人或几个人就能完成的，它是需要上至质检站、设计院，下至劳动工人的相互紧密配合，才能完成的一项复杂的作业任务，所以，做好相互间的联系配合就显得尤其重要，否则，干好工程就会成为一句空话。

  俗话说“皮之不存，毛将焉附”一个打工者如果不考虑老板和公司的经济效益，他就是在自断前程，他就不是一个合格的打工者，早晚会被社会所淘汰。工程施工的工作面大，工作人多，工程要取得一个良好的经济效益，材料管理就显得非常重要，然而材料的管理如果只靠一个人或几个人的力量是远远不够的，它需要大家的共同努力去实现。作为一个技术员，对材料的管理既要从技术的角度去考虑如何节约，还要配合项目经理和同事对现场进行有效的监控，使现场的工人养成节约材料的良好习惯，为公司创造更好的经济效益，为自己的发展奠定良好的基础。

  工程工期的长短也是体现一个工程经济效益的重要指标，工期的缩短不但能使工程提前投入运营，为甲方创造可观的收益，也可以减少我们施工单位众多机械、材料的租赁费，减少人员管理的.费用，为公司为老板降低施工成本，提高经济效益;在这个方面甲方和我们施工单位的利益空前一致，所以工程的工期是大家共同关注的焦点，作为工程管理人员中的一员，协助项目经理，大家一起出谋划策缩短工程工期就是义不容辞。

  一个人的能力和精力是有限的，为了能更好的正确理解图纸和规范，勤沟通，事前请示就能避免很多不必要的争辩和返工，达到大家思想的一致统一，使工程能够顺利、如期地达到计划要求。

  我虽然年纪较轻，工作阅历不太深，施工经验有限，但我会发挥年轻人的好学、勤快、能吃苦耐劳、精力冲沛等优势，弥补以上的缺点，勤学勤问，努力成为一个优秀的技术人才，为宏升公司的发展尽力。

  我喜欢我的专业，更热爱我的岗位，我相信，在甲方和工程部的指导下，#楼工程能够顺利地进行施工，并按照合同的要求圆满地完成竣工验收的任务。

  2021关于最新建筑施工员工作总结范文

  时候过的实快，转眼间一年了，正在那里也教到了蛮多干事做人的事理，正在那里让我感触感染到泛博休息国民的辛苦休息，用汗火正在耕作，用膂力支出，也晓得怙恃为了任务为了糊口正在表面奔忙劳顿，总之一份耕作，一份收成，此刻有一下总结回首一下曩昔的任务环境：

  关于施工员，本身必需先对天天的任务内容有操纵，对天天施工的手艺请求战施工工艺谙练操纵，如许正在现场的办理战调和中能力更好的处置。现场是一个极为磨练一小我才能的处所，不但是对手艺的操纵更是表现正在对全部施工现场的办理战调和，特别是正在良多工序交织时辰，更要处置好相干事件去幸免不用要的费事。

  正在那一年的施工员任务中，我收成良多，不单单是施工常识的操纵，同时对取各类条理职员的交换有了很年夜的提升，那里包罗取同事的相处，取分包的相处体例，以至取扶植单元战监理之间的交换，那统统的统统皆让我受害非浅。

  正在施工手艺圆面，我已经有一次由于没有看手艺组收出窗户战门的变动致使门窗洞心地位留错，幸亏上报时被我们工少xx收现并改正。那件事给了我很年夜的震动，做为一位及格的施工员，必需对手艺敏感，我们正在现实的施工中，常常会碰到各类设想变动，施工员必需要第一时候领会、吃透那些变动，如许能力实正批示好现场。材料清算圆面做的欠好，落下了良多材料，姑且突击补材料弄的本身很狼狈。今后必然做到施人为料并止，包管当真任务立场，赐与后的材料清算挨下根本。

  修建职业分歧于其他止业，它必要不竭正在现场查抄、监视，随时收现成绩，办理成绩，而那些任务皆正在现场比力卑劣的情况下停止，那请求我们不竭培育享乐刻苦的精力，要没有怕苦没有怕乏，放下办理职员狷介的姿势，从工程的实干中不竭丰硕本身所教能力，使本身的现场综开处置才能获得熬炼战提升。我们要信赖支出纷歧定有报答，但没有支出必然没有报答，我们做为年青的一代更应收扬享乐刻苦的精力正在任务的同时应抽暇跟工人相同交换，正在一路聊聊家常啊，给工人徒弟一收卷烟，工人也会看做是我们尊崇他的一种意义，以后跟工人手艺交底，工人也会很甘愿答应的服从并接管，关于任务也能很好的展开，正所谓不时刻刻的紧密亲密接洽大众接洽工人，让工人感触感染到我们项目部的暖和。

  正在一年的任务傍边我们皆尽了本身的最年夜尽力，为老板勤俭资料，警告工人没有要华侈资料，可以或许用的半砖块全数用上，两次布局植筋尽可能全数用切割上去的短资料，年夜河有火小河谦。

  来岁的综开楼也马上下马，综开楼根基上包罗了土建工程的全数内容，有工程量之年夜工程易度之年夜特色，正在我看去是一种进修的契机，我们应当迎头而上联袂为中天公司再创光辉。

  以上为我加入任务以去的一些心得战体味，我会正在今后的任务战进修进程中渐渐给本身定好位，为今后的任务做出更好的计划取总结。修建是一门艺术，我们皆是修建的艺术家，择了修建，挑选了中天，我信赖那是我能够为之斗争毕生的奇迹。

  2021关于最新建筑施工员工作总结范文

  光阴荏苒、时间飞逝，转眼间20xx年在紧张忙碌中过去了，20xx年也迎来了五月。这一年多是紧张的，也是充实的。展望未来，在以后的日子里，我将总结经验、吸取教训，付出更大的努力，以更加奋发有为的精神状态和扎扎实实的工作作风投入到工作中当去。

  这一年多的时间里，我在项目经理及部门领导的指挥下，在新疆吉勒布拉克水电站发电厂房建筑及金属结构安装工程的建设中先后经历了发电厂房各个部位的开挖工程、发电洞斜井段小导洞的贯通工作、以及正在进行的发电厂房浇筑的各个阶段。在此工作过程中有成绩也有失误，对于自己取得的成绩将继续保持发扬，对自己工作中存在的失误，将认真的总结，深刻的反省，尽可能减少工作失误的发生。

  通过这些现场工作的锻炼，我已经积累了一定的工作经验，主要得益于项目部领导的关心培养和同事们的热心帮助、谆谆教导。

  在工程建设中，一是抓安全文明施工，二是抓工程质量，三是抓工程进度。要搞好工程施工，必须首先熟悉施工图纸，完成从熟悉图纸设计意图再回头修正图纸的过程，其次要强化对图纸的了解程度。

  加强与各职能部门的协调配合，营造良好的工作氛围，建设工程项目运作过程中涉及方方面面，必须搞好协调配合。在施工过程中，统一步调，形成合力，对在项目实施过程中遇到的问题和情况，主动和领导汇报，作到沟通、协调，从而保证项目建设顺利实施。

  为了提高工作效率和工作质量，本人在下一阶段的施工中会着重以下几个方面：

  1、加强各种政治学习，提高个人修养 。

  2、加强业务学习，提高业务素质，提高工作质量。

  3、要注意学习新的技术，多动脑想办法改进工作方法。提高工作效率，在每次工作前做好准备，不打无准备之仗。建筑施工员工作总结4、加强与领导和同事之间的沟通，使领导的监督工作更为深入。

  以上为我个人的工作总结，希望各位领导和同事给予指教。

  作为一名有着从培训考过的施工员证以及多年的施工经验，多年来，我不断丰富自己的专业知识，凭着求真务实、踏实肯干的工作态度，在实践中摸索、在经验中积极发展创新、不断提高自己的工作能力。在多个项目完成的同时，我也完善了自身，也在一定程度上成就了自我。现在，我总结了一系列自身的成长以及不足，希望在未来的工作中更严格的要求自己，以更新、更强的面貌迎接以后的工作生活。

  一、执行岗位职责

  作为项目部的管理人员，我重视控制工程的施工质量、与建设单位和监理单位的协调以及班组的管理协调、自动配合安全科完成各项安全管理工作，狠抓材料管理以节俭工程成本。重要以下几个方面阐明：

  1、工程质量管理。

  以要求高标准、高起点要求每一个施工项目。施工前期，重视对班组的技巧交底，给班组人员在思想上给予重视，在技巧上懂得本工程的质量和进度、安全要求，为后期施工奠定良好的基础。

  在每个项目的实施中，以其中一处为点，严格要求木工、钢筋工、砼工班组按图纸施工，并且预留下影象材料，要求其他单体的班组负责人上来观看，提出自己意见，并且要求其他班组按照此点的要求施工。此方法取得良好作用，也为项目后期的施工质量带来的良好的功效。

  2、班组的管理协调工作

  (1)在日常工作中，不管走到哪里，施工管理员都是最基层的管理者，既是指挥员又是战斗员，是领导意志、意见的体现，也是基层问题的反馈者，因此更要建立起良好的自身形象，在工作中成为同事的模范，在感情上成为同事信任伙伴。要求大家加班自己必定第一个到，要求大家建立高质量的标准，必须对每一个发现问题的排查都亲历亲为，重视过程控制，对一些质量通病控制在萌芽状况。

  (2)关心同事：遇到同事有事，自动帮忙替班并组织全班一起关心，慰劳，形成一种大家庭气氛。

  (3)重视每个班组负责人的培训，在每次的会议上，针对施工配合存在的问题，我尽量使每个同志至少占主导地位一次，以增加其经验，使每个同志都能独当一面，处置各种问题，使全部班组的业务技巧水平有整体的提升。

  3、安全管理工作

  在工作过程中，自动配合安全科完成施工人员的人员的安全管理和教育工作是每个项目管理不可分割的一部分。

  4、与建设单位、监理单位的协调

  作为一个施工管理人员，在每个项目中重视和建设单位和监理单位的配合协调工作，针对建设单位和监理单位提出的好的建议，自己带头研究落实，力争取得建设单位和监理单位的一致好评是施工员工作不断进步的最好体现方式。

  5、材料管理工作

  本着节俭成本的原则，在每一项实际工作过程中，严格控制原材料的控制，在模板、混凝土、钢筋的用上，每一分钱都用在工程上。例如小料钢筋，每层楼施工完毕，重视要求钢筋班组整理收集，在下层施工时全部用掉。节俭成本的思想，落实到了各个班组的行动中，在项目标建设中节俭了成本

  6、技术管理

  对施工技术要求更为严格，必须认真学习施工图纸和施工规范以确保施工质量，在学习同时把施工重点、施工方法和处罚条例都记录下来，以便技术交底中不遗漏，尽量做到事先预料，事前解决，针对有些重点问题在每个阶段施工初期都要向施工队提出具体要求，特别强调问题的严重性并耐心向他们讲清规范中的要求

  二、工作中存在的问题

  1、自身方面，有时对问题考虑不够全面，盲目的听从施工班组的意见没有更清楚、没有详细对事件进行分析就下结论，从而造成了不必要的损失。在管理上：对不听指挥、不按要求施工的班组没有进行严厉的惩罚，久而久之个别施工班组就有了侥幸的心态，至使在后期管理工作中出现了出现管理失控，也就形成安排工作难，现场管理难的情况。在以后的管理工作中首先要明确自己的立场，发挥项目管理人员在施工现场起的主导作用，对施工班组做到奖罚分明，形成绝对以项目部为中心领导方法，对那些不听指挥的施工班组决不心慈手软，施行严打、严抓以此来树立施工威信。

  2、在施工技术方面，由于施工经验依然有着不足。在施工现场不能准确的快速的找出施工中存在的毛病，没能把施工图和施工规范灵活巧妙的运用，使实际施工过程中和理论施工产生了脱轨情况，即没有达不到预期的施工效果又使施工程序变得复杂，从而增加了施工成本，这给我的教训就是在以后的施工过程中一定不能随心所欲，必须认真熟悉施工图纸和施工规范并很好的掌握，争取能更好的把施工规范运用到现场施工当中。

  以上问题虽都没有影响每次的工程验收，但“查找不足赶先进、立足根本争先进”作为工作方针的自己觉得没有完全尽到一个施工人员的职责，在以后工作中自己将努力做到更好。

  三、今后的工作打算

  通过总结以往的工作，找出工作中的不足，以便在以后的工作中加以克服，同时还需要多看书，认真学习好规范规程及有关文件资料，掌握好专业知识，提高自己的工作能力，加强工作责任感，及时做好个人的各项工作。

  总之，在今后的工作中，我将不断的总结与反省，不断地鞭策自己并充实能量，提高自身素质与业务水平，以适应时代和企业的发展，与自己喜爱的建筑事业共同进步、共同成长。

  20xx年，我负责古镇项目部的生产管理工作，本人的各项工作在公司各级领导的支持及各部门密切配合下，基本进展顺利。

  一、端正态度，认真工作。

  回顾古镇项目部20xx年的工作，我作为古镇项目部的生产管理工作负责人，各方面工作得到了公司各级领导的关怀和各部门的支持，由于我本人还有许多不足的地方，使我自己深深的感到工作责任心的重要性。

  今年，古镇项目部的工程进度情况格外严峻。天气恶劣、施工场地复杂，劳务队伍不协调，甲方付款不及时。我一直在努力摆正自己的位置，合理到位地安排各项事务，总结施工现场中的问题，分清主次，找到合适的处理方法，避免工程上不必要的损失。另外，自己一直在加强专业知识的学习，提高自身专业素质。

  现场的施工管理中，我不间断地在施工现场巡视，对重点施工部位严格管理，积极落实公司、项目部对工程安全、质量、进度等方面的要求，努力全面掌控施工现场的情况。为保证工程的进度目标得以实现，我积极联系有实力的各分项班组进场，解决班组在施工中的困难，调节各班组之间的矛盾，严格管理，从而保证了工程进度。

  现场施工管理中，明确自己的立场，发挥项目部管理人员在施工现场起到的主导作用。对施工班组做到奖罚分明，形成绝对以项目部为中心的领导方法。对那些不听指挥的施工班组绝不心慈手软，施行严打、严抓以此来树立项目部的施工方面的威信。

  现场施工管理中，准确找出施工中存在的毛病，把施工图纸和国家规范灵活运用，使实际施工过程中基本符合理论要求，节约了施工成本。

  二、对公司的合理化建议。

  对于项目部的实际困难，公司应该主动协调解决，这样才能保证工程顺利进展，公司才能盈利。

  公司应该主动组织管理人员进行专业培训，以提高公司管理人员的素质，为公司未来的发展储备力量。

  公司技术力量比较薄弱，公司应该积极引进技术人员，使施工中的每一个工序都处在技术管理的范围中，节约施工成本，提高工程效益。

  三、未来的工作计划。